Programación Febrero – Abril 2011

FEBRERO

Viernes 18 – 22 horas. CINE LA�MUJER�SIN�PIANO�

MARZO

Viernes 11 – 19 h. BASÍSLICA DE LA PURÍSIMA

Música en la cuaresma SCOLANÍA�SANTA�CRUZ�DEL�VALLE�DE�LOS�CAÍDOS�(Madrid)� Viernes 18 – 22 h. Música en la cuaresma GRUPO�ELEGÍA�(Rusia)�Domingo 20 – 12 h. BASÍLICA DE LA PURISIMA Música en la cuaresma VOCES�DE�HÉCULA�(Yecla)�

Viernes 25 – 22 h. Música en la cuaresma ORQUESTA�DE�CÁMARA�ORFEO�(Ciudad�Real)�

ABRIL

Viernes 1 – 22 h. CINE LOS�CONDENADOS�

Sábado 2 – 19’30 h.

Música en la cuaresma CORO�DE�CÁMARA�ALONSO�LOBO�(Cuenca)� Viernes 8 – 22 h.

Música en la cuaresma ROSTOCK�STREICH�QUARTETT�(Alemania)�

Viernes 29 – 22 h. Música en escena BOAT�BEAM

Viernes�18�de�Febrero�

CINE

LAMUJERSINPIANO

Carmen Machi y Jan Budar

DIRECTOR: Javier Rebollo GÉNERO: Ficción. SINOPSIS La mujer sin piano es el retrato en 24 horas, doméstico, laboral y sexual, de un ama de casa a principios del siglo XXI en Madrid. La mujer sin piano está protagonizada por una maleta, un par de zapatos, Carmen Machi, en su primer papel protagonista en cine, y el actor, guionista y compositor checo Jan Budar.

Viernes�11�de�marzo�

MÚSICA EN LA CUARESMA

ESCOLANÍADELAABADÍADESANTACRUZDELVALLEDELOSCAÍDOS

BREVE CURRICULUM La Escolanía de la Abadía benedictina de la Santa Cruz (Colegio-Escolanía “Santo Domingo de Silos”) nace en 1958, con la finalidad de contribuir a una mayor solemnidad en las celebraciones litúrgicas de la Basílica del Valle de los Caídos. Desde su creación, su labor musical al servicio de la liturgia ha estado inspirada por la secular y fecunda tradición europea, en la cual el aprendizaje de la música se realizaba en las capillas monásticas y catedralicias a través del Canto Coral. Unos cincuenta niños de toda España, de 9 a 14 años, reciben en la Escolanía una sólida y personalizada formación académica y musical. Junto a los estudios oficiales de Primaria y Secundaria, estudian Lenguaje Musical, uno o dos instrumentos, Música de Cámara y, por supuesto Canto Coral. Su repertorio abarca desde la monodia medieval (especialmente el canto gregoriano) hasta la polifonía sagrada y profana de las diferentes épocas de la historia de la música. Diariamente, cantan en la Basílica la misa solemne, junto a los monjes benedictinos; a esta celebración asisten personas de todo el mundo. Es la única Escolanía del mundo que canta gregoriano todos los días durante el curso académico y siempre se ha distinguido por el cultivo del mismo. A partir de 1966, la Escolanía, conocida ya en las ciudades más importantes de España, inicia su proyección internacional con una importante gira concertística en Japón. Desde entonces, permaneciendo fiel a su finalidad inicial, viene realizando otras giras por diversos países de Europa (Francia, Suiza, Bélgica, Luxemburgo e Italia). Festivales internacionales como La Chaise-Dieu y Brive (Francia 1993), Estoril (Portugal, 1995), Granada (1998), Abbaye de Clervaux (Luxemburgo, 2002), Toulouse les orgues (Francia, 2002), Watou (Bélgica, 2003), Nieul-sur l’Autise (Francia, 2004), han acogido destacadas actuaciones de estos niños cantores. En el año 2008, la Escolanía realizó tres conciertos benéficos en Tierra Santa. En fechas recientes ha sido invitada a cantar en Guatemala y Suiza. A su vez, la Escolanía ha actuado junto a formaciones como Orquesta y Coro de la Berliner Bachakademie, Orquesta y Coro de RTE, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Orquesta y Coro Nacionales de España, Orquesta y Coro Sinfónicos de Madrid, Ensemble Baroque de Limoges, Camerata de Brive o Schola Antiqua (grupo formado por antiguos escolanes, que ha alcanzado fama nacional e internacional y está reconocido especialmente en el canto gregoriano; actualmente se halla bajo la dirección de D. Juan Carlos Asensio, catedrático de Canto Gregoriano y antiguo escolán), y al lado de reconocidos solistas y directores como Montserrat Caballé, Carlos MENA, Guillermo González, Mª Rosa Calvo Manzano, Jean Michel Hasler, Christophe Coin o Joseph Pons. Cabe destacar, por otra parte, su intervención en estrenos de alcance internacional como Una Cantata de Navidad de A. Honegger, Los Villancicos del P. Antonio Soler (1981), Turbae ad passionem gregorianam de A. Ginastera (2000), Henry Clifford de Albéniz (ópera grabada para DECCA en Julio de 2002). Durante cincuenta años de historia, la Escolanía ha grabado más de treinta discos, obteniendo algunos premios internacionales de prestigio como el Gran Premio de la Academia Charles Cros (París,

1972), otorgado a las grabaciones de Hispavox y Erato de las Cantigas de Santa María del Rey Alfonso X el Sabio y La Música en Cataluña hasta el s. XIV. Casi desde sus orígenes la dirección musical de la Escolanía ha corrido a cargo del P. Laurentino Sáenz de Buruaga, benedictino, a quien se debe la obra que queda reseñada. Entre los años 2000 y 2008, el director musical de la Escolanía ha sido el P. Juan Pablo Rubio Sadia, benedictino, contando con D. Santiago Ruiz Torres como pianista del coro y ayudante de dirección. En la actualidad, el P. Laurentino ha retomado la tarea, con la ayuda de D. Miguel Ángel Fernández González para el área de Canto Gregoriano, D. Carlos Mª Labarta para la Polifonía y D. Luis Ricoy como pianista.

COMPONENTES DEL CORO DE LA ESCOLANÍA Díaz López, Juan Manuel Fernández García, Borja Manuel Menchén Bellón, Blas Núñez Sánchez, Juan Manuel Alameda Aguado, José Luis Álvarez Mogio, Adrián Esteban Rivas, Rodrigo García Lorenz, Juan Pablo Lizcano Sánchez-Pascual, Jorge Torres Gallego, Anselmo Zamorano Guzmán, Antonio Bueno Escudero, Rubén Delgado Prados, Luis Díaz Torres, Víctor Díaz Vos, Alejandro Benítez López, Juan Cabrero Elvira, Adrián De las Heras Rosado, Jorge Galiana Jiménez, Samuel Guerrero Blanco, Aarón López Temprano, Carlos Martínez Serrano, José Rubén Ruiz Polo, Alonso Valero Ponce, Ramiro

LAURENTINO SAENZ DE BURUAGA Y RUIZ DE GAUNA

DIRECTOR DE LA ESCOLANIA DE LA ABADÍA BENEDICTINA DE SANTA CRUZ Valle de los Caídos - San Lorenzo de El Escorial (Madrid).

Realiza sus estudios musicales de Canto Gregoriano en la Abadía Benedictina de Santo Domingo de Silos. En 1958 le destinaron los superiores a la recién creada Abadía de Santa Cruz del Valle de los Caídos. Diplomado en Dirección e Interpretación del C. Gregoriano por el INSTITUTO GRTEGORIANO DE PARÍS. Desde su fundación dirige la Escolanía de dicha Abadía en su especialidad de Canto Gregoriano. Desde 1979 Dirige también ne Polifonía de la Escolanía, cargo que desempeñó hasta el 2000 y que volvió a retomar en el 2008 . Diplomado en Pedagogía musical y Conjunto Coral en los Curso Internacionales de Santiago de Compostela y de Bruges en Bélgica. Tiene en su haber la dirección de varios LP y CD, principalmente de canto gregoriano y Mozárabe y de música antigua. En enero de 1984 fundó el grupo coral "SCHOLA ANTIQUA".

Carlos Ma Labarta Natural de Santander. Profesor estatal de Enseñanza Primaria, que ejerció por acceso directo en Cantabria, convalida los estudios musicales que realiza con destacados profesores particulares en los conservatorios de Santander y Valladolid. Perfeccionó su técnica de canto y dirección coral en numerosos cursos internacionales impartidos por especialistas de reconocido prestigio, y en las principales escolanías de España: Montserrat, Valle de los Caídos, Covadonga, Valencia, etc. Su actividad como músico corre paralela a la historia de la ya desaparecida Escolanía Salesiana Santo Domingo Savio de Santander, de la que fue miembro fundador, y al coro posterior de antiguos escolanos "Ars Polifónica".

LUIS RICOY PROFESOR SUPERIOR DE PIANO

Nacido en Madrid, Luis Ricoy estudia con Guillermo González en el Real Conservatorio de Música de Madrid, donde obtiene matrícula de honor en la especialidad de piano, graduándose en 1991 con las más altas calificaciones. Premiado por el Real Conservatorio de Música de Madrid, en 1988 gana un concurso del Ministerio de Educación de la antigua URSS que le procura una beca para cursar estudios de piano en el Conservatorio Tchaikovski de Moscú durante un período de tres años. Estudia con Alexander Sóbolev con quien desarrolla su técnica pianística y enriquece su visión musical. Durante su estancia en Moscú, tiene el privilegio de trabajar con dos legendarios pianistas del siglo XX: Sviatovslav Ritcher y Lazar Bermann cuyos consejos influirán en su carrera de forma decisiva. Posteriormente recibe clases magistrales de los prestigiosos pianistas Alfred Mouledous (Universidad Metodista de Dallas) y Alexis Weisenberg. En 1995 actúa en los Cursos de Verano de El Escorial. En ese mismo año toca en el V Festival Internacional de Música de Salamanca.En 2003 ofrece dos recitales en las ciudades alemanas de Appleheim y Heidelberg. Desde los 14 años de edad, Luis Ricoy viene ejerciendo una constante actividad como concertista, actuando en toda la geografía nacional, así como en algunas de las salas más prestigiosas del mundo: Sala de las Columnas de Moscú y Auditorio Nacional de España en 2005, donde toca con la Orquesta J. C. Arriaga el concierto para piano de Mendelssohn bajo la dirección de Max Bragado. Mención especial merece el concierto que toca en la Sala del Ministerio de Cultura de Rusia, retransmitido por Radio Moscú Internacional en directo para Europa. Desde 1996 compagina la actividad concertística con la docencia siendo profesor de piano en el Conservatorio de Ferraz de la Comunidad de Madrid y posteriormente en la Escuela Municipal de Música de Majadahonda donde gana por oposición plaza de profesor de piano. Desde 2002 es su director.

PROGRAMA

SERMÓN DE LAS SIETE PALABRAS

CONCIERTO GREGORIANO Y POLIFONÍA

1 – “Padre, perdónalos porque no saben lo que hacen -Popule meus T. L de Victoria (1548-1611) 2 – “En verdad te digo que hoy estarás conmigo en el paraíso” - Memento mei Modo VIII - Judas mercator Victoria (1548-1611) 3 – “Mujer, he ahí a tu hijo... - Stabat Mater Modo II - Ave verum Mozart (1756-1791) 4 – “Dios mío, Dio mío, ¿Por qué me has abandonado? - Tenebrae Victoria (1548-1611) 5 – “Tengo sed” - Qui biberi aquam Modo VII - Coenantibus illis Saturnino de Legarda (Capuchino) 6 – “Todo se ha cumplido” - Pasión (Gregoriano) - O vos omnes Victoria (1548-1611) 7 – “Padre, a tus manos encomiendo mi espíritu” - Christus factus est Modo V - Adoramus Te Christe Mozart (1756-1791) -Dies irae, Misa de Requiem de Verdi -Regina caeli Aichinger Dirigen: P. Francisco Vivancos (Canto Gregoriano) y D. Carlos Mª Labarta (Polifonía) Piano : D. Luis Ricoy

Viernes�18�de�marzo�

MÚSICA EN LA CUARESMA

GRUPOELEGÍA(RUSIA)

COMPONENTES: Serguei Chkil, Mars Yamalov, Natalia Chkil y Elvira Yamalova.

El grupo ELEGIA representa la conocida escuela rusa de cuerdas. Sus componentes han realizado su formación musical en los mejores conservatorios de Rusia.

Posteriormente han trabajado con los mejores orquestas de Moscú, San Petersburgo, Jarkov y Volgogrado.

Durante estos quince últimos años han combinado el trabajo en orquestas con otras actividades artísticas, formando parte de grupos de cámara, dúo con piano y órgano, o acompañado a solistas, instrumentalistas y cantantes. Estas experiencias han determinado que el repertorio de estos músicos sea amplio, sorprendente y variado. En la mayoría de las ocasiones utilizan sus propios arreglos y versiones instrumentales de las obras.

Han realizado numerosas giras por Alemania, Francia, Holanda, Finlandia, Dinamarca, Suecia, Italia, España y otros países de Europa.

Domingo�20�de�marzo�

MÚSICA EN LA CUARESMA

VOCESDEHÉCULA

Coral Voces de Hécula Esta coral nace en Yecla en el año 2009, por iniciativa de distintos coralistas pertenecientes a antiguas corales existentes en nuestra comarca. En la actualidad está formada por cantores con experiencia coral, así como también por cantores de nueva incorporación, todos ellos reunidos con un objetivo común, la interpretación, divulgación y disfrute de la música coral, tanto en nuestra ciudad como fuera de ella. Su repertorio abarca desde la polifonía clásica tanto religiosa como profana, pasando por música folklórica o popular, y llegando hasta la música de nuestros días. Este proyecto coral surge con la idea de ser un grupo musical estable, que ocupe un espacio con gran tradición en nuestra sociedad, en el que puedan participar todas aquellas personas que lo deseen, que reúnan unas pequeñas condiciones musicales. En su corta trayectoria, el coro ha realizado distintas actividades como misas, cabe destacar la misa del día 8 de diciembre de 2009 en las Fiestas Patronales de Yecla junto a la Coral de la Unión Musical de Almansa, así como el concierto realizado en el remodelado Auditorio el pasado mes de junio, dentro de los actos del 25 Aniversario del C.E.I.P. “El Alba”, en el que el coro realizaba su presentación en sociedad, con un gran éxito de público y con muy buena aceptación por parte de éste. En diciembre de 2010, clausura el Festival de Villancicos que organizan los Colegios de nuestra ciudad. En enero de 2011, clausura el acto de entrega del premio de Novela Corta “José Luis Castillo-Puche”, que organiza el I.E.S. de su mismo nombre. En la actualidad, y desde su creación el coro está dirigido por Pedro Navarro Ruano.

Viernes�25�de�marzo�

MÚSICA EN LA CUARESMA

ORQUESTADECÁMARAORFEO(Ciudad Real)

La Orquesta de Cámara "Orfeo", con sede en Ciudad Real, está compuesta por profesores de diferentes conservatorios y orquestas del país. Fue fundada en 1995 por Manuel Briega, su actual concertino-director. Desde su fundación ha realizado conciertos dentro y fuera de nuestra geografía a través de diferentes entidades públicas y privadas. El repertorio de la Orquesta abarca desde la música del Barroco hasta la música de nuestro siglo con especial atención a la música española. Destacados solistas y directores han trabajado con la orquesta invitados en cada concierto tales como Victor Ambroa, Manuel Villuendas, etc.... Asimismo realiza regularmente colaboraciones con otros grupos instrumentales y corales, nacionales y extranjeros, habiendo interpretado obras como “El Mesías” de Händel , “Oratorio de Navidad” de J.S.Bach, el “Réquiem” de Mozart, “Réquiem” de G.Fauré además de realizar el estreno absoluto de diversas obras de diferentes compositores como Sebastien Paci, Miguel Herrero, etc. Ha realizado numerosas grabaciones, la última de las cuales es un Libro-CD para la Universidad de Castilla-La Mancha con obras de W.A.Mozart. La Orquesta de Cámara “Orfeo” ha sido incluida en el “Libro de Oro de la Música en España” y en “The Performing Arts Yearbook for Europe”, teniendo compromisos profesionales en España y Europa para los próximos cinco años.

MANUEL BRIEGA ROMÁN, concertino-director Natural de Campo de Criptana (Ciudad Real),es profesor superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, siendo sus profesores Juan Llinares y Luis Rego respectivamente, graduándose con Premio de Honor Fin de Carrera en la especialidad de Música de Cámara. Perteneció a diferentes orquestas como la Orquesta Sinfónica de Estudiantes de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Albacete, Orquesta Sinfónica de Chamartín (Madrid), Camerata de Madrid, Orquesta Filarmonía de España, Orquesta Filarmónica de Madrid, etc, con las que efectuó numerosos conciertos dentro y fuera de nuestra geografía. Ha realizado cursos nacionales e internacionales con: Agustín León Ara, Pina Carminelli, Víctor Ambroa, Víctor Martín, Corrado Romano, Juan Llinares, Philippe Koch, etc.. Ha sido becado por diferentes Instituciones como el Ministerio de Asuntos Exteriores, Gobierno de Luxemburgo, etc... y colabora con diversas orquestas de cámara y orquestas sinfónicas españolas y extranjeras efectuando conciertos en los principales auditorios del país (Auditorio Nacional y Teatro Monumental de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, etc...) y del extranjero (Europa, América y Australia) además de realizar numerosas grabaciones. Es profesor de los Cursos Internacionales de Música "Martín Codax". Recientemente ha sido invitado al “Nan-Ying International Music Festival” celebrado en Taiwan (China) para la realización de una de una gira de conciertos y masterclasses.

Actualmente es el concertino-director de la Orquesta de Cámara "Orfeo" y Ensemble “Orfeo”, concertino de la Orquesta de Sinfónica de Ciudad Real”, miembro fundador Dúo Giuliani” (violín y guitarra) y Dúo Orfeo (violín y arpa) y profesor de violín del Conservatorio Profesional de Música "Marcos Redondo" de Ciudad Real

En el Programa “Música en Semana Santa: La Música del Alma”, La orquesta de Cámara

“Orfeo” presenta un concierto profundamente espiritual y reflexivo, donde la música evoca la contemplación del amor de Dios que permite el sacrificio de su Hijo, el dolor de ver a Jesús crucificado, la esperanza de ver a Cristo que vuelve a la vida y el júbilo de su Resurrección que nos abre las puertas a la vida eterna, su triunfo sobre la muerte es la victoria definitiva sobre el pecado.

El programa del concierto consta de las siguientes obras: Sinfonía y Pifa (“El Mesías”) - G.F. Händel, Aria (Suite nº3) - J.S.Bach, Sinfonía nº12 “La Pasión de nuestro señor” y Sinfonía nº4 “Muerte ySepultura de Cristo” - A. Caldara, Sinfonía al Santo Sepulcro - A. Vivaldi y Sinfonía da chiesa nºI y XI - G.Bononcini Sonata da chiesa “La Benaglia” - G.Legrenzi, La Orquesta de Cámara "Orfeo", con sede en Ciudad Real, está compuesta por profesores de diferentes conservatorios y orquestas del país. Fue fundada en 1995 por Manuel Briega, su actual concertino-director, celebrando en el presente año el 15º Aniversario de su creación.

PROGRAMA I

Sinfonía (“El Mesías”)...........................................G.F. Händel 1. Allegro 2. Adagio - Allegro 3. Adagio - Presto - Adagio Aria (Suite nº3)..........................................................J.S.Bach Sinfonía nº12 “La Pasión de nuestro señor””.....A. Caldara 1. Grave 2. Allegretto 3. Adagio 4. Allegro

II Pifa (“El Mesías”).....................................................G.F.Händel Sinfonía nº4 “Muerte y Sepultura de Cristo”.........A. Caldara 1. Grave 2. Allegretto 3. Alleegro Assai Sinfonía al Santo Sepulcro.........................................A. Vivaldi 1. Adagio molto 2. Allegro ma poco Sinfonía da chiesa XI..............................................G.Bononcini 1. Allegro 2. Grave 3. Vivace

Viernes�1�de�abril�

CINE

LOSCONDENADOS

Daniel Fanego, Arturo Goetz, María Fiorentino, Leonor Manso, Juana Hidalgo,

Bárbara Lennie, Nazareno Casero.

DIRECTOR: Isaki Lacuesta GÉNERO: Ficción

SINOPSIS: Martín, un antiguo militante que lleva más de treinta años exiliado en España, recibe la llamada de un antiguo camarada, Raúl, que le pide que vuelva. El objetivo es ayudarle en los trabajos de excavación que Raúl ha iniciado en la selva, con los que intenta encontrar los restos de un compañero de ambos, Ezequiel, desaparecido después de una refriega contra los militares. La excavación organizada por Raúl es clandestina, organizada de espaldas al gobierno, para poder hacer las cosas “a su manera”. Raúl ha reunido en una casa cercana a la excavación a los más allegados a Ezequiel: Andrea (su viuda y antigua amiga común que ahora odia a Martín por haber marchado a Europa en plena lucha); Luisa, la anciana madre; Vicky, compañera de cautiverio de Andrea en un centro de detención, y Pablo, hijo de ésta, que participa en los trabajos como excavador. Un único personaje se ha negado a acompañarles: Silvia, la hija de Ezequiel y Andrea, enemistada hace años con su madre, y convencida de que la lucha armada fue un grave error de la generación de sus padres. Obligados a vivir varios días bajo el mismo techo, los viejos amigos comprobarán cómo su forma de entender el mundo ha cambiado mucho desde entonces. La tensión irá en aumento.

Sábado�2�de�abril�

MÚSICA EN LA CUARESMA

CORODECÁMARAALONSOLOBO(Cuenca) Música Vocal. Renacimiento

Director: Luis Carlos Ortiz Izquierdo Componentes: Sopranos: Nerea Quicios, Marta Martínez, Sofía Valero, Beatriz Tejero, Marta Ortiz Altos: Isabel Solana, Leticia Prieto, MªEmilia Viana. Tenores, Juan Antonio Castañeda, Acacio Contreras, Carlos García. Bajos: Manolo Martínez, Cristóbal Prieto, Manuel Pineda, Javier Caruda

CURRÍCULO CORO DE CÁMARA ALONSO LOBO Dirección: LUIS CARLOS ORTIZ IZQUIERDO

El Coro de Cámara Alonso Lobo fue fundado en 1.985 y tiene como objetivo el estudio y difusión

de la música polifónica, especializándose en Renacimiento Español. Ha realizado numerosas giras internacionales por países como Holanda, Finlandia, Italia, Rusia, Estonia, Irlanda, Austria, China, Hungría, Lisboa, Bélgica, Alemania, Luxemburgo, República Checa, Polonia y Eslovaquia en lugares tan prestigiosos como el Auditorio Nacional de Dublín o el Auditorio Nacional de Pekín donde obtuvo el primer premio en “The IV Festival International the Chorus de Pekín”. Realiza trabajos de investigación como la recuperación y estreno mundial de la “Pasión según S. Mateo” de T.L. Victoria o la reconstrucción y puesta en escena del “Oficio de Tinieblas”, del mismo compositor. Estrenos absolutos como la “Laguna Negra” de Ignacio Nieva y letra de Francisco Nieva, o “Noche Serena” encargo para la conmemoración de Castilla-La Mancha a L.C. Ortiz con letra de Fray Luis de León. Interpreta desde 1.991 el tradicional Concierto de Año Nuevo que RNE y CCM retransmite en directo el primero de enero de cada año. Colabora con diferentes orquestas como la Amsterdamse Barok Compagnie, la Orquesta de L’Ampurdá, la Orquesta de Elche o la Orquesta Filarmónica de Cuenca, con obras como el “Oratorio de Navidad y la Pasión según San Juan” de J.S. Bach, “Messias” de G.F. Haendel, “Requiem y Misa Brevis” de W.A. Mozart, “Magnificat” de Vivaldi entre otras. En el ámbito de su discografía cabe destacar las grabaciones realizadas con el Instituto de Música Religiosa de Cuenca junto a la Orquesta Filarmónica de Cuenca, la primera sobre Antonio Ripa Blanque (1721-1795) y la segunda de diferentes compositores con obras dedicadas a San Julián pertenecientes a la Catedral de Cuenca. Su preparador técnico es David Mason, prestigioso músico inglés que ha sido el preparador de coros como The Tallis Scholar, Monteverdi Choir, Taverner Consort, The Scholar, etc…

LUIS CARLOS ORTIZ IZQUIERDO

Director Nace en Cuenca. Inicia sus estudios en el Conservatorio de Música de Madrid continuándolos en el Conservatorio Profesional de Música de Cuenca, donde obtiene el Título de Profesor de Guitarra a la vez que simultanea dichos estudios con los de violoncello, flauta travesera, violín y viola. En 1987 funda el Cuarteto de Cuenca donde participa como director y como violoncello solista. En 1988 participa en la fundación de la Orquesta Ciudad de Cuenca. En 1989 es nombrado Director Titular del Coro de Cámara Alonso Lobo. En 1991 se traslada a Madrid, donde realiza los estudios superiores de Dirección de Orquesta, Dirección de Coro y Composición con maestros de la talla de Francisco García Nieto, Adrián Cobo y Antón García Abril. En 1992 participa en un curso de perfeccionamiento con Atrienne Vinczeffy, directoria de la Escuela Superior “Daniel Berzsenyi de Szanbrethley (Hungría). Ha dirigido en repetidas ocasiones a la Orquesta de la Radio Televisión Española, al Coro Nacional de España. También ha dirigido a la Orquesta de la Suisse Rommande en el VIII Festival Internacional de Ginebra. Ha participado como invitado en el Festival Internacional In Memoriam Janos Ferencsik, organizado por la Televisión de Hungría y en el III Congreso Internacional de Canto Gregoriano celebrado en Madrid en 1995. En 1997 funda la Orquesta Filarmónica de Cuenca de la que en la actualidad, es Director Titular. En 1997 toma parte en el Curso Wiener Meisterkurse dentro de la especialidad de estudio de la ópera con el maestro Konrad Leitner en el Conservatorio de Música de Viena (Austria). En el adviento de 1997 realiza una gira por la Comunidad de Castilla-La Mancha como Director del Ensamble Barroco “George Frideric Häendel” interpretando con éxito unánime de la crítica y público el Oratorio “El Mesías”. De igual manera, destacan los conciertos realizados en la República Checa con la Orquesta Filarmónica de Hradec-Kralove y en Polonia con la Orquesta Filarmónica de Torum y la Orquesta Sinfónica de Scenzein. Como Director de Coro ha obtenido el Premio de Musicología de la Excma. Diputación Provincial de Cuenca en su convocatoria de 1995 por la recuperación del “Oficio de Tinieblas” de Tomás Luis de Victoria.

De igual manera, con el Coro de Cámara Alonso Lobo ha realizado diversas giras por España, Italia, Bélgica, Holanda, Finlandia, Rusia, Irlanda, China, Hungría, Portugal, Alemania , Luxemburgo, República Checa, Polonia y Eslovaquia. Como compositor, destaca su creación “Noche Serena” para Coro y campanas tubulares sobre texto de Fray Luis de León, encargada por la Consejería de Cultura de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha con motivo de la celebración del decimoquinto aniversario de la creación de la Comunidad Autónoma. De igual manera, son de reconocido prestigio las composiciones que ha realizado para la Semana Santa de Cuenca, declarada de interés turístico internacional, como Las últimas 7 palabras de Cristo en la Cruz, Stabat Mater, O crux, Dominum Flagelatum, Ave María… y que han pasado a formar parte del fondo sonoro del recientemente inaugurado Museo de la Semana Santa de Cuenca.

PROGRAMA DEL CONCIERTO

1- Te lucis 2- Kyrie 3- Immitet 4- Ave Regina 5- Incipit Lamentatio 6- Vigilate 7- Vau. Et egressus est 8- In die 9- Amicus meus 10- Dixi iníquis 11- Unus ex discipulis 12- Terra trémuit 13- Eram quasi agnus 14- Próprio 15- Seniores populi 16- Crucem tuam 17- O vos omnes 18- Ait latro 19- Benedictus 20- Miserere 21- Christus factus est 22- Alleluia

NOTAS AL PROGRAMA TOMÁS LUIS DE VICTORIA

En 1585, poco antes de regresar a España para hacerse cargo del puesto de Maestro de Capilla en el

Convento de las Descalzas Reales de Madrid, Tomás Luis de Victoria daba a la estampa en Roma su

Officium Hebdomadae Sanctae, una de las obras capitales en la historia de la liturgia musical católica.

Culminaba de esta manera el músico abulense una brillante trayectoria que había comenzado en la

Ciudad Eterna veinte años atrás, cuando ingresó en el Colegio Germánico para completar sus estudios

eclesiásticos.

A pesar de contar con una sólida formación musical iniciada en su Ávila natal de la mano de un músico

tan prestigioso como Bernardino de Ribera, fue en Roma donde Victoria pudo entrar en contacto con los

mejores compositores de música sacra del momento y empaparse del ambiente cultural de la

Contrarreforma tridentina en su centro neurálgico. La estricta educación castellana y romana recibida en

su juventud hicieron de él un músico profundamente místico y piadoso. Ya en su primer libro de motetes,

publicado en Venecia por Gardano en 1572, el compositor abulense, de tan sólo 24 años de edad,

mostraba el dominio de un arte sublime que habría de culminar años más tarde en la cima de su carrera

con el Officium Defunctorum (1605) y el Officium Hebdomadae Sanctae.

OFICIO DE SEMANA SANTA

Poco después de la puesta del sol comenzando a una hora conveniente con luz, cuando las sombras van extendiéndose sobre la amplia superficie de la Tierra, en el Miércoles Santo, Jueves Santo y Viernes Santo se celebra el Oficio de Tinieblas. Una tradición ininterrumpida durante siglos cobra protagonismo en estos días. En los albores del Cristianismo, en ese momento llamado Paleocristianismo, allá por el s.III y IV de nuestra era aparecen los primeros vestigios escritos del Oficio de Tinieblas. La recién estrenada religión del Imperio tras la concesión de Constantino desarrolla liturgias por la que organizar el legado de Cristo: “Magisterium Eclesiae”. Las penurias culturales de la mayoría del pueblo y una forma de actuación milenaria que pertenece a la idiosincrasia del ser humano desde la conciencia del “ser”, cuaja de Simbolismo toda liturgia de la Iglesia, mediante el cual puede dar a conocer su mensaje de Salvación. La participación popular que en este momento nos ocupa es muy numerosa según cuentan las Crónicas; y no sólo numerosa sino llena de incidentes. La pérdida de luz era una posibilidad para desarrollar actos de pillaje, tumultos o venganzas personales. Estos motivos llevaron al Emperador a introducir guardia durante el desarrollo del Oficio, situación que ha perdurado hasta nuestros días. La progresiva debilitación de la luz durante el Oficio simboliza el eclipse de la Gloria del Hijo de Dios en las ignominias de la Pasión; la defección de los Apóstoles, que huyeron al entregarse Jesús a sus enemigos; y, finalmente, la profunda tristeza que siente la Iglesia en el Aniversario de los días en los cuales su divino esposo sufrió las humillaciones y los tormentos de la Cruz. Por medio de un candelabro triangular se sostienen quince cirios amarillos, los cuales son apagados, uno tras otro en cada lado alternativamente, al final de cada salmo, empezando por la parte interior. Queda encendido tan solo el cirio del vértice, hasta que al recitarse las últimas oraciones, un sacerdote lo toma, lo esconde detrás del Altar, lo coloca de nuevo en su sitio y lo apaga al terminar el Oficio. Los seis cirios del Altar fueron ya apagados durante los seis últimos versículos del Benedictus. La susodicha práctica se remonta hasta la Edad Media. Primitivamente, en Roma, el Oficio entero se recita a oscuras, pero en la Galia, como en Inglaterra, se creyó que difícilmente se podría prescindir de la luz, sobre todo para los maitines. Se ha dicho que los cirios sucesivamente apagados, representan los Doce Apóstoles abandonando uno tras otro a nuestro Señor, simbolizado a su vez, en su muerte y sepultura por el cirio encendido y ocultado luego detrás del Altar, pues Jesús desapareció por poco tiempo de la vista de los hombres para reaparecer rodeado de luz y gloria, el día de su Resurrección. Según otros, el cirio encendido figuraba la Virgen María firme al pie de la Cruz, y después de la Sepultura de Su Hijo, animando a los Apóstoles con la firme esperanza de su Resurrección.

Viernes�8�de�abril�

MÚSICA EN LA CUARESMA

ROSTOCKSTREICHQUARTETT(Alemania)

COMPONENTES:

I Violín :Artem Keshabyan II Violín:Maria del Mar Vargas Viola :Aline Cousy Violonchelo: Xin Lian

La Escuela Superior de Música de Rostock –Alemania- es uno de los centros de enseñanza de perfeccionamiento de la música más importantes de Europa. No sólo se trata de un centro de enseñanza, sino de una sede de conciertos en unas instalaciones muy visitadas por el gran público internacional. En cierto sentido busca institucionalizar los diferentes puntos que interesan a la música desde una perspectiva artística y pedagógica. Rostock es una ciudad del norte de Alemania. Está a menos de 200 kilómetros de Hamburgo. Acceden a ella jóvenes titulados que han superado difíciles pruebas de ingreso, para poder estudiar con los más prestigiosos especialistas europeos en las diversas facetas de la música. El Rostock Streich Quartett tiene su residencia en este conservatorio y sus interpretaciones y programas son concienzudamente supervisados por los profesores responsables de cada departamento –violín, viola, violonchelo-. Sus componentes –Artem Keshabyan, María del Mar Vargas, Aline Cousy y Xin Lan- han sido seleccionados para la formación de este cuarteto de cuerdas, ejemplo evidente del alto nivel de interpretación de la música existente en Rostock. Igualmente han sabido valorar la música que se compone en Murcia y han incluido en el programa el Cuarteto nº 1 de Salvador Martínez, junto a los de Dvorak y Mozart.

PROGRAMA:

Cuarteto Nº1 op.22 "Saravasti"...................................................................................................Salvador Martinez García (1962) Cuarteto Nº4 en DoM................................................................................................................................W.A.Mozart (1756-1791)

II

Cuarteto Nº12 "El Americano" en Fa M op.96..........................................................................................A. Dvorak (1841-1904)

Viernes�29�de�abril�

MÚSICA EN escena

BOATBEAM

COMPONENTES: Boat Beam es la suma de Josephine, Alisha y Aurora. Una australiana, una americana y una española. Es un grupo que usa las cuerdas de la guitarra, la viola, el chelo y el piano para tejer música que suena a Debussy y Satie pero también a The Cinematic Orchestra y The Divine Comedy. Es un grupo que usa sus voces para hacer canciones como las que cantan Fiona Apple o Tori Amos pero también como las que cantarían escritores como Sylvia Plath o Patrick Süskind si se hubiesen dedicado a ello. Boat Beam se inspiran en la buena música de Jóhann Jóhannson, The Dresden Dolls y PJ Harvey pero también en otras cosas exquisitas. Sus canciones se alimentan de sus experiencias. Su música suena a libros, a cine, a viajes. A vida. Josephine llegó a Madrid en 2006 después de haber pasado por medio mundo y de haber tocado en bandas con proyección en su país como Terapin y Sparkadia. En España conoció a Alisha, que había puesto su viola al servicio de combos de música clásica, jazz y rock. Ya unidas, dieron con Aurora, una chelista de aquí que había pisado las tablas de medio Madrid. Juntas lograron la cuadratura del círculo con sólo tres vértices. Llámalo milagro. Llámalo destino. Llámalo Boat Beam. El caso es que desde que sumaron su talento y su esfuerzo, todo ha sonado diferente en la escena underground de la capital. Se oía el rumor de un grupo que llenaba las salas con un repertorio conmovedor. Se leían comentarios de iniciados cautivados por la emoción del descubrimiento de algo grande. Se sentía la energía contagiosa de los que las habían visto jugar con sus sentimientos jugando con sus voces. Ya no es un rumor, ya no es underground. Ahora Boat Beam saca su primer disco y todo el mundo va a poder comprobar que la verdad de todo esto. Incluso de estas líneas. Hay tres chicas en Madrid que hacen pop clásico, actual, intemporal. Hay tres chicas en Madrid que enamoran para siempre a la primera estrofa. Hay tres chicas en Madrid que tienen cuerda para rato.