tweemaandelijkse uitgave van d.b.s.g. stylos / nummer 2 / jaargang 2009
parodiepantheon//
parodie// modelling architecture Architecture - fashion
model's playground
parodie// 007 architecture
Bond encounters two foxy ladies
with extraordinary fighting skills.
stylos is wel in voor...// decor workshop // het Ontwerpen // stylos paviljoen // sustainablabla // contest - win a piece of bouwkunde // stad der dieren // modelling architecture // study architecture? mmh, nee // een leven over rozen // all in my head // craftsmen and death stars // 007 architecture // aircastles // iPodarchitecture?
Bla
bla bl
aT
HE
DRAWIL
NG THE AN AMAZ
ING TOOL
bla bla blaB
ULLSHiT!
BLABLA B
LA BLA
DATASCap
e
stubborn
blala STU
BBORN MODERNI
ST!
Michiel Riedijk
Kas Oosterhuis
Robert Winkel
parodie// contest: win a piece of Bouwkunde
13 months after the fire: win a piece of
Bouwkunde
colofonjaargang 13, editie 2, mei 2009 oplage: 2000Stylosleden en vrienden van de Stylos Stichting ontvangen pantheon//vijf maal per jaar
redactieadresBG. midden 110Julianalaan 132-1342628 BL [email protected]
hoofdredactieRosemarie Krautheim
redactieNina VerkerkMinck SimonisLiselotte van der ATosja BackerTomas DirrixXin DogteromDaphne Bakker - articles 'checkedbydaphne'
aan dit nummer werkten meeBestuur 115, Onderwijscommissie, Arend van Waart, Simon Rochowski, Nina Aalbers, Esther Verhoek, Sven van Oosten, Joep Kuys, Pieter Perquin, Pieter Versteeg, Jorn Henkes, Jan van Ballegooijen, Loes ten Voorde, Bas Wetzel
advertenties10 | NBD34 | Heraklithkaft | Continu Engineering
drukkerKoninklijke De Swart, 's-Gravenhage
omslagJan van Ballegooijen, Rosemarie Krautheim
van de redactieLiselotte van der A en Rosemarie Krautheim
In the future you will find a 'van de redactie' piece here. Whereas the 'van
de Voorzitter' is an introductory article that appears in the index and opens
the Stylos section as an recurring integral element.
Soms zit het leven je gewoon wat tegen. Natuurlijk zijn regen en
onweer niet lekker na een weekend met zonneschijn en warmte,
maar soms overkomen je dichterbij huis problemen. Hoewel we
enthousiast met ons thema 'parodie' aan de slag waren gegaan,
hadden we niet gedacht dat de Goden der Ironie (TM) dit zo letterlijk
zouden nemen. We moesten tijdmismanagement, laptopproblemen,
burnouts, netwerkcrashes en fietsongelukken bevechten. Hopelijk
kan ons dus worden vergeven dat deze pantheon//, met het oog op
deze omstandigheden en de Crisis, enigzins crisis-dun is. Deze tweede
pantheon// laat je aan de hand van parodie allerlei verschillende
kanten zien wanneer humor op architectuur wordt toegepast. Ironie,
spot, sarcasme, cynisme, alles is mogelijk. Oefen alvast je lachspieren
of - als dit niet je soort humor is – afkeurend hoofdschudden. Het is
zoals Peter De Vries beschrijft: "The satirist shoots to kill while the
humorist brings his prey back alive and eventually releases him again
for another chance." Veel plezier met lezen.
"Sometimes, life just doesn't do what you want. Of course, rain and
thunder can be a real drag when the weekend was full of sunshine
and warm weather, but sometimes problems happen a lot closer.
Even though we enthusiastically chose 'parodie' as our theme, we
didn't think that the Gods of Irony (TM) would take that so literally.
We had to fight our way through time mismanagement, laptop
troubles, burn outs, network crashes and bike accidents. Hopefully,
in the light of these circumstances combined with the worldwide
crisis, you can forgive us that this issue is crisis-thin. Our second issue
pantheon// parodie wants to show a random humoristic outlook
on architecture. Irony, mockery, sarcasm, black humor everything
was allowed. Train your laugh muscles - or in case it's not your kind
of humor - disapproving headshakes - in different nuances. It is like
Peter De Vries describes: "The satirist shoots to kill while the humorist
brings his prey back alive and eventually releases him again for another
chance." Enjoy.
Het Delftsch Bouwkundig Studenten Gezelschap Stylos werd in 1894 opgericht terbehartiging van studie- en studentenbelangen van studenten aan de faculteitBouwkunde van de TU Delft.
bestuur 115 D.B.S.G. Stylosvoorzitter: Alexandra de Jongsecretaris: Janneke Rutgerspenningmeester - pr: Koen Kegelonderwijs: Yannick Braatlezingen en debat: Rosemarie Krautheimexcursies: Hens Zoet
adresBG. midden 110Julianalaan 132-1342628 BL [email protected]
telefoonnummersbestuur 015 2783697secretariaat 015 2781369
internetwww.stylos.nl
lidmaatschap Stylos10 euro per jaargironummer 296475
Stylos StichtingDe Stylos Stichting vervult een vliegwielfunctie ter stimulering van initiatievenvan en voor studenten van de faculteit Bouwkunde van de TU Delft. Zij kunnenbij het bestuur van de Stylos Stichting terecht voor financiële en inhoudelijkeondersteuning van hun project. Om u hiervan op de hoogte te houden ontvangt uelke 2 weken B-nieuws en 5 maal per jaar de pantheon//.Wij vragen om een donatie van 45 euro per jaar (pas afgestudeerden betalen deeerste twee jaar 10 euro). Aan bedrijven vragen wij 90 euro.gironummer 1673413
disclaimerAll photos are (c) the property of their respective owners. We are a non-profit organisation and we thank you for the use of these pictures.
about the cover ‘The Three Musketeers’ by Jan van Ballegooijen and Rosemarie Krautheim. The front image is an adaptation of Maniere universelle de M. Desargues, by Abraham Bosse. It should be read as a parody on the Indesem debate of Friday 8th of may 2009 between Michiel Riedijk, Kas Oosterhuis and Robert Winkel. The image shows the architect who intervenes in the architectural debate without going beyond his own perspective. On several moments the debate was narrowed to swearword terminology and a lack of reasonable argumentation.
pantheon//bimonthly edition of the study association Stylosfaculty of Architecture, TU Delft always printed on 100 % recycled paper
1i n h o u d s o p g a v e
stylos2 van de voorzitterAlexandra de Jong
2 workshopJanneke Rutgers
4 het OntwerpenMarjolein van Overtoom
namens de onderwijs commissie
5 Stylos paviljoenHens Zoet
6 Berlijn excursieHens Zoet
7 photocompetitionKoen Kegel
8 sustainablabaMarcello Soeleman
parodie11 contest: win a piece of Bouwkunde pantheon committee
12 stad der dierenNina Verkerk
15 modelling architectureDaphne Bakker
18 dropouts [interview]Rosemarie Krautheim and Arend van Waart
21 een leven over rozenNina Verkerk
22 craftsmen & death starsSimon Rochowski
24 all in my headLiselotte van der A
25 007 architectureXin Dogterom
27 aircastlesTosja Backer
30 iPodarchitecture? Rosemarie Krautheim
125
algemeen32 give me a break!Tosja Backer
33 Indesem updateorganisatie en delneemers
35 pop-culture architectLiselotte van der A
38 columTomas Dirrix
39 story abroadJoep Kuys & Xin Dogterom
40 get inspired
41 agenda
32
24 33
15
22
Manga workshop
Op dinsdag 2 juni organiseert Stylos samen met Waltman Bouwshop
en Copic een workshop in Manga tekenen en Airbrush. Altijd al
willen weten hoe je je Copicstiften het nu eigenlijk kunt gebruiken?
Aleks Mihajlov, gastdocent aan de Vrije Kunstacademie in Mannheim
in Duitsland, is Manga kunstenaar en komt op dinsdag 2 juni
een workshop Manga tekenen en Airbrush begeleiden. Na een
introductie van de kunstenaar gaan we onder begeleiding van hem
en handtekendocenten Henning Janssen en Gerd Sedelies zelf aan
de slag met het oefenen van het manga tekenen. Nadat iedereen een
beetje heeft kunnen oefenen houden we om 12:00 uur een half uurtje
pauze om daarna door te gaan met de zogeheten 'mangawedstrijd'. In
duo's ga je portretten van elkaar tekenen en hieruit volgt het eerste
deel van je eindresultaat. Rond 14:00 uur gaan we meer de richting
van de architectuur op. De opdracht zal het aftekenen van een foto van
het Bouwkunde gebouw zijn. Aan het einde van de dag gaan we deze
twee tekeningen samenvoegen en tentoonstellen. De begeleidende
docenten zullen een jury vormen die de mooiste uit gaat kiezen. Copic
en Waltman zullen een aantal materialen sponsoren, we vragen jou
om een bijdrage van 5 euro en je markers mee te brengen. Lijkt het
je interessant om deel te nemen? Geef je dan op door een formulier
in te vullen op Stylos
Stylos is wel in voor een leuke parodie op z'n tijd! Niet alleen deze
pantheon//, maar ook het commissieweekend eind januari zijn daar
een goed voorbeeld van. Met dit weekend wilden we de onderlinge
samenwerking tussen de commissies stimuleren. Dit hebben we
getracht te bereiken door een gezellig weekend te organiseren
waarbij commissieleden van verschillende commissies opdrachten
samen moesten vervullen. Onbewust stond dit weekend, net als
deze pantheon//, in het teken van de parodie. Zo hebben we een
Bouwkundeversie gemaakt van het spelletje ‘levend Stratego’.
Een groot succes! ’s Avonds hebben we een heuse ‘Bonte avond’
georganiseerd, zoals dat vaak gebeurd in de laatste klassen van de
basisschool. De commissieleden werden uitgedaagd om samen een
optreden te bedenken met als basis een willekeurige foute hit uit de
jaren ’90. Als bestuur hebben we de toon gezet door een parodie te
doen op ‘Wannabe’ van de Spice Girls.Niet een heel logische, maar
daarom des te meer een hilarische keuze met 3 jongens in het bestuur!
De commissieleden hebben die avond ook flink hun best gedaan en
ons verrast met geweldige optredens. Ja, hier zijn opnames van en
nee, die zijn niet openbaar!
Dat de commissieleden belangrijk zijn voor Stylos, wordt ook in deze
pantheon// weer goed duidelijk. Je kunt lezen over de geslaagde
excursie naar Enschede, georganiseerd door, je raadt het al, de
Excursiecommissie! De Fotoco heeft pas een leerzame workshop
georganiseerd met aansluitend een uitdagende fotowedstrijd. De
andere commissies hebben natuurlijk ook niet stil gezeten! Zoals
de Lezingen en Debat commissie die deze maand drie lezingen
organiseerd. Er zijn ook drie aankomende workshops. Lees voor leuke
verslagen van de afgelopen activiteiten en berichten
over komende evenementen snel verder!
Wil je weten wat de commissies van Stylos dit jaar al hebben bereikt
en welke activiteiten er nog aan komen? Kom dan naar onze ALV op 19
mei a.s. Tijdens deze ledenvergadering zullen de commissies een
overzichtje van alle hoogtepunten van dit jaar presenteren. Je bent
van harte uitgenodigd! //
stylos is wel in voor...van de voorzitterAlexandra de Jong
3s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
Workshop licht en decor
Op vrijdag 29 mei organiseert Stylos samen met Theater de Veste een
workshop over licht en decor.
Ooit afgevraagd hoe het ontwerpproces van een theaterdecor in
zijn werk gaat? Hoe de aspecten licht en ruimte gecombineerd
worden? Kom het ontdekken tijdens de workshop 'decor en licht'
op vrijdag 29 mei in Theater de Veste! In het kader van de Delftsrood
week, een week helemaal vol theater activiteiten om het seizoen af
te sluiten, organiseert Theater de Veste in samenwerking met Stylos
een workshop over decor en licht. Decorontwerper Michiel Voet en
lichtontwerper Stefan Dijkman zijn uitgenodigd om door middel van
een workshop over licht en ruimte ons de verschillende aspecten van
een theaterdecor te laten zien. Michiel Voet, gestudeerd aan de Rietveld
academie en winnaar van de Rietveldprijs in 1992, staat bekend om
zijn openbare kunstprojecten en theatervormgeving. De afgelopen
jaren heeft hij decors ontworpen voor Orkater, filmorkest Max Tak
en Introdans. Stefan Dijkman maakt al jarenlang lichtontwerpen
voor bekende toneelgezelschappen. Aan de hand van een aantal
voorstellingen uit het verleden van muziektheatergezelschap Orkater,
die in de Delftsrood week centraal staat, zal het ontwerpproces
inzichtelijk gemaakt worden. De vormgevers laten zien hoe ze te werk
gaan van concept naar ontwerp en hoe men rekening houdt met
technische factoren als zichtlijnen.
Wil je hier meer over weten? Geef je dan op voor de workshop voor
21 mei! Je krijgt dan wat informatie om vooraf door te nemen en om
alvast na te denken over een concept. De workshop vind plaats op 29
mei van 14:00 uur tot 17:00 uur in Theater de Veste in Delft. De kosten
van de workshop zijn € 5,- en je kunt je inschrijven door een mail met
je naam en telefoonnummer te sturen naar [email protected] //
workshops in mei en juni Janneke Rutgers
van boven naar beneden, links naar rechts 1. Michiel Voet, Opera paviljoen Hannes, Delft. 2. Michiel Voet, Kampholland 3. Michiel Voet, De muur 2008 4. Michiel Voet, ultimo (Architect van een droom 6. Michiel Voet, Kampholland
4 s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
Hoe is het om architectuurstudent te zijn aan de TU Delft. Een fragment uit het leven van een studente namens de Onderwijscommissie van Stylos.
Marjolein Overtoom namens de Onderwijscommissie van Stylos
het Ontwerpen
Nog voor de wekker gaat, ben ik al klaarwakker. Het vooruitzicht
op mijn derde ontwerpbegeleiding van bachelor 4 heeft me
vannacht uit mijn slaap gehouden. De laatste begeleiding voor de
tussenpresentatie.
Wat voor interessante opdrachten zou ik er vandaag weer bij krijgen?
Ik spring opgetogen uit mijn bed, in de douche en op de stoel in de
keuken, waar ik mijn drinktontbijtje met Koolhaas opdruk opdrink.
Mijn tas had ik al ingepakt, en ik kom een kwartier te vroeg aan.
Koffie heb ik niet nodig, dus ik loop voorbij de koffie-automaat en ga
ongeduldig zitten. De rest van de groep druppelt ook binnen, en als
net iedereen zit, komt ook de geliefde docent binnen.
De docent stuurt ons bij met duidelijke en eenduidige tips zodat we niet vast blijven hangen in een half concept.
Hij zet zijn rode leren rugtas op de tafel, haalt zijn schetsrol eruit en
begint wild te tekenen. Na een luttele minuut houdt hij het papiertje
omhoog en meteen wordt duidelijk wat een goed concept is, hoe je
een analyse maakt en praat door middel van tekeningen. Vol ideeën
begint de groep opnieuw aan het werk wat ze de afgelopen drie weken
hebben gemaakt. Het schetspapier hoopt zich op en blokkeert de
gang voor anderen, maar het deert niet. Hier is een creatief proces aan
de gang. De docent stuurt ons bij met duidelijke en eenduidige tips
zodat we niet vast blijven hangen in een half concept. Gedurende het
vorderen van de dag raken we alleen maar meer gemotiveerd. Helaas
nadert het einde, maar gelukkig heeft de docent nog opdrachten die
we moeten doen voor de volgende begeleiding. Een heldere analyse
maken, een voorlopig ontwerp definitief indelen, materialen kiezen,
klimaatsystemen inpassen en een maquette 1:500 meenemen. Oh, en
natuurlijk ook de tekeningen verder uitwerken, je concept uittekenen
en alles keurig een dag van tevoren geprint hebben. Dit belooft een
leuke week te worden. Weer thuis gekomen kijken mijn huisgenoten
me bewonderend aan als ik met mijn tekenkoker binnenwandel. Ik pak
een gezond broodje uit de koelkast en begeef me naar mijn kamer. Mij
een weg banend door de maquettes en stapels papier krijg ik plots
een pracht idee. Ik leg mijn bril met dik zwart montuur voor me op
mijn bureau, en begin te stapelen met de proppen papier. Geweldig,
dit is het. Het ontwerp wat mij beroemd gaat maken. De precisie, de
verhoudingen, het materiaalgebruik; simpelweg subliem. Met laptop
op mijn schoot begin ik om tien uur ’s avonds het ontwerp uit te
tekenen in AutoCAD en Maya. Tijd is niet belangrijk, alleen het ontwerp.
Het wordt donker buiten, licht, donker en weer licht. Ik realiseer
me dat dit de dag is waar ik al een maand op wacht, de dag van de
tussenpresentatie. Hiermee scheidt men het kaf van het koren.
Ik raap mijn spullen bij elkaar en voor het eerst sinds twee dagen zien mijn huisgenoten me weer verschijnen.
Ik raap mijn spullen bij elkaar en voor het eerst sinds twee dagen zien
mijn huisgenoten me weer verschijnen. Zij hebben gesport, avond-
eten gehad en contacten onderhouden. Mij lag een nobeler doel in
het vooruitzicht; het Ontwerpen, de reden van mijn bestaan.
Ik word geprezen om mijn creativiteit, de gecreëerde ruimtelijkheid,
de helderheid van de proppen papier. De docenten zijn tevreden, mijn
taak is volbracht. Met het vooruitzicht op nog vijf van deze prachtige en
bovenal stimulerende weken, val ik met een gerust hart¬ in slaap. //
5s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
Er werd in 1991 besloten dat er een klein studentenpaviljoen gebouwd ging worden, binnen een semester en de materialen volledig gesponsord door bouwbedrijven. Na 15 kwam paviljoen Blackbox aan de beurt…
Hens Zoet
Stylos paviljoen
Laten we vooral niet vergeten
Toen er na 15 aan het derde paviljoen begonnen werd was de
prijsvraag al uit haar voegen gegroeid. Het moest “professioneel”
aangepakt worden met een jury bestaande uit vooraanstaande
Bouwkundigen. Hierdoor moest Stylos een ontwerp accepteren wat
in de praktijk zeer moeilijk te sponsoren bleek te zijn. Daarom werd
er naar geldelijke sponsoring gezocht. Dit bleek lastiger dan voorzien
en heeft de bouw aanzienlijk vertraagd. Later kwam daar ook nog de
brand overheen. Na verschillende opties overwogen te hebben kwam
er een mooie mogelijkheid langs. Het duurzaamheidplatform van
de TU, Osiris, zocht een werkruimte. Het paviljoen leek hier geknipt
voor te zijn. Na een tijdje werd helaas duidelijk dat ook deze laatste
optie niet ging werken door een missende vergunning en gebrek aan
geld. Daarom heeft Facilitair Management en VastGoed van de TU er
uiteindelijk voor gekozen het gebouwtje te slopen. Het 115e bestuur
van Stylos heeft hiermee ingestemd. We hadden natuurlijk ook liever
een paviljoen gebouwd, of zelfs al gebruikt, in plaats van gesloopt.
Het is heel vervelend voor iedereen die heel veel tijd en moeite in dit
paviljoen gestoken heeft dat het uiteindelijk niet helemaal is gelukt.
Wat mensen echter snel vergeten is dat studenten mogen falen ten
behoeve van een leerproces. We moeten ook van onze fouten leren.
Daarom is het belangrijk nu eens precies uit te zoeken wat er fout is
gegaan en dit meegeven aan de bouw van eventueel nieuw paviljoen.
Ook willen we paviljoen Blackbox niet zomaar laten verdwijnen.
Door middel van een na publicatie moeten de herinneringen blijven
en hiervoor zoeken we dan ook zeker de hulp van iedereen die
meegeholpen heeft aan dit paviljoen.
Wat nu te doen met de toekomst? Waar we vooral voor moeten
oppassen is dat we niet weer zo onbevangen te werk gaan als de vorige
keer. Laten we de problemen nou niet vergeten en kiezen voor een
kleiner, en haalbaar project. Misschien moeten we ons zelf helemaal
niet meer wagen aan de bouw en alleen de prijsvraag begeleiden. Bij
de bouw van de nieuwe faculteit, of dat nou op de Julianalaan is of niet,
kan misschien wel een nieuw Stylos paviljoen meegenomen worden.
Laten we tot die tijd kijken wat de tijdelijke mogelijkheden zijn. We
kunnen bijvoorbeeld een paviljoen bouwen wat in een uurtje op te
bouwen en af te breken is. Of een paviljoen wat te boeken staat als
een kunstwerk, zoals het studentenpaviljoen in Eindhoven, maar wat
wel zeer bruikbaar is. Het huidige bestuur heeft door de afhandelingen
van het paviljoen Blackbox niet de kans gekregen dit voorstel uit te
werken. Laten we hopen dat hier in de toekomst interesse in is. //
6 s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
Elk jaar worden de eerstejaars van Bouwkunde door de EJC uitgenodigd om mee te gaan op een 24-uurs excursie.
Hens Zoet
Berlijn excursie
Dit jaar viel de keuze op Berlijn!
Woensdagavond 6 mei was het zover, 47 enthousiaste eerstejaars
stapten bij Wim de buschauffeur in de bus om in een nacht naar Berlijn
te rijden. Deze busreis had iets weg van een traditioneel schoolreisje,
een gezellige film, snoep wat werd uitgewisseld, busspelletjes en
natuurlijk te weinig beenruimte.
Na deze gezellige, maar vermoeiende reis, naderde wij rond 6 uur (!)
’s ochtends de buitenwijken van Berlijn al, reden voor een extra pauze
dus. Rond zeven uur kwamen we aan bij de eerste bezienswaardigheid.
De Einsteinturm van Mendelsohn. Hier hielden we een ontbijtje in het
bos, onder de ochtenddauw.
Na het ontbijt vervolgden we onze weg richting Berlijn, nog stiekem
een tochtje van drie kwartier, ook omdat de navigatie van Wim ons
soms in de steek liet.
In Berlijn was er gelegenheid om met een clubje het gebied rond het
Sony Center te ontdekken. Sommigen kozen ervoor even wakker te
worden onder het genot van een kopje koffie in het Josti-cafe. Anderen
trokken meteen de camera om alle imposante architectuur in het
ochtend zonnetje te kunnen fotograferen. En ze hadden alle reden
hiertoe! De maker van de mooiste Berlijn foto wint namelijk zijn of
haar inschrijfgeld terug!
Na deze individuele routes werd de grote groep opgedeeld om twee
bezienswaardigheden te bekijken. Het Bauhaus Archiv en de Neue
National Galerie. Hoewel beide medewerkers erg hun best deden
om de grote groepen een mooie rondleiding te geven, blonk de
rondleiding in de Neue National Gallerie toch echt uit in enthousiasme
en vaardigheid.
Het ochtendprogramma was al vrij vol en gehaast en daarom hadden
we alle reden om lekker te gaan lunchen. De Tiergarten werd een
prominente lunchplek, evenals het Holocaust monument en Unter
den Linden. De grote overeenkomst was natuurlijk dat de meesten op
zoek gingen naar de typisch Berlijnse curry-wurst. Om de deelnemers
wat op weg te helpen stonden er in het programma boekje een paar
hulp-zinnetjes als “Wo finde ich einen Bratwurst” en “Ich habe hunger,
hast du einen Bratwurst?”.
Het Holocaust-monument was de volgende bezienswaardigheid op
de agenda. Helaas was deze (door terreurdreiging?) afgesloten voor
publiek op 7 mei tussen 10 uur en 8 uur ’s avonds. Reden te meer
om verder te lopen naar het imposante Joods museum van Daniel
Libeskind. Het tochtje bleek toch langer dan verwacht, en de benen
meer uitgeput dan verwacht dat de meesten even in slaap vielen op
een lekker bankje of een mooie stoel. De rest van het programma
lieten we dan ook maar vrij voor ieder wat wils. Bijvoorbeeld voor een
bezoek aan de Nederlandse ambassade, de Reighstag of de gezellige
Alexanderplatz. Na het eten liep iedereen rustig aan terug naar de
Reigstag om daar nog even van een welverdiend drankje te genieten
en Wim weer op te zoeken in de bus terug naar Delft.
In tegenstelling tot de heenreis werd de film iets minder gevolgd,
iets minder gekeet en wat beter geslapen. Dit was waarschijnlijk te
wijten aan de indrukwekkende en gezellige dag, die stiekem toch
wel uitputtend was. //
Foto: Deutsche Bahn / Sony Center van Loes ten Voorde
On this page you find the best entries of the Stylos Photocompetition, organized by the Stylos FotoCo (Foto Commissie)
Koen Kegel
photocompetition
photocompetition entries clockwise
1. Untitled
"I find it difficult to define 'home'. 'Home' I find in different places,
sometimes when I least expect it to find." photographer: Lottje Bakker
2. Title: Little House on the Prairie . photographer: Sean Pieters
3. Title: De deur, 15-04-09, Schipholweg LeidenDe deur, vaak het begin van het thuis zijn. Is hier onbereikbaar ge-maakt, door de deur te hoog op een blinde muur te plaatsen. Samen met de graffitie geeft dit een weinig uitnodigend beeld. Wat het contrast van het binnen thuis zijn vergroot. photographer: Cederick Ingen-Houz
3. work series: ‘Childhood’
Scene: three stories in a deserted dwelling building, Hai’an(1) County,
China. Time: at 17:24, 17:26, and 17:29 on 25 March 2007 photographer:
Tan Gaofei
8 s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
Op woensdag 17 juni wordt alvast een voorschot gegeven, als Sustainablabla!? aanwezig zal zijn op een prestigieuze conferentie: SASBE2009.
Marcello Soleman
Sustainablabla!? op Sasbe2009
Een nieuw licht op een inmiddels volledig ingeburgerd begrip:
Sustainablabla!? wil met een conferentie in oktober niet opnieuw
de zin van duurzaamheid benadrukken, maar juist door middel van
verdieping te reflecteren op wat duurzaamheid nou betekent.
Is de manier waarop we nu met duurzaamheid omgaan de
juiste? Om deze vraag te kunnen beantwoorden wordt tijdens
Sustainablabla!?2009, van 29 september t/m 2 oktober 2009, aan
de hand van verschillende thema’s een verdieping gegeven op dit
alomvattende begrip. De eerste drie dagen wordt met lezingen,
debatten en workshops ingegaan op duurzaamheid binnen een
specifiek thema. Op de laatste dag zal met een groot debat worden
afgesloten, waarmee tegelijkertijd terug en vooruit wordt gekeken: hoe
zijn we bezig, en hoe moeten we verder? Voor Sustainablabla!?2009 is
er echter nog een andere activiteit: in samenwerking met SASBE2009
organiseert Sustainablabla!? een workshop, waarin een nadere
inleiding op de thematiek wordt gegeven.
SASBE, of Smart and Sustainable Built Environments, is een
tweejaarlijks, internationaal seminar, wat elke keer door een andere
universiteit gehost wordt. Dit jaar is Bouwkunde de organisator, en
van 15 t/m 19 juni zal de Aula het toneel zijn van talloze lezingen
en workshops, met onder andere Ken Yeang, Sir David King en onze
eigen Dirk Sijmons.
Op woensdag 17 juni, tijdens de Sustainable Industry Day van
SASBE2009, heeft Sustainablabla!? iets speciaals in petto. In de ochtend
wordt geopend met een lezing van niemand minder dan Michael
Braungart, gevolgd door Wubbo Ockels. ’s Middags, na de lunch, ben
jij aan de beurt. Onder supervisie van Anke van Hal (praktijkhoogleraar
bij RE&H) en Kristel Aalbers (docente Smart Architecture) wordt een
workshop gehouden waarin jouw ideeën over (de implementatie
van) duurzame maatregelen uiteengezet kunnen worden. De case:
het huidige bouwkundegebouw, aan de Julianalaan. Er zijn al veel
vragen over hoe duurzaam het nu eigenlijk is: past het hippe meubilair
en de felle kleuren in dezelfde duurzaamheidsvisie als de papieren
boterhamzakjes in het Ketelhuis? Hoe zit het met de koeling van de
serres in de zomer? Wat gebeurt er met het afvalwater? Met deze en
andere vragen zal je je samen met je groepje bezighouden, waarna
jullie op het einde van de dag jullie visie hierop kunnen uiteenzetten op
een A1 poster. Een vakkundige jury zal alle inzendingen bekijken, en de
uiteindelijke winnaars van de workshop mogen hun idee presenteren
op Sustainablabla!?2009.
Voor slechts € 30,- kun je je inschrijven voor de workshop, en krijg je
hiermee gelijk toegang tot alle onderdelen van de Sustainable Industry
Day van SASBE2009. Voor meer informatie, surf naar sustainablabla.
stylos.nl. Kom langs op Stylos als je vragen hebt en om je in te
schrijven. //
Tot woensdag 17 juni!
De Sustainablabla!?commissie
SASBE web pagina
parodie11 win a piece of Bouwkundepantheon committee
12 stad der dierenNina Verkerk
15 modelling architectureDaphne Bakker
18 dropouts [interviews]Arend van Waart en Rosemarie Krautheim
21 een leven over rozenNina Verkerk
22 craftsmen & death starsSimon Rochowski
24 all in my headLiselotte van der A
25 007 architectureXin Dogterom
27 aircastlesTosja Backer
30 iPodarchitecture? Rosemarie Krautheim
thema//
Gratis en snel vinden wat je zoekt met NBD-online
NBD-online is vernieuwd!
In de nieuwe versie van NBD-online is het nóg makkelijker zoeken, vinden en vergelijken. Door de verbeterde zoekfunctionaliteit en de nieuwe navigatie en structuur komt u sneller bij de gewenste informatie terecht.
De nieuwe NBD-online is zoeken, vinden en vergelijken van bouw- en installatieproducten gekoppeld aan een uitgebreide kennisdatabank. Onmisbaar voor elke bouwprofessional en installateur.
Benieuwd naar de nieuwe NBD-online?Ga snel naar www.nbd-online.nl en schrijf u in voor de vernieuwde gratis e-mailnieuwsbrief.
WWW.NBD-ONLINE.NL
12 s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
Sommige ontwerpers denken dat ze het wiel hebben uitgevonden, maar eigenlijk hebben dieren dit al gedaan op een duurzame, ecologisch afbreekbare of CO2 neutrale manier.
Nina Verkerk
stad der dieren
We zijn allemaal bekend met het feit dat dieren hun eigen onderkomen
verzorgen. Slakken wonen in een slakkenhuis die met ze meegroeit,
vogels maken een eigen nestje in een boom of midden op het water,
mieren wonen in een mierenhoop en vossen in een hol. Dieren zoeken
net als mensen beschutting door middel van een dak boven hun hoofd.
Maar zijn deze nesten en holen enkel functioneel? Waarom zouden
mensen de enigen zijn die architectuur maken? Kan het niet zo zijn
dat wij eigenlijk nog iets te leren hebben van de dieren?
Mirkwood van Texas
Dit enorme spinnenweb is niet het werk van 1 reusachtige Lord
of the Rings-achtige spin geweest, maar is voortgekomen uit de
samenwerking van wel twaalf verschillende soorten kleine spinnetjes.
Het spinnenweb strekt zich uit over ongeveer 180 meter in bomen en
struiken. In het begin oogde het nog prachtig sprookjesachtig wit,
maar na een korte tijd zag het bruin van de insecten. Spinnenexperts
staan voor een raadsel, hoe kunnen insecten die normaalgesproken
concurreren opeens samenwerken? Het antwoord is niet eenduidig,
sommigen menen dat de spinnen door externe factoren als wind in
één hoek werden gedreven, waardoor ze allemaal in een klein stukje
territorium terecht kwamen. Anderen denken dat het een evolutie is
tot samenwerking tussen deze spinachtige dieren. Één ding is zeker,
zelfs insecten kunnen een kunstachtig tafereel, of misschien wel
architectuur, tot stand brengen.
met spindraden een stevige lange koker om zichzelf heen. Niet zo
bijzonder, dat doet de rups ook als hij een cocon om zichzelf heen
bouwt, zul je denken. Maar de spindraden van de koker om de
Kokerjuffer zijn kleverig waardoor al het kleine materiaal wat in hun
omgeving te vinden is, op hun koker wordt geplakt. Zo bouwt deze
larve zijn eigen huis van natuurlijke materialen als onder andere stukjes
hout, steentjes en slakkenhuisjes. Behalve dat het een slimme manier
is om gevonden materialen te gebruiken als beschermend schild,
heeft het gebruik van deze onopvallende materialen een camouflage
functie. Geen dier zal denken dat in het bergje schelpen dat op een
steen vastgegroeid lijkt, eigenlijk een heerlijk hapje larve leeft. Als de
larve verpopt, laat hij zijn unieke architectonische creatie achter en
vliegt weg als Schietmot.
Goed verborgen
Een bijzonder slimme manier van recycling met een artistieke
teint, is de manier van de Schietmot. De larven van de Schietmot
worden Kokerjuffers genoemd. En in deze Kokerjuffers zijn dan ook
de artistiekelingen van de natuur. De vrouwelijke Schietmot legt
haar eitjes op een oeverplant. Wanneer de eitjes uitkomen en er
larven ontstaan, laten deze beestjes zich in het water vallen, waar
ze een jaar lang als Kokerjuffer zullen overleven. De larven bouwen
Het grootste kleintje
Op de savannes zuiden van de evenaar zijn vreemde constructies te
zien. Op het eerste gezicht lijken het grote stenen die op een vreemde
manier gevormd zijn. Maar als er beter wordt gekeken, lijkt het meer
een cementachtige structuur te hebben. De makers of architecten
van deze kastelen zijn termieten die in kolonies van miljoenen werken
tot een groot kasteel ontstaat. Termieten worden vaak verward als
een bepaalde miersoort, terwijl ze eigenlijk meer verwant zijn met
kakkerlakken. Termieten bestaan al meer dan 200 miljoen jaar, dit
betekent dat ze al leefden voordat er dinosauriërs waren. Omdat de
beestjes een gevoelige huid en lichaam hebben, moeten ze goed
beschermd worden tegen predators als vogels en reptielen. Het is
dus belangrijk dat hun woongebied ontoegankelijk is voor de grotere
dieren en dat de temperatuur en vochtigheid leefbaar blijft. Net als bij
mieren is er een onderverdeling in het volk, een koning en koningin
en er zijn soldaten en werkers. Van alle dieren op de wereld zijn het
de termieten die naar verhouding de grootste en breedste nesten
maken. In sommige gebieden worden de termietentorens wel 7.5
meter hoog en hebben een diameter van 12 meter terwijl de termiet
zelf slechts 1 cm lang is. Als mensen naar verhouding een bouwwerk
als dat zouden maken, zou het gebouw 1400 meter hoog moeten
13s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
worden. Maar waar is deze supertoren nu eigenlijk van gemaakt?
Verschillende materialen als zand en klei worden versterkt met het
speeksel en uitwerpselen van de termiet. Het resultaat is een materiaal
dat zo hard is als beton. Het materiaal is zelfs zo sterk dat machines
die de heuvels probeerden te slopen zijn beschadigd. De heuvels
worden constant door de werkers versterkt en vergroot en kunnen
in verschillende vormen als grote paddenstoelen of stalagmieten
verschijnen. Zoals op het plaatje te zien is, worden de termietenheuvels
ook wel door jagers gebruikt als uitkijktoren over de savanne. De
heuvel kan vanwege haar omvang en sterkte meer dan honderden
kilo’s wegen. Maar de termietenwoonplaats blijft niet bij de heuvel
alleen. Net als de mieren, kunnen ook termieten honderden meters
lengte onder de grond afleggen. En hoe zit het met de temperatuur in
de termietenheuvels en ondergronds? Soms kunnen de termieten wel
75 meter diep graven waar de temperatuur behoorlijk koel kan zien.
Vanwege de gevoelige huid van de termieten moet de temperatuur
rond de dertig graden blijven en is er een vochtigheid van 100%
nodig. De gangen in de heuvel en onder de grond zijn de basis voor
de conditionering van de lucht. Omdat de heuvels altijd noord – zuid
georiënteerd zijn wordt de temperatuur gereguleerd. Op de savanne
is een warme lucht aanwezig die via de heuvel de grond in waait en
de lucht in de gangen ververst en de temperatuur hoog houdt. Ook al
zijn termieten klein, door samenwerking komen ze er wel.
In het hol van de mier
Een ontzettend goede stedenbouwer en tevens uitmuntende
klimaatontwerper is de mierenkolonie. Op het eerste gezicht lijkt het
of een mierenkolonie een klein nest heeft. Ergens een opening in de
grond waar mieren in gaan en verderop een andere opening waar
mieren uitkomen. Hoe de woning van de mierenkolonie er nu eigenlijk
uitziet van binnen, is toch niet interessant? In de televisiedocumentaire
‘Ants! Nature's Secret Power’ wordt onderzocht én bewezen dat het
mierenhol niet zomaar een ruimte in de grond is. De openingen aan
de maaiveldlaag van een mierenstad fungeren als de units die de
temperatuur, leefbaarheid en gassen nivelleren tot het gewenste niveau
in iedere ruimte van hun stad. Het mierenhol is dus niet zomaar een
hol, maar een heuse stad! Een reusachtige mierenkolonie produceert
een dodelijke hoeveelheid koolstofdioxide dat allemaal het mierennest
uit moet. In een uitgebalanceerd airconditioning systeem houdt de
mierenkolonie haar stad in balans. De onderzoekers ontdekten dat
de mieren speciale ruimten hebben met het groenafval waardoor
de mierenstad opgeruimd blijft. Door het temperatuurverschil van
het rottende groenafval met de andere ruimten, ontstaat er een
verplaatsing van de lucht waarbij de lucht vol met koolstofdioxide
wordt weggeblazen en de frisse lucht wordt aangezogen. Misschien
een idee voor een duurzaam project? Tevens hebben de onderzoekers
uitgezocht hoe de mierenstad er werkelijk onder de grond uitziet. De
onderzoekers goten het hele mierennest vol met cement, en doodden
hierbij deze prachtkolonie, waarna het cement een maand moest
drogen. Na de droging hebben de onderzoekers drie weken lang de
cementbellen en gangen uitgegraven, waarbij een verbazingwekkend
stukje mierenarchitectuur zichtbaar werd. Niemand had verwacht dat
een klein beestje dat vijf keer haar eigen lichaamsgewicht kan tillen,
werkelijk een complexe en bijzondere ruimte als deze kon vormen.
De langste van de wereld
Niet alleen kleine kriebelige beestjes als larven, termieten en mieren
kunnen bijzondere architectuur tot stand brengen. Het is algemeen
bekend dat bevers bezige diertjes zijn die mooie dammen bouwen.
In Canada komen regelmatig dammen met een lengte van 500 meter
voor, maar in Wood Buffalo National Park in Canada is er een dam
ontdekt die een lengte van wel 850 meter strekt. De hoogte van een
beverdam kan op het hoogste punt wel 4,3 meter bereiken en heeft
een dikte van 7 meter aan de basis. Deze afmetingen staan gelijk aan
een ruime woonkamer. Door middel van Google-earth en andere
satelliet foto’s, werd bijgehouden hoe de beverdam vorderde en
uiteindelijk deze immense lengte besloeg. Volgens deze satellietfoto’s
bestaat deze beverdam al minstens vijftien jaar met deze afmetingen.
Bevers hebben eenzelfde reden om een dam te bouwen als de mens
dat doet. De mens wil namelijk het water controleren, de waterhoogte
mag maar tot een bepaalde hoogte vloeien. Ook de bever wil dat het
water in de bevervijver constant is zodat hij hier goed kan leven. De
beverdammen zijn op satellietfoto’s te herkennen aan een ‘kleine’
waterplas in het bos of moeras. Deze waterplas wordt dus bij elkaar
gehouden door de bevermuur. Natuurlijk is de bevermuur geheel
gemaakt van ecologisch afbreekbare producten. De bever kapt de
jonge bomen met zijn tanden waardoor de boom omvalt, door de
benodigde dunne takken van de boom te halen en deze met elkaar
te vervlechten, ontstaat de basis van de dam. Met modder wordt de
dam verstevigd, en met nieuwe takken wordt de dam verbreed of
verhoogd. De reden dat de beverdam in Canada bijna een kilometer
lang geworden is, is niet duidelijk. Duidelijk is, dat ook deze dieren
zich prima kunnen redden met behulp van ecologisch afbreekbare
producten.
14 s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
Vogelparadijs
Vogels behoren ook tot kleine architectjes. Vogels maken prachtige
nestjes van allerlei afvalmateriaal. Meestal zijn deze nestjes voor één
paartje, maar in zuidwest Afrika worden hele vogelappartementen
gemaakt. We hebben het hier opnieuw over een sociale diersoort die
door middel van samenwerking sterk opereert. De Republiekeinwever
heeft het uiterlijk van de gewone huismus maar opereert in
samenwerking met zijn andere soortgenoten. Door de samenwerking
bouwen ze nesten waar plek is voor wel 300 kamers waar 600 vogels in
passen. Het vogelappartement kan wel 7,5 meter breed en 1,5 meter
hoog worden. Het nest gemaakt van vervlochten kleine takjes kan
soms zo groot worden, dat de boom bezwijkt onder het gewicht. Om
de boom en het reusachtige nest te redden, worden er soms palen
ter ondersteuning onder het massanest gezet. Het is bijna niet voor te
stellen dat vogels door middel van samenwerking een architectonisch
gevaarte als dit kunnen klaarspelen.
Opvallend aan al deze prachtige voorbeelden, is dat ze allemaal
milieuvriendelijk zijn. Dieren kunnen onvoorstelbare bouwwerken
maken en hier prima in overleven. Waarom moeten wij mensen dan
gebouwen en kunstwerken van milieubelastende olieproducten
maken? Van de dieren hebben wij geen last, waarom moeten ze dan
wel verjaagd en beschermd worden tegen ons? Gaia Architects in
Schotland is een groep die onder andere onderzoek doet naar de
architectuur van dieren en ecologisch design ontwerpt. Volgens hen
kunnen we nog veel leren van de architectuur van de dieren. Alle
reden voor de dieren om te bouwen is om de kwaliteit van het leven
te verbeteren en hiermee hun jongen te beschermen. Het ontwerp van
de structuur en sterkte, de klimaattechnische aspecten als ventilatie
en het ontwerp van de schil hangt allemaal nauw samen met slechts
1 concept: veiligheid. Volgens Gaia Architects moet er nog veel meer
onderzocht worden naar de achterliggende principes en hoe wij als
mensen dit zouden kunnen toepassen.
Het kijken naar de bouwwerken van dieren met een oog op de
architectuur is in het geheel niet nieuw. Er zijn zelfs boeken geschreven
over ‘animal architecture’. In 1995 heeft J. Pallasmaa, een Finse architect
en professor op Technische Universiteit van Helsinki, een boek met
de titel ‘Animal Architecture’ geschreven. Met de bekende kritische
blik van een architect, kijkt hij naar de constructie en de functies in
het ‘gebouw’. Pallasmaa concludeert in zijn boek dat niet alle dieren
architectjes zijn, maar dat er ook onder de dieren Le Corbusiers en
Mies van der Rohes zijn. In het boek wordt de architectuur van dieren
vergeleken met die van mensen. De functies die de dieren aan hun
bouwwerken geven, zijn vaak vergelijkbaar met die van mensen.
Ook zij proberen de waterverschillen te controleren, bijvoorbeeld
de bevers die dammen bouwen. De temperatuur in hun ruimte te
controleren, termieten hebben hier vooral baat bij vanwege hun
dunne huid. Of voor ventilatie te zorgen, denk hierbij aan de enorme
mierenkolonie. Het schijnt dat zij naar verhouding op een constructief
efficiëntere manier bouwen dan wij wolkenkrabbers bouwen. Als
kanttekening moet wel gegeven worden dat de architectuur in de
vorm die wij tegenwoordig kennen nog erg jong is. Dieren bouwen
uit primaire behoefte naar veiligheid en beschutting terwijl mensen de
esthetiek bewust aanbrengen. Er moet kritisch gekeken worden of een
vergelijking tussen architectuur van dieren en architectuur van mensen
zo gemakkelijk getrokken kan worden. Dieren maken prachtige
bouwwerken die perfect functioneren, maar hoogstwaarschijnlijk is
het werken met enkel natuurlijke materialen voor de mens onmogelijk,
daar wij gewend zijn aan de luxe van het moderne leven. //
Bronnen> http://webecoist.com/2009/01/04/7-architectural-wonders-of-the-natural-world/ > http://news.bbc.co.uk/2/hi/science/nature/6972062.stm > http://www.dallasnews.com/sharedcontent/dws/news/localnews/stories/091107dnmetspider.2676a2d.html> ‘Ants Nature Secret Power’ documentairefragment> http://bbs.keyhole.com/ubb/ubbthreads.php?ubb=showflat&Number=1019840&site_id=1#import> http://www.onderwaterwereld.net/oww_ml/php/data.php?&TLC=NL&SOC=INSEK&SSC=Trichoptera> http://www.gaiagroup.org/Research/RI/animal_arch/index.html> http://home.worldcom.ch/negenter/484DLanimalArch_E01.html
15s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
When fashion and architecture collide…in photography.
Daphne Bakker
modelling architecture
Clockwise, from top left: Bauhaus, 'Haus Style', Luke Smalley, Wallpaper*, March 2009; Construction of MoMA renovation, 'High Art', Annie Leibovitz, Vogue US, November 2004;Walt Disney Concert Hall'Hot Town', Mario Testino, Vogue US, May 2005;'Do It Yourself', Steven Meisel, Vogue US, February 2007;Art Deco swimming pool, 'Stile Libero', Lucio Gelsi, Flair, April 2007.
16 s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
Much has been made, in exhibitions and books, about the similarities
between fashion and architecture. Both are based on protecting
the body and are informed not just by culture, art and politics but
also by practical limitations. In recent years designers and architects
have started collaborating on various projects, for example: Zaha
Hadid and Rem Koolhaas designing pavilions for Chanel and Prada
respectively.
One other similarity is the fact that both disciplines are often used
subjects within photography.
When models and architecture share the same frame, the photographer
often opts to focus his lens on the built environment, letting it upstage
the fashionably dressed tall creatures that inhabit the various glossies.
Sometimes this is taken so far that the model almost disappears and
all that is left is the monumentality of the architectural space or the
construction. This is often done by Peter Lindbergh, who has a fondness
for gritty urban spaces, like train stations.
Fashion photographers have always used various romantic and
exotic backdrops, as a way of adding excitement and interest to their
images. It’s also a way of adding depth, for instance by placing the
model off center, in a corner where the lines of a building converge.
This results in putting an emphasis on the model, yet still showcasing
the architecture.
Sometimes the photographer places models within a building and
lets us peer, like voyeurs, into their glamorous existence. Jason
Schmidt shot an entire fashion spread within this theme, pairing
world famous designers and models and photographing them from
outside the designer’s atelier, making sure that the building remains
recognizable.
Architecture is even implied at times by casting models as architects,
complete with blueprints, surveying the work of the goodlooking
construction workers, from atop machinery. Real construction workers
were used in Annie Leibovitz’s ‘High Art’, a spread she shot for Vogue,
celebrating the near completion of MoMA’s renovation. Top model
Natalia Vodianova played the role of “living” statue, stepping out of
a crate within MoMA’s gallery and floating around the site while the
construction workers admire her. The haute couture gowns Vodianova
wears throughout the spread are implicitely elevated to works of art,
worthy of being displayed in a museum.
But ultimately architecture is there just to help sell the glossy’s dream,
making us wish we were world travelers, in beautiful locations… and
better dressed.//
Below, from left to right:Model on yoga wheel in front of New York skyline, Melvin Sokolsky, Harper's Bazaar, 1962;Homage to director Michelangelo Antonioni , "an architect of space and time", 'Cinema Stills', Steven Meisel, Vogue Italia, October 2003.
17s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
Clockwise, from top left:Grand Central Station in New York, Peter Lindbergh, Harper's Bazaar, December 1993;Pierre Cardin's Bubble House, 'Think Graphic', Ellen von Unwerth, Vogue Italia, September 2001;Construction of MoMA renovation, 'High Art', Annie Leibovitz, Vogue US, November 2004;Walt Disney Concert Hall, 'Hot Town', Mario Testino, Vogue US, May 2005;Jean Paul Gaultier and model photgraphed in his atelier, Jason Schmidt, Harper's Bazaar, April 2002.
18 s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
In September another 800 freshmen will start to study Architecture. It is a taboo, but we'll speak it out loud: Not all of you will become architects! But what is the alternative? Becoming a hunter or a firefighter? Read of three former Bouwkunde students that picked a life beyond Bouwkunde.
Arend van WaartRosemarie Krautheim
dropouts [interviews]
Pieter Versteeg// Stylos 112// now creative director at flamingo records
how long did you study bouwkunde?
from 2001 – 2007 (absence in 2004/2005, Stylos 112 board in
2005/2006)
you studied bouwkunde in delft, what are you doing now?
I work as creative director and do artist handling for Flamingo
Recordings, the record label and management of DJ Funkerman and
DJ Fedde Le Grand.
was there a special event that made you switch studies?
I liked the creative and conceptual part of architecture. During my
studies I had the feeling that the space to explore this creative part
kept getting smaller and smaller. Because of packed semesters with
mostly small courses with a lack of immersion, or new educational
reformations by the government and the faculty board which had only
one intention: saving money, not creating opportunities for students. If
I had not been given the chance to earn a living in the music industry, I
would have switched studies to the Piet Zwart Academy in Rotterdam
to do a Retail Design Master.
have you ever thought about becoming an creative director in the
music industry before you started bouwkunde?
I dreamed of a job like this, but I never thought it would be possible to
make a decent living out of it. I did grab different opportunities during
my studies which made it possible in the end. I did several courses at
SNC Delft to learn about creating music. I worked in the record store
owned by one of Holland’s biggest djs to get to know the commercial
side of music industry. I did, and still do the bookings and management
of Bjorn Wolf, to gain experience in artist handling. And I did several
committees for Stylos organising events and was responsible for
BKBeats in 2006, as part of the Stylos board 112.
if you could decide would you switch again, now?
Switch from BK to current job: Yes, in a heartbeat. Although I know
this job might be less sustainable then a job at a architectural firm, I
knew I would get more out of this job in 1 year, then in 25 years as an
architect. Now, I’m doing things and meeting people I only dreamed
of. I love doing what I do, I never watch the clock at work, I even like
working late and I work together with a close group of sincere and
talented people.
I would also study Bouwkunde again. At Bouwkunde you learn a
lot of different things like designing, managing, drawing, computer
techniques, math, etc. With this variety of these and other skills you
are an asset to every company. I was also part of the Stylos board in
2005/2006 and several other committees. This gave me the opportunity
to explore and obtain knowledge that wasn’t in any textbook.
how much has your life changed since then?
Little and yet a lot. I still don’t work nine to five, listen to a lot of music,
go to great parties and do what I like… only now I travel around the
world and get paid for it . I went from studying to working. So now
everything I do is for real. This means more commitment, but also a
lot more satisfaction.
do you still have contact to people at bouwkunde?
Since Bouwkunde is a small community, most people know and see
each other almost on a daily basis at the faculty. When you step out of
this community you unfortunately loose contact with many of them.
Some I still see and these are friends for life!
your advice to people that want to switch studies
Follow your heart. I know, it sounds cheesy, but for me it’s the truth.
You can make the decision as tough as you like. Think of pro’s and cons,
long term and short term consequences, certainties and uncertainties,
more money and less money.
But in the end the choice is simple: Do what you like best, `cause you
will be happy when doing something you like. And you will always
excel in something that you like doing .
Jorn Henkes// graphic design student in Den Haag
how long did you study bouwkunde?
2 and a half year, I stopped after the first block in the second year.
you studied bouwkunde in delft, what are you doing now?
Graphic Design, at the Koninklijke Academie voor de Beeldende Kunst
in Den Haag
was there a special event that made you switch studies?
19s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
It was the technical part of the study. In the first year already I found
out that I was more interested in the creative parts of the study (like
Vormstudie and drawing e.g.) then the technical parts (physics and
mathematics). After starting the 2nd year I realized that it became more
technical and less creative in the way I wanted to work.
have you ever thought about becoming a graphic designer, before
you started bouwkunde?
Never, by doing Bouwkunde I became familiar to the wonderful world
of Graphic Design.
would you do it again, now?
I guess I won't change again, because the study I'm doing now is one
I want to finish and it gives a lot of stress, work and it costs a lot to
change study.
how much has your life changed since then?
A lot. I went to a new city, new environment which has a lot of
impact, completely different way of studying and another approach
of design.
do you still have contact to people at bouwkunde?
Very little. It’s hard to combine a new study, with new friends and a lot
of work, and the old friends from Bouwkunde.
Your advice to people that want to switch studies
Be sure you want to stop, talk with people, both your friends/students
as well as teachers, studieadviseurs and other people you have contact
with at Bouwkunde.
Perquisite// musician and founder of unexpected records
r: how long did you study bouwkunde?
I started to study when I was nineteen, so it was 2001 when I entered
Bouwkunde. I’d finished high school at the age of eighteen. Then I took
a break for a year, and I traveled through the U.S., and before that I
worked at a firm to get some experience in life. Then I started to study
bouwkunde in September 2001. I think I quit in the summer of 2004,
half a year before our first album was being released.
a: but you’ve been practicing music a lot longer?
Yes, I’ve been practicing cello since I was eight and I started to create
beats when I was fourteen. I always wanted to be an architect though
and I did music more for fun. At age 18 I made some demos and with
those demo’s I went travelling through the United States. During that
trip I got the idea to create my own record label. So two weeks after I
got back I established by own label.
a: so that was before you started architecture?
Yes, I started my label in March 2001, and I started to study architecture
in September 2001. I released my first record in October of that year.
a: Have you ever thought about becoming a professional musician
before you started Bouwkunde?
No. I really loved to make music, but actually I wanted to become an
Architect. Music was always a hobby but at a certain point I actually
started to earn some money with it, so I didn’t have to work at a
restaurant like other students.
r: how seriously did you study bouwkunde?
It was shifting. During the first year I really studied Bouwkunde, I
don’t mean to brag, but I remember that I got like 8’s and 9’s for some
projects so I was doing pretty well, I think. I was still living in Amsterdam
and I remember that I got up at 6 in the morning or something to
catch the train and most nights I was back at 10 or 11 ‘o clock in the
evening. That was really quite intense. When I started to do the North
West Metropolis project, it took so much time, this was the point that
my study really started to suffer. Before, my study was always my first
priority, but during this project my priorities started to shift. The EP
was also pretty well regarded in the press, so Pete and I decided to do
another EP called the Mindstate EP. After we released the EP, we felt
we could really build it out to be a whole album. So we started talking
with some labels and eventually made a deal with a European based
record label which was going to release our record all over Europe.
When this deal was done this was the moment that I decided to quit
my studies, though I quit Bouwkunde a half a year before that; after
Bouwkunde I’ve also studied History for half a year at the University
of Amsterdam…
r: would you do it again stop studying ? or do you have these
moments that you think about going back to architecture?
Let me put it like this so there will be no misunderstanding: I really
20 s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
liked the studies and during the first year I put a lot of effort into it,
but I prefer music. What I mostly liked about architecture is that you’re
really creating something, that you’re in a creative process. I really liked
the fact that the creative process was a priority in the studies. But after
the first year, the whole curriculum was changed. Before you had five
blocks in which you really did one design project each block. The focus
was on the creative process. In the new system the technical courses
became more important, while they were less interesting to me. So
this was one thing that simplified my decision.
The second thing was that the faculty was so huge that I never had
the feeling that if I would stop coming anyone would miss me. I really
missed a personal approach. But when I did music I had the feeling we
were sharing a vision and were building something up.
But there were also other things. For instance when you presented
your design you would be in a group with 12 students.
So, for me the approach a lot of time wasn’t personal enough and I
really felt a lack of interest between the students. You just did your own
thing, showed it to the teacher, got your mark and went away again.
a: was it the atmosphere created by the teacher, or was it the lack
of motivation of students?
I think both. There was always a lack of fresh air in that building. It
was an interesting building as well, the whole idea of a central alley
downstairs were you could bump into each other, I really liked that.
But I also think it was a so called ‘sick building’ in terms of ventilation. I
think that created an atmosphere in which people didn’t want to stay
any longer then necessary. I did feel strange though when I saw the
building collapsing after the fire. I was pretty shocked in fact, since I
did have a connection with that building. I mean: I loved it and hated
it at the same.I did spent a lot of time there.
On the other hand, if you ask me: would you do it again? I would say
yes. I don’t think that the fact that I studied architecture is a loss of
time. I learned to really work there. The first year you had to do insane
amounts of work within very short timeframes. It’s a work ethics that
really helped me in making music. It’s the same thing when you’re
finishing an album, you just have to go for it and skip a night of sleep
when you have to make your deadline. Maybe you won’t see your
friends for some weeks, but you have to go for it.
What I also learned is to think within concepts. First to think really broad
and then narrow your ideas down to what you really want to do. That’s
something I also use in music. And speaking about buildings: when
you create a track you’re building a structure with a beginning, middle
part and an end, and the process of how you do that is quite similar.
So I don’t think it’s a loss that I studied for a few years. I don’t think I will
return to architecture though. In music I can do so many things, besides
composing and producing I’ve also been doing the management for
Pete Philly & Perquisite all these years, so I’m also into the business of
music. I see so much opportunities within music and I think musically
I can develop myself so much more still, that I don’t think I will ever
get bored by that.
r: how much has your life changed? would you say like a 180 degrees
turn?
My life has changed a lot. The main thing is that I’m my own boss. I can
completely decide which day I’m going to do what, that’s great. And
no day is ever the same. Maybe today I’ve got a few meetings and an
interview. But maybe tomorrow I’ll have to fly to Sicily to play there.
For example two weeks ago we went to South Africa. So every day is
really different, each week is different.
r: do you have advice for people who are doubting between being
a hunter or studying architecture?
A hunter? Then I would say: keep on studying architecture! Haha. No,
I really believe in the power of believing in something. For example,
maybe I’m not talented to be a director, but if I believe in it and I will
work hard - I think I could be a successful director. I do believe in mind
power a lot. I think, when you’re doing architecture for a few years and
you don’t feel stimulated or it feels like a burden to you, then maybe
it’s not for you and you should switch. I think it’s never a loss: when you
go in a different direction you will still have this baggage of idea’s and
knowledge that you acquired by studying architecture, and maybe this
will give you fresh ideas within this other study. I think it’s never a loss
to switch. But when you feel inspired by architecture, by the teachers
and the students, I would definitely keep on doing it. //
images from left to right, page 2Jorn Henkes// graphic design student in Den Haag [http://www.jornhenkes.nlflamingo records, http://www.flamingorecordings.comPieter Versteeg, Pieter Versteeg with Mobyimages from left to right, page 3 Unexpected records logo , http://www.unexpected-records.comPete Philly & Perquisite tijdens een rondje over de Albert Cuyp in de PijpPete Philly & Perquisite by Jordi HuismanPerquisite by Fred van Diem, http://www.petephillyandperquisite.com/
21s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
Het klinkt allemaal te mooi om waar te zijn. Wanneer je eenmaal bent afgestudeerd kun je gaan werken als architect in een bedrijf of misschien zelfs voor jezelf. Maar het loopt niet altijd even positief af met het leven van de architect.
een leven over rozenHet leven van een architect loopt niet altijd als gepland. Het beslaat vele
overuren, heftige discussies met aannemers en ontelbare overtuigende
redevoeringen aan opdrachtgever en andere belanghebbenden. Niets
is zo belangrijk als ontwerpen van architectuur waardoor dit een
groot deel van sommige levens beslaat. De architect leeft voor het
ontwerpen. Soms gebeuren er vreemde dingen in het hectische leven
in de bouwkunde. Wat nu als de architect haar eigen ontwerp nooit
zou kunnen zien, of misschien nooit zou willen zien?
Iedereen die een beetje bekend is met architectuur kent de naam
Antoni Gaudí. Gaudí heeft een lange en interessante lijst met
ontwerpen op zijn naam staan in de periode 1880 tot 1910. Zijn
laatste werk is de bekende Sagrada Familia. Tijdens dit project leek hij
bevangen te raken van het geestelijke en wendde zich steeds meer van
het normale aardse leven af. Zijn leven had slechts één betekenis, het
afmaken van de Sagrada Familia. Hoe ironisch is het dan, dat juist in
deze periode de man wordt aangereden door een tram en vanwege
zijn sjofele kledij niet direct wordt geholpen. Gaudí overlijdt en zal
zijn levenswerk aan God nooit in levende lijve te zien krijgen. Extra
dramatisch is de brand tijdens de Spaanse Burgeroorlog geweest
waarbij de ontwerpmaterialen als maquettes en tekeningen volledig
verloren zijn gegaan. Hierdoor zullen we nooit weten hoe Gaudí de
kathedraal in oorspronkelijke versie bedoeld heeft. Tot op de dag van
vandaag wordt er nog steeds gebouwd aan de kathedraal. Men hoopt
de kathedraal ceremonieel te openen in 2026, 100 jaar nadat Gaudí
is gestorven. // Een ander tragisch verhaal is dat van Enric Miralles.
Zijn leven lijkt op rolletjes te lopen met een eigen architectenbureau,
verschillende grote opdrachten als het ontwerpen van Olympische
stadions en de stadvernieuwing in Barcelona. Miralles wordt
internationaal bekend in Europa en Japan en wint de eerste Nationale
Architectuurprijs van Spanje. In Nederland was hij de hoofdarchitect
van de restauratie en nieuwbouw van het Stadhuis in Utrecht. Door
de voorliefde voor werken met een historische context, was de
restauratie van het Stadhuis in Utrecht een echte uitdaging en eer
om aan te mogen ontwerpen. In 2000, het jaar van oplevering van het
Stadhuis, sterft Miralles aan een hersentumor, waardoor Miralles nooit
heeft kunnen zien hoe zijn ontwerp leeft in haar context. // Sommige
architecten kúnnen hun eigen ontwerp nooit zien, maar andere
architecten kiezen om persoonlijke redenen ervoor om hun eigen
ontwerp nooit te zien. Jørn Utzon is de architect van het Opera House
in Sydney en heeft deze keuze gemaakt. Het Sydney Opera House is het
icoon van Australië geworden en is in 2007 op de Werelderfgoedlijst
geplaatst. Ironisch is dat een sprekend en spetterend gebouw als het
Opera House niet door Utzon zelf is afgemaakt. Tijdens de laatste fase
van de bouw in 1966 heeft Utzon zich teruggetrokken uit de bouw en
is vertrokken uit Australië. De reden van vertrek komt door onenigheid
tussen verschillende ingenieurs, de gemeenteraad en Utzon over
ingewikkelde vormgeving van het bouwwerk. Utzon heeft destijds
besloten het gebouw nooit te betreden of te zien. Hij is hier echter op
terug gekomen door zijn besluit om de supervisor te worden tijdens
de renovatie van het Opera House. // In februari dit jaar is een ander
drama geweest waardoor het leven van een architect even wordt
verwoest. Afgelopen februari is het Mandarin Oriental hotel in China
afgebrand vanwege illegaal vuurwerk gebruik tijdens het Chinees
Nieuwjaar, terwijl het bouwwerk zelfs nog niet in gebruik genomen
of geopend was. Het is natuurlijk tragisch dat een ontwerp van OMA
waar zeven jaar met grote inspanning aan is gewerkt in zo een korte
tijd kan verdwijnen. Rem Koolhaas heeft niet gekozen voor dit afscheid
aan het gebouw, evenals alle mensen die hierin geïnvesteerd hebben.
Uit een positief oogpunt bekeken is het juist een geluk geweest dat
het bouwwerk nu afbrandt en niet terwijl het vol met mensen zit.
Tegelijkertijd is het een waarschuwing voor ontwerpers om door
middel van vormgeving op brandveiligheid te letten en niet enkel op
een brandblusinstallatie te vertrouwen.
Sommige mensen hebben een romantisch idee wanneer ze over
architectuur denken. Architectuur zou gaan over verbetering van de
wereld en het helpen van de mensheid. Maar soms lijkt bouwkunde
wel een soap waarin mensen hun uiterste best doen om de wereld te
verbeteren, maar waar het niet mag baten. Architectuur gaat niet over
rozen maar is een harde wereld waarin je zo kan verdwijnen door een
discussie of een sjofel uiterlijk. //
Bronnen
http://www.teije.nl/spanje/barcelona/gaudi_info_ne.htm#gd10http://www.architectenweb.nl/aweb/archipedia/archipedia.asp?ID=732http://kunst-en-cultuur.infonu.nl/geschiedenis/2159-sydney-opera-house.html
Nina Verkerk
22 s t y l o s / / f r e e l a n c e / / a l g e m e e n22
Simon Rochowski
craftsmen & death stars
Unfinished Buildings – The Missing Stage of Architecture
In George Lucas’ third Star Wars film “Return of the Jedi”, the Rebels
encounter the second generation of the Imperial war ship, the Death
Star. In this film, the Death Star is not the slick minimalist sphere of its
previous incarnation in “A New Hope”, but the gritty and fragmented
form of an object unfinished, hanging in space.
This image captivated a generation, but perhaps there is more than
the visual impact of the shot at work. It suggests an underlying
fascination with the revealing of usually unseen processes. Within
architectural education, there is perhaps an inevitable critical focus on
the dualist relationship between concept (often in the form of shaky
cardboard models threatening collapse at the slightest touch) and
the untouchable finished image of the hero-shot render. However,
between these two, like the hallowed ground of architectural virginity,
lies the whispered field of actually doing it, of making something; of
standing on site with a hard hat as the construction comes together.
Whilst some might hit a home run at 16 in the real world, many might
not lose their architectural cherry until their 30s, which, as certain
Austrian psychiatrists may tell you, is profoundly unhealthy.
Usually hidden behind hoardings and plastic sheet, we might be
forgiven for thinking of the building process as an extremely private
affair. You are not allowed in, you need special equipment, and even
if you pass these hurdles you may not know what to do when you’re
there anyway. Yet inside this hidden world lies the very essence of the
architectural process; the coming together of built form. This is why the
constructive process occupies such a central place in our minds, and
also why it is one of the most misunderstood. It represents the core
of our profession, yet at the same time it is the most absent from the
white tables and walls of the faculty. If you are still in doubt; I propose
this simple question: when was the last time you held a brick?
With the recent display that inflated architecture really is the
handmaiden of inflated economics, many have signalled a return to
simpler and more traditional values of craft, as evidenced not least in
this years Pritzker Prize. But perhaps this move has its roots in fields
beyond those of the foreclosed suburban McMansion’s front yard.
Whilst we may now, in western society at least, have entered an age
where your entire life will be digitally documented from birth until
death, this has led to such a tidal wave of personal information from
across the globe that the very concept of being culturally rooted
is evaporating. We may check the news from 3 different countries,
bank accounts in 4, and architecture blogs from 6. In light of this
fragmentation of identity across the internet, one can imagine a
duality arising of, on the one hand, a fragmentary notion of culturally-
based architectural production, and on the other, a desire to return
to something we can hold in our hands. The first could be surmised
not as, to use a loaded phrase, an international style, but rather, an
individual style. This individual style leads directly into the second
term, namely, craft.
Whilst the term craft may conjure up images of a white-haired man
in overalls holding a wood-plane, it ultimately it suggests an innate
knowledge of the working conditions and materials. Something that
is worked by hand to bring out its inherent beauty, borne of all the
inconveniences and inconsistencies of real-world materials. It is an
innate series of processes to go to make up the final object, be it table
or building. As such, it is unfinished. It is unfinished in the sense that
there will always be the opinion of the craftsmen as to whether it
needs slightly more or slightly less. We can only understand a finished
product through an understanding of the processes involved in its
creation, and short of taking a finished product and destroying it, the
alternative is to know how it came together in the first place. It is also
something that cannot be realised in the drawn detail, abstract as it
is from the reality of material. Unconsciousness of the realisation of
buildings serves to restrict the flow of process from concept to building.
Architecture should concern itself more with the processes happening
inside, rather than admiring the box afterwards. In short, architecture
should be less “A New Hope”, and more “Return of the Jedi”. //
Pictures:Death star from Star Wars
24 s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
Liselotte van der A
Het brein van een Bouwkunde student is voor velen een groot mysterie. Niet langer...!
all in my head
25s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
It is probably hard to keep your eyes off all the spectacular action
scenes during a James Bond movie, but paying closer attention
to the background setting may lead you to discover some typical
architecture. So let’s put James Bond’s charm aside for a moment and
have a look at a selection of buildings that have appeared throughout
those famous movies.
Himeji Castle in “You Only Live Twice” (1967)
Architect: Akamatsu Clan (modificated by Toyotomi Hideyoshi)
Location: Himeji, Hyogo Prefecture, Japan
Completion: 1346 (modified 1608)
Elrod House in “Diamonds Are Forever” (1971)
Architect: John Lautner
Location: Palm Springs, California, USA
Completion: 1968
Xin Dogterom
One tough spy, couple of bad guys, several glamorous girls... Well-known ingredients that have been repeatedly used in each Bond movie so far. However, the secret behind the success lies in one more ingredient:
007 architecture
This traditional Japanese castle acted as a “ninja training school” ran
by the Japanese Secret Service in “You only live twice”.
It is one of the three most famous castles in Japan. Set on the top of
the hill Himeyama, its impressive main tower (46 meters high) stands
out as a landmark. The main structure is of wood and finished with a
white plaster, therefore the castle is also known as “White Heron”.
A remarkable feature is the complex system of paths, meant for
misleading the enemy of reaching the entrance of the castle. Even
today, this system still proofs to be effective as many visitors get lost
in the maze.
It is where a lengthy struggle takes place between James Bond and
two foxy ladies with extraordinary fighting skills. The Elrod House (as
“Willards Whyte’s residence”) forms a nice scenery / background setting
in this scene, in the sixth Bond film starring Sean Connery.
Located in the same area as Richard Neutra’s Kaufmann House, the
Elrod House is set in a desert environment surrounded by mountains.
The main characteristic of the house is the round shaped living room
with a panoramic view on the landscape near Palm Springs. Hovering
above the space, the concrete roof gives the living room a futuristic
twist, which recalls the interior of a spaceship.
The glass curtain walls can be easily opened, dissolving the boundaries
between inside and outside. This effect is also enforced by an indoor-
outdoor swimming pool.
There is a possibility to rent the house for the real admirers.
26 s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
Festspielhaus Bregenz (Festival House Bregenz) in “Quantum of Solace” (2008)
Architect: Dietrich Untertrifaller
Location: Bregenz, Austria
Completion: 2006
In the latest 007-movie, Bond is after a criminal organization during
an performance of the opera Tosca. In fact, this performance takes
place on the Seebühne (Lake stage), the world’s largest floating stage
Millenium Dome / The O2 in “The World Is Not Enough” (1999)
Architect: Richard Rogers
Location: London, England
Completion: 1999
After a sensational boat pursuit on the river Thames, Bond and the
fugitive end up on the roof of the Millennium Dome, where the
fugitive escapes via an air balloon. Bond fails in catching her, as she
blows up the balloon with herself included, causing Bond to fall back
on the dome again.
Initially, the dome was built for the exposition “Millennium Experience”
to celebrate the new millennium. After the exposition, the interior of
the dome was transformed into an entertainment centre and was
renamed The O2, after its new owner. However, people still refer to it as
“The Dome” nowadays. Set on the Greenwich-peninsula in South-East
London, the dome has twelve yellow support towers, that stand for
the hours of the clock, referring to the Greenwich Mean Time (GMT).
Also the size is another reference to time: the diameter equals 365m.
The entire cladding is made of PFTE and rests on a cable net structure
to make the huge span possible.
In 2012 the Dome will be one of the host venues of the Olympic
Games in London.
on the lake Bodensee (or Lake Constance). After a drastic renovation, the
music and conference venue Festspielhaus in Bregenz has gained several
impressive halls. Many of them have a highly modern interior with giant
glass windows overlooking the lake or the Vienna Symphony Plaza in front
of the building. The contrast between the bright white concrete cladding
and the dark windows lead to a very taut appearance of the exterior.
It seems that the filmmakers have skipped the Bregenz Kunsthaus by
Pritzker Price winner Peter Zuthor, located just a couple of hundred meters
from the Festspielhaus.
ESO Hotel in “Quantum of Solace” (2008)
Architect: Auer+Weber+Assoziierte
Location: Cerro Paranal, Chili
Completion: 2006
With a landscape resembling the surface of Mars, the Atacama desert
in Chili is an ideal place for astronomical observations. It is where
the ESO (European Southern Observatory) is located, on the top
of the mountain Cerro Paranal. To accommodate the scientists and
engineers, there is a residence building featuring a swimming pool,
lounge and an indoor garden. The idea is an ‘artificial oasis’, which
provides tranquillity and protection against the extreme climatic
conditions. This latter property of the area lead to many measures and
limitations that had to be considered in the design of the building,
such as light regulation systems and the use of concrete, due to the
great fluctuations in temperature between day and night.
The ESO Hotel has acted perfectly as the hideout of the villain
Dominic Greene and it is also where Bond’s chase on the villains
ends… for now! //
Economic reality is putting architectural dreaming in Dubai to the test.
aircastles
I remember my first visit to Dubai in 1992. There was one indoor
shopping center in the area which had an escalator; the locals were
extremely proud of this. When looking for a place to eat, all we could
find were local shoarma stalls and one fast food chain: the Burger
Queen. Mostly the streets were bordered by sand and a few houses.
When I returned to Holland, the kids at school made me believe that
a place like “Dubai” did not exist (after all, they had never heard of it)
and I must have made it up. And if it did exist, why would anyone want
to go there? It’s only a desert.
In January 2009 I was there again, in much the same
location, only this time on the 52nd floor of the Emirates Towers Hotel,
carefully sipping my 120 Dhs (€24,-) cocktail in a trendy bar overlooking
the entire city.
Tosja Backer
It’s hard to grasp these changes. From a small fishermen’s town, this
place has grown into a city where everything seems possible.
Dubai is the largest city in the United Arab Emirates (U.A.E.). It
started vastly growing since the 1970s, when large oil reserves were
discovered. Dubai only has a small historical center; the rest of the
city was placed on the map in a matter of years. In fact, the U.A.E. as a
country did not exist until 1971.
This essential lack of history in combination with an abundance
of economic resources has produced a very particular type of
architecture: megalomane and iconic.
In a recent interview, Sheikh Hamdan Bin Mohammed Al Maktoum,
crownprince of the emirate Dubai, was asked “Why are you in such a
hurry? Why do you want all this development, now?”
he replied with a simple “Why not?” [1]
Sheikh Zayed Road, Dubai, 1990 The same street in 2008
This “why not” mentality seems to be what characterizes the
developments in Dubai and is clearly transferred into the built
environment. A chain of egotripping buildings has transformed the
calm desert into a cluster of towers, one even more stunning and
extreme than the other.
For a long time, the Dubai World Trade Center, (image 1) built in 1979,
was the tallest building along the skyline and the city’s major icon. It
is now, at 184 m, only on the 47th place on the list of Dubai’s tallest
buildings [2].
In the 1990s the mood was set for designing iconic architecture. Soon
the World Trade Center was topped by the Jumeirah Beach Hotel and
later the Burj Al Arab, Dubai's reknowned 5 and 7 star hotels. A nautical
theme is clearly visible in these buildings. Inspired by the Dhow, a local
sailing boat, these hotels are designed to look like a ship sailing towards
you in the clear blue sea. Tom Wright, architect of the Burj Al Arab, said
in 1994, “The client wanted a building that would become an iconic or
symbolic statement for Dubai. It needed to be a building that would
become synonymous with the name of the country."[3]
He definitely succeeded. The Burj Al Arab is, or at least was in the past
decade, the symbol for Dubai and one of the most photographed
buildings on the globe. Currently the tallest and most luxurious hotel
in the world, it embraces all of Dubai’s ambitions: bigger, better, richer,
and all new. The sky is the limit.
And if Dubai did exist, why would anyone want to go there? It’s only a desert.
The tallest building in the city: Left in 1980, Right in 2009
28 s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
There is another type of architecture dominant in the city. An imitative
type. Take a look at Mercato Mall (image). It is built to look like an Italian
Renaissance market area or railway station. Plastered walls, abundantly
decorated with plastic ornaments in all shades of pastel colors.
A little bit of Venice, right in the middle of Dubai, surrounded by large
billboards and
filled with chains such as TopShop, Mango, Starbucks, and McDonalds,
Why not?
Near the Burj Al Arab is Medinat Jumeirah, a resort designed to be like
a miniature ancient Arabian city. It consists of numerous resorts and a
shopping center, connected by waterways. The resorts are designed
as a series of traditional Arabic houses, including sand-hued walls and
decorative windtowers, whereas the shopping center is made to look
like an old souq. Guests and residents can travel between these areas
over the manmade waterways in small boats resembling the abras
originally passing over the Dubai Creek. Only the boats in Medinat
Jumeirah are completely silent and motorized and the Souq Medinat
Jumeirah is fully airconditioned and dominated by brand names of the
shops inside. The resort may have incorporated traditional ornaments
in its design; its luxury shows nothing of the authentic, primitive
lifestyle of the Bedouins originally inhabiting the area.
The vision of the designers was to recreate life as it used to be for
residents along Dubai Creek. [4] The project was completed in
September 2003: an attempt to artificially build history.
But things had to get more extreme than that.
Emaar, one of the U.A.E.’s leading real estate companies, is developing
the Burj Dubai (literally translated into “Dubai Tower”). At 800 meters
(current height: the final height is estimated at 818 meters), already
the world’s tallest building.
Nakheel, another leading company, has developed the Palm Jumeirah,
the Palm Jebel Ali, and The World: three immense manmade islands
in the Arabian Gulf. They are visible from the moon.
Leading architects from all over the world, including Zaha Hadid, Jean Nouvel and Rem Koolhaas, have entered competitions for
high rise structures in the emirate. On the Palm Jumeirah, Nakheel is planning to build a 1 km high tower as the “centrepiece” of the is-land. The company is also working on Dubai Waterfront, which they advertise as “an unprecedented city, twice the size of Hong Kong island”. This village full of luxury spans over 70 km of the coastline around Dubai. [5].
There is Internet City, Health City, Festival City, Media City and the 278
km2 Dubailand: the largest collection of theme parks in the world.
Designer Joachim Hauser developed the groundbreaking Hydropolis:
the first hotel to be completely situated under water. At the tip of the
A chain of egotripping buildings has transformed the calm desert into a cluster of towers, one even more stunning and extreme than the other.
Palm Jumeirah is the enormous Atlantis Resort: a hotel and water
themepark. And of course Donald Trump has to leave his mark on the
metropolis with his Trump International Hotel & Tower.
To take care of the all the traffic, a metro system is being built, said to
be operational by the end of 2009 and entirely finished by 2012. Plans
are underway for a second, larger airport, and there are even plans for
a U.A.E. spaceport.
So much room to dream.
Dubai contains 15-25% of all the world’s cranes; the city has more
construction workers than actual citizens, endlessly building castles
in the sky.
Until it has to stop.
Dubai has undoubtedly taken a daring approach. Currently, oil is
only 10% of the emirate’s GDP, and it is running out fast. The emirate’s
income depends mostly on tourism, real estate, and financial services
[6]. Plans were financed based on future predictions. These future
predictions during Dubai’s six year building boom were positive;
tourism was booming and the economy could only grow.
Except it didn’t.
Now, the global economic recession has inevitably affected Dubai.
The Trump International Hotel and Tower has been “postponed”.
Nakheel’s 1 km high tower is “under review”. Hydropolis might never
be completed. Nakheel has cancelled all sales on Palm Jebel Ali until
further notice as they have now only sold 52 of the 1,800 plots on the
crescent “A” of the island [7]. The building plans for the 3rd palm island
have been put on hold. Arabtec, one of Dubai’s leading construction
companies, has reported Dhs 4 billion worth of projects being cut
back. [8].
In fact, it is said that half of all construction projects have currently
been put on hold.
As quickly as foreigners are entering the emirate, they are being told
to leave again. According to Dubai’s policy, people without a work visa
must leave the country within a month. People with large debts risk
being imprisoned. 1500 work visas are being cancelled each day. [9]
This breakdown sounds just as extreme as Dubai’s initial boom.
Could it be that, at the same extreme rate in which the city began to
grow, it will collapse? That the big bubble on which these castles were
built will explode?
The truth is, no exact figures are being released, so no one can say with
certainty to which extent these speculations are accurate.
People can only draw conclusions from what they see.
The streets have cleared up; the initial traffic jams have made way
for empty roads. Catching a cab now takes only a few seconds as
opposed to over 30 minutes only half a year ago. Large numbers of cars
29s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
Dubai Opera House, Jean Nouvel
Anara Tower, Atkins Architects Dancing Towers, Zaha Hadid Dubai WaterfrontNakheel's 1 km tower
Sources:1. “Future of Dubai”, 60 Minutes, Interview with Sheikh Hamdan Bin Mohammed Al Maktoum. http://www.youtube.com/watch?v=A7usUeFYMeU2. http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_tallest_buildings_in_Dubai3. Dubai's Dream Palace - Burj al-Arab Hotel". Megastruc-tures. No. 70.4. http://www.alshindagah.com/julaug2003/madinat.htmlhttp://abduzeedo.com/unusual-architecture-dubai-part-1 5. http://www.waterfront.ae/6. http://www.businessweek.com/innovate/content/apr2009/id20090415_380317.htm7. http://internationalpropertyinvestment.com/projects-in-dubai-cancelled-or-on-hold8 . http://archive.gulfnews.com/articles/09/04/22/10306616.html9. Worth, Robert F. “Laid- Off Foreigners Flee as Dubai Spirals Down”, New York Times, February 12, 2009. 10. . http://archive.gulfnews.com/articles/09/05/08/10311557.html11. Rahman, Saifur. “Business” from Gulf News, May 7, 2009, p.33
are left on the streets and at the airport, abandoned by debt-ridden
expatriates. Rents have decreased by 60%.
With no one to fill the floors, why are 200 storey buildings still
needed?
On the other hand, the metro system is still underway, and so are most
of the large building projects. Some small companies have indeed
gone bankrupt, but this is leaving larger, more experienced companies
able to grow as they are able to select talented employees who left
the failing smaller companies. Many people have moved out of their
villas because they can no longer afford the rent or mortgage, but
they are temporarily staying in hotels or apartments, for a period up
to 3 months [10]. This is profitable for the longer established hotel
companies. In fact, local hotel chains are still growing quite extensively,
according to the Department of Tourism and Commerce Marketing in
the Emirates. [11].
Everyone is taking a “wait and see” approach. Undoubtedly there
have been and will be turbulous times, but Dubai is still a top tourist
destination and too proud to let itself be swept away by economic
uncertainties.
The local population is certainly aware of the relativity and ephemerality
of these riches. One of the earlier Sheiks is quoted to have said: “My
ancestors transported themselves on camels, my grandfather had a
Toyota pick-up, my father a Mercedes. I drive a Toyota Landrover, my
son has a Porche en his children a Mercedes. But possibly my great-
grandchildren will ride camels again.”
Could it be that his predictions will come true, faster than anyone
could have anticipated? Will Dubai, soon without a stable income,
return to being a small fishermen’s town? Will the city soon consist of
empty, neglected and forgotten towers and will the inhabitants have
to walk through the sand again and grab their lunch at a shabby fast
food place?
Perhaps not so boldly.
But perhaps these uncertain economic times are a perfect opportunity
for Dubai to take a step back to build more solid foundations for their
air castles. //
Mercato Mall: Venice in Dubai
Medinat Jumeirah
30 s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
Are you collecting iProducts or waiting that they get affordable? Or do you feel stalked by products and messages tagged with the ‚i’? What if the i conquers the building industry??
Rosemarie Krautheim
iPodarchitecture?Rosemarie Krautheim
It seems that the society is split in half with some few that are dreaming
to be part of the rising iCommunity. iHere and iThere represent ‘the’
trend: an obsession to be connected anywhere, anytime - A pervasive
society in an ever interacting, connecting and networking environment
with a multifunctional agenda phone that makes you the navel of
the world – “Yes, darling, the iPod unifies”. The phone an endless,
invisible lifeline, the laptop contains my work, life and brain? What
would happen if the iProduction invades the building industry? Not
that that hasn’t partly happened: the iPod can be used as a remote
control for not only music and TV, but lighting, climate control and
even security. But…
iBuildings?
Funny enough that since quite some time, architectural renders shine
like iPods. In Middle East, skyscrapers come as glossy iconic higher
and higher hulks that symbolize power and money. TU Delft students
discovered this more and more smooth mirroring look to use it for their
purpose. And it makes you wonder how they would materialize that
in real. Does the international style head into a high-gloss uniformity?
Is the little boom box a doom box that conforms everything into an
iPod? Exchangeable iPod shells share the unmistakable iPod look.
What if…
iSkins
these buddies come in different colors and patterns to cover a building
like the iPod shell covers the iPod. The most popular ones are definitely
the iGepard and the iCommerceParis. All buildings could have the
same surface at the same time: in London, Kuala Lumpur, Chigago,
Teipei, Dubai and New York.
iSpoofs
the iPottie and other spoofs are made for a contest to make up some
new Products. The iHouse on the other hand is meant to be serious.
An interaction between water temperature and colored light. //
Images and sources:
1. iPottie www.worth1000.com iGottaGo By imagarth contest: Apple Inc. made their mark in the computer arena. They revolutionized the music player industry, and now they're poised to take over the phone market. What will Steve and the gang come up with next? For this contest, you're required to sneak us into Apple's R&D facility and show us what new products they are cur-rently giving the patented "Apple" look. iToaster? iFork? iBus? iPencil sharpener? 2. iHouse smart faucet, this faucet includes an LED lighting that can be red and blue according to water temperature3. ‘Join the iTunes community’ campaign against Digital rights management
This article is send from iMind, may I? All names and products are invented fictional. You can not buy any of these prod-ucts shown here. Similarities with real products and trademarks, events or names are accidental and coincidental.Furthermore do I hope that Architecture will not become iPod-ish and that architec-ture will even become more varied than it is…
iFuture: All in onemy house my wife = iPodmyself = iPod
31s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
Canary Wharf [London]
Empire State Building[New York]
Petronas Towers[Kuala Lumpur]
SearsTower[Chicago]
Taipei101 [Taipei]
BurjDubai[Dubai]
200 m
"All buildings are equal? "
400 m
600 m
800 m
The new International Style ?
Tosja Backer
give me a break!
Follow an architecture student's daily frustrations here every issue..this time :parodie. the battle of my inner architect
33s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
An update by the organization team
On the 11th of May, the seminar is already full in swing. As the organizing students, we are pleased that the theme ‘Point of View’, with the focus on experience and perception
in architecture, receives a lot of attention. After the opening of Wytze Patijn the full room A, during the lectures of Herman Hertzberger and Patrick Healy, convinced us that
a lot of students support the choice for this theme.
The introducing lectures; the lectures of Derksen | Windt Architects about the perception of underground buildings; the debate moderated by Deborah Hauptmann, with
three very different positions about communication means in architecture by Robert Winkel, Kas Oosterhuis and Michiel Riedijk; the lectures about daily life in architecture
of Dick van Gameren and Takaharu Tezuka; the lecture of Paul Hekkert, to show the possibilities for the user’s perception from the field of Industrial Design; and the lectures
of Winy Maas and Enric Ruiz-Gelì about their explorations: All together an interesting program with various points of view. And still we have ahead: the multi disciplinary
positions of Oliver Thill (architect), Ronald Ijzermans (concept artist, Guerilla Games) and Marc Boumeester (film producer), the lecture of Marlies Rohmer and of course the
final workshop presentations. We hope to offer the faculty an interesting lecture series, and most of all to offer the participants an intensive and inspiring week. Keep in
mind that after the seminar the post-publication is coming!
Debate: Oosterhuis, Riedjik, Winkel (Friday, 8th of May) by Indesem spectator Rosemarie Krautheim
Michiel Riedjik, Kas Oosterhuis, and Robert Winkel were engaged in a heated debate over perception, the idea as an experience and the drawing. This debate was hosted
by Deborah Hauptmann, Associate Director of the Delft School of Design. The only non-TU Delft teacher was Robert Winkel from Mei Architecten, Rotterdam. The main
antagonists ‘praktijkhoogleraren Architectonisch ontwerpen’ of the TU, Oosterhuis since 2000 and Riedijk since 2007 turned out to be rivals like no others. What we saw was
a hot debate that momentarily twisted into a sort of mud-slinging talkshow. Communication as the subject matter of the debate, so as the theme of the Indesem, happened
to shift into an elementary discussion over the question if the drawing is the only means of representing an idea and trading expletives like ‘poor’, ‘bullshit’ and “stubborn
modernist”. Nevertheless, one key question was defined by Deborah Hauptmann: “Is the idea necessarily architectural or could experience also be, in this context the very
nature of the idea?” - Experience the nature of the idea? The nature of this debate was definitely the drawing. But the debate itself became an experience. Riedijk stated
that architecture would not be about experience at all. In his opinion the architectural design process starts with finding a position and “the idea starts with the drawing”,
a composition, followed by analysis and critique. Robert Winkel defined Riedijk’s definition as poor, because it would imply that people who can't draw cannot have ideas.
A drawing for him is mediating, it is communicating what it needs, but that’s it. Oosterhuis persisted that it’s possible to experience and communicate the idea, realize the
idea and build it without any drawing. For him a drawing is a bypass that is not the real thing, because it cannot be used immediately.
lezing van Takaharu Tezuka van Indesem deelnemer Tomas Dirrix
Het is begonnen. Een week met bijzondere mensen, interessante workshops, inspirerende lezingen en onvermijdelijk: weinig slaap. De gebruiker en de beleving, ervaring
van de hedendaagse architectuur staan centraal gedurende deze dagen. Dit thema was voor mij eigenlijk een oase in het huidige architectonische klimaat van concepten
en iconen. Het was ook precies dit gevoel dat heerste tijdens de lezing van Takaharu Tezuka, in het begin van de week.
Tezuka is een japanner, een architect, een vriend en laat zich inspireren door gewoontes, het gedrag en de wensen van de gebruiker en de opdrachtgever van zijn ontwerpen.
Dit resulteert vaak in een gebouw waarin niks opgedrongen wordt en alles in een zeer volledige, dankbare manier gebruikt wordt. Maar vooral in een gebouw waarin ruimte
is voor specifieke oplossingen voor karakteristieke eigenschappen en prikkels. Het gebouw wordt het verhaal van zijn bewoner en de bezoeker. Op deze manier wordt
Architectuur het vormgeven van een lifestyle van de gebruiker. Plotseling wordt het gebouw persoonlijk en misschien zelfs een “tool” om gedrag en gewoontes expressief
te maken. De workshops gaan over de beleving van het ondergrondse. Hoe ziet deze wereld eruit. Voor het eerst heeft de architect de kans om het gebouw onder een lap
grond te hangen, in plaats van het erop te plaatsen. Is deze wereld, het ondergrondse een omgekeerde ervaring? //
This is an excerpt of the Indesem 2009. Watch debates and lectures online soon: www.indesem.nl....
indesem en de nieuwe Oost serreIndesem organisatieTomas DirrixRosemarie Krautheim
Voor plafondisolatie zijn Heraklith Kombi-isolatieplaten de perfecte oplossing. Ze bieden een uitstekende thermische isolatie en geluids absorptie. De handzame platen zijn bovendien snel en makkelijk te verwerken. U kunt kiezen uit drie isolatie-uitvoeringen in vier structuren: superfine, fine, plain en micro. Prachtig in RAL-kleuren te spuiten. Heraklith Kombi-isolatieplaten: optimaal comfort en een feest voor oog en oor.
Heraklith Nederland B.V.,
Centuurbaan 150, 1403 AJ Bussum, Postbus 142, 1400 AC Bussum
Telefoon: 035 693 60 96, Fax: 035 691 68 64, E-mail: [email protected]
www.heraklith.nl
Betrouwbaar comfort in z’n mooiste vorm.
Kombiplaat met EPSOnze Kombiplaat met EPS heeft een hoge isolatie waarde gecombineerd met een licht gewicht, te monteren met mechanische bevestiging en onze gegarandeerde verlijmingmethode. Eenvoudige ver-werking, uniek geschikt voor vochtigere ruimtes met hoge esthetische waarde gecombineerd met geluid
absorberende eigenschappen maakt dit product tot de meest toegepaste constructie voor parkeergarages.
Het oppervlak is niet alleen esthetisch maar tevens stootvast en eenvoudig te onderhouden en in later stadium eenvoudig overschilderbaar. Tevens is EPS volledig recyclebaar en van brandvertragende kwaliteit.
Kombiplaat met SteenwolOnze Kombiplaat met steenwol als isolatiemateriaal heeft een zeer hoge brandwerendheid en beschikt over nog betere akoestische eigenschappen. De Kombiplaat met steenwol is mechanisch te bevestigen.
Kombiplaat met ResolIndien de hoogte beperkt is, is onze Kombiplaat met Resol de beste oplossing. De eigenschappen zijn wederom indentiek als de andere Kombiplaten met als specifiek voordeel de beperkte hoogte in combinatie met hoge thermische waarden.
Al onze Kombiplaten zijn al jaren toegepast in Parkeergarages, balkon- of gevel- overkragingen, bordessen, entrees kortom toepassingen waarbij esthetisch plafond afwerking met hoge eisen van toepassing zijn. Eisen op thermisch, akoestisch, esthetisch, hoge relatieve luchtvochtigheid, brandwerendheid, duurzaam gebied en eenvoudig te verwerken en te onderhouden.
13979 Adv Heraklith 110x340 Def.indd 1 24-02-2009 11:03:37
1. Indesem in de Oost Serre 2. Debate between Riedijk, Oosterhuis and Winkel 8th May by Bas Wetzel
3. Indesem workshop by Esther Verhoek
35s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
Don’t you just wish that work and fun can be combined? That you can have a laugh without feeling ashamed of learning about the wonderful world of architects? Fear not, for the solution lies before you…
Liselotte van der A
Moving pictures
Sometimes it seems like architects pop up all over the place.
Although the standard occupation of male characters in movies or
tv-series seems to be a lawyer or a doctor, architects are featured
extensively. From Juror number 8 in 12 Angry Men (1957) to killers
and/or victims in detective series such as Columbo or Inspector
Morse.
In the beginning of film, architects were portrayed as hard working
men, passionate in their jobs and lives. Their combination of artistic
talents and élan were considered better than in a painter or poet;
therefore it was usually the architect that got the role of alpha male.
Even when closer to the ‘dark side’, an architect still works from
his passion and commitment: they can do almost nothing wrong!
Architects are seen as positive: Mr. Brady from The Brady Bunch
(1969-1974) was an architect, even.
There are also quite a few cases of really REALLY ‘bad’ architects
in the movies. One of the first ones was a devil-worshipper-cum-
satanic-cult-leader-cum-architect (an occupation of many, it seems
in the movies..!) in The Black Cat (1934). In The Towering Inferno
(1974) the architect makes a bad decision, which results in the
tallest skyscraper ever becoming a, erm, towering inferno. From
untouchables, architects are portrayed as extreme nutcases: movies
show us that they are no longer above the law.
Only to find out then that the brief wasn’t for a slaughterhouse.
A classic Monty Python sketch (1970) shows two of these extreme
architects: two architects have been chosen to present their design
for a residential building. In true Monty Python-tradition, nothing
seems to be going right. The first architect made a twelve-storey
block “combining classical neo-Georgian features with the efficiency
of modern techniques”; so far so good. Continuing with conveyor
belts past murals depicting Mediterranean scenes, he suddenly
starts talking about rotating knives and soundproofed rooms.
Only to find out then that the brief wasn’t for a slaughterhouse;
the architect is extremely disappointed that his design will not be
considered: “this is just the sort blinkered philistine pig ignorance
I've come to expect from you non-creative garbage!”
Architect number two is ushered in. A promising looking building
(with two hundred and eighty modern apartments) is presented,
until half the model falls down. Repeatedly. We’ve all learned that
when a model doesn’t work, the building itself will probably not
work, but the architect desperately tries to save his design with
quick and loud talking, while holding everything together. That
is, until he explains the non-flammable materials: bad move, as his
model is now on fire. But, because the flats are non-luxury, there
will be no need to change anything about the design. With the now
exploded model on the background, this design is chosen as the
winning model…
“Dude, lots of chicks think architects are hot. Think about it, you create something out of nothing. You’re like God. There’s nobody hotter than God.”
In a more recent example, the narrator of the sitcom How I Met Your
Mother (2005-present) is an architect. The series revolve around a
group of friends and the ‘adventures’ that they have. Although our
architect narrator never seems to work on drawings or stress to
finish before a deadline, he does frequently make remarks about
his job, memorable quotes including: “Dude, lots of chicks think
architects are hot. Think about it, you create something out of
nothing. You’re like God. There’s nobody hotter than God.”
In the episode “Woooo!”, he finally works on a building. He’s in the
race to build a new bank and has to beat three Swedish architects
all called Sven (of course). Hilarity ensues when the Swedes present
themselves and their design (a dinosaur-like fire-breathing -thing)
on the beats of a techno song (suuuuure). They also have a model
of their design, complete with flamethrowers. Maybe something
for your next model?
A collaboration between the architecture world and the television
world also resulted in an episode of The Simpsons (1989-present)
guest starring an animated Frank Gehry. As Marge Simpson
convinces the town of Springfield to let Gehry design a concert
hall (caption on a magazine: “It ’s so Good it ’s Gehry!”), the
architect is visited in his self-build house, where he flings together
a few pieces of papers to make another version of his signature
buildings! This episode is a great watch if you’re familiar with the
way Gehry works.
In another episode, Lisa learns of ‘the Simpson Gene’, which makes
everyone in the family unintelligent as they get older. Together
with her mother Lisa luckily finds out that this gene only affect the
men in their family: the women are all successful doctors, lawyers
and architects! Lisa still has the world at her feet.
pop-culture architect
1. Indesem in de Oost Serre 2. Debate between Riedijk, Oosterhuis and Winkel 8th May by Bas Wetzel
36 s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
Occasionally though, the term 'architects' has nothing to do with
buildings. One of the most well known ‘other’ architects is the
character of The Architect in the Matrix-trilogy (1999-2003). He is the
programme that created the Matrix, yet another programme; he is
called The Architect because the structure of computer programmes
is sometimes referred to as the architecture. Neo (Keanu Reeves)
encounters The Architect on his way to save his love, mankind and
the world (preferably in that order). The Architect gives Neo a choice:
save mankind but destroy a real city, or try to save that city but
ultimately destroy everyone and everything. Not much of a choice,
don’t you think?
The Architect is portrayed as an older, almost regal man with no
feelings and emotion. Being another kind of architect, that seems
about right..! The MTV-parody also featured the character of The
Architect, played by Will Ferrell; this is a must see for hilarity!
In the movie Zoolander (2001) this Will Ferrell plays Mugatu, a designer.
When presenting a model to Zoolander (Ben Stiller), Mugatu daintily
runs around in his office: empty besides a designer chair and large
portraits of himself. The model is of the ‘Derek Zoolander Center for
Kids who can't read good (and who wanna learn to do other stuff
good too)’ and looks like a box with a book on top. After giving the
model a few pouting trademarks looks, Zoolander throws the model
on the floor, shouting: “What is this? A centre for ants? (...) How can we
be expected to teach children to learn how to read if they can't even
fit inside the building?” Excuses by Mugatu of it being a scale model
are ignored by Zoolander: “The centre has to be at least... three times
bigger than this!” Well, of course! Three times should be enough..!
“How can we be expected to teach children to learn how to read if they can't even fit inside the building?”
Models are also featured extensively in the film Life as a House (2001).
Kevin Kline plays an architect who is diagnosed with cancer, quits
his job and decides to build his own house. A while before this,
though, Kline gets very angry at his bosses in the architectural firm
and decides to do the extreme: quitting his job, he destroys each
and every one of the models (!!) he has ever worked on. Being one of
the senior architects, these are quite a lot of models. Although the
scene is painful to watch if you’re a non-architectural person, with a
background in architecture it’s horrendous to watch. Seeing all those
beautiful models get destroyed is a complete nightmare!
Every week, an architectural personality will come in to be the guest juror.
Talking about models, now we have only to wait for “America's Next
Top Architect”. What a laugh that would be; you've read it here first!
Imagine audition rounds all over the USA, with architectural students
eagerly awaiting the presenter of the show, a Hollywood entertainer
who dabbles in architecture (Brad Pitt maybe?). The jury will most
certainly consist of a hot-shot project manager (preferably working
in Dubai), an architectural writer-slash-critic working for the New York
Times (to balance out the LA vibes from the presenter) and an urbanism
or interior architect (probably female). Every week, an architectural
personality will come in to be the guest juror, somehow linked to the
theme of the week. For make-over day (episode three!), Ty from Extreme
Home Makeover should help with choosing the décor and appliances;
for conceptual thinking, why not get Peter Eisenman or Rem Koolhaas?
High tech architecture and construction should be represented by
sir Norman Foster and last but not least, the environmental episode
should welcome Al Gore.
The prize will be a year long internship with a world renowned architect
and an apartment for the duration of that time. There will be a few
fieldtrips as well, covering the history of architecture and the different
fields of work in the present. …Where can we sign up?!
Reading a book
37s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
A must-read for all architectural students and architects has to be
The Fountainhead (1943). This cult-like book is about an idealistic
young architect who doesn’t throw his ideals overboard to become a
world-famous architect, but chooses to work by his principles on ‘less
interesting’ designs instead. He is an avid supporter of the modern
movement and refuses to work with outdated traditions, which results
in him getting kicked out of his architectural institute. This also means
that he closes his office so that he doesn’t have to give up on his vision.
Cue drama, romance, struggles with all kinds of things and of course
a lot of architecture. The book was made into a film in 1949.
He chooses to work by his principles on ‘less interesting’ designs instead.
Although these are not necessarily placed in the humour-sections,
romance novels are also an interesting read. Next to doctor's (again
with the medical!) romance novels, there's a whole branch completely
devoted to architects. These architects (fill in manly name) are usually
the strong/silent types with luscious hair and multiple pin-striped
suits, trying to win the heart of the heroine (fill in interesting name)
and securing the job for the Worlds' Most Interesting and Wonderful
Building(TM). The woman is usually intelligent and working for a law
firm, trying to rid the world of injustice; in a different storyline she
doesn't agree with the plans and infiltrates to stop the build.
These architects are usually the strong/silent types with luscious hair and multiple pin-striped suits.
Standard to the rest of the books, the heroine of the story has to
work with the architect, which she of course does not want to: he is
a complete jerk ohmygod and is only in it for the money!! But never
judge a book by its cover: the architect has a soft side, because he
designs the building for his mother/sister/brother/best friend ever/
puppy/long lost twin brother/et cetera. So in the epilogue they are
married, running a successful architectural firm and still have time
to spare to have lots and lots of babies. All in all an easy read when
you're on the go or having a lazy Sunday.
Note that it's almost never the woman who's the architect.
Continuing with hot architects, a survey showed that women find
(male) architects extremely sexy. Though perhaps no ideal partners,
architects have been voted the sexiest male professionals. They “are
seen as being balanced and rounded individuals who combine a
creative approach with a caring, thoughtful disposition” (see insert
for the rest of the article). Wasn't it the combination of creativity and
technical thinking that attracted most students to Bouwkunde in
Delft? There is hope for us yet.
One fun last fact: Barack Obama would have liked to be an architect
if he wasn’t a politician. //
12 Angry Men (1957): directed by Sidney Lumet and starring Henry Fonda, Lee J. Cobb and E. G. Marshall.The Brady Bunch (1969-1974): created by Sherwood Schwartz and starring Robert Reed, Florence Henderson and Barry Williams.The Black Cat (1934): directed by Edgar G. Ulmer and starring with Boris Karloff, Béla Lugosi and David Manners.The Towering Inferno (1974): directed by John Guillermin and starring Steve Mc-Queen, Paul Newman and William Holden.Monty Python’s Flying Circus - the Architects Sketch (1970): created by Monty Python and starring Michael Palin, Terry Jones and John Cleese.How I Met Your Mother (2005-present) – Woooo! (season 4, episode 72): created by Carter Bays and starring Josh Radnor, Jason Segel and Cobie Smulders.The Simpsons (1989-present) – The Seven-Beer Snitch (season 16, episode 14): created by Matt Groening with voices of Dan Castellaneta, Julie Kavner and Nancy Cartwright.The Simpsons (1989-present) – Lisa the Simpson (season 9, episode 17): created by Matt Groening with voices of Dan Castellaneta, Julie Kavner and Nancy Cartwright.The Matrix (1999-2003) – The Matrix Reloaded and The Matrix Revolutions (2003): di-rected by the Wachowski Brothers and starring Keanu Reeves, Laurence Fishburne and Carrie-Anne Moss.Zoolander (2001): directed by Ben Stiller and starring Ben Stiller, Owen Wilson and Will Ferrell.Life as a House (2001): directed by Irwin Winkler and starring Kevin Kline, Kristin Scott Thomas and Hayden Christensen.The Fountainhead (1943): written by Ayn Rand.
38 s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
Wat is er op dit moment gaande in de architectuurwereld, het publieke domein of in de achtertuin van je buurman.
Tomas Dirrix
synergie
De betekenis lijkt utopisch, en gaat uit van een opheffing van de
incompatibiliteit tussen functies en organen en een wederzijdse
versterking van de onderlinge reacties. In de biologie wordt deze term
gebruikt om aan te duiden dat verschillende organen samenwerken
om eenzelfde functie te vervullen; omgekeerd kan het ook betekenen
dat verschillende functies gerealiseerd worden door één orgaan. In
de wereld van de architectuur duidt dit fenomeen vooral op het effect
van een samenwerking die groter is dan elk van de samenwerkende
partijen afzonderlijk zou kunnen bereiken, een thema dat zeer
vanzelfsprekend zou moeten zijn.
Onlangs gaf Marlies Rohmer een bescheide lunchlezing tijdens de
Indesem week. Zij belichtte onder andere het recentelijk geopende
‘Moskeeverzamelgebouw’, wat in vele opzichten een opmerkelijk
verhaal is. Het is uitzonderlijk om een Turks én een Marokkaans
centrum (met gebeds- en cursusruimten) te combineren met een
Nederlandse instelling voor werkvoorziening. Hoewel dit vooral een
natte droom is van het integratie beleid, is het ook een uitdaging voor
de architect om deze verschillen om te zetten in een synergie.
“Eetcultuur en mode zijn doorgaans de eerste terreinen waar culturen zich mengen. Naar deze fusie zijn wij ook in de architectuur op zoek gegaan”, aldus Marlies Rohmer.
Wellicht nog doeltreffender is het project Urban Nouveau. Een
proefproject dat de Netaji Nagar, een plak van een grote krottenwijk
in Pune, 180 km ten oosten van Bombay, van binnenuit wil vitaliseren.
Volgens Urban Nouveau zijn buitenstaanders geneigd krottenwijken
te zien als een besmet deel van de stad. Slechts door naar de
gemeenschap te luisteren kan deze hoge dichtheid van naast elkaar
geplaatste hard werkende mensen begrijpbaar en tastbaar worden.
Intense workshops met de gemeenschappen waar ideeën werden
voorgesteld, gebruikmakend van hulpmiddelen zoals schaalmodellen
en tekeningen, heeft al geresulteerd in een fysieke synergie. Op
basis hiervan, zijn drie huisprototypen ontwikkeld voor de families
om uit te kiezen.
Mosstika Moss gaat een denkbeeldige synergie aan met de vervuilde
betonnen jungle van de moderne stad. Edina Tokodi’s groene graffiti
valt voorbijgangers op veelvoudige sensorische niveaus aan. Het is
zacht en toegankelijk. Het is in leven. Het is gevormd om ons aan
werelden voorbij muren te herinneren.
39s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
Two students are sharing their personal adventures abroad with us. One will provide us with photo stories about an exchange programme in Paris, while the other is writing about kife and an internship in Münster. Here is part one of their continuing stories.
Joep Kuys en Xin Dogterom
“Zodra je door hebt hoe je met R om moet gaan, heb je negentig
procent van het werk door,” is een gevleugelde uitspraak onder
collega’s over onze baas. Tijdens mijn eerste week was hij in het
buitenland, maar toch overduidelijk aanwezig. Zijn naam zoemde
door kantoor, meestal gevolgd door: “zou hier dit van vinden.”
Dit maakte op mij een nogal nerveuze indruk en ik begon me af
te vragen wat R voor iemand was.
Bij terugkomst bleek hij een man die zich met elk detail
bezighoudt. Als stagiair op de prijsvragenafdeling heb ik
dagelijks met hem te maken. Hij besteedt rustig een uur naast je
om met een stokje (die liggen door het bureau verspreid) lijnen
over je beeldscherm te verslepen. Ook kan hij een kwartier bezig
zijn met een uitleg over de manier waarop de terrastafeltjes voor
de 1 op 500 maquette gemaakt moeten
worden van een tandenstoker.
In dat laatste geval vond hij de tafeltjes
na bijna drie uur tandenstokerstukjes
snijden (én schuren) toch niet klein
genoeg. Hij besloot dat simpelweg
spijkertjes in de maquette slaan er
veel beter uit zou zien.
story abroad
Mijn baas is weer een paar dagen in het buitenland, en ik heb
een paar gevels en plattegronden getekend waar ik best trots
op ben. Toch ben ik nerveus. Wat zou R er van vinden?
colours of wine during picknicks in the parks. Public drinking is
very popular here (especially among students). The best places
I have found are on the Pont des Arts and at the Sacre Coeur,
where it is actually crowded with people at night.
Then there is also school. I am taking three courses (in French!): a
design studio, an art history class and a film project. The studio
is about designing a villa in one of the suburbs of Paris. The
Time flies! It has already been more
than two months and Paris feels like
hom e now. I k now my way quite
well around town and have taken
almost every metro line at least once!
L i fe here has b e en mos t ly ab out
consuming baguettes and drinking all
pace of the design process is much lower than in Delft. Also, we
never start on time; teachers and students keep up the Parisian
reputation of being late. However, there is a lot of freedom in
the project which leads to more experimenting.
So far, springtime
has been a wonder-
ful time with a lot
of holidays. And
now, I am eagerly
waiting for the
summer to come.
40 s t y l o s / / p a r o d i e / / a l g e m e e n
This is a recurring page, where you can get inspired, interact and participate. It is acollection of mixed media hints (books, web-pages), that you won't find on your tutor'sliterature list!
Liselotte van der ADaphne Bakker
get inspired
Lunch with Front Studio
http://www.lunchstudio.blogspot.com/
// blog
Every day this blog is updated with all the delicious food that appears
on the table: “A reminder to stop, chill, breathe in fresh air and most
importantly - EAT. Architects by profession, we're also ladies who
lunch. ”
Photos made by Todd Selby
http://www.theselby.com/
// database
This website features photos by Todd Selby, who photographs 'hip
people' (actors, models, architects. etc.) in their home.
xkcd
http://xkcd.com/
// comic
"A webcomic of romance, sarcasm, math, and language" where the
artist uses stickfigures in a very convincing way to convey his message.
The Wikipedia-page is also interesting to read.
MUJI's wooden cities
http://www.mujionline.co.uk/
// building blocks
Get in touch with your inner child by playing with the japanese
brand's wooden blocks shaped as iconic buildings.
Klaus - The Blog
http://klaustoon.wordpress.com/
// comic/blog
Klaus, a Spanish cartoonist who wishes to remain anonymous, spends
his time making fun of Harvard's GSD, Rem Koolhaas and politics.
Top Related