Carrera Digital Media

5/13/2018 Carrera Digital Media - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/carrera-digital-media 1/21

Módulos_

01/ Conceptos introductorios.

02/ Adobe Photoshop.

03/ Adobe Illustrator.

04/ Identidad corporativa.

05/ Adobe InDesign.

06/ Principios básicos de diseño.

07/ Desarrollo de contenidos web

con XHTML + CSS + javascript.

08/ Desarrollo de campaña de publicidad online.

09/ Creación de animaciones profesionales (Adobe Flash).

10/ Programación de sitios web con ActionScript

(Adobe Flash).

11/ Introducción

12/ Modelado Básico en C4D

13/ Composición en After Effects

14/ Animación en C4D

15/ Herramientas Motion Graphics

16/ Simulación, Dinámicas y Partículas

17/ Automatizaciones en C4D

18/ Iluminación y Render en C4D

19/ Composición y Montaje

20/ Apple Final Cut Pro.

21/ Apple Motion.

22/ DVD Studio Pro.

23/ Apple Color.

24/ Introducción a Nukex

25/ Composición básica.

26/ Composición avanzada.

27/ Composición estereoscópica.28/ Interface.

29/ Modelado.

30/ Texturizado.

31/ Iluminación.

32/ Acabado final 1.

33/ Modelado orgánico.

34/ Texturizado e iluminación avanzada.

35/ Animación.

36/ Simulación de procesos.

37/ Acabado final 2.

38/ Preliminares.

39/ Interface de 3D studio Max.

40/ Modelado.

41/ Texturizado, iluminación y cámaras.

42/ Acabado final.

43/ Animación.

44/ Introducción Unreal Engine 3.

45/ Simulación de procesos.

46/ Conceptos básicos de ZBrush.

47/ Modelado.

48/ Materiales y texturizado.

49/ Plugings.

50/ Iluminación.

51/ Acabado final.

52/ Preproducción de un corto de animación.

53/ Técnicas de animación 1.

54/ Motion Builder 1.

55/ Técnicas de animación 2.

56/ Motion Builder 2.

57/ Animación avanzada.

58/ Sistema de Captura de Movimiento.

Carrera Superior Digital Media



01/ Conceptos introductorios_

Desarrollo y objetivos del curso.

- Optimizar el trabajo en la plataforma mac.

- Uso de hardware específico.

- Entornos compartidos.

Conceptos teóricos.

- Gestión de fuentes.

- Síntesis aditiva y substractiva.

- Espectro electromagnético visible.

- Profundidad de color.

- Resolución para el sistema de impresión offset.

Equipos informáticos y software.

- Scaner

- Tabletas digitalizadoras.

- Calibradores de pantalla.- Cámaras fotográficas (compactas, de formato medio

y de gran formato).

02/ Adobe Photoshop _

Espacios de trabajo.

- Paneles.

- Atajos de teclado personalizados.

- Opciones.

- Niveles de deshacer.

- Encontrar recursos con Photoshop.

El trabajo de seleccionar.

- Conceptos respecto a seleccionar y las herramientas de selección.

- Uso de la selección rápida.

- Desplazamientos.

- La tolerancia.

- Selecciones a mano alzada.

- Transformación de la selección (atajo de teclado personalizado).

- Perfeccionar las selecciones.

- Máscaras.

- Perfeccionar las máscaras.

- Manipulación con deformación libre.

- Uso de los canales como método de selección.

Técnicas de dibujo vectorial.

- Diferenciación de los tipos de imágenes

(independientes de resolución y dependientes de resolución).

- Uso de los trazados como método de dibujo.

- Uso de capas de forma.

- Formas personalizadas.- Importación de objetos inteligentes.

Uso avanzado de las capas.

- Capas de recorte.

- Configuración de los planos de fuga.

- Dotar de perspectiva a un trabajo.

- Añadir capas de ajuste.

- Combinación de capas y uso de grupos de capa.

- Acoplar, combinar y crear una capa nueva con todo lo confeccionado.

Uso avanzado de las composiciones.

- Fotomontajes.

- Filtros.

- Color.

- Filtros inteligentes.

- Hacer correspondencias de color entre las imágenes.

- Corrección y efectos de color sobre piel.

- Tratamiento de la imagen: Correcciones y distorsiones.

- Tareas automatizadas.

- Confección de panorámicas.

Pintar con el pincel mezclador.

- Pincel de cerdas.

- Dinámicas.

- Paleta de colores para el ilustrador.

- Creación de pinceles.

- Interpretación pictórica de una fotografía.

Trabajo con capas 3D.- Crear una capa 3D.

- Ajustar luces y atributos de superficie.

- Combinar dos capas bidimensionales en capa 3D.

- Pintar en un objeto 3D.

- Añadir un foco de iluminación puntual.

- Repujado.

- Postal 3D.

Preparación de imágenes para la Web.

- Selección de un espacio de trabajo Web.

- Sectorización.

- Exportación HTML.

- Uso de la característica de ampliación visual.

- Creación de una galería Web.




Producción e impresión consistente del color.

- La gestión del color.

- Perfilado de una imagen.

- Identificación de ajustes fuera de gama.

- Pruebas blandas.

- Proceso de arte finalización a CMYK.

03/ Adobe Illustrator _

Introducción a Illustrator

- Creación y edición de formas.

Transformaciones.- Packaging.

- Tipos de packaging. ¿Qué es un envase, un empaque y un embalaje?- El color y el packaging.

- La forma y el packaging.

- Diseño de packaging.

- La tipografía y el packaging.

- Tipos de etiquetas.

Uso de las herramientas vectoriales.

- Trazados rectos.

- Trazados curvos.

- Puntos de ancla.

- La ilustración.

Color y pintura.

- Modos de color.

- Comprensión del color.- Crear colores propios.

- Guardar una paleta propia.

- Editar las muestras.

- Colores directos.

- Selector de color.

- Adobe Kuler.

- Copiar atributos.

- Crear grupos de color.

- Armonías cromáticas.

- Tramas.

- Pintura interactiva.

El trabajo con la tipografía.

- Crear texto de punto.

- Crear texto de área.

- Importar texto.

- Crear texto en columnas.

- Comprender el flujo de texto.

- Trabajar con desbordamientos de texto.

- Redimensionar los objetos de texto.

- Formatear los tipos.

- Cambiar el tamaño de la fuente.

- Cambiar el color de la fuente.

- Creación de estilos.

- Distorsiones en evolvente.- Adaptar texto a trazado.

La perspectiva.

- Entender la perspectiva.

- Uso de la cuadrícula de perspectiva.

- Cuadrículas de perspectiva predeterminadas.

- Dibujar objetos en perspectiva.

- Editar los planos y los objetos conjuntamente.

- Trabajar con los símbolos en perspectiva.

- Extraer un objeto de su perspectiva.

Aplicación de valores cromáticos de una manera gradual.

- Trabajar con degradados.

- Degradados lineales.

- Cambiar los colores y ajustar el degradado.

- Aplicar los degradados a múltiples objetos.

- Modificar los pasos de una fusión.

- Uso de la malla de degradado.

Los pinceles.

- Pinceles caligráficos.

- Editar los pinceles.

- Uso de colores de relleno con los pinceles.

- Borrar los trazados del pincel.

04/ Identidad Corporativa _

Anagrama y logotipo.

- La identidad corporativa.

- La imagen corporativa.

- La identidad visual Corporativa.

- La retórica del símbolo.

- La retórica del logotipo.

- La retórica del logosímbolo.

- El color corporativo.

- La tipografía corporativa.

Las leyes que rigen en la identidad corporativa.

- La Gestalt.

- Ilusiones ópticas.

- La función.

- La representación.

- El valor subjetivo.




Manual de identidad corporativa.

- Sistemas de aplicaciones.

- Diseño y maquetación del manual de normas.

- Comunicación de marca.

05/ Adobe Indesign _

Introducción a Adobe InDesign.

- ¿Qué es un software de maquetación?

- Funcionalidades de Adobe InDesign.

- Compatibilidad con el resto de herramientas Adobe.

- Ventajas de usar InDesing.

- Novedades de la versión.

Interfaz del programa.

- Introducción a la interfaz del programa.

- Trabajo con las herramientas.

- Barras de herramientas.

- Ventanas.

- Paletas.

- Menús.

Trabajo con documentos.

- Apertura y cierre de documentos.

- Almacenamiento de documentos.

- Recuperación de documentos.

- Visualización de documentos en pantalla.

- Configuración de documentos.

- Trabajo con documentos.

- Reglas, guías, cuadrículas.- Pliegos y páginas.

- Páginas maestras.

- Numeración de páginas.

- Trabajo con capas.

Herramientas de dibujo.

- Formas básicas.

- Herramienta Pluma.

- Trazados.

- Ajustes de trazados.

- Trazados compuestos.

- Creación de trazados a partir de textos.

Textos.

- Formateo de caracteres y párrafos.

- Tabuladores.

- Composición.

- Uso de estilos.

- Copia de atributos de texto.

Edición de textos.

- Marcos de texto.

- Adición y enlaces de marcos de texto.

- Propiedades de los marcos de texto.

- Edición de textos.

- Textos en trazados.- Importación de texto.

- Exportación de texto.

Tablas e índices.

- Definición y creación de tablas.

- Edición de tablas.

- Formateo de tablas.

- Apariencia de las tablas.

- Planificación y estructura de un índice.

- Formateo de un índice.

- Intervalos de páginas en los índices.

- Temas para los índices.

Trabajo con objetos.

- Distribución de objetos.

- Transformaciones.

- Objetos anidados.

- Desplazamiento de objetos.

- Copia de objetos.

- Transformación libre.

El color.

- Aplicación del color.

- Controles de color.

- Paleta muestras.

- Bibliotecas de muestras.

- Paleta color.

- Degradados.

- Tintas planas y colores proceso.- Gestor de tintas.

Reventado de color y separación de tintas.

- Introducción al reventado de colores.

- Tipos de reventado disponibles.

- Paleta estilos de reventado.

- Separación de tintas.

- Marcas de impresora y sangrado.

- Lineatura de las tramas de semitonos.

- Pruebas de impresión.

Transparencias.

- Transparencias en InDesing.

- Modos de fusión.

- Knockouts de transparencia.

- Sombra paralela.

- Desvanecimiento de bordes.

- Acoplado.




Archivos HTML.

- Uso de HTML en InDesign.

- Diseño de Sites HTML y XML.

- Tipografía.

- Gráficos.

- Maquetación del Site.- Denominación de archivos HTML.

- Exportación de documentos a HTML.

Archivos PDF.

- Definición de opciones para exportar a PDF.

- Seguridad de los PDF.

- PDF’s para visualizar en pantalla.

- Opciones avanzadas de exportación.

- Exportación del documento a PDF.

Impresión.

- Impresión en InDesign.

- Estilos de impresión.

- Configuración del dispositivo de salida.

- Presentación preliminar.

- Preparado para traslado de archivos.

Personalización de la herramienta.

- Configuración de atajos por teclado.

- Preferencias y ajustes en InDesing.

- Uso de Plugins.

06/ Principios básicosde diseño_

El color.

- El color.

- Psicología y simbología del color.

- Teoría y nomenclaturas digitales del color.

Proporción y equilibrio visual.

- Proporciones. La proporción áurea.

- El equilibrio visual y la simetría de los elementos dentro de un diseño.

- Jerarquía visual y semántica de los elementos de una web.

Principios básicos sobre tipografía.

- Roman.

- Palo Seco.

- Familias tipográficas y pesos.

- Importancia y simbolismo de la tipografía.

- La tipografía en el diseño web.

- Fuentes de sistema vs. fuentes no estándar.

Principios básicos y manejo de una imagen corporativa.

- Manipulación de los elementos corporativos en la web.

- Márgenes de seguridad.

- Trabajo con los colores corporativos.

Retículas.- Retículas. Diseño con retícula.

- Rompiendo la retícula con sentido.

Adobe Photoshop para diseño web.

- Diseño web líquido vs. diseño web fijo.

- Metodología de la sectorización orientada a la maquetación.

- Las herramientas de creación y selección de sector.

- Propiedades de los sectores.

- Exportación del diseño web creado y sectorizado.

07/ Desarrollo de contenidosweb con XHTML + CSS +Javascript_

Adobe Dreamweaver.

- La interfaz de Adobe Dreamweaver.

- Creación y gestión de un sitio web en Adobe Dreamweaver.

- Paneles de Adobe Dreamweaver.

- Ayudas visuales y contextuales de Dreamweaver.

- Adobe Dreamweaver como gestor FTP.

Los estándares web.

SEO. El posicionamiento orgánico.

XHTML.

- El HTML, un lenguaje de marcado con etiquetas.

- HTML y XHTML. Versiones y diferencias.

- Estructura básica de XHTML.

- El DOCTYPE.

- El DTD.

- Atributos universales HTML.

- Párrafos.

- La semántica en el HTML.

- Etiquetas de formato y/o semánticas.

- Etiquetas de encabezado.

- Saltos de línea y líneas separadoras.- El spam.

- Las citas (quotes).

- Uso de caracteres especiales.

- Imágenes en HTML.




- La etiqueta de imagen.

- Los mapas de imagen.

- Las listas: Ordenadas / Desordenadas / De definición.

- Los enlaces: Hipervínculos / Anclas / Enlaces a correo electrónico.

- La etiqueta meta. Sus distintos usos.

- El frame / Los marcos / Las capas / El modelo de caja.

- Las tablas / Los formularios.

Solución de problemas de Cross Browsing.

- Limitaciones de Microsoft Internet Explorer 6.

- El modelo de caja de IE6.

- El canal alfa de los PNG 32bits en IE6.

- Pseudoclases en IE6.

- Posicionamiento fijo.

- Transparencia de elementos.

- Comentarios condicionales para IE.

CSS.

- Ventajas por el uso de CSS en el desarrollo web.

- Métodos de aplicación de CSS.

- Aplicación de CSS en la etiqueta HTML en el atributo STYLE.- Aplicación de CSS en la cabecera del HTML.

Separando formato de contenido.

- Aplicación de CSS desde un archivo. CSS externo.

Ventajas de este uso.

- Técnica de reemplazo mediante CSS para la indexación de textos

mostrados como imagen.

- Los selectores de CSS.

- Jerarquía, anidación y asociación de los selectores de CSS.

- Elementos de tema vs. elementos en línea.

- Las propiedades CSS.

- Las pseudoclases.

- Los pseudoelementos.

- :before y :after.

- :first-line y :first-letter.

Javascript.

- Principios básicos de la programación.

- Variables.

- Matrices.

- Funciones.

- Condicionales y bucles.

- El objeto window. Métodos y propiedades.

- El objeto navigator. Métodos y propiedades.

- El objeto screen. Métodos y propiedades.

- El objeto document. Métodos y propiedades.

- Operaciones aritméticas y trigonométricas.

- El objeto Math.

- La fecha y la hora. El objeto Date.

- Técnicas de modificación de CSS.- JavaScript: getElementbyId() / getElementsbyTagName().

Introducción a PHP.

08/ Desarrollo de campañade publicidad online_

Banners.

- Los banners.

- Principios básicos y tamaños estándares.

- La principal barrera de un banner.El peso del archivo.

- Banners en formato gif animado.Creación, limitaciones y ventajas.

- Los banners Flash.

- Elementos publicitarios RichMedia.

Landing sites y microsites.

- Landing sites y microsites publicitarios.

- Campañas de mailing.

Newsletters.

- La creación de un Newsletter.

- Limitaciones impuestas por los gestores de correo.

- Como crear un correo con contenido HTML.

- Maquetando un Newsletter con tablas.

Técnicas de creatividad.

- El brainstorming.

- El 635.

- La escritura automática.

09/ Creación

de animación profesionalcon Adobe Flash_

Interface y herramientas.

- Interface y herramientas de Adobe Flash.

- Imágenes vectoriales vs. imágenes de mapa de bits.

- El trazo y el relleno.

- Fusiones y divisiones en base a color.

- El objeto de dibujo.

- Curvas vectoriales.

- El panel color y la herramienta transformación de degradado.

- Creación, propiedades y metodología de trabajocon formas vectoriales.

- El panel biblioteca.

- El símbolo. Concepto y funcionalidad.

- Tipos de símbolo y diferencias entre ellos.

- El punto de registro de un símbolo y su importancia.

- La instancia de símbolo.




- Propiedades de las instancias de clip de película.

- Modos de fusión de capa.

- Filtros de Flash. Tipos, propiedades y limitaciones.

- Importación de imágenes. La escena.

Técnicas de animación.- La línea de tiempo.

- Fotogramas y fotogramas clave.

- La velocidad de fotogramas.

- Principios de la interpolación en la animación.

- La interpolación de movimiento.

- La interpolación de forma.

- Perfeccionando la interpolación de forma.

- La guía de movimiento. Aplicaciones.

- Una ayuda para animar: El papel cebolla.

- Máscaras de capa.

- Campos de texto. Tipos, funcionalidad y propiedades.

10/ Programaciónde sitios web con ActionScripten Adobe Flash_

Fundamentos de la programación con Actionscript.

- Eventos.

- Variables. Declaración y tipos.

- Operadores lógicos.

- Condicionales.

- Bucles.

- Funciones.- Propiedades y métodos.

- Carga de elementos de la biblioteca.

- Carga de elementos externos.

- Arrastrar y soltar elementos.

- Métodos de clip de película.

- Métodos de control de línea de tiempo.

- Aplicación de inercia a elementos en mvto.

- El objeto Math.

- Trigonometría con Actionscript.

Desarrollo de los contenidos de un sitio web Flash.

- Galería de presentación de contenidos: Miniaturas / Galería infinita /

Galería con desplazamiento a un punto / Dock / Carrusel.

- Aplicación, modificación y animación de filtros mediante ActionScript.

- Máscaras complejas mediante ActionScript.

- Personalización del puntero del ratón.

- Precargas.

- Ejecución de instrucciones con determinado retraso de tiempo.

- Uso de fechas y horas. El objeto Date.

- Maquetación de sitio flash mediante carga de distintos SWF en uno

principal.

- Modificación de propiedades de campo de texto mediante

ActionScript.

- Creación de un scroll de texto con deceleración y autoajuste.

- Posicionamiento de los elementos en el escenario.

- El objeto Stage.

- El objeto XML.

- Introducción al trabajo dinámico de Flash con PHP.

Técnicas de animación.

- Control de sonido con ActionScript.

- Importación de vídeo. El FLV.

- El FLV playback.

11/ Introducción_

Flujos de trabajo en C4d

- Tipos de objeto

- Trabajo con el histórico

- Uso de jerarquías

Interfaz.

- Organización de espacios de trabajo

- Trabajo sobre las vistas ( frente, perfil, perspectiva...)

- Tipos de visualizaciones

- Configuración de la ventana de vista

Operaciones Básicas sobre Objetos

- Selección de objetos

- Transformaciones básicas

-“Gestor de Objetos” y La ventana “propiedades”




12/Modelado Básico en C4d_

Introducción a las Splines

- Tipos de Splines

- Importación desde otros programas ( Illustrator...)

Introducción a los objetos Nurb.

- Tipos de Nurb

- Trabajo y Animación de Nurbs

Introducción a los objetos poligonales.

- Primitivas poligonales

- Selección y transformación de caras, aristas y vértices.

- Modificaciones sobre la estructura

13/ Composiciónen After Effects_

Materiales

- Propiedades de los materiales

- Gestión de materiales

Texturas

- Tipos de textura

- Uso de imágenes y video como textura- Uso de texturas procedurales

- Composición de diferentes texturas (textura “capa”)

- Introducción a los diferentes tipos de proyección de textura.

14/ Animación en C4D_

Introducción a la animación

- La línea de tiempo en C4D

- Keyframes en C4D

- Curvas Avanzadas de animación en C4D (ventana Animación)

Uso y animación de Deformadores

- Tipos de deformadores

- Animación de deformadores

15/ Herramientas MotionGrhapics_

Introducción a Mograph.

- Tipos de objeto mograph (objeto clonar, matriz, trazador, textos...)

- Selecciones mograph

Control de objetos Mograph.

- Tipos de efector

- Combinación avanzada de efectores

16/ Simulacionesdinámicas y partículasen C4d_

Simulaciones Dinámicas.

- Configuración de cuerpos sólidos

- Configuración de cuerpos blandos

- Aplicación de dinámicas a objetos complejos (mograph)

Simulación de Partículas.

- Configuración de cuerpos sólidos

- Configuración de cuerpos blandos

- Aplicación de dinámicas a objetos complejos (mograph)

Simulación de pelo

- Uso de la etiqueta hair

- Iluminación y render de las simulaciones “hair”




17/ Automatizacionesen C4d_

Introducción al editor de relacionesExpresso- Uso del editor de nodos

- Generación de controles de usuario

- Uso de sonido para controlar animaciones

- Introducción al uso de Javascript en la etiqueta

C.O.F.F.E.E.

18/ Iluminación yRender en C4D_

Herramientas de iluminación

- Tipos de luces

- Tipos de Sombra

- Uso de rigs de iluminación pre-diseñados

Render

- Configuración básica de salida

- Efectos de render (ambient occlusion, global

illumination, depth of field...)

- Render por capas y multipase

- Uso de la etiqueta composición

19/ Composición ymontaje_

Composición en Adobe After Effects

- Importación de proyectos desde C4D (uso de archivosAEC)

- Retoque final de color y render

Montaje y sonorización en Adobe Premiere-

- Importación y gestión del materia

- Acciones de edición sobre la línea de tiempo

- Sonorización

- Codificación y salida final

20/ Apple Final Cut Pro _

El interface.

- Easy setups.

- Ventanas de trabajo: browser, viewer, canvas, timeline, paletas y

menús.

- Personalización del interface.

- Usos de los códigos de tiempos.

- El espacio de trabajo.

- Tipos de menús, controles y teclas asociadas.- Editores externos y discos de trabajo.

El browser.- Apertura y gestión de proyectos.

- Elementos de las ventanas.

- Personalización del browser.

- Opciones de visualización e iconos.

- Columnas del browser.

- Personalización de columnas.

- Ajustes del Poster Frame.

- Bins y organización de los recursos.

- Búsquedas y selección de elementos.

- Cambios de propiedades de los elementos.

El viewer.- Relación entre el browser y el viewer.

- Elementos del viewer.

- Uso de los códigos de tiempos.

- Controles de reproducción.

- Creación de marcas de edición.

El canvas.

- Elementos del canvas.

- Controles de edición.

El timeline.

- Personalización y navegecación.

- Creación y gestión de tracks.

- Búsquedas de material.- Tipos de clips: master clips, afilliados.

- Render indicators

Edición básica.

- Uso de los edit overlays.




- Uso de las marcas de edición.

- Modificación de puntos de edición.

- Realización de split edits.

- Eliminación de clips.

Edición de timeline.- Trabajo con linked items.

- Selección de elementos.

- Uso del snap.

- Modificación, duplicación y eliminación de clips.

- Gestión de Gaps.

- Copia y eliminación de atributos entre clips.

Marcadores y subclips.

- Marcadores de edición (entrada/salida).

- Uso y gestión de marcadores en el viewer.

- Uso y gestión de marcadores en el canvas.

- Exportación de marcadores.

- Creación y uso de subclips.

Edición avanzada.

- Uso de trim edits: ripple, roll, resize, slip, slide, swap ,etc.

- La paleta de herramientas

- Selección de edit points.

- El Trim Editor.

- Sincronización de video y audio.

- Anidamiento de secuencias.

- Remapeado de los tiempos.

Transiciones.

- Creación de transiciones.

- Modificación, copia y eliminación de transiciones.

- Parametrización de transiciones: el transition editor.- Creación de transiciones favoritas.

- Transiciones de Final Cut Pro.

- Composición básicas.

- Modos de composición.

- Trabajo con ficheros de Photoshop.

- Uso de clips con canal alfa.

- Composición multicapa.

- Integración de imagen 3D.

Animación.- El Keyframe Editor.

- Creación de animaciones en el viewer.

- Creación de animaciones en el canvas.

- Uso de keyframes.

- Creación y ajuste de curvas de animación.- Uso del Frame Viewer.

- Uso de Quickview.

Filtros y generadores..- Trabajo y gestión de filtros.

- Filtros de Final Cut Pro.

- Uso de generadores.

- Generadores de Final Cut Pro.

- Títulación básica y avanzada.

- Title crawl - Title-3d.

- Titulación con BORIS CALLIGRAPHY.

Corrección de color.

- Herramientas de lectura y evaluación de imagen: videscopes.

- Procesos de corrección de color.

- Filtros de corrección de color.

- Keying y máscaras.

- Técnicas de keying.

- Uso y modificación de canales alfa.

Mezcla y edición de audio.

- Consideraciones básicas sobre audio.

- Edición de audio en el viewer y en el timeline.

- Operaciones subframe.

- Transiciones de audio.

- Uso del Audio Mixer y el Voice Over.- Ajuste dinámico del audio.

- Efectos de audio.

- Trabajo con archivos OMF.

- Sincronización video/audio.

- Aplicación de filtros.

- Transiciones y efectos de audio.

Render.

- Consideraciones sobre el tiempo real.

- Efectos RT.

- Previsualizar y renderizar filtros y transiciones.

- Tipos y cualidades de render.

- Requisitos para el trabajo en tiempo real.

El modo QuickView.

- Unlimited Rt.

- Gestión del render.

- Tipos de render

- El Render audio.

- Trabajando con el Render Manager.

21/ Apple Motion_

Introducción.- Descripción y personalización del interface de Motion.

- Creación y gestión de proyectos.

Texturizado avanzado.

- Gestión y personalización de proyectos.




- Importación y organización del material.

- Descripción de elementos de trabajo en Motion 3.

- Creación de plantillas.

Composición básica.

- Organización de elementos de trabajo.- Trabajo con clonados.

- Modos de fusión.

- Retiming.

- Uso del timeline.

Behaviors.

- Aplicación y gestión de Behaviors.

- Animación con Behaviors.

- Personalización de Behaviors.

Uso de keyframes y curvas de animación.

- Animación en el Canvas.

- Animación usando el HUD.

- Animación usando el Inspector.

- Animación en el Timeline.

- Animación en el Keyframe Editor.

- Animación en tiempo real.

Textos.

- Trabajo con textos.

- Herramientas y edición de textos.

- Animación con behaviors.

- Animación con keyframes.

- Livefonts.

Filtros.Trabajo con filtros.

Partículas.- Elementos de un sistema de partículas.

- Uso de los sistemas de partículas.

- Controles avanzados de los sistemas de partículas.

- Animación de sistemas de partículas.

- Aplicación de filtros a sistemas de partículas.

- Creación de sistemas personalizados.

- Replicator.

- Elementos de un replicator.

- Uso del replicator.

- Controles avanzados del replicator.

- Uso de máscaras.

- Animación del replicator.

- Uso de behaviors con el replicator.

- Aplicación de filtros a un behavior.

- Creación de replicator personalizados.

Generadores.

- Trabajo con generadores.

- Uso de máscaras y shapes.

- Distinción entre máscaras, pinceles y shapes.

- Creación y edición de shapes.

- Enmascaramiento de capas

Uso de máscaras y shapes.

- Distinción entre máscaras, pinceles y shapes.- Creación y edición de shapes.

- Enmascaramiento de capas.

Composición 3D.

- Herramientas y espacios de trabajo en 3D.

- Uso de cámaras.

- Uso de luces.

Motion Tracking.

- Conceptos básicos para Motion Tracking.

- Uso de Trackers.

- Behaviors de Tracking.

- Ajuste y optimización del proceso de Motion Tracking.

Trabajo con audio.- Trabajo con pistas de audio.

- Ajuste de audio.

- Behaviors de audio.

- Uso con Soundtrack Pro.

- Exportación de audio.

Exportación de proyectos

- Exportación y presets de exportación.

- Exportación con Compressor.

- Exportación de audio.

Integración con final cut pro.

- Importación y modificación de proyectos

de Motion en Final Cut Pro.

- Envío de secuencias y clips de Final Cut Pro a Motion.- Uso de Templates de Motion en Final Cut Pro.

22/ DVD Studio Pro_

Compressor.

- Fundamentos y métodos de codificación con Compressor.

- Interface de Compressor.

- Importación de material.

- Creación y modificación de presets.

- El formato MPEG2.

- Uso de filtros.

- La ventana de Preview.

- Gestión de los destinos de exportación.

- Procesamiento y monitorizado.

- Creación y uso de Droplets.




- Integración con Final Cut Pro HD.

Interface de DVD Studio Pro.

- Cuadrantes y pestañas.

- El inspector.

- La paleta.- Uso de las Drop Palette.

- Personalización del entorno y barra de herramientas.

Importación de material.

- El Asset Manager.

- Importación, eliminación y modificación de assets.

Menús.

- El Menú Editor.

- Trabajando con reglas y guías dinámicas.

- Alineación y orden de capas.

- Elementos del menú: fondos, texto, botones, etc.

- Incorporación de audio.

- Aplicación de estilos.

Tipologías de menús.

- Menús que incorporan video.

- Menús con plantilla de iluminación para colores.

- Menús con capas.

- Formatos permitidos.

- Aspect Ratio. Píxel de video y píxel cuadrados.

- Pases de diapositivas.

- Trabajando con PSD.

- Formas y botones.

- Adición de textos.

- Asignación de propiedades.

- Creación de drop zones.

- Creación de menús estáticos y dinámicos.

- Creación de subtítulos y menús multiidioma.- Uso de lenguajes en un menú.

- Creación y configuración de lenguajes.

- Gestión de menús con lenguajes.

Botones.

- Estados de un botón.

- Creación de botones.

- Métodos de conexión de elementos del DVD.

Uso de plantillas, estilos y formas.

- Creación de plantillas, estilos y shapes.

- Aplicación de plantillas, estilos y shapes.

El Track Editor.

- Trabajo con streams de audio y video.

- Trabajo con marcadores y capítulos.

- Creación y gestión de historias.

- Trabajo con ángulos: ángulos múltiples y mixtos.

- Previsualización de los tracks.

Audio.

- Formatos soportados.

- Codificación de audio.

- Dolby Digital. AC-3 con Apack.

- Creación y edición de slideshows.

- Creación y modificación de slideshows.

Conexionado.

- Creación de las conexiones.

- El Connection Editor.

Acabado de proyecto.

- Uso del simulator.

- Previsualización y comprobación del producto.

- Asignación de propiedades del DVD.

- Multiplexado del proyecto.

- Simulación del DVD usando el DVD Player.

- Asignación de propiedades del formateado.

- Formateado del DVD.

- Protecciones CSS y Macrovision.

- El Dvd híbrido.

- Creación y masterización del DVD (DVD-r/DLT).

23/ Apple Color_

Interface.

- Organización del espacio de trabajo.

- Ajuste de un panel de control.

Gestión de proyectos y material.

- Configuración de proyectos.

- Trabajo con proyectos de Final Cut Pro.

- Conformado.

- Importación y exportación de EDL’s.

- Formatos compatibles.

El Setup Room.

- El Browser.

- Gestión de planos.

- Configuración de proyecto.

- Preferencias de usuario.

Monitorización.

- Los Scopes.

- Monitorización de señal.

- Uso de LUT’s

Edición y navegación: el Timeline.

- Elementos del Timeline.




- Personalización.

- Gestión de tracks.

- Controles de reproducción.

- Trabajo con Grades.

Primary in room- Controles del Primary In.

- Ajustes de contraste y balance de color.

- Curvas de control.

Secondaries Room. Opciones avanzadas.

- Corrección selectiva.

- Uso de shapes.

- Uso de curvas.

ColorFX Room.

- Interface del ColorFX.

- Creación y gestión de nodos.

- Creación y personalización de efectos.

Primary Out Room.- Realización de ajustes y correcciones finales.

- Proceso de ejecución del pipeline.

Control de geometría.

- Ajustes de Pan&Scan.

- Uso y gestión de shapes.

- Tracking.

Render.

24/ Introducción a Nukex_

Interface.

- Introducción a la composición por nodos.

- Uso del interface.

- Trabajo y gestión de nodos.

- El panel de propiedades.

- Uso y gestión de visores.

- El file browser.

- Personalización del interface.

Gestión de Scripts.

- Apertura e importación de Scripts.

- Trabajo con múltiples resoluciones y profundidades de bit.

- Salvado y recuperación de Scripts.

- Carga de imágenes.

- Formatos soportados de imagen.

- Visualización y render.

25/ Composición básica_

Formatos y área de trabajo.- Reformateo de imágenes.

- Ajuste del Bounding Box.

Canales.

- Comprensión y trabajo con canales.

- Creación de canales y Channel Sets.

- Gestión de canales.

- Intercambio de canales.

Transformación de elementos.

- Transformación de elementos en 2D.

- Motion Blur.- Animando en Nuke.

Composición de imágenes.

- Composición de imágenes con el nodo Merge.

- Copia de un rectángulo de una imagen a otra.

Mascaras.- Nodo Rotopaint.

- Mascaras Bezier (Shapes).

- Herramientas de dibujo (Paint Strokes).

Operaciones temporales.

- Remapeo de tiempo.- Optical Flow.

- El filtro timeblur.

- Edición de clips.

Corrección de color.

- Realización de ajustes tonales.

- Ajustes de tono, saturación y brillo.

- Corrección de color con máscaras.

- Espacios de color.

- Aplicación de grano.

- Aplicación de operaciones matemáticas a los canales.

26/ Composición avanzada_

Extracción de Cromas.

- Teoría de Chroma Key.

- Nodo Primatte.




- Nodo Keylight.

- Nodos IBK.

- Técnicas Garbage y Core Matte.

Tracking y estabilizado.

- Análisis de movimiento.- Tracking parcial.

- Edición y modificación del tracking.

- Aplicación de la información de tracking.

Render.

- Previsualización de la composición.

- Render.

- Trabajo con framecycler.

Pases de render.

- Formatos multipases.

- Separación en canales.

- Composición de luz.

- Composición del color.

- Composición de reflejos y refracciones.

Composición 3D.

- Configuración de la escena.

- Uso de los visores 3D.

- Uso de objetos 3D.

- Mezcla de objetos.

- Materiales de objetos y sus propiedades.

- Proyección de texturas.

- Uso y mezcla de Shaders.

- Propiedades de visualización de los objetos.

- Transformación de objetos.

- Modificación de objetos.

- Aplicación de tracking a objetos 3D.

- Iluminación.- Trabajo con cámaras.

- Camera Projection.

- Motion Blur 3D.

- Render de una escena 3D.

- Transformaciones en 2.5D

Trabajo con filtros y análisis de secuencias.

- Introducción al uso de expresiones.

- Creación de gizmos.

- Uso de comandos de terminal.

- Gestión y modificación de las preferencias.

- Trabajo con lut’s.

- De Shake a Nuke.

27/ Composiciónestereoscópica_

Conceptos teóricos básicos.

- Estereopsis.

- Rodaje estereoscópico.- Paralaje positivo o negativo.

- Distancia interocular.

- Importación de imágenes estereoscópicas.

- Visualización anaglifo.

- Solución de problemas de estereopsis.

- Generación de 3D desde 2D.

- Renderizado de imágenes estereoscópicas.

28/ Interface_

Personalización del entorno.

- Configuración por defecto y personalización del entorno.- Filosofía de trabajo de Autodesk Maya.

- Ocultar y mostrar ventanas, iconos personalizados.

- Menú principal, menú de vistas,

información y errores.

- Métodos de selección, el channel box.

- Menús Flotantes. Creación y configuración de shelves.

El espacio 3D.

- Trabajando sobre las vistas: Modos de visualización y herramientas

de selección.

Atajos de teclado y funciones de Maya.

- Herramientas básicas.

- Propiedades de objetos.

29/ Modelado_

Principios del modelado en 3D.- Tipos de geometría.

Modelado Nurbs.

- Topología y filosofía de las curvas Nurbs.

- Principios básicos del modelado con Nurbs.

- Herramientas Nurbs.

- Conversión de Nurbs a polígonos.

Modelado poligonal.

- Las primitivas.




- Operaciones básicas con polígonos.

- Principios básicos del modelado poligonal.

- Modelado con polígonos: Baja poligonización (videojuegos) y alta

(broadcast).

Modelado inorgánico.- Modelado y construcción de mallas complejas para la construcción de

objetos inorgánicos (Vehículos).

- Infoarquitectura.

Modelado orgánico.

- Topología de cara y cuerpo.

- Distribución y organización de la malla para animación.

- Creación de Blend Shapes.

30/ Texturizado_

Texturizado.- Capas del material

(mapa de color, bump, difusión, especular etc.).

- Aplicación sobre el modelo.

- Aplicación de texturas de librería.

- Creación de texturas personalizadas.

- Corrección de proyecciones sobre la malla.

- Creación de texturas personalizadas.

- Mapeado de modelos. UV texture editor.

- Materiales complejos (compuestos, cartoon, programados).

31/ Iluminación_

Iluminación básica.

- Tipos de luz: point, area, spot, ambient, direccional.

- Iluminación a 3 puntos.

- Iluminación de interiores.

- Iluminación de exteriores.

32/ Acabado final I_

Render.

- Formatos de salida disponibles y su uso.

- Preferencias y configuración avanzada.

- Render globals. Batch-render, hardware render buffer.

- Aplicación del Motion Blur. Sombras, reflexión y refracción de la luz.

- Formatos de imagen para impresión.

- División de tareas en postproducción.

- Profundidad de campo y desenfoques.

- Render por capas para composición.

- Playblast y render en baja resolución para el animatic.

- Optimización de la escena para el render.

- Control de profundidad de campo (dof).

33/ Modelado orgánico_

Modelado orgánico.


- Distribución y organizaciónde la malla para animación.


34/ Texturizadoe iluminación avanzada_

Iluminación avanzada. Mental Ray.

- Materiales avanzados con Mental Ray.

- Shadows Materials.

- Utils.

- Luces de Mental Ray: área, ligfs, shaper de luces.

- Global ilumination.

- Final Gattering.

35/ Animación_

Animación básica y efectos.

- Técnicas de animación.

- Control de claves.

- Animación por curvas.

- Animación aplicada a objetos no orgánicos.

- Animación de cámaras.

Animación de personajes.

- Configuración de un caracter setup.

- Automatización de las funciones para animación.

- Desarrollo de un esqueleto avanzado (bípedos y cuadrúpedos).




- Cinemática inversa, cinemática directa, jerarquías.

- Ciclo de caminado.

- Control de atributos por expresiones.

- Herramientas de animación facial.

- Expresiones básicas en Mel.

- Manipuladores, ejes y pivotes.

36/ Simulación de procesos_

Dinámicas y partículas.

- Simulación de procesos naturales: agua, nieve, fuego,

humo, explosiones.

- Simulación de rigid bodys y soft bodys.

- Emisores y campos de fuerza (esferas, cubos, cilindro,

conos y toroide).- Creación de partículas y modificaciones de comportamiento.


- Dinámica de cuerpos rígidos y flexibles.

- Campos de gravedad, turbulencia o fuerza radial sobre objetos

o sistemas de partículas.

- Efecto de movimiento de masas para personajes (jiggle).

37/ Acabado final II_

El render.

- Render por capas para composición.


- Trucos y técnicas avanzadas.

38/ Preliminares_

Introducción.

- El proceso de producción de un videojuego.

- Los roles del equipo. Departamentos y funciones.

- Concepto y estética del videojuego.

- Control de calidad.

- Tipología del jugador.

- Empresas del sector.

Creación de un videojuego.

- La idea. Tipologías de proyectos. La jugabilidad.

- El guión.

- Concept y Story.

- Los entornos.

- Props.

- La Biblia.

39/ Interface 3D Studio Max_

Entorno.

- Menú principal, menú de vistas, información y errores.

- Trabajando sobre las vistas: Modos de visualización

y herramientas de selección.

- Los visores.

- La barra de menús.

- Sistemas de coordenadas.- La barra de estado y línea de mensajes.

- Botones de ajustes.

- Menús Quad: Uso y configuración.

- Métodos de selección.

- Vista esquemática.

- Ajustes al trabajo por capas.

Personalización del entorno y modo experto.

-Modos de personalización.

-Ventajas e inconvenientes.

Atajos de teclado.

-Operaciones de uso más común.

Operaciones básicas.- Sistemas de coordenadas.

- Clonación de objetos: Copy, instance, reference.

- Transformación de objetos: Rotar, mover, escalar.

- Punto de pivote.

- Organización del trabajo: Capas, grupos.

- Propiedades de objetos.

40/ Modelado_

Principios del modelado en 3D.

- Tipos de geometría.

- Técnicas de modelado.

- Técnicas de modelado específicas para videojuegos.

- Principios básicos del modelado poligonal.




- Las primitivas.

Modelado poligonal.

- Operaciones básicas con polígonos.

- Modelado con polígonos: Baja poligonización (videojuegos) y alta

(broadcast).- Modelado a partir de Splines.

- Modelado con objetos de composición.

- Operaciones Booleanas 3D.

- Modelado con malla poligonal.

- Modelado mediante mapas de desplazamiento.

- Modificadores más usados: Shell, Twist, Bend.

Modelado orgánico.


- Distribución y organización de la malla para animación.


41/ Texturizado, iluminacióny cámaras_

Iluminación básica.

- Tipos de luz y controles de iluminación.

- Iluminación a 3 puntos.

- Iluminación de interiores.

- Iluminación de exteriores.

Texturizado.

- Capas del material (mapa de color, bump, difusión, especular, etc.).

- Texturas de librería.

- Texturas personalizadas.

- Corrección de proyecciones sobre la malla.

- Mapeado de modelos. Unwarp y UVW Mapping.

- Materiales complejos (compuestos, cartoon, programados).

- Tipos de materiales.

- El editor de materiales.

- Canales de mapa.

- Modificador pintura de vértices (Vertex Paint).

- Herramientas en el interfaz de desajustar UVW. Relax.

- Aplicación sobre el modelo.

Cámaras.

- Tipos de cámaras: Target, Free.

- Configuración del objetivo de la cámara.- Efectos de cámara.

- Movimientos y encuadres de cámara.

- Animación de las cámaras de la escena.

- Nuevo modificador: corrección de cámaras.

42/ Acabado final_

Render.

- Formatos de salida disponibles y su uso.

- Preferencias y configuración avanzada.

- Aplicación del Motion Blur.

- Sombras, reflexión y refracción de la luz.

- Formatos de imagen.

- Formatos de video.

- División de tareas en postproducción.

- Profundidad de campo y desenfoques.- Render por capas para composición.


- Control de profundidad de campo (dof).

43/ Animación_

Animación básica y efectos.

- Técnicas de animación.

- Control de claves.

- Animación por curvas.

- Animación aplicada a objetos no orgánicos.

- Controles de animación.

- Uso del Track Bar y el Track View.

Animación de personajes.

- Automatización de las funciones para animación.

- Cinemática inversa, cinemática directa, jerarquías.

- Control de atributos por expresiones.

- Herramientas de animación facial.

- Manipuladores, ejes y pivotes.

Biped

- Estructura y jerarquía del biped.

- Cómo ajustar el biped a nuestro modelo.- Trabajando con y sin las huellas (editar, ventajas e inconvenientes).

- Motion Flow.

- Interacción entre el biped y otros objetos.

- Trabajar con los pivotes.

- Técnicas de animación con biped.




Skin, SkinMorph y SkinWarp.

- Modos de control de pesos.

- Comportamiento de la malla según su ángulo de giro.

- Modificación de la malla para la creación de musculatura.

- Simetrías y deformaciones.

Los Huesos.

- Estudio del esqueleto.

- Restricción de los huesos según su resolutor.

- Fundamentos del control del Timing a través de las curvas.

- Controles de animación de los huesos.

Animación avanzada de personajes.

- Límites de posición, Sliding joins.

- Límites de rotación, Rotational joins.

- Spline IK.

- Characters node.

Animación facial.

- Set up de la animación facial.

- Sistemas de deformación / animación facial.

- Técnicas de animación facial.

44/ Unreal Engine 3_

Exportar al motor.- Exportación, ActorX.

- Importación de mallas y texturas.

- Visualización, editores y viewport.- Incluir en nuestra escena (paquetes de unreal).

Materiales.

- El editor de Shaders de Unreal

- Creación de materiales.

- ID de material; varios materiales por objeto.

Iluminación.

- Tipos de luces.

- Tipos de objetos y sombras.

45/ Simulación de procesos_

Dinámicas y partículas.- Simulación de procesos naturales: agua, nieve, fuego, humo,

explosiones.

- Simulación de rigid bodys y soft bodys.

- Emisores y campos de fuerza (esferas, cubos, cilindro, conos

y toroide).

- Creación de partículas y modificaciones de comportamiento.


- Dinámica de cuerpos rígidos y flexibles.

- Campos de gravedad, turbulencia o fuerza radial sobre objetos o

sistemas de partículas.

- Efecto de movimiento de masas para personajes.

- Materiales especiales para partículas.

- Introducción a Particle Flow.

46/ Conceptos básicosde ZBrush_

Interface y entorno.

- Modo de edición.

- Manipular objetos y el entorno con ZBrush.

- Personalización del entorno.

Pinceles.- Pinceles preconfigurados.

- Pinceles editables.

- Aplicación de Alphas para editar y creación de Alphas personalizados.

47/ Modelado_

Modelado orgánico con ZBrush.

- Conceptos de anatomía.




- Encajar la figura para modelar.

- Criterios estéticos para el modelado 3D.

- Técnicas de modelado para personajes.

- Optimizar el modelo orgánico.

- Modelado orgánico para videojuegos.

- Modelado de alta producción.

Modelado con ZSpheres.

- Operaciones con ZSpheres: crear, escalar,

suprimir, mover y rotar ZSpheres.

Modelado con primitivas.

- Deformación de primitivas.

- Curvas dinámicas.

- Herramientas de modelado Graphite:

- Modos de selección.

- Modo Paint Deform.

- PolyDraw.

- Topología.

- Modificadores de apoyo en el modelado orgánico:- Suavizar.

- Triangular.

- Mullir.

Añadir detalles.

- Surface Noise.

- Trabajo con geometrías HD.

Trabajando con capas.

- Deformaciones.

- Subtools.

- Mesh extract

Retopología.

48/ Materiales y texturizado_

Materiales.

- Polypaint.

Texturizado avanzado.

- Texturas de librería y texturas personalizadas.

- Coordenadas de texturas.

- Poligroups.

- Mapeado y materiales complejos.

- Gravedad.

- Utilidades de físicas con ZBrush.

49/ Plugins_

- Texturas de librería y texturas personalizadas.

- Coordenadas de texturas.

- Poligroups.

- Mapeado y materiales complejos.

- Gravedad.

- Utilidades de físicas con ZBrush.

50/ Illuminación_

Tipos de luces y atributos.- Iluminación a 3 puntos.

- Sets de iluminación.

Iluminación avanzada.

ilumination.

51/ Acabado final_

Acabado final.

52/ Preproducciónde un corto de animación_

Conceptos de animación tradicional.

- Squash/Stretch(aplastar/estirar).

- Anticipación.

- Puesta en escena.

- Acción directa / pose a pose.




- Acción continuada y superpuesta.

- Entradas y salidas lentas.

- Acción secundaria.

- Timing.

- Exageración.

- Modelado y esqueleto sólido.

- Personalidad.

- Estilo visual.

- Combinar movimientos.

- Cinematografía. 2.1.

- Animación facial.

Fases de elaboración de un proyecto de animación.

- La idea.

- Sinopsis.

- Documentación.

- El guión en animación (técnico y narrativo).

- Story board.- Carta de rodaje.

- Layout.

- La animática.

- Thumbnail.

- La cámara.

- Composición.

- Fondos.

- El personaje.

- Hoja de modelo.

- Turn around.

Pipeline de producción en la animación.

- Ocupaciones y procesos dentro de la industria.

- Organigrama general y funciones.

- Metodología de trabajo (Pipeline).

- Captura de movimiento.

53/ Técnicas de animación I_

Animación y movimiento_

- Las escuelas y estudios de animación.

- Animación por dibujos claves.

- Animación secundaria.

- La sobre-acción.- La línea de acción o de fuerza.

- Línea de flotación.

- Inercia.

- Cómo acelerar y ralentizar las imágenes.

- Panorámicas y movimiento.

- Fondos de repetición.

- Relación entre movimiento y velocidad.

- La importancia del ritmo.

Particularidades de las técnicas de animación.

- Las fuerzas naturales.

- La ley de la acción y la reacción.

- La ley de un cuerpo en reposo.

- La ley de un cuerpo en movimiento.

- La ley de la fuerza exterior.

El tiempo en la animación.

- La frecuencia de imágenes.

- Primera fase de animación, bloking.

- Segunda fase, lineal.

- Tercera fase, refinado.

El lenguaje corporal.- Cinesis: estudio del movimiento del cuerpo.

- El poder de la silueta.

Locomoción básica.

- El paso.

- Análisis de un paso.

54/ Motion builder I_

Interface.

- La barra del menú.

- Filosofía de motion builder.

- Asset Browser.

- Navigator Window.

- El mundo 3D en Motion Builder.

- Los viewers.

- Las cámaras.

Animación básica.

- Fundamentos básicos de la animación keyframe.

- Transport controls.

- Grupos y sets de animación.

- Controles de keys y la ventana de propiedades.

- El dopesheet y las curvas de función.- Motion Blends.

- Handles y path de animación.

Trabajando con constraints.

- Constraints simples.




- Relations I.

El StoryWindows básico.

- Usando el story window.

- La ventana de render.

55/ Técnicas de animación II_

Locomoción II.

- La carrera.

- Cuadrúpedos.

- Ciclos con actitud.

El peso.

- Empujar, levantar, etc.

Animación facial.

- Técnicas de animación facial.

- Sincronización tradicional y sincronización automática.

Acting.

- Animación de la personalidad.

- Acting: animación compleja de bípedos.

- La personalidad.

- Captura de Movimiento.

56/ Motion builder II_

Técnicas avanzadas.

- Luces.

- Efectos.

- Partículas.

- Render.

57/ Animazión avanzada_

Preliminares.- Takes.

- Transport controls.

- Grupos y sets de animación.

- Controles de keys y la ventana de propiedades.

- El dopesheet y las curvas de función.

- Motion Blends.

- Handles y path de animación

Los characters.

- Propiedades y controles de los actores.

- Controles y propiedades de los characters.- Controles de poses y ventana de skin.

Set up, rigging y constraints avanzados.- Constraints simples.

- Relaciones de los constraints.

- Contraints multi referenciales.

El StoryWindows avanzado.

- Usando el StoryWindow con múltiples personajes.

58/ Sistema de capturade movimiento_

Setup mode.

Calibration mode.

Data capture (Mo-Cap).

Post processing.


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