47075096 Manual Deseno Grafico

8/3/2019 47075096 Manual Deseno Grafico

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Diseño gráfico, evolución y tendencias

Las tecnologías y métodos utilizados antiguamentepara transmitir la comunicación visual, se han idomodificando sucesivamente, actividad que hoy

conocemos por diseño gráfico, hasta el punto, deconfundir el campo de actividades y competenciasque debería serle propio, incluyendo por supuesto,sus lejanas fuentes originales.

El desarrollo y evolución de los productos yservicios de las empresas y particulares, hacrecido espectacularmente, lo que obliga acompetir entre sí para ocupar un sitio en elmercado.

Es en este instante, es cuando surge la publicidad, y con ella la evolución

del diseño gráfico como forma de comunicar, atraer y salir vitoriosos en labatalla frente a los competidores.

• Fundamentos del diseño• Definición de diseño• Arte y diseño: Elementos básicos de comunicación• Estilos y tendencias en el diseño

• Formas básicas de composición: El signo• Clasificación de los signos: Indicativos• Los signos icónicos• Clasificación de los signos.• Elementos básicos: la línea• Las formas: definición.• La textura como elemento básico• Espacio y formato• El formato: DIN A4. DIN A3 y DIN A5.

• Historia del color y sus principios básicos.

• Historia del color• Teoría del color. ¿Que es el color?• Como son percibidos los colores de los objetos.• Colores primarios, generalidades• Círculo cromático• Formación de los colores complementarios• Definición de los colores cálidos y fríos.• Formas básicas que componen el color.• Efectos del color: El tamaño• Psicología del color: El color blanco• Simbología del color amarillo y rojo

• El color violeta• El color un elemento expresivo

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• Escalas de los colores.• Modos y modelos de color.• Modelo de color Swedish Color System NCS• Modo de color RGB

• La tipografía y su evolución• Concepto de tipografía, familia y fuentes tipográficas.• Formas de una terminal: Serif o serifas• Clasificación de las familias tipográficas• Tipografías Romanas de transición.• Tipografía Egipcia.• Clasificaciones de las sans serif: Grotescas, geométricas y humanísticas• Geométricas o de palo seco• Las inglesas o manuscritas.• La rotulación como medio de comunicación• Tipografías más usuales para rotulación

• Variables visuales: definición, orientación y tamaño• Un tipo de letra para cada cuerpo de texto• La alineación del Texto• Kern y el track.• El color en la tipografía y en la elección del tipo• La cuadrícula• Tipografía digital• ¿Qué es una fuente digital?

• Técnicas de composición• La composición, el concepto• La escala• El equilibrio en una composición• El equilibrio simétrico• El contraste de tono• El contraste de escala

• Diseño Publicitario• Diseño publicitario: Las tendencias• Clases de diseño publicitario• Diseño de folletos y flyers publicitarios• El cartel publicitario• Publicidad exterior• Packaging igual a comunicación• El envase y el mercado• El diseño de logotipos• Contenidos visuales: Los anuncios• La semiología: publicidad• Las fases de un anuncio publicitario

• Identidad Corporativa• El comienzo del diseño coorporativo• Criterios para crear un diseño coorporativo• La cultura coorporativa y sus aspectos

• El diseño del producto: Estrategias colectivas• Interiorismo y la arquitectura coorporativa

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http://www.fotonostra.com/grafico/iniciodiseno.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/criterioscoorporativos.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/comunicacionvisual.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/disenoproducto.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/interiorismo.htm





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• Crear una identidad coorporativa• Comunicación externa: La marca

• Maquetación• Definir el documento

• Clases de retículas• Maqueta base, o página maestra.• Distribución texto y las imágenes• El cuerpo del texto• Diferentes clases de formatos• Las tabulaciones del texto

• Fotomecánica e impresión• Sistemas de Impresión• Tecnicas de impresión• Escaneado de originales

• Digitalización: Profundidad bit por píxel• El escáner• Definición y carácteristicas de los tipos de escáneres.• El escáner de Tambor• Filmación, los fotolitos• Tipos de tintas• Gama de tonos Pantone• Resolución• La rotativa• La tipografía• El huecograbado• Flexografía• La serigrafía• El grabado y el transfer

Definición de diseño

Definimos el diseño, como un proceso o labor a , proyectar, coordinar,seleccionar y organizar un conjunto de elementos para producir y crear

objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a gruposdeterminados.

http://www.fotonostra.com/grafico/crearidentidad.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/marcas.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/maquetacion.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/reticulacompositiva.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/tiposreticulas.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/maquetabase.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/titularesimagen.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/cuerpotexto.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/formatoimpreso.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/tabulacionestexto.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/fotomecanica.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/sistemasimpresion.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/impresiongrafica.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/escaneado.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/profundidadbit.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/escaners.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/clasesescaneres.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/escanertambor.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/pruebasdecolor.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/tiposdetinta.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/gamapantone.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/lineatura.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/rotativa.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/impresionrelieve.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/huecobrabado.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/flexografia.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/serigrafia.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/grabadoytransfer.htm

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El conjunto de elementos que implican la creación de undiseño, se relacionan como:Traza, delineción de un edificio o de una figura.Descripción de un objeto o cosa, hecho con las palabras.

Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizanexteriormente a diversos animales y plantas.Proyecto y plan, diseño urbanístico.Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción enserie, dentro del mundo de la moda, industrial.La Forma de cada uno de estos objetos.Un diseño, es una pieza con un cierto atractivo visual, con personalidad y deun gran equilibrio estético.

Ámbitos de aplicaciónEl diseño se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por todas partes.

Dentro del mundo digital, en toda la red, internet ( la web). Diseños de todoel mundo publicitario, revistas, periódicos, libros, manuales (diseño ymaquetación). Encontramos diseño en nuestro mobiliario, una silla, unmueble... ( diseño industrial y ergonomia). Divisamos el diseño en el mundomultimedia, el cine, televisión, videos, musicales, trailers, y demás efectosespeciales.Las posibilidades del diseño gráfico, son infinitas, ya que cada vez son máslos campos en los que se emplean elementos creados a través delordenador.

El diseño se podría dividir en tres grupos principales:

La edición, diseño de todo tipo de libros, periódicos, y revistas.La publicidad, diseño de carteles publicitarios, anuncios, folletos.La identidad, diseño de una imagen corporativa de una empresa.

Arte y diseño: Elementos básicos de comunicación

Diseñar se puede considerar un arte, pero no es del todo exacto. Un diseñopuede reunir unas ciertas pautas estéticas como para considerarlas obrasde arte. En los museos de arte moderno, pueden verse carteles enrepinturas o dibujos artísticos, y otros objetos que se crearon para una

función especial y específica, en las que puedan incluir el arte en sí.La belleza de un diseño puede superar en muchas ocaciones, cualquier obrade Arte, por muy preciada que ésta sea, siempre que siga los treselementos básicos de comunicación:

Un método para diseñar, un objetivo que comunicar y por último uncampo visual.

Elementos básicos del diseñador Los elementos básicos que debe dominar y tener en cuenta dentro de

cualquier diseño :Lenguaje Visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos



oportunos, dependiendo del grupo de personas o público al que vayadirigido el mensaje.

Comunicación: Conocer los procesos de comunicación, para poder captarlos mensajes que el diseño ha de comunicar.

Percepción Visual: Estar informados, la manera en que las personasvemos y percibimos lo que vemos. Aspectos tan importantes, como nuestrocampo visual, el recorrido de la vista, el contraste, la percepción de lasfiguras, fondos, trayectoria de la luz.

Administración de recursos: Conocer todos los recursos de los que sedispone, y aplicarlos lo mejor posible.

Estilos y tendencias en el diseño

En todo proceso de diseño, el diseñador utiliza toda la información posible,retenida en su memoria, para realizar su creación. Una serie de imágenes,signos y demas recursos comunicativos son asociados y entrelazados entresí dando lugar al diseño.

Las tendencias, son una serie de grupos de un cierto estilo, estilísticos, queel diseño en si va adoptando. Se encuentran en contínua evolución ymarcan el estilo de los diseños y futuras creaciones. Ahí, entra a formarparte el estilo, como forma de actuar, dando el toque personal al proyectoen curso.



El minimalismo: menos es más

Definimos el minimalismo, como una tendencia surgida en Estados Unidos,en la década de los cincuenta. El minimalismo es la sencillez en su máximoesplendor.

Este movimiento marcó profundamente a las bases de creatividad dearquitectos, escultores, pintores y demás diseñadores, incluso a los músicosa lo largo del siglo XIX.

Esta tendencia se utiliza muy a menudo en el diseño, ya que reduce elruido, los elementos innecesarios, dejando lo importante y fundamental deldiseño que se quiere representar.

Formas básicas de composición: El signo

El signo, es un objeto y acción que representa y sustituye a otro objeto,fenómeno o señal. Del uso del signo surge la semiótica, ( del griego"semion"), como doctrina que estudia las reglas que gobiernan laproudcción, transmisión e interpretación de estos símbolos.

Podemos describir la comunicación entre los humanos, como una forma eintercambio de transferir mensajes, la única forma de hacerlo es por mediodel uso de signos, tales como: el que se emite a través del habla, letras,

números, fotografías, etc.

Los signos, son el medio a través del cual se hace posible la transmisión delos pensamientos, significados e ideas. Se extrae de ellos lo que haceposible, una situación sígnica, la comunicación entre dos o más personas.

Clasificación de los signos: Indicativos: Los signos pueden ser,naturales y artificiales La primera gran división corresponde a los signos ...[ + ] Los signos icónicos: Funcionan de acuerdo con el principio de semejanzay en él pueden incluirse toda clase de imágenes, dibujos, pinturas,

fotografías o ... [ + ] Clasificación de los signos.: El receptor es la persona a la que va



















destinado el signo. Así que el medio a través del cual se ha de interpretareste el ... [ + ] Elementos básicos: la línea: Se encuentra formada por una serie depuntos unidos entre sí, sucesivamente, asimilando la trayectoria de lamisma, seguida ... [ + ]

Las formas: definición.: La forma de los objetos y cosas, comunican ideaspor ellos mismos, llaman la atención del receptor dependiendo de laforma ... [ + ] La textura como elemento básico: El tercer elemento básico, es latextura, aporta al diseño diseño, una mirada o una sensación, o unasuperficie. ... [ + ] Espacio y formato: El espacio se puede condiderar como el cuartoelemento fundamental del diseño. Definición de espacio: Es la distancia o elárea entre ... [ + ] El formato: DIN A4. DIN A3 y DIN A5.: El quinto elemento básico deldiseño, es el tamaño. Cómo es grande o pequeño es algo. En diseño, el

tamaño puede ... [ + ]

Clasificación de los signos: Indicativos

Los signos pueden ser, naturales y artificiales

La primera gran división corresponde a los signos naturales que se

diferencian de los signos artificiales. El rasgo diferencial entre ellos es la noparticipación directa del hombre en la creación de estos signos (naturales) yla participación directa en la creación de dichos signos (artificiales). Enambos casos el hombre lo interpreta, pero no siempre los crea, ya sea comoactividad consciente o inconsciente.

Los signos naturales reciben también la denominación de indicaciones oíndices. Así el humo como indicio de que hay fuego, las nubes como indiciode lluvia, las arrugas de la cara como síntomas de envejecimiento, etc.

Signos simbólicos

Signos lingüísticos y no lingüísticos












































Los signos artificiales se dividen a su vez en lingüísticos y nolingüísticos, incluyendo entre los primeros los sistemasverbales (los que sustituyen a partir de ellos: escritura,morse, braille, etc.) de carácter natural o tradicional, ( laslenguas o idiomas).

Los no lingüísticos o signos , se oponen a los verbales (basede todo el proceso de la comunicación humana), se dividen

en, señales, símbolos e iconos. Los primeros influyen, según la teoría deSchaf, de una forma o de otra sobre la voluntad de los individuos mientrasque los otros sólo actúan de forma inmediata.

Reznikov define, que todos los signos son fenómenos materiales que actúandirectamente sobre los órganos de los sentidos. El disparo de un cohetecomo señal de ataque o el humo de una montaña, significa un incendio. Lossímbolos se diferencian, de los signos icónicos por tres características:

Son objetos materiales que representan ideas abstractas.Funcionan por alegorías o metáforas, y van dirigidos a los sentidos.

Su representación ha de tener un cierto significado para que puedaninterpretarse bien. Ejemplos de símbolos son (la Cruz) que representa alCristianismo o el de un centro sanitario (a Media Luna) que presenta alIslamismo

Los signos icónicos

Funcionan de acuerdo con el principio de semejanza y en él pueden incluirsetoda clase de imágenes, dibujos, pinturas, fotografías o esculturas.

Peirce los definía como signos que tienen cierta semejanza con el objeto aque se refieren. Así, el retrato de una persona o un diagrama son signosicónicos por reproducir la forma de las relaciones reales a que se refieren.

Definición que ha tenido aceptación, gracias a la difusión hecha por sudiscípulo Morris, quien señaló además que el signo icónico tenía algunas delas propiedades del objeto representado, es decir, de su denotado.

Sin embargo, si se observa una imagen publicitaria, no siempre serepresentan todas las propiedades, ya que muchas de ellas estánsimplemente sugeridas a través de otras.El signo icónico reproduce algunas condiciones de la recepción del objeto,seleccionadas por un código visual y anotadas a través de convencionesgráficas.

Los signos icónicos, ofrecen al receptor real con toda la naturalidad de cadauno de ellos representándose a sí mismos. No poseen las propiedades de larealidad, sino que transcriben, según cierto código de reconocimiento,algunas condiciones de la experiencia. Cuatro características tienen los

signos icónicos: ser naturales, convencionales,analógicos y de estructuradigital.



Clasificación de los signos.

El receptor es la persona a la que va destinado el signo. Así que el medio a

través del cual se ha de interpretar este el signo, ha de encontrarsefamiliarizado con el. Si el receptor no conoce el símbolo que el transmisorestá ejercitando, difícilmente podrá comprender el mensaje del signo,propiamente dicho.

Para que pueda comprenderse un mensaje, emitido a través de un signodeben incluirse tres aspectos: Los sintácticos, semánticos y pragmáticos.

Sintácticos: Estudian el singo según la forma percibida.Semánticos: Estudian la forma en que el significado se encuentraconectado con el significador, la relación entre la forma y lo que significa la

forma.Pragmáticos: Por su utilización e uso, el resultado de estos, los efectos delmismo.

Triángulo semántico

Elementos básicos: la línea



Se encuentra formada por una serie de puntos unidos entre sí,sucesivamente, asimilando la trayectoria de la misma, seguida por un puntoen movimiento, por lo que tiene mucha energía y dinamismo. Su presenciacrea tensión y afecta al resto de elementos juntos a ella.

El primer elemento del diseño es línea. Las líneas se pueden utilizar demuchas maneras y según su disposición:Ayudan a organizar la información.Pueden dirigir el ojo de sus lectores en cuanto a la organización de ladisposición.Pueden crear humor y el ritmo de un movimiento.

Por ejemplo, las líneas pueden organizar la información y los límites en unapágina. Las lineas verticales u horizontales se pueden también utilizar paradirigir a sus lectores de una sola pieza, la información a otros.

Cebras por Victor Vasarely

La formaPor su trazo las líneas pueden:

Transporte un humor o una emoción.Organizar un diseño.Establece las columnas del texto.Crear una textura.Crear el movimiento.Definir una forma.Llamar la atención a una palabra.Conectar trozos de información en su disposición.Capítular una imagen ouna palabra.

Las formas: definición.



La forma de los objetos y cosas, comunican ideas por ellosmismos, llaman la atención del receptor dependiendo de laforma elegida. Es un elemento esencial para un buen diseño.

Forma es cualquier elemento que utilicemos para dar o

determinar la forma.Un ejemplo marcado por una forma sería el de una compañía

internacional utilice, un círculo en su insignia sugiriendo la tierra. Lasformas inusuales atraen la atención. Porque utilizan a la gente a ver formasregulares de las imágenes, como un rectángulo, usando una forma talestrella llamaría la atención a esa imagen. Otro ejemplo estaría arreglandomecanografía adentro una forma más bien que en columnas verticales.

Disposición de las formas.Hay tres maneras de que la forma realce su disposición. Primero, la forma

ayuda a sostener interés del lector. Las formas se pueden utilizar pararomper hacia arriba una página que contenga mucho texto. En segundolugar, la forma se utiliza para organizar y para separarse. Una parte deltexto se puede poner en una forma con un fondo colorido y agregarávariedad a la página. Podemos utilizar la forma para conducir el ojo dellector con el diseño.

Según las disposiciones, el ojo busca un lugar para comenzar y seguir conel diseño al extremo. La forma puede ayudarle a guardar la atención deéste.

La textura como elemento básico

El tercer elemento básico, es la textura, aporta al diseño diseño, una miradao una sensación, o una superficie. Diariamente encontramos gran variedadde texturas, por todo el entorno que nos rodea. La textura ayuda a crear un

humor particular para una disposición o para otras en formasindividuales.

La textura, permite crear una adptación personalizada de larealidad añadiendo dimensión y riqueza al diseño.

Exiten dos tipos de textura: Táctil y visual.Textura táctil y visual Textura táctil: Por ejemplo la de una superfície rugosa, conrelieve o la de otra más fina como la de un papel, o la

suavidad del terciopelo. Són todas aquellas perceptibles al tacto.

Textura Visual: Aquellas texturas impresas que se parecen a la realidad,como la arena, las piedras, rocas. Entre esta clase de textura, pueden surgirtexturas que realmente existen y otras que són irreales.



Textura mosaico o patrón

Un patrón o mosaico, sería un tipo de textura visual. Cuandouna imagen o una línea del tipo que sea, se repite muchas,

acaba creando una textura visual.

Un ejemplo de ello serían los patrones de luces, que en de laoscuridad agregan dimensión a una superficie.

El papel que se envuelve, es un buen ejemplo del patrón. Lospatrones pueden hacer fondos.Espacio y formato

El espacio se puede condiderar como el cuarto elemento fundamental deldiseño.

Definición de espacio: Es la distancia o el área entre o alrededor de lascosas. Cuando se está diseñando, debemos pensar donde vamos a colocartodos los elementos y a que distancia unos de los otros. El tipo de imágenesque colocaremos, la dimensión de éstas, el texto y lo que habrá alrededorde ellas, etc.

Las diferentes tonalidades que emplearan los elementos y las formas, sirvenpara crear relaciones espaciales y focales, de gran interés para el receptor.Se pueden llegar a conseguir efectos muy variados y especialesdependiendo de como se combinen, estos. Por ejemplo si usamos bastanteespacio en blanco, se produce un descanso para el ojo. Si dejamos mucho

espacio en blanco, alrededor de algun objeto, palabra o imagen, estamoshaciendo que destaque del resto de la composición.

Efectos que produce el espacioEfectos que nos produce el espacio, dentro de nuestro campo visual:

Al utilizar espacio en blanco en una composición, el ojo descansa.Utilizando una pequeña cantidad de espacio creamos lazos entre loselementos.Lograremos una mayor profundidad a nuestro diseño, si superponemos unelemento con otro.

Si utilizamos mucho espacio en blanco, alrededor de un objeto, imagen otexto, conseguiremos que sobresalga y destaque del resto de lacomposición.Los grandes márgenes, ayudan a seguir un diseño una de forma más fácil.Si utilizamos un espaciamiento desigual entre los elementos, crearemos unapágina dinámica.

El formato: DIN A4. DIN A3 y DIN A5.

El quinto elemento básico del diseño, es el tamaño. Cómo es grande opequeño es algo. En diseño, el tamaño puede funcionar, el tamaño puedeatraer o el tamaño puede organizar.



Dentro del espacio, es importantísimo el Formato. El formato es la forma yel tamaño del trabajo realizado. Cuando hablamos de formato de unarchivo, hacemos referencia al tamaño en el que será presentado eimpreso.

Factores importantes en el formatoOtro factor importante, a tener en cuenta, es utilizar el tamaño adecuado,para atraer a la clase de público o personas receptoras de nuestro diseño.Se puede colocar elementos grandes y pequeños, contrastando entre ellos,o hacer una imagen más grande y trabajarla de una manera interesante.

Otro punto, que no se debe olvidar referente al tamaño dentro de laorganización de nuestro diseño. Si queremos atraer la atención de losespectadores, destacaremos el elemento más importante diseñándolo, másgrande y el menos importante, lo colocaremos más pequeño.

Los títulos, son generalmente el elemento más grande en una página,mientras que los sutítulos y el texto del cuerpo, son más pequeños. Objetosmás grandes parecen estar más cerca de la página que los más pequeños, yeso se puede utilizar para reforzar la importancia del elemento quequeremos destacar y para crear relaciones espacio - artificiales.

Distintos formatos ISO de Papel.

Dentro de los formatos de papel, encontramos los famosos tamaños ISO,que son una serie de formatos establecios por el ISO (InternationalOrganization for Standardization). Estas normas también las encontramosen tamaños DIN.

En los formatos DIN, existen los siguientes tamaños:

DIN A4 ( de 297 x 210 mm), es igual que un folio y el papel de uso máscorriente.



DIN A3 (de 420 x 297 mm), se usa normalmente para dibujos,pequeños posters, etc. Este formato es el doble, de un folio, en loque se refiere a la anchura.

Existen otros formatos de papel, por ejemplo, para un diseño de

carteles y trabajos de dimensiones grandes, se puede usar un 4 A0(2378 x 1682 mm, esto es igual a 4 m2), en otros diseños máspequeños un DIN C10 ( de 28 x 40 mm).

Historia del color y sus principios básicos.

El color según Sir Isaac Newton, es una sensación que se produce enrespuesta a una estimulación nerviosa del ojo, causada por una longitud deonda luminosa. El ojo humano interpreta colores diferentes dependiendo delas distancias longitudinales.

El color nos produce muchas sensaciones, sentimientos, diferentes estadosde ánimo, nos transmite mensajes , nos expresa valores, situaciones y sinembargo... no existe más allá de nuestra percepción visual.

El color ha sido estudiado, por científicos, físicos, filósofos y artistas. Cadauno en su campo y en estrecho contacto con el fenómeno del color, llegarona diversas conclusiones, muy coincidentes en algunos aspectos o bien queresultaron muy satisfactorias y como punto de partida para posterioresestudios.

Historia del color: El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) definió que todoslos colores se conforman con la mezcla de cuatro colores y además otorgóun ... [ + ] Teoría del color. ¿Que es el color?: El mundo es de colores, donde hayluz, hay color. La percepción de la forma, profundidad o claroscuro está ...[ + ] Como son percibidos los colores de los objetos.: Un cuerpo opaco, esdecir no transparente absorbe gran parte de la luz que lo ilumina y reflejauna ... [ + ] Colores primarios, generalidades: La problemática del Color y suestudio, es muy amplia, pudiendo ser abordada desde el campo de la física,la ... [ + ] Círculo cromático: El ojo humano distingue unos 10.000 colores. Seemplean, también sus tres dimensiones físicas: saturación, brillantez y tono,para ... [ + ] Formación de los colores complementarios: Los colorescomplementarios se forman mezclando un color primario con el secundarioopuesto en el triángulo ... [ + ] Definición de los colores cálidos y fríos.: Definición de colores cálidos yfríos. Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y ...[ + ] Formas básicas que componen el color.: Ningún color puede serconsiderado un valor absoluto, de hecho los colores se influyen mutuamente

si se ... [ + ] Efectos del color: El tamaño: Tamaño: El círculo central parece más





























































pequeño si está rodeado de círculos de mayor tamaño y más grande si porel contrario ... [ + ] Psicología del color: El color blanco: El color desprende diferentesexpresiones del ambiente, que pueden transmitirnos la sensación decalma, ... [ + ]

Simbología del color amarillo y rojo: Por ejemplo una invitación de uncolor brillante debe evocar la imagen del mismo valor, sino y en casoopuesto ... [ + ] El color violeta: El violeta, es el color de la templanza, la lucidez y lareflexión. Transmite profundidad y experiencia. Tiene que ver con loemocional ... [ + ] El color un elemento expresivo: El color en su campo gráfico, tienevarias aplicaciones clasficándose en: color denotativo y el color ... [ + ] Escalas de los colores.: El blanco, el negro y el gris son coloresacromáticos, es decir, colores sin color. Psicológicamente son colores dadoque ... [ + ]

Modos y modelos de color.: Diferentes círculos cromáticos. Isaac Newton( 1642- 1726) fue el primero que ordenó los colores construyendo unconvincente ... [ + ] Modelo de color Swedish Color System NCS: Modelo Swedish NaturalColor System ( NCS). Desarrollado por el Instituto Escandinavo del Color en1960, ... [ + ] Modo de color RGB: Modelo RGB. Este espacio de color es el formado porlos colores primarios luz que ya se describieron con anterioridad. Es eladecuado ... [ + ]

Teoría del color. ¿Que es el color?

El mundo es de colores, donde hay luz, hay color. La percepción de la

forma, profundidad o claroscuro está estrechamente ligada a la percepciónde los colores.

El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luzes constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos300.000 kilómetros por segundo. Esto significa que nuestros ojosreaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.

Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz, comoinfrarroja, visible, ultravioleta o blanca. Las ondas visibles son aquellas cuyalongitud de onda está comprendida entre los 380 y 770 nanómetros.

Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro
































































campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entornoemite o refleja, como la palabra "COLOR".

Propiedades del color

Las definimos como el tono, saturación, brillo.

Tono ( hue), matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por lacual designamos los colores: verde, violeta, anaranjado.

Saturación:( saturation) es la intensidad cromática o pureza de un colorValor ( value) es la claridad u oscuridad de un color, está determinado porla cantidad de luz que un color tiene. Valor y luminosidad expresan lomismo.

B r i l l o ( brightness) es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínicao reflejada por una superficie.

Luminosidad (l i g h t n e s s ) es la cantidad de luz reflejada por unasuperficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca eniguales condiciones de iluminación.

El arco iris, segun los griegosEl arco iris, tiene todos los colores del espectro solar. Los griegospersonificaron este espectacular fenómeno luminoso en Iris, la mensajerade los dioses, que descendía entre los hombres agitando sus alasmulticolores.

La ciencia que aplica la experiencia, explica que los colores soncomponentes de la luz blanca. (luz solar del día o luz artificial). La luzblanca no tiene color, pero los contiene todos. Lo demostró Isaa Newton.

Como son percibidos los colores de los objetos.

Un cuerpo opaco, es decir no transparente absorbe gran parte de la luz quelo ilumina y refleja una parte más o menos pequeña. Cuando este cuertoabsorve todos los colores contenidos en la luz blanca, el objeto parecenegro.

Cuando refleja todos los colores del espectro, el objeto parece blanco. Loscolores absorbidos desaparecen en el interior del objeto, los reflejadosllengan al ojo humano. Los colores que visualizamos son, por tanto,aquellos que los propios objetos no absorben, sinó que los propagan.



Absorción y reflexión

Todos los cuerpos están constituidos por sustancias que absorben y reflejanlas ondas electromagnéticas, es decir, absorben y reflejan colores.

Cuando un cuerpo se ve blanco es porque recibe todos los colores básicosdel espectro (rojo, verde y azul) los devuelve reflejados, generándose así lamezcla de los tres colores, el blanco.

Si el objeto se ve negro es porque absorbe todas las radiacioneselectromagnéticas (todos los colores) y no refleja ninguno.

El rojo de un cuerpo

El tomate nos parece de color rojo, porque el ojo sólo recibe la luz rojareflejada por la hortaliza, absorve el verde y el azul y refleja solamente elrojo. Un plátano amarillo absorbe el color azul y refleja los colores rojo yverde, los cuales sumados permiten visualizar el color amarillo.

Colores primarios, generalidades

La problemática del Color y su estudio, es muy amplia, pudiendo serabordada desde el campo de la física, la percepción fisiológica y psicológica,

la significación cultural, el arte, la industria etc. El conocimiento quetenemos y hemos adquirido sobre Color en la escuela elemental, hace



referencia al color pigmento y proviene de las enseñanzas de la antiguaAcademia Francesa de Pintura que consideraba como colores primarios( aquellos que por mezcla producirán todos los demás colores) al rojo, elamarillo y el azul. En realidad existen dos sistemas de colores primarios:colores primarios luz y colores primarios pigmento.

El blanco y negro son llamados colores acromáticos, ya que los percibimoscomo "no colores".

Color luz, síntesis aditiva

Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador, en elcine, televisión, etc) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y elazul ( RGB) cuya fusión de estos, crean y componen la luz blanca, por eso aesta mezcla se le denomina, síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas

luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible.

Color pigmento, síntesis sustractiva

Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de lospigmentos aplicados a las superfícies. Forman esta síntesis sustractiva, elcolor magenta, el cyan y el amarillo. Son los colores básicos de las tintasque se usan en la mayoría de los sistemas de impresión, motivo por el cualestos colores han desplazado en la consideración de colores primarios a los

tradicionales.



La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producirel negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual estamezcla es conocida como síntesis sustractiva. En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega negropigmento conformandose el espacio de color CMYK.

Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas comotricomía y cuatricomía se basan en la síntesis sustractiva.

Círculo cromático

El ojo humano distingue unos 10.000 colores. Se emplean, también sus tresdimensiones físicas: saturación, brillantez y tono, para poder experimentarla percepción.

Colores primarios y secundarios

El círculo cromático se divide en tres grupos de colores primarios, con losque se pueden obtener los demás colores.

El primer grupo de primarios segun los artistas diseñadores: amarillo,rojo y azul. Mezclando pigmentos de éstos colores se obtienen todos los

demás colores.El segundo grupo de colores primarios: amarillo, verde y rojo. Si se



mezclan en diferentes porcentajes, forman otros colores y si lo hacen encantidades iguales producen la luz blancaEl tercer grupo de colores primarios: magenta, amarillo y cyan. Losutilizados para la impresión.

Definimos como los colores secundarios: verde, violeta y naranja. Loscolores secundarios se obtienen de la mezcla en una misma proporción delos colores primarios.

Los colores terciarios

Consideramos como colores terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado,amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo. Loscolores terciarios, surgen de la combinación en una misma proporción de uncolor primario y otro secundario.

Formación de los colores complementarios

Los colores complementarios se forman mezclando un color primario con elsecundario opuesto en el triángulo del color. Son colores opuestos aquellos

que se equilibran e intensifican mutuamente.Gama y combinación colores complementariosLos colores complementarios son los que proporcionan mayores contrastesen el gráfico de colores.

Para obtener una gama de verdes: Los verdes se obtienen mediante lamezcla de azuly marillo, variando los porcentajes, se obtienen diferentesresultados.

Crear una gama de azules: Los colores más oscuros se logran mediante

una combinación de púrpura y azul. El color púrpura tiñe con intensidad ysu mezcla se debe dosificar bien.



Obtener una gama de rojos anaranjados: Mezclando púrpura y amarilloobtendremos diferentes tonos anaranjados.

Obtención de una gama de ocres y tierras: A partir de un violeta medio, que

crea a partir de un púrpura y azul, es posible conseguir una extensa gamade colores compendidos entre el ocre amarillo y el sombra tostada, llegandoa sienas. Para conseguir esta combinación es preciso añadir amarillo a losdistintos violetas que se han creado con los otros dos primarios.

Definición de los colores cálidos y fríos.

Definición de colores cálidos y fríos. Se llaman colores cálidos aquellos quevan del rojo al amarillo y los colores fríos son las gradiaciones del azul alverde. Esta división de los colores en cálidos y fríos, radica simplemente enla sensación y experiencia humana. La calidez y la frialdad atienden asensaciones térmicas. Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar atransmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido, o un color primarioy uno compuesto, se complementan.



Círculo cromático de los colores cálidos y frios con suscomplementarios.

Cierto personaje descubrió por casualidad los componentes de los coloresmás simples, así como un método rudimentario de pintura. Las ventajas yla belleza de los resultados enseguida resultaron evidentes para todos, por

EDWIN A.ABBOTT.

Formas básicas que componen el color.

Ningún color puede ser considerado un valor absoluto, de hecho los coloresse influyen mutuamente si se acercan. Los colores tienen diferente realcesegún el contexto en el que se dispongan o se encuentren.

Existen dos formas compositivas del color, armonía y contraste.



Armonía del color

Armonizar, significa coordinar los diferentes valores que el coloradquiere en una composición. Cuando en una composición todos los colorestienen una parte común al resto de los colores componentes. Armónicas sonlas combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, otambién de diferentes tonos, pero que en su mezcla mantienen los unosparte de los mismos pigmentos de los restantes.

En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: unodominante, otro tónico y por último otro de mediación.

Dominante: Es el mas neutro y de mayor extensión, sirve para destacarlos otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmenteal opuesto.

El tónico: Es el complementario del color de dominio, es el mas potente encolor y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia encualquier elemento (alfombra, cortina , etc.)

El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre cadauno de los dos anteriores, suele tener una situación en el circulo cromático

cercano a la de color tónico.Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea elamarillo, y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si lasensación que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremosque sea mas bien fría

El contrasteEl Contraste se produce cuando en una composición los colores no tienennada en común no guardan ninguna similitud.

Existen diferentes tipos de contraste:



De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, es el mismo colorde base pero en distinto nivel de luminosidad y saturación.

Contraste de claro/oscuro o contraste de grises: El punto extremoestá representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada

unoContraste de color: Se produce por la modulación de saturación de untono puro con blanco, con negro, con gris, o con un color complementario).

Contraste de cantidad: Es igual los colores que utilizemos, consiste enponer mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otro.

Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen elmismo contraste dependiendo del color que exista en su fondo.

Contraste entre complementarios: Se colocan un color primario y otrosecundario opuesto en el tríangulo de color. Para conseguir algo másarmónico, se aconseja que uno de ellos sea un color puro y el otro estémodulado con blanco o con negro.

Contraste entre tonos cálidos y fríos: Es la unión de un color frío y otrocálido.

Efectos del color: El tamaño

Tamaño: El círculo central parece más pequeño si está rodeado de círculosde mayor tamaño y más grande si por el contrario lo rodean círculos máspequeños.

Transparencia, peso y masa

Transparencia: Se visualiza el efecto de transparencia por la aparentemezcla de tonos.



Peso y masa del Color: El color actúa por gravitación yextensión de una superficie cromática. Los tonos fríos y clarosparecen más livianos y menos sustanciales, los cálidos yoscuros parecen más pesados y densos.

Colores que avanzan o retroceden

Los colores fríos avanzan si són más luminosos que los cálidos en suentorno neutro.

Psicología del color: El color blanco

El color desprende diferentes expresiones del ambiente, que puedentransmitirnos la sensación de calma, plenitud, alegría, violencia, maldad,etc.

La psicología de los colores fué estudiada por grandes maestros a lo largode nuestra historia, como por ejemplo Goethe y Kandinsky.

Color Blanco: Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la sumao síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y dela inocencia, significa paz o rendición. Mezclado con cualquier color reducesu croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siemprepositiva y afirmativa. Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza ymodestia. El blanco crea una impresión luminosa de vacio, positivo infinito.

El color NegroSímbolo del error, del mal, el misterio y en ocasiones simbolica algo impuroy maligno. Es la muerte, es la ausencia del color. También transmitenobleza y elegancia.

Color grisEs el centro de todo ya que se encuentra entre la transición entre el blancoy el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad,indecisión y ausencia de energía. Muchas veces también expresa tristeza,duda y melancolía. El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien ydel mal. Da la impresión de frialdad metálica, pero también sensación debrillantez, lujo y elegancia.

Simbología del color amarillo y rojo



Por ejemplo una invitación de un color brillante debe evocarla imagen del mismo valor, sino y en caso opuestoconseguiríamos un efecto contraproducente, transmitiendola sensación de falsificación. Si es de color oro, la imagendebe combinar en concordancia con el color expuesto, para

que se tenga una visión agradable y equilibradada de lapresentación.

El color amarillo: Es el color mas intelectual y puede ser asociado con unagran inteligencia o con una gran deficiencia mental; Van Gogh tenia por eluna especial predilección, particularmente en los últimos años de su crisis.

Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con elrojo y el naranja constituye los colores de la emoción. También evocasatanismo (es el color del azufre) y traición. Es el color de la luz, el sol, laacción , el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo.

Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y quesugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones.Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y tambiénriqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa.

Los amarillos también suelen interpretarse como joviales, afectivos,excitantes e impulsivos. Están relacionados con la naturaleza.Psicologicamente se asocia con el deseo de liberación.

El color rojo: Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vivehacia afuera , tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja

llevar por el impulso, mas que por la reflexión.

Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza,disputa, desconfianza, destrucción e impulso, asi mismo crueldad y rabia.Es el color de los maniáticos y de marte, y también el de los generales y losemperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal.

Como es el color que requiere la atención en mayor grado y el mas saliente,habrá que controlar su extensión e intensidad por su potencia de excitaciónen las grandes áreas cansa rápidamente.

Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil, y en sumezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio ytiranía.

Expresa sensualidad, virilidad y energía, considerado símbolo de una pasiónardiente y desbordada. Por su asociación con el sol y el calor es un colorpropio de las personas que desean experiencias fuertes.

Lenguaje del naranja y azul El color naranja: Es un poco mas cálido que el amarillo y actúa comoestimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y

exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión. Utilizado enpequeñas extensiones o con acento, es un color utilisimo, pero en grandes



áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión impulsiva quepuede ser agresiva. Posee una fuerza activa, radiante y expresiva, decarácter estimulante y cualidad dinámica positiva y energética.

Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando

es muy oscuro , opresión.El color azul: Simboliza, la profundidad inmaterial y del frío. La sensaciónde placidez que provoca el azul es distintan al de la calma o del reposoterrestres propios del verde. Se lo asocia con los introvertidos opersonalidades reconcentradas o de vida interior y esta vinculado con lacircunspección, la inteligencia y las emociones profundas. Es el color delinfinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, amistad,fidelidad, serenidad, sosiego, verdad eterna e inmortalidad. Tambiénsignifica descanso.

Mezclado con blanco es pureza, fe, y cielo, y mezclado con negro,desesperación, fanatismo e intolerancia. No fatiga los ojos en grandesextensiones

El color violeta

El violeta, es el color de la templanza, la lucidez y la reflexión. Transmite

profundidad y experiencia. Tiene que ver con lo emocional y lo espriritual.Es místico, meláncolico y se podría decir que también representa la



introversión. En su variación al púrpura, es realeza, dignidad,suntuosidad.

Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria.Mezclado con blanco: muerte, rigidez y dolor.

Color verdeEs un color de extremo equilibrio, porque esta compuesto porcolores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul =frío) y por su situación transicional en el espectro. Se loasocia con las personas superficialmente inteligentes ysociales que gustan de la vanidad de la oratoria y simboliza la

primavera y la caridad. Incita al desequilibrio y es el favorito de lospsiconeuroticos porque produce reposo en el ansia y calma, traquilidad,también porque sugiere amor y paz y por ser al mismo tiempo el color delos celos, de la degradación moral y de la locura. Significa realidad,

esperanza, razón, lógica y juventud.Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compañía.Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza.

Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y elcrecimiento.

La persona que destaca por el uso del color verde, quiere ser respetada ycompetente.

El color marrón

Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente otoñaly da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vezporque es el color de la tierra que pisamos. Con esto, hemos podidocomprovar algunas reacciones que producen los colores segun A. Moles y L.Janiszewski.

El color un elemento expresivo

El color en su campo gráfico, tiene varias aplicaciones clasficándose en:color denotativo y el color connotativo.



El color denotativo

El color es denotativo cuando se utiliza como representación de la figura, uotro elemento, es decir, incorporado a las imágenes reales de la fotografía ola ilustración. Podemos distinguir tres categorias de color denotativo:Icónico, saturado y fantasioso, aunque siempre reconociendo la iconicidadde la forma que se presenta.

Color icónico: Definimos un color icónico a la expresividad cromática comofunción de aceleración identificadora: la tierra es marrón, la cereza es roja yel cielo es azul. El color es un elemento fundamental de la imagen realistaya que la forma incolora aporta poca información en el desciframientoinmediato de las imágenes. La adición de un color natural acentúa el efectode realidad, permitiendo que la identificacion del objeto o figura

representada sea más rápida. Por lo tanto el color ejerce una función derealismo que se superpone a la forma de las cosas: una manzana será másreal si se reproduce o plasma en su color natural.

Color saturado: Es un color alterado o manipulado en su estado natural yreal. Más brillante, son colores más densos y más puros y luminosos. Elcolor saturado nace de conseguir una exageración de los colores y captar laatención con estas. El entorno resulta más atractivo, alterando el color deesta forma, el cine, la fotografía, la ilustración, carteles, etc, obedecen auna representación gráfica cromática exagerada que crea euforia colorista.

Color fantasioso: La fantasía y manipulación, nace como nueva formaexpresiva, por ejemplo, las imágenes coloreadas a mano en las que no sealtera su forma, pero si el color. De esta forma se crea un ambigüedadentre la imagen o fotografía representada y el color expresivo que se leaplica, creando así una fantasía, respetando las formas pero alterando elcolor natural.

El color connotativoLa connotación es la acción de factores no descriptivos, sino psicológicos,simbólicos o estéticos que hacen suscitar un cierto ambiente y correspondena amplias subjetividades. Es un elemento estético que afecta a las sutilezas

perceptivas de la sensibilidad.



Escalas de los colores.

El blanco, el negro y el gris son colores acromáticos, es decir, colores sincolor. Psicológicamente son colores dado que originan en el observadordeterminadas sensaciones y reacciones. Desde el punto de vista físico, la

luz blanca no es un color, sino la suma de todos los colores en cuanto apigmento, el blanco sería considerado un color primario, ya que no puedeobtenerse a partir de ninguna mezcla.

El color negro, por el contrario, es la ausencia absoluta de la luz. Y encuanto color sería considerado un secundario, ya que es posible obtenerlo apartir de la mezcla de otros.

Las escalas pueden ser cromáticas o acromáticas

Escalas cromáticas y acromáticas

Cromática: Los valores del tono se obtienen mezclando los colores puroscon el blanco o el negro, por lo que pueden perder fuerza cromática oluminosidad.

Acromática: Será siempre una escala de grises, una modulación continuadel blanco al negro. La escala de grises se utiliza para establecercomparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puroscomo el grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este colorpuro. Por la comparación con la escala de grises (escala test), se pone derelieve las diferentes posiciones que alcanzan los diferentes colores purosen materia de luminosidad.

Gamas de colores

Definimos como gamas a aquellas escalas formadas por gradaciones querealizan un paso regular de un color puro hacia el blanco o el negro, unaserie contínua de colores cálidos o fríos y una sucesión de diversos colores.

- Escalas monocromas: Son aquellas en las que hay un solo color, y seforma con todas las variaciones de este color, bien añadiendo blanco, negroo la mezcla de ambos(gris).



Dentro de esta escala diferenciamos:

Saturación, cuando al blanco se le añade un cierto color hasta conseguiruna saturación determinada.Luminosidad o del negro, cuando al color saturado se la añade sólo negro.

Valor, cuando al tono saturado se le mezclan al mismo tiempo el blanco yel negro, es decir , el gris.

- Escalas cromáticas: Estas se distinguen a su vez, en altas, medias ybajas.

Altas, cuando se utilizan las modulaciones del valor y de saturación quecontienen mucho blanco.Medias, cuando se utilizan modulaciones que no se alejan mucho del tonopuro saturado del color.Bajas, cuando se usan las modulaciones de valor y luminosidad que

contienen mucho negro.Polícroma, a aquellas gamas de variaciones de dos o más colores, el mejorejemplo de este tipo de escala sería el arco iris.

Modos y modelos de color.

Diferentes círculos cromáticos. Isaac Newton ( 1642- 1726) fue el primeroque ordenó los colores construyendo un convincente círculo cromático sobreel cual se han basado la mayoría de los estudios posteriores.

Se han elaborado distintos modelos de color, y existen diferencias en laconstrucción de los círculos cromáticos que responden a cada modelo. Elavance que significaron los estudios de Newton es la posibilidad deidentificar objetiva y no subjetivamente un color nominándolo por lasmezclas con las que fue creado. Muchos sistemas de nomenclatura usadoshoy derivan de este primer intento.

Los modos e color son fórmulas matemáticas que se calculan el color.

Actualmente, uno de los más aceptados es el modelo de Albert Munsell( 1858- 1918) basado en: Tono - Saturación - Valor ( HSV).

Otro modelo actual destacar, el modelo CMYK ( basado en los colores CyanMagenta Amarillo Negro).

El modelo RGB ( basado en los primarios luz rojo, verde y azul).

El sistema de color Pantone ( para definir colores en impresos con tintas).

El CIE Color Space. Cada modelo incorpora alguna forma de denominaciónprecisa del color, basándose en la medición específica de sus atributos, yasea en modelos geométricos, escalas, porcentajes, grados, etc.



Matiz, valor e intensidad del color, segun Albert Münsell

En 1905 el Profesor Albert Münsell desarrolló un sistema mediante el cual seubican de forma precisa los colores en un espacio tridimensional. Para ellodefine tres atributos en cada color. También idea una hoja para ladeterminación de los colores en forma numérica.

Matiz: la característica que nos permite diferenciar entre el rojo, el verde,el amarillo, etc. que comúnmente llamamos color.

Existe un orden natural de los matices: rojo, amarillo, verde, azul, púrpuray se pueden mezclar con los colores adyacentes para obtener una variacióncontinua de un color al otro. Por ejemplo mezclando el rojo y el amarillo endiferentes proporciones de uno y otro se obtienen diversos matices delanaranjado hasta llegar al amarillo. Lo mismo sucede con el amarillo y elverde, el verde y el azul, etc.

Münsell define al color rojo, amarillo, verde, azul y púrpura como matices

principales y los ubicó en intervalos equidistantes conformando el círculocromático. Luego introdujo cinco matices intermedios: amarillo - rojo, verde- amarillo, azul - verde, púrpura azul y rojo púrpura.

Valor: define la claridad de cada color o matiz. Este valor se obtienemezclando cada color con blanco o bien negro y la escala varía de 0 (negropuro) a 10 (blanco puro).

Intensidad: es el grado de partida de un color a partir del color neutro delmismo valor. Los colores de baja intensidad son llamados débiles y los demáxima intensidad se denominan saturados o fuertes. Imagine un color gris

al cual le va añadiendo amarillo y quitando gris hasta alcanzar un amarillovivo, esto sería una variación en el aumento de intensidad de ese color. Lavariación de un mismo valor desde el neutro (llamado color débil) hasta sumáxima expresión (color fuerte o intenso)



Espacio de color

El matiz, el valor y la intensidad pueden variar independientemente de unaforma tal que absolutamente todos los colores pueden ser ubicados en unespacio tridimensional, de acuerdo con estos tres atributos. Los coloresneutros se ubican a los largo de la línea vertical, llamada eje neutral con elnegro en la parte baja, blanco en la parte de arriba y grises en el medio.Los matices se muestran en varios ángulos alrededor del eje neutral. Laescala de intensidad es perpendicular al eje y aumenta hacia fuera.

Modelo de color Swedish Color System NCS

Modelo Swedish Natural Color System ( NCS). Desarrollado por el InstitutoEscandinavo del Color en 1960, está basado en los estudios elaborados porHering que redujo todos los colores visibles a la mezcla de cuatro únicostonos: amarillo, rojo, verde, azul más blanco y negro, creando ejesdimensionales entre los colores opuestos.

En esta estructura se despliegan 13 escalas entre las mezclas de coloresentre sí y con el blanco y el negro que se van incrementando en un 10% de

intensidad.



Modelo CIE Lab

Modelo Cielab La CIE ( Commission Internationale de l’Eclairage) propusoun modelo en 1931 como estándar de medida. En 1976 se perfeccio-nó yfue publicado el CIE Lab color system que cambia la forma de notación yrepresenta un avance sobre los modelos anteriores, a diferencia de ellos

este modelo dimensiona la totalidad del espectro visible.Los tres colores de luz percibidos RGB son medidos en el contexto de unailuminación específica y todos los demás son con-siderados como unacombinación de color iluminación y superficie reflectante. Considera elespacio en forma uniforme y despliega tres ejes espaciales: L ( luz, blanco-negro), a ( rojo- verde), b ( amarillo- azul). Este espacio tiene algunassimilitudes con el sistema sueco y también está representado en el selectorde color de Photoshop.

El color CIE Lab es independiente del dispositivo de salida, es decir, creacolores coherentes con independencia de los dispositivos concretos, comomoni-tores, impresoras u ordenadores utilizados para crear o reproducir laimagen. El componente de luminosidad ( L) oscila entre 0 y 100. Elcomponente a ( eje verde- rojo) y el componen-te b ( eje azul- amarillo)pueden estar comprendidos entre + 120 y - 120. El modo Lab se usa sobretodo al trabajar con imágenes Photo CD o cuando se desea modificar losvalo-res de luminosidad y color de una imagen por separado.

Modo de color RGB



Modelo RGB. Este espacio de color es el formado por loscolores primarios luz que ya se describieron con anterioridad.Es el adecuado para representar imágenes que serán

mostradas en monitores de computadora o que serán impresas

en impre-soras de papel fotográfico.Las imágenes RGB utilizan tres colores para reproducir enpantalla hasta 16,7 millones de colores. RGB es el modo por

defecto para las imágenes de Photoshop. Los monitores de ordenadormuestran siempre los colores con el modelo RGB. Esto significa que altrabajar con modos de color diferentes, como CMYK, Photoshop conviertetemporalmente los datos a RGB para su visualización.

El modo RGB asigna un valor de intensidad a cada píxel que oscile entre 0( negro) y 255 ( blanco) para cada uno de los componentes RGB de una

imagen en color. Por ejemplo, un color rojo brillante podría tener un valor Rde 246, un valor G de 20 y un valor B de 50. El rojo más brillante que sepuede conseguir es el R: 255, G: 0, B: 0. Cuando los valores de los trescomponentes son idénticos, se obtiene un matiz de gris. Si el valor de todoslos componentes es de 255, el resultado será blanco puro y será negro purosi todos los componentes tienen un valor 0. Este espacio de color tiene surepresentación en el selector de color de Photoshop.

Modo de color CMYK El modelo CMYK se basa en la cualidad de absorber y rechazar luz de losobjetos. Si un objeto es rojo esto significa que el mismo absorbe todas las

componentes de la luz exceptuando la componente roja. Los coloressustractivos ( CMY) y los aditivos ( RGB) son colores complementarios.Cada par de colores sustractivos crea un color aditivo y viceversa.

En el modo CMYK de Photoshop, a cada píxel se le asigna un valor deporcentaje para las tintas de cuatricromía. Los colores más claros( iluminados) tienen un porcentaje pequeño de tinta, mientras que los másoscuros ( sombras) tienen porcentajes mayores. Por ejemplo, un rojobrillante podría tener 2% de cyan, 93% de magenta, 90% de amarillo y 0%de negro.

En las imágenes CMYK, el blanco puro se genera si los cuatro componentestienen valores del 0%. Se utiliza el modo CMYK en la preparación deimágenes que se van a imprimir en cualquier sistema de impresión detintas. Aunque CMYK es un modelo de color estándar, puede variar el rangoexacto de los colo-res representados, dependiendo de la imprenta y lascondiciones de impresión.

La tipografía y su evolución

Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicaciónmediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia yeficacia, las palabras.



La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño delas mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signotipográfico se ha considerado como uno de los miembros más activos de loscambios culturales del hombre.

En los primeros signos de escritura, cada signo nos expresa una idea, unconcepto o una cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicarideas más complejas. Estos sistemas de escritura son los pictogramáticos, jeroglíficos e ideogramáticos.

El campo tipográfico, abarca la realización de libros, periódicos, anunciospublicitarios, revistas, etc... y cualquier otro documento impreso que secomunique con otros mediante palabras.

Concepto de tipografía, familia y fuentes tipográficas.: Tipo, es igualal modelo o diseño de una letra determinada. Tipografía, es el arte y la ...[ + ] Formas de una terminal: Serif o serifas: Existen cinco elementospuntuales, sirven para clasificar e identificar a las diferentes las familias ...[ + ] Clasificación de las familias tipográficas: Las serif se clasifican en lassiguientes clases: Romanas Antiguas, Romanas de Transición, Romanas ...[ + ] Tipografías Romanas de transición.: Son un tipo de familia tipográficaen proceso de las romanas modernas. Las romanas de transición sedistinguen por ... [ + ] Tipografía Egipcia.: Se definen por las siguientes características: - Tienenserif.- El serif es tan grueso como los bastones, esta es la principal ... [ + ] Clasificaciones de las sans serif: Grotescas, geométricas yhumanísticas: Las sans serif fueron tomadas por las vanguardias del sigloXX por ... [ + ] Geométricas o de palo seco: Se trata de letras de palo seco y de ojosteóricos, basados en formas y estructuras geométricas, normalmentemonolíneas. Se ... [ + ] Las inglesas o manuscritas.: Una familia de gran alcurnia y nobleza,actualmente arruinada. Este tipo caligráfico se encuentra representada apluma y ... [ + ] La rotulación como medio de comunicación: Según Cicerón, loimportante no es lo que se dice, sino como se dice, filósofo de la antigua

Roma, quien ... [ + ] Tipografías más usuales para rotulación: Las interrupciones de untexto, se crean a partir de: Los títulos, subtítulos, encabezamientos ycomienzos de ... [ + ] Variables visuales: definición, orientación y tamaño: Se denominavariables visuales, a las variaciones que han sufrido los signos. Estasvariales ... [ + ] Un tipo de letra para cada cuerpo de texto: El denominado tipo de letraestándar, es más legible que otro de tipo decorativo. Los tipos con serifas ...[ + ]

La alineación del Texto: La alineación del texto es un paso importante

para mantener también una buena legibilidad. Las opciones de alineación enun ... [ + ]
































































































Kern y el track.: Dos conceptos a tener en cuenta antes de modificar elespacio entre letras, son el track y el kern. Los tipógrafos han usado el tracko ... [ + ] El color en la tipografía y en la elección del tipo: Conocer ycomprender los colores y lo que nos transmiten, es importante y básico para

trabajar ... [ + ] La cuadrícula: Actualmente se usan dos sistemas de medidas tipográficas,la pica y el punto (medida inventada por Firmín Didot). Seis picas o 72puntos ... [ + ] Tipografía digital: La informática a revolucionado la tipografía,modificándola según las necesidades de cada ilustración y uso. Lainformática se está ... [ + ] ¿Qué es una fuente digital?: Una fuente digital, es un conjunto dedibujos vectoriales que se pueden escalar sin pérdida de calidad. Sealmacenan ... [ + ]

Concepto de tipografía, familia y fuentes tipográficas.

Tipo, es igual al modelo o diseño de una letra determinada.

Tipografía, es el arte y la técnica de crear y componer tipos paracomunicar un mensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de lasdistintas fuentes tipográficas.

Fuente tipográfica es la que se define como estilo o apariencia de ungrupo completo de carácteres, números y signos, regidos por unascaracterísticas comunes.

Familia tipográfica, en tipografía significa un conjunto de tipos basado enuna misma fuente, con algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en elgrosor y anchura, pero manteniendo características comunes. Los miembrosque integran una família se parecen entre sí pero tienen rasgos propios.

Imagen partes más comunes de un carácter






































No existe una nomenclatura específica y que haya sido aceptada de maneradefinitiva, para designar las partes de una letra.

Partes que componen un tipo

Altura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de caja alta.

Altura X: Altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas,excluyendo los ascendentes y los descendentes.

Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las letras "b, p y o".

Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale porencima de la altura x, tales como las letras "b, d y k".

Asta: Rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte mas

esencial.Astas montantes: Son las astas principales o oblicuas de una letra, talescomo la " L, B, V o A".

Asta ondulada o espina: Es el rasgo princial de la letra "S" en mayúsculao "s" en minúscula.

Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras "A, H, f o t".

Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que

no se encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en laletra " E, K y L ".

Cola: Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la " R o K".

Descendente: Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo dela línea de base, como ocurre con la letra "p y g".

Inclinación: Ángulo de inclinación de un tipo.

Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura.

Oreja: Es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras talescomo "g, o y r".

Rebaba: Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.

Serif, remate o gracia: Es el trazo o termina de un asta, brazo ocola.

Formas de una terminal: Serif o serifas

Existen cinco elementos puntuales, sirven para clasificar e identificar a lasdiferentes las familias tipográficas:



- La presencia o ausencia del serif o remate.- La forma del serif.- La relación curva o recta entre bastones y serifs.- La uniformidad o variabilidad del grosor del trazo.- La dirección del eje de engrosamiento.

De acuerdo con esto podemos hacer un análisis y reconocer a los dosgrandes grupos fundamentales:

Tipografías con serif: Los tipos de carácteres, pueden incluir adornos ensus extremos o no, estos adornos en sus terminaciones, se denominan serif o serifas.

Tipografías sans serif o de palo seco: Es la tipografía que no contieneestos adornos, comunmente llamada sanserif o (sin serifas ), éstas notienen serif y actualmente se utilizan en muchos tipos de publicaciones de

texto impreso. Imagen de una serifa.

Imagen sin serifa o san serif



Las terminales, son las serifas inferiores de un tipo, y las formas máscomunes de una terminal las clasificamos como: lapidaria, veneciana, detransición, bodoniana, lineal, egipcia, de fantasía, medieval, de escritura yadornada.

Clasificación de las familias tipográficas

Las serif se clasifican en las siguientes clases: Romanas Antiguas, Romanasde Transición, Romanas Modernas y Egipcias.

Las sans serif se clasifican como: Grotescas, Neogóticas, Geométricas yhumanísticas.

Familia de letras Romanas AntigüasSe caracterizan por los siguientes detalles:

- Son letras que tienen serif.- Su terminación es aguda y de base ancha.- Los trazos son variables y ascendentes finos y descendientes gruesos.- La dirección del eje de engrosamiento es oblicua.- El espaciado de las letras es esencialmente amplio.- Un peso y color intenso en su apariencia general.

Podemos incluir en este grupo de las letras romanas antiguas: Garamond,Caslon y trajan.



Este tipo de letra cumple con las características citadas, ya que identifica ados etapas de su construcción original. En la Roma antigua las letras erantrazadas con pincel cuadrado y posteriormente grabadas a cincel sobre lapiedra. Las letras romanas antiguas también se denominan Garaldas, en

claro homenaje a dos grandes tipógrafos de la época del Renacimiento:Claude Garamond y Aldus Manutius

Tipografías Romanas de transición.

Son un tipo de familia tipográfica en proceso de las romanas modernas.

Las romanas de transición se distinguen por las siguientes características:

- Tienen serif.- El serif es de terminación mucho más aguda que las antiguas.- Los trazos son varibles, al igual que las antiguas, pero las diferenciasentre finos y gruesos son más marcadas sin llegar al contraste que marcan

las modernas. Por otro lado las minúsculas ganan redondez- La dirección del eje de engrosamiento está más cerca de ser horizontalque oblicuo.

Incluiríamos en esta sección la tipografía, Baskerville, Times, Century

Romanas modernas o didonasSe caracterizan por los siguientes rasgos:

- Tienen serif.- La serif es lineal.

- El serif se relaciona angularmente con el bastón de la letra.- Los trazos son marcadamente variables, mucho más que en el caso de lasromanas antiguas.- La dirección del eje de engrosamiento es horizontal.- Las cursivas son muy inclinadas, nos hacen referencia a la escrituracaligráfica.

El grabado en cobre define esta clase de tipografías. También las romanasmodernas son llamadas Didonas, nombre formado a partir de Fermín Didoty Giambattista Bodoni, relevantes tipógrafos del Siglo XIX. El lenguaje deestas tipografías nos llevan claramente a los resultados de la Revolución

Industrial.



Incluiríamos dentro de este grupo la tipografía, Bauer Bodoni, Didi, Caxton,Ultra Condensed.

Tipografía Egipcia.

Se definen por las siguientes características:

- Tienen serif.- El serif es tan grueso como los bastones, esta es la principal característicaque la identifica.

- Puede ser cuadrado (Lubalin Graph, Robotik) o bien redondo (CooperBlack).- Las relaciones entre serif y bastón pueden ser angulares (Memphis) o biencurvas (Clarendon).- La dirección del eje de engrosamiento es normalmente horizontal.

Los primeros tipos de la familia Egipcia, entran en juego hacia el año 1820,con el primer tipo la "clarendon". El tipo clarendon es de rigurosaactualidad, al igual que el Egyptienne usado en fotocomposición. Ofrecencuerpos medianos para ser usados como textos de libros.

La italiana, una variable de la Egipcia

Consiste en una especie de egipcia muy estrecha, denominada por algunosColonial y por otros Italiana. Su principal característica reside en el hecho

de presentar bastones horizontales más gruesos que los verticales, enforma inversa a la corriente. Es una pequeña familia, con tipos muy



armoniosos y muy adecuados para determinados titulares.

Incluiríamos en esta sección la tipografía, Playbill.

Clasificaciones de las sans serif: Grotescas, geométricas yhumanísticas

Las sans serif fueron tomadas por las vanguardias del siglo XX por plasmarel corazón de la época. Hoy en dia la utilización de tipografías no es limitadapor un estilo, sino por todo lo lo contrario. Podemos encontrar distintosdiseños que combinan con una excelente composición, tanto romanas comode palo seco.

Tipografía grotescas

Denominadas Grotesque en Europa y Gothic en América, son de origendecimonónico. Son las primeras versiones de sans serif derivadas de un tipoegipcia, sólo que en este caso se han eliminado los remates.

Llamadas por los ingleses y americanos san serif, indicando con ello que losbastones no presentan ningún remate, y citadas en España, como letras depalo seco. Las grotescas forman una familia muy amplia de tipos, dentro delos cuales se multiplican las variantes: en redonda, cursiva, ancha,estrecha, fina, seminegra, supernegra... siendo precisamente esta extensavariedad de formas, una de las características principales de las grotescasactuales.

El primer tipo de la familia grotesca aparece en el año 1816, pero en lapráctica no fue conocida y difundida hasta el año 1925, cuando apareció lafamosa Futura, obra del grabador Paul Renner, un tipo de letra que ha

inspirado a todos los tipos existentes de grotesca.

Las más representativas de este grupo: Futura Haas o Helvética o Akzident,Univers y Franklin Gothic

Geométricas o de palo seco



manuscrita.

Las cursivas inglesas nacen de la escritura común con pluma de aceroderivada del siglo XIX. Destacamos entre ellas: las Snell English o lasKuenstler.

Forman parte también de los tipos de letra manuscritos o caligráficos la deltipo Mistral, verdadero hallazgo del grabador Excoffon, quien consiguió unalfabeto manuscrito de caja, cuyas letras enlazan perfectamente.

Las letras ornamentadas

Las del tipo decorativas no pertenecen a ninguna clasificación exacta. Laornamentación de letras y tipos alcanzó su máximo esplendor hacia laprimera mitad del siglo pasado, precisamente cuando se inició la litografíaindustrial. Debido a la fácil talla de la madera, las filigranas yornamentaciones invadieron al tipo.

La ornamentación tipográfica existe desde hace muchos siglos, primero conlas letras capitales adornadas, en los tiempos del Uncial, el Carolingio y el

Gótico, más tarde con las capitales del Renacimiento. Otra muestraprecedente de ornamentación la del antiguo Caslon.

La rotulación como medio de comunicación

Según Cicerón, lo importante no es lo que se dice, sino como se dice,filósofo de la antigua Roma, quien pronunció estas palabras. MarshallMacLuhan filósofo y sociólogo de la moderna Norteamérica, desarrolló entodas sus consecuencias, la idea de Cicerón. Marshall afirma que una noticiaen el periódico, un incendio, un discurso, una competición deportiva,

cambia enteramente cuando se emite por radio o se transmite portelevisión. Volviendo al inicio de las letras, es un medio para influir en loque se dice y a través de cómo se dice. Condición para influir en el "que" através del "como" es igual a legibilidad.

Legibilidad es término empleado en el diseño tipográfico para definir unacualidad deseable de una familia tipográfica. Algo legible es la facilidad ocomplejidad de la lectura de una letra.

Factores que condicionan la legibilidad de un rótulo o textoEl aspecto más importante de la tipografía, es al público al cual va dirigido

el texto y que sea capaz de leerlo perfectamente, sin ningún inconveniente.Para que un trabajo sea legible, un diseñador debe saber, quién lo leerá y



desde donde y a que distancia lo leerá. En este caso debemostener en cuenta factores muy importantes tales como; la luz, ladistancia, la altura de colocación del texto etc.

El diseño de la letra: Los tipos de diseño clásicos latinos, son

los que ofrecen mayor legibilidad. Las letras redondas yminúsculas suelen ser las más legibles.

Espaciado entre letra y letra: Un título o un rótulo cuyas letras sepeguen materialmente unas a otra no ofrece buena legibilidad, aunquealgunos grafistas defienden esta fórmula, atentos solamente al efectoplástico.

El tamaño de la letra: Una letra de tamaño grande es más legible queotra de tamaño más pequeño. Pero existe un tamaño ideal que anima yfavorece la lectura, la letra del cuerpo diez o doce. Por ejemplo para un

cartel que se observará a 10 metros, la altura de la letra debe ser , almenos de 2,5 cm, mientras que para una valla publicitaria que deba leersea 60 metros, la altura de la letra deberá ser al menos de 15 cm.

La longitud de la linea: Una línea muy larga, impresa en un cuerpo deletra más bien pequeño, en la que se incluyen muchas palabras, entorpecela lectura, por la dificultad que supone pasar de una línea a otra.

La calidad de impresión: Una impresion deficiente con fallos,remosqueados, exceso de tinta, pisada o presión excesiva, puede perjudicarnotablemente la legibilidad.

Los colores adecuados para una tipografía son: Los tipos negros sobrefondo blanco, reflejan mayor legibilidad, el efecto contrario, texto blancosobre fondo negro, nos hacen perder visibilidad.

Tipografías más usuales para rotulación

Las interrupciones de un texto, se crean a partir de: Los títulos, subtítulos,encabezamientos y comienzos de una página. Se tendrá en cuenta laimportancia de las imágenes por ellas mismas, su interés visual. De estaforma, el diseñador debe evitar que el énfasis tipográfico entre en conflictocon las imágenes.

Los rótulos se utilizan para captar la atención, que sean vistosos ycomunicar mensajes y emociones. Pueden ser de distintas maneras,modernos, pacíficos, agresivos, etc.

En la creación de un rótulo, debe existir un buen equilibrio entre el sentidodel mismo y la tipografía con la que se ha escrito. Una buena combinaciónque ayuda a expresar y evocar las emociones, sentimientos, etc. son losrótulos con la variante de diferentes tamaños, pesos y anchos.



La clasificación de "Maximiliam Vox, creada alrededor de los años 50", fuémuy utilizada en los diferentes tipos de rotulación. Las san serif sontambién muy usadas para los rótulos, nos indican: innovación, evolución,avance, tecnología...

Variables visuales: definición, orientación y tamaño

Se denomina variables visuales, a las variaciones que han sufrido lossignos. Estas variales son las siguientes: La forma, la orientación, el tamañoy el movimiento.

La forma de un tipo puede ser mayúscula, minúscula o versalita.

La orientación de un tipo también es una punto importante a tener en

cuenta. Por ejemplo, la cursiva se emple para remarcar una letra dentro deun bloque de texto, para que destaque del resto. De la misma forma, untexto escrito todo en cursiva, resulta pesado leerlo.

El tamaño, haciendo referencia a la anchura y altura de un tipo detipografía. Habitualmente se mide en puntos (pt), y al variar estos puntos eltipo aumenta o disminuye proporcionalmente en altura y anchura.

Un tipo de letra para cada cuerpo de texto

El denominado tipo de letra estándar, es más legible que otro de tipodecorativo. Los tipos con serifas son más legibles que las de palo seco.

El espacio entre letras o palabras no tiene que ser ni muy amplio, ni

demasidado reducido, para que tengan una buena visibilidad y legibilidad.El tamaño, si el tipo es demasiado grande, o pequeña, cansa mucho al



lector y reduce la legibilidad. También ocurre con lascolumnas, donde un ancho corto, cansa al usuario, ya quetiene que cambiar de línia constantemente.

Un texto, todo en negrita es muy denso y también dificulta

la lectura.Un problema que puede surgir con el espacio entre laspalabras, es que puede desestructurar la línea yentorpecer la lectura y la estética cuando las palabrasdistan mucho unas de otras. Hay que encontrar unamedida razonable, que dependerá del tipo de escrito que

estemos componiendo.

InterlineadoEl interlineado es el término tipográfico que describe el espacio verticalentre líneas. La interlínea se usa para dar mayor legibilidad a las líneas deun texto, cuando éstas son largas y están compuestas en un cuerpopequeño

La alineación del Texto

La alineación del texto es un paso importante para mantener también unabuena legibilidad. Las opciones de alineación en un diseño de una páginatradicional son: Alinear a la izquierda, alinear a la derecha, centrar, justificar y alineaciones asimétricas.

El texto alineado a la izquierda es el recomendable para textos largos.Crea una letra y un espacio entre palabras muy equilibrado y uniforme. Estaclase de alineación de textos es probablemente la más legible.

Alineación a la derecha se encuentra en sentido contrario del lectorporque resulta difícil encontrar la nueva línea. Este método puede seradecuado para un texto que no sea muy extenso

El texto justificado, alineado a derecha e izquierda. Puede ser muylegible, si el diseñador equilibra con uniformidad el espacio entre letras ypalabras, evitando molestos huecos denominados ríos que no rompan elcurso del texto.

Las alineaciones centradas proporcionan al texto una apariencia muyformal y son ideales cuando se usan mínimamente. Se debe evitar



configurar textos demasiado largos con esta alineación

Alineaciones asimétricas se utilizan cuando el diseñador quiere romper eltexto en unidades de pensamiento lógicas, o para dar más expresivaidad ala página.

Kern y el track.

Dos conceptos a tener en cuenta antes de modificar el espacio entre letras,son el track y el kern.

Los tipógrafos han usado el track o tracking para alterar la densidadvisual del texto o el espacio global entre un grupo selecionado decaracteres. Esta alteración afecta a todos los caracteres, como reglageneral, cuanto más grande es el cuerpo más apretado debe ser el track. Eltrack ajusta el espacio que existe entre los carácteres, abriendo los cuerposmás pequeños y cerrando los mas grandes.

El Kern o kerning es el espacio existente entre dos caracteres individuales,para cuando dos de estos carácteres se encuentran demasiado juntos oseparados. El kern es proporcional, ya que es del mismo tamaño en puntosque el cuerpo de los carácteres. Si un texto es de 10 puntos, el kern mide10 puntos.

Características de las familias tipográficas



En una familia tipográfica, existen carácteres que se diferencian entresí, clasficándolos de la siguiente forma:

- El grosor en el trazo: Los trazos que componen los tipos, pueden serpesados o ligeros, segun su grosor pueden afectar o no a la legibilidad. El

grosor de un trazo puede ser, redonda, negra o supernegra, fina oextrafina.

- Inclinación del eje vertical o cursivas: Son las denomiadas cursivas oitálicas. La cursiva en la tipografía debe utilizarse con prudencia, porqueabusar de este carácter inclinado dificulta la lectura.

- Porporción entre ejes vertical y horizontal ancho: Son en redonda,cuando son iguales, estrecha cuando el horizontal es menor que el vertical,y expandida cuando el horizontal es mayor. Cuando hay mucho texto, esideal y aconsejable utilizar tipografías estrechas para ahorrar espacio.

- Mayúsculas a caja baja: Un texto escrito en letras mayúsculas, provocalentitud en la lectura y ocupa más espacio.

El color en la tipografía y en la elección del tipo

Conocer y comprender los colores y lo que nos transmiten, es importante ybásico para trabajar con los tipos y en el mundo del diseño gráfico.Normalmente, cuando nos encontramos diseñando una presentación ypartimos de poco espacio, utilizamos el color para enfatizar las letras.

Para conseguir una buena legibilidad cuando se diseña con tipos y colordeberemos equilibrar cuidadosamente las tres propiedades del color (tono,valor e intensidad) y determinar el contraste adecuado entre las letras y sufondo. Cuando se combinan tipos y color, el equilibrio entre estascaracterísticas es importantísimo.

El color tipográfico es una ilusión óptica, creada por las propiasproporciones y formas de los diseños tipográficos. Éstas nos hacen percibirla sensación de un color distinto, aunque esté impreso en el mismo color.Aunque las palabras estén impresas en el mismo color, cada una de ellas

puede poseer un tono diferente, debido a las características propias de susdiseños tipográficos.

Como impacta el color



Recordamos que los colores pueden dividirse en dos grupos:colores fríos y cálidos.

Los colores cálidos van desde el rojo al amarillo, y son colores

muy impactatnes, ya que destacan mucho sobre un fondo. Elrojo o el naranja son colores muy vistosos y llamativos, por este motivo seusa el color rojo en los semáforos y muchas señales de peligro.

Los colores fríos, son los verdes hasta los azules, tienen la característica deque son muy relajantes. Se utilizan en la decoración infantil, centros deestudio, hospitales.

El blanco, gris y negro, no nuede incluirse en los grupos de cálidos y fríos.

Los tonos marrones, tostados cremas y ocres, representan añoranza y son

perfectos para representar productos naturales y clásicos. En publicidad seemplea en anuncios en blanco y negro o escala de grises, para resaltar elproducto o elemento protagonista.

Los colores primarios (Magenta, Cian y Amarillo) se utilizan en productosinfantiles, porque aportan alegría y juventud. Y además estos colores, enlos niños les recuerdan a los dulces.

Las tipografías doradas o plateadas sobre fondos oscuros nos evocanelegancia y sofisticación, y son muy adecuadas, si se trata de un proyectodonde se debe incluir el lujo, la elegancia o poder.

La cuadrícula

Actualmente se usan dos sistemas de medidas tipográficas, la pica y elpunto (medida inventada por Firmín Didot).

Seis picas o 72 puntos equivalen aproximadamente a una pulgada y docepuntos equivalen a una pica. Los puntos, sirven para especificar el cuerpode un tipo, formado por la altura de las mayúsculas, más un pequeñoespacio por encima o debajo de las letras. Las picas se utilizan para medirla longitud de las lineas.

La cuadrícula tipográfica, se utiliza para organizar todos los elementostipográficos y demás ilustraciones que integraran la página. Laconfiguración de la cuadrícula, depende de la información que se ha detransmitir y las propiedades físicas de cada elemento tipográfico. Lascuadrículas tipográficas de formato estándar, tienen módulos cuadrados,columnas de texto, márgenes, lineas de contorno y medianiles (el espacioque queda en blanco entre dos columnas de texto).

Para organizar el diseño de una retícula, primero deberemos trabajar conlos elementos más pequeños y a partir de ahí, iremos ascendiendo.



Tipografía digital

La informática a revolucionado la tipografía, modificándola según lasnecesidades de cada ilustración y uso. La informática se está aplicando enel proceso de la impresión, diseño gráfico y el diseño de páginas web. Poruna lado, la multitud de aplicaciones informáticas relacionadas con el diseñográfico y la editorial han hecho posible el diseño y la creación de nuevasfuentes tipográficas, de forma cómoda y fácil.

Por otra parte, ha sido necesario rediseñar muchas de las fuentes ya

existentes para su correcta aplicación en el proceso digital, para mejorar lavisualización y lectura en pantalla, y hacer que se ajusten a la rejilla depíxeles de la pantalla del monitor.

Elegir una fuente digital para un documentoEsta es una de la parte más crítica del proceso de diseño. Todo el aspecto ysignificado aparente de una composición o trabajo, cambia con un tipo deletra u otro. Al primer golpe de vista, la tipografía y el color dicen más queel mismo texto. Según John Mc Wade, la tipografía es el punto flaco máshabitual de la mayoría de los diseñadores.

En cuanto al color, el lector, idenfica los colores con mucha más rapidez quecualquier otro atributo, acepta o rechaza determinados colores muyfácilmente. Aplicar el color con cierta discrección en algunas partes deltexto, puede mejorar mucho su captación y aportar distinción. Inclusopuede crear la impresión de mayor variedad de fuentes. Pero el color, usadoinadecuadamente, puede tener un impacto negativo, actuar comodistracción y dar un aspecto vulgar.

En cuanto al tipo de letra, el criterio que podemos seguir es sobre todonuestro propio gusto. Conviene que tengamos en cuenta algunos principios,en especial la legibilidad. Este criterio es especialmente importante para

textos largos. Para bloques de texto más cortos tenemos más libertad de



elección, y para los títulos podemos emplear la fuente quequeramos, en función de la impresión que nos interese crear otrasladar.

¿Qué es una fuente digital?

Una fuente digital, es un conjunto de dibujos vectoriales que se puedenescalar sin pérdida de calidad. Se almacenan principalmente en archivos detipo TrueType(TT) o Postscript Tipo1 (PS1). Són tecnologías de fuenteescalable que mantienen buena calidad independientemente de laresolución.

Este tipo de fuentes son reconocidas en la mayoría de sistemas operativos.Cada fuente TT se almacena en un solo fichero, mientras que la PS1requiere dos ficheros separados, uno para la impresora y otro para su

visualización en pantalla. Este fichero contiene, además, la informaciónnecesaria para hacer corresponder cada imagen al caráctercorrespondiente, y también para el espaciado de los caracteres.

Fonts especiales para la pantalla digital La legibilidad de los carácteres es una propiedad marcada por el propiodiseño de los tipos de letra.

De los diferentes tipos de letras que podemos emplear, algunos estánespecialmente pensados para ser vistos en el monitor de un ordenador. Seha tenido un interés especial al diseñarlas, para que sean fácilmente

legibles en el caso, de que las visualizemos en pantallas con bajaresolución.

Se trata de la colección de fuentes, tales, como la Verdana, Tahoma,Trebuchet y Georgia. Las fuentes ornamentales o caligráficas no debenemplearse más allá de unas pocas líneas, puesto que causarían de fatigavisual.



Técnicas de composición

La composicion se define como una distribución o disposición de todos loselementos que incluiremos en un diseño o composición, de una formaperfecta y equilibrada.

En un diseño lo primero que se debe elegir son todos los elementos queaparecerán en el, luego debemos distribuirlos, para colocarlos con el

espacio disponible. Los elementos pueden ser tanto imágenes, comoespacios en blanco, etc. Es muy importante, tener en cuenta de que formasituaremos estos elementos, en nuestra composición, para que tengan unequilibrio formal y un peso igualado.

El peso de un elemento, se determina no sólo por su tamaño, que esbastante importante, si no por la posición en que este ocupe respecto delresto de elementos. Por ejemplo si queremos hacer destacar un elementoen concreto, lo colocaremos, en el centro.

La composición, el concepto

En toda composición, los elementos que se sitúan en la parte derecha,poseen mayor peso visual, y nos transmiten una sensación de avance. Encambio los que se encuentran en la parte izquierda, nos proporcionan unasensación de ligereza.

Esto también se observa, si lo aplicamos en la parte superior de undocumento, posee mayor ligereza visual, mientras que los elementos quecoloquemos en la parte inferior, nos transmitirán mayor peso visual.

Actualmente no existe una composición perfecta. Cada composición

dependerá de su resultado final, para todo ello, es necesario conocer todoslos aspectos y formas para obtener un resultado con un cierto equilibrio.



Las proporciones, la forma, el tamaño.Uno de los formatos más conocidos e utilizados es el DINA-4. Podemoslimitar las proporciones de nuestra composición a través del color.

También existe las formas, las angulares y alargadas amplían el campo devisión, mientras que formas angulares cortas, nos transmiten la sensaciónde timidez y humildad.

Las formas redondas (modelo curvilíneo y rectangular), la proporción y lasimetría, suelen combinarse, las formas en sus variantes también sónsimétricas. Estas formas crean armonía, suavidad y perfección. Por ejemplolas formas simples y regulares son las que se perciben y recuerdan conmayor facilidad. Las formas simétricas, en el mundo de la naturaleza, unejemplo del orden geométrico sobre la formación de sus estructuras

vivientes.El tamaño de un elemento, en relación al resto, también presenta diferentesdefiniciones. Las formas grandes, anchas o altas, se perciben cómo, másfuertes, pero las más pequeñas, finas o cortas, simbolizan la debilidad ydelicadeza.

La escala

Definimos el concepto de escala, cuando todos los elementos tienen la

capacidad de modificarse y definirse unos a otros.La escala normalmente se usa en la cartografía, planos, mapas... parapoder representar una medida proporcional al del tamaño real. Es cuandocitamos, este plano está en escala 1:10. Este concepto, hace referencia,que para realizar el plano, se ha aplicado un factor de reduccióndeterminado, para poder dibujarlo o plasmarlo en un lugar más pequeño,pero sin que pierda sus proporciones.

La sección áurea

Qué es la sección áurea?

Es la división armónica de una recta en media y extrema razón. Esto hacereferencia, a que el segmento menor, es al segmento mayor, como este esa la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales demanera que el segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al



mayor. De esta forma se establece una relación de tamaños con la mismaproporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor, esto es unresultado similar a la media y extrema razón. Esta proporción o forma deseleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea, seadopta como símbolo de la sección áurea (Æ ), y la representación en

números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1,618.A lo largo de la historia de las artes visuales, han surgido diferentes teoríassobre la composición.

Platón decía: es imposible combinar bien dos cosas sin una tercera, hacefalta una relación entre ellas que los ensamble, la mejor ligazón para estarelación es el todo. La suma de las partes como todo es la más perfectarelación de proporción.

Vitruvio, importante arquitecto romano, acepta el mismo principio pero diceque la simetría consiste en el acuerdo de medidas entre los diversoselementos de la obra y estos con el conjunto. Inventó una fórmulamatemática, para la división del espacio dentro de un dibujo, conocida comola sección áurea, y se basaba en una proporción dada entre los lados maslargos y los más cortos de un rectángulo. Dicha simetría está regida por un

modulo común: que es el número. Definido de otra forma,bisecando un cuadro y usando la diagonal de una de sus mitadescomo radio para ampliar las dimensiones del cuadrado hastaconvertirlo en "rectángulo áureo". Se llega a la proporción a:b =c:a.

Dicho esto, y según Vitruvio, se analiza que al crear unacomposición, si colocamos los elementos principales del diseño enuna de las líneas que dividen la sección áurea, se consigue elequilibrio entre estos elementos y el resto del diseño.

El equilibrio en una composición

Cada forma o figura representanda sobre un papel, se comporta como unpeso, un peso visual, porque ejerce una fuerza óptica. Los elementos denuestra composición pueden ser imaginados como los pesos de unabalanza. Una composición se encuentra en equilibrio si los pesos de loselementos se compensan entre sí.



Este criterio se aplica principalmente al diseño, normalmente sebusca este equilibrio, aunque en alguna ocasión se provoca un desequilibriointencionado para conseguir unos resultados específicos en un diseño.

Definimos equilibrio, como la apreciación subjetiva, en la cual, los

elementos de una composición no se van a desprender.

El equilibrio simétrico

En una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso delíneas y formas. Todos los pesos deberán estar compensados para obtenerel equilibrio ideal.

Como medición del peso de las formas y líneas que utilizamos en unacomposición, se observa la importancia que tienen los objetos dentro deldiseño o creación que queremos representar, intentando equilibrar loselementos de mayor importancia, con los de menor importancia, y los demayor peso con los de menor.

Clasificamos el equilibrio en dos tipos: simétrico y asimétrico

Equilibro simétrico: es cuando al dividir una composición en dos partesiguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentranelementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso.

Un ejemplo más inmediato de simetría en el mundo orgánico, es lamariposa, cuyas alas poseen un simetría axial bilateral, en la que eleje, es el cuerpo del insecto. Sus dibujos están dispuestossimétricamente respecto al eje. Esta regularidad constituye, a nivel

de percepción, un factor estético de armonía.

La creación de un diseño simétrico, nos transmite una sensación deorden.

El equilibrio asimétricoUn equilibrio es asimétrico, cuando al dividir una composición en dos partesiguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc,pero existe un equilibrio entre dos elementos.

En el equilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos a un lado y otro del

eje, el efecto es variado.



La asimetría, nos transmite agitación, tensión, dinamismo, alegría yvitalidad; en este tipo de equilibrio una masa grande cerca del centrose equilibra por otra pequeña alejada del aquel.

El contraste de tono

El contraste, actúa a través de la atracción o excitación del públicoobservador, mediante la combinacion diferentes intensidades o niveles decontraste, en el color, el tamaño, la textura, etc. Pueden proporcionarmayor significado a una composición.

El contraste de tono: Se basa en la utilización de tonos muy contrastados,la combinación de claro-oscuro, el mayor peso lo tendrá el elmento conmayor oscuridad. Para que este perdiera protagonismo en el diseño,tendríamos que disminuir la intesidad del tono y redimensionarlo, después,para que no perdiese equilibrio en la composición. Este tipo de contraste es

uno de los más utilizados en composiciones gráficas.El contraste de coloresEl contraste de colores: El tono es una de las dimensiones del color másimportantes. El contraste más efectivo se obtiene combinando los diferentestonos. El contraste creado entre dos colores será mayor cuanto másalejados se encuentren del círculo cromático. Los colores opuestoscontrastan mucho más, mientras que los análogos apenas lo hacen,perdiendo importancia visual ambos.

El contraste de escala

El contraste de escala, se consigue a través de la contraposición dediferentes elementos a diferentes escalas de las normales, o el uso demedidas irreales. Utilizando este recurso, la percepción del elementose encuentra alterado. Esta clase de contraste es utilizado en la

fotografía y pintura, para atraer la atención del espectador de forma muyefectiva y eficaz.

El contraste de contornosEl contraste de contornos, irregulares destacan de forma importante sobre

los regulares o más conocidos. Este tipo de contraste es ideal para captar laatención del usuario observador a determinados elementos de una



composición, como.

No obstante, no hay que abusar del uso de este tipo decontraste, sobre todo si se combinan con otros tipos decontraste, ya que pueden ser un centro de atracción visual

demasiado fuerte y potente. Además, acaban creando muchatensión en el espacio que les rodea.

Diseño Publicitario

El diseño publicitario, es la creción, maquetación y diseño depublicaciones impresas, tales cómo; revistas, periódicos,

libros, flyers, trípticos, etc

A lo largo del tiempo han ido apareciendo diversos métodos y formas de

comunicación, desde los grafitis, (las famosas pintadas en la pared querealizaban los romanos para comunicar alguna noticia), los carteles, lasprimeras publicaciones de prensa (diarios )y luego las revistas. Después yase extendió a la televisión, la radio.

En esta fase desarrollo de los medios de comunicación, es cuando se une asu vez al desarrollo del mercado, los productos de mercado, las empresas,seran puntos fuertes que defenderán en gran medida de los diferentesmedios.

Durante la historia, el diseño publicitario ha ido evolucionando,

constantemente, en un principio toda la técnica se elaboraba de formamanual, hoy en dia se usan tecnologías más avanzadas de diseño yproducción.

Antes de llevar a cabo un diseño publicitario, un diseñador y el resto delequipo de trabajo, deben tener en cuenta cuatro puntos muy importantes:El producto a diseñar, el grupo de personas, usuarios o grupo de individuosva dirigido, los medios por los cuales se va a realizar la publicidad y porúltimo la competencia.

Diseño publicitario: Las tendencias

El diseño publicitario se encuentra en un punto imposible de determinar, yaque se encuentra reproducido en muchos ámbitos, con sus variables ytendencias.

La labor de un diseñador gráfico, es la de transmitir ideas mediante el usode cualquier elemento, ya sea un texto, una imagen. No obstante lautilización de un elemento u otro, se encuentra marcado por las tendencias.

Las tendencias, son las preferencias sobre los gustos, compartidos pordiferentes grupos de personas, las cuales, coinciden al representar undiseño marcado por un estilo, que influye sobre el resto. En cada proceso, eldiseñador deberà emplear distintos diseños del resto y dependiendo del



elemento que se va a diseñar. Los diseños realizados por un mismoindividuo, se encuentran marcados por su estilo personal, que lodiferencia del resto.

Las modas, es otro de los elementos, por el cual se encuentra marcado eldiseño, pero en gran medida las marcan los grandes diseñadores.

Clases de diseño publicitario

En el ámbito publicitario, que es muy amplio, cada vez són más loselementos que se utilizan para conseguir y transmitir la publicidad de unaempresa, o de un nuevo producto, o cualquier otro ingrediente de últimacreación, fabricación etc.

Destacamos como clases de diseño publicitario:- Folletos y flyers- Cátalogos

- Carteles y posters- Vallas publicitarias- Packagin, envases y etiquetas- Logotipos d'empresa.

Diseño de catálogos publicitariosSón las publicaciones que nos ofrecen información sobre una serie deproductos o servicios, de una empresa. Es el mejor medio que tiene unaempresa para ofrecer publicidad sobre sus productos directamente alconsumidor, aunque esta sea un poco elevada de costo, permite enseñar deuna forma correcta todos los contenidos deseados por la empresa, sin

limitar calidad ni espacio en la publicación de sus productos.La forma de diseñarlo en la calidad del papel, la posibilidad de utilizarmuchas imagenes y extendernos en los textos, nos puede permitir idear lacreación de un producto eficazmente atractivo, un escaparate sobre papelque despierte el interés y la atención de nuestro público objetivo. Si se tratade una empresa con un cierto prestigio, se cuidarán municiosamente hastael último detalle, en cuanto a la calidad del papel, las imágenes, etc. Si setrata de productos más corrientes y ofertados, se optará por un diseñomenos elegante y más sencillo.



Partes de un catálogo

Las partes que comprenden un catálogo: El contenido, la portada y lacontraportada.

En el resto de publicaciones, revistas, periódicos etc., la portada ycontraportada son las partes más vistosas que deben contener lainformación más relevante y atractiva. Esto hace que el diseño guardeespecial cuidado en estas zonas.

El objetivo principal del diseño de un catálogo publicitario, es conseguir deuna forma eficaz, que los contenidos del mismo, lleguen al público uconsumidor, que sean de su agrado, y les parezcan atractivos de una formaclara, ordenada y estética.

Diseño de folletos y flyers publicitarios

Los flyers o denominado también, "Volante". Es el término con el que sedenomina a aquellos folletos de pequeñas dimensiones y gramajesreducidos y que se utilizan para transmitir información publicitaria sobreproductos y servicios de una empresa.

Los folletos, es uno de los elementos que pueden encontarse también,incluidos en un mailing. Presenta el producto o servicio de forma detallada eilustrada, destacando las ventajas y las características de la oferta. Suformato o tamaño, varía en función de las necesidades del producto y deldesarrollo creativo.

Según la dimensión y plegado del flyer, puede clasificarse en:

- Volante: Contiene una sóla hoja y dos caras- Díptico: Compuesto por una hoja, un plisado y 4 caras- Tríptico: Compuesto por una hoja, dos plisados y 6 carasEventualmente una hoja podria plisarse más veces.



encuentran en movimiento y para que sean visibles desde grandesdistancias e impactantes por su gran dimensión.

Características de los carteles o posters

Gráficamente un cartel debe presentar un correcto equilibrio de todos loselementos que contiene. Las imágenes, gráficos, fotos y textos debenrepresentar una línea de comunicación que permita al ojo humano (y alcerebro) dirigirse de un punto de información a otro. Esto crea movimientoy dinamismo. Los puntos de información no son colocados por casualidad,sinó que son creados por el diseñador para influir en el lector

El diseño de posters y carteles

En un cartel, los textos y los tipos de letras son elementos importantes quedeben ser realzados usando distintos colores, y a ser posible colores muyllamativos y diferentes tamaños. Esto ayudará a los clientes a leer el cartelcon facilidad.

También debemos seleccionar un tipo de letra ancha, negrita y con untamaño de letra grande (mínimo 16 puntos) para los encabezamientos.

Si el cartel tiene distintos encabezamientos, utilizaremos dos o mástamaños de letra.

El color del texto debe encontrarse contrastado con el color de fondo: si elfondo es oscuro, utilizar letra clara y viceversa. Cuanto menor sea elcontenido, mejor, y si tiene que aparecer mucha información, intentaremosque los datos sean gráficos.

Publicidad exterior



Se entiende por publicidad exterior, aquella que se realiza al exteriorde los edificios y en los diferentes medios de difusión móvilesexistentes.

La publicidad exterior intenta llegar a las personas, cuando estas seencuentran fuera de sus hogares. Es una publicidad de grandes tamaños, yhan ser vistas a grandes distancias y alturas.

Podemos relacionar las siguientes formas de publicidad exterior:

- Vallas publicitarias: Son las que encontramos en zonas abiertas,grandes centros comerciales, carreteras. Se encuentran colocadas ensoportes especiales, y su medida alcanza los 4 y 8 metros de longitud.

- En eventos especiales: Parecidas a las vallas publicitarias, pero con ladiferencia, de que estas se realizan, cuando concurre algun eventoespecífico y puntual. Por ejemplo, la celebración de la disputación de unpartido de fútbol, o bien un concentración de motos, coches tourer, carrerasetc.

- En la vía pública: Se colocan en las superficies, ubicadas, en lasestaciones de metro, estaciones de tren, o bien en las paradas de losautobuses. Esta clase de publicidad, mantiene un tamaño más reducido, yaque se visualizan desde una distancia más cercana.

- En vehículos de transporte terrestre y aérea: La de vehículos seplasma, en los medios de transporte público, en el propio vagón de metro,autobuses, taxis, etc.El medio de publicidad aérea, es aquella publicidad que se realiza a travésde las avionetas, que transportan colgando de su cola, carteles de tela y

otros materiales ligeros con mensajes publicitarios.

La publicidad exterior, es muy utilizada y para que estos mensajespublicitarios consigan un óptimo resultado, se deben tener en cuenta unaserie de pautas importantes, al componerla.

- Deben ser de gran tamaño y un cierto atractivo para ser vistas a grandesdistancias.- Han de contener textos muy cortos, claros y directos, para que se puedanvisualizar y leerse con rapidez, al primer golpe de vista.- La marca o empresa que publicita debe ser grande y claro.

- Los colores que se utilicen serán puros y llamativos



Packaging igual a comunicación

Definimos como packaging o packages a todos los envases, etiquetados oenvoltorios de los productos comerciales.

Estos envases tienen dos funciones, la de guardar y embalar el producto

para atraer al público por medio de su imagen. Es importante tener encuenta ambos aspectos, no sirve de nada si un producto, no se encuentrabien envasado por muy atractivo que sea su etiquetado, o bien que este seaa su vez, un producto de máxima calidad, si su etiquetado no lo transmitecomo tal.

Diseño del envase

Hoy en dia, nos encontramos con muchos productos semejantes o similaresen los centros comerciales, haciendo de esto un mercado muy competitivo.Ante tal competencia es cuando, opera el packaging, como medio de

atracción al consumidor final.

El packaging o packages, se considera uno de los elementos principalespara colocar en un nivel u otro un producto, a través de la imagen y calidadque se transmite de el.

En primer lugar, es muy importante saber antes de diseñar un envase de unproducto, a que público va dirigido, las tendencias del mercado, losmateriales a utilizar para el envase, la comodidad del consumidor, etc. Elobjetivo final, es destacar el producto que se está ofreciendo.

El packaging se aplica en gran variedad de formas y formatos dependiendodel envase. Citaríamos de entre los existentes hoy en dia: La etiqueta de



una botella, una lata de cocacola, una caja de tetrabick, una bolsa deembalaje, una etiqueta en formato pegatina, etc...

El envase y el mercado

Con el nacimiento del nuevo sistema de autoservicio se hace másimportante el envase. Y como otras muchas variables de marketing, elenvase contribuye a la imagen del producto. Por ejemplo algunosenvasadores de productos de alimentación, han cambiado el envasemetálico por uno de cristal. El de cristal aporta mejor imagen de producto,como, selecto, caro, artesano, tradicional y exquisito.

Funciones para el diseño de un envase- Una primera función es vender el producto. El envase tiene que captar la

atención del consumidor en el estante del supermercado.

- Proporcionar información al consumidor. En la mayoría de los países lalegislación exige que los productos reflejen claramente ciertos datos.

- Conservación del producto.

- Garantía. El envase asegura que recibiremos una cierta cantidad de unfabricante identificado.

- Facilitar el transporte y la manipulación del producto.

Un ejemplo y de gran éxito sobre el envasado, fué el de Tetrapark. Consiste



en fabricar un envase hermético que permite conservar bebidas conbajo coste y peso. Además por su forma permite el almacenamientoy el transporte de la forma más compacta posible. Al guardar losTetrapark no se dejan espacios libres

La imagen del diseño del envase

El diseño, es la imagen que transmite el envase. Un punto fundamentalpara conseguir el éxito, en el supermercado, es la imagen que transmite elproducto. Algunas bebidas han rediseñado su envase, redondeando sus

diferentes formas, cambiando los colores, el diseño de los dibujos, paralograr una reposición como una opción para las mujeres.

Un envase efectivo, ha de ser sencillo, comunicar con rapidez de queproducto se trata, encontrarse correctamente impreso, hacer frente a lacompetencia, reflejar la imagen del producto y si el envase es rediseñadoque este mantenga cierto lazo visual con su pasado, de manera que sigasiendo familiar para el consumidor. Para crear y diseñar un envase ydeterminar sus ventajas, se ha de tener presentes tres factores: la marca,el producto y el consumidor.

El diseño de logotipos

Actualmente, todas las marcas constan de un logotipo para identificar mejorsus productos o servicios. Con ello se consigue, que las personas identificanel logotipo, asociándolo con rapidez a la empresa que pertenece.

Diferenciamos logotipo, imagotipo y anagrama de una empresa:

-Definiremos, que se trata de un logotipo, cuando este se encuentrecompuesto por imágenes y letras.- Se habla de un imagotipo, cuando solo se representa a través de unaimagen, simbolo de la propia empresa.- Hablamos de anagrama, cuando solo incluye texto.



El logotipo a la web y banners publicitariosUna manera de publicitar una empresa, es a través de las páginas web. Hoyen dia se considera la vía del futuro, y una alternativa económica, rápida,sencilla, y prescindir de la movilidad geográfica, factor muy importante.Cualquiera puede visualizar una empresa y sus productos, desde la

distancia que quiera, a través de internet.

En la actualidad, existen muchas empresas que ya tienen su propia páginaweb, donde incluyen sus productos, ofertas, servicios etc. Uno de losrecursos utilizados en internet, son los banners publicitarios. Són imágeneso el mismo logotipo de la empresa, dinámico, animado y en movimiento.Normalmente se suelen crear con los datos de la empresa y alguna ofertade interés sobre algún producto.

Contenidos visuales: Los anuncios

Los contenidos visuales de un anuncio, son los diferentes elementos que se

han utilizado para formar el mismo.El componente visual está formado por imágenes que representan, entreotros, al objeto anunciado. La función principal de estas imágenes, será lade servir de apoyo al componente verbal "el texto", aunque en muchasocasiones es el componente visual el elemento principal del anuncio (nuncamejor dicho: una imagen vale más que mil palabras).

Por ejemplo, si se quiere anunciar alimentos, o cualquier otra composiciónculinaria, estos se encuentran preparados y dispuestos por grandes chefsprofesionales de la cocina. Los alimentos se encuentran cuidadosamente

adornados con el fin de que reflejen la idea o imagen que se quieretransmitir; hielo, sensación de frescor, comida elaborada casera, etc.



Anuncios, con personajes famososPara realizar anuncios, donde aparecen modelos, personas humanas, tantohombres como mujeres, se utiliza el gran recurso de escoger modelos

profesionales con gran experiencia, naturalidad y gran atractivo físico, conla finalidad de atraer al consumidor a comprar o consumir el productopublicitado.

Se utilizan, zonas de escenario alegres y muy bien iluminados. El que salgauna persona famosa en un anuncio, es un éxito garantizado segun losestudios de marketing, ya que se juega con la popularidad del personaje.

La semiología: publicidad

La semiología fue definida y estudiada por Saussure en Ginebra, en 1908,como "la ciencia que estudia la vida de los signos en el seno de la vidasocial", haciéndola depender de la psicología general y siendo su rama másimportante la lingüística.

La semiología es considerada una ciencia joven, y que comienza a tenerimportancia dentro del análisis teórico de los medios de comunicación socialpropios de nuestro siglo. Interesa más el funcionamiento de estos signos,su agrupación o no agrupación en diferentes sistemas, que el origen oformación de los mismos.

Del griego "semeion= signo, logos= estudio).

El signo es algo muy complejo y abarca fenómenos sumamenteheterogéneos, que, por otro lado tienen algo en común: ser portadores deuna información o de un valor significativo. El signo se encuentracompuesto por un significado, la imagen mental, y que varía según lacultura y un significante, que no siempre es lingüístico, puede incluir unaimagen.

Las fases de un anuncio publicitario

Los anuncios, tienen diferentes fases a tener en cuenta, para hacer efectivoel modo en el cual se quiere comunicar el mensaje. Para ello, antes de



realizar un anuncio publicitario hay que pensar, el mensaje que se va acomunicar y a través de que medio, (verbal, escrito, etc) y durante queplazo de tiempo.

Según estas pautas, obtenemos las siguientes fases de un anuncio:

- En anuncios de productos culinarios, es más efectivo mostrar el platocompletamente acabado, que no los elementos (los ingredientes), que loforman a parte.- Si se utilizan personas en el anuncio, se optará por escoger personajesfamosos, incrementan el nivel de captación y atención del productopublicitado.- La composición del anuncio, deberá ser lo mas simple posible y que esteincluya una sola figura, para captar el centro de atención.- Los colores que emplearemos en el anuncio juegan un papel muyimportante, porque llaman la atención y hacen que se fijen en el anuncio.

- Algunos temas de la historia, resultan aburridos, con lo que es mejoroptar por animales, bebés y imágenes de contenido "erótico", son losque agradan al público.- En lo que se refiere a modelos humanos, el rostro nunca se representarámás grande de su tamaño natural.

La lectura de un anuncio: El ordenEl orden de la lectura de los anuncios, es el siguiente: Primero la imagen,después el titular, y por último el texto.

Por este motivo, la imagen se encuentra colocada siempre en un punto

central superior y el titular y texto, por debajo de ella. Todos estos puntosson muy importantes para obtener un buen resultado final. No obstante,podemos observar toda la composición en su conjunto, aunque no seencuentre cada elemento colocado de la forma más común a su lectura einterpretación, no quiere decir que sea un proyecto fallido, el resultado finalpuede ser victorioso.



Identidad Corporativa

La identidad corporativa de una empresa, se define como unconjunto de atributos y valores que toda empresa o cualquierindividuo, posee: su personalidad, su razón de ser, su

espíritu o alma... La imagen que refleje la empresa a travésde la personalidad, la hará identificarse de las demás, ycolocarse en mayor o menor escala. La propia empresa sedará a conocer a través de sus propias normas ycomportamientos, la cultura de la empresa.

Todas las empresas, aunque no comuniquen nada, emiten contínuamentemensajes a su alrededor. La imagen visual, es uno de los mediosprioritarios, que más utilizan las empresas para transmitir y manifestar suidentidad, monstrándola al público.

El comienzo del diseño coorporativo

Peter Behrens fué un diseñador muy reconocido a nivel mundial. Creó ycambió el estilo gráfico de AEG, en la Alemania de 1907 con su identidadcorporativa. Combinó varios elementos de diseño gráfico moderno,unificándolo en un solo diseño. Este relevante diseñador, a parte de crear ellogotipo también adaptó ese logo a todos los elementos coorporativos de laempresa.

Más tarde la Escuela de diseño, arquitectura e industria, "la Bauhaus" fuéfundada en 1919, en Weimar, por Walter Gropius, trasladada en 1925 aDessau y disuelta en 1933 en Berlin. La escuela Bauhaus, surge con el fin

unir el arte con la industria o diseño industrial, con la finalidad de que losdiseñadores tuviesen concoimiento de ambos temas.

El espiritu y las enseñanzas de esta institución puede decirse que seextendieron por todo el mundo.

Escuela Bauhaus

La historia de la identidad coorporativa, se ha ido formando, a través de lasprimeras casas comerciales, BRAUN, OLIVETTI, las cuales empezaron a



trasladar la imagen unitaria en todos los elementos coorporativos de laempresa. Estas marcas, fueron las primeras en resaltar, lo importante quees tener un logotipo representativo, para que se reconozca a través de losmedios.

Criterios para crear un diseño coorporativo

Antes de realizar un proceso de diseño de una identidad coorporativa deuna empresa, debemos tener en cuenta y estudiar los siguientes puntos:

- Como vamos a mejorar las funciones y prestaciones a través del diseño yde la estética externa. Debemos intentar crear un diseño, lo más bello yergonómico posible.

- La propia entidad, la empresa, debe abrirse por si sola el mercado, noperseguirlo.

- Saber señalizar el nivel de costumbre o adaptación de la identidad que

persigue y que pretende asentar. El producto, por sí mismo, ya aporta unainformación.

- La consecución de la imagen que se traslada del producto. El propioproducto tiene su propia imagen y se clasifica en determinados gruposdentro de la sociedad de consumo.

Definición de identidad coorporativa

Coorporativo equivalente a asociado, colectivo, igual... Es un conjunto de



elementos unificados entre ellos. Es decir, todos ellos crean una unidadtotal.

Identidad coorporativa: Es todo el conjunto de unidad e igualdad entretodos los elementos que constituyen una empresa. Es la unidad entre su

perfil interior y exterior.Diseño coorporativo: Definimos como diseño coorporativo, a larepresentación física del concepto, la idea y el conjunto de unidad. El diseñográfico, es el que se encarga de transmitir la visión de una empresa através de sus productos e imagen coorporativa.

La cultura coorporativa y sus aspectos

La cultura coorporativa de una empresa, es la imagen que el público tiene

de ella. Una empresa, puede conseguir un buen índice de ventas en elmercado, e incrementar su volumen de ingresos, a través de su imagencoorporativa, y darse a conocer por todo el mundo, si transmite una buenaimagen. De la misma manera puede crearse el efecto contrario, puedellegar a desaparecer si su imagen no es satisfactoria.

Algunos de los aspectos que debemos tener en cuenta, a la hora de crearun imagen coorporativa, serán los siguientes: Comunicación visual, eldiseño y lanzamiento del producto, interiorismo y la arquitecturacoorporativa.

La comunicación visual de la identidad Este apartado, trata de recoger todas las medidas gráficas del diseño, a loque denominamos "El Manual coorporativo de la empresa". En estosmanuales, se desarrolla el diseño del logotipo, los colores utilizados, elanagrama, la tipografía utilizada, test de reducción del logotipo, el diseño yaplicación de todos los elementos coorporativos, tarjeta de visita, sobres,papel de carta, cd Roms, camisetas, papel de embalaje, cajas etc, todo loselementos que intervienen tanto a nivel interno de la empresa comoexterno.

A este tipo de manuales coorporativos también se les denomina, La biblia

del diseño de la empresa.Una de las primeras marcas, que confeccionó su primer manual deidentidad coorporativa o denominados en aquella época, Libros rojos, fué lamarca Olivetti.



El diseño del producto: Estrategias colectivas

Las empresas, cuando diseñan cualquier producto tienen en cuenta dosestrategias; colectivas e individuales.

Las estrategias colectivas: El objetivo principal de una empresa, son susproductos, a través de ellos, se materializa la cultura coorporativa de laempresa.Se diseñan e ilustran los manuales coorporativos, que marcan la normativa

siguiendo los reglamentos del diseño coorporativo de la empresa, con todoesto se da mucho más fuerza e importancia al producto que se estádiseñando.

Es muy importante el capital que se invierte en la personalización de laempresa y sus productos, esto hace que la propia empresa transmita unfuerte sentido de unidad, buena solidez y más atración al público exterior.

Estrategias individualesLas estrategias individuales: Estas estrategias, consisten en captar yreunir a grandes diseñadores, artistas, famosos etc, cuya imagen debe

suplantar a la de la empresa, que esta influya en el mercado.

Se escoge a una persona que transmita credibilidad, y que su perfil encajecon el de la empresa y sus productos. Esta planificación supone una graninversión, para una empresa.



Interiorismo y la arquitectura coorporativa

El interiorismo coorporativo, son todos los lugares, espacios donde seanuncian o venden los productos que fabrica y distribuye una empresa.Supermercados, grandes centros comerciales, expositores, stands, etc.

Arquitectura coorporativa, este nivel pocas empresas llegan a plasmarloo idenficarlo, consiste en personalizar el edificio que forma la empresa. Seutilizan dos clases de identificación de un edificio coorporativo, el que seidentifica con la imagen de la propia empresa, o bien con el propio edificio

coorporativo.

Estructura de la identidad coorporativaLa estructura de una identidad coorporativa puede ser:

- Estructura de marcas: A través de esta estructura, se trabaja por mediode una serie de marcas, que pueden ser individuales e independientes entresi, con la sociedad

- Estructura monolítica: Se utilizan un nombre y estilo visual únicos en



todas sus manifestaciones.

- Estructura de respaldo: Esta clase de estructura consta deuna serie de actividades o empresas a las que respalda con elnombre y la identidad del grupo.

Crear una identidad coorporativa

Para crear una identidad coorporativa de debe planificar yestudiar la visión estratégica.Transmitir estímulos sensoriales yunas comunicaciones que evoquen a esa visión de identidad.

Actualmente, para llevar a cabo un proyecto de identidad, serigen por los siguientes puntos: El personal interior de diseño,los estudios ajenos del diseño gráfico, los asesores deidentidad estratégica y de comunicación y por último lasagencias de publicidad.

Lo más importante, es llegar a crear una estética deempresa, que exprese y transmita el carácter de la esta, através de los elementos más atractivos y característicos, quela identifiquen, con lo que definiríamos finalmente como sumarca.

El Estilo

El estilo, es una calidad o forma característica, unamanera de expresarse. Los estilos diferencian las

marcas de otros productos y servicios, estableciendo relacionesentre ellos. Normalmente los estilos facilitan la distinción devarias líneas de productos.

La estimulación de un sentido por otro sentido, se denominasinestesia, fenómeno que integra elementos primarios, talescomo formas, texturas, aromas, colores, materiales etc, todo elloexpresa un estilo estético.

Es importante que en todos los diseños que realiza una persona,se encuentre identificado su estilo, aunque estos, a veces deban

integrarse a las exigencias de una empresa, siempre quedaráfijado en todos los buenos diseños el estilo de la persona que loshizo.Comunicación externa: La marca

Muchas veces, sucede que el carácter de una marca no se proyectaadecuadamente a los difererentes elementos que forma la identidad.Cuando esto ocurre, se dice que se ha producido un fallo en la proyección.

Estos errores, pueden surgir por muchos aspectos u elementos. Por ejemploque no se hayan seleccionado adecuadamente los elementos que

representaran el carácter de la empresa. Otras veces, la imagen escorrecta, pero la actividad de la empresa, e incluso la competitividad del



mercado, hace que deba renovarse o adaptarse.

Por este motivo, muchas empresas regidas por grandes marcas, creanfiliales u otra marcas orientadas hacia ciertos grupos de población, de estemodo no es tan probable que exista un fallo de proyección.

Definición de marcaLa marca, es todo aquello que los consumidores reconocen como tal. Es unproducto dotado con un aspecto que atrae a los cosumidores, haciendo que

estos sean elejidos, por encima del resto.

El nombre que reciben los productos y organizaciones esconocido como marca o marca corporativa. Ante la necesidadde representar visualmente tal marca, existen los logotipos ologos, que proporcionan la imagen de la marca corporativa.

Maquetación

Maquetación, composición de una página, compaginación de diferenteselementos. Son términos diferentes, que se utilizan para hacer referencia auna misma cosa; la forma de ocupar el espacio del plano mesurable, lapágina.

Todo diseñador gráfico, cuando inicia su carrera, se encuentra con elproblema de cómo disponer el conjunto de elementos de diseño impresos(texto, titulares imágenes) dentro de un determinado espacio, de tal

manera que se consiga un equilibrio estético entre ellos.Maquetar un diseño, consiste en dar un formato a los documentos, a todo elconjunto de elementos que lo componen, las imágenes, los textos, etc

Definir el documento

Antes de empezar a maquetar, en primer lugar debemos definir eldocumento. Para definir un documento, lo primero que debemos hacer esdefinir el área sobre la cual se desarrollará el trabajo (el papel).

Exiten dos carecterísticas muy impotantes sobre el papel: la primera es eltamaño y la segunda la orientación. Este puede ser horizontal o vertical y eltamaño puede cambiar entre diversas medidas, siendo la más corriente y



habitual la DIN A4.

Para maquetar los documentos, los profesionales usan dos herramientas,muy útiles para ellos: el programa QuarkXpress y Adobe InDesign.

La retícula compositiva

Todos los trabajos de maquetación, deben llevar una guía a través de unaestructura estudiada y de tamaños fijos. Para ello usamos, la retículacompositiva, que consiste en una guía en los elementos de la maquetaciónen papel, con la finalidad de conseguir, un orden y estética. Las retículas sesubdividen a su vez en superficies bidimensionales o tridimensionales, encampos más pequeños en forma de una reja.

La retícula compositiva, se puede definir como una plantilla, muy útil,cuando necesitamos componer un documento con muchas páginas , que

tenga un orden, que sea claro y legible.

El dilema de un diseñador de editorial se encuentra en cómo encontrar elequilibrio entre el orden que impone la estructura reticular, y la necesidadde evitar la monotonía e inyectar una cierta dosis de creatividad a lamaquetación.

Una retícula impone orden, uniformidad y coherencia. Una página conretícula transmite estructura y una cierta mecánica, frente a algodesordenado, desestructurado o caótico.

Clases de retículas

Una vez estudiado y demostrado que una maquetación realizada a travésdel sistema reticular, aporta y favorece la credibilidad de lo que se estáleyendo, expresa orden y nos translada orden y confianza.

La retícula hace también que, la lectura se efectúe con mayor rapidez, sevisualicen los contenidos a distancias más lejanas y se retenga con másfacilidad en nuestra memoria la información que estamos recibiendo.



Retículas simples, de 2 y 4 columnas y de 3 a 6 columnas

Las retículas simples, se encuentran casi en todos los etiquetados,envasados, periódicos, etc.

La retícula de 2 y 4 columnas: Es una retícula muy utilizada por losdiseñadores, ya que les permite componer una distribución equilibrada,aunque en alguna ocasión, puedan surgir algunas composiciones demasiadosimétricas.

La retícula de 3 y 6 columnas: Habitualmente se considera esta retículacomo la más acertada para el diseño de los folletos publicitarios.Proporciona anchas y columnas muy legibles, y además se tiene la opción,que la de tres columnas se puede subdividir a su vez, en 6 columnas.

Maqueta base, o página maestra.

Són muchas las definiciones que se le pueden dar: página maestra,maqueta base, master, plantilla, etc.

Estamos hablando de la primera página, donde aparece el estilo y todas lascaracterísticas ideadas para toda la publicación. De esta forma, todas laspáginas que forman una revista, catálogo o bien un libro, tendrán siempreel mismo estilo y presentación.

Una retícula base, se encuentra compuesta por las siguientes partes,dependiendo de la composición que se esté diseñando:

- La orientación del papel.- El número de columnas y el tamaño de estas.- La separación existente entre ellas (el medianil).- El color y formato del texto ( tipografía y tamaño), los titulares,cabeceras, pies de imagen, etc.- El uso de las imágenes como fondo en todas las páginas (marcas de agua)y demás elementos ornamentales, tales como los filetes decorativos, etc.



El uso de la retícula baseEstas páginas se suelen hacer antes de realizar una publicación. Se hace en

las dos páginas, tanto en la derecha como en la izquierda, a páginasenfrentadas para poder observar el resultado final que tendría todo elconjunto de la publicación.

El diseño de estas plantillas, reduce eficazmente el tiempo que se tardaríaen diseñar la publicación sin ellas. El resto de las páginas, que se maquetenposteriores a estas, cogerán automáticamente el mismo estilo y formato.

Distribución texto y las imágenes

La distribución de los espacios y de los diversos elementos que componen el

documento, es una de las tareas más importantes a la hora de maquetar.

Habitualmente, se utiliza la antigua práctica de dibujar sobre papel, esdecir, se realizan pequeños bocetos a grandes rasgos y de posiblesdistribuciones del espacio, hasta llegar a escoger la alternativa másadecuada al diseño.

Los dos elementos que se dispone, en el momento de maquetar son:

- Los textos: Titulares, bloques de textos, subtitulares y pies de foto- Las imágenes: Fotografías, otras ilustraciones y los espacios en blanco.

Titulares y pie de imagenEl titular de un documento se considera el ingrediente más importante deuna composición, porque es el primero en el que se fija el lector. Su labores captar la atención del público, e incitarles a que se introduzcan dentrodel tema.

Normalmente, al titular se le suele dar un tamaño mayor que el del cuerpode texto, y de esta forma se consigue el efecto que se persigue; captar laatención del lector de forma inmediata.

El pie de la imagen. Se colocan debajo de las imágenes aportando una



información adicional de estas. Este texto debe ser breve y que aportela información necesaria para identificar la información sobre la imagen.

El cuerpo del texto

Algunos expertos afirman, que el orden de lectura de los documentos es dela siguiente forma:

- Titular.- Imagen.- Pies de la imagen.- Texto, este en último término si los tres primeros elementos sónintresantes para el lector.

Los pie de las fotografías tienen más importancia que el texto en muchasocasiones, por lo que los elementos de la maquetación deben ser analizadosy estudiados hasta en el último detalle.

Subtítulos, las imágenes y los espaciosLos subtítulos: Se colocan debajo de los títulos principales, y aportan unainformación complementaria a la del primer titular principal.

Los subtítulos, se crearon, por que los titulares suelen ser muy resumidos yescuetos, y no aportan toda la información necesaria para captar laatención del lector.

Las imágenes: Són unos de los elementos de la composición que másatraen la atención del lector, ya que visualmente son más rápidas yatractivas de ver que el texto. Estas a su vez, deben contener lainformación relacionada con el texto que las acompaña, ya que de locontrario, podríamos confundir al público lector.

Los espacios: Los espacios que se encuentran en blanco, no significan

nada, pero la composición permite que el texto se lea de una forma másclara y que la composición produzca un efecto visual agradable.



Diferentes clases de formatos

El formato se define, como el tamaño de un impreso, expresado en relacióncon el número de hojas que comprende cada pliego o indicando la longitudy anchura de la plana. Todo esto se resume al espacio que se dispone pararealizar un diseño.

Para escoger el formato que se le quiere dar a un documento, es precisoobservar los márgenes de este, no es lo mismo diseñar en relación a unmargen superior, que a un derecho o a 4 márgenes.

Los formatos, pueden tener las siguientes estructuras:

- De una columna: Suele emplearse para libros, mostrando solo el texto, osólo una imagen, o bien una imagen acompañada de texto.

- De dos columnas: Tiene más posibilidades de combinación entre textos eimágenes, también es el que se utiliza habitualmente en los libros.

- De tres columnas: Otro formato muy utilizado, sobre todo para lacombinación de imágenes y textos de diferentes tamaños, se utiliza muchoen publicaciones.

- De cuatro columnas: La utilizan habitualmente periódicos y revistas.Facilitan mucho la composición cuando existe mucho texto.



Los márgenes

En un documento existen cuatro márgenes: El margen superior, el inferior,el interior y el margen exterior.

La medida de estos márgenes no es fija en ningún caso, aunque en elcampo de autoedición o maquetación de profesionales, estos por defectopresentan unos márgenes predefinidos para cada clase de publicación querealizan.

Si se quiere aplicar una buena medida, es posible aplicar la regla aurea quese explicó con anterioridad, o bien la siguiente norma que consiste en:

1- Aplicar un espaciado al margen superior

2- El 0,75 de este, se lo aplicaremos al margen interior.3- El doble del margen interior, se lo aplicaremos al margen exterior4- El doble del margen superior, al margen inferior.

Las tabulaciones del texto

Las composiones se encuentran ilustradas por los textos, las imágenes oformas. Dentro de todo este conjunto de ilustraciones, se debe tener encuenta la alineación del texto:

Alineación del texto a la izquierda: Es la forma más natural y recomendada,pra textos largos. Crea una letra y un espaciado entre palabras muyuniforme y facilina la lectura de los documentos.

Alineación del texto a la derecha: Esta forma dificulta mucho la lectura, porlo que se aconseja que use, para textos pequeños y poco extensos.

Alineación del texto justificado: El texto resulta más legible, si los espaciosentre letras y palabras son uniformes, y si los huecos que normalmentedeja la justificación no entorpecen la lectura del documento.

Alineaciones centradas: Son ideales para textos muy cortos, por ejemplopara frases célebres, poemas, citas etc.



Alineaciones asimétricas: Se utilizan para dar a la página un aspecto másexpresivo, son muy atractivas, pero muy costosas de leer en grandesextensiones de texto.

Trabajar con imágenes

El incluir imágenes o ilustraciones a nuestros documentos, proporcionanmucha fuerza a los mismos, con el aporte de belleza, dinamismo y atención

para los lectores.

La colocación de las imágenes y su tamaño, respecto al texto, pueden hacerque varíe el orden de lectura de un documento. Por este motivo, esimportante tener en cuenta el número de imágenes, su tamaño y lacolocación de las mismas, a la hora de diseñar la retícula compositiva.

Una forma muy utilizada y acertada, es la de componer formas asimétricasa través de las imágenes, rompiendo a su vez la monotonía de lascomposiciones.

Fotomecánica e impresión

La fotomecánica es el procedimiento de impresiónobtenido a base de clichés fotográficos, siendo uncliché una imagen fotográfica, realizada mediante lacámara oscura.

Dentro del procedimiento de la fotomecánica,interviene el fotolito. Definimos el fotolito, como unapelícula positiva que sirve para inciar el proceso de

la impresión en offset, hace de sustituto del cliché.

De una forma más clara y quizas senzilla,definiríamos la fotomecánica, cómo el proceso deseparación de los cuatro colores básicos (cyan,magenta, amarillo y negro), cada uno de ellos consu porcentaje. En el proceso de fotomecánica, seobtienen cuatro positivos, uno diferente para cada

color, y una prueba de color que se utilizará posteriormente al proceso deimpresión

Sistemas de Impresión



Gracias a las nuevas y modernas tecnologías en impresión, eldiseño gráfico, puede afrontar grandes retos. El proceso deimpresión más utilizado hoy en dia, es el OFFSET.

Un diseño, desde que se crea y se imprime en papel, sigue unos

determinados pasos, tales como: Preimpresión, impresión y finalmente laencuadernación (en muchos casos).

Preimpresión.La fase de preimpresión, consiste en optimizar el trabajo. Esta tarea serealiza mediante el escaneado, filmación, las pruebas de color, etc.

Primero debemos obtener los textos a imprimir y que tengan lascaracterísticas de estilo, tamaño, tipo,... adecuados y que ocupen el lugarprevisto. Luego recogeremos las imágenes aportadas por el cliente,optimizándolas para el trabajo al que van destinadas, modificando sus

medidas, formato y contenido, obteniendo las imágenes finales sobre elsoporte adecuado.

En el siguiente proceso, se ensamblan los textos y las imágenes en páginascompletas, y estas en pliegos para adaptar el conjunto a la formaimpresora.

Finalmente se obtienen los fotolitos con las imágenes y los textosensamblados, y obtención de las formas impresoras (planchas, pantallas,clichés,...).

Presentación de un fotolito

Tecnicas de impresión



El proceso de impresión, se basa en la obtención de las páginas o pliegosimpresos, según la maqueta. Para reproducir el número de copias quedeseamos, utilizaremos uno de los siguientes sistemas de impresión:

- Sistema de Impresión Offset: Són máquinas de pliegos o rotativas conuno o más colores y que utilizan planchas preparadas.

- Sistema de Impresión por Huecográfica en rotativas utilizandocilindros grabados.

- Sistema de Impresión flexográfica en rotativas o en máquinas depliegos para el cartón por medio de clichés de fotopolímero en diversossoportes: papel, cartón, plastico, ...

- Impresión por serigrafía: Este sistema se realiza a a través de unas

pantallas de tela sobre diversos soportes.- Impresión digital con una forma impresora variable sobre papel.

En estos procesos, de impresión se realizan con equipos que utilizan variastécnicas y soportes. Es muy importante, tener en cuenta el control deparámetros tales como, viscosidad, tiro, y color de la tinta, espesor,porosidad, encolado y otros del papel, registro, densidad, trapping,ganancia de impresión, ...

La postimpresion: encuadernación

La otra fase del proceso gráfico la Postimpresión. En esta etapa se realizanlas siguientes operaciones:

- La encuadernación industrial de libros en rústica o en tapa dura.

- La encuadernación de alto prestigio y lujo o con algunos elementosmecánicos auxiliares, recuperando libros defectuosos de las lineas deencuadernación.

Estos procesos se realizan, a través de equipos adecuados dentro de laslineas de encuadernación, de guillotinado, o bien de libros o revistas. Esimportante regular los parámetros tales como, la viscosidad, temperatura,dirección de fibra, humedad relativa, presión, etc.



Escaneado de originales

Cuando hablamos de escaneado o de realizar la digitalización de un originaldebemos tener en cuenta los siguientes elementos: La resolución, halftone,bit, interpolación y digitalizador.

La resolución de una imagen

La definición de resolución está muy relacionada con la calidad de laimagen, ya que se determina el número de muestreos de la imagen porunidad de superficie, a mayor número de muestreos mayor detalle. Laresolución, es la densidad de puntos o píxeles de una imagen y se mide en

puntos por pulgada (ppp o ppi en inglés).

En las dos imágenes siguientes se puede observar como influye laresolución, según los píxeles por pulgada y la calidad de la visualización dela imagen.

Halfatone

Halfatone: Una imagen es halftone si para su reproducción utiliza unamatriz de puntos que dan impresión de tono contínuo.

Interpolación: Es el método por el cual, el escaner aporta una mayorresolución de la que es capaz ópticamente. Podemos definirlo, también,



como la repetición de los píxeles que el escáner capta de forma óptica.

Digitalizador: Es el dispositivo que convierte los datos analógicos adigitales.

Digitalización: Profundidad bit por píxel

El bit, es la cantidad de información binaria que conforma una imagen. Laprofundidad de bit define la cantidad o gama de colores y tonalidades queposeerá la imagen digital, ya sea en color o en blanco y negro, determinadapor la cantidad de información (bit), que se le asigna a cada píxel durante lafase de digitalización.

Podemos visualizar, la profundidad del bit entre varias imágenes

El escáner

Los escáneres, funcionan utilizando el principio básico de la transferencia de

la luz. Se coloca en la superficie de cristal del escaner, la imagen adigitalizar, enfrentada al bloque lector y al cabezal lector compuesto por elCCD, el sistema de iluminación y un conjunto de lentes se desplazan



barriendo la imagen.

La luz reflejada, se convierte en energía eléctrica por lossensores, y la velocidad del movimiento del cabezal lector es laque proporciona una mayor resolución. Cuanto menor sea la

velocidad del lector, más información se extraerá de la imagendigitalizada.

Tipos de escáneresExisten diferentes tipos de escáneres:

- Escáneres planos- Escáneres domésticos- Los semiprofesionales- Escáneres profesionales- De transparecincias

- Escáneres de mano- Escáneres de tambor- Digitalizadores de vídeo- Cámaras digitales

El escáner plano

Escáner plano o de sobremesa, es uno de los más utilizados. Normalmentese suelen utilizar para escanear imágenes o textos planos aunque tambiénpara objetos tridimensionales.

Definición y carácteristicas de los tipos de escáneres.

Escáneres domésticos: Esta clase de escáners tienen una área de lecturade unas dimensiones de 22 x 28 cm, y una resolución real de escaneado de300 a 400 ppp. No obstante, por interpolación pueden llegar a resolucionesde hasta 1600 ppp.

Escáneres semi-profesionales: Son prácticamente iguales que los



escáners domésticos, con la excepción de que la resolución realu óptica de los semi-profesionales, alcanza los 1200 ppp, y conuna resolución interpolada de 2600 ppp.

Escáneres profesionales: Estos escáners, son los denominados planos ysuelen competir con el escáner de tambor. Se diferencian de los semi-profesionales, en los sistemas de eliminación de ruido electrónico, altorango dinámico y altos niveles de resolución.

Escáneres de transparencias: Son los que permiten escanear variosformatos de película transparente, sea negativa, positiva, color o blanco ynegro.

Su tamaño de escaneado va desde el 35 mm. hasta placas de 9x12 cm.También existen escáners multiformato que acogen todas las medidas.

Escáneres de mano: Tienen poca resolución y hay que tener buen pulsopara que la lectura sea correcta. Porporcionan una resolución máxima dehasta 400 ppp y un área de escaneado de 9 x 12 cm.

El escáner de Tambor

El escáner de tambor ha sido tradicionalmente el dispositivo dereproducción electrónica de imágenes y posteriormente de digitalización.

Hoy en dia sigue siendo el sistema de más calidad y resolución sobre todopara la realización de ampliaciones.



Partes de escáner de Tambor

Dan una resolución de hasta 4000 ppp, pueden reconocer originales opacoso transparentes y utilizan un cilindro de cristal donde se coloca el original.Un sistema de transmisión fotomecánico recorre la imagen punto por punto,obteniendo así una gran resolución. Produce y devuelve una imagen concolores primarios, pero ésta puede ser convertida en CMYK, mientras ellector recorre la imagen.

Montaje de originales en el cilindro de exploración

Los originales (opacos y transparentes) se colocan en la superficie deltambor de exploración, si se trata de diapositivas, se puede añadir en lacara de contacto del original y el tambor un aceite, denominado anti -anillos de Newton; es muy importante realizar una limpieza a fondo delcilindro de exploración.



Definimos anillos de Newton ,como el efecto óptico consistenteen la formación de anillos concéntricos de diferentes colores,que aparece al superponer dos materiales plásticos. Aparecenen función de la humedad o temperatura ambiente, así comodel tipo y calidad de los materiales.

Filmación, los fotolitos

Las pruebas de color son simulaciones de impresión que seobtienen a partir de los fotolitos ya filmados en cuatricomía (acuatro colores).

Esta clase de prueba cuenta con gran precisión y fiabilidad, ya que parte delos mismos fotolitos que se emplearán posteriormente en la imprenta.

Definición de filmación

La filmación es un proceso que consiste, en imprimir un documento en unfotolito a través de una filmadora y un proceso fotográfico.

Los fotolitos son imprescindibles en cualquier tarea o trabajo de imprentaque desee hacerse a gran calidad y que contenga varios colores. Losfotolitos son unas transparencias donde aparece la imagen en altaresolución.

El fotolito en tinta plana y por cuatricomía

Existen varias maneras de filmar para imprimir en color: tintas

planas y cuatricomía. La cuatricomía, obtiene las impresiones apartir de cuatro fotolitos, cada uno de los cuatro colores básicos(Cyan, Magenta, Amarillo y Negro).

En el caso de las tintas planas, sólo se utiliza un fotolito paracada uno de los colores planos que se deseen obtener.

Para preparar un documento correctamente para su filmación,se deberá tener en cuenta el empleo de las tintas.

Actualmente esto no supone ninguna complicación ya que entodos los utensilios informáticos, existe la opción de seleccionarel modo de color CMYK.

Tipos de tintas



Para la elección de las tintas y los colores adecuados para cada tipo detrabajo deberemos conocer las características de cada tinta, y cual es lamas adecuada para la clase de impresión.

A parte de la tinta habitual CMYK o CMAN, podemos encontrar: RVZ, MSB oMSD, LAB, MUTI-INK, DIC, FOTOCOLTONE, PANTONE, TOYO, TRUEMACH yMEDIO-TONO.

- RVZ es la síntesis aditiva, la suma de los tres colores, dan como resultadoel blanco y se utiliza normalmente para trabajos que serán visualizadosúnicamente en pantalla.

- MSB o HSD es otro modo matemático de calcular el color, trabaja en basea los conceptos Matiz (Color actual), Saturación (Pureza de un color, cuantomás grises contiene un color, menor es su saturación.) y Brillo (Claridad-oscuridad en el color).

- LAB, sigue el criterio de la luminosidad, trabaja entre los rangos decolores: 1 (que va del rojo al verde) y el 2 (que va del azul al amarillo).

- MULTI-INK, este sistema permite conseguir cualquier color decuatricomía a partir de colores planos.

- MEDIO-TONO descompone la imágen en configuraciones de puntos detamaño variable. Este proceso se realiza para que la impresión de latonalidad de los colores, sea posible.

- TOYO y PANTONE, son dos catálogos de tintas planas.

- FOCOTONE o TRUEMATCH, es un catálogo de 750 colores con tonosconseguibles por el sistema de cuatricomía.

Gama de tonos Pantone



Actualmente, para la impresion de trabajos profesionales seemplean tonos PANTONE, y si a su vez se emplea la tinta yel color acorde a la gama, los resultados son óptimos. Deesta forma, si se quiere imprimir desde otro lugar, loscolores serán exactamente iguales, ya que hablamos de

colores fijos.Clases de gama pantoneDentro de la gama de las tintas PANTONE, podemos encontrar de diferentestipos, cada una para cada clase de papel.

Relacionamos, algunas de ellas:

- Pantone Solid Coated, se emplea para papel Couché (El de revista).

- Pantone Solid Mate, se utiliza sobre papeles mate, sin brillo.

- Pantone Solid Uncoated, adecuada para papel no Couché.

- Pantone Pastel Uncoated, son colores pastel para papel no Couché.

- Pantone Metálic Coated, estos colores tienen un efecto metálico y seutilizan en papel Couché.

- Pantone Solid to Process Coated, permite conseguir esos coloresmediante cuatricomía.

- Pantone Solid To Hexacrome Coated, esta combinación hace unafilmación de las imágenes de alta calidad y utiliza dos tintas adicionalesal CMYK, naranja y verde o magenta claro y cian claro.

Resolución

La resolución y la lineatura de una filmación definen el grosor delpunto, en que se filman las tramas.

Una trama es la transformación de la imagen de continua adiscontinua, para que mediante la impresión por cualquier procedimiento,

se consiga la gradación de las diversas tonalidades, a pesar de recibir todaella una capa del mismo espesor.

La unidad de medida lineal utilizada para la resolución de las imágenes, sonlos píxels por pulgada (p/p) o por centímetro, que indican los píxels o celdaspor pulgada lineal. Cuanto mayor sea la resolución mayor será la calidad dela imagen, pero también ocupará mayor volumen de información. Laresolución óptima de las imágenes para su posterior impresión es de 300p/p o 120 p/cm.

Lineatura y trapping

La lineatura es la densidad de la trama de semitonos y el trapping indica elgrado de aceptación de una tinta sobre otra impresa anteriormente ytodavía húmeda, en la impresión multicolor simultánea.



La lineatura se mide en líneas por pulgada (lpi o lpp). Cuando mayor es laLineatura, el punto es menor, y esta exige una alta resolución por parte dela filmadora.

Tramar las imágenes es una necesidad por la limitación de la impresión,para poder conseguir el efecto óptico de una imagen de tono continuo.

La rotativa

La rotativa, se utiliza para crear una plancha por el proceso de filmación,serigrafía o por técnicas digitales. De esta forma la impresión de los pliegosde papel se hace por medio de unas maquinarias de impresión circular(cilindro contra cilindro) y que admiten papel de bobina.

Se utiliza mucho para la impresión de diarios, sobre todo en grandes tiradasde offset.

En los rodillos se depositan los colores que componen la cuatriomía y sedisponen paralelamente desde una bandeja de entrada de los pliegos depapel, pasando por los rodillos de estampación y finalizando en la bandeja

de salida.



Engranajes de una rotativa

La tipografía

Es un proceso de impresión en relieve, la superficie donde se encuentra laimagen imprimible se eleva sobre el fondo sin dibujo.

Esta superficie elevada, se entinta a través de unos rodillos y se presionafinalmente sobre el papel para lograr la impresión. El fondo, en un planoinferior al de la zona impresa, no toma contacto con los rodillos.

La tipografía tradicional, imprimía todo el texto con tipos de metal y las

ilustraciones con grabados, estos elementos se unen para formar en elinterior una moldura rígida que se introduce en la prensa.

Los elementos impresores, son en forma de relieve, y están formados porletras individuales, sueltas o líneas bloque, lineas, filetes, grabados, etc. Enla antiguedad había dos formas para duplicar los moldes: la estereotipia(utilizada para la impresión de periódicos y de libros de bajo coste) y lagalvanotipia (que permitía duplicar un molde tipográfico, a cambio de unacascarilla que se rellenaba de plomo o plástico.



Rotativa tipográfica

Clases de máquinas tipográficasPueden ser de varios tipos:

- De presión plana: El molde y el papel son superficies planas.- De presión planocilíndrica: El molde es plano y el papel se enrrolla a uncilindro, el cual ejerce la presión sobre el molde.- De presión cilíndrica: El papel va en bobinas y la impresión es contínua, sereconoce con el nombre de rotativas.

El huecograbado

El huecograbado se utiliza desde mucho tiempo antes de que surgiera lainvención del grabado moderno, donde las imágenes se tallaban enplanchas y se imprimían en prensas de lecho plano

Puede ser de dos tipos, en pliegos o de bobinas, el primero se utiliza paralibros y fotografías de gran calidad, mientras que el de bobina se utilizapara tiradas largas de revistas o catalógos.

La forma del huecograbado, tiene las zonas impresoras en hueco conrespecto a las no impresoras. Para poder recoger la tinta líquida deimpresión, éstas zonas impresoras están formadas por celdillas, similar a unpanel de abejas, denominadas alveolos.

La calcografíaDentro del huecograbado, encontramos la calcografia, es decir todos losprocedimientos manuales y químicos de grabado con planchas de cobre ocinc.

Es un proceso mediante el cual se imprime con prensas calcográficas, una

especie de planchas grabadas en hueco. Las formas de impresión puedenser manuales, (xilografía) o realizadas por incisiones químicas (aguafuerte,



aguatinta).

Las formas calcográficas pueden ser:

- Planas: se obtienen por grabado manual o químico, y se emplean en la

impresión calcográfica con tintas grasas consistentes.- Cilíndricas: Son cilindros con una capa electrolítica de cobre que se grabacon los procedimientos de formas en hueco

Flexografía

Deriva de la tipografía y utiliza planchas fleixbles y tintas fluidas que secanpor evaporación. Las formas están hechas de caucho o fotopolímeros, y laimagen se encuentra en relieve al igual que en el sistema tipográfico.

El sistema de impresión flexográfico es directo, esto quiere decir que laplancha flexográfica una vez entintada, transfiere directamente la tinta alsoporte, por ello cuando vemos esta plancha observamos que los textos dela imagen se leen al revés para que en el soporte impreso se leancorrectamente.

Las planchas tienen un área en alto relieve que imprime directamente sobreel sustrato con una ligera presión denominada "presión al beso". Adiferencia de las pesadas planchas metálicas empleadas por la imprenta ensistema offset, las planchas flexograficas son adaptables y desplazables.



Cliché flexográfico

Muchos libros de bolsillo se imprimen mediante el procedimientoflexográfico. Este sistema de impresión, se encuentra muy utilizado por elpackaging, en especial por los envases de "Tetra bick"

La serigrafía

Es una técnica muy empleada de impresión en publicidad. Puede ser de dosformas en función de la superficie a imprimir: plana o cilíndrica.

La plana imprime desde pequeños formatos, hasta vallas publicitarias,carteles etc. La cilíndrica se utiliza para la decoración de envases, botellas,latas, etc.

El resultado final a imprimir, servirá de negativo para la grabación de laspantallas, (El fotolito) del mismo modo que en la filmación ofsset.

Los bastidores donde se aplica la emulsión, se denominan pantallas. Las

mismas pantallas dosifican la tinta mediante un sistema de regleta o



rasqueta que presiona a la tinta para que esta circule por lazona de imagen de la pantalla.

Impresión offset La impresión se realiza mediante unas planchas tratadas que se

encuentran situadas sobre unos cilindros, dos por cada color(Cian, Magenta, Amarillo y Negro) dando lugar a una impresióna color a dos caras.

El offset, se basa en el principio físico de repulsión agua-aceite yno se mezclan, por eso el método usa tinta con base de aceite yagua. Los elementos impresores aceptan la tinta grasa yrechazan el agua, y los blancos rechazan la tinta y aceptan el

agua.

La imagen a imprimir, una vez es colocada en la placa, recibe la tinta y el

resto absorbe el agua, así la imagen entintada es transferida al otro rodillo,que lo transfiere al sustrato.

El sistema offset es el más utilizado por los impresores por la combinaciónde buena calidad y economía.

El grabado y el transfer

El grabado es uno de los métodos mas utilizados para la impresión depequeñas superficies no planas (juguetes, maquetas, elementos demerchandising de pequeño tamaño, etc.)

Usan un sistema de placas metálicas, de 10 x 10 cm con un topolímero(elemento sensible a la luz). La impresión tiene lugar con máquinas queemplean un tampón especial de caucho, que pisa la placa previamenteentintada.

El transfer es un procedimiento muy reciente, que consiste en aplicar uncalco por efecto del calor, previamente impreso, sobre superficiesúnicamente textiles.

La impresión digital: plotters

La impresión digital ha crecido de una forma asombrosa en los ultimosaños, por la creciente demanda sobre trabajos de grandes dimensiones, porla calidad y la eficacia en el servicio.

Las impresoras de inyección de tinta, las impresoras láser y los plotters sonconsiderados elementos habituales para los diseñadores.

Estas máquinas tienen la capacidad de incluir nuevas tintas: gris, plateado,dorado etc. Para dar unos nuevos e innovadores matices a las imágenes ymejorar las gradiaciones.

La superficie de impresión es el papel. El tamaño oscila desde el DIN A-4hasta el B0+ (más de un metro), y un grosor de hasta 15 cm.



Impresión digital de gran formato

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