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CODEC &

JOHANNES HEIL

UNDO

J DILLA

LEE VAN DOWSKI

CHICKEN LIPS

MISS YETTI

MARKUS GUENTNER

MINUS

EL IMPERIO GOOGLE

HOME CINEMA

TRAXFLEXOR

GENTE CON CLASE

T E M

PORTADATEXTO ANNA MOSQUERA I BONDIA • FOTOS THORSTEN SCHNEIDER

EL TEMA TIME HAS CHANGED FUE UN AUTÉNTICO BOMBAZOEN EL 2002. LO REMEZCLARON ZOMBIE NATION, NORTHERNLITE Y VITALIC Y SE BAILÓ HASTA LA EXTENUACIÓN, AUNQUEPOCOS SE QUEDARON CON LOS NOMBRES DE LOS VERDADE-ROS PADRES DEL INVENTO.

CODEC & FLEXOR

P E R AMENTO ELÉCTRICO

Sven Salac y Matthias Freund siempre han estado rodeados de cier-to halo de misterio, o al menos, de confusión. Su estrecha amistadcon el malogrado Christian Morgenstern llevó a más de uno a pen-sar que éste era uno de los miembros del dúo, aunque jamás pasóde ser su productor. Igualmente se tejieron curiosas historias sobresus comienzos en la electrónica. Sus inicios en una banda de rock senotan ahora en la actitud iconoclasta, sus performances sobre el esce-nario y sus modulaciones de voz. Si un primer disco de electro-pop puede parecer anecdótico, con estasegunda entrega se afianzan como los paladines de la música de bai-le que amaneció veinte años atrás. Más complejos, más convincen-tes, más seguros.

Han pasado cuatro años desde la publicación de vuestro anteriory primer álbum, Tubed. Supongo que esto habrá tenido que vercon la desaparición de Christian Morgenstern…Codec: Sí, claro, pero no sólo porque no pudiéramos contar con sucolaboración. Christian era un muy muy buen amigo nuestro.Respetábamos su trabajo, pero sobretodo le queríamos como per-sona, era uno de los tíos más guays del planeta. Después de su muer-te no éramos capaces de hacer nada, y no sabría decir exactamentedurante cuánto tiempo estuvimos así, quizá un año o año y medio.Claro que seguimos con nuestras vidas y continuamos trabajando,pero nos sentíamos desmoralizados. Pasó mucho tiempo hasta quefuimos capaces de hacer planes para un nuevo LP.

Además necesitabais encontrar un nuevo sello… ¿O pensáis queun álbum necesita tanto tiempo para gestarse?Flexor: Necesitábamos encontrar un sello porque Forte Records dejóde existir después de la muerte de Christian. Antes de poder enviaruna demo a algunas discográficas, quisimos terminar el disco paraescoger los cortes más adecuados. Si decidimos hacer un álbum que-remos que todas las canciones tengan una coherencia, deben con-tar una sola historia. Esto es fundamental porque es el hilo que guíaal oyente a lo largo del disco. Invitamos a la gente a un viaje emo-cional con Killermachine. Queríamos que fuera un álbum que pudie-ra escucharse de principio a fin. Además, era importante para noso-tros crear temas que funcionaran tanto en los clubs como en casa yvimos que teníamos que dividir el disco en dos partes. Por un lado lascanciones electro-pop y por el otro, las más techy. Personalmente creoque la mezcla de estos dos elementos hacen de Killermachine un dis-co muy variado que muestra diferentes aspectos de nuestro estilo.Nos tomamos todo el tiempo que necesitábamos para escribir, com-poner, producir y realizar todo el artwork. Pero eso no quiere decirque el próximo álbum se vaya a publicar en el 2010. Lo prometo.

¿Cómo terminasteis publicando en Kitty-Yo? ¿Os dieron ellosalguna indicación sobre cómo enfocar el nuevo álbum?Flexor: Cuando terminamos el disco tuvimos claro que no queríamosel típico sello de techno. Necesitábamos un sello más independiente,pero que fuera conocido en la escena electrónica. Así que enviamos

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una demo a Kitty-Yo y aceptaron publicarlo. Nos dijeron que saldríael 24 de marzo y eso fue todo. No nos dieron ninguna orientación yno creo que sea el tipo de sello que lo hace (¡espero no meter la pata,porque de momento hemos tenido muuuy buen feeling!) Además,cuando mandamos la demo, el álbum ya estaba casi terminado y nose podía decir gran cosa a esas alturas. Aunque muchas veces las ide-as del sello son más que útiles para el artista y el producto…

¿Qué efecto ha tenido en el disco el hecho de que ChristianMorgenstern no haya sido el productor? Porque no se detectangrandes diferencias entre el sonido de los dos álbumes…Codec: Suenan parecidos porque en realidad han sido realizados porlas mismas personas. Hay un cierto malentendido acerca del papelde Christian en la producción de nuestro primer LP. Matthias y yorecibimos un impresionante feedback con los maxis Crazy girls y Eldar-que incluía Time has changed-, que yo había producido. Entoncesle pedimos a Christian, que ya era amigo nuestro, si podíamos usarsu estudio en Colonia para que le diera más cuerpo al sonido, ya quenosotros habíamos grabado y producido todos los temas de Tubeden una habitación de 9 m2. Pensábamos quedarnos dos semanas,pero la cosa no era tan sencilla. Estaba además la dificultad añadidade que yo produzco con PC y Christian con Mac. Él nos ofreció suayuda, más como ingeniero técnico que como productor. No meimportaba esa estupidez de los créditos, porque yo sabía cuál era miaportación, aunque quizá fui un poco ingenuo. Yo pensaba que inclu-so el periodista menos espabilado se daría cuenta de cómo habíamostrabajado, ya que yo había sido el productor de todos los maxis deCodec & Flexor. En cualquier caso, nuestros puntos de vista acerca dela música eran muy parecidos y ésa fue una de la razones por las quesu familia y amigos me escogieron para mezclar su último e inaca-bado álbum; nadie quería que esa preciosa obra se perdiera.

He leído en más de una web que Christian Morgenstern era Codec.El malentendido que comentas podría ser una explicación, ¿no?Codec: O periodismo poco riguroso. No tengo la menor idea de dón-de ha podido salir eso. Yo soy Codec y Matthias es Flexor. Siempre hasido así y así seguirá. Supongo que alguien empezó con el rumor ylos demás se lo creyeron. Hay gente que pretende saberlo todo sobreel mundillo y dicen cosas que no son ciertas. Mira, aquí tengo unanueva noticia: ¡Yo soy Elvis Presley y durante los últimos años he sidoel encargado del zoo de Neverland, el rancho de Michael Jackson!

También he leído que os pasasteis a la música electrónica por-que era mucho más sencillo que ir transportando las guitarras,batería, y todos los cacharros de una banda de rockÉFlexor: ¿¡De verdad has leído eso!? En plan “Codec & Flexor deci-dieron abandonar el rock porque el equipo era demasiado pesado…”¡Anda ya! Claro que una banda acarrea muchos más trastos, peroéramos cinco tíos y teníamos una fantástica furgoneta Volkswagen.Fue una época increíble y estoy encantado de haberla vivido. La ban-da se rompió por otros motivos, como por ejemplo que algunos delos miembros no tenían tiempo para dedicarse a la música de formaprofesional. Pero nos separamos democráticamente. Antes de esacrisis, Sven ya tenía su propio proyecto de directo de techno comoCodec, y cuando la banda se disolvió decidimos hacer algo juntos. Lamúsica era y es lo que queremos hacer y así fue como nos metimosen la electrónica. Tengo que decir además que las maletas que lleva-mos ahora siguen pesando mucho…

¿Escogéis vosotros a los remezcladores de vuestra música?,¿cómo? ¿Algún favorito?Codec: Depende. Siempre hay un par de personas la música de loscuales te encanta y entonces les pides un remix, pero en muchos casos

no tienen tiempo. A veces tienes suerte, como por ejemplo en el casode Cycle, que nos han hecho una remezcla genial. También tenemosen cuenta la opinión de la gente del sello, porque como artista unotiende a escoger músicos a los que se siente cercano, y en realidad elsentido de hacer remezclas es tener versiones variadas de la canción.Para ser honesto, tengo que decir que a menudo tenemos proble-millas con los remixes que otra gente hace para nosotros. Supongoque es normal… Si hubiéramos creído que el tema tenía que sonarde otro modo, ya lo habríamos hecho. Y no debemos ser los únicosartistas que nos sentimos así…

Se podría decir que la vuestra es música de baile, y tocáis a menu-do en clubs. ¿Creéis que la gente se deja llevar del mismo modosi está observando a un cantante? Flexor: Hombre, nadie les obliga a mirar al escenario durante el espec-táculo, ¿no? Nosotros queremos ofrecer un show al público. Estoyseguro que mucha gente viene a vernos no sólo por la música, quie-ren ver a los artistas que están detrás. Creo que como músico debesexpresarte de todas las formas posibles. Puedes crear algo especial,interactuando con la audiencia, pero todo depende del momento,del público, del cantante, de la noche, del sonido, de la atmósfera…Puede ser una experiencia para todos los que estén abiertos a ella.¿No sería aburrido que un directo fuera exactamente igual que el dis-co? Creo que la gente quiere ver lo que está pasando en el escena-rio mientras tocamos. Quieren ver lo que hacemos con las máquinasy quieren formar parte del momento en que la música se desarrolla.Para nosotros esto es muy importante, por eso nunca repetimos nues-tros directos. Es siempre una especie de jam session entre Sven y yo,y, por supuesto, entre nosotros y el público. Para mí subirse al esce-nario es como caminar sobre una línea muy delgada e intentar man-tener el equilibrio. Me encanta y me emociona cada vez.

Os hemos visto en pequeños clubs como el Moog o el Fellini, enBarcelona. ¿Os gusta estar cerca del público?, ¿cambiáis algo devuestro show dependiendo del lugar en el que estéis tocando?Codec: Nos encanta. En un pequeño club el ambiente se puede des-madrar, nos podemos volver todos locos. Puedes conseguir una espe-cie de torrente de beats, sonido y energía en la que perderte. La res-puesta del público es también mucho más directa, ellos están formandoparte en la creación del show. Los grandes escenarios también ofre-cen ciertas ventajas. Para un artista es más cómodo tocar ahí. Tienesmás espacio para trabajar, el sonido suele ser mejor que en un cluby la puesta en escena puede ser más especial. Además en los festi-vales tienes ocasión de descubrir nueva música, música que normal-mente no tienes opción de escuchar. Así que nos gusta todo. Por eltipo de música que hacemos, especialmente con el nuevo disco, esta-mos pensando crear dos tipos de sets. Uno estrictamente orientadoa clubs y festivales electrónicos y otro centrado más en la música y elshow, porque también actuamos en algunos eventos donde pode-mos tocar nuestras canciones más pop o broken beat. Es posible quellevemos a algunos músicos con nosotros, pero no hay nada segurotodavía. Estamos trabajando en ello…

Se detecta un sentido del humor especial en vuestra música y envuestros shows. ¿No pensáis que muchos músicos y deejays actua-les se toman a sí mismos demasiado seriamente?Flexor: Es curioso, porque eres de las pocas personas que se han dadocuenta de eso. Pienso que el sentido del humor es imprescindible enmuchas situaciones de la vida. Y la ironía, especialmente con uno mis-mo, es algo que nunca deberíamos perder. Pero no me atrevería adecir si fulanito o menganito se toman a sí mismos demasiado enserio. Cuando era pequeño, mi madre siempre me decía que si notienes nada bueno que decir de alguien, mejor no digas nada…

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“HAY GENTE QUEAFIRMA HACERMINIMAL CON LAESPERANZA DEQUE NADIE SEDÉ CUENTA DEQUE NO ESMINIMAL, SINOSIMPLEMENTEABURRIDO”

Parece que existe la opinión generalizada de que la música elec-tro-pop no es música 'seria'. ¿Qué pensáis de eso? Porque voso-tros sois muy consecuentes con este tipo de música…Flexor: Yo creo que el electro-pop es tan serio como cualquier otrotipo de música, aunque quizá no tanto en el contexto de los clubs. Eltechno y el minimal tienen muchos seguidores, pero no somos de losque componen canciones pensando en qué es lo que se lleva.Queremos hacer música auténtica. Creo que es muy importante paraun artista tener suficiente seguridad en sí mismo como para encon-trar su propio camino y en realidad se necesita mucha más energíapara crear una identidad propia que para hacer una copia fácil dealgo popular. Sí que es cierto que somos muy consecuentes con nues-tra música. Hasta el momento nos ha ido bastante bien, así que creoque estamos en el buen camino.

Desde hace un tiempo estamos oyendo por todas partes músi-ca influenciada por los ochenta. ¿Esta saturación os ha hechopensar en algún momento en la posibilidad de cambiar vuestroestilo? Codec: Bueno, tienes razón, eso ha sido un gran hype. Pero para serhonesto, no creo que nuestro LP sea tan retro para nada, aunque síque hay dos canciones, I'll be gone y Surface of sorrow que tienenuna clara referencia al synth pop de esa época. Con el tema Surfaceof sorrow eso era exactamente lo que queríamos, porque es una can-ción que escribimos para Christian e intentamos hacerla tal y comopensamos que a él le hubiera gustado. Supongo que estos temassobresalen de algún modo y es fácil recordarlos después de oír elálbum. Pero ya sé a qué te refieres. Realmente lo que se lleva ahoraes el minimal, el microhouse, etc. Y hay temas muy buenos, pero tam-bién montañas de mierda de gente que está realizando música sinningún tipo de idea, sin conocimiento musical y sin ninguna inspira-ción, que afirman hacer minimal con la esperanza de que nadie se décuenta de que no es minimal, sino simplemente aburrido. La verdad

es que estamos un poco hartos de esta búsqueda del 'próximo hype'en la que se encuentra la música electrónica. Cuando escuchas untema bueno, aunque tenga 20, 30 o incluso 50 años, sigue siendobueno. 'Lo último' de la temporada suele ser siempre el mayor chu-rro del mundo. Por eso intentamos encontrar nuestro propio estilo yesperamos que sea atemporal.

Cantas en tonos muy diferentes dependiendo de la canción. ¿Esalgo que buscas concienzudamente, tomando a alguien comoreferencia, o es algo que sientes de forma intuitiva, algo implíci-to en cada tema?Flexor: Cada canción tiene un tema que te transporta a un estadode ánimo elemental, por ejemplo, la melancolía. Y está claro que eltexto, la melodía de la voz y la expresión tienen que ir en la mismadirección. Creo que cantar se parece mucho a actuar. En cada can-ción tienes que representar un papel. En el estudio a menudo discu-timos si la voz tiene que sonar más agresiva o más irónica, o ambas.Si escribo letras puede pasar que tenga una idea intuitiva para el tex-to y para la melodía de la voz. Pero a veces es muy difícil encontrarlas palabras exactas para lo que quiero decir, además tienen que enca-jar con la melodía y con el ritmo. El proceso es muy distinto depen-diendo de la canción.

Habéis pasado de una imagen glam absolutamente extrema a lascorbatas. ¿Es la edad?A nuestros padres les encantaría oír que nos hemos vuelto responsa-bles, pero me temo que no. Creemos que nuestro nuevo disco estámás pulido y quizá sea un poco más serio, pero sigue sonando poten-te y energético, y eso lo queremos demostrar también a nivel visual.

Pues eso.KILLERMACHINE (KITTY-YO/INTERGROOVE)www.codecandflexor.com

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#01TRACK

ACTUALIDADTEXTO LLORENÇ ROVIRAS • FOTOS STEVE GULLICK

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REVUELTA JUVENIL ATARI. HARDCORE DIGITAL. QUEMA, BERLÍN,QUEMA. ACCIÓN REVOLUCIONARIA. ALEMANIA DEBE MORIR.DECADENCIA OCCIDENTAL. LEVÁNTATE MIENTRAS PUEDAS.PERSIGUE A LOS NAZIS. NO PODÉIS DETENERNOS. ¿SIGO?

ATARI TEENAGE RIOT

Hace unos años, a mediados de los noventa, vi a Atari Teenage Riot(en adelante ATR) en directo. Al fondo del escenario, parapetadatras los aparatos, estaba Nic Endo, una guapísima japonesa de expre-sión distante y con la cara pintada de blanco y con unos caracteresjaponeses que luego descubrí que significaban ‘resistencia’. Y enprimer término, Carl Crack, un negro enorme con aspecto de estarmuy, muy cabreado; Hanin Elias, una chica bajita y de expresiónamenazante vestida de institutriz; y en pantalones de cuero y posearrogante a lo Jim Morrison, Alec Empire. Cuando Endo empezó ahacer ruido, los otros tres se pusieron a gritar y a saltar como pose-sos. El volumen era atronador. A una velocidad trepidante se suce-dieron ritmos punk, industrial, gabber y jungle, con bajos gordísi-mos y chirridos hirientes. Al fin del concierto, las orejas me silbarondurante horas. Éste es el mejor resumen que se me ocurre para presentar a ATR atodos aquellos que por entonces aún llevaban pañales, musical-mente hablando. ATR fue uno de los grupos nucleares de mi juven-tud (de esos cuatro o cinco que te vienen siempre a la mente cuan-do te preguntan por tus bandas favoritas). Me gustabanvisceralmente, pero siempre me pregunté hasta qué punto eranauténticos o impostados, revolucionarios o carnaza para adoles-centes hambrientos de ruido. Hacía mucho tiempo que deseabahacerles unas cuantas preguntas delicadas. Con la edición de su‘grandes éxitos’ me llegó por fin la oportunidad. Como no sabíacómo reaccionaría Alec Empire, mi interlocutor, le revelé mi condi-ción de fan de la banda, y disparé. Para mi sorpresa, se lo tomó conmuy buen humor, aunque tengo que decir que me dejó casi con lasmismas incógnitas que tenía al principio.

¿Te gusta hacer entrevistas o lo consideras un mal trago que hayque pasar para promocionar tus discos?Buena pregunta, ja ja. Creo que depende del entrevistador, algunosrepiten siempre las mismas preguntas como un disco rallado. Peroes interesante aclarar algunas cosas que hacemos que pueden pro-vocar malentendidos. Nuestros discos dicen muchas cosas, pero estábien poder explicarse más allá de lo que un disco permite.

Has dicho que creasteis ATR para provocar revueltas. ¿Crees queconseguisteis vuestro objetivo? ¿No te parece que todos los inten-tos de revolución acaban siempre neutralizados?El sonido de ATR era totalmente nuevo cuando apareció. Impactó amucha gente: disgustó a unos, y otros quedaron prendados… Provocódivisión de opiniones, y eso hizo pensar a la gente. Creo que ATR fuemuy efectivo. Empezamos en Berlín, en una escena muy underground,y a los dos años ya tocábamos para 2000 personas en América o enJapón. La música puede ser muy poderosa. ¡Vi unas reacciones a nues-tra música, una energía! Las letras solas no provocan una reacciónemocional como ésa. Lo de que el sistema nos ha fagocitado…Creamos el sello Digital Hardcore para sacar nuestros discos, éramos

muy conscientes del funcionamiento de la industria musical.Probablemente fuimos absorbidos por el sistema antes de empezar.Nunca pensamos que no debíamos cobrar por los discos. Pero muchosmúsicos entran en el estudio pensando: ‘Tocaremos esto más suave,y así venderemos más discos’, y nosotros nunca lo hicimos.

Pero la música rápida y ruidosa también tiene un mercado…Cierto. Pero la música extrema provoca a veces reacciones extremasen contra. Si escribes canciones de amor nadie protesta. Pero a mí estamúsica no me dice nada. A lo mejor a alguien le interesa por escapis-mo. A mi me interesa sentirme próximo a lo que me están contando.

¿Como os posicionáis políticamente?, ¿os consideráis anar-quistas?Desde el principio hemos tenido problemas para definirnos. En losnoventa, cuando empezamos, algunos decían que pintábamos unasociedad apocalíptica exagerada y falsa. Ahora, con la guerra de Iraky todo eso, mucha más gente se ha dado cuenta de cómo funcio-nan las cosas, de cuán manipulada está la democracia. La motiva-ción principal de ATR era mostrar esta situación. Por supuesto, nosomos de derechas ni conservadores. Más bien diría que estamos enla extrema izquierda, aunque tampoco suscribo todo lo que los polí-ticos de esta línea dicen. Por eso creo que es importante hacer losdiscos, y decir allí exactamente lo que quieres decir.

Pero -quizá por mi insuficiente conocimiento del inglés- vuestrasletras me parecen algo indefinidas. Por ejemplo, ¿qué queréisdecir con Destroy 2000 years of culture o con The future of war? Es muy simple. ‘Destruye 2000 años de cultura’ se basa en el cris-tianismo. Creo que la iglesia cristiana es la raíz de muchos de los pro-blemas que tenemos. La canción dice: ‘Deshagámonos de estas tra-diciones, creemos una nueva sociedad’. Porque tengo la impresiónde que vamos en círculos. Las soluciones están ahí, pero esa genteinterfiere. Hace 2000 años no podías poner cámaras en las calles,de modo que ponías a un dios vigilante dentro de las mentes de laspersonas para controlares. Para mí es ridículo que con el conoci-miento que tenemos ahora haya gente que aún crea en ese tipo decosas. Y ‘El futuro de la guerra’ trata del modo en que la sociedadutiliza la guerra para ganar dinero. La guerra es negocio. Pero esomata gente. Para mí eso es intolerable.

¿Qué música escuchas? ¿Estás metido en el gabber, el schranz…?Me gusta todo tipo de música. Incluso el jazz: Sun Ra, Miles Davis,John Coltrane… Ya lo escuchaba cuando tenía 15 años. TambiénLee Perry… Y por supuesto mucha música electrónica. A vecesencuentro interesante música conservadora: Led Zeppelin y cosasasí, ja ja. Pero el género que probablemente más me gusta es el noi-se japonés. Porque para escucharlo tienes que estar completamen-te concentrado. Es una gran experiencia sonora, ¡es tan profundo!

¡ACCIÓN!

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Cuando empezasteis ATR, ¿tomasteis de modelo a alguna banda?Nos fijamos en música que tuviera un efecto político, cosas del punkcomo The Clash; incluso del metal, porque nos parecía que esos riffscasi maquinales de guitarra podían ser muy efectivos; por supuesto,Public Enemy…; todo lo que pudiera provocar una respuesta emo-cional. Hay otra influencia que casi nunca he mencionado, The Monks,una banda de los sesenta. E incluso Stockhausen o Pierre Henry.

En vuestro website dices que “hay tanto noise actualmente quecreo que corre el peligro de convertirse en mera polución sono-ra”. ¿La sobreexposición al ruido le ha hecho perder su fuerzaperturbadora?Un banda de rock de una multi, como Linkin Park, por ejemplo, nome dice nada. Nosotros fuimos los primeros en utilizar el efecto devoz congelada [suena algo así como “the time is right to fi-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-g-g-g-ght”], que luego utilizó N’Sync. Pero así es la música.Hay quien quiere aparentar. El ruido es como un lenguaje. No es lomismo escuchar hablar un idioma a alguien que sabe decir dos fra-ses que a alguien que ha vivido 20 años en ese país.

Hoy en día el copyright es cuestionado en la teoría (con iniciati-vas como Copyleft) y en la práctica (con la piratería). ¿Cuál es tuposición al respecto?La cuestión es muy compleja. Las leyes actuales de copyright prote-gen a los poderosos. Sony usó un track de ATR en un anuncio en Asia.Salió por televisión, un fan nos envió una cinta. Intentamos perse-guirlos, pero ellos hicieron una nueva cinta con la música cambiada,dieron excusas… No pudimos luchar contra una compañía tan gran-de. Si una corporación quiere tomar algo tuyo puede hacerlo. Conlos MP3 tengo otro problema: no me gusta que la gente distribuyami música sin mi permiso, porque el MP3 tiene muy mala calidad.Quiero tener el control de cómo suena mi música. El sonido de lo quehago es muy importante. Espero que cuando la tecnología mejorepodamos poner más música en internet para descargar. Creo que lomejor sería que cada vez que alguien se bajara algo pagara una peque-ña cantidad, aunque me molesta asociar la música al dinero.

Bueno, la música es el resultado de un trabajo, y los trabajosdeben pagarse…Claro, pero, ¿qué precio es el justo? Yo no entiendo por qué tengoque estar en la misma tienda que Britney Spears. Si vas a una gale-ría de arte, una pintura te cuesta 5000 dólares y otra dos millones.¿Y por qué se considera mejor al disco que vende más copias? Esoquizá se puede aplicar a los coches, pero no a la música. Tenemosque replantearnos muchas cosas.

¿Has vendido alguna vez música para un anuncio?Sí. Vendimos The riot para un anuncio de coches. Lo vendí porqueel director del anuncio es amigo mío y me lo pidió; no vamos por ahíintentando colocar nuestra música en anuncios. Hemos rechazado

muchas ofertas. Por otro lado, cedimos gratuitamente A heartbeatthat isn’t there para una campaña de Médicos sin Fronteras. Las pelí-culas son otra cosa. En The fast & the furious: Tokyo drift se ve a unoschavales robando un coche y ponen una cinta de ATR. En un con-texto como éste no me molesta que se escuche nuestra música.

Digital Hardcore Recordings ha estado muy parado últimamente.En el 2001, la escena digital hardcore de Berlín llegó a su fin: la muer-te de Carl Crack afectó a mucha gente, muchos músicos tomaronuna dirección distinta… Y dijimos: ‘Bien, si esta es la situación, vamosa dejarlo de momento’. Ahora me centro más en mi carrera perso-nal, hasta que venga otra ola…

ATR detuvo la actividad un año antes de la muerte de Carl.Estábamos muy quemados. Los directos nos dejaron sin energía. Losconciertos eran caóticos. En el tour con Nine Inch Nails subía al esce-nario dopado con calmantes. Hanin [Elias] se quedó embarazada,Carl sufría cada vez más ataques psicóticos… No tenía sentido seguir.Habíamos empezado el cuarto álbum, pero nunca se terminó.

¿Qué pensáis hacer con este material? Tengo entendido que noqueréis publicarlo bajo el nombre de ATR.Sin Carl no estaría bien. Si conociéramos un MC que nos gustara, yse diera el contexto adecuado... quizá haríamos algo, pero no quie-ro ni pensar en ello.

Hace un par de años, Frederic Stader, que grabó un disco con CarlCrack como Firewire, dijo a esta revista (Trax #10) que eras inhu-mano porque no fuiste al entierro de tu compañero de banda.Es cierto, no fui. La razón principal es que después de la muerte de Carllo primero que nos preguntó su novia fue cómo podía conseguir lasfuturas ganancias de Carl. Eso me disgustó mucho. Y le enterraron decualquier manera. Yo fui a la tumba dos días después, porque no podíasoportar a esa gente. Ni al sacerdote… Era una farsa. Y otra cosa: meconsta que Frederic nunca obtuvo el permiso para utilizar las grabacio-nes de Carl. Básicamente le usó para vender discos. Eso es moralmen-te repugnante. Es la primera vez que digo esto en público, pero me lohas preguntado y creo que tenía que responderte.

¿Cuál es la filosofía de tu otro sello, Geist Records?Geist es un sello que creamos para publicar de todo. Digital Hardcoretenía un sonido concreto [el nombre ya lo dice]. Pero en Geist podrí-amos sacar un disco de jazz, o la reedición de un disco de rock delos setenta…

¿Cuáles son tus proyectos actuales?Sacar un nuevo álbum en solitario, hacer giras y seguir colaborandocon otros artistas. Lo explicaré todo en la web.1992-2000 (DIGITAL HARDCORE/STKM)www.digitalhardcore.com #10

TRACK

P A

ACTUALIDADTEXTO ANAMARÍA

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CONOCE LA PISTA DE BAILE COMO LA PALMA DE SU MANO. LA CAÍDA DEL MURO DE BERLÍNCOINCIDIÓ CON EL PRINCIPIO DE SU ADOLESCENCIA. APRENDIÓ A SOCIALIZARSE A TRAVÉSDE LA MÚSICA ELECTRÓNICA Y NO HA PARADO DE DARLE VUELTAS DESDE ENTONCES. MUYPRONTO CAMBIÓ LOS PLATOS POR LOS SINTETIZADORES Y SU ENERGÍA INCOMBUSTIBLESE HA TRADUCIDO EN UNA DISCOGRAFÍA ABARROTADA DE 12” Y UN PUÑADO DE LARGOS.

U L KALKBRENNER

Orgullo de BPitch Control y amigo inseparable de Sascha Funke (conquien está a punto de mudarse a la tranquila Aix-en-Provence), sumarca personal está en sus dos obsesiones vitales: la melodía y elminimalismo. Dos constantes en las ha puesto especial hincapié ensus tres largos, Superimpose, Zeit y Self, sin que por ello haya teni-do que renunciar a los beats profundos y los desarrollos elementa-les pero progresivos. A veces puede sentirse más pop, otras másuptempo, pero sus sonidos siempre son palpitantes, deep y melo-diosos. Con Reworks vuelve a la arena internacional después de unlargo silencio con un disco hecho por y para sus amigos y un pro-yecto de futuro que puede dar mucho que hablar.

Reworks reúne a artistas tan relevantes como Michael Mayer,Alexander Kowalski, Modeselektor, Agoria o Ellen Allien & Apparaten un mismo disco. Es un disco con mucha ‘personalidad’…Normalmente, cuando un artista hace un álbum de remezclas se limi-ta a compilar las que él ha hecho. En Reworks fui yo el que invité aamigos y la idea fue que escogieran ellos mismos el tema que que-rían remezclar, sin limitaciones. Estaba convencido de que el resul-tado iba a ser un álbum consistente. Y aunque todos los artistas mehan dicho que utilizaron mis sonidos, yo escucho a cada artista encada uno de ellos. Es una sensación muy agradable esto de com-partir algo tan mío con amigos.

Para un artista tan prolífico como fuiste en el pasado, te has toma-do bastante tiempo entre tu último disco, Self, y Reworks.Sí, el año pasado sólo edité un 12”… He actuado mucho en direc-to, salí mucho de fiesta y dormí muy poco. He aprendido que paraun artista es mejor sacar pocos discos que sean buenos, que editarmucho. Sé que cuando era joven publicaba muchísimo… Ahora soymucho más eficiente y disfruto más de mi tiempo libre: leo, pienso,como buena comida, ¡y disfruto de la vida todo lo que puedo!

Pero estarás trabajando en algo que se convierta en un discopróximamente…Estoy trabajando en una película. Un día Hannes Stoehr (director deBerlin is in Germany y One day in Europe) me escribió diciéndomeque quería hablar conmigo de un proyecto. Tenía la idea de haceruna película sobre un artista que tiene dudas existenciales sobre lavida, su música y las drogas… Empezamos a trabajar juntos en elguión y ahora voy a ser el protagonista y a hacer la banda sonora.Rodamos en mayo del 2007 y supongo que en 2008 ya estará en loscines. Ofrecerá una visión cuidada y fidedigna sobre todo lo querodea a la cultura rave.

Antes de convertirte en Paul Kalkbrenner tuviste una larga carre-ra bajo el nombre artístico de Paul dB. ¿Qué significó el cambiode nombre?

Justamente lo hablábamos con Ellen Allien el otro día. Cuando éra-mos jóvenes, nos daba vergüenza nuestro nombre real, nos recor-daba a la escuela o algo así… Luego cambiamos de idea. Respectoal ritmo de producción que llevaba entonces, fue una evolución natu-ral. Ahora no necesito invertir tanto tiempo. Tal vez también hayacambiado en el sonido y en la calidad de las producciones. Pero paramí el sentimiento es exactamente el mismo. Estoy haciendo lo mis-mo, aunque los sonidos o el tempo sean totalmente distintos.

¿A qué crees que se debe tu fijación por la melodía?Hay gente que dice que estoy influenciado por Kraftwerk y bla, bla,bla. Pero creo que lo cierto es que uno está influenciado por la músicade que escuchó en la infancia. Las cosas que uno cantaba en familia,lo que uno escuchaba sin darse cuenta, esas melodías que se te que-dan enganchadas en el corazón. Para mí todos los acordes que ahoraaparecen en mis canciones son como recuerdos que llevo dentro.

Tenías cierta formación musical, sin embargo. Tocabas la trom-peta y estudiaste teoría musical. ¿Influyó?Tenía siete años y formaba parte de un programa de boy scouts enla RDA. Escogían a los mejores y antes de cambiar la voz, tenía unavoz estupenda. Y no sé por qué, decidí aprender a tocar la trompe-ta. Al principio, me ayudó, evidentemente, porque tenía una nociónsobre lo que era un acorde y todo eso. Pero en la música electróni-ca no es necesario. Para ser honesto, con el tiempo he ido olvidan-do toda la teoría musical. Lo importante es el sentimiento, la intui-ción. Pasa lo mismo con la gente: en la vida te encontrarás gentemuy cultivada que en realidad son estúpidos. Luego en el campo,puedes toparte con granjeros sin mucha formación pero realmentesabios en experiencias vitales. La educación no lo es todo.

Y el tipo de música que escuchabas cuando eras pequeño, ¿cómoera? ¿Llegaban allí la música ajena al bloque soviético?Sólo tenías que escuchar la radio. En la radio del Este había una cuo-ta, el 60% debía de ser música pop del este y el resto podían ser losBeatles o lo que fuera. Llegaba The KLF o Technotronic sin proble-mas. Pero yo sólo era un niño entonces. Cuando cayó el muro teníadoce años. A partir de los 15, por fin pudimos empezar a salir a losclubs y comprar discos. Íbamos a fiestas que empezaban a las seis yterminaban a las doce de la noche. ¡Mi madre me hacía regresar alas once! La música era la de la época: breakcore británico, las pri-meras producciones de Frankfurt, el sello belga R&S… Pero la influen-cia más directa en mi trabajo fue el club eWork en Berlín. Tenían elmejor sound system y el bajo sonaba tan profundo. Es tan bonitocuando estás en la pista de baile y el bajo es tan deep y tan palpitantey hay elementos muy claros, pocos elementos… Cubres todo el espec-tro musical con sólo lo imprescindible.REWORKS (BPITCH CONTROL/DECODER)

PARTY ANIMAL

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#02TRACK

ACTUALIDADTEXTO EVA LEINO

LOS ÚLTIMOS ABANDERADOS DEL ELECTROGLAM ESTRENAN NUEVOTRABAJO. TA-DAH VENDRÍAN A SER LAS CONFESIONES PARA LAPISTA DE BAILE DE LOS NEOYORKINOS SCISSOR SISTERS, QUE SEPRESENTAN AHORA UNGIDOS POR EL TODOPODEROSO ELTON JOHN.

SCISSOR SISTERS

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PERAS, MANZANAS Y TIJERAS

uentan que Nueva York es una isla dentro de EstadosUnidos. “Gracias a dios”, suspira Babydaddy, bajistadel quinteto más pintoresco, petardo y, a la vez, sol-vente del momento. Surgido en los ambientes gays y

tugurios más políticamente incorrectos, este heterodoxo combo for-mado por Jake Shears, Babydaddy, Ana Matronic, Del Marquis yPaddy Boom ya tiene nuevo disco bajo el brazo. Hace ya un lustro echaron a andar como Dead Lesbian and theFibrillating Scissor Sisters, un nombre tan escasamente comercialcomo indigesto para radiofórmulas. Reducidos sólo a la postura dela tijera –técnicamente eso es Scissor Sisters– ficharon con una inde-pendiente y sin darse cuenta su versión disco-glam del clásico dePink Floyd Confortably numb se convertía en objeto de codicia paralos deejays más sabuesos de Inglaterra. El resto ya es historia: ficha-je con una multi, disco más vendido en el 2004, superando inclusoa Keane, acaparadores de premios y teloneros privilegiados de U2,Duran Duran y Depeche Mode. Y el mejor salvoconducto: sir EltonJohn se ha hartado de ensalzarles como su banda favorita, tal vezporque el desenfado de sus melodías y hasta muchos de los resor-tes vocales de Shears resultan clavaditos a los del divo de las gafas.

MANO A MANO CON ELTONDe la admiración nació la amistad. En la fiesta de despedida de sol-tero de Elton John, Neil Tennant de Pet Shop Boys y Jake Shears can-taban a dúo I am what i am de Gloria Gaynor. Elton, agradecido yemocionado, decidió bendecirles colaborando en I don’t feel likedancin’, primer single de Ta-dah, una auténtica oda a la purpurina,las bolas de espejos y la estética ‘dancing queen’. Unos días de trabajo conjunto que vienen a ser un máster intensivodel show business. “Como persona, Elton es uno de los tipos másdivertidos que te puedas encontrar. Como artista… es un genio. Esun privilegio trabajar con alguien que lo ha sido todo en la industriamusical, así que cuando él te dice qué hacer y qué no hacer eso vaa misa, porque no hay un manual de navegación entre los mares cris-pados de la industria discográfica”. Ellos andan felices con su cursi-llo, pero al maestro de las mil gafas la juerga de los neoyorkinos lecaló tan hondo que ya les ha dicho que tienen a su disposición sumansión londinense para que se alojen en ella siempre que viajen ala ciudad del Támesis, que los hoteles siempre resultan más fríos. Su segundo álbum, Ta-dah (léase “ta-chán”, como aquello delmago Juan Tamariz), supone una auténtica prueba de selectividadpara determinar si la sorpresa del primer álbum fue un espejismoo el reflejo del talento musical que, a tenor de lo visto en directoen el Sónar, parecen tener. “El planteamiento de Scissor Sisters fuesencillo: recopilar todos los singles y temas sueltos que habíamoshecho a lo largo de tres años. En Ta-dah es la inversa: hacer unálbum desde la nada”.

En realidad, las líneas maestras ya se habían avanzado el pasadoaño en el macrofestival Live 8, donde interpretaron Everybody wantsthe same thing. Y así fue. A diferencia del anterior álbum, más varia-do e irregular, Ta-dah se decanta por un retrofunk-disco-electro-glam algo petardo y fulminante en pistas de baile. “La meta erahacer un álbum compacto. Hay, por supuesto, muchos experimen-tos y nuevos sonidos, porque queremos que el disco sea ecléctico ytodo ese rollo, pero a nivel global es un álbum mucho más estableque el primero. Y refleja a una banda que ha crecido, ahora somosmejores músicos”.

DE KYLIE A ROXY MUSICEn este proceso de crecimiento tienen su razón de ser las colabora-ciones con Tiga, con Kylie Minogue (para la que Shears y Babydaddycompusieron I believe in you) y, más recientemente, con Brian Ferry.“Es una pequeña aportación al futuro nuevo trabajo de Roxy Music.Aún no hay fecha de salida, pero, ¡es cierto, es el disco de su vueltaal mundo de los vivos!”No ocultan sus preferencias sexuales, ni su gusto por el espectácu-lo casi de soft cabaret. Pero por encima de todo “somos músicos.Maquillarte, disfrazarte y ponerte tacones es parte del espectácu-lo, David Bowie también lo hacía. Incluso Elton John es un show-man y nadie le tose”. Más aún, antes de que se insinúe que son unabanda de laboratorio, advierten que “somos los productores denuestra música. Vivimos en la era de los productores, que se hanconvertido en auténticos protagonistas por encima incluso de lospropios artistas. Nosotros colaboramos con otros músicos comoElton pero sin perder la perspectiva del sonido Scissor Sisters”. Paddy,hasta el momento casi ausente, concluye con la siguiente frase:“‘You always do what you always did, and you always get what youalways got’ [haces lo que siempre hiciste y consigues lo que siem-pre tuviste]. El problema son las bandas que se empeñan en haceralgo que no son”.Y es que una cosa es la inspiración y otra bien diferente la clona-ción barata. “El tema Paul McCartney viene de un sueño de Jake enel que Paul se aparecía y le daba algunas pautas”. Al despertar,Shears se puso a escribir a toda mecha lo que recordaba de tan extra-vagante momento onírico. “No es un tema típico de McCartney. Élvino a ser como una musa. El título es un homenaje al ex Beattle”.Si al papá de Stella McCartney le ha gustado o no es un misterioporque nadie se ha dignado a levantar un teléfono para contárse-lo. “¿Pedir permiso? No lo hemos hecho. No creemos que sea nece-sario. Tú puedes escribir la biografía no autorizada de alguien, ponersu nombre en la portada del libro y no pasa nada. Además, la can-ción es buena, ¿no te parece?”. TA-DAH (UNIVERSAL)www.scissorsisters.com

C

UPLOADTEXTO IVÁN RAMOS

DJ VALERIA DiscotecaElectro-tech (CD sesión)Cargado de buenas intenciones y con una sesión de nombre tan suge-rente como Discoteca, se presenta Rubén Sanz (aka DJ Valeria). Advierteque lo suyo es el eclecticismo dentro de la dance music y la verdad esque no anda mal encaminado. En su sesión, cargada de hits demodé(todo sea dicho), encontramos desde el electro-rock más petardo (Vivela Fête!), hasta tribal house de la mano del incombustible DJ Dero

(remezclando el Mariacaipirinhade Carlinhos Brown), pasan-do por el minimal de Villaloboso el techno de nuestros 2 RarePeople. En definitiva, no llegaa ser un Bolero Mix, pero se leacerca. Además, la técnica enmuchas ocasiones es defi-ciente. Contacto: barrica@excite.com

EL_TXEF_A. KusiaMinimal techno (9 temas)Como recibimos muchísimas más maquetas con sesiones que con pro-ducciones propias, siempre es una alegría poder reseñar un CD comoel que nos ha mandado el joven Aitor Echeverria (alias El_Txef_a.) deGuernika. Muy en la onda del minimal techno que inunda las cube-tas de las tiendas, véase, anestesiante, oscuro y penetrante (aunquecon incursiones en el techno-dub de Basic Channel), el bueno de Aitornos presenta nueve temas que con una acertada masterización podrí-an estar ya triunfando en las maletas de artistas como Magda, TroyPierce o Bruno Pronsato. Cortes como Hitzak o Hipnotick me han deja-do realmente impactado. Sigue así, Aitor, porque llegarás lejos. Contacto: Tel. 645 726 252

DAVID ARAGÓN DemoTech-house (CD sesión)El amigo David Aragón nos manda una divertida sesión donde cabendesde New Order (remezclado por Felix da Housecat) hasta Alex Under,pasando por Lindstrøm, Nathan Fake, Âme, Hardfloor o Dakar &Grinser. Sabe llevarla con naturalidad y soltura, y en muchos momen-tos consigue que el cuello del que la escucha no deje de contonear-se. Pese a parecer que estamos en una montaña rusa musical (ahoradeep techno, después tech-house, ahora house electrónico, despuéselectro, ahora minimal, después acid… y así de principio a fin), la bue-na selección hace que se digiera mucho mejor. Contacto: newmovemente@terra.es

ENVIAD VUESTRAS SESIONES, DEMOS Y VISUALES AUPLOAD/TRAX JOHANN SEBASTIAN BACH, 6, 4º 1ª, 08021 BARCELONA

DJ KETÜ Myth club sessionHouse (CD sesión)Ketü únicamente tiene 19 años, pero según él, lleva en éste mundi-llo casi una década. Sea verdad o no, tiene pinta de espabilado, yaque él mismo ha diseñado tanto la caja como la portada (a lo JordiLabanda) del CD que nos presenta, Myth club session. En ella, Ketüha seleccionado algunos de sus temas más ‘míticos’ en cuanto a músi-ca de club se refiere. En los poco más de 60 minutos de duración,logra meter unos 30 temas aproximadamente. ¿Y qué temas son míti-cos para Ketü? Pues Brinca, de Ralphie Rosario, Feeling electro, deRob Mooney, o Tatel de Dario Nuñez. Sin entrar a valorar la técnica(ya que pocos temas los llega a mezclar de verdad), ¿de verdad quie-res que me crea que esos temas son míticos? Contacto: ketudeejay@terra.es

DJ HUMANA DerivaMinimal tech-house (CD sesión)La sesión de DJ Humana, la escuché en el coche, como tantas otras.Desde un primer momento me atrapó, y un final de infarto cargadode temas muy intensos y -por entonces- poco conocidos, me hizo deci-dir por ella para una futura Upload Session. Buena selección, buenaprogresión, técnica más que correcta. ¡Fichada! A la hora de realizarla reseña me dio por leer su bio y currículum, más que nada, paraapuntar alguna cosilla por si lainspiración fallaba. Pues bien,la señorita Sarai González,natural de Bilbao, es bailarina(clásica y contemporánea),coreógrafa… ¡y en sus ratoslibres deejay! Contacto:sarai_gonzalez@hotmail.com

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#02TRACK

LOUIE AUSTEN Red light Extraído del álbum Iguana

Louie Austen fue rescatado del deprimente circuito de hoteles del centro de Europa en el 99 por los productoresMario Neugebauer y Patrick Pulsinger, del sello vienés Cheap. Desde entonces, ha trabajado para él un buenabanico de compositores. Éste es el momento de hacer un repaso a su carrera: por un lado aparece en el mercadoel grandes éxitos Hear my song (Tirk Records) y por otro un nuevo LP, Iguana (Klein, sólo importación), en elque ponen las bases Jeff Melnyk, Christopher Just, Chicks on Speed y Phonique, entre otros.(pág.14)

SAMPLER

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FUJIYA & MIYAGI Photocopier Extraído del álbum Transparent things

Igual que el dub, el krautrock es una corriente que parecía muy hermética cuando apareció. La fusión de ritmosmetronómicos con tribalismo, psicodelia, jazz y tecnología parecía muy germánica, muy avanzada y muy exclusiva,sólo para fans integristas y acérrimos. Pero su virus ha ido infectando a la música popular y hoy, tras casoscélebres como los de Tortoise, Stereolab o Fujiya & Miyagi, ya podemos hablar de pandemia. Los ingleses hanconseguido colarse en muchas de las listas del año utilizando estos pinceles para hacer bonitos temas pop.(pág.12)

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IDC ScratchExtraído del álbum World domination – Part one

Creo que IDC es sincero cuando dice hacer música prescindiendo de modas y tendencias. No es que su músicasea el colmo de la originalidad, pero no todo el mundo es un genio y uno puede ser sincero y auténtico (y hacerfeliz a la gente) haciendo rockabilly, cumbia o folk, si eso es lo que ha mamado y lo siente en su fuero interno.IDC se ha propuesto hacernos bailar con los recursos que tiene más a mano (y que no es el primero en utilizar):electro y rock. Pero lo hace a brazo partido y, oye, funciona. (pág.15)

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DJ MAURI CyriaxExtraído del maxi digital Rockin’ beats

Mauri es la faceta industrial y EBM de este músico barcelonés afincado en Asturias que ha remezclado a BabyloneChaos y abierto para conciertos de Alec Empire, Étant Donnés o Antón Ignorant, entre otros. Y DJ Mauri (losnombres artísticos no se los ha currado mucho, la verdad) es el nombre con el que muestra sus trabajos máscercanos al electro, al techno y a la IDM. Pero en realidad los dos son vasos comunicantes, dos caras de unamisma personalidad (la musical, porque la humana es bien distinta) trepidante y tenebrosa.(pág.18)

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DAVIDE SQUILLACE Make me what? extraído del maxi Minisketch 03

Cuenta Davide Squillace que “la cosa ha cambiado mucho desde que empecé. De hecho, en esas épocas, sí quese hacía música minimal, ya que los medios eran peores. Siempre utilizábamos las mismas máquinas y el sonidoera mucho más repetitivo. Ahora es diferente, los plug-ins y la tecnología han variado el concepto de producciónmusical”. Y tiene toda la razón, este Make me what? es un tema barroco, trufado de sonidos, funky y algo marciano.¿Aun así se puede considerar minimal? Supongo que sí, que a pesar de todo, lo es. (pág.15)

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TEXTO LLORENÇ ROVIRAS

ELIOT LIPP Illa than (Earmint mix) Extraído del maxi Steele street scraps EP

Hefty ocupa un lugar excéntrico en el mapa actual de sellos. Es una plataforma minoritaria, de artistas sóloconocidos en festivales avanzados, en redacciones de revistas trendies y en los hogares de cuatro melómanosirremediables. Pero el label no sólo publica electrónica de dormitorio y experimentos diversos, sino que se ledetecta una gran querencia por el soul y el hip hop, lo que parece contradictorio. Pero, ¡ay, son tantas las cosascontradictorias en esta vida! Y pocas tan bellas como, por ejemplo, el nuevo disco de Eliot Lipp. (pág.34)

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ANDREW THOMAS Shiny garden Extraído del álbum digital Gaps in the sun

Que Kompakt haya decidido crear un sello de música sólo para la red (KOMP3) puede significar un gran pasoadelante para el reconocimento y viabilidad de la escena net label. Y encima no podían haber inaugurado elcatálogo de mejor manera, con este frágil y trémulo Gaps in the sun, obra del neozelandés Andrew Thomas. Erauna jugada segura, venían contando con él para el recopilatorio anual Pop ambient desde el 2004 y su paisajismoimpresionista, heredero de Satie y plagado de lejanos microestallidos y pitidos, no tiene desperdicio. (pág.18)

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MONOCEROS Background birds Extraído del álbum Tales for silent nights

Seguimos en una línea ambiental, pero donde un disco es cálido, el otro és gélido. Uno hace pensar en distanciascortas y el otro (éste) sugiere paisajes cósmicos, inabarcables. Una guitarra acústica se enfrenta a sonoridadesmaquinales, metálicas. Pero incluso la superfície más rutilante del metal más puro tiene aguas, reflejos, matices,formas infinitas e imprevisibles. La electricidad sufre variaciones de tensión. Millones de partículas subatómicasllenan el espacio entre galaxias. El telescopio de Monoceros nos lo acerca hasta este nivel de detalle. (pág.17)

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2 HUMANS & THE COSMOS Sagrada Extraído de la demo Alien love song

Y la casualidad quiere que terminemos este mes de enero con el frío metido en el cuerpo y con una desasosegantesensación de soledad. De nuevo un instrumento orgánico (en este caso el violoncelo del norteamericano MichaelKott) marca un camino entre páramos desolados, dibujados aquí por el suizo Luca Forcucci. Sin embargo, prontosurge un ritmo sólido, una pauta a la que agarrarse y no sentirse perdido en la inmensidad. ¿Os habíamos dicho queel proyecto Upload no tiene ámbito estrictamente nacional? Ya lo veis, de fuera también nos llegan inputs. (pág.50)

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BAREM La frazada del tío Extraído del maxi Campo madness EP

Pese a la avalancha de maxis que llega a las tiendas cada día, siempre hay unos pocos nombres que consiguensobresalir, y no necesariamente gracias a copar el mercado de productos haciendo horas extras tras el ordenador.Horas extras quizá sí, pero el trabajo del argentino Barem no se mide por la cantidad (sus 12” se pueden contarcon los dedos de una mano) sino por su calidad y singularidad. Se debate en estas páginas (en el resumen del2006) si al minimal le queda cuerda todavía o no. Visto (y oído) está: la respuesta es sí. (pág.13)

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TECNOLOGÍATEXTO SERGI BUENO Y MARIO G. FERRER

MÓVILES MP3 LA NUEVA GENERACIÓNLOS FABRICANTES DE TELÉFONOS MÓVILES HAN SUPERADO LOS TRES PRINCIPALESPROBLEMAS QUE LES IMPEDÍAN COLOCAR EN EL MERCADO DE FORMA MASIVA TERMINALESCON MP3: LO RÁPIDO QUE SE ACABABA LA BATERÍA; LA POCA CAPACIDAD DE MEMORIADISPONIBLE Y LOS TEMAS LEGALES VINCULADOS A LOS DERECHOS DE AUTOR.

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SONY ERICSSON W800I PALM ONE TREO 650

� Aunquelos auriculares de la

foto hay que comprar-los aparte, el Sony Ericsson Walkman W800ies un teléfono muy completo. Reproducedos tipos de formatos de música digital:MP3 y AAC. El terminal dispone de unamemoria interna de 32MB, además de unpuerto externo para tarjetas Memory StickDuo de hasta 2GB. En esa memoria es dón-de almacenamos nuestros archivos musi-cales. Por defecto el móvil viene con unatarjeta de 512MB, suficiente para almace-nar más de 125 canciones. Las memoriasde 1 GB cuestan unos 70 euros, y las de2GB cerca de los 120. La batería tiene unaautonomía de reproducción de música dehasta 15 horas si el teléfono está encendi-do, o 30 horas si está apagado. El SonyEricsson W800i pesa menos de 100 gra-mos e incorpora cámara de 2 megapíxels.Realmente es un teléfono muy completo.www.sonyericsson.esPrecio (sin IVA): 336€

� Si somos clientes de compañías comoMovistar o Vodafone podemos sacarle elmáximo rendimiento al Treo 650 de Palm.El aparatito permite acceder al correo elec-trónico de forma remota, navegar por inter-net, abrir muchos tipos de archivos comoWord, Excel y demás. Asimismo, disponede cámara fotográfica, tecnología Bluetoothy todas esas cosas que uno realmente nosabe si va a utilizar nunca. En cuanto a lamúsica, Treo 650 permite reproducir archi-vos MP3 y Real Audio, aunque hay quecomprar por separado la tarjeta de memo-ria necesaria para almacenar tu música. Haydisponibles tarjetas de 512MB a 2GB. Lamúsica puede escucharse a través del alta-voz incorporado o mediante auricularesestéreo que, como en el caso de la tarjetade memoria, tampoco están incluidos enel precio.www.euro.palm.com/esPrecio (sin IVA): 550€

� La compañía francesa Sagem ha lanza-do este año el modelo my700X. Muy esté-tico y ergonómico, el terminal dispone devarias características de interés. Entre ellasestá el control de play/pause de las can-ciones MP3 en el propio teclado que faci-lita el control. Por otro lado, en cambio, setrata del teléfono con capacidad de repro-ducción MP3 que viene con una memoriaintegrada más pequeña: sólo 32MB estándestinados a archivos multimedia como loson las canciones en formato MP3. Su redu-cida memoria puede expandirse con tarje-tas microSD, aunque como suele ser habi-tual no van incluidas en el precio de compradel terminal. Eso sí, dispone de radio FM yde una cámara digital de 1,3 megapíxels.Sin duda el my700X es un teléfono muycompleto, más económico que sus com-petidores y pesa poco más de 90 gramos.www.sagem.comPrecio (sin IVA): 259€

SAGEM MY700X

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SAMSUNG SGH-E720 LG KG800

� El Samsung SGH-E720, como sucede conmodelos de otras marcas, dispone de teclasexteriores de acceso directo al reproductormusical. Es de reducidas dimensiones y pesapoco más de 90 gramos. El aparatito tam-bién tiene cámara digital de foto y vídeo.En cuanto a la música puede reproducirarchivos MP3, AAC y AAC+. El principalproblema de este terminal es la limitadacapacidad de almacenaje de que dispone.Tiene una memoria interna para archivosde vídeo, audio e imagen de poco más de80MB. Conclusión: sólo podemos guardarunas 15 o 20 canciones. De todas formas,para muchos usuarios se trata de un núme-ro de canciones más que suficiente paradesplazarse por la ciudad e ir cambiándo-las cada cierto tiempo.Precio (sin IVA): 330€

� A LG les ha quedado muy bonita la nue-va serie de teléfonos móviles Chocolate. ElLG KG800 tiene una evidente aparienciade reproductor MP3 estilizado y ergonó-mico. Reproduce formatos de música digi-tal MP3, AAC y AAC+. Dispone de una másque competente memoria interna que seconecta directamente al puerto USB delordenador y permite almacenar 128MB decanciones. Dispone de capacidad Bluetooth,tiene una pantalla a color LCD TFT de 2" y172x226 píxels, dispone de cámara de 1,3megapíxels y pesa poco más de 80 gramos.El único problemilla destacable puede sersu teclado táctil, ya que se trata de un tipode teclado más vulnerable a las caídas yotros infortunios que suelen sufrir los telé-fonos móviles.www.es.lge.comPrecio (sin IVA): 360€

� A mediadosdel pasado año Nokia anun-ció a bombo y platillo su seriede teléfonos N. En concreto, el N91es el terminal en el que se volcaron todoslos esfuerzos para conseguir un teléfono lomás ‘musical’ posible. El N91 dispone de4GB para almacenar cientos de canciones,capacidad que entra en competencia direc-ta con el mundo iPod de Apple o los ZenMicro de Creative. Los formatos que admi-te son MP3, M4A, AAC y WMA. Su auto-nomía es de más de 10 horas y el usuariopuede volcar sus canciones al teléfonomediante Bluetooth y USB 2.0. Tambiénincluye cámara de 2 megapíxels. Como sue-le ser habitual en todas las marcas, el pre-cio inicial del terminal no incluye los auri-culares o las tarjetas de memoria.www.nokia.com/nseriesPrecio (sin IVA): 600€

NOKIA N91