Your Magazine Culture Clubbing Nº13
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NUM. 13 JUN.’15
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Portada: DJ Sandy Love Primer aniversario Musica y Belleza Music Bussines Idioma catellano e ingles
Transcript of Your Magazine Culture Clubbing Nº13
NUM. 13 JUN.’15
ENTREVISTAS
MÚSICA Y BELLEZA
GASTRO MUSICAL
CONCURSO MADM
ARTICULOS
• Fresh boy ...................................................................................................• Dj Sandy Love ..................................................................................................
• Música y Belleza ...................................................................................
• Restaurante O´donnell.........................................................................
• Concurso Madm ...................................................................................
• Toca discos parte 1 .................................................................................• Last night a DJ saved my life .............................................................• Historias y anécdotas de la música ...........................................• Sellos nacionales e internacionales .............................................• Frankie Bigg Z Music Bussines ........................................................• Los Deadlines .........................................................................................
YOUR MAGAZINE
Nº 13 - JUNIO 2015
www.yourmagazine.es
Your Magazine Culture Clubbing, no
se hace responsable de las opiniones
expresadas por sus colaboradores,
entrevistados o autores .
Prohibida la reproducción total o
parcial de los contenidos publicados, sin
autorización expresa de la Revista Your
Magazine Culture Clubbing.
................................................................................................... 14 .................................................................................................. 30
................................................................................... 47
......................................................................... 51
................................................................................... 62
................................................................................. 4 ............................................................. 10
........................................... 20 ............................................. 26
........................................................ 40 ......................................................................................... 32
Editorial :
Maialen CaoSarah Dahan [email protected]
Contacto Your Magazine [email protected]
Redacción :
Sarah DahanDj Sandy LoveFrankie BiggzDavid El NiñoThomas Madrid Danser agency Daisy HeartbreakerJose Dn & Paco Zero
Creatividad :
Diseño y Maquetación:Maialen Cao y Nerea Carrión
Fotos de Portada y Artista principal: Pedro Ivan de Frías Sanchez
Web Correcciones & Diseño: Maialen Cao y Nerea Carrión
4444444444
Tocadiscos parte ILéxico e Historia
ARTICULO
El tocadiscos también se conoce
como pletina giradiscos, giradiscos,
tornamesa, fono chasis, plato o pick-
up.
La nomenclaturas mas utilizada es :
la de “ plato”.
Tornamesa, viene directamente
de la castellanización del término
anglosajón turntable, es la palabra
en uso entre los profesionales de
la América de habla hispana, que
etimológicamente quiere decir mesa
giratoria.
El tocadiscos es un sistema de
reproducción de sonido del tipo
electromecánico analógico, es hijo
del gramófono, que utiliza el mismo
tipo de tecnología, sustituyendo el
cilindro del fonógrafo por un disco.
Fue inventado en 1925, con la idea
de reproducir los discos de acetato
en forma eléctrica trayendo muchas
ventajas como el control de volumen
de la reproducción, y al el estar
dotado con un motor eléctrico que
hacía que el plato giradiscos rotara
a una velocidad constante de 33RPM,
45RPM , 78 RPM , logrando así
más fi delidad y mayor calidad en el
sonido, menos desgaste en el disco ,
en la púa y en el control del volumen.
Aquí aparecen también los primeros
amplifi cadores de Válvulas y se crea
el brazo fonocaptor o el llamado
“pick-up” dónde la disminución del
peso del brazo traía también menor
desgaste del disco por el peso del
mismo, entre otros benefi cios.
Más tarde aparecieron tocadiscos
los semiautomáticos: cuando se
terminaba el disco eran capaces
de retornar el brazo fonocaptor
automáticamente a su lugar y apagar
el motor y la corriente del aparato.
Los automáticos eran capaces de
mover el brazo por sí mismos para
reproducir el disco, así también si se
555555555
Turntable Part ILexicon and History
ARTICULO
The turntable also known as plate
turntable, turntable, fonochasis, dish
or pick-up.
Mostly used in Spanish classifi cations
is that of “PLATO” “DISH”( literal –
translation).
Turntable comes directly from the
English term “Plato” is the word used
amongst professionals, Spanish-&
America Spanish speaking people,
which etymologically means
turntable.
The turntable is a sound
reproduction system analogic and
electromechanical it is the son of the
gramophone, which uses the same
technology, replacing the cylinder
phonograph disk. It was invented in
1925, with the idea to be used with
the acetate discs in an electrical form,
bringing many advantages:
As the volume control of reproduction.
Then being equipped with an electric
motor that made turntable plate
ponían varios discos a la vez se podía reproducir varios discos (sólo una cara),
y terminar automáticamente la reproducción de todos.
Este artefacto se convirtió en el sistema reproductor de sonido que se mantendría
por más tiempo hasta la actualidad, tanto para la venta como para el uso.
Hacia 1950 aparecen los llamados “combinados”, generalmente tocadiscos
con radio.
En 1958 se empezaron a publicar los primeros discos en estéreo.
¿Quieres saber más? Mándanos tus preguntas a
6
ARTICULO
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AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAARRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRTTTTTTTTTTTTTTTTTIIIIIIIIIIIIIICCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUULLLLLLLLLLLLLLLLLLLLOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO
7
ARTICULO
7777777
AAAAAAAAAAARRRRRRRRRRRRRRRRRRRTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTIIIIIIIIIIIIIIIIIIIICCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCUUUUUUUUUUUUUUUULLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO
rotate at a constant speed 33RPM, 45RPM, 78 RPM, achieving greater fi delity
and an improved sound quality, less wear on the drive, and on the prong and
volume control.
Here also were born the fi rst amplifi ers Gates and the tone arm or the so-
called “pick-up” where created with a weight reduction arm which brought in
less wears on the disk by the weight thereof, among other benefi ts.
Later came the semi-automatic turntable: When the disc was fi nished, they
were able to return back the tone arm automatically to its place and turn off
the engine to the current device. Automatically they were able to move the arm
themselves to play the disc, so if multiple disks at once came, multiple discs
could played (only one side), and automatically end the playback of all.
This device became the player would remain sound longer until today, both for
sale and for system use. By 1950 appear called “combined”, usually turntable
with radio.1
In 1958 they began to publish the fi rst albums in stereo.
Want to know more? Send us your questions
by Sarah Dahan
10
DJ SANDY LOVE
EMBAJADORA DE
LAST NIGHT A DJ SAVED MY LIFE
EN ESPAÑA
ARTICULO
Last Night A DJ Saved My Life es
una asociación sin ánimo de lucro
que da oportunidades para que la
industria musical dance cree un
impacto positivo en los jóvenes y sus
comunidades.
Todo ello para cambiar sus formas de
vida y salvar vidas.
Nuestra visión es demostrar el poder
de un cambio positivo desarrollado
entre la comunidad internacional de
música electrónica y su fuerza creativa
para canalizarla sobre acciones que
benefi ciarán a los jóvenes y su futuro.
Para ello creamos campañas y eventos
de captación de fondos e iniciativas
a través de colaboraciones con
organizaciones con la misma fi losofía
y visión para abastecer y contribuir
económicamente a proyectos donde
los valores humanos, la sociedad y
el entorno son nuestras formas de
colaborar.
11
ARTICULO
Esta fundación y asociación fue creada en enero de 2010 por Jonny Lee y Ian
Kennedy
Last night a DJ saved my life intenta inspirar y cambiar la manera en que la
gente ve los eventos solidarios y de caridad
En el mundo hay que hacer pequeños cambios positivos para que ello haga
cambiar sinérgicamente al resto.
Desde la creación se ha desarrollado con la pasión el voluntariado y la
colaboración de muchos colaboradores mundiales.
Dj Sandy Love es la Embajadora en España, fomentándolo creando
colaboraciones y eventos con Dj´s de todos los estatus para poder desarrollar
las labores sociales, culturales y artísticas para un proyecto mundial como es
el LAST NIGHT A DJ SAVED MY LIFE y PEACE ONE DAY.
Si eres artista, promotor, dj, productor, dueño de sala,... y quieres hacer algún
proyecto social, si lo estás haciendo ya y/o quieres hacer alguna donación pero
no sabes a que proyecto ofrecerselo, COLABORA contactando con nosotros en
Estamos a vuestra disposición para cualquier duda o asesoramiento que
necesitéis.
12
ARTICULO
111222
AAAAAAAAAARRRRRRRRRRRRTTTTTTTTTTTTTTTTIIIIIIIIIIIICCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCUUUUUUUUUUUUUUUULLLLLLLLLLLOOOOOOOO
EMBAJADORES
Last Night A DJ Saved My Life is
a charitable foundation creating
opportunities for the dance music
industry to make a positive impact
to the lives of young people and their
communities – Changing lives, Saving
lives.
To demonstrate the power to create
positive change held within the
international dance music community,
and its creative force, and channel
it into action which benefi ts young
people around the world.
We create fundraising events and
initiatives, and partner with like-
minded organizations’, to provide
funding for a range of charities and
projects who champion humanitarian,
social and environmental causes.
Founded in January 2010 by Jonny
Lee and Ian Kennedy,
Last night a DJ saved my life strives to
change the way people view charitable
work and to inspire people across the
globe to make small positive changes
in their communities, thus becoming
part of a greater positive change in
the world.
DJ SANDY LOVE
NICO DE TRANSILVANIA
SCOTT GRAY AKA CHAPTER
DARREN HUGHES
GEORGE EVELYN – DJ E.A.S.E
DANNY RAMPLING
FATBOY SLIM
SHOVELL
REJANE ‘ZAZA’ MAGLOIRE
CARL COX
TREVOR FUNG
NANCY NOISE
ALFREDO FIORITO
TONY ANDREWS
MARK WILKINSON
DJ PEARL
SEAMUS HAJI
13
ARTICULO
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AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAARRRRRRRRRRRTTTTTTTTIIIICCCCCUUUULLLLLLLLLOOOOOOOOOOOOOO
Last night a DJ saved my life has created partnerships with organizations within
the dance music industry, and with charities, and seeks to set up mutually
benefi cial fund raising and awareness initiatives and schemes that benefi t
everyone.
The Last Night a DJ Saved My Life Foundation is a Registered Charity (No.
1142478) in England & Wales.
In collaboration with PEACE ONE DAY and MADM.
Dj Sandy Love’s Ambassador to Spain, is creating collaborations and promoting
events in Spain with DJs of all status to develop social, cultural and artistic
work for a global project like the LAST NIGHT A DJ SAVED MY LIFE, AND
PEACE ONE DAY.
Artist, promoter, DJ, Producer, Room Owner: “Your projects want to have Some
social value? “ You can always help if one wishes.
CONTACT US:
by Sarah Dahan
ENTREVISTA
¿A qué edad empezaste a cantar?
Siempre lo he hecho pero a los 8, 9 años empecé
a cantar con personas externas a mi familia, en
el coro de un colegio religioso, al enriquecerme
culturalmente de esa música, con el tiempo me
fui Separando del coro y buscando alternativas
propias para poder cantar como solitario
buscando el sueño y la ilusión de todo cantante.
¿Por qué elegiste esta profesión?
Creo que no la elegí ¿Sabes?, es algo que hacía
desde que tengo memoria, en el coro empecé
a cantar sí, pero recuerdo fi estas familiares en
las que con 4 o 5 años ya cantaba y los demás
simplemente, me escuchaban, es como si ese
talento, viniese conmigo, por que tan pronto
supe hablar, cantaba.
¿Qué es lo que te transmite la música?
La música me transmite paz, tranquilidad, amor,
melancolía, pasión, cariño.. E incluso ganas de
darlo todo y pasarlo bien, todo depende de lo
que el autor quiera o necesite transmitir y de
como me sienta de receptivo, pero generalmente
lo que transmite es sentimientos que te invaden
14
15
ENTREVISTA
por completo al escuchar y sentir esas
melodías y sonidos que te llevan al limbo y
te alejan de tus problemas, uno siente lo que
escucha y escucha lo que siente.
Háblanos de tus canciones.
Mis canciones hablan de amor, hablan de
calle, hablan de pasión, hablas de tristeza y
otras hablan de sexo, mis canciones son mi
voz y yo el cerebro, yo pienso, ellas dicen.
Normalmente tengo sentimientos de amor,
y suelo dar mensajes, pero otras veces mis
canciones son tan picaras como yo lo puedo
llegar a ser, digamos que pueden parecer
que se contradigan, pero realmente no se
contradicen, juntas forman mi personalidad
con todas mis facetas,.
16
ENTREVISTA
Desde la más cariñosa, hasta la más
ardiente, hay mil formas de dejar
huella en el mundo, una de ellas
es la música y siento que he nacido
para ello, para cantar y dejar huella,
transmitir, emocionar, acompañar y
fortalecer.
Todo aquello que la música puede
hacer por ti, acompañarte en los malos
y buenos momentos, dejando bandas
sonoras como recuerdos en tu vida,
hacer que te sientas identifi cad@,
conectado con esa música que entra
por los oídos y recorren tu cuerpo
dejandote los pelos de punta hasta
tocar tu corazón, mi música, es lo que
digo, pienso y siento, forma parte de
mí.
Cuéntanos experiencias buenas
que hayas tenido en la música.
En directo, no existe mejor experiencia
que la que se vive frente a las personas
que te escuchan y hacen realidad
el que puedas seguir creando y
compartiendo música con el mundo,
esos momentos donde no importa
nada, salvo sentir a tu público, como
ellos vienen a sentir mi música,
porque no hay mejor sensación que
esa, la conexión entre el público y el
artista, jamás en la vida habrá una
sensación de tanto amor y adrenalina
junta, es un placer más de la vida.
En internet la presencia, el efecto fan
ha llegado a ser tremendo, ver como
miles de personas compartían con
otras personas, que a su vez también
compartían con otras creando una
cadena.
Cuando en las redes sociales como
twitter los seguidores, que te dan
hasta las buenas noches y hacen
posters y muchos detalles que, no sé
cómo explicar.
Pero digamos que te asombran,
sorprenden y te sientes contento y
orgulloso de su amor, hay veces que
me encanta buscar personas que me
siguen y me apoyan y el yo seguirlas,
sé que eso es mucho para esas
personas.
También son buenas experiencias las
pequeñas metas que me ido marcando
y superando como cuando después
17
ENTREVISTA
de lanzar mi primer single profesional,
lancé de modo independiente un single
que en un mes se posicionó en el top 10
de España, eso fue impresionante.
Luego he ido cumpliendo metillas
como ir sacando temas con una u
otra discográfi ca, hacer entrevistas
de radio, llenar una salas de 3.000
personas, etc…, metas que uno se va
marcando a medida que va creciendo
musicalmente.
Es algo que te transmite felicidad ver
que vas cumpliendo aquellas metas
con las que soñabas desde primaria, lo
que más deseas.
Cuando se trata de algo por lo que he
entregado todo mi tiempo y más de 10
años de mi vida, teniendo en cuenta que
soy de 1994 y no tengo pensamientos
de parar, mi música acabará cuando
mi corazón se apague.
¿Tienes nuevos proyectos?
Siempre los tengo, jamás acabo uno,
sin tener en mente empezar otro, y
si alguno no lo saco adelante es por
problemas fi nancieros, pero si no se da
el caso, yo sigo siempre adelante.
20
ARTICULO
Este artículo resume parte de la
historia de la música que viví
durante una época de expansión,
en la expresión musical desde la
música Funky a la electrónica más
contundente.
A lo largo de estos meses iremos
reseñando todos los estilos de
música y artistas que han marcado y
destacado en cada época.
Empezamos con los cuatro estilos,
grupos y artistas más destacados
del año 1986.
Eart Nation:
Estilo: Ambiente alemán
Proyecto de Rock NEW AGE, Su
single debut, “ Alienados “, estableció
rápidamente una audiencia en los
clubes de trance de Europa. En 1994
en la etiqueta Q Registros de ojos.
Fue un estilo, planeado por expertos
de estudio Markus Deml y Ralf
Hildenbeutel. Hildenbeutel ya había
ganado su reputación en la comunidad
de la danza ambiente como co -
HISTORIA Y ANÉCDOTAS DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA
VISIÓN & EXPERIENCIAS DE DAVID “EL NIÑO”
21
ARTICULO
productor al fundador Eye Q, Sven
Vath. Deml fue un guitarrista y había
trabajado con un número de bandas
de rock. Estas diversas infl uencias se
canalizaron en su álbum de debut,
con la guitarra y las voces de malla
respaldados por un ritmo de fondo
cambiante hipnótico. Su single debut,
“ Alienados “, estableció rápidamente
una audiencia en los clubes de trance
de Europa. En 1994 en la etiqueta Q
Registros de ojos.
El Trance fue fusionado con el acid
psicodélico dando como resultado
un nuevo sonido el GOA TRANCE.
Música y festivales creados en GOA
una isla de la India donde nació esta
tendencia.
El techno DETROIT: Los artífi ces
Primera generación: Derrick May -
Jeff Mills - Juan Atkins - Mad Mike
Banks - Kevin Saunderson crearon
un nuevo sonido desde su ciudad
Detroit según palabras de su creador
Derrick May: “Es como si metiéramos
el Soul americano en una olla junto a
la música de KRAFTWERK “. Labels
como TRASMAT: Derrick May -
Purpose Maker y AXYS: Jeff Mills
- o U.R. (Underground resistence)
cuyo propietario Mad Mike Banks
rompieron con todo lo establecido
hasta la fecha.
Segunda Generación Detroit Techno
: Stacey Pullen - Claude Young -
Carl Graig - y desde Canadá Richie
Hawting con su alias Plastic Man
contribuyeron a la expansión mundial
de dicho sonido , pero fue a través del
label TRESOR afi ncado en Berlín (
Alemania ) donde se dieron a conocer
a nivel Europeo . Club TRESOR
de Berlín fue el Bunker donde se
almacenaba el Oro Nazi.
El House: Ciudad: Chicago U.S.A.,
A las afueras de la ciudad en un
hangar abandonado nació el primer
club de house y fue bautizado como
WARE HOUSE su padrino el gran
productor y DJ FRANKIE KNUCLES
y el track que le propulso al estrellato
mundial: YOUR LOVE. En un principio
el Ware House estuvo enfocado a un
público gay pero tras su repercusión
mundial fue rápidamente absorbido
por la mayoría de los mejores clubs
del planeta.
22
ARTICULO
Desde Europa concretamente Manchester – Inglaterra en 1986 aparece una
banda compuesta por un ingeniero de sonido y productor, y un dj, que fue la
revolución mundial los 808 STATE , tomaron su nombre de la famosa máquina
de ROLAND con la que se fabricó la mayoría de los temas ACID HOUSE de
la historia. Doy fe de ello pues viví su nacimiento y directo en el KU de IBIZA
en el verano de 1987 cuando fui residente de cabina de aquel glorioso verano
en la isla blanca.
23
ARTICULO
This article summarizes part of
the history of music lived during a
period of expansion in the musical
expression .
During these months we shall be
reviewing all styles of music and
artists important in each period.
We are going to start with four
styles, with prominent electronic
vanguardist artists of the 80´s -´90s
and groups .
New age rock Project, German
ambient
Eart Nation:
Their debut single, ‘Alienated’, quickly
established an audience in the trance
clubs of Europe. In 1994 on the Eye
Q Records label masterminded by
studio experts Markus Deml and
Ralf Hildenbeutel. Hildenbeutel had
already earned his reputation in the
ambient dance community as co-
producer to Eye Q founder, Sven Vath.
Deml was a guitarist and had
worked with a number of rock
bands. These diverse infl uences were
channelled into their debut album,
featuring meshed guitar and voices
underpinned by a hypnotic, shifting
backbeat.
Trance is a genre of electronic music
was fused with psychedelic acid
resulting in a new GOA TRANCE
sound . developed in the 1990s in
Germany Music festivals were created
in GOA India where this trend was
born . It is characterized by a tempo
of between 125 to mid 140 bpm.
Stylistic origins House,techno, acid
house, chill-out, pop, classical, fi lm
score, hardcore techno.
Cultural origins
Early 1990s, Netherlands, Germany,
Belgium
Typical instruments Synthesizer,
keyboard, drum machine, sequencer,
sampler, DAW, Roland TR-909,
Roland JP-8000
Techno Detroit: the creators of the
First generation : 1980
Derrick May - Jeff Mills - Juan Atkins -
Mad Mike Banks - Kevin Saunderson
created a new sound from your city
Detroit .
24
ARTICULO
The defi nition from its creator
Derrick May was: “It’s like the
American Soul cram in a pot with
the music of Kraftwerk”. Labels like
TRASMAT, Derrick May - Purpose
Maker and AXYS : Jeff Mills - or UR
( Underground resistence ) owned by
Mad Mike Banks broke up with all
sound from that time, creating a new
wave.
SECOND GENERATION Detroit
Techno : Stacey Pullen - Claude
Young - Carl Graig - and from
Canada Richie Hawting his alias
“Plastic Man” contributed to the
global expansion of the sound, but it
was with the label TRESOR based in
Berlin (Germany) where they released
them into European level.
lClub Tresor Berlin was the Bunker
“where Gold of the Nazis was stored.
The House: City: Chicago U.S.A.
Just outside the city in an abandoned
hangar was born the fi rst house
club wich was baptized “the WARE
HOUSE his godfather wasthe major
producer Dj Frankie Knucles, the
track that propelled him to global
stardom was: “YOUR LOVE” .
In the begining “The Ware House “
was focused to a gay audience , but
after the global impact this style was
quickly absorbed by most of the best
clubs in the planet.
From Europe, England, and
Manchester specifi cally listed in 1986
a band composed by a sound engineer
a producer and a dj :
This was: the world revolution STATE
808 , and the famous ROLAND
machine took their name.
With this machine, was manufactured
mos of the ACID HOUSE music.
I can vouch for this because I lived
and live birth KU Ibiza in the summer
of 1987 when I was a resident of that
glorious summer cabin in IBIZA.
by David el Niño
ARTICULO
26
SELLOS DISCOGRÁFICOS NACIONALES E INTERNACIONALES
PREPARADOS PARA LAS 2 FIESTAS DE PRESENTACION
EN VALENCIA Y MADRID?
Os esperamos en el gran Aniversario de
YOUR MAGAZINE y ATM NETWORLD.
OS PRESENTAMOS A LOS ARTISTAS:
JOSE DN Y PACO ZERO DE VALENCIA - ASTRECORDIND
RESIDENT DJ SESSIONS IN “THE MAD HOUSE OF
CULTURE CLUBBING”
A PARTIR DE JUNIO EN WWW.ATMNETWORLD.COM
ARTICULO
27
En Your Magazine queremos que conozcáis los currículos de nuestros críticos
musicales y redactores, os resumimos sus biografías para que sepáis quienes
son, qué han hecho y porqué les hemos elegido.
Queremos que os ofrezcan sus mejores criticas constructivas, dada su
experiencia en la industria musical electrónica.
Reconocido DJ y productor Español
desde 1992, José DN es un referente en
la música Underground, su trayectoria
ha sido seguida por muchos jóvenes
afi cionados de todos los rincones del
mundo. Muchos de sus temas han
recibido buenas opiniones de artistas
como Carl Cox, Carlos Lio, Dubfi re,
Kaiserdisco, Laurent Garnier, y otros
productores de renombre.
Este productor tiene un extenso trabajo
como disc jockey en legendarias
salas Españolas como Space, Pacha,
Eden, Spook, Barraca, Puzzle o Cafe
Vagabundos.
También ha sido residente en los
mejores clubs de Valencia, como
ACTV o Villa Adelina. Ha compartido
cabina con deejays de la talla de
Carl Cox, Luciano, Dubfi re, Tadeo,
Trentemoller o Francisco
Allende. Además, ha participado en
reconocidos festivales y eventos.
Actualmente trabaja con los
principales sellos discográfi cos.
https://pro.beatport.com/artist/jose-
dn/325323
h t t p s : / / s o u n d c l o u d . c o m /
astrecording
28
ARTICULO
Sus inicios se remontan a sus 16 años cuando comienza a involucrarse en
la escena local de la música electrónica organizando y pinchando en Private
Parties bajo la fi rma ZERO, fi estas cargadas de experimentación donde creció
su interés mas Underground. Estas sesiones after hours supusieron su despegue
como artista y desde entonces ha pinchando y residido en salas de toda España:
Miniclub, Nux, Penélope, Arena, Guernica, Spit, Mayday, La Nave, Dreams. Y
muchas más .
Como productor tiene numerables lanzamientos en sellos nacionales e
internacionales: Lupara, White Island, Garage, Play 4, LisenShut, Rimoshee
Traxx, Lemon Water, Ion Energie... y sus temas han sido pinchados por grandes
artistas como Richie Hawtin, Joseph Capriati, Stancey Pullen...
Actualmente produce para los mejores sellos discográfi cos con su grupo AS
DE TRÉBOL, es propietario de AST Recordings y profesor en AST Studio. Toda
su vida gira alrededor de su incansable pasión por la música.
ENTREVISTA
En primer lugar agradecerte el apoyo.
Cuéntanos como es Sandy Love:
Sandy Love es una mujer luchadora,
visionaria y creadora de conceptos
vanguardistas con valores sociales.
Mi mente está cargada de imaginación
y creatividad, siempre tengo ilusión
por hacer cosas nuevas de interés
social, cultural, artístico y musical.
A pesar de poder ser una artista
“egoísta y egocéntrica”, como a veces
los “managers” quieren que seamos,
fi losofía que por otro lado ni entiendo
ni comparto, soy una persona muy
accesible y humilde.
Soy muy sociable y me encanta apoyar
causas sociales y colaborar con
personas que tienen ilusión y ganas
por mejorar este mundo. Siempre me
han dicho que soy muy “FLOWER
POWER” y lo seguiré siendo. Mi lema
es: FELICIDAD, PAZ Y AMOR.
¿Porque elegiste ese nombre?
Jejeje... Pues fue mi madre la que
eligió el nombre de Sandy (imagino
que por la peli de GREASE) y Love
porque es lo que me gusta expandir
en este mundo. La noche representa
lo “oscuro” y yo intento aportar “luz”
y buen rollo.
30
ENTREVISTA
¿Cómo te iniciaste en este mundo de la música?
Estudié piano, solfeo y coral desde
muy jóven. Según me cuenta mi
madre, con solo 2 añitos, en vez de
balbucear… cantaba… y tocaba
las teclas del típico piano Casio con
mucha soltura.
Mis padres siempre me inculcaron que
la música y el baile son importantes
en la vida, que hay que luchar por
lo que uno cree y sobre todo que
estudiara... “saber no ocupa lugar”.
Cuando empecé a trabajar en
las discotecas siendo muy joven,
fui evolucionando en la música
electrónica, dentro de las vertientes
del techno pop y acid house como
jefa de RR.PP.
Los primeros platos propios que tuve
fueron de correa, unos Fonestar y
luego los “Technichs Mk1200”. Solía
celebrar after partys en mi casa con
los colegas y me animaban para que
siguiera pinchando... A partir de ahí
empecé a celebrar mis propias fi estas
promocionando a dj´s y artistas de
toda índole con mi agencia.
Con la entrada de las nuevas
tecnologías, aplicadas a la creación
musical, fui evolucionando y 31
ENTREVISTA
32
EEEEEEEEEEEEENNNNNNNNNNNNNNNNNTTTTTTTTTTTTTTTTTRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRREEEEEEEEEEEEEVVVVVVVVVVVVVIISSSTTTA
32
aprendiendo tema de producción,
edición y mastering, además de otros
cursos relacionados con la música
para la protección de la propiedad
intelectual y los derechos de autor.
A día de hoy sigo estudiando cuando
encuentro un ratito libre en el poco
tiempo que tengo...
¿Encontraste algún obstáculo en el camino?
Muchos jeje… Cada día me los sigo
encontrando, obstáculos siempre los
hay... “será el karma” jeje.
Simplemente me digo, “no hay
problemas, ríe” y busco una solución.
Normalmente, se intenta no volver a
tropezar con la misma piedra de ayer
y la experiencia te ayuda a procurar
no repetirlo.
Aparte de ser dj, ¿Te dedicas a algo más?
Si, hago muchas más cosas. Asesoro
a empresas y particulares, dirijo
proyectos en lo que respecta a la
parte ejecutiva...
Casi todos están relacionados con el
mundo de la música y los artistas. Soy
perito judicial y tengo varios proyectos
este año, que ya iréis conociendo.
Sabemos que estuviste en Miami Winter Conference.
¿Cómo fue la experiencia?
Me encanta vivir nuevas experiencias,
el reencuentro con los amigos, los
dj´s, los promotores y sobre todo los
“IDMA”, evento musical que otorga
premios a los mejores artistas de
la música dance del mundo. En
resumidas cuentas, me encanta
Miami.
¿Qué te aportó ese viaje?
Una nueva visión de la industria
musical. He visto una irrupción en
la variedad de estilos, donde Francia
está tomando una gran infl uencia
artística, musical y de creación de
eventos fuera de su territorio local.
Hemos leído que estas en el museo de Historia de Barcelona. ¿Por qué? Cuéntanos un poco!
33
ENTREVISTA
333
EEENNNTREVISSSTTTAA
Así es, desde los 33 años soy una
“Pieza de Museo” en el Museo de
Historia de Catalunya, siendo un
honor para mí!
Fui elegida entre miles de personas
para representar en el Museo de
Historia de Catalunya el retrato y la
imagen del cambio social y cultural
generacional, como mujer, artista,
“mini” empresaria, colaboradora y
solidaria en proyectos internacionales
y también representar a mi
comunidad.
Pocas personas tienen el privilegio de
ser la “obra maestra” de un museo.
Me siento muy afortunada al ver
que haciendo lo que hago obtengo
grandes recompensas como esta!
Es muy gratifi cante que te reconozcan
en vida y te agradezcan el trabajo que
realizas, muchas veces solidario.
Esto para mí tiene un valor
incalculable. No hay dinero que
pague la felicidad de poder realizar
lo que deseas, poder ayudar a los
demás y enseñarlo.
Eres embajadora de Last night
a dj saved my life. ¿Qué signifi ca serlo?
Como embajadora tengo que
transmitir que hay que creer en la
música y que los artistas podamos
ayudar y aportar nuestro granito de
arena con la música, haciendo que la
misión se cumpla, porque la música
es vida y vida solo hay una.
No esperes a hacer mañana lo que
puedas hacer hoy!
Transmitir con la música es mi pasión,
puede curar vidas, alegrar corazones,
dar paz.
Es un lenguaje común donde no hay
barreras! la música une y hace vibrar
el mundo. ¿QUE HARIAMOS SIN LA
MUSICA?
Por último, ¿tienes nuevos proyectos?
Proyectos tengo muchos, pero no
puedo adelantar nada de momento,
pero lo iréis viendo en mis redes
sociales.
¿Nos puedes adelantar algo?
PEACE ONE DAY
34
ENTREVISTAS
First thank you for your
support.
Tell us who Sandy Love is:
Sandy Love “Is a woman
fi ghter, a visionary, a creator
of avant-garde concepts and
social values.”
My mind is full of imagination
and creativity, I am always
excited about new things
social, cultural, artistic and
music.
I am a very approachable
person, humble to people,
“Maybe I could be artist
Selfi sh and self-centered”,
but I’m not at all, I don’t
understand that philosophy
that sometimes” managers
“want me to represent.
“That is why I am my own
manager”.
I am very sociable and I love
supporting causes, working
with people who have
enthusiasm and desire to
improve the world. “I have
always said that I am very”
FLOWER POWER “And I will
remain the same. My motto
has always been: “LOVE
PEACE AND HAPPINESS“.
Why did you choose that name?
JEJEJ.. My Mum, chose
my artistic name: Sandy
(I guess because of the
movie GREASE “) and Love:
because I like to Expand
LOVE & PEACE in this
world...
And… You know the night
is “dark” and I try to bring
“light” and always good vibe
into this obscure circle.
How did you start in the music world industry?
I studied piano, music theory
and coral since very young
35
ENTREVISTA
35
(my mum, with two years told
me that instead of babbling...
she felt I was singing instead,
and played the piano keys of
the typical Casio piano in a
moody way¡.
My parents always taught me
that music and dance, were
important in life and especially
that always I should keep
studying each day and fi ght for
what I believe in.
example: The protection of
intellectual property, copyright
courses, etc...
Each day I learn new things.
Did you fi nd any obstacles on the way?
Many jeje. LIFE IS NOT AS
EASY AS IT SHOULD BE.
Every day I keep fi nding
obstacles, maybe… It has to
do¿ ”With the Karma?” jeje...
I think to tell myself “there’s
no problem that cannot be
resolved... so... I laugh, and
seek for a solution. There is
always a stumble stones in the
way.
You fi nd one, two and then as
the third you know where it is...
you jump or at least you try.
Besides being a DJ, you do
something else?
Yes, I do many other things. I
am consultant and advisor for
companies and individuals.
I assess in projects as senior
manager. Almost all works
are related to the world of
music and artists. I am also
a legal expert and I have
several projects this year. Very
interesting... Soon you will
know.
We know you were in Miami Winter Conference. How was the experience?
Every year new experiences
are found in Miami, meeting
friends, DJs, promoters.
But what I always love is the
“IDMA”, the real dance music
industry is there, and I see that,
36
ENTREVISTA
the awards given are really well-
deserved awards in the Dance Music
Industry. I love Miami.
Vision of that trip?
A new vision of the music industry in
constant change.
A lot of music cultural tourism, I think
Spain should learn about that! Music
industry tourism is very important.
I have seen a breakthrough in the
variety of styles, where France is
taking a great artistic and musical
part and also, creating events outside
of their local infl uence area.
We read that: You are a piece of art in the Museum of History of Cataluña.
Jeje... yes, since I am 33 years old. I’m
a “Museum art piece” and it is true...
You can go visit the museum I will be
there. For me it is an honor to be in
Museum of History of Cataluña.
Few people that are alive have
been recognized in a museum as a
“Masterpiece”! Usually that happens
when you are dead!
¡I am a very lucky person to be there
before¡ But, I think luck is not only
taking part here, but hard work too,
and struggle to do things with the
heart.
In the end my reward in life, is the
recognition and appreciation for my
work often supportive, for me this has
incalculable value. No money to pay
for the happiness of doing what you
want and being able to help others
and teach also with your experience...
it is great.
Tell us a little, why are the Cataluña History Museum?
I was chosen amongst thousands of
people to represent in the History
Museum of Cataluña… The portrait
of “Social image change and the
cultural generation progress“.
As woman, as artist and as a “mini”
entrepreneur, partner and joint
participating in international projects,
also representing my community.
You’re ambassador “Last night a DJ saved my life.”
37
ENTREVISTA
What is really to be ambassador Last
night dj saved my life?
Is to represent, expand and believe
in contributing and supporting social
causes with the music, the artists and
dj´s.
As ambassador I have to be an
example and convey this message to
accomplish the mission.
Why?
Because music is life, because life is
just one.
And what we do not do today, here and
now... we cannot wait for tomorrow...
so do what you can. Always with a
positive mind and with good heart.
Transmit music is my passion... It can
heal lives, it gives peace, happiness,
it is a common language where there
are no boundaries with music.
Music unites and makes vibrate the
world.
WHAT WOULD WE DO WITHOUT
MUSIC?
Finally, do you have new projects?
Many but I cannot say anything at the
moment, will go seeing him following
me on my social network
Can you forward any?
PEACE ONE DAY
Thank you for your trust.
Thank you very much and HAPPINESS
PEACE AND LOVE for all.
Facebook: DJSandy Love
Twitter: DjSandy Love
Instagram: DJSandy Love
ARTICULOAAAARRRTTTIIICCCULLOO
40
NEGOCIO DE LA MÚSICA
MERCADO ESPAÑOL VS. MERCADO AMERICANO
Visión de Frankie Bigg ZProductor discográfi co estadounidense, cantante, compositor, músico y
DJ.Ha colaborado como productor discográfi co con numerosos artista latinos y de R&B, incluyendo a Miguel Tomas, Elida y Avante, Stephanie Lynn, Stefani, Jay Pérez, Adassa, Frankie Negrón, Tito Nieves, Anais, WE, Wanessa Camargo, Juanes y Oscar D’León ( que le valió un Premio Grammy Latino colectiva al Mejor álbum Tropical Contemporáneo para la producción ). También ha remezclado y producido pistas para Mariah Carey, Eminem, 50 Cent, Kanye West, Britney Spears y Christina Aguilera.
¿Qué se puede decir de lo que es
obvio?
En pocas palabras: es todo lo mismo.
Sin embargo, el mercado Español,
en lo que respecta al negocio de la
música, sigue estando un par de años
atrasado en comparación con Estados
Unidos.
No obstante, en general, esto le sirve
como ventaja a Europa en algunos
aspectos.
Estados Unidos, siempre ha sido
pionero en moda en lo que respecta
al entretenimiento y dado su tamaño,
población y economía, de alguna
manera, siempre será así.
No obstante, a causa de la última
década de caos fi nanciero, han
surgido cambios considerables, que
la tecnología, como todos nosotros,
ha padecido, y por ello, la industria
de la música en EE.UU. no ha sido
capaz de adaptarse por completo a
las nuevas tecnologías.
¿A caso alguien podía saber que
Shawn Fanning, el creador de
ARTICULOAAAAAARRRRRTTTTTIIIIICCCCCCUUUUUULLLLLLLLLOOOOOOOO
41
Napster, podría llegar a ser el Enrico
Fermi de la industria musical?
Que ha pasado con su visión de la
nueva música para todo el mundo?
En cuanto a nuestra protección legal,
hemos perdido mucho de nuestro
propio Napster, Grooveshark,
Pandora, etc. y esto ha llevado a
Europa ser la creadora del mayor
compartidor de música y creador de
streaming del mundo (Spotify, Deezer,
Soundcloud, etc.)
¿Cómo afecta esto a la industria de la
música en España?
Creo que, debido al atraso en esta
industria y tratando de adaptarse
a este cambio reciente, el negocio
de la música se hace con un grado
de incredulidad, dejando siempre
espacio al trabajo que se hace con
pasión.
Mientras que en Estados Unidos,
el negocio de la música parece
estar, en principio, más abierto a
proyectar ideas y direcciones varias,
a medida que pasa el tiempo veo
que nuestra mentalidad hace que
nuestras formas de hacer las cosas
cambien, convirtiéndose en la “típica”
evaluación de un trabajo en el que
crees y en ese momento es donde te
entran ganas de mandar todo a la
“porra“, cabreándote y dejando de
hacer lo que haces, porque crees que
no tienes que probar a nadie lo que
haces, ya que son tus ilusiones, por lo
que no pueden chafarte tus ilusiones
ya que esa/s persona/s que no
aceptan tus formas “son unos grosero
e idiotas por ser un incrédulos y al
fi nal ven que estaban equivocados!!“
¿Ejemplos? Tengo un montón.
Empiezo por los llamados consultores
de música. En EE.UU. los ocultos
Receptores “Payola” que “ponen” la
música en rotación de las mayores y
mejores radios por un precio correcto
y cantidad correcta.
En España Desgraciadamente, hacen
lo mismo y nunca ha sido un secreto.
En España, como todo el mundo
sabe, si quieres ser TOP1 y/o estar en
el TOP40, tienes que pagar, y cuanto
más pagas, más alto vas a estar en
la lista. Por eso, cada hora, estas en
sus escasas radios, no siendo por
selección natural.
42
ARTICULO
42
AAARRTTIICCUUUUUULLLLLOO
En cuanto a los conciertos, en España, el sector de “la música en vivo”, según
veo, está prácticamente muerto, y creo que es gracias al Gobierno y su impuesto
del 21% que se paga por cualquier entrada cultural (actuaciones, teatro, cine,
etc.)
A los artistas les pagan miserias, sin valorar todo el trabajo que conlleva poder
realizar cualquier actuación, y los precios de las entradas al fi nal también
resultan ridículos, ya que o no se pueden pagar o son demasiado baratos.. y
lo que se está consiguiendo es que el verdadero artista se convierta en artista
callejero...
Estas son sólo unas pocas diferencias, y, obviamente, hay mucho más por
explorar en los mercados todavía.
Suelo pensar... cómo funcionaría un “intercambio de mercado” cambiar la
visión de los profesionales de la industria musical española y sus métodos con
la estadounidense y ver cómo esto afecta a ambas.
Estoy abierto a opiniones, o mejor aún, si quieres que compartamos la visión
“eMusic Business in Spain vs USA “ participa en el debate!
Preguntas: [email protected]
43
ARTICULO
4444333333333
ARTICULO
MUSIC BUSINESS
SPANISH MARKET VS. AMERICAN MARKET
What can be said here except for the
obvious? Bottom line: It’s all the same.
However, Spanish market is still a
few years behind the United States in
terms of music business, nevertheless
this plays an advantage for Europe in
general in some ways.
The United States has always been
the trend setter in pretty much
everything Entertainment, and to
some degree will always be just for its
mere size, population and economics,
but because of the recent decade
of fi nancial strive that’s hit us all,
technology has suff ered, thus making
the music industry in the US not
able to completely adapt to the new
technologies.
Who knew that Shawn Fanning, the
creator of Napster, would turn out
to be the Enrico Fermi of the Music
Business? What has happened to his
vision of new music for everyone? It’s
pretty much been lost in federal law
suits against our own Napster, Groove
shark, Pandora, etc. and has led to
Europe being the biggest streaming/
sharing music creator of the world
(Spotify, Deezer, Soundcloud, etc.)
Vision of Frankie Bigg Z
He Is an American record producer, singer-songwriter, musician and DJ.
He has collaborated as a record producer with numerous Latino & R&B artists,
including Miguel Tomas, Elida y Avante, Stephanie Lynn, Stefani, Jay Perez,
Adassa, Frankie Negron, Tito Nieves, Anais, WE, Wanessa Camargo, Juanes,&
Oscar D’León (which earned him a collective Latin Grammy Award for Best
Contemporary Tropical Album for production) . He has also remixed and
produced tracks for Mariah Carey, Eminem, 50 Cent, Kanye West, Britney
Spears and Christina Aguilera
44
ARTICULO
How does this aff ect the music
industry in Spain? Well, I fi nd that,
because they are still behind, trying
to adapt to this recent change, typical
music business is done with a degree
of disbelief, leaving room to prove
your point. Where as in the United
States, I fi nd most music business
seems to be initially open to diff erent
ideas and directions, but as time
progresses, our mentality of “our way
or no way” ends up becoming the
underlining theme with a tinge of “get
lost”, leaving you pissed off enough to
want prove this rude idiot wrong!!
Examples? I have plenty, beginning
with the so-called music consultants
in the US, hidden “payola” receivers
that will “place” your music in rotation
on the biggest radios for the right
amount of cash. Spain? No shame,
they do the same, but it’s never been a
secret, everybody knows if you want
to the on the top 40, you are going
to pay, the more you pay the higher
you are in their list, thus being played
every hour in their few major music
stations.
As for concerts, in Spain the “live”
industry is pretty much dead, thanks
45
ARTICULO
to the Government and its 21% tax to any culture related ticket (performances,
theater, cinema, etc.) artists are paid pennies if anything and in some cases
pay for their performances, leaving them starving or playing in the streets.
Those are just a few diff erences, and there is obviously much more to explore in
both markets, however, sometimes I wish (and plan to) we could do a “market
swap” for a second, see how that works out... changing Spanish music industry
professionals’ view and methods, as well as the American, and see how that
aff ects both.
What would be the outcome? I’m open for opinions, and better yet, if you’d
like a “Music Business” comparison, please let me know, and I’ll do my best to
research the truth for you!!
Requests: [email protected]
by Frankie Bigg Z
Nací en Alicante el 13 junio 1979. Con pocos años me vine a Barcelona. En 1995 tomo mi primer contacto con unos platos y una mesa de mezclas, con lo que disfrute mucho.
En el 98 entro a formar parte de Plastic donde Pep Garces y Ricky Soro, me enseñaron la base de todo lo que se, utilizar el cd, conexión de diferentes equipos, producción.
A partir de allí mis sesiones empezaron con maquina, a lo que le siguió el Progressive, Trance y fi nalmente di el salto al House, Electro.
Me apasiona la música remember, de ahí que la gran parte de mi discografía sea remember, pero soy consciente de la evolución actual y es por eso que vengo con energías renovadas, dispuesto a dar mucha guerra con el mejor House, Electro, Trance y Progressive.
47
MÚSICA Y BELLEZA
MUSICA & BELLEZA SPA SENSATIONS
Una Experiencia Sensorial más allá
de lo que conocemos
Danser agency
“Hoy por hoy, la música que acompaña
a los tratamientos de belleza y en
especial en el SPA ha evolucionado.
Se acabaron los sonidos y la música
relajante del agua, o los pajaritos.
Hoy, la música es parte de un conjunto
integral de estimulación sensorial a
través de los 5 sentidos: vista, tacto,
gusto, olfato y oído.
La agencia de diseño sonoro
SETandSEE estudia, crea y desarrolla
este “CONCEPTO SENSORIAL”
desde hace más de 10 años, aplicado
al Mundo de la Belleza con los Masters
Franceses de la “Creación Sensorial”:
Jean-Philippe y Thomas Madrid, en
coordinación y colaboración activa
desde España con Sarah Dahan.
Este gran y tan delicado proyecto
de Música y Belleza, Marketing
sensitivo®, Music Theraphy® y
Diseño sonoro®, que relacionan
la música con los sentidos, hacen
que encontremos un sentido a la
estimulación cerebral queriendo que
las acciones y los efectos determinen
la intención, la atención y la acción del
paciente aplicando para ello ciertas
frecuencias como parte del estudio:
48
MÚSICA Y BELLEZA
• Las frecuencias de 200 a 400
HZH y el modo musical menor:
Se puede utilizar para relajar el
cuerpo en masajes.
El cerebro humano interpreta estas
frecuencias como un vector e indica
una disminución en la intensidad
fi siológica.
• Las frecuencias de alrededor
de 1 kHz y el modo musical mayor,
son importantes porque el cerebro
humano sugiere un aumento
fi siológico en el cuerpo.
• Las frecuencias musicales
están asociadas a colores: colores
cálidos (naranja, rojo...) estimulantes
para energizar los masajes y los
colores fríos (azules...) para masajes
relajantes. Esta información sensorial
o CONFIRMACIÓN de la experiencia
sensorial, ayuda a estimular a los
clientes contradictorio como lo hace
una música relajante...
La agencia SETandSEE realizó un
estudio sensorial en colaboración con
la Universidad de Florida y Adilson
Borges, especialistas en marketing
sensorial, lo que demuestra la
efi cacia de la experiencia sensorial
coordinada.
De 175 clientes que fueron
estimulados de manera coordinada, el
88% están satisfechos con la atención,
quieren repetir la experiencia y
recomendarselo a los amigos...
Por lo tanto : La experiencia Sensorial
es una nueva manera de apoyar
efi cazmente su trabajo en Cabina,
que su cliente quede totalmente
satisfecho y que regrese! Esto
realmente funciona!
Quieres probarlo ?
Mándanos un mail a:
¡Te invitamos a que lo pruebes!
49
MÚSICA Y BELLEZA
A Sensory Experience
Danser agency
Today, the music that accompanies
beauty treatments and especially in
the SPA has evolved. Soothing sounds
and music of the water, or the birds...
are over.
Today, music is part of a comprehensive
set of sensory stimulation through the
fi ve senses, smells, colors, touch, taste
and ear.
Sound design agency SETandSEE for
over 10 years studied, created and
developed this “Sensitive concept”
applied to the World of Beauty “
the French Masters of the “Sensory
Creation“: Jean-Philippe and Thomas
Madrid in coordination and active
collaboration from Spain with Sarah
Dahan.
This large, delicate project Music and
Beauty, Sensitive Marketing®, Music
Theraphy® and sound design®, link
music with the senses, we fi nd a sense
of brain stimulation, in the intentions
the eff ects of: attention and action of
the patient when certain frequencies
have been implemented as part of the
study:
• 200 to 400 HZH and lower
musical mode:
It can be used to relax the body
massages.
The human brain interprets
MUSIC & BEAUTYSPA SENSATIONS
50
MÚSICA Y BELLEZA
these frequencies (as a vector
and indicates a decrease in the
physiological intensity.)
• Frequencies around “1 kHz” and
the “high music mode” are important
because, the human brain suggests
a physiological increase in the body
with these frequencies.
• The musical frequencies are
associated with colors: for example
those on the right are: stimulating
warm colors (red orange...) for
energizing massages and cool colors
(blue ...) for a relaxing massage.
• This sensory information or
shaping sensory experience helps
stimulate customers and cares about
the contradictory eff ects that a bad
stimulation can cause if you do not
stimulate the costumer in the correct
sensitive way.
The agency SETandSEE conducted a
sensory study in collaboration with
the University of Florida and Adilson
Borges, sensory marketing specialists,
demonstrating the eff ectiveness of
coordinated sensory experience.
175 customers, 88% of which were
stimulated in a coordinated manner
were totally satisfi ed with the care:
We can tell you: They want to buy the
experience again, they want to buy
the product, and they say they will
recommend the facility to friends.
Therefore: The sensory experience
is a new way to eff ectively support
their work in the cabin; his client is
completely satisfi ed and come back!
This really works!
You want to try it?
Send us an email to:
We invite you to test it and make your
customers, friends; you will see they
will be completely satisfi ed!
by Sarah Dahan
GASTRO-MUSICALGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGAAAAAAAAAAASSSSSSSSTTTTTTTRRRRRROOOOOOOOOOOOOOOOOOO---MMUUUUUUSSSSSSSSSIICCAAALLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLL
5151
Alcalá de Henares
Ciudad del saber y Ciudad
patrimonio Mundial por la Unesco
en 1998. Las razones expuestas
por el Ayuntamiento para tal título
son: se trata de una ciudad de tres
culturas donde convive un espíritu
de conocimiento en la Universidad.
Gracias al recinto histórico y el
rectorado de la Universidad, es una
de las nueve ciudades de España que
la Unesco ha clasifi cado como únicas.
La ciudad cuenta con un nutrido
número de restaurantes, entre los
cuales abundan los especializados
en la gastronomía castellana de la
Comarca de Alcalá: caldos, asados,
hortalizas...
En febrero encontramos la
Semana Gastronómica y a fi nales
de septiembre, las Jornadas
Gastronómicas Cervantinas, en
las que participan los principales
restaurantes de Alcalá de Henares
elaborando menús inspirados en la
cocina quijotesca.
También hay una Ruta de las Tapas
basada en los platos tradicionales
alcalaínos.
Se trata de la comida típica castellano-
manchega con nombres provenientes
de la novela de Don Quijote de la
Mancha. Destacan sobre todo las
migas manchegas con chorizo, huevos
fritos o la sopa de ajo. Como platos
fuertes están los asados de cordero o
cabritillo o la lubina al horno.
52
GASTRO-MUSICAL
La repostería tiene su base en los
dulces conventuales, que gozan de
gran prestigio, como las almendras
garrapiñadas, las migas con
chocolate, las tejas, las rosquillas de
Alcalá, el hornazo, las torrijas, los
penitentes (dulces de Semana Santa)
o las castañas asadas (comunes en
otoño).
Merece la pena probar el postre estrella
alcalaíno: la Costrada de Alcalá, que
se basa en capas de hojaldre, crema
pastelera y merengue.
RUTAS TURISMO - GASTRO-
MUSICAL
Asador – Restaurate O’DONNELL
www. asadorodonell.com
Situado en Alcalá de Henares, en
calle C/Daoiz y Velarde 20, cerca del
parque O´donell.
Dirigido por José Luis López Varas,
natural de Cudillero, Asturias.
Ganador de varios Platos de ORO en
los años 74-76 y 83, otorgados por la
Asociación de Hosteleros. Fue casi
un Record Guiness, por ser el creador
de una paella para 6.000 personas
en Barrio del Pilar y en Lillo para
un concurso de Arroces para 500
personas.
Estudió en la escuela de hostelería
Manolo Garcés en el año 1967. Sus
comienzos fueron en restaurantes
de gran nivel culinario como “
El VALENTIN”, “CLUB 31”, como
ayudante de cocina, haciendo que su
evolución fuera imparable, llegando
a ser jefe de cocina de los mejores
restaurantes de MADRID: XISTU (14
años), LA DORADA (12 años) y EL
ESPIGÓN (2 años).
Su evolución le ha llevado a sacar su
vena empresarial siendo propietario
de varios Restaurantes: “Rincón de
Josema” en el Paseo de la Castellana
y actualmente “Restaurante y Asador
O’donnell” en Alcalá de Henares,
eligiendo este nuevo destino para
poder ofrecer su cocina en una
Ciudad Patrimonio de la humanidad,
cultural y gastronómica.
53
GASTRO-MUSICAL
Ofreciendo, PARA TODOS LOS PÚBLICOS. una nueva dimensión
GASTRONÓMICA con una cocina moderna basada, fundamentalmente, en
platos de cocina española mediterránea, platos de concina típica Vasca, asados,
carnes y pescados de Galicia. Especialidades: bacalao, asados y arroces.
Capacidad del restaurante: 350 personas
VARIOS SALONES independientes
500 PERSONAS PARA CATERINGS
Eventos, cumpleaños, bodas, comuniones, despedidas.
Espectáculos cada VIERNES Y SABADO
CENAS, MONÓLOGOS, MUSICA EN DIRECTO y DJ´S
AQUÍ OS OFRECEREMOS NUESTRA FIESTA 1er ANIVERSARIO Y
PRESENTACIÓN DE LA REVISTA EDICIÓN ESCRITA.
Reservas
912 858 888 - 622 085 233
ARTICULOAARRTICULO
54
PODEMOS ENCONTRAR NOVEDADES EN LA MUSICA SIEMPRE HAY ARTISTAS QUE NOS SORPRENDEN: Música en
DIRECTO NOVEDADES: ROCK ELECTRONICO: ROCKTRONICO
“Los Deadlines” es un dúo nacido en
2008 en la Ciudad de México.
Los dos miembros de este proyecto de
música son Daisy Rompecorazones
“heartbreaker” DJ / cantante y Da
Rocka ‘Buda, productor y compositor
y multi instrumentista..
Los 2 hermanos de sangre, estaban
buscando nuevas formas de expresar
su instinto musical y fusionar
diferentes estilos musicales como:
electro-punk, cósmico-disco y otros.
Utilizando instrumentos eléctricos
o electrónicos, como guitarras
eléctricas, baterías electrónicas
y sintetizadores orgánicos, la
incorporación de nuevas armonías de
la música contemporánea utilizada
en el jazz y el funk.
“Los Deadlines” se han basado en la
capital de la música de baile: Ibiza,
en la Isla Blanca dónde comenzaron
a crear y actuar juntos desde 2012,
para marcas como el beat & Raw
(Dr. Music Agency), Malaputa Rock
And We Love Sundays... al LoCura
Lounge, en el mejor club del mundo:
Space.
Durante el tiempo que han estado
juntos se han unido trabajando en
Ibiza, tienen como proyecto re-lanzar
eventos cargados de alto voltaje Radio
Nite Sesiones. Están apadrinados por
los 2ManyDJs para esta nueva fi esta
que se realizará en la isla.
Están a punto de completar su primer
LP, que incluye dos temas originales
grabados en su casa-estudio en la
Ciudad de México, donde se escucha
ARTICULOARTICULO
55
la reforma de los sonidos que marcan
una evolución natural en su música.
“Los Deadlines” ofrecen una
experiencia de sonido diferente que
emerge en la “capital del baile ‘...
Este dúo pretende equilibrar la
infl uencia de la música electrónica en
su rock que evoluciona en su proyecto
de música a su ‘Nu-electro-punk’ o
el nivel ‘indie-dance’ y lo pudimos
escuchar recientemente en Ibiza
Rocks House at Pikes apertura del
hotel 2015!
“Los Deadlines son:
• Daisy Rompecorazones DJ -
letras, voces y de control tras los
platos.
La Guía (Reino Unido) - describe DJ
Daisy Rompecorazones como “Indie-
Roca Pioneer de Ibiza del nuevo
milenio”.
• Da Rocka ‘Buda también conocido
como Héctor Ponce - Productor /
Compositor para las secuencias,
guitarra bajo, sintetizadores, guitarra
eléctrica y arreglos de voz. Artista
multi-instrumentista.
• Licenciatura en Música -
‘Academia de Música Fermatta’
(Berklee Red Internacional de Berklee
College of Music - Boston).
En la Ciudad de México, que
ha asistido a numerosas clases
magistrales a grado sus habilidades
en la batería hasta, Bajo eléctrico y
técnicas de aprendizaje de la guitarra
eléctrica de: Stanley Jordan, MeShell
N ‘Degeocello, Dave Weckl, Peter
Erskine, Antonio Sánchez (baterista
de Paquito de Rivera, Pat Metheny)
Matt Sorum (Guns ‘n’ Roses), Greg
Bissonette, etc., sólo para nombrar
unos pocos.
Y él ha acompañado a tocar la batería
junto a grandes nombres como
Marcus Miller, Jeff Berlin, Magos
Herrera, Alex Acuña, entre otros.
Durante su último año en la Ciudad
de México antes de viajar a Bélgica,
que jugó el sintetizador con la banda
mexicana de visón, producido por
Tweety González (Shakira, Ximena
Sariñana y Gustavo Ceratti), durante
la fi lmación del video del single
‘Sobrando venta’ y Héctor también
56
ARTICULO
participó con ellos jugando numerosas fechas durante la gira promocional
de visón (2011) - VISIÓN banda ganó el segundo precio en la categoría de
“América Latina” del Concurso de Composición del ‘John Lennon de 2011
(Reino Unido).Rocks House at Pikes Hotel opening 2015!
WE CAN ALWAYS FIND NEWSTYLES IN MUSIC ALWAYS THERE ARE ARTISTS THAT SURPRISES US Live music
NEWS: ROCK ELECTRONIC: ROCKTRONICO
Los Deadlines is a duo-band born
in 2008 in Mexico City. The two
members of this music project are
Daisy Heartbreaker DJ/singer and
Da Rocka’ Buddha, Producer &
Composer.
Brother and sister who were
looking for new ways to express
their musical instinct throughout
the fusion of diff erent music genres
like: electro-punk, cosmic-disco
and others, obviously using electric
or electronic instruments such as
electric guitars, organic electronic
drums and synths, incorporating
new harmonies of contemporary
music used in jazz & funk music.
Los Deadlines have been based on
the capital of dance music: Ibiza,
since Da’RockaBuddha decided to
join Daisy in the White Island and
they started to play together since
2012, for great parties like Beat &
Raw (Dr. Music Agency), Malaputa
Rock and We Love Sundays… at
LoCura Lounge, in the best club in
the world: Space.
During the time they have been
reunited working in Ibiza, they
have re-launched Daisy’s High
Voltage Re-loaded Radio Nite
Sessions having the 2ManyDJs as
the happy godfathers approving
this new party happening in the
island.
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ARTICULO
They are just about to complete their fi rst LP, which includes a couple of the original tracks recorded at their home-studio in Mexico City (08/09), they have re-shaped its sounds marking a natural evolution in their music.
Los Deadlines off er a diff erent sound experience emerging on the ‘dance capital’…
This duo is aim to balance the electronic music infl uence on their
pretty rock sounds to take their
music project to its ‘Nu-electro-
punk’ or ‘indie-dance’ level and
they proved it recently at Ibiza
Los Deadlines are:
Daisy Heartbreaker DJ – lyrics,
vocals and control behind the
decks.
The Guide (UK) – described DJ
Daisy Heartbreaker as “Ibiza’s
Indie- Rock Pioneer of the new
millennium”.
Da Rocka’ Buddha a.k.a.
Hector Ponce – Producer /
Composer for sequences, bass
guitar, synths, electric guitar &
voice’s arrangements. Multi-
instrumentalist Performer.
Degree in Music – ‘Academia
de Musica Fermatta’ (Berklee
International Network of Berklee
College of Music – Boston).
In Mexico City, he has attended
numerous Master Classes to up
grade his skills on Drums, Bass
Guitar & Electric guitar learning
techniques from: Stanley Jordan,
MeShell N’ Degeocello, Dave Weckl,
Peter Erskine, Antonio Sanchez
(drummer for Paquito de Rivera,
Pat Metheny) Matt Sorum (Guns ‘n’
Roses), Greg Bissonette, etc., just to
name a few.
And he has accompanied playing
drums alongside big names like
58
ARTICULO
Marcus Miller, Jeff Berlin, Magos
Herrera, Alex Acuna, amongst others.
During his latest year in Mexico
City before heading to Belgium, he
played the synth with Mexican band
MINK, produced by Tweety Gonzalez
(Shakira, Ximena Sarinana & Gustavo
Ceratti), during fi lming the video of
the single ‘Sale Sobrando’ and Hector
also participated with them playing
numerous dates during MINK’s promo
tour (2011) – MINK band won the 2nd
price in the ‘Latin America’ category of
the ‘John Lennon’s songwriting contest
2011 (UK).
by Sarah Dahan
59
ARTICULO
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CONCURSO MADM
CONCURSO MADMDiseña el logotipo y el evento
del “Día Mundial de la Paz 2015 Spain”
PEACE ONE DAY SPAIN 2015
Madm convoca este Concurso con el fi n de crear el diseño de un logotipo y del evento
destinado a ser la imagen representativa del “Día Mundial de la Paz 2015 Spain” donde la
música, el arte, el deporte y la moda se unen como cultura solidaria para CONCIENCIAR
al mundo de las posibilidades que tenemos de ayudar a crear un mundo mejor.
1. Participantes:
Los participantes deberán tener de 14 años en adelante para poder participar en el
presente concurso. Los menores de edad deberán aportar autorización de padres o tutores.
Los trabajos podrán presentarse a título individual como colectivo y quedarán excluidos
aquellos que desarrollen tareas profesionales relacionadas con esta modalidad.
2. Propuesta:
Se deberá presentar un logotipo integral, es decir, un símbolo y denominación, teniendo
presente que su objetivo será el de su utilización como marca o nombre comercial. Cada
participante presentará un máximo de tres obras.
3. Condiciones Técnicas:
a) El diseño deberá ser original e inédito. Deben certifi car en el formulario de
inscripción que el logo es fruto de su creatividad personal, que es su propio trabajo y que
no se han infringido los derechos de autor de otras personas. Deberán certifi car que no han
utilizado el trabajo de ninguna tercera persona, por ejemplo, fotos o elementos de diseño
que no hayan sido hechos por el propio participante.
b) Formato de entrega: Cada logo deberá ser presentado en archivo, JPG o TIFF, con
un tamaño máximo de 10x10 cm, y tener una resolución mínima de 300 ppp, los archivos
deberán tener una versión vector.
c) El tema “Día mundial de la Paz, Música Arte Deporte y moda Cultura solidaria
“: deberá tenerse encuentra su aplicación en el sector o ámbito juvenil.
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CONCURSO MADM
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d) Se excluirán todos aquellos logotipos que tengan connotaciones sexistas, xenófobas,
racistas u ofensivas contra personas o instituciones.
e) Además, cada concursante adjuntará un archivo adjunto con una breve explicación
(escrito en formato electrónico), en la que se describa la historia que el trabajo pretenda
transmitir y las características técnicas (Ficha Técnica). ENTUD
4. Presentación de proyectos:
Los diseños propuestos para el concurso deben mandarse por correo electrónico a
cualquiera de las siguientes direcciones: poniendo en el asunto “Concurso logotipo”.
Se recibirán las propuestas desde el 15 de junio de 2015 hasta 20 Julio 2015.
5. Jurado y veredicto:
El jurado estará compuesto por tres miembros de Madm, Atm, Your Magazine elegidos
con anterioridad a la fecha de fi nalización del plazo de presentación.
Ningún miembro del jurado podrá participar como concursante.
El veredicto del jurado será inapelable, notifi cando vía correo electrónico al ganador que
se hará público en el la webs a partir del día 25 de julio 2015
Contra los acuerdos que adopte el jurado del concurso, no procederá reclamación alguna,
salvo que se tenga constancia de haber vulnerado lo estipulado en las presentes bases.
El jurado se reserva el derecho a declarar el premio desierto y convocar un nuevo concurso
o nuevas bases al que deberán presentarse nuevos trabajos
6. Derechos de propiedad:
a) El ganador del concurso, cede todos los derechos en relación con el trabajo
realizado y presentado al concurso Madm.Por lo que Madm pasará a ser propietario de
todos los derechos de propiedad industrial e intelectual que pudiesen corresponderle en
relación con el gráfi co y con la denominación, así como cualesquiera otros que le pudiesen
corresponder, así como su “copyright”. De la misma forma se ceden también los derechos
de manipulación, edición, exposición y reproducción.
b) La propiedad, utilización y derechos del trabajo ganador quedarán reserva dos
exclusivamente a Madm.
c) El ganador o ganadores renuncian sin limitación a cualquier reserva de derechos
en su favor o a cualquier otro derecho sobre el diseño. BASES CONCURSO LOGOTIPO
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ARTICULO
CASA DE LA JUVENTUD
d) Los ganadores se harán totalmente responsables frente a las reclamaciones
que pudieran surgir de cualquier naturaleza o que terceros pudieran hacer al respecto,
sin carácter exhaustivo, a la originalidad, parecidos o copias parciales de los trabajos
presentados.
7. Premio:
Se establece un único premio de 100 € + 1 talonario bono de 10 noches de hotel.
8. Aceptación de las bases:
La participación en el concurso lleva implícita la aceptación de todas estas bases y el
fallo del Jurado. Todo caso no previsto en las presentes bases será resuelto por el Jurado,
comunicándose a cada participante tal decisión.
Para poder inscribirte mándanos un email a: [email protected]
y nosotros te haremos llegar la fi cha de inscripción al correo que nos facilites!
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ARTICULO
¿Quieres ser dj? Triunfa pinchando
en Ibiza, Ibiza DJ Academy te lo pone
fácil.
Más de 4 años llevamos formando a
nuevas generaciones de DJ´S de todo
el mundo.
Habiendo llegado a todos los
rincones, después de su gran éxito en
México volvemos a
España para empezar los nuevos
proyectos de este año.
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a un concurso con el fi n de que los
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