COLIN FIRTH:Marca de calidad

Mind the book:Cómo leer en el metro

la Primera semana del periodismo día a día

a pie depágina

StaffDirectoras

Ana Pérez Echavarría y Lucía Ramos Aísa

Jefe CreativoPablo Cabrera

Jefe de redacciónGonzalo Sánchez

RedactorasMarta GutierrezLeticia Cabana

Natalia SánchezEloísa CózarMaite LecueCelia Aragón

ColaboradoresColin FirthShakira

Joshua JacksonEl niño de la hipoteca

Calle 13Benedict Cumberbach

EditaRedigera S.A.

AgradecimientosAlice Munro

Cristina MoratóGabriel García Márquez

Mario Vargas Llosa

De un plumazoEditorial

Ana Pérez Echavarría

Co-directora de “A pie de página”

Mucha gente afirma, a mi pa-recer claramente equivocados, que los libros están en vías de extinguirse, o lo que es peor, que ya están muertos. Pero no quería hablaros en esta edición de por qué no compren-do a la gente que no valora los libros, si no más bien de qué se está haciendo en el mundo para revitalizarlos. En los últimos dos años un nuevo fenómeno está sacudiendo internet, o más con-cretamente Youtube ¿De qué

se trata?L lamémosles “booktubers” Los booktubers son simple-

mente jóvenes youtubers que quieren compartir su pasión por los libros y la manera que

eligen es subiendo un video a la plataforma Youtube donde hablan sobre sus últimas lectu-ras, los libros que han llegado a sus estanterías, hablan de las novedades de las editoriales e incluso hacen divertidos retos que siempre tienen como tema central los libros.Ya conocíamos el fenómeno blogger, también en temas lite-rarios, pero este nuevo modo de comunicar la literatura mueve a un número de masas muy con-siderable.Hay editoriales que ya se han percatado de esto, por ejemplo Ediciones B organizó en Marzo un encuentro de booktubers de toda España en Madrid, donde les mostraron las últimas nove-dades. ¡Qué mejor publicidad!

Los booktubers son simple-mente jóvenes que quieren hablar de libros subiendo videos a la plataforma Youtube

SUMARIORepor:Mind the Book pg. 4-5

Entrevista: Colin Fith

pg.6-8

Brevespg. 9

Entrevista: Emilio Saizpg.10-14

Repor: Semana del periodismopg.16-19

Mind the BookA cual-

q u i e r persona que afirmase rotundamente que ya no se lee, que los libros no tienen futuro o cualquiera de estas frases lapidarias que sentencian la literatura de pleno; le invitaría cordialmente a acompañarme cualquier día en el me-tro, donde el vagón se llena con el so-nido de las páginas al pasar o, por qué no, de los botones de un e-reader con idéntico significado.Y es que imbuirse en una historia es una distracción como otra cualquie-ra para los largos viajes en transporte público. Es por ello que, en vez de con teléfonos inteligentes, mucha gente decide armarse con un libro, ya que a estos no se les acaba la batería.También las instituciones públicas se han dado cuenta de esta gran canti-dad de lectores potenciales que circu-lan cada día por el subsuelo de Ma-drid, y han decidido tomar medidas al respecto.Una de estas iniciativas de fomento de la lectura son los llamados Biblio-metros, que son puntos de préstamo de libros situados en varias estaciones del Metro. El objetivo es que cual-quiera que tenga tanto el carnet de Bibliotecas Municipales de la Comu-

nidad de Madrid, como el carnet del Bibliometro o simplemente el DNI, pueda acceder a este servicio gratuito.Además de tener más de 1300 títulos entre los que elegir, se van incorpo-rando novedades editoriales periódi-camente. ¿No sabes qué escoger? Pues

acude al catálogo que hay en internet, lo encontrarás dividido por autores, títulos y novedades. ¿Ya estás allí y no llevas ningún libro en mente? En cada Biblometro tendrás una pantalla táctil en la que podrás consultar todos los li-bros disponibles.

E s t e servicio

te permite sa-car dos libros por

un periodo de 15 días que puede ser alargado du-

rante otra quincena si se pide la renovación del préstamo. Además, en época estival (del 15 de Junio al 15 de Septiembre) podrás llevarte tu libro durante un mes entero sin necesidad de renovación, así que tampoco hay excusa para no leer en verano.Otra de las facilidades del Bibliome-tro es que puedes devolver los prés-tamos en cualquier otro módulo de otra estación. Aunque recuerda que si no entregas el libro a tiempo, tendrás una penalización correspondiente a no poder sacar ningún libro durante un periodo igual al que te retrasaste en su devolución. ¿Y qué hago si el Bi-bliometro ya ha cerrado? Los módu-los tienen un buzón exterior en el que podrás dejar los libros en horario no laboral. Nuevamente no hay razones para no devolver un libro a tiempo.Pero, eso sí, los libros tienen que estar en perfectas condiciones a su vuelta, o tendréis que reponerlos o compensar los daños; de modo que nada de de-járselo olvidado en un andén o entre-garlo con una mancha del café de por la mañana.Ésta no es la única iniciativa del Ayun-

Sólo necesitas el carnet de bibliote-cas de Madrid o el DNI para usarlo

Para leer en elvagón

Lo más leído de febrero

Cincuenta sombras de GreyE. L. James

El umbral de la eternidadKen Follet

El nombre del vientoPatrick Rothfuss

Lo más leído de febrero

Nuevos Ministerios

Puerta del Sur

Embajadores

Puerta de Arganda

Canal

Mar de Cristal

Aluche

Moncloa

Carabanchel Alto

Legazpi

Chamartín

Sierra de Guadalupe

tamiento de Madrid para apoyar a los lectores del subsuelo, en la esta-ción de Sol podemos encontrar esta ¡máquina expendedora de libros! Y es que gracias a ella podemos alqui-lar un libro durante 15 días, inclu-yendo muchas novedades literarias. En su web podemos encontrar el catálogo entero y sugerencias quin-cenales.¡A leer!Hay iniciativas similares, por ejemplo en el Metro de San-tiago de Chile, y cuya his-toria es muy ante-rior a la del Bibl iometro español:“El Programa Bi-bliometro, nace en el año 1995 luego del establecimiento de un convenio a modo de alianza cultural entre la Dirección de Bibliotecas, Ar-chivos y Museos (DIBAM) y Metro de Santiago, que permitiría imple-mentar puntos de préstamo de libros en las estaciones del Metro de tal manera dar acceso a la lectura al más amplio y diverso número de perso-nas. En esos años era muy evidente y por cierto preocupante, la falta de oportunidades que tenía comunidad para acceder a la lectura, por lo que la Dirección de Bibliotecas Archi-vos y Museos (DIBAM), comienza a implementar varias iniciativas no-vedosas que permitieran acercar el libro a las personas. Es así como en esa época se implementaron, entre otros, servicios tales como: Biblio-buses, Bibliolanchas y cajas viajeras, muchos de los cuales aún continúan prestando servicios a la comunidad.Consecuente con los objetivos ini-ciales del Programa Bibliometro de fomentar el libro y los hábitos de lec-tura, se decidió que las colecciones disponibles tendrían mayormente un perfil recreativo y de entreten-ción: novela, poesía, ensayo, cuento, comics, arte, etc., con especial énfa-sis en autores chilenos e iberoame-ricanos. También estos puntos de préstamo debían ser de una línea

arquitectónica atractiva, fácilmente reconocible, y con una cierta seme-janza a los vagones del metro.Finalmente, en junio de 1996 el Pro-grama Bibliometro inicia sus servi-cios, con tres puntos de préstamo ubicados estratégicamente en las estaciones Cal y Canto, Los Héroes y Tobalaba. Cada Bibliometro estaba

dotado originariamente con 532 títulos y con 1.596

volúmenes. Además desde un comien-

zo fue concebi-do como un servicio que funcionaría en red, donde un usuario que se inscribiera en

cualquier punto de la red lo sería

de todo el sistema, teniendo la posibili-

dad de solicitar libros o devolverlos en cualquier Biblio-

metro. Esto es factible por la incor-poración de un software que permite el préstamo automatizado de libros y en general, facilita la administración de todos los procesos bibliotecarios.A fines del 2007, Bibliometro ofre-cia servicios en estación Los Héroes, Cal y Canto, Baquedano, Ciudad del Niño, San Pablo, Bellavista de la Flo-rida, Plaza de Armas, Puente Alto, Tobalaba, Vespucio Norte y Biblio-tren ubicado a un costado de la Bi-blioteca Nacional.En la actualidad el programa Bi-bliometro ha experimentado un constante crecimiento. Durante el 2008 nace la propuesta de extender los servicios de préstamo de libros a domicilio no sólo a 10 nuevas esta-ciones, sino que también la jornada de atención de público. Es por esto que a partir del 15 de enero del 2009 todos los puntos de préstamo atien-den de lunes a viernes de 09:00 a 21:00 horas jornada continuada. La apuesta de apertura en el 2011 con Maipú, Los Dominicos, Irarrázaval, Macul y Pajaritos, cada uno con un mínimo de 3000 ejemplares de los títulos y temtáicas diversasHay 21 puntos de préstamos, todos parte del Sistema Nacional de Bi-bliotecas Públicas de Chile.”Así que es una nueva tendencia.

En la estación de Sol pode-mos encontrar esta ¡máqui-na expendedora de libros! Gracias a ella podemos al-quilar un libro durante 15

días, incluyendo muchas novedades literarias.

Libros Express

PRÓXIMA PARADARecorrido por los Bibliometros de Madrid

Lunes a viernes: 13:30 a 20:00 excepto festivos

HORARIO

CFolin

irth

Marca de CalidadLa crisis de los 50 parece sonreír-le.Digamos que estoy en otro plano. Como todo es cíclico ahora estoy en esa edad en la que el trabajo que me ofrecen es mucho más intere-sante, porque mis personajes han pasado las angustias de juventud. Tienen un pasado y espero que un futuro. Algo que era imposible cuan-do tenía 20 años. Ahora me sien-to en el centro de las historias, un alivio frente al deterioro físico que experimento.Unas historias que in-cluyen esa relación casi romántica entre un monarca tartamudo y su logopeda en ‘El discurso del Rey’. Dudo que ellos lo vieran así, aunque es como lo llamamos en el rodaje, romance. Porque se trata de una re-lación histórica que intentamos tratar con sencillez pero que aborda temas extremadamente serios dado que lo que nos define como seres humanos es el lenguaje. Y esta es la historia de un hombre tratando de conectar por encima de sus limitaciones, su-perando sus barreras. Todos tene-mos barreras de uno u otro tipo y

la película explora esas limitaciones.

¿Cuáles son tus barreras?Nunca me sentí cómodo cuando crecía, no fui parte de la sociedad en la que me crié porque nos mudamos mucho. Cuatro años en Nigeria, un año de instituto en Estados Unidos... Y en mi casa siempre hubo gente de Nigeria o de la ndia. No fue el típico hogar británico. Al menos don-de me crié. Toda una ironía teniendo en cuenta que en cine suelo repre-sentar el típico británico que no soy. ¡Pero también la Familia Real está llena de griegos y alemanes!

¿Ha considerado un salto hacia Hollywood?No nos engañemos, tampoco es que me inunden con ofertas de ese tipo y si ha llegado alguna ha sido de-masiado absurda como para hablar de ello. No me paso el día resistien-do la tentación de cobrar 14 millo-nes de euros por un taquillazo de Hollywood. Habría sucumbido hace años. Al final escojo mis trabajos por la gente con la que quiero trabajar o,

simplemente, por alegrar un poco las cosas, como fue el caso de ‘Mamma Mia!’ (Phyllida Lloyd, 2008). Trato de ampliar mis miras, así que no le diría que no a una película de acción por improbable que sea.

No es la primera vez que interpre-ta a un tartamudo. ¿Facilita eso las cosas?Fue una labor físicamente exte-nuante. Acababa el día con dolor de cabeza y tuvo un efecto extraño en mi brazo izquierdo. Se me quedaba medio paralizado al final de la jorna-da. Quise que mi impedimento en el habla fuera casi involuntario, no in-terpretado. Además tuve que apren-der a tartamudear como alguien que está aprendiendo a dejar de tarta-mudear. He tenido problemas en el habla en otros trabajos, como ‘Un mes en el campo’ (Pat O’Connor, 1987), pero no tuvo nada que ver. Y aunque ‘El discurso del Rey’ tie-ne momentos cómicos nunca quise caer en el cliché.

Un momento emotivo de la cinta es cuan-do el monarca habla con los niños.Fue una idea propia. Cada película requiere un trabajo diferente y hay realizadores que dentro de su brillantez no hacen más que reducir tu colaboración. Otros, como Tom Ford en ‘Un hombre soltero’ (2009), crean una atmosfera donde sin apenas mirar el guión ocurre lo mejor. Aquí la preparación fue intensa, pero Tom Hooper, el realizador, permitió momentos como este, donde puse en práctica una larga tradición que tenía con mis hijos: contarles historias. Es algo que heredé de mi abuelo. Es difícil captar la atención de un niño por teléfono o animar-le a escribir cartas, y como pasaba mucho tiempo lejos de ellos les grababa cuentos que improvisaba, en los que les inmiscuía, y que a ellos les parecían mágicos. Tam-bién los había malos (risas), pero a ellos les gustaban.

También existe el Colin Firth filántropo.Dejé África de niño y sufro del Mal Africano, esa añoranza por el continente. No voy mu-cho por allí pero me gusta darle voz al que trabaja allí, al que no disfruta de los focos, de la atención que me dan a mí. No soy más que el que llama al médico en un ac-cidente (participa en campañas en favor de las tribus, en contra de las deportaciones al Congo, para Oxfam...). No sé de medicina ni tengo porqué, pero puedo y debo llamar al médico.

Acabas de realizar un proyecto junto a Woody Allen. ¿Has cambiado, después de trabajar con él, alguna idea preconcebida que tuviera?Él es alguien que lleva trabajando en esto desde hace muchísimos años. Y hay poca gente que sienta tanta pasión por su trabajo como en su caso. Hay ideas que muchos tienen de él y que podría decir que no son ciertas, por ejemplo, que no es quien diri-ge en realidad. Eso es absolutamente falso (risas). Es fácil verle animado y feliz detrás de la cámara.

Pero algo sí que será cierto...Bueno. Sí que es verdad que em-piezas a trabajar con él cuando la cámara empieza a funcionar, que no socializa mucho con los actores fue-ra del plató y que la primera toma suele ser suficiente.

¿Qué cree que tiene de especial?Woody Allen sabe sacarte tu máxi-mo potencial. Todos conocemos películas suyas que han sido imita-das. Pero, ¿acaso no hay muchas comedias románticas inspiradas por Annie Hall? Para mí, él es capaz de realizar auténticas cartas cinemato-gráficas. A la vez, creo que es de los pocos que, ya establecido el color en el cine, se han permitido regresar al blanco y negro para dar así más belleza a sus historias. Allen siem-pre ha sido una inspiración para mu-chos por su independencia a la hora de plantear sus películas. Incluso con respecto a lo que pensaran sus fans. Eso es lo que le ha convertido en un genio.

¿Cuál crees que es el rasgo defi-nitvo que le hace único?La belleza que respira la fotografía de sus historias. Sin olvidar nunca la importancia que le concede a los diálogos y a la interpretación de los actores. No me extraña que tantos tengamos a Allen como un referen-te. Al trabajar con él te das cuenta de que todo depende de ti... y de lo que él ha sabido ver en tu interior.

¿Qué tal has llevado lo de rodar en Francia y que todo el equipo técni-co y artístico estuviera casi bajo el mismo techo?Bueno, esa parte me ha recordado mucho a las producciones teatrales. Cuestiones así ayudan a que conoz-cas mejor a tus compañeros de re-parto. Nadie podía irse a casa cada día, lo cual fomentaba la amistad. Creo que ha sido un rodaje «real».

¿En qué sentido quiere decir «real»?En detalles como que el coche an-tiguo que yo conduzco es real. Sin efectos especiales ni nada de eso. A veces, cuando dejas de lado los efectos especiales puedes llegar a la simplicidad. Y eso ayuda a que lo que se refleja en la pantalla parez-ca más verdadero, logrando captar mejor las relaciones humanas. ¡Ni que fuera tan difícil mostrar a seres humanos hablándose los unos a los otros!

Hace tiempo pude preguntarle a Allen cómo veía la vida y el con-testó: «es una tragedia aderezada con notas de humor». ¿Estás de acuerdo con él?Sí, la verdad es que ese pensamien-to me suena conocido. La carga de pesimismo que puede verse en mi personaje va en ese sentido. Allen tiene la muerte como una de sus ob-sesiones. Hay quien prefiere ver la vida desde un lado optimista y otros, pesimista. Yo soy más de estar en la mitad.

¿Estás de acuerdo con que Emma Stone es una de las mejores actri-ces de su generación? ¿Cómo se ve ella a sí misma?Nos hemos llevado muy bien, pero es difícil saber si se ve a sí misma como una estrella. Lo que sí tiene es algo que la hace especial, única. Es capaz de brillar por sí misma allá donde esté. Y creo que sabe cómo llevar la fama. Algo que yo, cuando tenía su edad, apenas podía imagi-nar.. Todos estamos bajo vigilancia de una u otra manera.

¿Ha cambiado algo en tu carrera haber ganado en 2011 el Oscar por El discurso del rey?Es difícil medir cuestiones así. Espe-cialmente cuando sigues trabajando sin parar. Supongo que si miro todo en perspectiva podría llegar a una conclusión. Pero no sé si quiero pa-rar y reflexionar... Me importa más saber que sigue habiendo buenos guiones sobre los que trabajar.

Por cierto, después de haber traba-jado en tantas películas de época, ¿has pensado en algún momento si no habrá demasiado adelantos técnicos?Todo ha cambiado y todo está cam-biando sin parar, eso está claro. Pero, por ejemplo, en el cine, hay cosas que nunca cambian.

Datos-Nació en Grayshott, Inglaterra.-Vivió en Kenia de los 2 años 4 años -Está casado con una ita-liana y habla perfectamen-te su idioma-Ganó el Oscar a Mejor Actor en 2010

hoy...

Reunidos en un volumen los aforismos que Bergamín nunca publicó en libro

Con un título del propio José Bergamín, “El duende malpensante”, han sido reunidos en un libro los aforismos que el poeta de la Generación del 27 dejó desperdigados por revistas y periódicos y nunca recogió en los libros que consagró a este género breve, que tanto cultivó a lo largo de su vida.

Muere a los 85 años la escritora británica de nove-la policíaca Ruth

Rendell

La escritora británica de novela policíaca Ruth Rendell, autora de más de 60 novelas de éxito, ha muerto hoy en Londres a los 85 años, informó hoy su editorial, Penguin Random House.

Sale una edición es-

pecial de “Yo, el

Supremo” a 10 años

de la muerte de Roa

Bastos

“Yo, el Supremo”, la novela cumbre de Augusto Roa Bastos, será presentada hoy en Asunción en una edición especial que recoge las ilustraciones del original y cuyo lanzamiento coincide con el décimo aniversario de la muerte del escritor paraguayo.

Manuel Ayllón elude la “tesis oficial” al novelar

la muerte de García Lorca

El escritor y arquitecto

Manuel Ayllón (Madrid, 1952) ha eludido lo que denomina “la tesis ofi-cial” al nove-lar las últimas horas del poeta Federico Gar-cía Lorca en su novela “Grana-da 1936” (Ste-lla Maris), en la

que atribuye a una rama de la propia familia del poeta la res-ponsabi l idad de su asesinato.

“Granada era un caldero de odios que se cocieron en sí mismos” du-rante los pri-meros días de la Guerra Civil,

según ha dicho Ayllón a Efe, al recordar que a la inquina que le tenían al poeta por “La casa de Ber-narda Alba”, drama en el que retrata a su propia fa-milia sin cam-biar los nom-bres que elige para la obra.

Em i l i oIZSA

nos habla sobre influencias musicales y sobre los no-artistas. Nothing Places, su grupo, acaba de compartir Tidal Love, el primer ade-lanto de su segundo disco

IZSA

Mezclar un disco se parece mucho a cocinar

Por Lucía Ramos AísaFotografía Pedro Saiz

Enseguida me doy cuenta de que es uno de los dueños del barrio La Latina, pues conoce todas las esquinas y establecimientos, y ellos le conocen a él. Hablamos en un bar castizo que ha sido alabado por Buñuel, uno de sus ídolos, por sus dry martinis.

¿Cuándo te diste cuenta de que ibas a ser músico?

No sé… en mi caso no hay un momento esclarecedor. Mi pa-dre es músico, siem-pre estuve rodeado de música… es algo natural. Empecé la Universidad y mis padres querían que estudiase una carrera y todo esto. Ahí fue el momento de decirles “oye me voy a dedicar a la música”. Pero el

momento de darme cuenta… yo siempre lo he sentido. Siem-pre he tenido ideas musicales.

Gracias a tu padre, más o menos, tú te dedicas a la música. ¿Qué hay en ti de tu padre?

Sí, tengo la suerte de tener un padre que es músico, y además un músico bastante es-pecial. Entonces… me ha expuesto a músi-cas que seguramente no hubiese conocido hasta mucho más tar-de. Sakamoto, Alva Noto, David Sylvian… que es algo que en-tras con treinta años y yo con quince ya sabía quiénes eran. Toda la vertiente más experimental de mi música me viene por ahí.

¿Qué bandas crees que han marcado tu forma de hacer música?

Es que hay tantas… Yo creo que todo es una influencia, bue-nas y malas.

¿Y cuál es una wwwinfluencia mala?

Ah no… no me hagas nombrar. Pero escu-char cosas que no te gustan para tener cla-ro lo que no quieres hacer es igual de im-portante para saber hacia dónde vas. Y… quieres que te diga bandas, vale. Desde pequeño mis padres me contaban siempre que me ponían el Ye-llow Submarine cuan-do era bebé y movía los labios antes de sa-ber hablar. Entonces es algo que siempre ha estado ahí, para mí Los Beatles… si tuviera que decir una influencia definitoria sería eso. Es flipante porque además no es-cuché los Beatles has-ta después cuando mi padre me regaló un boxset con diez años

o así y ¡me sabía los temas! Los tenía gra-bados.

Como una canción que tú tenías de pe-queño…

Sí, sí, sí… era como volver a la infancia. De ponerme discos de cero y decir… hostia… como todas esas can-ciones infantiles que no había sentido des-de entonces. Y siem-pre que escucho los Beatles me pasa eso… está ahí.

Bueno, llevas muchí-simo tiempo tocan-do con Iván Ferreiro, ¿qué has aprendido de él?

Joe… mogollón. Vi-niendo de todo esto que te contaba del mundo experimental y del ambient y todo esto, Iván es todo lo contrario, es un tipo que se centra en la canción, entonces él me enseñó lo que era una canción, porque yo sabía tocar la gui-tarra de puta madre, haciendo mis loops y mis capas de textura, pero no sabía real-mente lo que era una canción. He aprendi-do a tocar para la can-ción. Es algo muy bo-nito y él habla mucho de esto.

En España, ¿en tu generación hay más gente que haga lo mismo que tú?

Si te refieres a estilo wy género, no. Yo creo que no, pero porque hago música que es muy mía. Pero gente que escribe desde ese sitio de la honesti-dad brutal, sí que hay bastante gente. Pero en todos los géneros. Hace poco estuve to-cando con Mucho,

que es una banda de rock que no pega mucho con lo que hago, pero es gente que escribe desde el corazón. Y después Oso Leone, que es una banda de Mallorca que es rock así más expansivo y son fli-pantes.

¿Y hay otra gente que no lo hace así?

me encanta leer cosas que están por en-cima de mi capacidad para que me pongan en un sitio mental raro

Sí, la gente que se auto edita y que quie-re entrar en un sitio. Entonces hace una canción para que le pongan en la radio. Hay un tipo de artis-ta honesto y después hay otra mucha gente que también es váli-da, no estoy critican-do a nadie, pero que escribe con la inten-ción de que eso salga en un sitio entonces escribe en unas lí-neas editoriales que sigue en la composi-ción, pero eso para mí no es un artista de verdad.

Hablando ya de Nothing Places, tú empezaste solo, ¿cómo ha sido el pro-ceso de crecimiento?

Es muy lioso todo. Empecé componien-do yo solo, como un guitarrista de sesión instrumental. Y nun-ca había cantado hasta que me planteé componer canciones. Que fue con veinte o veintiuno. Entonces el proceso fue prime-ro afinar, porque para mí era un drama, te-ner un control instru-mental potente con la guitarra y no ser ca-paz de cantar lo que tienes en la cabeza

para mí era un drama. Y después empecé a grabar, a tener ma-quetas. Lo de siem-pre, estuve aislado. Entonces hablé con Toni Toledo, que en ese momento era el batería de Ferreiro y tenía un grupo que se llama Glez, que ya no existe. Y le puse tres temas y grabamos todo el disco en tres días. Después tuve que editarlo y des-pués… saqué el dis-co que fue un drama también porque hablé con quince agentes y al final… estuvo muy mal. Luego fui a Bar-celona, que es cuan-do empieza Nothing Places, cuando deja de ser un proyecto in-dividual mío, porque ahí conocí a Ricky Falkner, que a su vez me presentó a Xavi Molero, que es el ba-tería con el que toco y

que es la otra mitad, compositivamente hablando. Y empeza-mos a revisitar todos esos temas raros que había hecho con tex-turas en el primer disco y a traducirlos a un tono de banda que se pudiese tocar y eso fue el germen de lo que hacemos ahora.

¿Cuál es tu canción favorita del disco?

¡Esa es una pregunta trampa! Te diré una. La que más me gusta en este momento es la última. Siempre me lleva a un sitio. Debe ser la segunda que compuse para el disco. Se ha transfor-mado tanto, va de lo minimal absoluto a la explosión de todo. Es un resumen de cua-tro minutos de lo que somos. Todo nuestro rango musical está ahí dentro metido.

¿Qué hubieses sido si no hubieses sido músico?

No sé, no sé… seguro que en realidades pa-ralelas hay Emilios que son físicos, abo-gados, economistas, barrenderos… Yo que sé. ¿Cocinero? Pero es algo de ahora, cuando estaba estudiando ja-más me planteé coci-nar. Porque cocinar se parece mucho a mez-clar un disco.

O sea que músico, músico desde peque-ño y hasta el final

Sí, no me veo de otra forma. Es mi gran problema, que si no me va bien en esto no sé qué cojones hacer (risas). Tengo toda la carne en el asador. Y soy useless para todo lo demás.

EN PORTADA. izq: Emilio Saiz (dcha.) charlan-do con Lucía Ra-mos. Dcha:Emilio en los Acústicos Le Sapeur. PÁG. ANTERIOR: en un concierto. EN ESTA PÁGINA: en una terraza de Madrid

OPINIÓN

Percebes o lechugas o taburetesPor Javier Marías

El titular no podía ser más triste para quienes

pasamos ratos magníficos en esos establec-

imientos: “Cada día cierran dos librerías en Es-

paña”. El reportaje de Winston Manrique incre-

mentaba la desolación: en 2014 se abrieron 226,

pero se cerraron 912, sobre todo de pequeño y

mediano tamaño. La primera reacción, optimista

por necesidad, es pensar que bue-

no, que quizá la gente compra los

libros en las grandes superficies,

o en formato electrónico, aunque

aquí ya sabemos que los españoles

son adictos a la piratería, es decir, al

robo. Nadie que piratee contenidos culturales de-

bería tener derecho a indignarse ni escandalizarse

por el latrocinio a gran escala de políticos y empre-

sarios. “¡Chorizos de mierda!”, exclaman muchos

individuos al leer o ver las noticias, mientras con

un dedo hacen clic para choricear su serie favorita.

Tal vez haya hoy muchas personas que crean que

cualquier cosa la averiguarán en Internet, que

ahí están los datos. Pero “ahí” están equivocados

a menudo, y además sólo suele haber eso, datos

someros y superficiales. Es en los libros donde los

misterios se cuentan, se muestran, se explican en

la medida de lo posible, donde uno los ve desarrol-

larse e iluminarse, se trate de un hallazgo científi-

co, del curso de una batalla o de las especulaciones

de las mentes más sabias. Son los que permiten

vivir lo que está sepultado por siglos, como La caí-

da de Constantinopla 1453 del histori-

ador Steven Runciman, que nos hace

seguir con apasionamiento y zozobra

unos hechos cuyo final ya conocemos

y que además no nos conciernen. Y

son los que nos dan a conocer no sólo

lo que ha sucedido, sino también lo que no, que

con frecuencia se nos aparece como más vívido y

verdadero que lo acaecido.

De hecho ignora que casi todo resulta interesante

y aun hipnotizante, cuando se sumerge uno en las

páginas afortunadas. Es sorprendente –y también

muy deprimente– que un 55% de nuestros compa-

triotas estén dispuestos a pasar por la vida como si

fueran percebes; o quizá ni eso: una lechuga; o ni

siquiera: un taburete.

Alguien a quien no le interesa leer es al-guien a quien le trae

sin cuidado saber por qué está en el

mundo

Día 1: 13/04/15Para comenzar, no hay nada mejor que abrir boca con una blogger como es el caso de Silvia de “Oh my looks!”, que vino a compartir su visión de la moda, el perio-dismo de moda y cómo se tiene que tratar este tema de un modo riguroso a la par que ameno. Nos relató cómo había sido su inicio en el mundo de los blogs, cómo hizo de su pasión una profesión. También nos aportó claves sobre la manera de tener éxito en un medio digital, ya que hay una gran abundancia de ellos. El truco para destacar es ser constantes y buscar un nicho de público, esto es, buscar algo que nos dife-rencie y que creamos que no está representado en otros medios, o darle un enfoque original.Tras una pausa llegó una de las ponencias estrellas, la de Ricardo Jonás, uno de los fundadores de Jot Down, que vino a hablar-nos del periodismo cultural y cómo puede generar beneficio una revista teniendo una edición digital y gratuita, mientras que su edición impresa cuesta 15€. Su respuesta fue simple: “a la gente le gusta leer” y es que, según postulan, la gente verdadera-mente interesada en la cultura entiende que esa información tenga un precio y lo pagan encantados. Además la versión im-presa tiene casi el valor de un libro, tanto por sus imágenes como por su edición, así como la comodidad que aporta leer largos textos en papel.

Día 2: 14/04/15El martes empezó fuerte con una interesan-te mesa redonda encabezada por Ramón Martínez, redactor de Cáscara Amarga, y José Manuel González Huesa, director de la agencia de noticias Servimedia y mode-rada por Natalia Martínez que es profesora de la universidad. Ella, además, hizo una breve ponencia sobre la violencia de géne-ro que completó el tema que se trataba, el periodismo de sensibilidad. Ramón por su parte nos habló de LGTB y su tratamiento

en la prensa, mientras que Jose Manuel nos aportó su visión sobre la discapaci-dad en los medios de co-municación. En la ronda de preguntas los alumnos se mostraron genuinamente interesados por el tema, y crearon un coloquio muy

enriquecedor con los ponentes. Posteriormente la Semana del Periodis-mo se trasladó al Aula Magna para acoger a grandes académicos de la UC3M como Antonio Valdecantos, José María Calleja, Juan José Tamayo y Carlos Galán, todos profesores de la universidad, que deba-tieron acerca de la libertad de expresión. El debate, que contó con una gran partici-pación, fue moderado por David Navarro, uno de los delegados de la Humanidades.Los asistentes se mostraron muy intere-sados y participaron enormemente, for-mulando preguntas que enriquecieron enormemente el debate y que los propios académicos agradecieron.

Oh my looks! yJot Down

abrieron la semana del periodismo

Día a díaEl lunes de la Semana del Periodismo comenzó con un poco de retraso, pero eso

no era ningún mal augurio, como fue demostrando el resto de la semana. Fueron D. Josep Maria Sanmarti y D. Manuel Palacios quienes nos dieron la bien-venida a esta iniciativa de la Delegación de Humanidades, que pretendía profun-

dizar en otros tipos de periodismo que no se suelen tratar en la carrera.

Día 3: 15/04/15El miércoles fue el día presidido por El País, de modo que todas las conferencias fueron ofrecidas por periodistas de este medio. Se habló, por un lado, de periodismo lo-cal; ponencia a cargo de Jorge Rodríguez, redactor jefe de noticias. Realmente del tema del que se trataba se habló poco, y el conferenciante utilizó la mayor parte del tiempo en alabar su periódico. Pero en contrapo-sición Óscar Gutié-rrez, que nos habló de periodismo in-ternacional, y que había sido enviado especial en lugares tan diversos como Siria o Islandia, hizo de su ponencia una clase magistral realmente interesan-te y amena. Trató temas, no sólo de su experiencia personal, sino de cómo dedi-carse a esa clase de periodismo, consejos a tener en cuenta tanto en la preparación antes del viaje, como en la elaboración de los reportajes y cómo moverse en ambien-tes conflictivos. Probablemente, al encon-trarse por edad más cercano a su público,

supo enfocar mejor su mensaje para dar más relevancia a aquellos puntos del mis-mo que pudieran interesar a alumnos de periodismo, que aún no son profesionales.

Día 4: 16/04/15El jueves fue uno de los días más cargados de actividad de la semana, en primer lugar Juan Cruz nos dirigió una ponencia acerca de lo que significaba para él el periodismo.

Compartió con no-sotros, tras muchos años de profesión, su visión de la mis-ma, cómo ha evo-lucionado y cómo apasionarte cada día más con ella. Su conferencia fue una de las más aplaudi-

das de esta semana.Aunque en un principio las dos siguientes ponencias estaban pensadas como inde-pendientes, dada la gran participación de los alumnos en la ronda de preguntas de Juan Cruz, éstas se retrasaron y decidieron juntarse en una única. De modo que habla-mos a la par de dos clases de periodismo más bien minoritarios, el medioambiental,

Óscar Gutierrez (periodismo internacional) y Juan Cruz von su visión sobre la profe-sión, dos de los grandes éxitos

de la mano de Clara Navío, presidenta de APIA; y el científico, magníficamente ex-puesto por Nuño Domínguez, redactor de la revista Materia. Ambos trataron de acer-carnos su especialidad y mostrarnos cómo también hay que atender a intereses más específicos y no solamente generalidades. Resultó muy interesante ver la visión de los periodistas especializados, y que exi-gen una preparación más centrada en su campo.

Día 5:17/04/15La Semana del Periodismo ter-minó el viernes con dos activi-dades que fue-ron un mag-nífico cierre. Por un lado Ricardo Lenoir vino a hablarnos de Cam-bio 16, de su trayectoria como medio que despuntó en la Transición hasta su renovación tanto de ima-gen como de contenidos a tratar, en los últimos años, a raíz de detectar otros in-tereses en el público que les sigue. Este medio, que se dirige principalmente a un público fiel, que les co-noce, de modo que sus re-portajes buscan más la profundidad que la pura actualidad. En definitiva, otro tipo de periodismo alejado de grandes medios.Y como no podía ser menos, un debate so-bre el futuro del periodismo sería el punto y final. Grandes nombres como Fernando Garea o Manuel Rico nos hablarían de su visión del periodismo actual y cómo pre-vén que evolucione. Su gran bagaje en este mundo aportó una base sólida sobre la que la gente hizo sus aportaciones, de-mostrando ser críticos con aquello que se

les cuenta, y buscando sacar sus propias conclusiones.

En resumen, la Semana del Periodismo, que contó con un gran éxito de asistencia, llenando prácticamente todos los días las aulas habilitadas para las diferentes po-nencias (en incluso teniendo que trasladar algunas a una sala de mayor aforo) fue una gran apuesta por parte de la Delegación de Humanidades, que aportó actividades

muy in-t e - r e s a n -t e s para los e s - tudian-t e s de la fa-cul- tad. Sin

d u d a , tie- ne todos l o s i n g r e -

dientes para re-

pe- tirse el año que vie-

ne.Además la Delegación de Humanidades no ha de-jado de proponer activi-dades, en las semanas que seguían a la semana del periodismo otras pro-puestas como: Sangriada del Día del Libro o próxi-mamente, el Día del Estu-diante. Todas ellas cuentan con una gran participación del alumnado que valora su trabajo.

Datos de interés:Quién: Delegación de la Facultad de

Humanidades de la UC3M

Dónde: Campus de Getafe de la Univer-

sidad Carlos III de Madrid.

Cuándo: Semana del 13 al 17 de abril

LecturascontemporáneasSERRATOLOGIA: JOAN MANUEL SERRAT EN CINCUENTA

CANCIONES COMENTADAS E ILUSTRADAS

Jordi Vicente Ródenas, Carlos Cubeiro. 2015

Joan Manuel Serrat explicado a través de sus canciones y sus grandes

temas. Una selección de cincuenta letras que forman parte de la historia

sentimental de diversas generaciones y que nos permite conocer las

motivaciones de uno de nuestros compositores y poetas más emblemáticos.

LUSITANIA: EL HUNDIMIENTO QUE CAMBIO EL

RUMBO DE LA HISTORIA

Erik Larson, 2015

La historia del hundimiento que cambió el mundo y convirtió a Estados

Unidos en la potencia hegemónica del siglo XX. Hacia las dos de la tarde

del 7 de mayo de 1915, el Lusitania, el mayor y más lujoso transatlántico

del momento, recibía el impacto de un torpedo disparado por un

submarino alemán, hundiéndose en apenas veinte minutos con el doloroso

balance de 1.200 muertos, la mayoría ciudadanos estadounidenses.

SUMISIÓN

Michael Houellebecq, 2015

Una turbadora fábula política y moral, como 1984 y Un mundo feliz. Francia, en un

futuro próximo. A las puertas de las elecciones presidenciales de 2022. Los partidos

tradicionales se han hundido en las encuestas y Mohammed Ben Abbes, carismático

líder de una nueva formación islamista moderada, derrota con el apoyo de lo s

socialistas y de la derecha a la candidata del Frente Nacional en la segunda vuelta.