Crayons, fusain, sanguine, encres… le dessinateur peut combiner de
multiples techniques simples pour obtenir une large gamme d’effets.
Encore faut-il connaître chaque outil et maîtriser les bases du dessin
pour atteindre le résultat souhaité.
Laissez-vous guider pas à pas par un artiste expérimenté. Chaque
exercice vous permettra d’approfondir un point technique : ombres,
éloignement des plans, volumes, etc. En une séance, « alla prima »,
vous dessinerez natures mortes, portraits, nus ou paysages. Tous ces
modèles sont à la portée de l’artiste débutant. Le dessin n’aura bientôt
plus de secrets pour vous…
Des
sin
Des
sin
MD
S : 5
9186
014
,95
€ T
TC
www.fl euruseditions.com
Dans la même collection
Un
e in
itia
tion
pas
à p
asP.
de M
ich
elis
Pierre de MichelisAlla Prima
DessinDessinDessinDessin
Une initiation pas à pas
Une initiation pas à pas
20 modèles à dessiner en une séance
AP_DESSIN.indd 1AP_DESSIN.indd 1 28/07/14 18:1028/07/14 18:10
AP_DESSIN_PAO2.indd 4AP_DESSIN_PAO2.indd 4 28/07/14 17:5728/07/14 17:57
SommaireAvant de commencer
Notions de base 7
Les outils et les bons gestes
du dessinateur 9
Dessiner en couleur 11
Autres techniques de dessin
et outils complémentaires 13
Encres 16
Réalisations
Portrait d’enfant à la sanguine 18
La fi gure humaine 22
Nu allongé 24
Le fusain 28
Personnages 30
La silhouette 34
La main au naturel 36
Une main, un pied… 40
Nature morte avec des courges 42
Deux tasses 46
Les pommes vertes 48
Les textures et valeurs 52
Toits de Paris 54
La perspective 58
Bateaux 60
Carnet de voyage au bord de la mer 64
Un paysage bucolique 66
Arbres 70
Le chat 72
Études de chat 76
AP_DESSIN_PAO2.indd 5AP_DESSIN_PAO2.indd 5 28/07/14 17:5728/07/14 17:57
AP_DESSIN_PAO2.indd 6AP_DESSIN_PAO2.indd 6 28/07/14 17:5728/07/14 17:57
7
Notions de baseL’art du dessin ne se limite pas au maniement du crayon à papier. Crayons de couleur, carrés de pas-tel, fusains, encres diverses, avec leurs indispen-sables plumes et pinceaux constituent autant d’ou-tils et de techniques qui offrent d’infi nies possibilités au dessinateur.Le papier est le principal support du dessin. On choisira sa qualité selon le type de travail envisagé. Il existe différents papiers blancs et colorés : le papier à croquis léger, les feuilles réunies en carnet, le papier à dessiner de grammage varié, du papier pastel Ingres jusqu’à la feuille épaisse de 300 g pour le lavis. De même, il existe des papiers à textures différentes, plus ou moins « à grain », créés pour l’aquarelle mais qui sont utilisés avec bonheur pour le dessin. Le dessin est une technique adaptée à toute cir-constance. Le crayon est souvent une technique d’extérieur qui sert à fi xer l’instant. Le dessin peut être une fi n en soi ou bien servir de base pour une création ultérieure, à l’intérieur. C’est la technique préférée des voyageurs : les carnets de voyage témoignent des émotions vécues. À l’intérieur, pour des raisons évidentes d’installation, les des-sins qui exigent un important matériel, notam-ment les encres, sont plus faciles d’exécution. Ce cadre intimiste est propice à d’autres sujets : natures mortes, portraits, etc.
AP_DESSIN_PAO2.indd 7AP_DESSIN_PAO2.indd 7 28/07/14 17:5728/07/14 17:57
AP_DESSIN_PAO2.indd 8AP_DESSIN_PAO2.indd 8 28/07/14 17:5728/07/14 17:57
9
Les outils et les bons gestes du dessinateur Dans la boîte à dessiner basique qui accompagne l’artiste à l’extérieur et dans l’atelier on trouve, par excellence, un crayon à papier. Il peut être dur ou tendre, ce qu’indique le numéro qu’il porte, de HB à 9B ; l’artiste fait son choix selon l’effet souhaité. La qualité de la mine permet d’obtenir toutes les nuances et les contrastes voulus, tant en texture qu’en perspective. C’est pour cela que la taille du crayon au cutter est très importante. Selon la lon-gueur et la position de la mine, le crayon permet de marquer par exemple les points ou d’étaler un clair-obscur ; il couvre toute la gamme des nuances, du presque blanc au noir le plus profond.
Points, hachures et crayonnages… le crayon à papier permet tout cela. Le dessinateur doit trouver la bonne tenue du crayon. En général, il convient de le tenir entre le pouce et l’index. Le résultat dépend beaucoup de l’appui qui est exercé. Les hachures peuvent être plus ou moins denses, les crayonnages plus ou moins rapprochés… Les deux peuvent cou-vrir complètement la feuille ou, au contraire, créer un voile. Entre les deux, un éventail de nuances est possible. Le porte-matériel comporte aussi les crayons blanc et noir, afi n de pouvoir accentuer les nuances.
AP_DESSIN_PAO2.indd 9AP_DESSIN_PAO2.indd 9 28/07/14 17:5728/07/14 17:57
AP_DESSIN_PAO2.indd 10AP_DESSIN_PAO2.indd 10 28/07/14 17:5728/07/14 17:57
11
Dessiner en couleur
Si le sujet ou l’humeur l’exigent, l’artiste se sert de crayons de couleur. Ils possèdent les mêmes quali-tés et offrent le même traitement que le crayon à papier mais leurs couleurs changent bien sûr la donne. L’utilisation de crayons de couleur autorise les com-binaisons chromatiques. Le dessinateur peut croi-ser les couleurs, les superposer, créer des trames, tout en variant la force d’appui. Les boîtes à outils comportent également un choix de crayons san-guine et sépia.
Le pigment de la sanguine se décline en nuances de rouge terre. C’est l’oxyde de fer qui lui confère cette teinte unique. Commercialisée sous forme de craie, de crayon et de pastel, on utilise volontiers la sanguine en crayon pour dessiner. Comme la san-guine, la sépia - l’encre de seiche - se pratique éga-lement en carré pastel et s’utilise aisément en crayon.
AP_DESSIN_PAO2.indd 11AP_DESSIN_PAO2.indd 11 28/07/14 17:5728/07/14 17:57
AP_DESSIN_PAO2.indd 12AP_DESSIN_PAO2.indd 12 28/07/14 17:5728/07/14 17:57
Portrait d’enfant à la sanguineLe canon d’un visage s’inscrit dans un ovale quadrillé. Il permet de garder les proportions générales et de démarrer un portrait quelle que soit la position. Le canon sert de trame : l’emplacement des yeux, du nez et de la bouche se décale selon l’âge du modèle, ses caractéristiques et la position de la tête.
1 Démarrez par un ovale
régulier. Inscrivez-le dans un
rectangle et faites passer une
ligne verticale et une autre
horizontale par son centre.
L’horizontale indiquera la ligne
des yeux. De même, divisez en
deux la moitié basse du visage
pour indiquer la ligne du nez.
Faites pareil pour l’emplace-
ment de la bouche.
Matériel• Papier bistre (Ingres)
• Crayon à papier 4B
• Crayon blanc tendre
• Crayon sanguine
• Gomme mie de pain
AP_DESSIN_PAO2.indd 18AP_DESSIN_PAO2.indd 18 28/07/14 17:5828/07/14 17:58
19
2 Esquissez le visage de l’enfant sans rentrer dans les détails. Redessi-
nez la ligne centrale, le visage n’étant pas parfaitement de face. Tracez les
sourcils et les yeux, les narines et les lèvres. Insistez bien sur la rondeur
des pupilles et laissez l’espace indiquant la bouche entrouverte. À l’exté-
rieur de l’ovale, tracez la ligne des cheveux et de la joue.
3 À la sanguine, redéfi nissez les éléments suivant l’éclairage.
Travaillez par petites hachures et frottis, en inclinant la mine
et en vous aidant des tests effectués en marge. Placez ainsi les
grandes zones d’ombre qui donnent le volume. Utilisez la cou-
leur du papier pour défi nir le teint de la peau et les zones de
lumière. À l’opposé, marquez au crayon tout ce qui est en creux
ou se trouve à l’ombre. Placez les épaules : ici leur ligne arrive
quasiment au niveau de la bouche.
AP_DESSIN_PAO2.indd 19AP_DESSIN_PAO2.indd 19 28/07/14 17:5828/07/14 17:58
20
4 Poursuivez à la sanguine par des hachures plus ou moins
denses selon l’éclairage. De même, travaillez le fond pour inté-
grer le visage. Par traits appuyés, élaborez le vêtement. Estompez
l’ensemble au doigt pour fondre les ombres et atténuer le trait.
Utilisez la gomme pour ramener la lumière dans l’estompe et
adoucir les passages entre l’ombre et la lumière. 5 Au crayon blanc, frôlez le papier pour éclaircir et donner de la ron-
deur au visage, et faites ressortir certains détails. Crayonnez le tablier. À
la sanguine, reprenez par traits le volume des cheveux, surtout du côté
sombre. Ajoutez quelques motifs au tissu et de la consistance au pull.
Par petits traits, renforcez les traits du visage, les sourcils, les paupières
supérieures et la bouche.
AP_DESSIN_PAO2.indd 20AP_DESSIN_PAO2.indd 20 28/07/14 17:5828/07/14 17:58
21
6 Renforcez la lumière sur le visage au
crayon blanc : l’œil gauche et la pointe du
nez. Afi n d’obtenir un léger rosé, passez
le crayon blanc dans les rétines sur la
sanguine. Renforcez à la sanguine toutes
les ombres pour créer plus de volume et
différencier la zone éclairée à gauche et
la zone sombre à droite. Dans le même
but, faites les hachures de sanguine et de
blanc à l’arrière-plan.
AP_DESSIN_PAO2.indd 21AP_DESSIN_PAO2.indd 21 28/07/14 17:5828/07/14 17:58
22
La fi gure humaineLa tête Cet exercice est utile à la maîtrise des proportions et de la perspective.
1 Délimitez le haut et le bas du visage par deux
lignes. Pour le visage vu en face, divisez l’ovale
au milieu par une croix. L’horizontale indique
l’emplacement des yeux. Tracez les autres lignes
en fonction de ce repère. Pour les vues de trois-
quarts et inclinées, gardez les mêmes espaces
entre les lignes afi n de préserver le bon emplace-
ment des éléments. Celles-ci vont se courber et
les éléments (oreilles, yeux, etc.) vont se déplacer
voire disparaître.
2 Pour la chevelure, posez un simple contour
sur la première tête et travaillez en hachures pour
celle du milieu et dessinant yeux, nez et bouche.
Hachurez la troisième tête. Nuancez pour obtenir
les effets d’ombre et de lumière sur l’ensemble
de la chevelure et du visage.
AP_DESSIN_PAO2.indd 22AP_DESSIN_PAO2.indd 22 28/07/14 17:5828/07/14 17:58
23
Le visage
1 Basez-vous sur les formes géométriques les plus simples que vous
modifi erez selon les vues : face, trois-quarts et profi l. Partez d’un ovale
pour l’œil. Pour le nez, partez d’un triangle et de trois carrés correspon-
dant aux narines et au bout du nez. Pour la bouche, esquissez une ligne
sur laquelle s’appuieront deux triangles de la lèvre supérieure.
2 De face, l’iris est toujours « coupé » en bas et en haut par les pau-
pières. Selon la position de la tête, la rétine et la pupille deviennent
ovales. Dessinez les courbes du nez. Soulignez les rondeurs de la bouche
par petits traits.
3 Procédez par hachures, traits légers plus ou moins rapprochés, afi n
d’apporter l’ombre nécessaire et faire ressortir par là même les volumes
de l’œil, du nez et de la bouche, suivant toujours la position de la tête et
de la lumière.
AP_DESSIN_PAO2.indd 23AP_DESSIN_PAO2.indd 23 28/07/14 17:5828/07/14 17:58
BateauxCe sujet vous permet d’appréhender le dessin en couleur. Il ne s’agit pas de colorier mais bien d’utiliser la fi nesse des traits de crayon, leur superposition, leur orientation pour enrichir le dessin et lui donner volume et lumière.
1 Marquez une marge tout autour de la feuille. Divisez la feuille en croix en suivant les
diagonales, afi n d’assoir les points de repère de la perspective et de la composition. Cela
remplace un quadrillage.
Matériel
Crayons de couleur Van Gogh
• Papier à esquisse blanc cassé
• Crayon 4B
• Gomme de mie de pain
551 Sky bleu Light
517 King’s bleu
727 Bluish grey
661 Turquoise Green
583 Phthalo blue Red
701 Ivory black
334 Scarlet
348 Red Purple (perm)
616 Viridion
527 Sky blue
234 Raw Sienna
222 Naples Yellow Light
AP_DESSIN_PAO2.indd 60AP_DESSIN_PAO2.indd 60 28/07/14 17:5928/07/14 17:59
61
2 Par lignes simples et légères, placez les trois
éléments principaux. Au premier plan, marquez
l’embarcadère et au second plan, le bateaux arri-
vant vue de profi l. Au troisième plan, dessinez en
biais la silhouette du paquebot.
3 Gommez les lignes superfl ues du dessin. Libre-
ment, dessinez les détails tels que les fenêtres des
bateaux, des mâts, des vaguelettes etc.
AP_DESSIN_PAO2.indd 61AP_DESSIN_PAO2.indd 61 28/07/14 17:5928/07/14 17:59
62
4 Avec du gris foncé, redessinez les formes
en insistant sur les points de repère. Placez les
lumières et les ombres par hachures. Avec du
bleu clair hachurez légèrement le ciel. Travaillez
l’eau en bleu foncé. Faites une hachure plus fi ne
dans le fond puis de plus en plus épaisse et volon-
taire, surtout sous le bateau et l’embarcadère.
Cela les ancre en perspective.
5 Posez un bleu-violet sur la coque, le ciel et les
refl ets dans l’eau. Apportez de la lumière sur la
mer par des traits turquoise. Au rouge clair, mar-
quez les éléments de l’embarcadère et quelques
points sur les bateaux. Saturez les ombres et les
points de force du premier plan, par des hachures
noires.
AP_DESSIN_PAO2.indd 62AP_DESSIN_PAO2.indd 62 28/07/14 17:5928/07/14 17:59
63
6 Avec les couleurs déjà utilisées, renforcez toutes les valeurs par un hachurage doux, en tenant la mine à plat. Posez un vert émeraude foncé pour
accentuer les refl ets dans la mer. Avec un jaune très clair, apportez un voile de lumière au paquebot. Utilisez le noir en dernier, pour appuyer les points de
force du dessin : les zones les plus sombres.
AP_DESSIN_PAO2.indd 63AP_DESSIN_PAO2.indd 63 28/07/14 18:0028/07/14 18:00
64
Carnet de voyage au bord de la merVoici trois esquisses en deux étapes, croquées à vif, façon carnet de voyage, ou ce que l’on peut faire rapidement,
avec trois, quatre crayons à la main, pour noter en dessin ses impressions.
1 Le travail doit rester rapide,
frais, suivant le sentiment du
moment. Insistez sur ce qu’il y a
de plus important pour vous, sur
les points de force, les ombres,
les contours…
AP_DESSIN_PAO2.indd 64AP_DESSIN_PAO2.indd 64 28/07/14 18:0028/07/14 18:00
Crayons, fusain, sanguine, encres… le dessinateur peut combiner de
multiples techniques simples pour obtenir une large gamme d’effets.
Encore faut-il connaître chaque outil et maîtriser les bases du dessin
pour atteindre le résultat souhaité.
Laissez-vous guider pas à pas par un artiste expérimenté. Chaque
exercice vous permettra d’approfondir un point technique : ombres,
éloignement des plans, volumes, etc. En une séance, « alla prima »,
vous dessinerez natures mortes, portraits, nus ou paysages. Tous ces
modèles sont à la portée de l’artiste débutant. Le dessin n’aura bientôt
plus de secrets pour vous…
Des
sin
Des
sin
MD
S : 5
9186
014
,95
€ T
TC
www.fl euruseditions.com
Dans la même collection
Un
e in
itia
tion
pas
à p
asP.
de M
ich
elis
Pierre de MichelisAlla Prima
DessinDessinDessinDessin
Une initiation pas à pas
Une initiation pas à pas
20 modèles à dessiner en une séance
AP_DESSIN.indd 1AP_DESSIN.indd 1 28/07/14 18:1028/07/14 18:10
Top Related