DUTCH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS|
NL Met D&A; Design & ARTemis, creëert Dutch Design
Hotel Artemis een gelegenheid voor gasten om
vernieuwende Nederlandse creativiteit te ervaren.
Dit door het organiseren van wisselende D&A design
en kunst exposities met een variatie aan creatieve
disciplines, zoals vormgeving, fotografie, schilderkunst,
fashion, grafisch ontwerp en beeldhouwkunst. Maar ook
met speciaal D&A Food en Drink Design, dat gasten een
innovatieve, culinaire belevenis biedt.
Dutch Design Hotel Artemis is daarmee méér dan een
hotel, het is een totaalbeleving, waarbij de variatie zorgt
voor een zeer dynamische en inspirerende ambiance.
ENG With D&A; Design & ARTemis, Dutch Design Hotel
Artemis creates a great opportunity for guests to
experience innovative Dutch creativity. Either in the
form of D&A exhibitions with a variety of many creative
expressions, such as design, photography, fashion,
graphic design, paintings and sculptures. Or with
special D&A Food and Drink Design, offering guests
innovative culinary experiences.
Dutch Design Hotel Artemis is more than a hotel, it is
a total experience, where the variety creates a dynamic
and inspiring atmosphere.
www.artemisamsterdam.com
04 |
INHOUD | CONTENT
D&A EXPO: FAIRY TALE 06ARTEMIS FOOD & DRINK DESIGN 07HANS UBBINK 08-09ARJAN BENNING 10-11MARIANNE KEMP 12-13CAROLA ZEE 14-15TRISTAN FRENCKEN 16-17DE RIDDER DESIGNSTUDIO 18-19THE DRIFTWOOD - JANA FLOHR 20-21SEBASTIAAN VAN AVEZAATH 22-23rENs 24-25SAF~ 26-27
| 05
With the latest D&A (Design & ARTemis) exposition
‘FAIRY TALE’ Dutch Design Hotel Artemis creates a fairy
tale and warm atmosphere, with a nod to the classic
fairy tales.
Amongst others the romantic and fairy tale ‘Midsummer
Night’ summer collection 2011, from the trendsetting
Dutch Fashion designer Hans Ubbink can be admired
during the exposition.
Next to fashion Dutch Design Hotel Artemis will also
surprise you with a wide variation of inspiring Dutch
Design, art and photography. From fairy tale lighting and
furniture design to autonomous objects and jewellery.
Thus, the seven dwarfs cannot find ‘their’ Snow White,
the Princess and Little Red Riding Hood arrived in a cup
somehow and a bookcase reaches just like a beanstalk
in the fairy tale ‘Jack and the Beanstalk’ to the peaks
of the sky.
Each design tells its own story.
Come and dream with us this winter!
Met de nieuwste D&A (Design & ARTemis) expositie
‘FAIRY TALE’ creëert Dutch Design Hotel Artemis een
sprookjesachtige en warme sfeer, met een knipoog
naar de klassieke sprookjes.
Onder andere de romantische en sprookjesach-
tige ‘Midsummer Night’ zomercollectie 2011 van
toonaangevend Nederlands modeontwerper Hans
Ubbink zal tijdens deze expositie in het hotel te
zien zijn.
Naast mode zal Dutch Design Hotel Artemis u ook
verrassen met een grote variatie aan inspirerend Dutch
Design, kunst en fotografie. Van sprookjesachtige
verlichting en meubelontwerp tot keramiek, autonome
objecten en sieraden. Zo kunnen de zeven dwergen hún
Sneeuwwitje niet vinden, zijn Roodkapje en de Prinses in
een kopje beland en reikt er een boekenkast net als een
bonenstaak uit het sprookje ‘Jaap en de bonenstaak’ tot
de toppen van de hemel.
Elk ontwerp vertelt zijn eigen verhaal.
Kom kijken en droom met ons mee deze winter!
D&A EXPOSITIE: FAIRY TALE
NL ENG
The kitchen & restaurant team will surprise you with
fairy tale D&A Food & Drink Design based on the theme
of the exposition. With names like ‘Beauty and the
Beast’, Alladin and ‘3 Little Pigs and the Big Bad Wolf’
they tickle your imagination and senses.
Experience the taste sensation of D&A Food & Drink
Design in Restaurant-Bar De Stijl! Or surprise your
guests with an unique D&A experience! It is possible
to create customized Food & Drink Design based upon
your wishes. Contact us for more information!
Het keuken & restaurant team zal u verrassen met
sprookjesachtig D&A Food & Drink Design welke op het
thema van de expo gebaseerd is. Met namen zoals ‘Belle
en het Beest’, ‘Alladin’, ‘De Drie Kleine Biggetjes en de
Grote Boze Wolf’ prikkelen zij uw fantasie en zintuigen.
Ervaar nu ook zelf de smaaksensatie van D&A Food en
Drink Design in Restaurant-Bar De Stijl! Of verras uw
gasten met een unieke D&A belevenis! Het is mogelijk
om Food en Drink Design volledig voor u op maat te
maken. Neem contact met ons op voor meer informatie!
[email protected] | 07
RESTAURANT-BAR DE STIJLFOOD & DRINK DESIGN
NL ENG
HANS UBBINK
Hans Ubbink (born in Doesburg, 1961) is a trendsetting
Dutch fashion designer, well known for his unique
creations and a distinctive and pronounced vision
of fashion; but also for his high-profile campaigns,
photography books, spectacular shows and a great
many other creative sideline projects. In 2010, Hans
Ubbink can rely on a sizeable flock of dedicated fans
within the Netherlands, including a large number of
Dutch celebrities.
MIDSUMMER NIGHT
On Monday, 21 June, the longest day of the year,
Designer Hans Ubbink celebrated the 10-year
anniversary of his label. The party took place at a unique
location in the Amsterdamse Bos Theatre, which was
transformed into a real-life fairytale especially for this
occasion. At twilight Hans Ubbink presented his SS11
collection followed by a huge soiree, both carrying the
theme of Midsummer night.
Hans Ubbink transformed the ‘Amsterdamse Bos’
forest into a real-life fairytale especially for the 10-year
anniversary of his label and the SS11 collection. Imagine
floating, illuminated balloons, models drifting on small
boats in the water, mysterious projected images, music
by the Metropole Orchestra ...the eye-catching catwalk
where the models in the Hans Ubbink collection and
Blue collection walked straight through the audience
creating a sensational effect. For his most recent
summer collection Hans Ubbink was inspired by the
ultimate summer feeling: the midsummer night –
long days and short, sultry nights, a 19th century pick
nick ambience, and of course with strong rock & roll
influences – his all time favourite. The romantic fairytale
collection is loving and sensual alternated with rough
edges and structures that shape the collection.
Hans Ubbink (Doesburg, 1961) is een toonaangevend
Nederlands modeontwerper, die bekend staat om zijn
bijzondere creaties en uitgesproken ongewone visie op
mode, maar ook om zijn spraakmakende campagnes,
fotoboeken, spectaculaire shows en zijn vele andere
creatieve nevenprojecten. Anno 2010 kan Hans Ubbink
in eigen land rekenen op een grote schare toegewijde
fans, waaronder vele bekende Nederlanders.
MIDSUMMER NIGHT
Op de langste dag van dit jaar, maandag 21 juni,
vierde designer Hans Ubbink het 10-jarig bestaan
van zijn merk. Het feest vond plaats op een unieke
locatie in het Amsterdamse Bos Theater, dat voor de
gelegenheid was omgetoverd in een waar sprookje. In
het schemerlicht presenteerde Hans Ubbink zijn SS11
collectie met aansluitend een groot feest, beide met het
thema Midsummer Night.
Hans Ubbink toverde speciaal voor het 10-jarig bestaan
van zijn merk en de SS11 collectie, het Amsterdamse
Bos om in een waar sprookje. Denk: zwevende,
lichtgevende ballonnen, modellen op kleine bootjes
in het water, mysterieuze projecties, muziek van het
Metropole Orkest… De opvallende catwalk waarop
modellen de Hans Ubbink Collection en Blue showden,
liep dwars door het publiek en zorgde voor een
sensationeel effect. Voor zijn nieuwste zomercollectie
heeft Hans Ubbink zich laten inspireren door het
ultieme zomergevoel: de midzomernacht - lange dagen
en korte, zwoele nachten, een 19de eeuws picknick
gevoel, natuurlijk met sterke rock & roll invloeden; zijn
all time favourite. De romantische fairytale collectie is
liefdevol en sensueel afgewisseld met grove lijnen en
structuren die de collectie vorm geven.
NL
08 | www.hansubbink.com
ENG
www.arjanbenning.com
ARJAN BENNING
10 |
Arjan Benning (1972) works for various high-end
advertising agencies, cultural institutions, museums
and magazines in the Netherlands and abroad. In his
work it’s remarkably that he often seeks the border
where authenticity and amazement are close together.
NAP Project
In times of uncertainty we go back to our roots: the
traditional Dutch culture. The images are known,
merchant ships in turbulent water, Delftware porcelain,
patricians wrapped in lace, still lives steeped in
symbolism. They have become clichés. Together they
form the blueprint of the traditional Dutch culture, but
how was that Dutch culture anyway?
In the NAP Project Arjan Benning examines the parallels
between the Old Dutch culture and those of today. He is
inspired by the Old Dutch fine art, ancient symbolism,
forgotten vegetables, lust and sensuality. Water also
plays an important role. Water was a threat but also a
bridge to other continents and prosperity.
How authentic was this culture? Was that purely
Dutch, or the result of outside influences because of
the ‘globalization’ of the seventeenth and eighteenth
centuries? How would the Netherlands look like today
if there had been no golden age? Was the public then
too afraid of the new, or did they embrace what came
from far away?
Arjan Benning (1972) werkt voor diverse gerenommeerde
reclamebureaus, culturele instellingen, musea en
magazines in binnen- en buitenland. In zijn werk valt
op dat hij vaak de grens opzoekt, waarbij echtheid en
verbazing opvallend dicht bij elkaar liggen.
NAP Project
In tijden van onzekerheid grijpen we terug naar onze
herkomst: de oud-Hollandse cultuur. De beelden zijn
bekend. Koopvaardijschepen op onstuimig water, Delfts
blauw porselein, in kant gehulde patriciërs, stillevens
die bol staan van symboliek. Het zijn clichés geworden.
Samen vormen ze de blauwdruk van de oud-Hollandse
cultuur. Maar hoe Hollands was die cultuur eigenlijk?
In het project NAP onderzoekt Arjan Benning de
parallellen tussen de oud-Hollandse cultuur en die van
vandaag. Hij laat zich daarbij inspireren door de oude
Hollandse schilderkunst, vervlogen symboliek, vergeten
groenten, lust en zinnelijkheid. Ook water speelt een
belangrijke rol. Water vormde een bedreiging, maar ook
de brug naar andere werelddelen en welvaart.
Hoe authentiek was die cultuur? Was die puur Hollands?
Of het resultaat van invloeden van buitenaf als gevolg
van de ‘globalisering’ van de zeventiende en achttiende
eeuw? Hoe zou Nederland er vandaag uitzien als er
geen gouden eeuw was geweest? Was men toen ook
bang voor het nieuwe? Of omarmde men wat van ver
kwam?
NL ENG
12 | www.horsehairweaving.com
MARIANNE KEMP
Marianne Kemp (1976) is specialized in weaving with
horsehair. She weaves new surfaces that are different,
in which the ‘conventional’ weaving techniques can not
be recognized. Marianne develops her own techniques
in the weaving process.
Using small bunches of horsehair, interwoven with
linen or cotton, she creates exclusive fabrics in divers
colours and surface textures. The horsehair is sourced
from live horses overseas, mainly from the Far East,
Mongolia. In the weaving process she manipulates the
bunches through knotting, curling and looping. Because
the horsehair has various characteristics qualities
like its shine, texture and length, each final weaving
demonstrates an individual and exciting design. Shiny
and smooth – organic and wild – flexible and stiff.
Her inspiration derives from everything that surrounds
her: city streets, fashion, architecture as well as nature.
Translating found patterns and textures into woven
textiles, creating a new surface pattern. One of the ways
of working is simply to sit in front of the loom and let the
materials themselves direct the process.
Travelling is an other source of inspiration for developing
new techniques. Like trips to Mexico, Japan, Africa and
Mongolia.
Also the way the light falls on the weaving, plays an
important role in the process to the final product. Each
piece of work has it’s own unique character through
the use of colours and techniques. All weavings are
made-in-house by Marianne. Next to working on
commission, she makes art pieces and installations for
exhibitions.
Marianne Kemp (1976) weeft met paardenhaar.
Ze maakt nieuwe oppervlaktes die ‘anders’ zijn. Bij veel
werken is de ‘conventionele’ weeftechniek niet meer
direct als zodanig herkenbaar. Marianne ontwikkelt haar
eigen weeftechnieken. Dit levert creatieve resultaten
met onverwachte toepassingsmogelijkheden op.
Ze gebruikt kleine bundeltjes paardenhaar verweven
met katoen of linnen, dit vormt de basis van Marianne
haar werk, daarmee creëert zij exclusieve stoffen in
verschillende kleuren en texturen. Het haar komt van
staarten van paarden uit het verre Oosten, voornamelijk
uit Mongolië. In het weefproces bewerkt ze het
paardenhaar door middel van knopen, golven en krullen.
Paardenhaar heeft uiteenlopende unieke kwaliteiten. De
specifieke glans, textuur en lengte geven elk weefsel
een uniek en gevarieerd voorkomen: van gladde tot
ruige oppervlakten, in organische en abstracte vormen.
Haar inspiratie vindt ze eigenlijk overal, de stad,
mode, architectuur en niet te vergeten de natuur. De
gevonden patronen en texturen vertaald zij naar een
nieuw geweven textiel. Zittend achter het weefgetouw
laat ze het materiaal het weefproces sturen en kijkt ze
toe hoe het ontwerp zich langzaam vormt. Daarnaast
vormen reizen naar landen zoals Mexico, Japan, Afrika
en Mongolië een belangrijke bron van inspiratie voor het
ontwikkelen van nieuwe technieken.
Ook de lichtval op het weefsel is een belangrijk
gegeven in het proces naar een eindproduct. Elk werk
bevat een uniek, eigen karakter door combinaties van
verschillende kleuren en texturen.
Alle werken worden door haar met de hand geweven en
worden toegepast als op zichzelf staande kunstobjecten.
Daarnaast werkt zij ook in opdracht.
NL ENG
14 | www.carolazee.nl
CAROLA ZEE
In 2004, Carola Zee began specializing in the design and
production of ceramic items Since that time, Zee has
been running and operating her own design studio, in
which she creates and designs under her own label, as
well as creating designs for others. Combining modern
production techniques with traditional craftsmanship,
her designs can be easily identified by the strong forms
and use of decorative graphics in and on top of the
material.
She claims: ‘Every object has it’s own story. By showing
the stories behind my designs I want to give them a
soul. Due to mass production people get an overload on
products, which are not unique. Most consumer articles
are cheap and easily replaceable, following the newest
hype every year. Which leads to more consumption and
waste of materials. My goal is to create products that
are beautiful, special and can withstand the test of time
by giving them personal and exclusive qualities. Objects
that have handmade features in them, tell their own
story through the way they are created.’
Zee has also opened up a studio in Jingdezhen, China,
a city famous for its centuries of porcelain production.
Even with the big economical and industrial changes
in China, a lot of products continue to be produced by
hand. In a country that is known for it’s mass production,
Zee finds her own way to make her unique products,
by making use of the great craftsmanship still widely
available.
In 2004 is Carola Zee zich gaan specialiseren in het
ontwerpen en produceren van items in keramiek. Sinds
die tijd runt ze haar eigen ontwerpstudio en ontwerpt
zij zowel onder haar eigen label als voor derden. Zij
combineert daarbij moderne productietechnieken
met traditionele ambachtsschap. Haar ontwerpen zijn
herkenbaar aan de decoratieve en grafische motieven
in en op het materiaal.
Zij zegt zelf: ‘Ieder object heeft zijn eigen verhaal. Door
deze verhalen te laten zien in mijn ontwerpen wil ik ze
een ziel geven. Door de hedendaagse massaproductie
krijgen mensen een overkill aan producten die allemaal
hetzelfde zijn. De meeste zijn goedkoop geproduceerd
en makkelijk vervangbaar, zodat deze ieder jaar
aan de nieuwste hype kunnen voldoen. Dit leidt tot
overconsumptie en verspilling van grondstoffen.
Voor mij is het een uitdaging om producten van hoge
kwaliteit te maken die de tand des tijds kunnen
weerstaan door ze persoonlijke en exclusieve
kwaliteiten mee te geven. Producten die handgemaakte
elementen in zich hebben vertellen hun eigen verhaal
door de manier waarop ze gemaakt zijn.’
Zee heeft daarom ook een studio geopend in Jingdezhen,
de porselein stad van China waar al eeuwenlang op
ambachtelijke wijze producten van porselein worden
geproduceerd. Ondanks de grote economische en
industriële veranderingen in China, worden vandaag
de dag veel producten daar nog steeds met de hand
geproduceerd. In een land dat bekend staat om zijn
massaproductie, vindt Zee haar eigen weg naar het nog
aanwezige ambachtsschap om haar unieke ontwerpen
te realiseren.
NL ENG
| 15
Tristan Frencken (1977) graduated at the Design
Academy Eindhoven in 2004. During his study Tristan
Frencken started his own design studio. In the years that
followed he gathered the necessary experience in project
design and product development. In the meanwhile
Tristan created and developed a personal style in
product design and interior concepts from his ‘design
farm’ in Elshout. In 2010 the first interior products of
Tristan Frencken became available for consumers. His
products distinguish itself through exceptional aesthetic
value and high-end usability.
LAMP ‘TWISTER’
‘Twister’ is more than just a lamp; it is an extraordinary
ornament that fills every space with a warm glowing
light and its outstanding design. The tree structure of
the floor lamp and table lamp is made out of tubes,
each containing its own light source. The hinge joints
connecting the tubes enable you to shape ‘Twister’ into
your personal desire, which makes ‘Twister’ one of a
kind.
Especially for this exposition in Dutch Design Hotel
Artemis, Tristan developed a limited edition hanging
lamp of ‘Twister’ in favour of a fairy atmosphere. At
www.tristanfrencken.com you will find more information
about ‘Twister’, like the available colours and sales
information.
www.tristanfrencken.com
TRISTAN FRENCKEN
16 |
Tristan Frencken (1977) studeerde in 2004 af aan de
Design Academy Eindhoven. Al tijdens zijn studie
startte hij zijn ontwerpbureau. In de jaren die volgden
vergaarde Tristan de nodige ervaring op het gebied
van projectinrichting en bijpassende productontwik-
keling. Ondertussen ontwikkelde Tristan, vanuit zijn
‘ontwerpboerderij’ in Elshout, een persoonlijke stijl
in productontwerp en interieurconcepten. In 2010
verschijnen de eerste producten van Tristan Frencken
op de Nederlandse consumentenmarkt. Zijn producten
onderscheiden zich door een bijzondere esthetische
waarde en hoge mate van gebruiksvriendelijkheid.
Tristan wil met zijn producten inspiratie en schoonheid
toevoegen aan iedere leefomgeving.
LAMP ‘TWISTER’
‘Twister’ is meer dan een lamp; het is een bijzonder
ornament dat iedere omgeving vult met een warme
gloed van licht en opvallend design. De boomstructuur
van zowel de vloerlamp als het tafelmodel is opgebouwd
uit ronde kokers, die ieder voorzien zijn van een eigen
lichtbron. Door de scharnierverbindingen tussen
de kokers is ‘Twister’ geheel naar eigen wens te
modelleren. Dit maakt ‘Twister’ dan ook uniek in zijn
vorm!
Speciaal voor deze expositie in Dutch Design Hotel
Artemis, ontwikkelde Tristan een limited edition
hanglamp van ‘Twister’, om de ruimte sprookjesachtig
te verlichten. Op www.tristanfrencken.com vindt u meer
informatie over ‘Twister’, zoals mogelijke kleurvarianten
en verkoopinformatie.
NL ENG
Sirkel Fotografie / TAS - The Art of Styling | 17
UNDERCOVER BEAUTY
Wit gelamineerde meubels zijn bekend over de hele
wereld. Ze zijn goedkoop, praktisch en eenvoudig te
produceren. Een toplaag van hoge kwaliteit kunststof
verbergt de vaak lage kwaliteit spaanplaat die eronder
zit en maakt het product universeel maar daardoor
ook erg anoniem. China is een van de grootste
producenten van deze producten. Een veel bekender
Chinees export product is de Pioenroos. In plaats van
goedkope massaproductie is deze bloem juist kostbaar
en exclusief.
Door het combineren van deze twee Chinese iconen
ontstaat een eerlijk en rijk product. De luxe graveringen
tonen het goedkope materiaal maar daardoor ook de
schoonheid er van. De waardering van een goedkoop
product door de erkenning van zijn identiteit geeft het
nieuwe perspectieven en verantwoordelijkheid.
GLAMMORE
Wordt je identiteit gevormd door je uiterlijk of is je
uiterlijk je identiteit? Zoals we met kleding een bepaalde
identiteit kunnen creëren, zo lijkt GlamMore dankzij
de vele decoraties vol te zitten met luxe artikelen. In
werkelijkheid heeft de kast een simpele constructie en
is gemaakt van goedkoop vurenhout. Met de protserige
buitenkant houdt GlamMore een illusie in stand. De
gouden, overmatig gedecoreerde sleutel versterkt het
droombeeld. Alleen die geeft toegang tot de waarheid.
WOOT
18 |
DE RIDDER DESIGNSTUDIO
www.deridderdesignstudio.com
De conceptuele focus van DeridderDesignstudio ligt op
bestaande producten en de manier waarop de gebruiker
hiermee omgaat. Eigenaar Willem Deridder gelooft
dat veel in massa geproduceerde producten meer
waardering en zorg verdienen gezien de kosten en tijd
waarmee ze zijn vervaardigd en getransporteerd. Door
het zichtbaar maken van hun verborgen of vergeten
schoonheden wil hij nieuwe verantwoordelijkheden en
perspectieven creëren.
(NOTHING TO) HIDE
Deze krukjes zijn geproduceerd door een uitdagende
samenwerking met de natuur.
Voor elk krukje wordt identieke leren hoes om de
‘flexibele mal’ geschoven. Door steeds de volgorde van
de maldelen te veranderen is elk krukje anders. Het
kort dippen in kokend water maakt dat het leer krimpt
rond de mal. Na een droogtijd van 24 uur wordt het
leer een dragende constructie en kan zonder verdere
toevoegingen gewicht dragen.
NL
| 19
them worldwide. Another well known Chinese export
product is the Peony flower. Producing it takes time and
care and to let it bloom takes even longer, making it a
luxurious and exclusive product.
Undercover Beauty combines both icons resulting in
a rich and honest new product. The engraved flower
shows the beauty of a cheap construction. Appreciating
and accentuating the character of a cheap product
rather than hiding it brings about a totally new
perspective and responsibility.
GLAMMORE
Do our appearances show our real identities? Does
inside and outside tell the same story?
By dressing up, we sometimes show the identities that
don’t belong to us.
In the reality, GlamMore is a simple constructed
cupboard and made of rough sawn pinewood.
By designing an expressive appearance, it creates
a luxury illusion. The well-decorated golden key
intensifies a dreamy feeling, and is the only way to face
to the real truth.
WOOT
Nature contains many forms of perfection. Nature
originates out of pure functionality and yet it contains
indescribable beauty. Copying the beauty of nature is
impossible. Instead of trying to imitate it, we would be
better off trying to learn from it. We have to acknowledge
our limitations as humans and once we do that we will
be able to appreciate nature more.
WOOT is a very diverse
system with endless growth.
WOOT takes its responsibility
in showing our limitations as
humans. With outer features
which strongly resemble
actual wood, it accepts its
shortcomings and asks its
user to do the same.
De natuur kent vele vormen van perfectie. De natuur
is ontstaan vanuit pure functionaliteit en toch brengt
het onbeschrijfelijke schoonheden met zich mee.
Het kopiëren van deze schoonheden is simpelweg
onmogelijk. In plaats van kopiëren, is ervan leren een
veel beter alternatief. We zullen hierbij onze menselijke
grenzen onder ogen moeten komen en juist door deze
grenzen zullen we de schoonheden van de natuur meer
gaan waarderen.
ENG WOOT is een zeer divers en eindeloos groeiend systeem.
WOOT neemt zijn verantwoordelijkheid in het tonen
van de schoonheid van onze beperkingen. Door zijn
uiterlijke kenmerken die sterk aan hout doet denken
accepteert WOOT zijn tekortkomingen en vraagt de
gebruiker hetzelfde te doen.
The conceptual focus of DeridderDesignstudio
is on existing products and the way people treat
them. Founder Willem Deridder believes that many
mass-produced items deserve more appreciation and
care in respect to the way they are manufactured and
distributed. By showing the forgotten or hidden beauty
of these products he creates new responsibilities and
perspectives.
(NOTHING TO) HIDE
These stools have come into being after a successful
attempt to challenge nature. To make them, a leather
sack is fastened to an oddly shaped mould and boiled.
By using hot water the leather tightens, and when it
cools and hardens the mould is removed.
UNDERCOVER BEAUTY
White laminated furniture is well known around the
world, it is cheap, practical and easy to produce. A
thin layer of white composite laminate hides the low
quality fibre wood panels underneath and creates a
universal but anonymous appearance. China is one
of the main producers of these products and exports
20 |
THE DRIFTWOOD - JANA FLOHR
www.janaflohr.com I www.thedriftwood.nl
The projects from Jana Flohr derive from an ongoing
research into the perception of beauty, value and
significance. How are beauty and value determined?
Do they always relate to one another? Do we only value
something if we can rationalize why we do? Is beauty
still real if she can be rationally explained?
Her work ranges from projects designed to challenge
the onlooker to rethink the significance of the things
surrounding him, to finger exercises in an attempt to
eliminate rationalization and to work towards pure
subjectivity.
DE GROENE KAMER
‘De Groene Kamer’ (book title, translation: ‘The Green
Room’) is a search for beautiful Dutch words that are
at risk of falling into oblivion, and deserve to be paid
attention to. The text of the book ‘De Groene Kamer’,
was meticulously dissected in a quest for the most
special words, which were subsequently alphabetically
sorted and displayed as if they were rare insects in a
curiosity cabinet.
A few of the words have been made into jewellery,
hopefully by wearing the necklaces, those words will be
guarded from extinction. The necklace series is made in
an edition of 12 pieces.
THE KHM 27 – CABINET
The KHM 27 – cabinet is made to showcase and treasure
objects of personal value, and was named after the
fairytale written by the Grimm brothers with the code
‘Kinder und Haus Märchen 27’, that is more commonly
known as ‘The Bremen Town Musicians’.
The cabinet is composed of separate drawer units,
constructed of bamboo with brass pins, on a powder
coated steel frame, and can be arranged to personal
preference.
De projecten van Jana Flohr ontstaan vanuit een
doorlopend onderzoek naar de beleving van schoonheid,
waarde en betekenis. Hoe worden schoonheid en
waarde bepaald? Hebben zij altijd iets met elkaar te
maken? Schatten we alleen iets op waarde als daar
rationele overwegingen voor zijn? Is schoonheid nog wel
echt als ze rationeel te verklaren is?
Haar werk loopt uiteen van projecten die ontworpen zijn
om de toeschouwer uit te dagen de dingen om zich heen
te herdefiniëren, tot vingeroefeningen in een poging tot
het uitschakelen van het rationele denken en te werken
naar pure subjectiviteit.
DE GROENE KAMER
‘De Groene Kamer’ is een zoektocht naar mooie
Nederlandse woorden die het risico lopen in de
vergetelheid te raken en het verdienen onder de
aandacht gebracht te worden. De tekst van het boek ‘De
Groene Kamer’ is minutieus ontleed in een speurtocht
naar de meest speciale woorden, die vervolgens
alfabetisch gesorteerd werden en gepresenteerd als
zeldzame insecten in een rariteitenkabinet.
Een aantal woorden zijn verwerkt tot sieraden, hopelijk
worden deze woorden doordat ze gedragen worden voor
het uitsterven behoed. De sieraden worden per serie in
een oplage van 12 stuks gemaakt.
KHM 27 - KABINET
Het KHM 27 – Kabinet is gemaakt voor het tonen en
koesteren van voorwerpen met persoonlijke waarde, en
werd vernoemd naar het sprookje van de gebroeders
Grimm met de code ‘Kinder- und Haus Märchen 27’,
dat beter bekend staat onder de naam ‘De Bremer
Stadsmuzikanten’. Het kabinet is opgebouwd uit losse
ladeblokken van bamboe met messing verbindingspen-
nen op een gepoedercoat stalen frame, en kan naar
persoonlijke voorkeur samengesteld worden.
NL ENG
| 21
22 |
SEBASTIAAN VAN AVEZAATH
www.deshow.nl
DE POPPENFOTO’S
‘De poppenfoto’s zijn een ode aan de gebroeders
Grimm, die mij, met hun sprookjes, als kind zo heerlijk
op een natuurlijke manier konden doen huiveren en
griezelen zonder dat je daar nachtmerries aan over
hield. Prinsen, prinsessen, reuzen en dwergen, vreemde
wezens en wonderlijke dieren; ze waren er allemaal en
levensecht’, aldus Sebastiaan van Avezaath.
ENGSebastiaan van Avezaath
Photographer and painter Sebastiaan van Avezaath
started his career as a ballet dancer after training at the
Ballet School Amsterdam and the Nel Roos Academy.
He sang and danced for years in musicals and theatre
as well as in countless TV productions. He took painting
classes with Jan Bor and developed a personal style that
led him along various paths. He has been photographing
since 2000.
De fotograaf en schilder Sebastiaan van Avezaath begon
zijn carrière als balletdanser na een opleiding aan het
Amsterdams Balletlyceum en de Nel Roos Academie.
Hij zong en danste jarenlang in musicals in het theater,
zowel als in talloze TV producties. Hij had schilderles
van Jan Bor en ontwikkelde een eigen stijl die hem
langs vele wegen voerde. Sinds 2000 fotografeert hij.
Daarnaast bedenkt en maakt ook objecten, waarvan er
hier 1 te zien is:
LOOKING FOR SNOW WHITE
De zoektocht van de zeven dwergen naar hun Prinses.
Na vele omzwervingen zijn ‘de zeven’ uiteindelijk terecht
gekomen in Noord-Italië, in de omgeving van het op
1012 meter hoogte gelegen bergdorp Santo Stefano
d’Aveto [Ligurië], waar zij een zeer teruggetrokken leven
leiden en slechts zelden door de inwoners van het dorp
worden gezien. Soms hoort men gezang.
Niemand kent hun namen en daarom heeft men die
zelf bedacht voor de zeven dwergen. De groep heeft
een duidelijke leider, dat hebben de dorpsbewoners wel
kunnen constateren: Tappo d’oro [goudmuts], voorts
l’Innocente [met de roze muts], Mario de postbode,
Alessandro de knutselaar [blauwe muts], Vincenzo de
wachter, Giacomo [met de lantaarn] en Piccolo Naso,
waarvan niemand weet waarom hij zo wordt genoemd.
Slechts eenmaal per jaar is er sprake van enig contact
en wel op de naamdag van de beschermheilige van
het dorp, de Madonna di Guadeloupe. Dan komen
zij heel even naar het dorp, blijven dicht bij elkaar,
knikken vriendelijk naar iedereen, maar wijzen
iedere toenadering af. Zij dromen nog altijd over ‘hun’
Sneeuwwitje.
Materiaal: Terracotta, polyester, 23,75krt. bladgoud,
kleurlak, glas. Alleen als groep te koop.
NL
10.4: FAIRY TALE
Besides he also invents and creates objects, one of
which is on display here:
LOOKING FOR SNOW WHITE
The seven dwarfs’ search for their Princess.
After a long time wandering about ‘the seven’ finally end
up in Northern Italy, near the mountain village of Santo
Stefano d’Aveto [Liguria], located at an altitude of 1012
meter, where they lead a very secluded life and are only
rarely seen by the inhabitants of the village. Sometimes
they hear singing.
Nobody knows their names and therefore they invented
names for the seven dwarfs themselves. The group
has a clear leader, that much the villagers were able
to observe: Tappo d’oro [gold cap], next l’Innocente
[with the pink cap], Mario the postman, Alessandro the
handyman [blue cap], Vincenzo the watchman, Giacomo
[with the lantern] and Piccolo Naso, although nobody
knows why he is called that.
Only once a year there is contact and that is on the
name day of the village’s patron saint, the Madonna di
Guadeloupe. On that day they briefly go to the village,
stay close together, nod friendly at everyone but decline
every approach. They are still dreaming of ‘their’ Snow
White.
Material: Terra cotta, polyester, 23,75ct. gold foil,
coloured varnish, glass. Only for sale as a group.
THE PUPPET PICTURES; PHOTOGRAPHY
‘The puppet pictures are a tribute to the brothers Grimm
who, with their fairy tales, could make me shiver and
shudder as a child in a natural way without being left
with nightmares. Princes, princesses, giants and
dwarfs, weird creatures and wonderful animals; they
were all there and true to life’, thus Sebastiaan van
Avezaath.
| 23
24 |
rENs
www.madebyrens.nl
Renee Mennen and Stefanie van Keijsteren have
continued their collaboration after their graduation as
‘rENs’. By combining thoughts they create uniqueness
in their work. As designers they try to influence the way
people look at everyday things, to challenge the way
they perceive the world around them. Their designs are
characterized by clarity and integrity.
KOPJE KOPJE
Kopje Kopje is inspired by the puppet shows we
remember from our childhood. The characters of Kopje
Kopje are ‘Princess’ and ‘Little Red Riding Hood’. We
chose these two since these figures bring back our
childhood ‘puppet’ memories the most. Some of them
just peep over the edge of the cup, observing daily life,
while others ‘stay inside’. Kopje Kopje is handmade and
each cup is therefore unique.
Material: china
Ontwerpduo rENs bestaat uit Renee Mennen en Stefanie
van Keijsteren. Zij werken sinds 2009 samen. Door hun
gedachtegangen te bundelen ontstaat er een eigenheid
in hun werk. rENs probeert de kijk op de alledaagse
dingen te beïnvloeden, om zo andere mensen te
prikkelen om anders naar de wereld om hen heen te
kijken. Hun ontwerpen kenmerken zich door helderheid
en eerlijkheid in vorm en materiaal.
KOPJE KOPJE
Kopje Kopje is geïnspireerd op de poppenkastpop-
pen die we kennen uit onze jeugd. In Kopje Kopje zien
we de prinses en Roodkapje: de twee poppen die ons
het meest herinneren aan onze ‘poppenkasttijd’. Ze
kijken net wel, of net niet over de rand van het kopje
het dagelijkse leven in. De kopjes zijn handgemaakt,
waardoor ieder kopje uniek is.
Materiaal: porselein
NL ENG
Fotografie: Tim van Rijen (Tim.fotografie) | 25
26 |
saf~
www.thisissaf.com
Stijn van der Pol (1983) started his career as a graphic
designer and concept writer in 2005 under the name
saf~. As a designer his philosophy is ‘As an image can
speak to one’s imagination, it can tell a whole story as
well.’ In his work, Stijn is continuously looking for the
translation of an idea into an appealing visual form.
Ideas and wishes of clients, often from the world of
fashion or from the cultural sector, are the starting
points for these visual concepts.
From 2008 Stijn is more and more working with text.
Soon he started combining it with visuals and concepts.
An example of this is the visual language he created for
a T-shirt collection, named wsbf~ (whensevenbecomes-
fourteen.com). Stijn characterizes this visual language
as Typoetry & Graphilosophy. Since a few years Stijn
is collecting his poetry, short stories and brain waves
under the name saf~ words (www.thisissaf.com/words).
IN BETWEEN LOVE / A STRANGER’S WORDS
On our quest for love, we sometimes live between faith
and doubt, between together and alone, searching for
the boundaries between dream and reality. Searching
for our true identity this work is bringing us face to face
with 7 strangers. Their words can touch us. And the
vagueness of them can give us a direction or confuse
us even more. What do the words of these 7 strangers
tell us? All or nothing? Here they are just poetry. We are
the rest.
Stijn van der Pol (1983) begon in 2005 onder de naam
saf~ zijn carrière als grafisch vormgever en concept-
schrijver. Als vormgever gaat hij uit van de opvatting
dat ‘daar waar een beeld tot iemands verbeelding kan
spreken, het ook een verhaal kan vertellen’. In zijn werk
is Stijn continu op zoek naar de vertaling van een idee of
gedachte in een aansprekende beeldende vorm. Ideeën
en wensen van opdrachtgevers, vaak uit de culturele
en modegerelateerde sector, zijn daarbij steeds het
uitgangspunt.
Vanaf 2008 ging Stijn zich meer en meer bezig houden
met taal en het combineren daarvan met beeld en
concept. Zo ontwikkelde hij onder meer een eigen
beeldtaal voor een T-shirt collectie, genaamd wsbf~
(whensevenbecomesfourteen.com). Stijn karakteriseert
deze beeldende taal zelf als Typoetry & Graphilosophy.
Zijn poëzie, korte verhalen en andere taalideetjes en
-invallen verzamelt Stijn sinds enkele jaren onder de
naam saf~ words (thisissaf.com/words).
IN BETWEEN LOVE / A STRANGER’S WORDS
Op zoek naar liefde, leven wij soms tussen hoop en
twijfel, tussen samen en alleen, zoekend naar de grens
tussen droom en realiteit. Op zoek naar een eigen
identiteit komen wij bij dit werk oog in oog te staan met
7 onbekenden. Hun woorden kunnen ons raken. De
onbestemdheid ervan kan ons een bestemming geven
of ons juist ontstemmen. Wat zeggen de woorden van
deze 7 vreemden ons? Alles? Niets? Hier zijn zij slechts
nog poëzie. Wij zijn de rest.
NL ENG
| 27
DUTCH DESIGN HOTEL ARTEMIS | JOHN M. KEYNESPLEIN 2 | 1066 EP AMSTERDAM | +31(0)20 714 1024 WWW.ARTEMISAMSTERDAM.COM | [email protected] | DESIGN BY SAF: THISISSAF.COM
���������������������
DUTCH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS|
Top Related