ACTIVIDADES PARA REFORZAR LOS APRENDIZAJES ESPERADOSANIMACION CUADRO A CUADRO

DURANTE EL AISLAMIENTO PREVENTIVO SECUNDARIA.

Nota: Debido a las medidas de prevención y considerando los medios con los que cuentan se darán todas las facilidades para la entrega de actividades y habrá prorroga para que la entrega sea cada viernes.Dichas actividades serán enviadas al correo estic_animacion@outlook.com y los alumnos no cuenten con computadora se dará la opción de elaborarlo en el cuaderno y tomar una foto de la actividad completa en el cuaderno con los siguientes datos:Nombre del alumno:Grado:Grupo: 4/05/2020 Realizar resumen Lectura los elementos visuales (simetría y

asimetría ) y elaborar una imagen simétrica y asimétrica.

 Simetría / asimetríaLa simetría y la ausencia de ella es, sin duda, una forma de organizar el espacio que tiene una gran influencia en términos de equilibrio, tensión y contraste. De forma simplificada, podríamos distinguir dos tipos principales de equilibrio: el estático y el dinámico.El equilibrio estático suele identificarse con la simetría, dentro de las dos tipologías existentes: la simetría axial y la radial.

SimetríaUna composición posee una simetría axial cuando los elementos se distribuyen a ambos lados de un eje imaginario situado en la mitad del soporte. El peso de los elementos debe ser el mismo a ambos lados de dicho eje. Es el tipo de composición más simple y el resultado suele ser estático.

A continuación tenemos dos ejemplos fotográficos donde la simetría rige la composición de forma absoluta, tanto en disposición vertical como en disposición horizontal. En este caso, se utiliza como referencia el eje vertical y se sitúan los elementos a cada uno de los lados.

A la izquierda, Mezquita Xúquer, Gemma San Cornelio, 1996. A la derecha, A tale of two windows, Ruben Alexander, 2016, CC.

Por otra parte, en la ordenación por simetría radial los elementos se distribuyen en torno a un punto, centro de la composición, existiendo diferentes ejes que se estructuran como los radios de una bicicleta.

Simetria radial, Alexandre Hamada Possi, 2010, CC.

No es un tipo de composición muy frecuente, aunque hace unos años se hizo bastante popular en el campo del diseño gráfico, especialmente en el campo de la imagen corporativa.

 

     

Simetría   Asimetría

 

Simetría es el equilibrio que se manifiesta en toda la naturaleza, desde el elemento más pequeño o más simple del mundo inorgánico, a los sistemas más organizados, haciéndose extensivo a la creación artística del hombre. El origen de la palabra simetría nos lleva a pensar en armonía, orden, belleza. La simetría desde la antigüedad ha influido en la creación artística, ya sea desde un punto de vista geométrico o en un sentido más amplio.

El equilibrio simétrico se produce cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso. La creación de un diseño simétrico nos transmite una sensación de orden.

La asimetría es la desigualdad entre las partes de un todo. Una composición asimétrica es aquella en la que una parte pesa más que las otras. Suelen ser composiciones llamativas y pueden incluso ofrecer mejores resultados que las simétricas. Algunas razones son:

La asimetría permite más libertad de composición y organizar jerárquicamente los elementos.

En la asimetría se establecen juegos de equilibrio entre la parte destacada y el resto de la composición.

Las composiciones simétricas tienden a la monotonía. Las asimétricas suelen despertar más el interés del espectador.

Asimetría no implica desequilibrio, sólo desigualdad. La asimetría nos transmite agitación, tensión, dinamismo, alegría y vitalida.

05/05/2020 Lectura los elementos visuales (figura- fondo ) y elaborar un ejemplo

06/05/2020 Lectura los elementos visuales (la composición) y elaborar un resumenCOMPOSICION

Puede definirse como el ordenamiento de elementos tenoiendo en cuenta ciertos principios y cualidades.

 Elementos de una composición

Son los componentes de una obra de arte que poseen existencia tangible y características propias. Estos Elementos son: Punto, Línea, Plano, Forma, volumen, Luz, Espacio, Textura y Color

 Elementos básicos de una composición:

EL PUNTO

El punto  en las artes plásticas, es uno de los elementos principales de la composición. Es la unidad mínima de la comunicación visual,  el elemento más sencillo y esencial, el elemento básico de la expresión gráfica puesto que todo intento gráfico, por minúsculo que éste sea, inicia con el punto como una huella dejada por un lápiz, crayón, plumón, pincel, o cualquier otro material que estemos utilizando sobre una  superficie o Plano

Es importante resaltar la naturaleza dinámica del punto, puesto que nos brinda grandes  posibilidades a la hora de expresarnos, ya que combinado con otros puntos puede conformar una comunicación visual, puede dar la sensación de diversas texturas, de luz o de sombra, según sus dimensiones, tamaños o intensidad.

LA LINEA

Un punto en movimiento da como resultado la línea, un trazo. Así, una línea está formada por una sucesión de puntos.La línea tiene más que una sola dimensión. La línea puede ser recta o curva. Según la dirección que tenga la línea, será de diferentes tipos y diferentes posiciones: horizontal, vertical, inclinada o diagonal, quebrada, curva, ondulada, entre otras.

La línea es otro elemento fundamental, básico, puesto que se encarga de escribir una forma.

 

LA FORMA

Cuando hablamos de la línea y de cómo ésta configura contornos, estamos hablando de superficies, planos, es decir, de formas.

Existen muchos tipos de formas que podemos clasificar en cuatro grandes grupos: regulares (formas geométricas) e irregulares, artificiales y naturales.

 

EL VOLUMEN

Con ayuda de la línea, se crean volúmenes y se construyen espacios. El volumen permite nombrar el espacio que ocupa un objeto en el espacio

Hace alusión a la magnitud física que expresa la extensión de un cuerpo en tres dimensiones (largo, ancho y alto).

 

LA TEXTURA

La textura es otro elemento importante de las artes plásticas y corresponde a la característica que tiene cada superficie, ya sea real o sugerida. Esta sensación es real cuando podemos tocarla y sentirla; sugerida, cuando se trata de una "textura visual", ya que apreciamos lo que "parece" y así la sentimos visualmente.

Las texturas son, entre otras: lisa, rugosa, blanda, dura, áspera, suave, e influyen en nuestra percepción al observar determinada composición.

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07/05/2020 Lectura los elementos tos visuales (el ritmo) elabora una imagen con ritmo y proporción

08/05/2020 REALIZAR UN MAPA MENTAL elabora un mapa mental del siguiente texto

1. Introducción

Los elementos visuales, cada uno con sus cualidades específicas, constituyen la sustancia básica de lo que vemos. Siguiendo la teoría de la Gestalt, cada sistema está constituido por partes interactuantes que pueden aislarse y observarse independientemente para después recomponerse en un todo. La elección del énfasis de los elementos visuales y la manipulación de estos para lograr objetivos está en manos del artista o visualizador, pues lo que decide hacer con ellos es la esencia de su oficio y las opciones son infinitas. Según Dionis, los elementos visuales básicos son: punto, línea, color, textura, contorno, dirección, tono, escala, dimensión y movimiento. Villafañe, por su lado, los divide en dos categorías: superficiales (implican espacio de dos o tres dimensiones: color, textura, plano y forma) y los unidimensionales (de una sola dimensión).

6. Contorno El contorno es la forma descrita por la línea, figura plana y simple que puede describirse y construirse fácilmente, visual o verbalmente. Contornos básicos a partir de los cuales derivan todas las formas físicas:

diseño gráfico y dirección de arte – Elementos básicos de la comunicación visual

• Cuadrado: figura de cuatro lados de la misma longitud y con ángulos rectos iguales en sus esquinas. Se le asocia con torpeza, honestidad, rectitud y esmero.

• Triángulo: tres lados y ángulos iguales. Se le asocia con acción, conflicto y tensión.

• Círculo: figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos

del centro. Se le asocia con infinitud, calidez y protección. 7. Dirección

Cada contorno básico expresa una dirección visual básica y significativa, la cual tiene una fuerte significación asociativa y es muy importante para la intención compositiva dirigida a un efecto y un significado final:

• Horizontal - vertical: viene del cuadrado y se asocia a la estabilidad de toda cuestión visual y a la referencia primaria del bienestar y maniobrabilidad del hombre.

• Diagonal: viene del triangulo y se asocia a la inestabilidad, a la amenaza y a la

provocación.

• Curva: viene del círculo y se asocia al encuadramiento, a la repetición y al calor. 8. Tono

El tono, intensidad de oscuridad o claridad del objeto visto, sirve para distinguir ópticamente la complicada información visual del entorno: vemos lo oscuro porque está próximo a lo claro, y viceversa.

La yuxtaposición de tonos es efectiva para indicar la dimensión del objeto y para representar los bordes de línea, sin que esta aparezca expresamente: la línea no podría crear la ilusión de realidad al tratar de mostrar perspectiva sin recurrir al tono. Aunque entre la luz y la oscuridad hayan cientos de grados tonales distintos, la escala tonal más utilizada tiene trece grados. El visualizador se enfrenta a esta limitación tonal gracias a la manipulación del tono mediante la yuxtaposición.

Escala

La escala es la capacidad de que los elementos visuales se modifiquen y definan unos a otros. Es posible establecer una escala mediante el tamaño relativo de los elementos visuales (no existe lo grande sin lo pequeño) y mediante relaciones con el entorno, de ahí que la yuxtaposición y la medición sean tan importantes.

La medida del hombre es el factor más decisivo para establecer una escala, así la utilizaría Le Corbusier para establecer una altura media del techo, una puerta media o una ventana media. También tenemos la sección áurea, fórmula proporcional sobre la que basar una escala basada en bisecar un cuadrado y usar la diagonal de una de sus mitades como radio para ampliar las dimensiones del cuadrado, convirtiéndolo en un rectángulo áureo.

Dimensión La dimensión, o representación de volumen en formatos bidimensionales que trata de producir sensación de realidad, depende en gran medida de la ilusión, pues en ninguna representación bidimensional existe volumen real, solo está implícito. La perspectiva, o simulación de la dimensión, es una de las capacidades principales de la fotografía, aunque aún no se puede competir con la visión periférica del ojo (ojo de pez: grandes distorsiones, lente normal: no alcanza amplitud del campo del ojo, teleobjetivo: contrae el espacio, gran angular: ensancha el espacio).

Movimiento

El movimiento es una de las fuerzas visuales predominantes en la experiencia humana aunque, presente en el modo visual con más frecuencia de lo que se cree, su sugestión en formulaciones visuales estáticas sea más difícil de conseguir sin distorsionar la realidad, pues este movimiento no existe: se debe a la persistencia de la visión (como en el film cinematográfico). Además, el ojo se mueve por las preferencias izquierda-derecha y arriba -abajo.