FACULTAD DE EDUCACIÓN

ESCUELA PROFESIONAL DE EDUCACIÓN INICIAL

MONOGRAFÍA

TITULO

EL ARTE DRAMÁTICO COMO ESTRATEGIA PARA EL DESARROLLO DE LA

MOTRICIDAD DE LOS NIÑOS DE 4 AÑOS DE LA I.E.I. TERESA GONZALES DE

FANNING

THE DRAMATIC ART AS A STRATEGY FOR THE DEVELOPMENT OF MOVEMENT

OF CHILDREN OF 4 YEARS OF IEI TERESA GONZALES OF FANNING

AUTOR:

ELVIRA LUZ CUEVA LECCA

Asesor:

NELSON DÍAZ ESPINOZA

Chimbote – Perú

2014

ÍNDICE

Pág.

CaratulaÍndiceResumenIntroducción

1.1. Antecedentes y fundamentación científica1.2. Justificación de la monografía1.3. Problema1.4. Objetivos

GeneralEspecifico

1.5. Hipótesis2.2.1. El arte en la educación inicial2.2. Sobre a educación artística de los niños en la edad temprana y

preescolar.2.3. Inteligencias múltiples2.4. Los lenguajes artísticos2.5. La expresión dramática2.6. El teatro de títeres

CONCLUSIONESREFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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RESUMEN

La temática, arte dramático en la educación inicial, se trata de un momento en la primera infancia en la que aprenden a encontrar múltiples y diversas maneras de ser niñas y niños mientras disfrutan de experiencias de juego, arte, literatura y exploración del medio, que se constituyen en las actividades rectoras de la primera infancia. Dichas actividades tienen un lugar protagónico en la educación inicial, dado que potencian el desarrollo de las niñas y los niños desde las interacciones y relaciones que establecen en la cotidianidad.

Esta estrategia de enseñanza aprendizaje, está siendo estudiada a nivel nacional e internacional en diferentes contextos y poblaciones por muchos investigadores lo cual refleja la importancia y aplicabilidad tanto en la educación formal y no formal. Conscientes de lo complejo que es para los docentes llevar a cabo un proceso de enseñanza-aprendizaje acorde con las particularidades del alumnado además diseñar estrategias didácticas y pedagógicas que respondan al mismo. Es así como se hace pertinente identificar la manera como los estilos de aprendizajes predominantes en los estudiantes pueden estar influyendo en su desempeño académico; de ahí que el propósito esencial del presente trabajo monográfico consiste en Determinar la influencia del arte dramático como estrategia para el desarrollo de la motricidad de los niños de 4 años de la I.E.I. Teresa Gonzales De Fanning.

INTRODUCCIÓN

1.1. Antecedentes y Fundamentación Científica

La perspectiva artística es un recurso para estimular el desarrollo de los niños y las niñas desde la educación inicial, preescolar y los demás niveles educativos de los sistemas escolarizados y desde la educación no formal, considerando la dosificación de los contenidos según el desarrollo psico-genérito de los educandos.

Por lo tanto, es necesario considerar con más responsabilidad la atención de los niños y niñas en los primeros cinco años de vida, que representan un repertorio de conocimientos, habilidades y destrezas que existen potencialmente en todo ser humano.

Si los niños/as se desarrollaran sin interferencia del mundo exterior, no sería necesaria la estimulación especial para su trabajo creativo. Todos los niños/as utilizarían sin inhibición su profundamente enraizado impulso creativo, confiando en su propia forma de expresión; el desarrollo de la creatividad está íntimamente ligado a la práctica y vivencia de la expresión artística.

En la educación inicial, las niñas y los niños aprenden a convivir con otros seres humanos, a establecer vínculos afectivos con pares y adultos significativos, diferentes a los de su familia, a relacionarse con el ambiente natural, social y cultural; a conocerse, a ser más autónomos, a desarrollar confianza en sí mismos, a ser cuidados y a cuidar a los demás, a sentirse seguros, partícipes, escuchados, reconocidos; a hacer y hacerse preguntas, a indagar y formular explicaciones propias sobre el mundo en el que viven, a descubrir diferentes formas de expresión, a descifrar las lógicas en las que se mueve la vida, a solucionar problemas cotidianos, a sorprenderse de las posibilidades de movimiento que ofrece su cuerpo, a apropiarse y hacer suyos hábitos de vida saludable, a enriquecer su lenguaje y construir su identidad en relación con su familia, su comunidad, su cultura, su territorio y su país.

De las manifestaciones creativas dan claro testimonio las personas que están en contacto con la naturaleza, los cuales, no han estado bajo influencias constantes de la televisión y otras actividades que no sensibilizan; al mismo tiempo, el desarrollo de la creatividad está ligado a la práctica y vivencias que los niños y niñas han experimentado.

Para Dewey el arte es una forma de experiencias que vivifica la vida y que contribuye a que el organismo se dé cuenta que está vivo, y provocan sentimientos tan elevados que pueden llegarse a identificar esta experiencia como un evento único en la vida. Sin duda lo artístico es de por sí una expresión y experiencia valiosa en la vida de cualquier ser humano.

Una obra de arte transmite sentimientos para quien la contempla, lo cual hace visible, audible o de alguna manera perceptible a través de símbolos, por consiguiente, las expresiones artísticas están estrechamente relacionadas con las formas, significados y sentidos que proyecta nuestra vida en lo que se refiere a lo sensible, mental y emocional. Las obras de arte son en sí expresiones de la vida sensible, pero se debe ir aprendiendo poco a poco a penetrar en ese mundo del cual todos los seres humanos tenemos posibilidades de disfrutar.

Las obras de arte son en sí proyecciones de la vida sensible. Son imágenes que formulan el sentimiento para nuestra apreciación y cognición, es así, que el arte se constituye en una construcción simbólica que presenta a nuestra percepción el conocimiento de las maneras de expresar sentimientos de un artista.

El arte ha servido para dar expresión a las visiones y sensaciones más sublimes del hombre, lo cual ha contribuido a potenciar seres más creativos. Pero no solo se manifiesta lo sublime, sino también a través de las representaciones artísticas se destacan los sueños, miedos, recuerdos en forma metafórica visual y audible. Con el arte se activa la sensibilización de los hilos más profundos del ser humano y además nos ayuda a fortalecer y transmitir valores.

Con la perspectiva artística se aborda el desarrollo de las capacidades para la percepción estética y la capacidad de comprender el arte como fenómeno cultural. La enseñanza a través del arte requiere que se atienda a cómo se aprende a crear formas visuales que tengan naturaleza estética y expresiva, cómo se aprende a ver formas visuales en el arte y en la naturaleza; y además como se aprende a producir la comprensión del arte.

En ese sentido, son actividades constitutivas del desarrollo integral de las niñas y los niños y se asumen como elementos que orientan el trabajo pedagógico. El juego es reflejo de la cultura, de las dinámicas sociales de una comunidad, y en él las niñas y los niños representan las construcciones y desarrollos de su vida y contexto. En cuanto a la literatura, es el arte de jugar con las palabras escritas y de la tradición oral, las cuales hacen parte del acervo cultural de la familia y del contexto de las niñas y los niños. Por su parte, la exploración del medio es el aprendizaje de la vida y todo lo que está a su alrededor; es un proceso que incita y fundamenta el aprender a conocer y entender que lo social, lo cultural, lo físico y lo natural están en permanente interacción.

Por su parte, el arte representa los múltiples lenguajes artísticos que trascienden la palabra para abordar la expresión plástica y visual, la música, la expresión corporal y el juego dramático.

Es así como todos los desarrollos y aprendizajes que se adquieren durante este periodo dejan una huella imborrable para toda la vida. Las experiencias pedagógicas que se propician en la educación inicial se caracterizan por ser intencionadas y

responder a una perspectiva de inclusión y equidad que promueve el reconocimiento de la diversidad étnica, cultural y social, y de las características geográficas y socioeconómicas de los contextos en los que viven las niñas, los niños y sus familias.

La función que cumple el docente juega un papel primordial para lograr un óptimo funcionamiento y desempeño de los niños y niñas en el nivel inicial. El modo de hacer en educación es lo que determina la metodología que se aplica a un grupo y en una Institución de Educación Inicial (IEI), un eslabón de esa metodología lo constituye la actuación del educador. Éste desempeña un papel fundamental en la educación del niño/niña, que realiza de modo compartido con la familia. Por lo tanto, el docente, debe tener el conocimiento de cuáles son las líneas de actuación más adecuadas en la educación infantil.

De allí surge el hecho de que el docente es mediador de procesos, es modelo a seguir, y por lo tanto cumple un papel socializador desde la escuela, fundamentalmente, por dos vías de actuación: como modelo (atractivo- afectuoso) y mediante las conductas emitidas en un contexto interpersonal donde se expresan sentimientos, actitudes, deseos, opiniones, además de que estos aspectos juegan un papel importante en la conformación de la personalidad del niño.

El enfoque pedagógico Waldorf nos ofrece un importante aporte en el sentido de que concibe las expresiones artísticas como un recurso didáctico fundamental. De acuerdo a esta perspectiva, en el proceso de formación de niños y niñas, se deben considerar los aspectos rítmico y eurítmico, así como también la observación, a partir de las vivencias y experiencias de los educandos.

En la Pedagogía Waldorf, la enseñanza se considera como arte, no como ciencia. Esto implica que el maestro/a, debe tener libertad para adaptar tanto la forma como el contenido de la instrucción, al tiempo y al lugar en general, así como, en lo particular, a la capacidad individual de cada niño/a y a las necesidades estimativas de cada momento.

En este sentido, el programa Waldorf surge en cada instante, y no se le puede estudiar como una receta para el futuro, sino solamente como una realidad del pasado.

La Pedagogía Waldorf es producto del esfuerzo desarrollado por el Dr. Rudolf Steiner para posibilitar un modelo educativo basado en el conocimiento pleno del ser humano desde la perspectiva de su desarrollo físico-anímico y espiritual. El papel que el Dr. Steiner asigna al ser humano es de carácter protagónico, lo cual requiere que se entienda su esencia y articulación con los reinos de la naturaleza y la conexión con el universo.

El ser humano es visto como un microcosmos, lo que implica que recibe diversas influencias externas del mundo físico. Tal es así que el ser humano necesita armonizar

su ritmo con el cosmos y con los seres que le rodean, con el fin de poder vivir con mayor dinamismo. En esta vía se deben abordar herramientas metodológicas que aporta el arte, la música, el ritmo, la observación, etc.

El arte es indispensable para la enseñanza-aprendizaje Waldorf, en este sentido, las diferentes culturas son una riqueza invaluable, porque representan el nivel de desarrollo alcanzado por civilizaciones como la griega, romana, greco-romana, medieval, renacentista, moderna y postmoderna; así como también deben considerarse las culturas pre-hispánicas, africanas, asiáticas y de Oceanía. Para la Pedagogía Waldorf las diversas expresiones artísticas de la humanidad, representan el desarrollo histórico del ser humano. Por consiguiente, el ser humano es una síntesis de todos los momentos histórico-culturales por los cuales ha pasado la humanidad. Cada fase del desarrollo también se vincula con el grado de conciencia colectiva logrado en cada momento en paralelo con el devenir del hombre y la mujer en las diferentes etapas psico-genéticas: niñez, juventud y adultez.

A manera de síntesis se presentan algunas consideraciones acerca de la Pedagogía

Waldorf:

Constituye una modalidad integradora, por cuanto propicia el interés por el desarrollo físico, emocional y espiritual del ser humano.

Contribuye a la sensibilización de los niños y niñas, empleando para tal fin el arte en sus diversas manifestaciones.

Se incentiva el desarrollo armónico del alumno(a) por medio de la euritmia en cada momento del proceso de formación.

Se fomenta la interiorización de valores vinculados con el respeto, responsabilidad, solidaridad, cooperación a través de las actividades de aprendizaje.

Es de vital importancia que los profesores trabajen en equipo ya que el currículo tiene carácter integrador.

Todo proceso formativo parte de las vivencias y experiencias del alumnado. Cada alumno(a) es un ser único, por lo cual, se deben establecer relaciones que

inspiren confianza, para ayudar el educando a descubrir sus potencialidades. Los profesores(as), deben desarrollar el currículo sin perder de vista que el

proceso educativo debe privilegiar la creatividad y el protagonismo. En este enfoque es de vital importancia que los maestros, posean un

conocimiento pleno del desarrollo físico y psicológico (cognitivo y emocional).

1.2. Justificación de la monografía

Por lo antes descrito es importante señalar que la cultura refleja los patrones de crianza, las creencias y las prácticas cotidianas de conducta que los niños(as) observan en los adultos significativos y las instituciones con las cuales éstos tienen contacto.

Desde esta óptica, la educación inicial contribuye con la socialización de los pequeños, participando en su proceso de vida, para que tengan oportunidades de adquirir patrones sociales y culturales que les permitan integrarse, así como también, les permiten la adquisición de patrones básicos de relación, entre los cuales se ubican la identidad, el apego, el autocontrol, la cooperación, la solidaridad, la aceptación, entre otros. Por lo tanto es importante considerar que este aspecto es uno de los más importantes resultados que la sociedad exige, durante el proceso educativo, y por lo tanto debe buscar las estrategias innovadoras más adecuadas para que viabilice una amplia gama de posibilidades que estimulen, potencien el desarrollo integral de los niños y niñas.

Sin embargo, las investigaciones realizadas, refieren que en la actualidad los docentes aun no emplean las Artes Escénicas, como parte cotidiana de la vida escolar de los pequeños que se encuentran a su cargo, generalmente es empleada para satisfacer actividades específicas del calendario escolar, y se emplea de forma poco planificada, organizada, sin control, ni evaluación por parte de los docentes, lo cual afecta considerablemente, entre otras cosas su proceso de socialización y por ende la emisión de conductas operativas desde temprana edad.

Esto es debido a que cada día los pequeños ingresan a más temprana edad a las instituciones escolares y como consecuencia los niños/niñas manifiestan conductas como apatía, desinterés hacia las actividades, debilidad en la toma de decisiones, relaciones interpersonales violentas, afectando así su proceso integral de desarrollo.

Por esta razón se realizó la presente monografía, que centra su objetivo en la descripción de las conductas operativas que manifiesta el niño/niña, en función de las estrategias utilizadas en las artes escénicas por el docente de preescolar en la IEI Teresa Gonzales de Fanning.

1.3. Problema

¿Cuál es la influencia del arte dramático como estrategia para el desarrollo de la motricidad de los niños de 4 años de la I.E.I. Teresa Gonzales De Fanning?

1.4. Objetivosa) General:

Determinar la influencia del arte dramático como estrategia para el desarrollo de la motricidad de los niños de 4 años de la I.E.I. Teresa Gonzales De Fanning.

b) Específicos. El arte dramático como estrategia ayuda al desarrollo de la motricidad de

los niños de 4 años de la I.E.I. Teresa Gonzales De Fanning. Determinar las estrategias que el docente usa para el desarrollo de la

motricidad de los niños de 4 años de la I.E.I. Teresa Gonzales De Fanning.

1.5. Hipótesis

El arte dramático como estrategia influye significativamente en el desarrollo de la motricidad de los niños de 4 años de la I.E.I. Teresa Gonzales de Fanning.

II.

II.1. El arte en la educación inicial

Por naturaleza, el ser humano es creador y para poder comunicar y expresar sus ideas, pensamientos y sentimientos recurre a una diversidad de lenguajes que emplean diferentes símbolos y códigos que representan, organizan y agrupan significados y significantes: notaciones musicales, paleta de colores y alfabetos, entre muchos otros más. A través del arte las ideas, emociones, inquietudes y las perspectivas de ver la vida se manifiestan por medio de trazos, ritmos, gestos y movimientos que son dotados de sentido.

El arte se hace presente en la vida de cada persona y se comparte de maneras diversas.

Propicia la representación de la experiencia a través de símbolos que pueden ser verbales, corporales, sonoros, plásticos o visuales, entre otros. De esta manera, impulsar la exploración y expresión por medio de diversos lenguajes artísticos para encontrar aquello que no solo hace únicos a los individuos, sino que los conecta con una colectividad, resulta fundamental en la primera infancia, puesto que lleva a establecer numerosas conexiones: con uno mismo, con los demás, con el contexto y con la cultura.

De esta manera, el arte, desde el inicio de la vida, permite entrar en contacto con el legado cultural de una sociedad y con el ambiente que rodea a la familia.

Contemplar el arte como una actividad inherente al desarrollo infantil contribuye a evidenciar que posee un carácter potenciador de creatividad, sensibilidad, expresividad y sentido estético. Al enseñar canciones para que las niñas y los niños se queden quietos o callados, proponer guías para aprender a colorear sin salirse de la raya o usar títeres para enseñarles a comer, entre otras, se está desdibujando el sentido del arte, se instrumentaliza y se convierte en un medio utilitario para obtener resultados inmediatistas y tangibles que se alejan del sentido liberador y placentero, lleno de retos personales y grupales que este propicia.

El arte posibilita integrar las experiencias de vida con lo que sucede tanto en el entorno educativo como en los otros espacios en los que transcurre la vida de las niñas y los niños. De esta manera, las experiencias artísticas se convierten en formas orgánicas y vitales de habitar el mundo y contribuyen a evidenciar, por medio de diversas formas de comunicación y expresión, la necesidad simbólica que hace disfrutar la vida, contemplarla, transformarla y llenarla de sentido.

Por esto la educación inicial se propone favorecer este contacto a través de acciones en las que se fomente el juego dramático, el acceso a una gran variedad literaria, el contacto con diversos ritmos y melodías y la expresión visual y plástica, así como a la participación de las niñas y los niños en los espacios culturales, de forma tal que el arte

en la primera infancia se convierta en parte sustancial de la experiencia vital, de la construcción de la identidad y del desarrollo integral.

II.2. Sobre la educación artística de los niños en la edad temprana y preescolar.

Desde otra perspectiva, Bárbara Andrade Rodríguez en su ponencia de Pedagogía 2005, nos expresa: “ La educación estética constituye una disciplina científica que estudia las leyes del desarrollo del arte y su estrecha relación con la realidad, está vinculada a la vida, a las relaciones humanas, al trabajo, a la ambientación escolar, a la ética, a la moral “.

Desde su nacimiento los seres humanos, están vinculados con su medio ambiente, las primeras influencias educadoras provienen de las nociones tradicionales de su entorno, la escuela es una entidad que continúa el desarrollo, empleando la didáctica como un canal de comunicación para comprender la realidad.

La creatividad se promueve a través de la formación sistemática, con el propósito de favorecer las cualidades que todos los niños y niñas poseen como todos los seres biológicos y sociales, peculiaridades que deben potenciarse, para la construcción de su personalidad, sin dejar a un lado su carácter social y humano, para no ser víctima de la alienación política y económica que se propone formar objetos de consumo, dóciles a sus objetivos de dominación cultural.

La educación inicial y preescolar, por ser de las fases iniciales del desarrollo educativo es el momento adecuado para que se fomenten en plena libertad las diversas competencias, en las cuales el contenido artístico no debe ser un complemento sino parte esencial en la educación de los/las futuros/as ciudadanos/as.

La educación artística además de favorecer es gusto por lo estético, conduce al desarrollo de la psicomotricidad fina, a evidenciar las disposiciones del educando hacia las ciencias formales o fácticas, pero lo más importante es que estimula la observación, agudizando su análisis inicialmente desde la sensopercepción, hasta llegar al pensamiento y la imaginación creadora.

II.3. Las Inteligencias Múltiples.

El enfoque de las inteligencias múltiples de Howard Gardner, en el contexto educativo, nos ayuda a comprender que el ser humano posee lo que se denomina inteligencias y capacidades artísticas, las cuales, se pueden activar en sus diferentes manifestaciones, según sea el contexto.

Gardner nos afirma, que podemos encontrar inteligencias o capacidades lingüísticas, espacial y musical. Por medio del recurso artístico se puede lograr que se activen estas inteligencias en los alumnos/as; y la escuela puede convertirse en un lugar donde se incentive este proceso.

La teoría de las inteligencias múltiples se ha desarrollado como un enfoque de la cognición humana que puede someterse a contrastes de tipo empírico. Además la teoría, aparentemente, comporta un gran número de implicaciones educativas que merecen consideración.

Puesto que todas las inteligencias forman parte de la herencia genética humana, todas las inteligencias se manifiestan universalmente, como mínimo en su nivel básica, independientemente de la educación y del apoyo cultural. Dejando a un lado, a las poblaciones excepcionales, todos los humanos poseen ciertas habilidades nucleares en cada una de las inteligencias.

II.4. Los lenguajes artísticos

Los lenguajes artísticos hacen parte activa de la vida cotidiana de todo persona; particularmente, en la vida de las niñas y los niños de primera infancia, estos lenguajes se constituyen en algunas de las formas en que crean, expresan, comunican y representan su realidad. Para el caso de este documento, cuando se habla de lenguajes artísticos se hace referencia al juego dramático, a la expresión musical, visual y plástica principalmente; sin embargo, existen muchas otras más por explorar en la educación inicial.

Acompañar a las niñas y a los niños a descubrir el mundo y a explorar los diversos lenguajes artísticos y sus posibilidades constituye entonces una oportunidad para despertar su sensibilidad, descubrir sus gustos y crear criterios estéticos para transmitir su visión propia del mundo. Tita Maya expresa que: El arte, con ayuda de la imaginación creadora, es el medio más propicio para preparar a los niños en la conquista de su futuro, ya que los dota de iniciativas, recursos y confianza para enfrentar y resolver problemas más allá de la información.

La manera como se expresan las niñas y los niños a través de los lenguajes artísticos se va transformando a medida que van creciendo. Parte de la experiencia sensorial para, posteriormente, integrar distintas expresiones y convertirse en escenario de encuentro con los diversos lenguajes. En ocasiones es difícil discriminar entre una experiencia musical y expresión corporal, puesto que las niñas y los niños entrelazan cuerpo, ritmo y canto, entre otras expresiones. La aproximación a las distintas clases de lenguajes artísticos dependerá de la amplitud, diversificación y calidad de las experiencias que se les brinde. Gardner comenta que: El niño canta mientras dibuja, baila mientras canta, relata historias al tiempo que juega en la bañera o en el jardín. En lugar de permitir que cada forma artística progrese con relativa independencia de las demás, los chicos pasan con desenvoltura, y hasta con entusiasmo, de una forma a otra, las combinan o las oponen entre sí. Comienza así una etapa de sinestesia, un período en el cual, más que en ningún otro, el niño efectúa fáciles traducciones entre distintos sistemas sensoriales, en que los colores pueden evocar sonidos y los sonidos pueden evocar

colores, en que los movimientos de la mano sugieren estrofas poéticas y los versos incitan a la danza o al canto.

Reconocer la integralidad de los lenguajes artísticos permite dotarlos de un sentido mayor en la educación inicial, en tanto no se trata de la enseñanza de disciplinas, sino de posibilitar la exploración y expresión de las niñas y los niños a través de diferentes lenguajes. Es una oportunidad para descubrir que a través de diversos materiales, ritmos, historias y personajes se va representando la vida, a la vez que se van potencializando sus capacidades creadoras, su sentido estético y se van construyendo como seres sensibles.

II.5. La expresión dramática

A diario se viven sucesos que generan sensaciones, movilizan y conmueven. La caída del helado que un niño está a punto de llevarse a la boca, fácilmente representa una tragedia para el protagonista del evento. Por el contrario, acciones cotidianas como una niña recibiendo un amoroso beso y abrazo de bienvenida por parte de su maestro puede marcar el inicio de un día maravilloso. Una sonrisa, una palabra acentuada, tensionar los hombros o un gesto con las manos también son otras formas de expresar un estado anímico y unos sentimientos.

Las palabras “drama” y “teatro” vienen del idioma griego y quieren decir “hacer” o “actuar”, práctica que las niñas y los niños realizan por naturaleza de manera espontánea como parte de su proceso de autoconocimiento y juego cotidiano. Estos son los primeros acercamientos a la expresión dramática, donde no solo se enuncian deseos y emociones, sino que también se establece comunicación con el otro a través de gestos, de la voz y de movimientos corporales, entre otros. Para el caso de la educación inicial esta se hace presente a través del juego dramático que realizan las niñas y los niños, el goce y el deseo de ser bomberos, hadas, brujas, princesas o dinosaurios hacen que esta representación simbólica sea para ellas y ellos un juego “serio” para convencer al otro de su realidad.

Para jugar al “como si yo fuera” o jugar a “actuar” o a “dramatizar” se necesita compromiso, dedicación y concentración, tanto del actor como del espectador. De esta manera, la expresión dramática propone dos caminos diferentes: el primero, que conduce a una experiencia personal, y el segundo, que invita a la participación y al diálogo colectivo.

Desde el punto de vista individual, las niñas y los niños interpretan y simbolizan su realidad, así como dejan entrever sus experiencias y conocimientos a través de imitaciones y representaciones. Esto también les lleva a reconocer sus propios gustos, emociones, ideas y deseos, además de ampliar sus posibilidades de comunicación y expresión.

Es decir, se nutren del mundo exterior para despertar su sensibilidad y construir su propio mundo interior.

Mantener el interés del otro en el juego dramático también exige atención y concentración de las dos partes. Frases como “no soy una mariposa, soy un pájaro” o “así no es un perro, es así”, en el que no hay un acuerdo sobre lo que se aprecia y el mensaje que se quiere transmitir, deben ser tomadas como nuevos caminos para crear y no como “errores” de representación, pues cada niña o niño tiene su manera de simbolizar y recrear un personaje, una situación, un objeto o un sonido, entre otros.

Así, los primeros años de vida son esenciales para permitir el placer por explorar y proponer desde la imaginación, invención y creación, más que para realizar montajes u obras de teatro como tal. Saber que una conversación espontánea ya tiene elementos teatrales puede ser un punto de partida para comprender que la expresión dramática está presente en el diario vivir de cada uno; solo basta con escuchar a dos adultos contando una anécdota para comprenderlo. Así mismo, las niñas y los niños quieren serlo “todo” y lo logran a través de acciones tan sencillas como hacer gestos, bailar como, hablar como y ser como.

II.6. El Teatro de Títeres

El teatro de títeres existe desde épocas remotas: se han encontrado restos de títeres en tumbas de la antigua India, Egipto y Grecia, generalmente se empleaban para representar leyendas y relatos religiosos. De acuerdo a la Enciclopedia Océano (2004), existen diferentes tipos de títeres que se operan de diferente manera. Los de guante se mueven con la mano, mientras que los de varilla operan mediante palos desde abajo. La marioneta o títere de hilo, se acciona moviendo una cruz de madera que sostiene los hilos del títere. De igual manera se encuentran los de sombra de Wayang Kulit, citado por la Enciclopedia Océano (2004), de Indonesia, estos se manejan detrás de una pantalla delgada y el público femenino sólo mira las sombras, mientras que el público masculino detrás de la pantalla, observa los títeres. En la educación y en las calles los más populares son los de guante o manopla, los titiriteros quedan escondidos detrás de un escenario.

También se ubican las marionetas, que ameritan mayor elaboración y trabajo para su uso en el aula.

En tal sentido, el teatro de títeres ha adquirido notoria difusión en las instituciones preescolares y en la escuela básica. El inmenso alcance pedagógico del títere, como medio recreativo y educativo, es mayormente reconocido. En tal sentido señala Casella (2002), “Sí. Más de veinte años…Comenzamos en un teatro independiente. Entre tantas cosas que allí se hacían, hubo una que tuvo para nosotros un arraigo insospechado entonces. El títere”. La misma autora señala que por ser un medio audiovisual más, es siempre efectivo, y que cuando es bien utilizado, es un auxiliar muy

valioso para la educación. El teatro de títeres, también conocido como Guiñol, sirve de regulador entre el intelecto y las emociones, y al respecto Gutiérrez (1999) manifiesta que puede cumplir de dos formas con una misión niveladora, la primera usando el guiñol dirigido, apropiado, de alta calidad artística y servido por una interpretación del adulto y la segunda permitiendo que el niño a través del juego dramático, realice manifestaciones, confeccione sus muñecos, organice el teatro y practique el guiñol como experiencia creadora y como factor de conocimiento, es decir, el títere es una herramienta de gran utilidad con la que cuenta el docente para poder abordar diferentes temas de interés desde edades tempranas, y dependiendo de su buen uso se logra alcanzar el objetivo propuesto.

El teatro de títeres, manifiesta Casella (2002), constituye, sin duda alguna, una actividad profundamente formativa dentro del mundo infantil, al mismo tiempo que un medio recreativo insustituible. De ahí la importancia que el teatro de títeres ha adquirido, tanto dentro del sistema escolar, como fuera de él. De acuerdo a lo planteado por Méndez y Hernández (2005) el teatro de títeres y de marionetas está basado sobre tres aspectos del juego creativo: la técnica, la elocución y la reflexión, y que de ellos depende en gran medida el desarrollo de la creación, la imaginación, la observación, la facilidad de palabra y el análisis crítico, convirtiéndose en valioso instrumento para la formación integral del niño(a).

En tal sentido, estos autores consideran que algunas de las ventajas del uso del teatro de títeres son: Accesibles a cualquier edad, sumamente económicos, permite incorporar totalmente al alumnado a través del trabajo tanto en pequeños grupos como en grandes grupos, un instrumento que llena todas las exigencias de la educación estética, al satisfacer en parte las necesidades de educación plástica, musical, cinética, verbal y constructiva”

CONCLUSIONES

1. El lenguaje del arte permite al niño expresarse, favoreciendo su flexibilidad y capacidad de adaptarse a situaciones nuevas creando y representando el mundo que lo rodea.

2. El aula de inicial propone experiencias de producción artística, incentiva los procesos de observación más minuciosos, crea conflictos para lograr conocimientos y comunicación a través de la plástica, la música, el movimiento, entrelazando y reafirmando conceptos con otras áreas y disciplinas.

3. Además de potenciar el desarrollo integral de las niñas y de los niños, los lenguajes de expresión artística contribuyen a promover la apreciación de la vida y del arte, lo cual les permite constituirse como espectadores, como público.

4. La arte como herramienta didáctica, es un recurso que permitirá aprovechar las peculiaridades lúdicas desde el período sensomotriz (según las fases piagetanas), porque el primer lenguaje es corporal, de tal forma que los niños/as nos hablan con sus gestos, movimientos y sonidos, hasta que éstos llegan a ser expresados en el lenguaje convencional de las diferentes culturas.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Casella (2002). Divertir Educando. XV edición. Del carril Impresiones. Librería del Colegio Argentina.

Dávila (1999). Programa de juegos infantiles para el Jardín de Infancia y para Educación Básica. Presentado como trabajo especial de grado., Universidad de Santiago.

Gardner, H. (1995). Inteligencias múltiples. Barcelona: Paidós.

Gran Enciclopedia Océano (2004). “Las Artes Escénicas”. Grupo Océano

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Maya, T. (2007). La tierra es la casa de todos. Colombia: Corporación Cantoalegre.

Méndez y Hernández (2005). Música y Artes Escénicas. Universidad Pedagógica Experimental Libertador. Vicerrectorado de Docencia. Publicaciones.

Motos, T. y otros (2001). Taller de Teatro. Barcelona: Octaedro.

Navarro, R. (2005). Valor pedagógico de la Dramatización. Su importancia en la Formación Inicial del Profesorado. Tesis doctoral. Universidad de Sevilla.

Poveda, D. (1973). Teatro y creatividad. Madrid: Narcea

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