![Acompáñenos cada miércoles hasta el 14 de noviembre para ... · Palladium, prohibited Tito Rodriguez from playing that arrangement anymore. So when he [hired him, he] said, “It’s](https://static.fdocuments.in/doc/165x107/5c4e28a693f3c317607541be/acompanenos-cada-miercoles-hasta-el-14-de-noviembre-para-palladium-prohibited.jpg)
Acompáñenos cada miércoles hasta el 14 de noviembre para … · música pop con ritmos de su...
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NIE offers FREE fun and engaging school programs for educators.To find out more or to register, visit us at In Spanish, sabor means taste or flavor, and it is commonly used to talk about good music. What makes the music of the United States flavorful? One important ingredient is Latino music and musicians. Artists like Carlos Santana, Celia Cruz, Daddy Yankee and Selena have shaped and incorporated the popular music of the United States in many ways. Sometimes the connection is as direct as traditional Mexican music updated with electric instruments in 1950s Texas. In other cases, it is as subtle as a “cha cha cha” rhythm under the song “That Don’t Impress Me Much” by country singer Shania Twain. Latin rhythms can be found in many kinds of popular music of the United States, playing under rock ‘n’ roll, rhythm and blues, jazz, country/western and hip-hop. Latino musicians in the United States have also created new styles like salsa, boogaloo, reggaetón, conjunto, modern tejano and banda rap that mix the musical heritage of Latin America with the tastes of U.S. audiences. Many different events and social pressures have brought Latino musicians or their families to the United States, beginning in the country’s early years. While some Latinos crossed the border to come here, others remember how “the border crossed them.” The 1846 Treaty of Guadalupe Hidalgo added much of the Southwest to the United States. Overnight, Mexicans living in those territories became Mexican-Americans. After the 1898 Spanish-American War, Puerto Ricans also found themselves under United States control and became citizens in 1917. In the 20th century, large-scale immigration of Mexican workers to Texas and California began in 1910 with the Mexican Revolution and continued in waves for the next hundred years. The 1959 Cuban Revolution caused the departure of many, particularly to Florida. Civil war in Central America in the 1970s and 1980s gave people there reason to look to the United States as a new home. The United States has beckoned to those who believe they can do better economically by working here, and particularly in the case of artists, those who want to be part of the U.S. recording, film and live music industries. This wide range of experiences has created an incredible diversity of Latino music and musicians in the United States. Over the next few weeks, we’ll be looking at five 08076352 - 10/10/07 Join us each Wednesday through November 14 to learn about the profound influence and impact of Latinos on American popular music. Produced in partnership with EMP|SFM. Acompáñenos cada miércoles hasta el 14 de noviembre para explorar la profunda influencia e impacto que han tenido los latinos en la música popular norteamericana. Una producción conjunta EMP|SFM. se convirtieron en ciudadanos. En el siglo veinte, durante la Revolución Mexicana de 1910, empezó una migración en masa de trabajadores mexicanos hacia Texas y California, que se ha repetido por olas durante los últimos cien años. La Revolución del 59 hizo que muchos cubanos emigraran, sobre todo a la Florida. En los años 70 y 80, las guerras civiles en Centroamérica fueron motivo para que su gente apuntara a los Estados Unidos como nuevo hogar. Este país ha llamado a aquéllos que piensan que van a ganar más por su trabajo, sobre todo a los artistas que desean formar parte de las industrias de grabación, cine y actuaciones en persona. Esta amplitud en la variedad de experiencias ha dado lugar a la diversidad musical latina y de sus músicos en los Estados Unidos. Durante las siguientes semanas, vamos a visitar cinco ciudades, y a los músicos y formas musicales que florecieron en ellas. Nueva York ha albergado al mambo, salsa y reggaetón. Los Ángeles fomentó el rock ‘n’ roll, punk, hip hop y banda rap “a la méxico-americana”. San Francisco fue el centro del políticamente consciente Chicano rock de los 60, cuando surgieron artistas como Santana. El conjunto y el tejano de San Antonio modernizaron las formas mexicanas tradicionales. Y los artistas de Miami, como Gloria Estefan, combinaron animada música pop con ritmos de su herencia cubana. Póngale especial atención al papel que han desempeñado los jóvenes, como público y como artistas, en el intercambio entre los estilos latino y norteamericano. Por ejemplo, adolescentes de todo color se mezclaban en los salones de baile latinos del Manhattan de los 50 y, más adelante, en los 70, en las fiestas caseras del Bronx. Los jóvenes, desde Ritchie Valens hasta el dúo banda rapero Akwid, han introducido música bilingüe que refleja sus experiencias como latinos y como americanos. Alternando entre la cultura blanca y afroamericana, los jóvenes latinos han sido los primeros en adoptar sonidos y estilos novedosos que han llegado a formar parte de nuestra identidad nacional. Actividades: • En el artículo de hoy algunos latinos recuerdan cómo “la frontera los cruzó a ellos”. ¿Qué significa esta frase? Escribe una breve respuesta, y preséntala para discusión al resto del salón. • Busca en la edición de hoy del Seattle Times ideas o movimientos artísticos influenciados por jóvenes. Conversa con tu compañero sobre tendencias actuales iniciadas por jóvenes (en música, moda, etc.), y haz predicciones sobre las nuevas tendencias que veremos en el futuro. AMERICAN SABOR: Latinos In U.S. Popular Music AMERICAN SABOR: Latinos En La Música Popular Norteamericana Sabor, palabra que describe el placer del paladar, es también utilizada para la buena música. ¿Qué vuelve sabrosa a la música de los Estados Unidos? Un ingrediente importante lo constituyen la música latina, y sus músicos. Artistas como Carlos Santana, Celia Cruz, Daddy Yankee y Selena le han dado forma y se han incorporado a la música de los Estados Unidos. En algunos casos la conexión es directa, según se aprecia en la música tradicional mexicana modernizada con instrumentos eléctricos en el Texas de los años 50. En otros es tan sutil como el ritmo del cha-cha-cha en “That Don’t Impress Me Much” de la cantante country Shania Twain. Se perciben ritmos latinos en muchos tipos de música popular norteamericana, como el rock ‘n’ roll, rhythm and blues, jazz, country/western y hip-hop. Además, los músicos latinos en los EEUU han creado estilos como la salsa, boogaloo, reggaetón, conjunto, modern tejano y banda rap, una combinación de la herencia musical latinoamericana con los gustos del público norteamericano. Desde la fundación de este país, muchos eventos y presiones sociales han atraído a músicos latinos, o a sus familias. Si bien algunos latinos cruzaron la frontera para venir, otros recuerdan cómo “la frontera los cruzó a ellos”. Con la firma del Tratado Guadalupe Hidalgo se anexó gran parte del suroeste a los Estados Unidos. De la noche a la mañana, los mexicanos de esos territorios se convirtieron en méxico-americanos. Al finalizar la guerra hispano-americana en 1898, los puertorriqueños quedaron bajo control norteamericano, y en 1917 Sunny and the Sunliners backing the Royal Jesters at La Villita in San Antonio, Texas, circa 1963, courtesy of photographer Dimas Garza. Sunny and the Sunliners acompañando a los Royal Jesters en La Villita de San Antonio, Texas, circa 1963; cortesía: Dimas Garza, fotógrafo. cities around the country, and the musicians and musical forms that have flourished there. New York has nurtured mambo, salsa and reggaetón. Los Angeles fostered rock ‘n’ roll, punk, hip hop and banda rap with a Mexican-American twist. San Francisco was the center of politically aware Chicano rock in the 1960s with artists like Santana. San Antonio’s conjunto and tejano updated traditional Mexican forms. And Miami artists like Gloria Estefan mixed upbeat pop with the Cuban rhythms of their heritage. Pay special attention to the role of young people in the exchange of Latino and U.S. styles, both as audiences and as artists. For instance, teenagers of all colors mixed at Latin dance halls in 1950s Manhattan and later at 1970s house parties in the Bronx. Young musicians, from Ritchie Valens to the banda rap duo Akwid, have experimented with bilingual music that reflects their experiences as Latinos and Americans. Living among white and African-American cultures, young Latinos have been the first to adopt many new sounds and styles that eventually became part of our national identity. Activities: • Today’s article mentions that some Latinos remember how “the border crossed them.” What do you think this statement means? Write a short response to this statement and discuss your responses together in class. • Look through today’s edition of The Seattle Times for ideas or artistic movements that have been influenced by young people. With a partner, discuss what new trends you see today that have been started by youth (in music, fashion or other areas), and make some predictions about what kinds of new trends we will see in the future. seattletimes.com/nie or call 206/652-6290. NIE educators! Join us for a free EMP I SFM open house in celebration of American Sabor: Latinos in U.S. Popular Music with live music and light desserts included. Thursday, October 18, 2007 – 5:30 PM to 7:30 PM RSVP at [email protected] or 206/770-2765
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NIE offers FREE fun and engaging school programs for educators.To find out more or to register, visit us at
In Spanish, sabor means taste or flavor, and it is commonly used to talk about good music. What makes the music of the United States flavorful? One important ingredient is Latino music and musicians. Artists like Carlos Santana, Celia Cruz, Daddy Yankee and Selena have shaped and incorporated the popular music of the United States in many ways. Sometimes the connection is as direct as traditional Mexican music updated with electric instruments in 1950s Texas. In other cases, it is as subtle as a “cha cha cha” rhythm under the song “That Don’t Impress Me Much” by country singer Shania Twain. Latin rhythms can be found in many kinds of popular music of the United States, playing under rock ‘n’ roll, rhythm and blues, jazz, country/western and hip-hop. Latino musicians in the United States have also created new styles like salsa, boogaloo, reggaetón, conjunto, modern tejano and banda rap that mix the musical heritage of Latin America with the tastes of U.S. audiences.
Many different events and social pressures have brought Latino musicians or their families to the United States, beginning in the country’s early years. While some Latinos crossed the border to come here, others remember how “the border crossed them.” The 1846 Treaty of Guadalupe Hidalgo added much of the Southwest to the United States. Overnight, Mexicans living in those territories became Mexican-Americans. After the 1898 Spanish-American War, Puerto Ricans also found themselves under United States control and became citizens in 1917. In the 20th century, large-scale immigration of Mexican workers to Texas and California began in 1910 with the Mexican Revolution and continued in waves for the next hundred years. The 1959 Cuban Revolution caused the departure of many, particularly to Florida. Civil war in Central America in the 1970s and 1980s gave people there reason to look to the United States as a new home. The United States has beckoned to those who believe they can do better economically by working here, and particularly in the case of artists, those who want to be part of the U.S. recording, film and live music industries.
This wide range of experiences has created an incredible diversity of Latino music and musicians in the United States. Over the next few weeks, we’ll be looking at five
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Join us each Wednesday through November 14 to learn about the profound influence and impact of Latinos on American popular music. Produced in partnership with EMP|SFM.
Acompáñenos cada miércoles hasta el 14 de noviembre para explorar la profunda influencia e impacto que han tenido los latinos en la
música popular norteamericana. Una producción conjunta EMP|SFM.
se convirtieron en ciudadanos. En el siglo veinte, durante la Revolución Mexicana de 1910, empezó una migración en masa de trabajadores mexicanos hacia Texas y California, que se ha repetido por olas durante los últimos cien años. La Revolución del 59 hizo que muchos cubanos emigraran, sobre todo a la Florida. En los años 70 y 80, las guerras civiles en Centroamérica fueron motivo para que su gente apuntara a los Estados Unidos como nuevo hogar. Este país ha llamado a aquéllos que piensan que van a ganar más por su trabajo, sobre todo a los artistas que desean formar parte de las industrias de grabación, cine y actuaciones en persona.
Esta amplitud en la variedad de experiencias ha dado lugar a la diversidad musical latina y de sus músicos en los Estados Unidos. Durante las siguientes semanas, vamos a visitar cinco ciudades, y a los músicos y formas musicales que florecieron en ellas. Nueva York ha albergado al mambo, salsa y reggaetón. Los Ángeles fomentó el rock ‘n’ roll, punk, hip hop y banda rap “a la méxico-americana”. San Francisco fue el centro del políticamente consciente Chicano rock de los 60, cuando surgieron artistas como Santana. El conjunto y el tejano de San Antonio modernizaron las formas mexicanas tradicionales. Y los artistas de Miami, como Gloria Estefan, combinaron animada música pop con ritmos de su herencia cubana.
Póngale especial atención al papel que han desempeñado los jóvenes, como público y como artistas, en el intercambio entre los estilos latino y norteamericano. Por ejemplo, adolescentes de todo color se mezclaban en los salones de baile latinos del Manhattan de los 50 y, más adelante, en los 70, en las fiestas caseras del Bronx. Los jóvenes, desde Ritchie Valens hasta el dúo banda rapero Akwid, han introducido música bilingüe que refleja sus experiencias como latinos y como americanos. Alternando entre la cultura blanca y afroamericana, los jóvenes latinos han sido los primeros en adoptar sonidos y estilos novedosos que han llegado a formar parte de nuestra identidad nacional.
Actividades:• En el artículo de hoy algunos latinos recuerdan
cómo “la frontera los cruzó a ellos”. ¿Qué significa esta frase? Escribe una breve respuesta, y preséntala para discusión al resto del salón.
• Busca en la edición de hoy del Seattle Times ideas o movimientos artísticos influenciados por jóvenes. Conversa con tu compañero sobre tendencias actuales iniciadas por jóvenes (en música, moda, etc.), y haz predicciones sobre las nuevas tendencias que veremos en el futuro.
AMERICAN SABOR: Latinos In U.S. Popular Music
AMERICAN SABOR: Latinos En La Música Popular Norteamericana
Sabor, palabra que describe el placer del paladar, es también utilizada para la buena música. ¿Qué vuelve sabrosa a la música de los Estados Unidos? Un ingrediente importante lo constituyen la música latina,
y sus músicos. Artistas como Carlos Santana, Celia Cruz,
Daddy Yankee y Selena le han dado forma y se han incorporado a
la música de los Estados Unidos. En algunos casos la conexión es directa,
según se aprecia en la música tradicional mexicana modernizada con instrumentos
eléctricos en el Texas de los años 50. En otros es tan sutil como el ritmo del cha-cha-cha en “That Don’t Impress Me Much” de la cantante country Shania Twain. Se perciben ritmos latinos en muchos tipos de música popular norteamericana, como
el rock ‘n’ roll, rhythm and blues, jazz, country/western y hip-hop. Además, los músicos latinos en los EEUU han creado estilos como la salsa, boogaloo, reggaetón, conjunto, modern tejano y banda rap, una combinación de la herencia musical latinoamericana con los gustos del público norteamericano.
Desde la fundación de este país, muchos eventos y presiones sociales han atraído a músicos latinos, o a sus
familias. Si bien algunos latinos cruzaron la frontera para venir, otros recuerdan cómo “la frontera los cruzó a ellos”. Con la firma del Tratado Guadalupe Hidalgo se anexó gran parte del suroeste a los Estados Unidos. De la noche a la mañana, los mexicanos de esos territorios se convirtieron en méxico-americanos. Al finalizar la guerra hispano-americana en 1898, los puertorriqueños quedaron bajo control norteamericano, y en 1917
Sunny and the Sunliners backing the Royal Jesters at La Villita in San Antonio, Texas, circa 1963,
courtesy of photographer Dimas Garza.
Sunny and the Sunliners acompañando a los Royal Jesters en La Villita de San Antonio, Texas, circa 1963; cortesía: Dimas Garza, fotógrafo.
cities around the country, and the musicians and musical forms that have flourished there. New York has nurtured mambo, salsa and reggaetón. Los Angeles fostered rock ‘n’ roll, punk, hip hop and banda rap with a Mexican-American twist. San Francisco was the center of politically aware Chicano rock in the 1960s with artists like Santana. San Antonio’s conjunto and tejano updated traditional Mexican forms. And Miami artists like Gloria Estefan mixed upbeat pop with the Cuban rhythms of their heritage.
Pay special attention to the role of young people in the exchange of Latino and U.S. styles, both as audiences and as artists. For instance, teenagers of all colors mixed at Latin dance halls in 1950s Manhattan and later at 1970s house parties in the Bronx. Young musicians, from Ritchie Valens to the banda rap duo Akwid, have experimented with bilingual music that reflects their experiences as Latinos and Americans. Living among white and African-American cultures, young Latinos have been the first to adopt many new sounds and styles that eventually became part of our national identity.
Activities:• Today’s article
mentions that some Latinos remember how “the border crossed them.” What do you think this statement means? Write a short response to this statement and discuss your responses together in class.
• Look through today’s edition of The Seattle Times for ideas or artistic movements that have been influenced by young people. With a partner, discuss what new trends you see today that have been started by youth (in music, fashion or other areas), and make some predictions about what kinds of new trends we will see in the future.
seattletimes.com/nie or call 206/652-6290.
NIE educators! Join us for a free EMPISFM open house in celebration of
American Sabor: Latinos in U.S. Popular Music with live music and light desserts included. Thursday, October 18, 2007 – 5:30 PM to 7:30 PM
RSVP at [email protected] or 206/770-2765
