WORKSHOPS - ImPulsTanz · 23 Alleyne, Kristina 23 Alleyne, Sadé 52 Almeida Pees, Adriana 24 Azazi,...

für Anfänger_innen, Kinder & Jugendliche, Golden Ager und alle anderen Tanzliebhaber_innen

WORKSHOPS

Vienna International Dance Festival

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www.impulstanz.com +43.1.523 55 58

14 July —14 August 2016

With the support of the Culture Programme

of the European Union

Rio Rutzinger © Kat Reynolds

Editorial

Wie schön, dass du gemeinsam mit uns und unseren Gästen (weiterhin) neugierig bist auf neue Bewegungen, andere Kulturen, frische Zugänge!Wie schön, dass dir dein Körper nicht allein wichtig ist, sondern im Dialog mit anderen Menschen!Ich würd mich jedenfalls ur freuen, wenn das Arsenal, gerade heuer, wieder ein Ort wird, an dem – ohne Eskapismus, ohne zu vergessen, was mit anderen Menschen grad passiert – positiv gekörpert wird, an dem Übelwesen wie Schweinehunde oder Grenzen überwunden werden, ohne dass jemand zu Schaden kommt.Wege dorthin gibt’s ja diverse: ob Richtung Empty Body mit Mehdi Farajpour, voll die Powerhouse Dance Fusion Fitness bei Sekou Heru oder Integrating Spine to Periphery gemeinsam mit Adriana Almeida Pees. Am Abend, am Wochenende oder gar gleich zum Frühstück.Oder wie Fiva so schön sprechsingt: „Gutes Timing ist zeitlos.“

Auf viel geteilte Lust am Leben freut sich

Rio RutzingerKünstlerische Leitung Workshops & Research

Wie schön, dass DU da bist, gerade Sommer 2016!

Testen Sie tanz im Probe-Abo* – Print oder digital

Bestellungen unter: www.kultiversum.de/shop

* zwei Hefte gratis

Details zu den PROFI-WORKSHOPS

fi ndest du auf

www.impulstanz.com

04 Workshops für Anfänger_innen, Kinder und Jugendliche, Golden Ager und Tanzliebhaber_innen 04 Good to know 05 Workshopzentrum Arsenal, Open Doors Spirit & Save the Date 06 Dozent_innen & Departments 10 Urban Dances 16 Jazz 20 African Asian Contemporary 26 Music 28 Ballet 30 MixedAbilities 34 Golden Age 38 American & European Contemporary 44 Modern

Stundenpläne zum Heraustrennen 48 Body Work 56 Improvisation 62 SHAKE THE BREAK Tanz- und Theaterworkshops für Kinder und Jugendliche

72 Pro Scene Angebote für Profi -Tänzer_innen 72 Workshops, Research Projects, visual arts X dance, Auditions, Residencies & Education 73 DanceAbility Teacher Certifi cation, Scholarship Programme & Symposium 74 Dozent_innen Profi -Workshops 76 Dozent_innen Research Projects 77 Dozent_innen visual arts X dance

82 Performances Performance Preview siehe beigelegtes Faltplakat

82 Spielstätten & Ticketvorverkauf

83 Info & Service 83 Workshop Offi ces & Studios 84 Gebühren, Buchung & Bezahlung 87 Arsenal-Features (Fahrradverleih, Kinderbetreuung u. v. m.) 87 ImPulsTanz Club 88 Workshopzentrum Arsenal – Umgebungs- & Gebäudeplan

92 Impressum

93 ImPulsTanz soçial: Parties und festival lounge

InhaltImPulsTanz auf EINEN Blick …

Performances

Highlights internationaler Tanzschaff ender und ihrer Compagnien

Tanz und Performance im Leopold Museum und mumok

[8:tension] Young Choreographers’ Series mit C

asinos Austria

PRIX JARDIN D’EUROPE & FM4 Fan Award

Weltpremieren aus der österreichischen Tanzszene

Workshops

Für Anfänger_innen und professionelle Tänzer_innen, Kids & Teens, Golden Ager (55+) und

Tanzliebhaber_innen mit und ohne Behinderungen

visual arts X dance – eine Workshop-Reihe zum Dialog zwischen bildender Kunst und Tanz

Soçial

Tägliche festival lounge im Burgtheater Vestibül mit DJs, Live Acts und Artists on Decks

Parties im Kasino am Schwarzenbergplatz

Cafeteria und Chill-out-Lounge im Workshopzentrum Arsenal

follow us!

5

operette oper musical ballett

In diesem Heft fi ndest du alle Workshops für Anfänger_innen und tanzinteressierte (Wieder-)Einsteiger_innen. Zudem alle Open Level-Kurse, die off en sind für jedes Können. Von Sportler_innen über Zirkusartist_innen und Straßenkünstler_innen bis hin zu Tänzer_innen, Performance- und Theater-macher_innen sind alle willkommen.Detailinformationen zu den Workshops & Research Projekten für Profi s fi ndest du auf www.impulstanz.com/workshops und alles zu Ausbildungsprogrammen, Auditions, Residen-cies, etc. unter dem Kapitel Pro Scene ab Seite 72.

Der Großteil unserer Workshops wird in englischer Sprache abgehalten, einige jedoch auch in deutscher Sprache, darunter alle SHAKE THE BREAK-Kurse für Kinder und Jugend-liche. Nähere Auskünfte dazu erhältst du in unseren Workshop Offi ces. Den Kontakt zu unseren Workshop Offi ces fi ndest du auf Seite 83.

Das Workshop-Programm ist in sieben voneinander unab-hängige Phasen eingeteilt. Bei einem Wochen-Workshop von Montag bis Freitag fi ndet der Unterricht in einer Einheit pro Tag statt. Bei Intensive-Workshops, die Samstag und Sonntag abgehalten werden, gibt es zwei Einheiten oder einen längeren Block pro Tag.

Week1: 18.–22. JuliIntensive1: 23.+24. JuliWeek2: 25.–29. JuliIntensive2: 30.+31. JuliWeek3: 01.–05. AugustIntensive3: 06.+07. AugustWeek4: 08.–12. August

Good to know Das Workshop-zentrum Arsenal

Unsere lichtdurchfl utete Workshop-Location, die wir dank ART-for-ART und dem Burgtheater bereits zum 16. Mal bespielen können, ist nicht einfach nur eine Ansammlung von Tanzstudios, sondern die Seele des ImPulsTanz-Tages-programms. Das Arsenal ist gleichzeitig Hotspot und Oase: Allwöchentlich tummeln sich hier über 1.000 Tanzmenschen aus knapp 100 Ländern, um die über 200 Workshops und ihre gegenseitige Anwesenheit zu genießen! Die von francophil bewirtete Cafeteria lädt in den Workshop- Pausen Auge und Magen zum Bleiben ein. Zudem gibt es gratis WLAN, Kinderbetreu-ung, einen Body Work Space mit Massagen und gleich nebenan einen Park. Was dich sonst noch an Serviceleistungen im Arsenal erwartet fi ndest du auf Seite 87.Den Kontakt, Umgebungs- und Gebäudeplan vom Arsenal fi ndest du ab Seite 88.

Der Open Doors Spirit

Die meisten Workshops im Arsenal können auch einfach zum Zuschauen besucht werden. Die Studios sind riesig, es ist genügend Platz, um am Tanzteppichrand zu sitzen ohne dabei die Klasse zu stören. Folge den Bewegungen in deinen Gedanken, hol dir Lust aufs Selbertanzen und lass dich von der (Live-)Musik davontragen!

SAVE THE DATEIm Arsenal fi nden immer wieder gratis Open Door Events statt, zu denen wir dich herzlich einladen:

Sonntag, 17. Juli, 16:00 Workshop Opening Lecture «impressions’16»Hier stellen die bereits angereisten Dozent_innen sich und ihre Workshops vor – verbal, vor allem aber tänzerisch. Ein erster Einblick in die Welt der ImPulsTanz Workshops!

Samstag, 30. Juli, 20:00Me Against the Music Dance ContestHobby- und Profi tänzer_innen aller Stile und jeden Alters sind herzlich eingeladen vor den Augen einer Jury und dem anfeuernden Publikum um einen der heißbegehrten Preise zu tanzen. Die Challenge liegt aber nicht nur darin, die anderen Teilnehmer_innen durch Können, Raffi nesse, Witz und Crazy ness auszustechen, sondern sich spontan auf die Musikauswahl von DJ Worst Messiah einzugrooven. Gehostet wird der Abend von HipHop-Legende Storm. Anmeldung für Teilnehmer_innen unter workshopoffi [email protected]

Samstag, 13. August, 16:00Final Workshop Showing «expressions’16»Hier präsentieren die Teilnehmer_innen und Dozent_innen Ausschnitte ihres Schaff ens in den Workshops. Der atmosphärisch-ausgelassene Abschluss nach vier Wochen intensiven Tanzens!

Jams & ShowingsDie wöchentlich stattfi ndenden Contact Improvisation Jams bieten Raum für alle jene, die gerne in der Gruppe im pro-visieren – off en für alle Levels, überwiegend bei freiem Eintritt. Genauere Details dazu fi ndest du auf Seite 57.

Zudem fi nden Präsentationen von Research Projekten, Workshops und Residencies statt. Diese Kurse und Arbeits-aufenthalte sind für Profi s, die Showings aber off en für alle! Die Daten werden kurzfristig auf unserer Website oder per Aushang im Workshopzentrum Arsenal bekanntgegeben.

Updates zu allen Events gibt es regelmäßig aufwww.impulstanz.com/2016/opendoors

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6 Info & Service Info & Service 7

Alle untenstehenden Dozent_innen unterrichten gerne und mit Verve Workshops für Seltentänzer_innen und Debütant_innen.

Dozent_innen & Departments

URBAN DANCES 11 Sekou Heru 11 Leech 12 Daybee Dorzile 12 Nina Kripas 12 Bruce Ykanji 13 Storm 14 Archie Burnett 14 Helmut Fixl 14 Marie-Christin Scherzer

JAZZ 17 Jermaine Browne 17 Nathalie Lucas 17 Hagit Yakira 18 Russell Adamson 18 Salim Gauwloos 18 Bruce Taylor

AFRICAN ASIANCONTEMPORARY

21 Mehdi Farajpour 21 Ismael Ivo 21 . 22 Karine LaBel 22 Terence Lewis 22 Djoutala Seydi 23 Kristina Alleyne 23 Sadé Alleyne 23 Mamadou M’Baye 24 Ziya Azazi 24 Koffi Kôkô

MUSIC 27 Ibou Bá 27 Mamadou M’Baye

BALLET 29 Libby Farr 29 Zvi Gotheiner

MIXEDABILITIES 31 Sonja Browne 31 Inge Kaindlstorfer 32 Flora Bitancourt 32 Gerda König 32 Lau Lukkarila 32 Gitta Roser 32 Vera Rosner 33 Alito Alessi

GOLDEN AGE 35 Mårten Spångberg 36 Nicole Berndt-Caccivio 36 Elio Gervasi 36 Dieter Rehberg

AMERICAN & EUROPEAN CONTEMPORARY

39 Marco de Ana 39 Kerstin Kussmaul 39 Samantha van Wissen 40 Bruno Caverna 41 Kira Kirsch 41 Sabine Parzer 41 Iñaki Azpillaga 42 Frey Faust 42 Peter Jasko 42 Michele Rizzo

MODERN 45 Ismael Ivo 45 Risa Steinberg 45 Kenji Takagi 46 Joe Alegado 46 Corinne Lanselle

BODY WORK 50 Ori Flomin 50 Kerstin Kussmaul 50 Sri Louise 51 Nicole Berndt-Caccivio 51 Gabriella Cimino 51 Anastasia Stoyannides 52 Adriana Almeida Pees 52 Sascha Krausneker 53 Roderich Madl 53 Fabiana Pastorini 53 Dieter Rehberg

IMPROVISATION 58 Susanne Bentley 58 Ray Chung 58 Francesca Harper 59 Defne Erdur 59 Keith Hennessy 59 Jassem Hindi 60 Inge Kaindlstorfer 60 Benoît Lachambre 60 Doris Uhlich

SHAKE THE BREAK 64 Ákos Hargitay 64 Maartje Pasman 64 Laura Steinhöfel 65 Paola Aguilera 65 Mamadou M’Baye 65 Yuri Yoshimura 66 Conny Aitzetmueller 66 Frans Poelstra 66 Vera Rosner 67 Daybee Dorzile 67 Sanja Tropp Frühwald 67 Inge Kaindlstorfer 68 Till Frühwald 68 Richard Schmetterer 68 Futurelove Sibanda 69 Sandra Ximena Müller 69 Attila Zanin

Stand April 2016Änderungen vorbehalten

Die Liste der

Dozent_innen der

Profi -Workshops

fi ndest du auf

Seite 74 18 Adamson, Russell 65 Aguilera, Paola 66 Aitzetmueller, Conny 46 Alegado, Joe 33 Alessi, Alito 23 Alleyne, Kristina 23 Alleyne, Sadé 52 Almeida Pees, Adriana 24 Azazi, Ziya 41 Azpillaga, Iñaki 27 Bá, Ibou 58 Bentley, Susanne 36 . 51 Berndt-Caccivio, Nicole 32 Bitancourt, Flora 17 Browne, Jermaine 31 Browne, Sonja 14 Burnett, Archie 40 Caverna, Bruno 58 Chung, Ray 51 Cimino, Gabriella 39 de Ana, Marco 12 . 67 Dorzile, Daybee 59 Erdur, Defne 21 Farajpour, Mehdi 29 Farr, Libby 42 Faust, Frey 14 Fixl, Helmut 50 Flomin, Ori 68 Frühwald, Till 18 Gauwloos, Salim 36 Gervasi, Elio 29 Gotheiner, Zvi 64 Hargitay, Ákos 58 Harper, Francesca 59 Hennessy, Keith 11 Heru, Sekou 59 Hindi, Jassem 21 . 45 Ivo, Ismael 42 Jasko, Peter 31 . 60 . 67 Kaindlstorfer, Inge 41 Kirsch, Kira 52 Krausneker, Sascha 32 König, Gerda 24 Kôkô, Koffi 12 Kripas, Nina 39 . 50 Kussmaul, Kerstin 21 . 22 LaBel, Karine 60 Lachambre, Benoît 46 Lanselle, Corinne 11 Leech 22 Lewis, Terence 50 Louise, Sri 17 Lucas, Nathalie 32 Lukkarila, Lau

23 . 27 . 65 M’Baye, Mamadou 53 Madl, Roderich 69 Müller, Sandra Ximena 41 Parzer, Sabine 64 Pasman, Maartje 53 Pastorini, Fabiana 66 Poelstra, Frans 36 . 53 Rehberg, Dieter 42 Rizzo, Michele 32 Roser, Gitta 32 . 66 Rosner, Vera 14 Scherzer, Marie-Christin 68 Schmetterer, Richard 22 Seydi, Djoutala 68 Sibanda, Futurelove 35 Spångberg, Mårten 45 Steinberg, Risa 64 Steinhöfel, Laura 13 Storm 51 Stoyannides, Anastasia 45 Takagi, Kenji 18 Taylor, Bruce 67 Tropp Frühwald, Sanja 60 Uhlich, Doris 39 van Wissen, Samantha 17 Yakira, Hagit 12 Ykanji, Bruce 65 Yoshimura, Yuri 69 Zanin, Attila


DOZENT_INNENALPHABETISCH GEREIHT

Grenzen.Los. MixedAbility verbindet M

enschen mit und ohne

Behinderung im Tanz. Die gleichnamige Workshopreihe ist auch

2016 ein wichtiger Programmpunkt im Rahmen des ImPulsTanz

Festivals. Casinos Austria unterstützt diese Veranstaltung, damit

die Integration von Menschen mit Behinderung nicht dem Zufall

überlassen wird.

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Karl Regensburger, In

tendant/ImPulsTanz; Prof. KR Mag. Dietmar Hoscher, Vorstand/Casinos Austria;

Vera Rebl, Dozentin/MixedAbility

; Ismael Ivo, Künstlerische Beratung/ImPulsTanz

Gut für Österreich.

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

dances on Harlequin FloorsSchwingböden und PVC-Beläge für Tanz, Bühne & Event

BERLINLONDONLUXEMBOURGPARISMADRIDLOS ANGELESPHILADELPHIAFORT WORTHSYDNEYHONG KONGTOKYO

Harlequin Deutschland GmbHMelanchthonstraße 16

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Urban Dances 11

Info & Service ab Seite 83 Workshops überwiegend in englischer Sprache

SEKOU HERUNEW YORKHouseConnect with Music

Week1 16:15–18:00 Open Level In diesem Workshop dreht sich alles um die Verbesserung von Ausdauer, Erhöhung des geistigen und körperlichen Bewusstseins und um Musikalität. Sekou lehrt die Basics, die den Teilnehmer_innen den Spirit des House Dance näher bringen. Dies geschieht unter Anwendung der von Sekou entwickelten POWER-HOUSE DANCE Fusion Fitness und einer Vielzahl von Elementen aus HipHop und traditionellem Capoeira Angola.

Sekou Heru ist Coach, Choreo-graf und Tanzlehrer. Seine Erfahrung in House Dance geht bis in die späten 1980er Jahre zurück, die er in zahlreichen Clubs wie dem legen-dären Club Zanzibar und Club 88 machte. Mit vielen Anderen aus dieser Ära teilt er das gemeinsame Ziel, die Freiheit von Bewegung und die Liebe zur Musik zu leben.

LEECHWIENParkourSelbstgewählte Herausforderungen

Intensive1 12:00–17:00 Open Level Parkour ist die Kunst der effi zienten Fortbewegung. Körper und Geist werden dazu eingesetzt, Hindernisse zu überwinden und selbst gewählte Herausforderungen und Hürden zu bewältigen. Dabei stehen nicht spektakuläre Höchstleistungen sondern der individuelle Entwick-lungsprozess im Vordergrund. Der Workshop bietet die Möglichkeit Parkour selbst hautnah zu erleben. Wir beginnen mit leichten Übungen, um das Körpergefühl und die Körperbeherrschung zu schulen, und beschäftigen uns mit folgenden Fragen: Wie laufe ich? Wie springe ich? Wie lande ich? Wie koordiniere ich Bewegungsabläufe? Falls du schon immer auf geschmeidige Weise auf Wände springen wolltest, ist dieser Workshop was für dich!

Tunc Uysaler aka Leech wurde in Ankara (Türkei) geboren und lebt in Wien. Er war einer der Ersten, der in Österreich mit Parkour begann und wird heutzutage auch als Pionier der europäischen Parkour-Szene gesehen. Zusätzlich ist er Beatbox Champion (2005 & 2006) und dreht und schneidet eigene Pakour-Filme.

SEKOU HERUNEW YORKPOWERHOUSE DANCE Fusion FitnessHouse Dance als Ausdauertraining

Week1 09:45–11:30 Open Level POWERHOUSE DANCE Fusion Fitness ist ein einzigartiges Tanz- Fitness-Programm, das sich auf die Körpermitte und auf Vierbein- Bewegungen konzentriert. Es verbessert das Herz-Kreislauf- System, Ausdauer, Flexibilität und Beweglichkeit. Zudem verbindet es Calisthenics, Bewegung auf allen Vieren und intensives Cardio- Training mit House Dance-Bein arbeit und Tanzkombinationen.

Sekou Heru ist Coach, Choreo-graf und Tanzlehrer. Seine Erfahrung in House Dance geht bis in die späten 1980er Jahre zurück, die er in zahlreichen Clubs wie dem legen-dären Club Zanzibar und Club 88 machte. Mit vielen Anderen aus dieser Ära teilt er das gemeinsame Ziel, die Freiheit von Bewegung und die Liebe zur Musik zu leben.

Leech © Gimme 10 Studios

Sekou Heru © Noriaki Maeda Photography

12 Urban Dances Urban Dances 13

NINA KRIPASLOS ANGELES_WIENHipHopGo with the Flow!

Week2 18:15–20:00 Beginners Wir beginnen die Klasse mit einem „typischen“ Warm-up, um den Körper richtig in Fahrt zu bringen. Im Technikteil lernen wir Basics bestehend aus Old School HipHop Trills, Bboying Toprocks, Popping und Locking, Isolationen, etc. Am Ende machen wir eine Choreografi e, die eine Kombination aus HipHop, Funky Styles, House, Dancehall und Voguing ist. Das Motto lautet: „Go with the fl ow“! Stecken wir uns gegenseitig mit unserer guten Laune an und genießen die Energie! Bring dein schönstes Lächeln mit, solang es dein wahres Ich ist!

Nina Kripas war Schülerin der Ballettschule der Wiener Staatsoper und Mitglied von Liz Kings Tanz-theater Wien. 2007 zog sie nach Los Angeles, wo sie mit renommierten Choreograf_innen wie Fatima Robinson und Richmond Tone Taluega arbeitete. Sie war auf Welttournee mit den Black Eyed Peas und tanzte in Musikvideos und Shows von Chris Brown, Sean Paul, Prince, Kanye West, Usher, New Kids on the Block u.�v.�m.

BRUCE YKANJIPARISPoppingStändige Evolution

Week3 09:45–11:30 Open Level „Popping zu lernen dauert Jahre. Das wichtigste bei Popping ist die Muskelkontraktion genau auf dem Beat. Dabei sollte man idealer-weise auch funky und groovy sein, waves (Verbindungen) einbauen und mithilfe einiger Tricks den Raum miteinbeziehen. Popping ist ein ästhetischer und kraftvoller Stil, der Ende der 1970er Jahre an der Westküste der USA geboren und zu Funk-Musik entwickelt wurde. Heute wird dieser Stil weltweit getanzt und seine Weiterentwicklung scheint nie enden zu wollen. Genau wie die Musik, ist er in ständiger Evolution.“

Bereits im Alter von acht Jahren entdeckte Bruce Ykanji HipHop. Er tanzte für den bekannten Rapper MC Solaar und im berühmten Musical Les Dix Commandements, das durch Frankreich, Belgien, Kanada und die Schweiz tourte. Er tanzte im Musikvideo Scandalous von Mis-Teeq und in der von Storm kreierten Show The Art of the Urban Dance.

DAYBEE DORZILEBERLIN_PARISCaribbean Urban StylesCaribbean Roots in Urban Dances

Week3 16:05–17:50 Open Level Der Fokus in diesem speziellen Workshop liegt auf den afrikani-schen, karibischen und lateiname-rikanischen Wurzeln, die im Urban Dance und HipHop zu fi nden sind. Der maßgebliche Unterschied zu den traditionelleren europäischen Tanzformen ist die Bewegung des Köperzentrums, was sich positiv auf das Rhythmusgefühl und unsere Sinne auswirkt. Dadurch wird ein komplett anderer Zugang zu Bewegung geschaff en. Dieser Mix aus Tanzstilen führt zu purem Spaß und einem Miteinander in verschie-denen choreografi schen Sequenzen. Party eben!

Daybee Dorzile ist Tänzerin, Coach, Choreografi n und DJane. Sie hat franko-karibische Wurzeln und wuchs in den Vororten von Paris auf. Ihr Stil rangiert von Disco, Zouk, Hype, HipHop, House, lateinameri-kanischen Tänzen, Dancehall bis hin zu Waacking. Sie arbeitete mit Stars wie David Guetta, Kesha, Craig David, Flo Rida, Mariah Carey, Sarah Connor, Seeed, Miss Platnum und Jan Delay.

Nina Kripas © Chris Singer

Daybee Dorzile © Stereotyp

Storm © Karolina Miernik

Storm © Karolina Miernik

Bruce Ykanji © Little Shao

STORMBERLINKosmopolitischer Forscher des urbanen Tanzes

Locking

Week3 14:05–15:45 Open Level Storm vermittelt in diesem Workshop die Philosophie und Technik des Locking und lehrt die Grundlagen mit besonderem Augenmerk auf den kulturellen Hintergrund des Tanzstils. Die Verknüpfung von Bewegung, Technik und Entstehungsgeschichte verhilft den Teilnehmer_innen zu einem besseren Verständnis des Stils und im Weiteren auch zu einer klareren Ausführung der Bewegun-gen. Das Ziel ist es, sich frei inner-halb des kodifi zierten Rahmens auszudrücken. Der Kurs besteht sowohl aus improvisierten als auch aus choreografi erten Elementen.

Bboying / Toprock

Week3 18:15–20:00 Open Level Toprock beschreibt die Tanzbe-wegungen eines Breakers, die im aufrechten Stand ausgeführt werden. Sie dienen sowohl zur Abgrenzung der zu betanzenden Fläche als auch zur Vorbereitung für den darauf folgenden Downrock-Teil am Boden. Ausgehend von einem Grundvokabular, das sich u.�a. aus Schritten wie dem Outlaw, Indian und Cross-step zusammensetzt, werden abstraktere Bewegungs-abläufe erarbeitet. In Kombination mit Balance- und Raumspielen werden Dynamik im Ausdruck und organische Bewegungsabläufe trainiert.

Popping / Animation

Week4 16:20–18:05 Open Level In diesem Workshop vermittelt Storm die Philosophie, Geschichte und Technik von Popping. Die Architektur des Tanzstils wird anhand von Konterbewegungen, Fixpunkten und Stopps erklärt. Diese eigens von Storm entwickelte Methode hilft dabei, die Tiefendimension besser zu verstehen. Isolations- und Rhythmus-übungen vereinfachen den Lernpro-zess beim Erschaff en eines visuellen Instrumentes nach den Regeln von Musik.

Groundmoves

Week4 12:30–14:15 Open Level Ein Groundmove fängt da an, wo sich die Möglichkeit ergibt, mit den Händen den Fußboden zu berühren. Wie komme ich runter auf den Boden und wieder zurück in den Stand? Und wie von einer Position in die nächste? Jedes Körperteil, das den Fußboden berührt, bildet einen Gleichgewichtspunkt. Aus dieser Position heraus ergibt sich der Bewegungsspielraum für die anderen Gliedmaßen. Grundkennt-nisse und Basispositionen dienen als Bausteine, aus der sich schein-bare Leichtigkeit entfaltet. Aus dem Wechsel von einem zum anderen Punkt entstehen Übergänge, die in weiterer Folge zu einem Loop werden.

Storm ist einer der bekanntesten Protagonisten der weltweiten HipHop- und urbanen Tanzkultur. 1996 gründete er seine eigene Compagnie Storm and Jazzy Project. 2001 wurde sein Buch From Swipe to Storm über die Geschichte des Bboying veröff entlicht. Seine Expertise aus kosmopolitischer Forschung im Bereich der urbanen Tanzbewegung war grundlegend für viele Tanzgemeinschaften, Events und Fachliteratur weltweit.

14 Urban Dances

Helmut Fixl & Marie-Christin Scherzer © Markus Disper

ARCHIE BURNETTNEW YORKVoguing / WaackingStrike a Pose!

Voguing: Intensive3 12:15–14:30 & 17:35–19:50 Week4 18:25–20:10 Open Level

Waacking: Week4 14:25–16:10 Open Level Basic Moves, Background und Entstehung des Voguing und Waacking sowie urbane Kult-Tanz-stile der 70er und 80er Jahre werden in diesen Workshops von einer Legende dieser Ära – Archie Burnett – vermittelt. Der Fokus liegt auf Rhythmus, organischer Musikalität verknüpft mit Emotion, Selbstbe-wusstsein und „im Moment sein“. Archie gibt Einblick in einen Teil seines Lebens und lässt das Frei-heitsgefühl hochleben. „Der Club ist ein Lebensstil, kein Zeitvertreib. Das Leben ist der Club.“

Archie Burnett ist ein gefeierter Underground Club-Tänzer in New York City und seit seinen Anfängen in den 70er Jahren bekannt für seinen einzigartigen Stil im Waa-cking und Voguing. Er unterrichtet regelmäßig im Peridance Center in Manhattan und ist ein international gefragter Dozent.

HELMUT FIXL & MARIE-CHRISTIN SCHERZERWIENTOP in HEELSCatwalk, dance & confi dence

Week4 16:15–18:15 Open Level Dieser Workshop richtet sich an Frauen und Männer jeden Alters, die alles rund um das Thema Highheels erfahren wollen. Dabei geht es um Ausstrahlung, Selbstsicherheit, Schönheit und Gesundheit beim Gehen sowie Posen und Tanzen in hohen Hacken. Tipps und Tricks für die richtigen Highheels, speziel-les Training für die erforderlichen Muskelgruppen und das Körperbe-wusstsein, Übungen für Präsenz sowie selbstsicheres Auftreten sind Schwerpunkte dieses Workshops. Aufbauend auf diesem Technik-training werden eff ektvolle Runway-Choreografi en mit Bewe-gungssequenzen aus unterschied-lichen Tanzstilen wie HipHop, Jazz, Contemporary, Ballett und Ballroom-Dance kombiniert.

Helmut Fixl & Marie-Christin Scherzer sind absolute Spezialist_innen für Highheels, seit vielen Jahren im Showbusiness tätig und Gründer der TOP in HEELS – Vienna’s First High Heels Academy.

Archie Burnett © Karolina Miernik

Jazz 17

Info & Service ab Seite 83 Workshops in englischer Sprache

JERMAINE BROWNENEW YORKStreet Jazz / HipHopA sensual remix!

Week1 10:00–11:30 Beginners Dieser Workshop ist eine Verschmel-zung aus Jazz, HipHop und Funk, geladen mit Jermaines elektrisie-render Mischung aus Kraft und Sinnlichkeit, die er mit scharfkanti-gem Stil und klaren Linien verbindet. Der Unterricht konzentriert sich darauf, die natürlichen Talente der Teilnehmer_innen und ihre Vielseitig-keit zu stärken.

Jermaine Browne ist seit vielen Jahren sehr erfolgreich als Choreo-graf und Performer in der Pop- und RnB-Branche sowie bei Mode- und Musikshows tätig. Er arbeitete mit Britney Spears, Christina Aguilera, Jennifer Lopez, Gorillaz u.�v.�m. 2011 entwickelte Jermaine gemeinsam mit dem Modedesigner Dominic Louis eine eigene, von Tanz inspi-rierte Modelinie. Die Kollektion steht für Jermaines schöpferische Lebens einstellung, die geprägt ist von Tanz, Bewegung und Kreativität.

NATHALIE LUCASPARISNew Style Street JazzExpress yourself!

Week1 14:30–16:00 Beginners Dieser Workshop besteht aus drei verschiedenen Teilen, beginnend mit einem Warm-up, das der Belastbar-keit und Ausdauer des Körpers gewidmet ist. Der zweite Teil konzentriert sich auf Technik und ist vom künstlerischen Stil der später folgenden Choreografi e beeinfl usst. Die Übungen orientieren sich an Hype, Locking, HipHop und New Style oder stammen aus dem Modern Dance und dem Street Jazz. Der letzte Teil ist einer Choreografi e gewidmet, wobei Nathalie ein einzigartiges Universum aufbaut und die Teilnehmer_innen dazu ermutigt, ihrem Ausdruck freien Lauf zu lassen.

Nathalie Lucas arbeitete als Choreografi n für Künstler_innen wie Jena Lee, Tony Parker, Shy’m und die Kabarettistin Florence Foresti. Ihre eigene Tanzcompagnie Insane wurde durch TV-Shows wie Frankreich hat Talent und The Best Dance im Jahr 2012 bekannt. Nathalie unterrichtet regelmäßig in Europa, vorwiegend in Paris und Brüssel.

HAGIT YAKIRALONDON_JERUSALEM(Dance) for the Soul’s Sake / Contemporary improvised JazzTrau dich und sei spontan!

Week2 18:15–20:00 Beginners In diesem Workshop präsentiert Hagit ihren einzigartigen Stil, der Elemente aus Jazz, zeitgenössischem Tanz und Improvisation verbindet. Der Workshop legt den Fokus auf Dynamik, Timing, Musikalität und Geschicklichkeit. Die Teilnehmer_innen sind dazu eingeladen, beim Ausprobieren der Bewegungen spontan und couragiert zu sein, um so Bewegungsqualität, ihren eigenen Stil und ihre Virtuosität zu entfalten. Hagit entwickelt diese Tanzklasse seit Jahren weiter und schwört darauf, dass Tanz am besten in einer positiven, energetischen, schnellen und ekstatischen Umgebung erlernt wird, wo Bewegung, Emotion und Gruppendynamik zelebriert werden.

Hagit Yakira ist Choreografi n, Performerin und Dozentin und lebt in London. Sie machte ihren Abschluss an der Akademie für Musik und Tanz in Jerusalem und am Laban Centre in London und unterrichtet regel-mäßig in Tanzzentren und bei Festivals in ganz Europa und Israel.

Nathalie Lucas © Thao Vilayvong

Hagit Yakira © Ruth Schocken KatzJermaine Browne

© Nina Saurugg

18 Jazz

BRUCE TAYLORPARIS_NEW YORKModern Jazz Tradition & Modernität

Week2 18:15–20:00 Beginners In diesem Workshop liegt das Hauptaugenmerk auf der Arbeit des Rückens, dem dort entstehenden Port de Bras (Armbewegung) und dem Swing – der Bewegung, die aus einem Impuls heraus entsteht. Dafür braucht man Klarheit darüber, woher die Bewegung kommt und ein Bewusstsein für das „Hier und Jetzt“. Bruce ist Modernität mit einem Respekt für die Tradition wichtig – bei Jazz Dance ist dies die Tradition des „Vermischens und Kreierens“. „In meinem Stil verbinde ich Modern Dance mit Swing und dem Gefühl und der Energie von Jazzmusik, um so die Bewegungen ehrlich, direkt und klar umzusetzen.“

Der elegante Tänzer und beherzte Pädagoge Bruce Taylor studierte u.�a. am Alvin Ailey American Dance Center sowie an der Martha Graham School of Contemporary Dance. Sein Jazzstil ist beeinfl usst von seinen Studien mit Alvin McDuffi e, Marjorie Mussman und Peter Goss. Er leitet seine eigene Compagnie ChoréOnyx in Paris.

SALIM GAUWLOOSNEW YORK_ANTWERPENContemporary JazzNeue und unkonventionelle Bewegungen

Week3 18:25–20:10 Week4 18:15–20:00 Beginners In seinem Workshop verschmilzt Salim unterschiedliche Techniken von Jazz, Modern und Ballett, um damit die Musikalität und die künstleri-schen Qualitäten der Teilnehmer_innen zu fördern. Er zeigt ihnen so auf unkonventionelle Weise eine neue Form der Bewegung. Den Anfang machen auf Modern Dance und Ballett basierende Übungen, gefolgt von Salims eigenen Choreografi en.

Weltbekannt wurde Salim Gauwloos unter anderem durch seine Performance mit Madonna in The Blond Ambition Tour. Er trat in Musikvideos einiger der populärsten Künstler_innen der Unterhaltungs-industrie auf: George Michael, Aretha Franklin, Britney Spears u.�v.�m. Am Broadway feierte er großen Erfolg mit Aida von Elton John und Tim Rice und erwarb sich einen Ruf als außergewöhnlicher Choreograf.

RUSSELL ADAMSONTAMPERE_LONDONUrban StylesTake it easy!

Week4 18:15–20:00 Beginners Urban Styles ist ein Mix aus Reggae Dance Hall, Funk, HipHop und Jazz mit den angesagtesten Moves zwischen New York und London. Durch kurze Kombinationen, die Schritt für Schritt erklärt und zusammengefügt werden, bekom-men die Teilnehmer_innen einen Vorgeschmack und ein Gefühl für diese Stile. Dieser Workshop ist sehr energiegeladen und der Fun Factor spielt eine große Rolle. Jeder der durchgenommenen Tanzstile hat seinen eigenen natürlichen Flow. Also lasst uns den Vibe und den Flow fühlen … nur keine Hektik!

Viele junge Tänzer_innen haben über Russell Adamson zum professionellen Tanz gefunden. Er hat Ballett, Jazz Dance und Choreo-grafi e studiert und u.�a. mit den Compagnien von Martha Graham, Merce Cunningham und Alvin Ailey gearbeitet.

Salim Gauwloos © Nina Saurugg

Bruce Taylor © Dan Soubrillard

Russell Adamson © Sirkkuliisa Adamson

Die Zeitung für Leserinnen

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African Asian Contemporary 21


ISMAEL IVOWIEN_BERLIN_SÃO PAULOAfrican Expressive DanceDas Unaussprechliche und das Unerklärliche

Week1 18:15–20:00 Beginners Die traditionelle Form des Kreises dient als Grundlage für diesen Workshop. Die Kreisform lädt die Teilnehmer_innen ein, mit ihrer eigenen Energie in Berührung zu kommen und sich mit allen Mitglie-dern der Gruppe zu verbinden – Tanz als Ritual. Sich wiederholende Bewegungen erlauben uns, unsere Wahrnehmung zu schärfen. Das erzeugt in uns den Wunsch, das Unaussprechliche auszusprechen und das Unerklärliche zu wissen – aus dem einfachen Grund, weil wir eine Bewegung miteinander teilen.

Der charismatische Tänzer Ismael Ivo ist Mitbegründer von ImPulsTanz im Jahr 1984 und bis heute künstlerischer Berater. Für seine Leistungen im Bereich von Kunst und Kultur wurde Ismael mit dem Bundesverdienstkreuz Brasiliens ausgezeichnet, das ihm 2010 von Präsident Luiz Inácio Lula da Silva überreicht wurde.

MEHDI FARAJPOURPARISEmpty BodyEine meditative Tanzlandschaft

Week1 13:50–15:50 Open Level Bei Empty Body treff en Tanz, Theater und Performance auf östliche Philosophie, persische Poesie und Sufi smus. Die Herausforderung besteht darin, den Bewusstseinszu-stand von Leere sowohl im Körper als auch Geist zu erreichen. Es ist die ursprünglichste Form des Körpers, die reinste Form des Daseins, ein entleerter Körper. Empty Body beginnt mit Poesie und wird zu Meditation in Bewegung. Teilnehmer_innen lernen Grundsteine für das Kreieren von Bewegungs-material und analysieren ihre eigene Körpersprache.

Mehdi Farajpour ist konzeptio-neller Performance-Künstler, stammt aus dem Iran und lebt in Paris. Er ist künstlerischer Leiter und Choreo-graf der ORIANTHEATRE Dance Company sowie Autor und Überset-zer mehrerer Bücher. Er performte und unterrichtete u.�a. in Indien, Polen, Südkorea, Frankreich, Türkei, Spanien, Schweden, Weißrussland, Kroatien, Norwegen und Finnland.

KARINE LABELWIEN_LES CAYES Afro-Haitian DanceEntdecken, Bereinigen und Loslassen

Week1 16:05–17:50 Open Level Karine gibt einen Einblick in den Afro-Haitianischen Tanz, der durch seine stark rhythmisierten Bewe-gungsformen begeistert und in den mythischen Welten der west- und zentralafrikanischen Völker wurzelt. Tänze symbolisieren in Haiti den Zusammenhang sowie den Zusam-menhalt zwischen den Elementen aus der Natur sowie dem Diesseits und Jenseits. So zum Beispiel der inspirierende Schlangentanz – Yanvalou – der mit seinen runden, fl ießenden Bewegungen zum Entdecken, Bereinigen und Loslassen einlädt. Dieser Workshop wird von Live-Trommelmusik begleitet und besteht aus Basistraining und leichten Choreografi en. Vorkennt-nisse sind nicht erforderlich.

Karine LaBel ist Dozentin, Performerin und Tänzerin, deren Wurzeln in der karibischen Kultur liegen. Durch ihre langjährige tanzpädagogische Erfahrung, zahlreichen Auszeichnungen und Performances in Frankreich, Deutschland, Österreich, Thailand und der Schweiz ist sie als Perfor-merin, Tänzerin und Choreografi n bekannt und geschätzt.

Ismael Ivo © Kat Reynolds

Mehdi Farajpour © Aurélie Guinot Alcaraz

Karine LaBel © Karolina Miernik

22 African Asian Contemporary African Asian Contemporary 23

Djoutala Seydi © Djoutala Seydi

KARINE LABEL & DJOUTALA SEYDIWIEN_LES CAYES_CASAMANCERatatouilleMiteinander Tanzen & Kochen

Intensive1 13:00–19:00 Open Level Obwohl wir in einer multikulturellen und globalisierten Gesellschaft leben, existieren wir mehr und mehr nebeneinander und nicht miteinan-der. Bei Ratatouille bleiben Inter-aktion und Kommunikation nicht auf die tänzerische Ebene beschränkt, sondern weiten sich auf Karines und Djoutalas andere große Leidenschaft aus: die Kulinarik. Das gemeinsame Kochen und Essen schaff t eine Atmosphäre, in der off en über Themen wie Migration, Segregation, Identität, Asyl, Flucht, u.�v.�m. diskutiert werden kann. Menschen mit verschiedensten sozialen, kulturellen und politischen Hinter-gründen sollen sich frei fühlen, über ihre persönlichen Lebenser-fahrungen zu sprechen.

Djoutala Seydi kommt aus dem Süden Senegals. Bereits im Jugendalter begann er seine Ausbildung zum Tänzer und Schau-spieler. Dabei sammelte er erste Erfahrungen in traditionellen Tanz- und Theatergruppen. Seit 2001 lebt Djoutala als freischaff ender Künstler in Wien und wirkte u.�a. bei Shows der Phoenix Firedancers mit.

Karine LaBel siehe Seite 21.

TERENCE LEWISMUMBAIBollywood DanceAuf der Suche nach Drama?

Week2 + Week3 18:00–20:00 Beginners Bollywood Dance ist ein einziges Fest des Lebens, voller Optimismus, wie ein Blitzschlag, der 500 Kalorien pro Stunde verbrennt. Der Workshop beschäftigt sich mit der Fußarbeit des traditionellen Kathak, mit Mudras (Handgesten) und fetzigen Volkstanz-Bewegungen aus Indien, die ganz bestimmt für Ausgelassen-heit sorgen!! Ganz unerschrocken begeben sich die Teilnehmer_innen in die wundervolle Welt der Abhinaya (Gesichtsausdrücke). Für alle auf der Suche nach mehr Drama in ihrem Leben ist dieser Workshop genau der Richtige! Vorsicht sei geboten: die Musik ist laut, genau wie die Teilnehmer_ innen, und es gibt einen Dresscode: bunt, fl ießend und fröhlich!

Terence Lewis ist indischer Herkunft und studierte verschiedene Tanzformen und Körperdisziplinen der traditionellen indischen Kultur sowie zeitgenössischen Tanz. 1999 gründete er seine eigene Schule und Compagnie, die u.�a. 2011 bei der Eröff nung des ImPulsTanz Festivals im MuseumsQuartier zu sehen war.

MAMADOU M’BAYE BERLIN_DAKAR African Dance Rhythmische Einheit von Musik und Körper

Intensive2 12:15–14:30 & 17:45–20:00 Beginners Afrikanischer Tanz bedeutet für Mamadou vor allem Spaß an der Bewegung zu Trommelmusik. Er lehrt traditionelle und rituelle afrikanische Tänze, deren Kraft den Teilnehmer_innen die rhythmische Einheit von Musik und Körper erlebbar macht. Er greift dabei auf Tänze aus ganz Westafrika zurück und vermittelt zudem ihre Herkunft und Bedeutung. Dieser Workshop wird von Live-Musik begleitet.

Mamadou M’Baye ist Tänzer, Musiker und Poet. Ganz im Sinn seiner afrikanischen Kultur versteht er sich als aktiver Vermittler von Mensch zu Mensch über kulturelle Grenzen hinweg.

KRISTINA & SADÉ ALLEYNELONDONAfro-FusionZeitgenössischer afrikanischer Tanz

Week3 18:10–20:10 Week4 14:35–16:35 Open Level Dieser Workshop vereint mehrere Tanzformen aus Zimbabwe, Nigeria und Südafrika mit diversen west-lichen Tanzstilen. Es erwartet dich eine motivierende, körperlich anspruchsvolle Tanzklasse, die Bewegungen mit unterschiedlichsten Musikstilen kombiniert und elektri-sierende Energie entfacht. Du wirst deinen kreativen Ausdruck (weiter-)entwickeln und deine Beweglichkeit, Kraft, Flexibilität, Koordination und dein Rhythmusgefühl verbessern. Im Kurs erlernte tänzerische Abfol-gen, die auf der Grundlage des Warm-ups beruhen, fördern zudem deine Bewegungsinterpretation und deine Genauigkeit.

Kristina & Sadé Alleyne sind in London geboren, studierten an der BRITS School und der Northern School of Contemporary Dance, tanzten bei verschiedensten Compa-gnien in England und wurden schließlich Mitglieder der Akram Khan Company. Sie unterrichten regelmäßig als Duo an diversen Schulen und für Compagnien in Europa.

TERENCE LEWISMUMBAIIndo-Contemporary DanceIm Einklang mit Körper, Geist und Seele

Week2 11:40–13:40 Open Level Indo-Contemporary ist das perfekte Zusammentreff en von westlicher Moderne und traditionellen indi-schen Techniken. Neben Elementen aus Yoga, Kathak und Kalaripay-attu – eine alte Kampfkunst – bietet der Workshop ein reichhaltiges und vielschichtiges Angebot. Asanas und Atemübungen sowie Mudras (Handgesten) sind ein wesentlicher Teil des Lernprozesses. Release-technik und Geschwindigkeit setzen Akzente für die Kombinationen gegen Ende der Tanzklasse. Spüre wie dein Körper arbeitet, wecke die Chakren (Energiezentren), tanze im Einklang von Körper, Geist und Seele!

Terence Lewis kam 2003 als danceWEB-Stipendiat nach Wien. 2005 gründete er die Terence Lewis Academy, eine Tanzschule, die (teil-)geförderte Stipendien an junge, in Indien lebende Tänzer_innen vergibt und professionelles zeit-genössisches Training bietet. 2015 rief er das erste zeitgenössische Tanzfestival in Mumbai, Jugnee (Firefl y), ins Leben.

Karine LaBel © Marta Lamovsek

Mamadou M’Baye © Marta Lamovsek

Kristina & Sadé Alleyne © Karolina Miernik

Kristina & Sadé Alleyne © Karolina Miernik

Terence Lewis © Karolina Miernik

24 African Asian Contemporary

ZIYA AZAZIWIEN_ANTAKYADervish in ProgressGrenzen überschreiten und ein höheres Bewusstsein erlangen

Week4 17:00–20:00 Open Level Im Zentrum des Workshops steht das Drehen. Dadurch wird die Fähigkeit, sparsam mit den Energien des Körpers umzugehen, geschult und die Bewegungseffi zienz verbessert. Motivation für die Übungen ist, das körperliche, emotionale und mentale Bewusstsein zu steigern. Die Teilnehmer_innen beginnen wahrzu-nehmen und zu akzeptieren, was sich während des Wirbelns ereignet und entdecken dabei neue Bewegungs-formen – Grenzen werden überschrit-ten und die Selbstwahrnehmung erweitert.

Ziya Azazi wurde in Antakya (Türkei) geboren und lebt seit 1994 in Wien. Er beschäftigt sich seit über fünfzehn Jahren mit der Analyse von traditionellem Sufi -Tanz und stützt seine künstlerische Tätigkeit auf das Experimentieren mit Drehungen und Wiederholungen. Er unterrichtet in über zwanzig Ländern; auch seine Choreografi en feiern weltweite Erfolge.

KOFFI KÔKÔPARIS_PORTO NOVODanse Africaine ModerneIm Einklang mit Live-Musik

Week4 18:25–20:10 Beginners Koffi ist stark mit seiner Heimat Benin in Westafrika und mit den dortigen Tänzen verbunden. In diesem Workshop gibt er sein Wissen und seine Erfahrungen darüber an die Teilnehmer_innen weiter. Im Mittelpunkt steht dabei der Symbolismus der Gesten in afrikanischen Tänzen. Das Wiederholen der Tänze in Einklang mit Live-Musik führt dazu, den Tanz tatsächlich zu erleben und die Beziehung zum eigenen Körper zu schärfen.

Der aus Benin stammende Koffi Kôkô ist Voudou-Priester und gleichzeitig einer der renommiertesten modernen Tänzer, Choreografen und Tanzwissenschaftler Afrikas. Die Wurzeln seines Tanzes fi nden sich in Initiationsritualen, bei denen die Kommunikation mit den Göttern und der Natur im Mittelpunkt steht. Durch die Begegnung mit der westlichen Welt entspann sich ein Prozess, in dem Koffi seine rituellen Erfahrungen mit einer diff eren-zierten Körpersprache verband, die auf Techniken und Ausdrucks-weisen von modernem Tanz und zeitgenössischem Theater zurückgreift.

Koffi Kôkô © Annika Goetz

Ziya Azazi © Georg Oberweger

Ziya Azazi © Mateusz Bral

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www.Q21.atGefördert von

/ Q21vienna & / Q21_vienna

Partner des Q21 Artist-in-Residence- Programms im MuseumsQuartier:

Mit Unterstützung der ERSTE Stiftung

Music 27

Info & Service ab Seite 83 Workshops in deutscher Sprache

MAMADOU M’BAYEBERLIN_DAKARAfrican PercussionMusik verbindet

Week2 18:15–20:00 Beginners Mamadou führt in die Polyrhythmen des Senegal und die Klänge und Spieltechniken der musikalischen Improvisation ein. Der Workshop besteht aus einer Gehörschulung sowie einfachen und komplexen afrikanischen Rhythmen, die mit zwei Händen oder mit einer Hand und einem Stock gespielt werden. Mamadou vermittelt so den Zusam-menhang zwischen dem tanzenden Körper und dem Rhythmus der Trommel und entwickelt als traditio-neller Geschichtenerzähler seine eigenen Kompositionen.

Mamadou M’Baye lebt bereits seit vielen Jahren in Berlin. Ursprünglich stammt er aus einer westafrikanischen Griot-Familie. Die Griots sind die traditionellen Geschichtenerzähler, Ausrufer und Fernmelder Afrikas. Der meisterhafte Trommler, Tänzer und Sänger hat sich inzwischen in den verschiedens-ten Bereichen einen Namen als Komponist, Choreograf, Musiker und Schauspieler gemacht.

IBOU BÁWIEN_DAKARAfro-Haitian PercussionHände, Sinne und Herz

Week4 14:20–16:05 Open Level Ibou Bás Percussion-Workshop basiert auf einer Mischung aus afrikanischen und haitianischen Rhythmen. Eine einzigartige Kombination! Der daraus entste-hende Sound ermöglicht den Teilnehmer_innen eine musikalische Erfahrung, die in Richtung Blues oder auch ritueller Rhythmen gehen kann. Ergänzend werden senega-lesische und haitianische Gesänge eingesetzt.

Ibou Bá gelingt es immer wieder, Kinder und Erwachsene nicht nur mit seinen professionellen und päda-gogischen Fähigkeiten zu motivie-ren, sondern auch mit seinem Leitsatz: „Wir spielen nicht nur mit den Händen, sondern mit allen Sinnen und vor allem mit unserem Herzen.“ Der Trommler und Kompo-nist verfügt über langjährige Erfahrung in musikalischer Beglei-tung von Tanzworkshops. Er arbeitet u.�a. für ImPulsTanz, wienXtra, das Museums Quartier Wien und immer wieder mit Karine LaBel.

BegleitmusikerViele der Workshops werden von Live-Musikern begleitet. Es grooven für dich:

Achille Acakpo WIENIbou Bá WIENLuis Carmona BARCELONAAliou Dione WIENMonsieur Fischer WIENMark Holub WIENund viele mehr

Mamadou M’Baye © Domenico Giustino

Ibou Bá © osaka

Luis Carmona © Karolina Miernik

Ballet 29


LIBBY FARRBERLIN Introduction to Ballet Natürliches Bewegungspotential

Week1 11:45–13:30 Week2 14:05–15:50 Beginners Ein Workshop für Anfänger_innen, die daran interessiert sind, die Grundlagen von Ballett kennenzuler-nen: Bewegungen, die in Natur und Alltag vorkommen, Platzierung (placement) und Ausrichtung (alignment), Beugen (plié), Rotation und Funktion der Gelenke, Koordi-nation sowie „Schieben und Ziehen“ (push and pull). Ziel ist es, Ballett als Werkzeug zu entdecken, das zu einem höheren Bewusstsein über unser natürliches Bewegungspoten-tial und einer Erweiterung der Kenntnis des eigenen Körpers führt. Eine Einführung in die Freude an Ballett!

Libby Farr erhielt ihre Tanzaus-bildung an der School of American Ballet in New York und tanzte für verschiedene Ballettcompagnien in den USA und Europa. Sie ist Gast-dozentin bei P.A.R.T.S. und SEAD und unterrichtet Compagnien wie das Ballet Preljocaj und das Cullberg Ballet.

ZVI GOTHEINERNEW YORK_TEL AVIVBallet for Contemporary DancersRespektiere den Körper!

Week3 13:50–15:50 Beginners Zvi hat eine international anerkannte Lehrmethode entwickelt, die den Körper und die besonderen Bedürf-nisse und Fähigkeiten jeder/jedes Einzelnen respektiert. Der Unterricht besteht aus konzentrierter und gründlicher Arbeit an der Stange, gefolgt von einfachen Übungen im Raum. Dieser Workshop ist eine exzellente Einführung in das Balletttraining, die ihren Fokus auf Bewegungseffi zienz und Haltung legt.

Zvi Gotheiner begann bereits in jungen Jahren als Tänzer und Musiker in Israel zu arbeiten. Er tanzte mit der Joyce Trisler Dance Company, den Feld Ballets/NY und der Batsheva Dance Company. 1987 gründete er sein eigenes Ensemble, mit dem er bis heute erfolgreich in den Vereinigten Staaten, Europa und Israel tourt. Zvi unterrichtet Meisterklassen bei zahlreichen Spitzen compagnien und genießt als Gastlehrer an Schulen und bei Festivals weltweit einen hervorra-genden Ruf.

Libby Farr © Libby Farr

Libby Farr © Karolina Miernik

Zvi Gotheiner © Kat Reynolds

MixedAbilities 31


Mit freundlicher Unterstützung von

SONJA BROWNE & INGE KAINDLSTORFERWIENcool hip tight boom tanzmontage companytraining

Week1 11:40–14:40 Advanced Es gibt keinen „inklusiven“ Tanz – es gibt nur unterschiedlichste Persön-lichkeiten, die Tanz betreiben. Unsere Haltung schult uns in der Akzeptanz des facettenreichen Seins: Die Herausforderung liegt darin, die widersprüchlichen charakterlichen und körperlichen Strukturen als Urknall wirken zu lassen. Knallig oder nicht, wir nehmen die möglichen und unmöglichen Inputs aller Teilneh-mer_innen als Inspiration unseres Tanzens. Ausgehend von dem Tanzstück tight, das sich mit Enge und Weite befasst, können die Teilnehmer_innen am eigenen Leib und Geist erfahren, wie die Compa-gnie tanzmontage.Balance als Gruppe in Trainings und Proben arbeitet. Wer Interesse hat, in einem inklusiven Setting künstlerisch zu forschen, ist eingeladen, Teil dieses einwöchigen Labors zu sein, das mit einer Präsentation am Ende der Woche abschließt.

Sonja Browne ist Tänzerin, Choreografi n und Dozentin. Sie ist Gründerin der inklusiven Formatio-nen DANSE BRUTE und tanzmontage.Balance.

Inge Kaindlstorfer ist Perfor-merin, Choreografi n und Dozentin. 1994 gründete sie gemeinsam mit Jack Hauser die Gruppe lux fl ux und ist seit 2014 Ko-Leiterin der inklusiven Performanceformation tanz montage.Balance.

Seit 1993 sind Workshops für Menschen mit und ohne Behinderung ein wichtiger Bestandteil des ImPulsTanz Workshop-

Programms. Die MixedAbilities-Workshops wollen alle an inklusivem Tanz interessierten Menschen – ob Profi tänzer_innen, Tanzpä-dagog_innen oder Tanzanfänger_innen – dazu einladen, die verschiedenen Methoden und künstlerischen Arbeitsweisen internationaler, wie nationaler Künstler_innen kennenzulernen.Im Anschluss bieten wir einen Überblick über alle Workshops aus dem MixedAbilities- Programm – nicht nur die Open Level-Kurse, die abgesehen von der Anmeldegebühr gratis angeboten werden, sondern auch jene für Profi s, Kids und Teens.

Sonja Browne & Inge Kaindlstorfer © Milos Ibrahim

ImPulsTanz Workshop 2014 Jonathan Burrows © Karolina Miernik

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FLORA BITANCOURTSÃO PAULOOne’s own Dance – Dance for allZeitgenössischer Tanz, brasilianischer Körperausdruck und Selbsterkenntnis

Week1 09:00–11:30 Open Level Der Workshop ist ein Eintauchen in das Unbewusste und die Entdeckung des eigenen Tanzes. Bei Floras Arbeitsmethode geht es um das Fallenlassen der eigenen Masken und der Vorurteile. Dadurch stellt man den Kontakt zur eigenen Intimität her und interagiert mit Erfahrungen von Anderen. Inhaltlich befasst sich dieser Workshop mit der Dynamik von zeitgenössischem Tanz sowie den Grundlagen von brasilianischem Tanz. Er richtet sich an Menschen mit und ohne Behin-derungen jeden Alters sowie mit oder ohne Tanzerfahrungen.

Flora Bitancourt hat einen Abschluss in Performance von der Staatlichen Universität Campinas, São Paulo (UNICAMP). Sie ist die Gründerin des Movimentarte Institute, leitet ein Team von sechs Lehrer_innen und Workshops für führende Institutionen sowie Tanzschulen und Festivals, deren Zweck es ist, Ausbildungen für Menschen mit Behinderungen anzubieten.

VERA ROSNER & LAU LUKKARILAWIENDanceAbilityBreaking off Separation

Week3 09:00–11:30 Open Level In diesem Workshop arbeiten wir mit Improvisation, um Gleichheit, Respekt und künstlerisches Erfor-schen zwischen Menschen mit und ohne Behinderung zu erfahren, Gemeinsamkeiten zu entdecken, aber auch um eine individuelle Körpersprache zu entwickeln. Ebenso geht es darum, den eigenen Interes-sen und Bedürfnissen zu folgen, auf die eigene Intuition wieder vertrauen zu lernen und so den eigenen künstlerischen Ausdruck zu entfalten. Jede einzelne spezielle Bewegungssprache birgt ihre eigene Schönheit in sich und hat ihren wertvollen, geschätzten Platz in diesem Workshop. Steve Paxton schrieb 2011: „… DanceAbility hat die Kraft, das Spaltende, das Trennende unseres Denkens, aufzulösen.“

Vera Rosner (vormals Rebl) ist ausgebildete DanceAbility- Trainerin und arbeitet als Choreo-grafi n, Tänzerin und Qualitäts-managerin in Wien. Sie leitet seit Jahren off ene Workshopgruppen, Jams und Schulprojekte in ganz Europa.

Lau Lukkarila ist interdiszipli-näre Performerin, DanceAbility- Lehrerin und unabhängige Kultur-arbeiterin. Sie arbeitet in den Bereichen Bewegungsforschung, Performance, Gruppenmoderation und Philosophie.

GERDA KÖNIG & GITTA ROSERKÖLNbodyRealitiesBewegunsqualitäten gezielt künstlerisch nutzen

Week4 09:00–12:00 Advanced Ein Körper ist ein lebendiges Zeichen seiner Kultur sowie seines örtlichen und architektonischen Lebens-raumes. Inwieweit sich diese Annahme auf der Bewegungsebene eines Individuums widerspiegelt, ist Ausgangspunkt für den Work-shop. In Bezug auf die Thematik ist der künstlerische Ansatz der MixedAbility-Arbeit in der Auseinan-dersetzung von Körper und Land-schaft ein tragendes Element. So werden gerade die Besonderheiten der Körper der Teilnehmer_innen im Beziehungsgefüge ihres Lebens-raumes in den Blick genommen. Als Grundlage dient die Arbeitsmethode der DIN A13 tanzcompany, deren Tanzproduktionen den Fokus auf den Menschen in seiner körperlichen Erscheinung richten und so beson-dere Bewegungsqualitäten gezielt künstlerisch genutzt werden.

Gerda König initiierte 1995 die DIN A13 tanzcompany und insze-nierte seither als künstlerische Leiterin mehr als dreißig abendfül-lende Produktionen, die auf inter-nationalen Tanzfestivals gastieren.

Gitta Roser lebt und arbeitet seit 1990 als Choreografi n, Tänzerin und Tanzvermittlerin in Köln. Ihr Interesse gilt der Diversität des Tanzes, der Kunst, der Körper, des Alters und der Kulturen.

Vera Rosner & Frans PoelstraEVE + STEVE (10–14 Jahre)Siehe Seite 66

Attila ZaninHipHop Tanz – MixedAbilities (11+)Siehe Seite 69

ALITO ALESSIDanceAbility Teacher Certifi cation

03.— 29. Juli Bereits zum sechsten Mal fi ndet unter der Leitung von Alito Alessi, dem Gründer von DanceAbility, ein Zertifi zierungslehrgang im Rahmen von ImPulsTanz statt. Der einmonatige Kurs richtet sich an Menschen, die integrative Gruppen im Bereich des Tanzes unterrichten möchten. Grundlegende Konzepte aus der Contact Improvisation werden herangezogen, um das körperliche und kommunikative Potenzial von Gruppen – mit Menschen unterschiedlichster Fähig-keiten – auszuschöpfen.

Nähere Informationen und Anmeldung unter www.impulstanz.com/danceability-teacher-certifi cation/2016

DanceAbility ist eine einzigartige Methode, die 1987 von Alito Alessi und Karen Nelson geschaff en wurde. Seit 1989 unterrichtet Alito regelmäßig Fortbildungen in dieser Methode.

Vera Rosner © Karolina Miernik

Gerda König © Elise Fitte-Duval

Flora Bitancourt © Filipe Redondo

Lau Lukkarila © Azra Husanovic

Gitta Roser © Lincoln Giles

Zwei weitere MixedAbilities-Workshops werden im Rahmen von SHAKE THE BREAK für Kinder und Jugendliche angeboten:

Alito Alessi © Karolina Miernik

Golden Age 35

Tanzbegeisterte Menschen jenseits der 55 haben das Workshop-Geschehen bei ImPulsTanz seit jeher lebhaft mitgeprägt. Der

Austausch zwischen den Generationen soll auch dieses Jahr durch einen eigenen Schwerpunkt im Workshop-Programm weitergeführt werden. International anerkannte Künstler_innen und Dozent_innen leiten die Golden Age-Tänzer_innen darin an, moderne Tanzschritte kennenzulernen, sich grenzüberschreitender Körperarbeit anzunähern und sich ganz der Improvisations-freude hin zugeben. Im kommenden Sommer laden Mårten Spångberg, Nicole Berndt-Caccivio, Dieter Rehberg und Elio Gervasi dazu ein, viele neue Facetten des Alltags und der eigenen Potenziale zu erkunden.

Info & Service ab Seite 83Workshops überwiegend in deutscher Sprache

MÅRTEN SPÅNGBERGSTOCKHOLM#the_fi rst_recipe Ein Workshop für dich!

Week2 17:00–20:00 Golden Age Tanz ist eine Ausdrucksform, die uns allen zugänglich sein sollte – eine einzigartige Kunstform, die ihre eigenen Wege fi ndet, um all das auszudrücken, was wir uns vorstellen können. Der Workshop beschäftigt sich mit dem Tanz abseits von technischem Können und stilisierten Körpern. Es ist ein Workshop für dich, für Herz und Seele und zum reinen Vergnügen. Wir tanzen gemeinsam mit anderen Teilnehmer_innen, die alle gleichermaßen mutig und schön sind. Sollen doch andere glauben, du wärst zu weise, um solche Dummheiten wie Kunst zu machen, oder zu alt, um stolz auf etwas zu sein, das du mit einer Gruppe erarbeitet hast.

Mårten Spångberg ist ein Künst-ler, der Choreografi e durch experi-mentelle Praxis und kreative Prozesse in einer Vielzahl von Formaten erprobt. Er ist ein erfahrener Dozent im Bereich der künstlerischen Praxis wie auch der Theorie und leitete u.�a. den Choreografi e-Master- Studiengang an der Universität für Tanz in Stockholm.

Mårten Spångberg © Ajda Es

ImPulsTanz Workshop 2014 Doris Uhlich © Karolina Miernik

36 Golden Age

DIETER REHBERGWIENContact Improvisation Der erwachsene Ansatz miteinander zu tanzen

Week3 13:50–15:50 Golden Age Contact Improvisation ist eine zeitgenössische Tanzform, in der zwei oder mehrere Menschen in körperlichem Kontakt improvisieren. Der Ausgangspunkt dieses Work-shops ist die Frage wie ich die Freude des Tanzens im Golden Age-Alter erleben kann. Wie beein-fl ussen meine Lebens- und Bewe-gungserfahrung meine kommunika-tiven Entscheidungen und meinen Mut? Wie lässt sich mein Körper durch meinen erfahrenen Geist trainieren? Welche Entscheidungen triff t eine erwachsene Psyche bei den Herausforderungen von Schwer-kraft und Gewicht? Wo ist unsere Balance von Hingabe und Wider-stand? Wo sind unsere Grenzen bei Lust und Scham? Dieser Workshop ist sensible Prozessarbeit und legt Wert auf die individuelle Entwick-lung der Teilnehmer_innen.

Dieter Rehberg ist Körper-therapeut, Bewegungspädagoge, Performancekünstler und Leiter des Instituts für Physio-Mentale Entwick-lung. In seinen Kursen ist es ihm ein großes Anliegen, keine Fragen off en zu lassen und die Inhalte klar und verständlich aufzubereiten.

ELIO GERVASIWIEN_ROMModerner Tanz Spaß, Bewegungslust und Schweiß!

Week4 14:30–16:15 Golden Age Thematischer Ausgangspunkt dieses Workshops ist das persönliche Vergnügen an Tanz und Bewegung sowie das Erproben von Bewegun-gen, die dich deine Energie spüren lassen. „Was ich anbiete ist einfach: Aufwärmen, um Gelenke und Muskulatur zu lockern und in Bewegung zu kommen! Für mich ist das Geheimnis des Tanzes rasch zu entdecken: Schrittkombinationen ausprobieren und die Bewegung genießen. Meine Klasse ist nicht nur eine Möglichkeit für Menschen ab 55, sondern für alle, die (wieder) einmal probieren wollen zu tanzen.“ Spaß, Lust und Schwitzen – das sind die drei großen Aufgaben dieser Tanzklasse.

Elio Gervasi studierte Ballett am Centro Nazionale Di Danza Classica in Rom, Modern Dance bei Peter Goss, Merce Cunningham und Susanne Linke und traditionellen afrikanischen Tanz im Senegal. 1987 gründete er seine eigene Compagnie in Wien. Als Gastchoreo-graf schuf er Werke für das Wiener Staatsopernballett und für Compag-nien im In- und Ausland.

Elio Gervasi © Karolina Miernik

Dieter Rehberg © Dieter Rehberg

NICOLE BERNDT-CACCIVIOBERLIN_BIELDie Künstlerin in dir Talente entdecken!

Week3 11:40–13:25 Golden Age Wir werden nach einem sanften körperlichen Aufwärmtraining und ergiebiger Körperarbeit in eine choreografi sche Werkstatt überge-hen, wo Talente neu entdeckt, erspürt und gefördert werden. Über Improvisationsbilder, vorgegebene Aufgaben, Zufälle und spontane Ideen entstehen einzelne choreogra-fi sche Puzzles, die sich – wenn erwünscht – am Ende der Woche zu einem Ganzen fügen können! „Die Anregung und der Wunsch mit Menschen 55+ zu arbeiten entstand über meine Zusammenarbeit mit der Age Company in Wien, in der alle Protagonist_innen zwischen 55 und 80 Jahre alt sind.“

Nicole Berndt-Caccivio ist Tänzerin, Choreografi n und Cranio-sacral-Therapeutin und lebt in Berlin. Sie ist künstlerische Leiterin von drei Tanzcompagnien mit Tänzer_innen im Alter von 55+: Age Company (Wien), Goldrausch-tanzt! (Biel) und Wildbräute (Kiel). Derzeit arbeitet sie mit Anna Heinimann (CH) an ihrem Projekt Solo zu Zweit, das 2016/17 uraufgeführt wird.

Nicole Berndt-Caccivio © Judith Lutz

Sie möchten kennenlernen? Bestellen Sie jetzt Ihr kostenloses Probeheft: Tel. 01/74095-466 oder [email protected]

Gehen Sie mit uns auf Entdeckungstour! Wir präsentieren alle Spielarten des Reisens: Städtetrips, Badeferien, Bergurlaub, Genussreisen.Dazu erhalten Sie wertvolle Tipps aus den Bereichen Kunst, Kultur und Lebensart.

American & European Contemporary 39


MARCO DE ANAWIENFlamenco-Body-PercussionEuch bleibt ja immer noch der Rhythmus

Week1 16:05–17:50 Open Level Rhythmus und Bewegung sind im Flamenco-Tanz unzertrennlich miteinander verbunden – der Körper als Perkussionsinstrument. Laute, Schnipsen, Klatschen, Schläge am Körper und das Stampfen der nackten Beine werden zu einer perkussiven Geräusch-Partitur, die eine Basis für Bewegungsabläufe im Raum bildet. In diesem einwöchi-gen Workshop erlernen die Teil-nehmer_innen Techniken, die es – unabhängig von ihrem gewohnten Tanzstil – erlauben ihre eigene rhythmische Basis in kurzen choreo-grafi schen Sequenzen zu kreieren. Dazu sind weder Vorkenntnisse im Flamenco noch eine besondere Ausrüstung von Nöten!

Marco de Ana verbindet in seinen Bühnenstücken seine Kenntnis des traditionellen Flamencos mit zeitgenössischen Konzepten. Seine persönliche Vision, Kreativität, Qualität und Präzision führten ihn mit herausragenden Künstler_innen zusammen, darunter Pedro G. Romero, Pepa Gamboa, Israel Galván, dessen Schwester Pastora Galván, Rosario Toledo und Joaquín Grilo.

KERSTIN KUSSMAULWIENgravityhappens – Principles of MovementSchwerkraft passiert einfach

Week1 18:00–20:00 Beginners Dieser Workshop ist dafür konzipiert, die dem Körper innewohnende Intelligenz und die Freude an Bewegung zu wecken und nützen zu lernen. Die Verbesserung der Eigenwahrnehmung und die Beschäftigung mit sensomotorischen Prozessen ist die Basis für das physische Lernen, erhält dich am Leben und bringt viel Freude in deiner Tanzkarriere, ob als Büro-hengst oder Ballettfee. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Wichtig ist lediglich die Lust, mit dem Körper zu arbeiten und Neuland zu betreten, und keine Scheu vor etwas Muskel-kater zu haben. Es wird jedenfalls eine Tür zu einer neuen Welt voller Erfahrungen und Kreativität geöff net.

Kerstin Kussmauls Lehrphiloso-phie ist geprägt von ihrem Wunsch, elegante, vielseitige und achtsame Körper zu entwickeln. Ihr künstle-rischer Schwerpunkt liegt in Musik- und Tanzprojekten sowie der Entwicklung neuer Formate für die Vermittlung und Erforschung von Bewegung.

SAMANTHA VAN WISSENBRÜSSEL_ROERMONDContemporary TechniqueEntdeckungsreise!

Week1 18:00–20:00 Beginners „Reisen durch den Körper, der uns so vertraut zu sein scheint, lassen uns immer wieder darüber staunen, wie viel es zu entdecken gibt!“ Wir werden nach Wegen suchen, unsere Gewohnheiten und erstarrten Bewegungsmuster aufzulösen. Durch Improvisationsübungen schulen wir die Wachsamkeit von Körper und Geist und gewinnen dadurch mehr Bewegungsfreiheit, Körperbewusst-sein und Selbstvertrauen. Dieser Workshop ist ein physisches Erlebnis, das mit anderen geteilt wird und Freude am gemeinsamen Bewegen und Bewegtwerden bringt.

Nach ihrer Ausbildung in Rotterdam stieß die herausragende Tänzerin Samantha van Wissen 1991 zu Anne Teresa De Keersmaekers Compagnie Rosas. Seit 1997 arbeitet sie mit der Compagnie Thomas Hauert/ZOO. Sie gibt Workshops bei P.A.R.T.S. und an anderen Institutio-nen. Ihre große Leidenschaft liegt im Unterrichten von Anfänger_innen, was sie mit besonderer Hingabe macht.

Samantha van Wissen © Thibault Gregoire

Marco de Ana © Reinhard Mayr

Kerstin Kussmaul © Karolina Miernik

40 American & European Contemporary American & European Contemporary 41

BRUNO CAVERNAST. PETERSBURG_RIO DE JANEIROLiquid Body – Dancing Like WaterDas innere Meer

Week2 18:15–20:00 Beginners Liquid Body ist eine Tanzphilosophie, die sich eine innovative Art der Bewegungsentwicklung und -artikulation zum Ziel gesetzt hat. Die Prämisse ist, dass die Architektur des menschlichen Körpers das Erbe evolutionärer Prozesse mit ozeanischem Ursprung ist. Unter diesem Blickwinkel kommen wir zu der Vorstellung, dass unser Körper ständig „ein inneres Meer“ in sich trägt. Der Workshop ist inspiriert von der Wissenschaft des Wasserfl usses. Im Fluss entstehen Bewegungs-formen. Unser Tanz wird aus Wellen- und Spiralbewegungen kreiert und groovt im Rhythmus unserer fl üssigen Natur.

Bruno Caverna ist ein internati-onal anerkannter Tanzkünstler und Dozent. Seine Erfahrungen in Capoeira, zeitgenössischem Tanz, Contact Improvisation und Qi Gong machen ihn zu einem sehr gefragten Gastdozenten bei den wichtigsten Tanzfestivals und Tanzcompagnien in Europa und Übersee.

BRUNO CAVERNAST. PETERSBURG_RIO DE JANEIROPlay-FightDer lehrende Körper

Intensive2 12:15–14:30 & 17:45–20:00 Open Level Spielen ist ein Prozess zur Verbesse-rung der motorischen Fähigkeiten und des Erlernens neuer Fertigkeiten. Play-Fight ist eine Einladung zur Wiedergewinnung einer körperlichen Intelligenz, die häufi g dem „Erwach-senenleben“ zum Opfer fällt. Play-Fight besteht aus Improvisatio-nen und Elementen von Capoeira, Systema und Contact Improvisation. Gegenseitiges Vertrauen führt uns in Gefi lde, wo Konfrontationen durch das sichere Umfeld einer gemein-schaftlichen Gruppenatmosphäre abgefedert werden. Partner_innen werden nicht „bekämpft“, sondern dienen der Refl exion der eigenen Grenzen und Möglichkeiten. Play-Fight ist ein Pfad zur Selbster-kenntnis, der von hoher Sensibilität begleitet wird. Triff auf Andere, fi nde dich selbst und lass dich von deinem Körper belehren!

Bruno Caverna war immer schon vom Körper in Bewegung und seinem latenten Experimentier-potential fasziniert. Seit ca. zwanzig Jahren widmet er sich unermüdlich der Tanzkunst sowie Capoeira, Contact Improvisation, Qi Gong und Systema.

KIRA KIRSCHOAKLAND_BERLINDegrees of Freedom – Axis SyllabusNeugier und ein natürlicher Forschergeist

Week2 11:45–13:30 Beginners Wie ist das jetzt mit dem Gelen-kigsein, dem starken Zentrum, dem Öff nen der Hüfte, der Erdung und dem entspannten Nacken? Wie viel Muskelkraft ist notwendig? Wie viel ist zu viel und was bedeuten diese Begriff e eigentlich? Wie fühlt sich Freiheit in Bewegung an? Diese und andere Überlegungen sind der Ausgangspunkt für einen Einblick in angewandte, lebendige Körper-architektur, Biomechanik und Physik. Mit diesem neuen Verständnis von Zusammenhängen lassen sich individuell mitgebrachte und anatomisch vorgegebene physische Einschränkungen in den Blick nehmen. Mittels geschickter Koordi-nation und ganzheitlichem Zusam-menspiel werden wir anhand individuell angepasster Bewegungs-spektren tanzen, improvisieren und forschen.

Kira Kirsch studierte Tanz in Wien und ist als Tänzerin, Choreo-grafi n und Dozentin tätig. Seit über einem Jahrzehnt unterrichtet und forscht sie auf dem Gebiet der Axis Syllabus – eine Methode, die eine Fülle von Werkzeugen, Strate-gien und Wissen für das Bewegungs-training anbietet.

IÑAKI AZPILLAGABRÜSSEL_SAN SEBASTIANPhysical DialoguesEnergetisch, physisch und dynamisch

Intensive2 12:10–14:40 & 17:30–20:00 Open Level Dieser Workshop richtet sich an die sportlicheren Tanzaffi cionados, die daran interessiert sind, Tanz als künstlerische Ausdrucksform kennenzulernen und auf der Suche nach dem Austausch neuer Möglich-keiten für den „Dialog in Bewegung“ sind. Als Einführung ins Partnering wird auf der Basis von Kommunika-tion mit spezifi schen Partner- Manipulationen gearbeitet und dabei unser Sinn für Bewegungsim-pulse verfeinert. Dabei geht es um die Grenzen von Zusammenarbeit, den Sinn für die Existenz der anderen bzw. der Umgebung sowie um Vertrauen, Gewicht, Zeitgefühl, Führen und Geführt-Werden. Die Stimmung ist hochenergetisch, physisch und dynamisch.

Der gebürtige Spanier Iñaki Azpillaga lebt in Brüssel und leitet Workshops in ganz Europa. Er tanzte u.�a. mit Mathilde Monnier, Bocanda Danza und lange Zeit bei Ultima Vez. Seit 1997 unterrichtet er regelmäßig Workshops, die in Bezug zur explosiven Arbeit von Ultima Vez stehen.

SABINE PARZERWIENRelease Technique – Riding the Bones of a TigerMoving from the Core

Week3 09:30–11:30 Open Level Im Tanz defi nieren wir Core als Zentrum – als die körperliche Mitte, die uns hilft, geerdet und dreidimen-sional in Bewegung zu sein. Core heißt auch Kern, im Sinne von anatomischen Kernstrukturen – Muskeln, Bindegewebe, Knochen, Organe und Zellen. Im Workshop beziehen wir uns anhand von Improvisationen und Choreografi en auf dieses Zentrum und die verschie-denen Körpersysteme. Zusätzlich betreiben wir durch Körperarbeit „angewandte Anatomie“. In der Arbeit mit dem Atem vertiefen wir Körperbewusstsein und Sensibilität. Riding the Bones of a Tiger heißt, auf den Wellen unseres Ausdrucks zu reiten, unser inneres Tier zu aktivie-ren und unsere Kraft und archetypi-schen Energien für den Tanz zu nutzen.

Sabine Parzer ist Leiterin und Gründerin des Instituts für ganzheit-liche Tanz- und Bewegungspädago-gik in St. Andrä-Wördern. 2012 gründete sie das Contact Festival Vienna, das sie als künstlerische Leiterin begleitet und ko-organisiert. Sie ist seit über 25 Jahren professio-nell als Tänzerin, Choreografi n und Pädagogin im In- und Ausland aktiv.

Sabine Parzer © Bernhard Kummer

Bruno Caverna © Alexandra Rogovska

Bruno Caverna © Karolina Miernik

Kira Kirsch © Elena Zhukova

Iñaki Azpillaga © Karolina Miernik

42 American & European Contemporary

FREY FAUSTSANTA CRUZMoving You Moving – Axis SyllabusEs geht auch ganz leicht!

Week3 16:00–17:45 Beginners Wo sollen wir anfangen? Kommst du runter zu den Zehen und kannst dabei immer noch ruhig atmen? Fällt es dir leicht auf den Boden zu gehen? Kannst du vom Boden auf graziöse Weise wieder aufstehen? Fühlst du dich wohl beim Gehen? Kannst du Springen oder dich auf einem Bein drehen? Und wie steht es mit deinem Rhythmusgefühl? „Sollte dir von dem oben Erwähnten irgendetwas Schwierigkeiten bereiten, so kann ich dir dabei behilfl ich sein und dir Tricks zeigen, die dir all diese Dinge ganz einfach machen.“

Frey Faust begann im Alter von vierzehn Jahren mit Contact Improvisation, lernte Physik, Anato-mie, verschiedene Kampfkünste, Afrikanischen Tanz, Jazz, Ballett und Yoga und arbeitete u.�a. mit Merce Cunningham, Meredith Monk, Stephen Petronio und Donald Byrd zusammen. Als Begründer der Axis Syllabus-Methode (Lehrkonzept über die universellen motorischen Prinzipien), über die er auch weit-reichend publiziert hat, ist er einer der gefragtesten Lehrer weltweit.

PETER JASKOBRÜSSEL_BRATISLAVAContemporary TechniqueInstinkt, Spiel und Entdeckung

Week4 18:00–20:00 Beginners In diesem Workshop werden die Teilnehmer_innen an unterschied-lichste Techniken des zeitgenössi-schen Tanzes herangeführt. Im Mittelpunkt steht dabei der Körper im Raum. Im Spiel mit Auf-und-ab- Bewegungen, dem Gewicht und der Balance werden verschiedenste Raumebenen erschlossen. „Es ist mir wichtig, auf meinen Instinkt zu hören und eine spielerische Atmosphäre zu schaff en, in der sich vielfältige Formen der Bewegung entdecken lassen.“

Peter Jasko studierte u.�a. an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Bratislava und bei P.A.R.T.S. in Brüssel. Seit 2002 unterrichtet er in namhaften Studios, Schulen und bei Compagnien in Belgien, der Slowakei, Holland, Norwegen, Spanien oder der Schweiz.

Peter Jasko © Bara Sigfusdottir

Frey Faust © Karolina Miernik

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www.sead.atDetails and application:

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A few places are still open for:BODHI PROJECT company year

I.C.E. choreography program

August 7th 2016

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MICHELE RIZZOAMSTERDAMHIGHERTrance/Techno Tanz Praxis

Week3 18:00–20:00 Open Level Im HIGHER-Workshop wird Tanzen zu Trance und Techno vom Club ins Tanzstudio verlegt. Eine gute Gelegenheit, Tanz in einer hybriden Atmosphäre, zwischen Freizeit und Techniktraining zu erleben und zu erkunden. Einfache aber exakte Anweisungen für das Tanzen auf den Beat – alleine für sich und mit anderen – werden hier angeboten. Das Ziel ist, in einen Flow zu kommen. Teilweise wird auch Clubbing-ähnliches Bewegungsma-terial unterrichtet, das von Post- Gabber-Fußarbeit inspiriert ist. Gute Koordination, Ausdauer, Musikalität und Neugier für das Tanzen zu Techno und Trance sind Voraussetzung für den Workshop. Und bitte Sneakers einpacken!

Michele Rizzo studierte an der SNDO (School for New Dance Development) und am Sandberg Institute in Amsterdam. Seine künstlerische Praxis reicht in die Disziplinen Performance, Musik und bildende Kunst.

Michele Rizzo © Alwin Poiana

Modern 45


RISA STEINBERGNEW YORKLimón TechniqueSpiel mit der Schwerkraft

Week1 18:15–20:00 Beginners Musik und Bewegung sowie die Koordination des Körpers im Raum werden in entspannter Atmosphäre erforscht. Durch das Verständnis von Alignment (Ausrichtung) als Bewegungsprinzip wird das Nützen des Körpergewichts erlernt und in Zusammenhang mit Schwerkraft gebracht. Wenn man dies noch mit Richtungselementen kombiniert, kann man in der Bewegung mehr riskieren, was sich wiederum positiv auf die Bewegungsdynamik aus-wirkt. Atmung und Dynamik, unterstützt durch Musik, sind grundlegende Elemente, die in diesem Workshop erforscht werden. Ziel ist es, komplett frei, lustvoll, selbstbewusst und voll Vertrauen zu tanzen.

Risa Steinberg ist seit mehr als dreißig Jahren ein aktives Mitglied der Tanzgemeinschaft, tourte und performte weltweit als Solokünstle-rin, Dozentin, Probenleiterin und Regisseurin für die Arbeiten von José Limón. Derzeit steht sie in der New Yorker Produktion Sleep No More auf der Bühne.

ISMAEL IVOWIEN_BERLIN_SÃO PAULOModern FlowEin Gefühl von Vitalität

Week1 16:05–17:50 Beginners Die Klasse ist von der Technik Lester Hortons inspiriert, die hier mit einer Reihe organischer Übungen, die sich auf Entspannung, Atmung und Rhythmus konzentrieren, kombiniert wird. Inkludiert sind meditative Übungen, die eine Vertiefung des körperlichen Bewusstseins ermögli-chen und Sensibilität schulen. Sowohl Körper als auch Geist werden für die bewusste Erfahrung für Bewegung geöff net. Das Hauptaugenmerk liegt auf dem Bewegungsfl uss: einfache Übungen, wie etwa das Beugen der Knie, setzen bei der nächsten Aufwärtsbe-wegung Energie frei, die wiederum ein Gefühl von Vitalität erzeugt.

Ismael Ivo studierte Schauspiel und Tanz in Brasilien und trat dort als Solotänzer auf, bis er 1983 von Alvin Ailey nach New York eingeladen wurde. Darauf folgten weltweite Premieren und Tourneen mit seinen mittlerweile fünfzig abendfüllenden Choreografi en. Heute zählt er zu den bedeutendsten Protagonisten des europäischen Tanztheaters.

Risa Steinberg © Karolina Miernik

Ismael Ivo © Kat Reynolds

KENJI TAKAGIWUPPERTALFree Dance TechniqueExperimentierfreude und Spaß an Bewegung

Week1 13:50–15:50 Beginners In diesem Workshop folgt Kenji dem Credo Rudolf von Labans: die Entfaltung einer freien Tanztechnik. Die Teilnehmer_innen sind eingela-den, experimentierfreudig zu sein und mit ihrem Körper verschiedene Aspekte von Zeit, Raum, Energie und Fluss zu entdecken. Der Unterricht beginnt mit einem Aufwärmen in der Mitte, gefolgt von elementaren und komplexeren Übungen durch den Raum, die auch kurze Improvisa-tions- oder Kompositionsthemen beinhalten können. Ziel ist es, Spaß an der Bewegung zu haben und mit Grundlagen moderner und zeitge-nössischer Tanztechniken vertraut zu werden.

Kenji Takagi war festes Ensemble mitglied beim Tanztheater Wuppertal. 2015 war er an der Pariser Oper Probenleiter für die dor-tige Wiederaufnahme von Pina Bauschs Frühlingsopfer. Er unterrich-tete bei Movement Research New York, an der Folkwang Universität Essen, bei der Biennale di Venezia und am Conservatoire National Superieur de Paris u.�v.�m.

Kenji Takagi © Akiko Miyake, La Biennale Di Venezia

46 Modern

JOE ALEGADOCORPUS CHRISTI Startup Modern Unsere Beziehung zur Erde

Week2 16:20–17:50 Week4 16:30–18:00 Beginners „Mein ganzer Unterricht refl ektiert die Bedeutung unserer Beziehung zur Erde und zum Tier in uns. Ich möchte den Student_innen ein Gefühl für die Erde vermitteln und dafür, wie stark dieses Gefühl Bewegung beeinfl us-sen kann. Ebenso werden wir die für den Tanz so essentiellen Übergänge von Bewegung entdecken. Wir konzentrieren uns besonders auf Koordination, Rhythmus, Fokus und vor allem auf die Ehrlichkeit in der Bewegung – die Authentizität.“

Joe Alegado war Mitglied und Solotänzer des Ballet Hispanico in New York, des Alvin Ailey Repertory Ensembles und der José Limón Company. Bei seinen zahlreichen Reisen durch Europa unterrichtet und choreografi ert er für diverse Fes-tivals, Institutionen und Compag-nien. Von Anfang an, seit 1984, füllt er alljährlich das Studio A mit seinem ruhigen Charisma.

Joe Alegado © Nina Saurugg

FEST/SPIEL/HAUS/ST/POELTEN/

09 JUN 2017MARIE CHOUINARD

10 JUN 2016 ALAIN PLATEL/FRANK VAN LAECKEEn avant, marche!

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www.festspielhaus.at

In Kooperation mit

CORINNE LANSELLEPARISModern TechniqueKampfkünste und Feldenkrais

Intensive2 09:30–12:00 & 14:50–17:20 Beginners Corinne unterrichtet moderne Tanztechnik, beeinfl usst von Kampf-künsten und Feldenkrais. Um das Körperzentrum zu den Extremitäten hin zu öff nen, sucht Corinne die Unterstützung, die der Körper im Raum fi ndet. Mit der 8 als Basis der Bewegung soll die bewusste Nutzung der Verbindungen zwischen Kopf, Füßen und Händen zur Entdeckung von artikulierter Freiheit führen. Dies dient dem Ziel, die Vitalität der eigenen Bewegung zu heben.

Nach ihren Tanzstudien (u.�a.Horton und Limón Technik in New York), kehrte die französische Tänzerin, Choreografi n und Dozentin Corinne Lanselle nach Paris zurück und gründete 1986 ihre eigene Compagnie. In ihren Arbeiten verbindet sie Theater, Tanz, Musik und Kampfkünste. Sie wird interna-tional für ihren Humor und ihre große Sensibilität im Tanz geschätzt.

Corinne Lanselle © Marta Lamovsek

Body Work 49

„Sei du selbst. Alle anderen sind schon vergeben.“

Oscar Wilde

Die Body Work-Techniken, wie sie bei ImPulsTanz Workshops unterrichtet werden, richten sich

an Menschen, die ihre tägliche Lebens-qualität verbessern und ihren Körper besser kennenlernen wollen oder für die eine qualitativ hochwertige Bewegung unerlässlich ist (Sportler_innen, Musiker_innen, Tänzer_innen). Body Work ist als Vorbereitung auf das Tanztraining und zur Verletzungsprävention geeignet, bietet aber auch zahlreiche Möglich-keiten für Menschen, die sich nach Entspannung, Erfahrungsreichtum und Wohlbefi nden sehnen.

Body-Mind Centering® wurde von Bonnie Bainbridge Cohen Anfang der 1970er Jahre in den USA entwickelt und erforscht Körpersysteme und Gedankenprozesse mittels Berührung, Neubildung von Körpermustern sowie angewandter Anatomie und Physiologie. Es regt eine diff erenzierte und sanfte Wahrnehmung des Selbst und eine Entwicklung gesunder Bewegungsmuster an.

Die Craniosacrale Therapie entwickelte sich aus der Osteopathie und setzt sich aus den Begriff en Cranium (Schädel) und Sacrum (Kreuzbein) zusammen. Diese Methode beruht auf der Annahme, dass sich die rhythmischen Pulsationen der Gehirn-Rückenmarks- Flüssigkeit auf die äußeren Gewebe und Knochen übertragen und somit die Entwicklung und Funktions-fähigkeit des Körpers beeinfl ussen.

Die Feldenkrais Methode® verbessert Bewegungsab-läufe mittels „Bewusstheit durch Bewegung“. Durch die Anwendung sehr einfacher, leicht auszuführender, aber gleichzeitig unüblicher Bewegungen bringt diese Methode unsere unbewussten Bewegungsgewohnheiten zum Vorschein und ermöglicht es uns neue „Gebräuche“ und Fähigkeiten zu entwickeln.

Gyrokinesis® wurde von Juliu Horvath, einem Turner, Balletttänzer und Schwimmer, entwickelt: mit diesem System heilte er sich selbst von chronischen Verletzun-gen. Die Übungen integrieren und verbinden Schlüssel-prinzipien von Yoga, Tai Chi, Tanz, Pilates und Schwimm-bewegungen. Runde, zusammenhängende und fl ießende Bewegungen werden mit einer speziellen Atemtechnik verwoben.

Körperarbeit ist im Yoga der erste Schritt zu einer gesunden Lebensweise. Die Atmung wird mit den Asanas (Positionen) und einfachen Bewegungsabläufen zur Dehnung, Kräftigung und Entspannung des Körpers koordiniert. Die vedischen Schriften, auf deren Tradition Yoga aufbaut, sind mehrere tausend Jahre alt.

In der Myorefl extherapie stehen Muskeln, ihr Zusam-menspiel und ihre refl ektorische Stimulation im Vorder-grund. Kurt Mosetter, Begründer dieser Methode, nutzt die „Anatomie des Lebendigen“, um mit dem Einfl uss verschiedener Methoden, wie Akupressur und Bio-mechanik, einen konstruktiven Umgang mit Schmerz und Verspannungen zu fi nden.

Bei Pilates liegt das besondere Augenmerk darauf, die Stabilität im Körperzentrum zu stärken – das Power-house. Joseph Pilates (1880–1967) entwickelte dieses umfangreiche Übungsprogramm, das auch von Tänzer_innen wie Martha Graham und George Balanchine geschätzt wurde.

Shiatsu ist eine in Japan entwickelte Form der Körper-therapie, die aus der traditionellen chinesischen Massage hervorging. Es ist eine einfühlsame, achtsame, leicht erlernbare und sehr wirkungsvolle Arbeit am Körper, die unsere natürlichen Selbstheilungskräfte aktiviert und Blockaden im Fluss unserer körpereigenen Energien löst.


50 Body Work Body Work 51

SRI LOUISEALBUQUERQUEWhat Makes Yoga, Yoga …Klarheit statt Verwirrung

Intensive1 09:15–11:45 & 14:45–17:15 Open LevelIn einer Umgebung, in der viele Fitness-Trainingsprogramme Yoga in ihrer Überschrift tragen, ist es schwierig zu wissen, was denn nun Yoga wirklich ist. Diese Wochen-end-Intensive erkundet Yoga sowohl auf theoretischer als auch auf praktischer Ebene. Sie greift Fragen über die philosophische Sichtweise und die Bedeutung von Yoga auf und ergründet bedeutende Praktiken. Dabei werden Asana (Posen) im Rahmen von Hatha Yoga und der Zweck von Asana im Zusammenhang mit Pranayama (Angleichung der Atmung) – und Dhyana (Meditation) erforscht. Dieser Workshop ist off en für alle Levels und richtet sich an Anfänger_innen und Yoga-Lehrer_innen gleichermaßen.

Sri Louise ist Visionärin des Underground Yoga Parlour für Selbsterfahrung und soziale Gerech-tigkeit. In ihrem Unterricht legt sie Wert auf körperliche Authentizität mit sozialer Verantwortung.

KERSTIN KUSSMAULWIENThe Psoas Connection – Experiential AnatomyTiefenstruktur der Muskeln kennen lernen

Intensive1 09:15–11:45 & 14:45–17:15 Open Level Dieser Workshop ist sowohl für Tänzer_innen als auch Nicht-Tänzer_innen geeignet, da er Übungen und Hilfestellungen für jede Bewegungs-praxis bietet. Wir nehmen den Psoas-Komplex als Ausgangspunkt für das Erkunden von Verbindungen in unseren Körpern. Beim Ilio psoas-Muskel handelt es sich um einen tiefen Rumpfmuskel, der sämtliche Körpersysteme maßgeblich beein-fl usst: die Aufrichtung der Wirbel-säule, die Knie, die Füße, die Atmung, Hals und Kiefer, die Bauchorgane, das Nervensystem und die Emotionen. Wir nutzen fundiertes anatomisches Wissen, um diese Verbindungen durch Berüh-rung und Bewegung zu erkunden.

Kerstin Kussmaul studierte Musik- und Tanzpädagogik, Somatic Movement Education, TCM, Myo-refl extherapie und Yoga und unterrichtet Profi s und Laien in ganz Europa. Sie lebt und arbeitet als Tanzschaff ende, Dozentin und Bodyworkerin in Wien.

ANASTASIA STOYANNIDESWIEN_ATHENHatha Yoga – Bien tempéré / The Style RuchpaulYoga wohltemperiert

Week2 18:00–20:00 Week3 09:30–11:30 Open Level „Mir ist ein durchdachtes und präzise ausgearbeitetes Yoga-übungssystem besonders wichtig. Deswegen fasziniert mich Yoga bien tempéré nach Eva Ruchpaul – eine der großen Pionierinnen des Hatha Yoga in Europa, die diese Technik entwickelt und kodifi ziert hat. Diese Art des Yoga fordert dazu auf, vermeintliche Gegensätze wie Einfachheit der Form und Komplexität der Ausführung in Einklang zu bringen. Im Yoga bien tempéré bilden Üben und Anleiten einen immer neuen Brückenschlag zwischen der Kunst und dem Können. Ich genieße Variation und Individu-alität, die hier ausdrücklich erwünscht sind.“

Anastasia Stoyannides ist zertifi zierte Lehrerin für Hatha Yoga bien tempéré, eine Methode, die von Eva Ruchpaul in Paris entwickelt wurde. Sie lebt und unterrichtet in Österreich, Griechenland und Spanien.

NICOLE BERNDT-CACCIVIOBERLIN_BIELFull Presence AheadBereits ein Gedanke ist eine Bewegung

Intensive2 09:45–12:00 & 15:00–17:15 Open Level In diesem Workshop geht es nicht um’s Machen – es geht um’s Zulas-sen! Über die achtsame Heran-gehensweise der Biodynamischen Craniosacral-Körperarbeit versuchen wir, die Brücke zum zeitgenössischen Tanz zu schlagen. Nach angeleiteten Partnerübungen auf der Basis von anatomischem Grundwissen über die Verbindung von „head & tail“ (Steiß- und Hinterhauptbein) und über den Fluss der LCS (Gehirn- Rückenmarks-Flüssigkeit) bewegen wir uns über Improvisationen hinein in den Tanz bzw. in die Bewegung in bewusster Körperpräsenz. Aus der Tiefe heraus entdecken wir die damit verbundene Leichtigkeit und Authentizität.

Nicole Berndt-Caccivio ist in Biel (Schweiz) geboren und lebt in Berlin. Nach ihrer Tanzausbildung ist sie seit 1983 in der freien Tanz-szene tätig und kreierte zahlreiche Gastchoreografi en an verschiede-nen Universitäten in Europa und den USA. Seit 2004 arbeitet sie außerdem als Craniosacral-Therapeutin.

GABRIELLA CIMINOWIEN_TREVISOOriginal PilatesErfrischend und motivierend

Week3 09:45–11:30 Open Level Dieser Workshop richtet sich an alle, die ihren Körper besser kennenlernen möchten. Ziel ist es, Menschen durch Pilates zu inspirieren und ihnen zu zeigen, wie sie durch gezielte Übungen ihren Körper gesund und in Form halten können. Kraft und Beweglichkeit werden entwickelt und die Grundlagen eines einfachen Pilates-Programms vermittelt. Der Fokus liegt in der Stärkung des Powerhouse (Krafthaus) – der Bereich um Lendengürtel, Bauch, Innen- und Außenschenkel. Pilates hat eine therapeutische Wirkung, erfrischt und motiviert.

Gabriella Cimino hat einen Background in zeitgenössischem Tanz, Ballett, Yoga und Akrobatik und ist seit 1998 zertifi zierte Pilates- Trainerin (Romana’s Pilates New York). Seit 2003 leitet sie das Pilates Center Vienna und unterrichtet alljährlich bei ImPulsTanz und am Konservatorium der Stadt Wien. 2011/12 wurde sie vom Cirque du Soleil als Trainerin für die Öster-reich-Spanien-Frankreich-Schweiz-Tournee engagiert.

Gabriella Cimino © Thomas Pohanka

ORI FLOMINNEW YORKYour Journey – Your YogaLass Freude in dein Herz!

Week1 18:00–20:00 Open Level „Ich lade dich bei diesem Vinyasa Yoga-Workshop dazu ein, dein Potential zu erkennen. Es ist eine schöne Reise, bei der du lernst, Blockaden aufzulösen und Freude in dein Herz zu lassen. Diese Yoga- Praxis schaff t einen Raum für Heilung und ein besseres Selbst-bewusstsein. Durch diesen Workshop wirst du darin bestärkt, dein Wissen und Verständnis vom Körper sowie seinen Verbindungen mit dem Geist, der Seele und der Atmung zu vertiefen. Besondere Aufmerksamkeit gilt dem Bewusstsein von Ausrich-tung und Atmung bei den verschie-denen Posen. Diese ermöglichen es uns, neue, stressfreie Bewegungs-möglichkeiten zu fi nden, während die Körpermitte ruhig bleibt.“

Ori Flomin ist Choreograf und Dozent. Er unterrichtet Tanz und Yoga weltweit bei vielen Compag-nien und Schulen, darunter P.A.R.T.S. (Brüssel), Sasha Waltz & Guests (Berlin), The Place (London), Cullberg Ballet (Stockholm), SEAD (Salzburg), Tanzwerkstatt Europa Festival (München) und Circuit-Est (Montreal).

Anastasia Stoyannides © Yannis Akon

Nicole Berndt-Caccivio © Nicole Berndt-Caccivio

Kerstin Kussmaul © David Bergé

Ori Flomin © Nir Arieli

Sri Louise © Yvonne Portra

Body Work 5352 Body Work

ADRIANA ALMEIDA PEESFRANKFURT AM MAIN_SÃO PAULOBMC® – Architectural Interaction Interaktion mit der inneren Architektur

Week3 11:40–13:40 Open Level Dieser Workshop basiert auf der Body-Mind Centering®-Methode (BMC). Diese widmet sich den Ursprüngen und Interaktionen der embryonalen Bewegungen und ihren Einfl üssen auf sowie Beziehungen mit verschiedenen Körpersystemen des erwachsenen Menschen. Wir erfassen die Architektur unseres Körpers im Hinblick auf seine Dimensionen, Qualitäten, Beziehun-gen und Verfl echtungen mit der Embryologie sowie mit den Syste-men der Flüssigkeiten, Organe und des Bindegewebes. Dadurch erlangen wir ein Verständnis für die wechselseitigen Einfl üsse zwischen dem Ganzen und seinen Teilen. Diese Interaktionen auf der Ebene unserer inneren Architektur unter-stützen uns in unserer persönlichen Entwicklung.

Adriana Almeida Pees ist zertifi zierte Body-Mind Cente-ring®-Lehrerin, Infant-Developmental Movement Educator (IDME), soma-tische Bewegungstherapeutin und Dozentin für diverse BMC- Programme. Sie promovierte an der Staatlichen Universität von São Paulo in Campinas über die technisch-poetischen Grundlagen des Performers.

ADRIANA ALMEIDA PEESFRANKFURT AM MAIN_SÃO PAULOGyrokinesis® – Integrating Spine to PeripheryPositive Eff ekte auf das Erscheinungsbild

Intensive3 09:45–12:00 & 15:00–17:15 Open Level Gyrokinesis® basiert auf fl ießenden, harmonischen Bewegungsabläufen, die durch spezielle Atemtechniken unterstützt werden. Dies erhöht die Flexibilität der Wirbelsäule und stärkt den gesamten Bewegungs-apparat. Darüber hinaus werden das Körperbewusstsein und die Koordi-nation verbessert. Die neu gewon-nene Flexibilität spiegelt sich in weiterer Folge in der Persönlichkeit wider. Eine ruhige Ausstrahlung, ein entspanntes Auftreten und Wohl-befi nden im eigenen Körper sind nur einige der positiven Eff ekte.

Adriana Almeida Pees ist zerti fi zierte BMC-Lehrerin, Gyro-tonic® und Gyrokinesis® Master Trainerin. Sie arbeitete als Tänzerin und Choreografi n, u.�a. mit Frank Castorf, Christoph Marthaler, Christoph Schlingensief und Johann Kresnik, und unterrichtete am Tanzquartier Wien, Konservatorium Wien, beim ImPulsTanz Festival, Tanzlabor_21 und bei K3 in Hamburg.

SASCHA KRAUSNEKERWIENFeldenkrais-MethodFeldenkrais-IntensiveÜberraschendes Lernen

Week3 18:30–20:00 Intensive3 12:30–14:30 & 17:30–19:30 Open Level Die möglichen Themen einer Feldenkrais-Stunde decken einen Großteil des menschlichen Bewe-gungsspektrums ab: von der frühkindlichen Bewegungsentwick-lung bis hin zu körperlichen Höchst-leistungen. Das Erforschen mühe-loser Bewegungen nach Feldenkrais ermöglicht dabei einen ebenso spannenden wie entspannenden Lernprozess. Feldenkrais ist eine höchst eff ektive und tiefgehende Methode. Sie bewirkt verbesserte Balance, leichtere Atmung, bessere Koordination, effi zientere und diff erenziertere Bewegung, verbes-serte Haltung, Schmerzfreiheit, mehr Bewegungsumfang, gesteigerte Selbstwahrnehmung, mehr Präsenz, mehr Stabilität, mehr Kraft, besseren Bodenkontakt – und noch viel mehr!

Sascha Krausneker unterrich-tet die Feldenkrais Methode seit 2002 in verschiedenen Kontexten im In- und Ausland sowie in Einzel- und Gruppen praxen in Wien. Er ist Mit-begründer des Feldenkrais Institut Wien, wo er auch seine Einzelpra-xis führt.

FABIANA PASTORINIWIEN_ BUENOS AIRESDance for HealthEnergie – Tanz – Körperarbeit

Week4 17:00–20:00 Open Level Wir machen ständig neue Erfahrun-gen im Leben – durch, mit und in unserem Körper, stets im Austausch zwischen der inneren und äußeren Welt. Der Körper schickt Botschaften darüber, was für uns stimmig ist und was nicht. Dance for Health macht sich auf die Suche nach der Bedeu-tung dieser Botschaften und spürt ihnen auf körperlicher, energetischer und gedanklicher Ebene nach. Dieser Workshop verbindet Energie-arbeit mit Elementen aus Tanz und Körperarbeit. Energetische, durch Tanz aktivierte Balance, gemeinsam mit anderen Techniken wie Medita-tion, Atemtechnik und Kinesiologie aktivieren den Energiefl uss und wirken belebend und ausgleichend. Sie stimulieren auf sanfte Weise und fördern den Kontakt mit inneren Stärken und Potentialen.

Fabiana Pastorini verbindet ihre Tanzerfahrungen mit Fachkennt-nissen aus Atemlehre und Kinesiolo-gie. Daraus entwickelte sie die Dance for Health-Methode und ein dazugehöriges Ausbildungspro-gramm.

DIETER REHBERGWIENSomatic MovementDein persönliches Yoga!

Week4 09:30–11:30 Open Level Somatic Movement wurde entwi-ckelt, um innere Ausrichtung, geistige Sammlung, Gesundheit und körperliche Befreiung für alle Menschen einfach zugänglich zu machen. Es geht um leichte Positio-nen, einfache Bewegungen, acht-same Aufmerksamkeit und genuss-volles Atmen nach dem Motto: Lerne die Form – vergiss die Form – fi nde dein persönliches Yoga! Kein Schmerz, kein Verletzungsrisiko. Kein Über-Ehrgeiz, kein Guru. Höre achtsam und von Innen auf dich selbst, um deine eigene Weisheit zu fi nden und deine individuelle Gesundheit zu entwickeln!

Dieter Rehberg ist Performance Artist und leitet das Institut für Physio-Mentale Entwicklung. Er ist Somatic Movement Therapist (ISMETA), Bachelor of Arts (Tanz und Performance), Masseur und Trager®-Praktiker. Er unterrichtet seit fünfzehn Jahren in seiner eigenen Praxis sowie im In- und Ausland. In seinen Kursen ist es ihm ein großes Anliegen, keine Fragen off en zu lassen und die Inhalte klar und verständlich aufzubereiten.

RODERICH MADLWIENDeep Body WorkBewusster und (be)greifbarer

Week4 17:00–20:00 Open Level Der Workshop befasst sich mit verschiedenen Techniken aus den Bereichen Shiatsu, Tiefer Körper-arbeit, Massage, Dehnung und Rotationen. Die Grundprinzipien von Yin und Yang, Fülle und Leere, Hitze und Kälte sowie der Gegensatz hart und weich werden auf sehr praktische und direkte Weise erfahrbar und anwendbar. Vieles, was man intuitiv im Körper spürt oder wahrnimmt, wird bewusster und (be)greifbarer gemacht. Verschie-dene „Katas“ (Positionen, Abläufe) werden vorgezeigt und geübt. Ziel ist es, dass die Teilnehmer_innen einfache Abläufe in Rücken-, Bauch- und Seitenlage kennenlernen und in Partnerarbeit ausführen können.

Roderich Madl ist seit den 1990er Jahren als Tänzer und Choreograf in Wien tätig und zudem Shiatsu-Praktiker. 1991 gründete er die Compagnie Pilottanzt, mit der er seine Arbeiten im In- und Ausland präsentierte. Seit 2009 ist er als diplomierter Shiatsu-Praktiker tätig.

Adriana Almeida Pees © E. Ünsal

Adriana Almeida Pees © Adriana Almeida Pees

Sascha Krausneker © Sascha Krausneker

Dieter Rehberg © Dieter Rehberg

Fabiana Pastorini © François Ramstein

Roderich Madl © Ricky Renier

Markus W

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Österreich € 32,– Schweiz CHF 70,– Europa € 50,–

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Weitere Informationen auf www.ray-magazin.at

Improvisation 57


Performance – Surfers of the Glebe (J. Joyce)Samstag, 23. Juli, 19:00, ArsenalRay Chung, Andrew de Lotbinière Harwood, Nita Little und Nancy Stark Smith mit Live-Musik von Mike Vargas

Panel – Contact Conversation ImprovisationSonntag, 24. Juli, 13:00–15:30, ArsenalHosts: Ray Chung, Andrew de Lotbinière Harwood, Nita Little und Nancy Stark Smith mit Live-Musik von Mike VargasModeriert von Peter Pleyer

Contact Improvisation JamSonntag, 24. Juli, 16:30–18:30, ArsenalHosts: Ray Chung, Andrew de Lotbinière Harwood, Nita Little und Nancy Stark Smith mit Live-Musik von Mike Vargas

FOCUS ON CONTACT IMPROVISATION

ImPulsTanz legt dieses Jahr einen speziellen Fokus auf Contact Improvisa-tion, einer Improvisationsform, die allen Menschen die Möglichkeit eröff net – ungeachtet ihrer Tanzerfahrung und körperlichen Voraussetzungen – Tanz zu praktizieren.Neben Workshops, einem Field Project, einer Panel-Diskussion und einer Performance werden Contact Jams gehostet. Virtuos_innen der lokalen und internationalen Szene laden zum Mitmachen und Zuschauen ein.

Nancy Stark Smith © Raisa Kyllikki Ranta

The UnderscoreSonntag, 31. Juli, 16:30–20:30, ArsenalHosts: Nancy Stark Smith und Mike Vargasmit Vorbereitungsgespräch am 30. Juli um 17:30Anmeldungen für beide Termine im Workshop Offi ce

WienJam.atDie Mittwoch-Jam von WienJam.at zu Gast bei ImPulsTanzMittwoch, 03. August, 20:15, ArsenalMittwoch, 10. August, 20:15, ArsenalHosts: Dieter Rehberg und Elea Smejkal

Triple Sugar JAMpräsentiert von MADHosts: Vera Rosner und Frans PoelstraGäste: Surprise/Surprise, Many and More, From All, Over, The Place, Etc. Special Guest: Electric BoogieDatum: im Juli, mehr dazu in KürzeOrt: Arsenal

Mehr Informationen zu den Jams auf www.impustanz/workshops/2016/opendoors

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RAY CHUNGSAN FRANCISCORiding the Curve of SpaceSpielwiese der Möglichkeiten

Week1 09:30–12:00 Open Level In der Physik ist Schwerkraft die Krümmung von Raum um massive Objekte, beispielsweise um die Erde. Wir stellen uns vor, dass wir an diesen Schwerkraft-Kurven entlang gleiten können und machen das zu unserer Spielwiese. Dadurch erlernen wir Fähigkeiten und Ansätze, die bei Contact Improvisa-tion wichtig sind für das Verlassen des Bodens, für Bewegung in der Luft und für das sichere Landen. Wir arbeiten mit der Unterstützung von Bewegung und widmen uns der Modulation von Gewicht, der Präzision bei der Wahrnehmung von Anderen, der plötzlichen Gewichts-verlagerung u.�v.�m. Wie verwende ich das Gewicht und die Bewegung meines Gegenübers auf eine Weise, die mehr Möglichkeiten für uns beide schaff t?

Ray Chung ist Performer, Dozent, Ingenieur, Shiatsu-Praktiker und Künstler. In seiner performativen Praxis vereint er Contact Improvisa-tion mit anderen Bewegungsformen, darunter Kampfkünste, Körperprakti-ken und Authentic Movement.

KEITH HENNESSYSAN FRANCISCOShamanic Improvisation PotentialJenseits unseres Wissens und Gewissens

Intensive1 10:00–17:00 Open Level Übungen und Erfahrungen in Präsenz, Transformation, Atem, veränderten Seinszuständen, Trance, Heilmethoden, Wahrnehmung, Ritual und Performance. Erfundene Heilungen und vorgetäuschte Rituale werden in diesem Workshop genutzt, um echte Erfahrungen jenseits unseres Wissens und Gewissens zu machen. „Seit über zwanzig Jahren studiere ich sowohl alte als auch zeitgenössische Rituale. Schamanis-mus bezieht sich auf rituelle und spirituelle Praktiken in Verbindung mit unsichtbaren Kräften, mit Energie, mit der Verwandlung von Raum und Zeit und mit der Verschie-bung von Bedeutung und Perspek-tive“.

Keith Hennessy ist Performer, Choreograf, Dozent und Organi-sator. Er wurde in Kanada geboren, lebt in San Francisco und arbeitet regelmäßig in Europa. Sein preis-gekröntes Performanceschaff en zeichnet sich durch sonderbar beziehungsreiche Bilder, ungezügelte Körperlichkeit und scharfe politische Texte aus.

FRANCESCA HARPERNEW YORKVoice & MovementVielfalt und Individualität

Week1 11:40–13:40 Open Level Francesca verbindet in diesem Workshop Choreografi e, Tanz und Musik. Die Teilnehmer_innen wählen ein bis drei Lieder aus, mit denen eine Woche lang gearbeitet wird. Mittels Stimmübungen werden kleinere Kombinationen entwickelt, die dann zur Umsetzung der Lieder in Gesang und Tanz genutzt werden. Am Ende des Workshops steht ein freiwilliges Showing des Erarbeite-ten. Ziel ist es, die Vielseitigkeit und Individualität der Teilnehmer_innen zu fördern.

Francesca Harper ist Tänzerin, Schauspielerin, Sängerin, Choreo-grafi n und künstlerische Leiterin des Francesca Harper Projects. Sie schmückte bereits viele Bühnen mit dem Harlem Tanztheater und dem Frankfurt Ballett. Francescas Unterrichtsmethode zeichnet sich durch eine besondere Sensibilität für das Magische aus. In ihren Workshops fördert sie Improvisation, Weiterentwicklung von Individuali-tät, Sorgfalt und Selbstmotivation.

SUSANNE BENTLEYBRÜSSEL_HAMILTONPlay Space – Movement Improvisation for BeginnersSpaß haben – Warum sonst tanzen?!

Week1 09:30–11:30 Beginners Spielen dient dem Forschen, Ausprobieren, Fühlen und Lernen. Dabei kommt man in einen Zustand der Off enheit und die natürliche Kreativität kommt zum Vorschein. Wie kannst du deine Bewegungs-palette erweitern? Welche Optionen hast du beim Tanzen mit Anderen? Inspiriert von Al Wunders Theatre of the Ordinary, von Andrew Morrishs Arbeit und Ruth Zaporahs Action Theater ist dieser Workshop eine einzigartige Lernerfahrung. Play Space bietet Raum für die Entfaltung unserer Kreativität, fürs Lernen an sich und vor allem für den Spaß – der Sinn und Zweck vom Tanzen.

Susanne Bentley ist zeitgenössi-sche Tänzerin, Dozentin und Choreo-grafi n und arbeitet in Neuseeland und Europa. Sie unterrichtet zeitgenössischen Tanz und Perfor-mance-Improvisation u.�a. bei Ultima Vez, bei Charleroi Danses, im Danscentrum Jette in Brüssel, im Tanzquartier Wien und an der Tanzfabrik Berlin sowie an den Universitäten Waikato und Otago in Neuseeland.

DEFNE ERDURISTANBULEvery Body KnowsAufbruch zu den eigenen Kraftquellen!

Week1 14:50–17:20 Open Level In diesem Workshop werden wir mithilfe von analytisch-anatomi-schen und holistisch-künstlerischen Mitteln Beziehungen zwischen Gedanken, Emotionen, Körperhal-tungen und Bewegungen fi nden. Wir arbeiten an Bewusstseins- und Wahrnehmungssystemen und fi nden die uns innewohnenden Kraftquellen, Flexibilität und Ausdauer. Prinzipien aus erfahrungsbasierter Anatomie, Developmental Movement, Kunst-therapie und Authentic Movement werden verwendet, um in Verbindung zu unserem einzigartigen Selbst zu treten und dabei im Tanz mit Anderen aufzugehen. Machen wir uns auf die Suche nach einem vollendeten Dasein und erleben im Tanzen einen zufriedenen und leichten Körper!

Defne Erdur ist Tänzerin, Choreografi n, zertifi zierte Massage-therapeutin und Dozentin. Sie lehrt an der Abteilung für Performing Arts des Staatskonservatoriums und des Elim Sende Verbands in Istanbul und gibt Workshops für Schauspie-ler_innen, Tänzer_innen, Nicht- Tänzer_innen und sozial benachteiligte Bevölkerungsgruppen unterschied-lichen Alters.

Defne Erdur © Karolina Miernik

Francesca Harper © Karolina Miernik

Hennessy Keith © Kat Reynolds

Susanne Bentley © Serge Gutwirth

Ray Chung © Theodora Litsios

JASSEM HINDIPARISGhost DancerDer Sound tanzt!

Week2 11:40–14:10 Open Level Sound ist der „Ghostdancer“ einer Performance – er geistert überall herum und verfolgt jede Geste. In diesem Workshop betrachten wir Sound in seiner Materialität, als Textur, als tanzenden Körper und nicht einfach als Zierde für den Tanz. Es ist kein technischer Workshop und ist an alle Musik- und Sound- Interessierte gerichtet. Wir machen „Musik“ und denken darüber nach, wie man Sound in Performance verwenden könnte, bauen eine kollektive Klanginstallation und lernen, wie man zuhört. Spielzeuge/Instrumente/Gadgets (Klavier, Dildo, Glocken, Gameboy, Steine, Wasser-kocher, Smartphone), Stifte & Papier oder alles, was weniger als 2 Euro beim Flohmarkt kostet, ist willkom-men!

Jassem Hindis Arbeitsmethode reicht bis in das Feld der bildenden Kunst und Performance, indem er Ideen und Techniken aus seiner Musikpraxis umwandelt und umleitet. Ebenso beschäftigt er sich mit öff entlicher Gewalt, Intimität und Diff erenzierung, politischen Ritualen und der Kunst der Gastfreundschaft.

Jassem Hindi © Jassem Hindi

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BENOÎT LACHAMBREMONTRÉALBody Refl ection Or Many States Of BeingSelbstrefl exion, Bewegungsdynamik & Raumwahrnehmung

Week3 + Week4 09:15–11:30 Open Level In diesem Workshop wird die Verbindung von Alignment (Ausrich-tung) mit der Arbeit von Bildern in den Mittelpunkt gestellt. Damit werden sowohl Energiemuster aktiviert als auch ein Bewusstsein für die Position im Raum und den Raum im Körper geschaff en. Die Bedeutung von Selbstrefl exion wird hinterfragt, Kraftanwendung wird neu defi niert und aufgrund von Körperverlängerungen ein Groun-ding (sich zentrieren) erlangt. Der Kurs schreibt keinen „richtigen“ Weg vor – die Teilnehmer_innen werden ermutigt eigene Wege und Möglichkeiten selbst zu fi nden und zu erfahren.

Benoît Lachambre ist bekannt für seine Workshops, die er weltweit leitet. Sie sind aus seinen intensiven Recherchen und seiner jahrelangen Bühnenerfahrung entstanden und geben seinen Student_innen die Möglichkeit, die inneren Komponen-ten ihrer Bewegungsdynamik zu erkennen.

DORIS UHLICHWIENevery body more than nakedLet’s rock the fl esh!

Intensive3 15:30–20:00 Open Level In diesem Workshop werden Facetten von Nacktheit, Nacktsein und Nacktwerden auf der Bühne unter die Lupe genommen. Nacktheit nicht als Provokation sondern als Notwendigkeit für eine körperliche Recherche. Wir werden vor allem mit der Masse des Körpers arbeiten – mit dem Fleisch, mit Körperfett, mit der Haut und dem Knochengerüst. Das Fleisch wird auf unterschiedli-che Weise in Bewegung versetzt. Let’s party our body! Gleichzeitig ist der Workshop mehr als das Feiern der körperlichen Materialität – wel-cher politische und gesellschaftliche Treibstoff steckt im nackten, bewegten Körper? Wie im Bühnen-stück more than naked wird in diesem Workshop sehr körperlich mit Nacktheit gearbeitet, sehr bewegt und konkret. Unser Fleisch wird Spaß haben!

Doris Uhlich ist gefeierte Tänzerin, Performerin und Choreo-grafi n und lebt in Wien. Die Grund-steine für ihr Stück more than naked, das 2013 bei ImPulsTanz Premiere feierte, wurden in einem Workshop gelegt.

Benoît Lachambre © Veronique Soucy

Doris Uhlich © Theresa Rauter

INGE KAINDLSTORFERWIENStart with Contact Improvisation!Tauche in die Welt der Contact Improvisation ein!

Intensive3 09:30–12:00 & 14:50–17:20 Open Level In diesem Workshop erarbeiten wir die Grundelemente der Contact Improvisation in allen Raumebenen, spüren das eigene Körpergewicht, spielen damit und setzen es in Beziehung zu unserem Gegenüber. Wir üben uns in Fertigkeiten – wie zu Boden sinken, fl iegen, getragen werden, unterstützen – und erfahren die Kontinuität im Tanz zu zweit. Über diesen Kontakt entstehen Dynamik und ein gemeinsamer Rhythmus, ein Gleichgewicht zwischen deinen und den Impulsen der Partner_innen und bewegende Dialoge über alle möglichen und unmöglichen Themen. Plötzlich. Ungestüm. Nichts ist unmöglich. Das Nichts ist möglich. Tastend. Geduldig. Wie mag sich mein Körper jetzt bewe-gen? Inspirieren mich fremde Bewegungen und Körper?

Inge Kaindlstorfer lebt in Wien und unterrichtet seit 1986 auf internationaler Ebene Körperarbeit, Tanz- und Bewegungstechnik, Authentic Movement, Contact und Ensemble Improvisation und Komposition. Als Performerin ist sie in Wien mit der Gruppe lux fl ux zu sehen.

Inge Kaindlstorfer © Romana Saibel

Währinger Str. 78, 1090 Wien, Tel. 51 444/36 70 www.volksoper.at | www.wiener-staatsballett.at

Opernring 2, 1010 Wien, Tel. 51 444/78 80 od. 22 50www.wiener-staatsoper.at | www.wiener-staatsballett.at

Volksoper Wien 2016/17

PremierenCendrillon (Aschenputtel) (13. November 2016)Der Feuervogel | Petruschka |

Movements to Stravinsky (28. April 2017) Repertoire

Die SchneeköniginCarmina Burana

Giselle Rouge

Wiener Staatsoper 2016/17

PremierenBalanchine | Liang | Proietto (1. November 2016)Le Pavillon d‘Armide | Le Sacre (19. Februar 2017)

Nurejew Gala 2017 (29. Juni 2017) Repertoire

Le CorsaireVan Manen | Ekman | KyliánThoss | Wheeldon | RobbinsRaymondaLa Fille mal gardéeOnegin

Schwanensee

Ballettdirektor: Manuel Legris

SHAKE THE BREAK 63

Info & Service ab Seite 83 Workshops in deutscher Sprache

Richard Schmetterer © Rainer Berson

ImPulsTanz Workshop 2015 Storm © Karolina Miernik

Mamadou M’Baye © Karolina Miernik

Tanz- und Theaterworkshops für Kinder und Jugendliche

Gemeinsam mit dem DSCHUNGEL WIEN haben wir uns auch dieses Jahr wieder vorgenommen, die Schulferien

richtig durchzurütteln. Vier Wochen lang können tanz°zwerge ab vier Jahren und Teens bis zwanzig Jahren ihre Fantasie, ihre Geschichten und ihre Körper tanzen lassen. Die sechzehn Workshops von internationalen Dozent_innen, Choreograf_innen und Theatermacher_innen, die zwischen einer und sieben Stunden (S–XL) dauern, machen den Sommer noch heißer!

2016 wird jede Neugier und jeder Gusto gestillt – von Spins an der Pole à la Beyoncé, HipHop-Moves im Style von Missy Elliott und Bruno Mars, Stunts wie in der Prince of Persia, Stomp für Kids bis hin zu Reisen durch Afrika, Abenteuern im Großstadt-dschungel und Träumen in der Sommernacht ist alles dabei. Und was ist eigentlich noch mal der Roger Rabbit? Hase oder HipHop-Move? Im Zweifel: just strike a pose!Lasst uns gemeinsam den Sommer auf den Kopf stellen … and 5, 6, 7, 8!

64 SHAKE THE BREAK 65

MAARTJE PASMANWIENDurch die vier JahreszeitenGeht sich das aus in 5 Tagen?

Week1 10:15–11:45 6–8 Jahre In fünf Tagen durch das ganze Jahr reisen, ist das möglich? Wir sagen ja und erforschen gemeinsam mit Bewegung und Tanzelementen die vier Jahreszeiten. Von aufblühenden Blumen im Frühling, der Sonne auf unserem Gesicht und Meerwasser zwischen unseren Füßen im Sommer, über wirbelnde Blätter und knab-bernde Eichhörnchen im Herbst, bis hin zu Schneefl ocken auf unserer Nase und kalten Füßen im Winter. Wir benutzen unsere Fantasie und die Sprache des Körpers, um zusammen auf eine Forschungsreise zu gehen – begleitet von der Musik von Vivaldi.

Die Niederländerin Maartje Pasman studierte zeitgenössischen Tanz an der Amsterdamse Hoge-school voor de Kunsten. 2010–2013 war sie bei der Tanzcompagnie De Dansers engagiert und gewann mit der Produktion Roses den Ikarus Preis 2013 für das beste Jugendthea-terstück. Seit 2013 lebt sie in Wien und tanzte in zahllosen Produktionen des DSCHUNGEL WIEN.

LAURA STEINHÖFELMÜNCHEN_WIENStrandabiaTheater und Objektbau

Week1 10:30–14:30 8–11 Jahre Ausgangspunkt des Workshops ist ein Strand. Hier gibt es den Sternen-himmel, Lagerfeuer, wilde Meereswe-sen, Schätze, gestrandete Schiff e und den ewigen Horizont. Die Kinder können sich selbst eine Rolle aussuchen, aus der heraus sie mit der Gruppe eine Geschichte erzählen. Durch Improvisation und Bewegungsspiele werden Figuren, Begegnungen und Beziehungen entwickelt. Ideen werden zu Szenen und einer Erzählung verarbeitet und schließlich bauen wir Objekte und Masken für das Stück. Am Ende des Workshops wird das Werk Eltern und Freund_innen vorgespielt.

Laura Steinhöfel ist Regisseurin, Schauspielerin und Theaterpädago-gin. Sie studierte an der LMU Theaterwissenschaften und am Mozarteum Salzburg. Zurzeit arbeitet sie als Theaterpädagogin am Theaterspielhaus München und als Schauspielerin für das TheaterFOX-FIRE in Wien. Für den ZIRKEL für kulturelle Bildung e.�V. leitet sie Theater-Workshops für Schulklassen.

ÁKOS HARGITAYWIEN_BUDAPESTBodyParkourHeldenhaft Hindernisse überwinden

Week1 10:00–11:30 11+ BodyParkour ist eine neue urbane Kunstform, die von Parkour, Tricking, Breakdance, Capoeira und zeitge-nössischem Tanz inspiriert ist. In diesem Workshop werden wir kurze Tanz-, Stunt- und Akrobatik-Passagen lernen. Die Bewegungsqualität nähert sich unserem Comic-Action-Hero Jacky Chan an. Wir werden unsere Körper als Hindernisse verwenden und mit einem Kubus aus Baugerüsten arbeiten. Ein Workshop für alle, die nach Bewegungsformen suchen, die diese Elemente beinhalten oder einen auff allenden und aufregenden, aber vor allem fordernden und trendigen Tanzstil ausprobieren wollen!

Ákos Hargitay ist Tänzer und Choreograf, wurde in Budapest geboren und lebt seit 2006 in Wien. Als Tänzer arbeitete er u.�a. mit Eszter Gál, Willi Dorner, Tanz*Hotel und David Zambrano. Bei der Tanz-theater-Urauff ührung Mein Spiel-platz! (4+) am DSCHUNGEL WIEN war er in der Saison 2014/15 für Choreografi e und Regie zuständig.

YURI YOSHIMURAWIENBroadway JazzMagical!

Week1 12:00–13:30 12–16 Jahre Dieser Workshop legt den Schwer-punkt auf Broadway-Musical-Jazz, inspiriert von der Technik und dem Stil zahlreicher bekannter Musicals, wie z.�B. Hairspray, Chicago und A Chorus Line. Die Teilnehmer_innen erhalten einen Einblick in die Geschichte bestimmter Stile von bekannten Choreograf_innen. Den Beginn macht ein langsames, eff ektives Warm-up, Koordinations- und Technikübungen, Cross-the- fl oor-Kombinationen, gefolgt von einer energievollen Broadway- Jazz-Choreografi e, in der die erlernten technischen Elemente eingesetzt werden. „Lasst uns den Raum mit Broadway-Stimmung verzaubern. Und los geht’s! … and 5, 6, 7, 8!“

Yuri Yoshimura wurde in Wien geboren und studierte am Konser-vatorium Sunrise_Studios. Sie ist u.�a. aus der Fernsehproduktion Kiddy Contest, aus dem Stück Blutsschwestern unter Regie von Corinne Eckenstein und aus sämtli-chen Musical-Produktionen, wie auch kürzlich als Connie Wong in A Chorus Line, am Stadttheater Klagenfurt bekannt.

MAMADOU M’BAYEBERLIN_DAKARAfrikanischer KindertanzGeschichten zu Trommelmusik

Week2 10:15–11:45 6–9 Jahre Mamadous langjährige Präsenz bei ImPulsTanz spricht für den Tänzer, Musiker, Poeten und Geschichtener-zähler. Die Kinderlieder seiner Heimat bieten viel Stoff für getanzte Geschichten, die von Mamadou persönlich auf der Trommel begleitet werden. Es wird in verschiedenen Formationen getanzt und gesungen. Dabei spielt es keine Rolle wie viel Rhythmusgefühl und Tanzkenntnisse mitgebracht werden. Mamadou versteht es, die Kinder mit seiner Liebe für Musik und Tanz anzuste-cken. Der Ohrwurm ist garantiert!

Im Sinn seiner afrikanischen Kultur ist Mamadou M’Baye vor allem als Vermittler von Mensch zu Mensch über kulturelle Grenzen hinweg tätig und vermag den Zusammenhang zwischen dem tanzenden Körper und dem Rhyth-mus der Trommel beispielhaft zu vermitteln. Seiner Herkunft als Geschichtenerzähler verpfl ichtet, entwickelt Mamadou seine eigenen Choreografi en und Kompositionen.

PAOLA AGUILERAWIEN_SANTIAGO DE CHILEAuf den Kopf gestelltBewegte Abenteuer

Week2 10:00–14:00 8–11 Jahre Eine Woche lang wollen wir alles auf den Kopf stellen: Wir schauen mit den Füßen, hören mit der Nase, gehen mit den Bäuchen. Wir improvisieren, spielen, atmen, entspannen und konzentrieren uns. Wir trainieren Freiheit auf der Bühne, Mut, Intuition, Körperbe-wusstsein, Bezug zum Partner/zur Partnerin und zur Gruppe. Und am Ende entsteht daraus ein kurzes Bewegungstheaterstück.

Die Schauspielerin und Regisseu-rin Paola Aguilera wurde in Santiago de Chile geboren, studierte Schauspiel, Regie, Teambuilding und Produktion u.�a. in Wien, Berlin und an der Moving Academy for Performing Arts (MAPA) Amsterdam. Sie arbeitet seit vielen Jahren als freie Schauspielerin, Regisseurin und Theaterdozentin vor allem in West- und Osteuropa und ist Mitbegründerin und künstlerische Leiterin der Theatercompagnie Plaisiranstalt.

Mamadou M’Baye © Karolina Miernik

Maartje Pasman © Ani Antonova

Laura Steinhöfel © Barbara Ködel

Paola Aguilera ©Hagen Schnauss

Ákos Hargitay © Andy Walahol

Yuri Yoshimura © Thomas Lerch

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VERA ROSNER & FRANS POELSTRAWIENEVE + STEVELasst uns Träume tauschen!

Week2 10:30–17:30 10–14 Jahre Was passiert mit unseren Träumen und Wünschen in der realen Welt? Bei Tageslicht besehen, sind sie nicht zu erfüllen, doch im Theater bauen wir uns unsere eigene Welt und Wirklichkeit. Komm mit deinen Träumen und Wünschen und wir versuchen, sie gemeinsam zu erfüllen. Je schwieriger und unmögli-cher desto besser, denn da fängt das Theater erst richtig an! EVE + STEVE ist ein Workshop mit und für Jugendliche mit und ohne Behinde-rung zum Thema Schönheit der Vielfalt. Im Verlauf der Woche wird an einer Auff ührung mit Live-Musik gearbeitet, die am Ende einem Publikum gezeigt wird.

Vera Rosner (vormals Rebl) ist DanceAbility-Trainerin, Choreo-grafi n, Tänzerin und Qualitäts-managerin. 2011 gründete sie die Dance-Gang, die Performances für junges Publikum erarbeitet. Das Lied der Stille wurde mehr als tausend Kindern gezeigt und mit Workshops an Schulen kombiniert.

Frans Poelstra ist Performer und durch seine Zusammenarbeit mit Robert Steĳ n als united sorry bekannt. Nachdem er seit über 40 Jahren im Bereich von darstellender Kunst arbeitet, versucht er in seiner Arbeit eine kindhafte Attitüde an den Tag zu legen, was ihm heute besser gelingt, als vor 40 Jahren.

CONNY AITZETMUELLERWIENCirque TeensWir sehen uns an der Pole!

Week2 12:00–13:30 14–17 Jahre Tanzt du gerne zu aktuellen Pop-, Rock- und RnB-Hits und möchtest das mit Akrobatik an der Pole verbinden? Popstars, wie Katy Perry oder Rihanna haben die Luftartistik für sich entdeckt und so schwingen sie sich an Seidentüchern durch die Lüfte, singen im Aerial Hoop oder performen cool an der Pole. Nach einem funkigen Warm-up und Jazz Dance-Kombis gehen wir direkt an die Pole. Hier lernst du erste Spins, Climbs, Floor Moves, Figuren oben an der Stange und auch schon kopfüber. Wir verbinden das mit trendigen Tanzschritten und machen in jeder Einheit eine kleine Choreo-grafi e zu aktuellen Songs. Eine coole und energiegeladene Tanzstunde, die viel Krafttraining bietet und richtig Spaß macht!

Aus Interesse an der Fusion von Tanz und Artistik kam Conny Aitzetmueller 2009 zum Poledance und arbeitet seither als Choreogra-fi n, Tänzerin und Poleartistin bei internationalen Bühnen- und Filmproduktionen: Musikvideos für VIVA, MTV & GoTV, (zuletzt für die Sofasurfers), Castingshows, Tournee-produktionen mit Sänger_innen und Bands.

INGE KAINDLSTORFERWIENtanz°zwerge – Kreativer KindertanzRiesig sind die tanz°zwerge!

Week3 09:30–10:30 4–6 Jahre Die Bewegungsfreude der Kinder und ihr natürlicher Impuls zur Bewegung sind Ausgangspunkt des Workshops. Musik verschiedener Stile und Kulturen inspirieren uns zu unterschiedlichsten Qualitäten im Tanz. Neues wird spielerisch auspro-biert und kreativ variiert. Wir erarbeiten kleine Choreografi en, improvisieren zu vorgegebenen Strukturen und tanzen frei. Mit unserer Fantasie und inneren Vorstellungskraft werden wir zu tanzenden Tieren, Pfl anzen, Gegen-ständen u.�v.�m. Tanz- und Bewe-gungsspiele führen uns über wilde wirbelnde Sequenzen zu ruhigen, konzentrierten Bewegungen und auch zu entspannenden Situationen. In all dieser Vielfalt können die Kinder ihre ganz persönliche Art einbringen und ihre Individualität tänzerisch zum Ausdruck bringen.

Inge Kaindlstorfer lebt in Wien und ist seit 1986 als Dozentin, Performerin und Choreografi n tätig. Sie unterrichtet Körperarbeit, Tanz- und Bewegungstechnik, Authentic Movement, Contact und Ensemble Improvisation und Komposition.

SANJA TROPP FRÜHWALDWIEN_ZAGREBGroße Städte, kleine LeuteEine Forschungsreise

Week3 10:45–12:45 6–9 Jahre Du bist groß und ich bin klein, du steckst fest und ich komm rein. In diesem Workshop erforschen wir, was Größe und Kleinheit alles kann. Wir stellen uns große Fragen über kleine Dinge und wollen wissen, wer ein großer und wer ein kleiner Mensch ist. Hat Größe etwas mit Zentimetern zu tun? Wir erkunden unsere persönlichen Dimensionen und Perspektiven. Mit Spielen und Improvisationen betrachten wir Größe aus allen Blickwinkeln. Wir benutzen unsere Fantasie und die Sprache des Körpers, um zusammen eine Forschungsreise zu unterneh-men – eine Expedition durch Großstadtlandschaften. Und aus all unseren Erfahrungen machen wir kurze Tanzstücke.

Sanja Tropp Frühwald studierte zeitgenössischen Tanz an der Salzburg Experimental Academy of Dance. Sie ist künstlerische Leiterin, Choreografi n und Regisseurin des VRUM Performing Arts Collective, Mitglied der Nomad Dance Academy Croatia und wurde für ihre Produkti-onen mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

DAYBEE DORZILEBERLIN_PARISUrban StyleParty Moves & HipHop

Week3 11:00–12:30 13+ Daybees Urban Style-Klasse ist ein Mix aus Party Moves und HipHop, der in bühnenreife Choreografi en verpackt wird. Gesorgt ist für ein Miteinander und sehr viel Spaß. Einige geschichtliche Hintergründe und die Namen der einzelnen Moves machen uns zu Experten der verschiedenen Tanzstile. Lerne die Kultur des HipHop Schritt für Schritt kennen: The Robocop, The Fila, The Roger Rabbit, The Rambo und viele mehr! In Daybees Urban Style Workshop wird das Körperbewusst-sein erhöht, das Rhythmus- und Raumgefühl verbessert, das Selbst-bewusstsein gesteigert, aber an erster Stelle steht: Party mit guten Beats!

Daybee Dorzile ist Tänzerin, Coach, Choreografi n und DJane. Sie tanzte u.�a. für die TV-Shows Fame Academy in Frankreich und The X Factor 2010 in Deutschland. Darüberhinaus arbeitete sie mit Stars wie David Guetta, Kesha, Craig David, Flo Rida, Mariah Carey, Sarah Connor, Seeed, Miss Platnum und Jan Delay.

Inge Kaindlstorfer © Judith Lutz

Sanja Tropp Frühwald © Petar Borovec

Vera Rosner & Frans Poelstra © Lilli Strauss Daybee Dorzile

© Niels Robitzky

Conny Aitzetmueller © CAve 25

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TILL FRÜHWALDWIENMove the Drama Baby!Ja sagen!

Week3 10:30–14:30 14–20 Jahre Theaterspielen heißt, sich Bälle zuspielen, fangen, wieder abgeben. Immer „Ja!“ sagen zu dem, was gerade passiert. Sprache ist nicht unbedingt wichtig für das, was man ausdrücken will, auch nicht das Nachdenken darüber, was man als nächstes machen soll, sondern spontanes Reagieren. Einfach spielen! Einfach bewegen! Einfach reden, was uns in den Kopf kommt! Romeo liebt Julia, Lysander liebt Helena, die will einen anderen, Ophelia geht ins Wasser, Dirty Rich geht über Leichen, Janina will ihre Pickel loswerden. Und was sind deine Sehnsüchte? Der Workshop ist für alle, die Lust haben, selbst auf der Bühne zu stehen. Gemeinsam entwickeln wir unsere eigenen Dramen. Wilde, sanfte, traurige, verrückte, verwirrende oder glasklare Geschichten.

Till Frühwald studierte Schau-spiel an der Universität Mozarteum in Salzburg. Seit seinem Studium ist er aktives Mitglied des VRUM Performing Arts Collective und als Performer, Regisseur, Schauspiel-coach und technischer Leiter tätig.

FUTURELOVE SIBANDAWIEN_ NYAMANDLOVUAfrofusion DanceDas wahre Leben

Week4 10:00–12:00 9–13 Jahre Begeben wir uns zusammen ins südliche Afrika! Dort erkunden wir mit Bewegung, Musik und Improvisa-tionen verschiedene Geschichten und Spiele aus der Heimat von Futurelove. Traditionelle afrikanische Bewegungsformen werden mit modernen und urbanen Tanzstilen gemixt. Wir lassen uns von Natur und Architektur inspirieren und malen am Ende die Spuren unserer Reise mit unseren Körpern. Im Vordergrund stehen der Spaß und die Freude sich gemeinsam zu bewegen. Und das ist doch das wahre Leben, oder?

Futurelove Sibanda wurde in Nyamandlovu (Simbabwe) geboren und sammelte bereits in jungen Jahren wertvolle Erfahrungen auf der Bühne. So war er jahrelang Mitglied der pulsierenden Tanz-gruppe IYASA, mit der er internatio-nal sehr erfolgreich tourte. Seit 2009 lebt Futurelove in Wien, studierte am Konservatorium Wien Privatuniversi-tät und ist als Schauspieler und Tänzer in zahlreichen Tanz- und Thea-terproduktionen zu sehen. Außerdem ist er ein erfolgreicher Sänger.

RICHARD SCHMETTERERWIENThe Art of Body GrooveStomp for Kids

Week4 12:30–14:30 12–15 Jahre Rhythmus ist überall, und man kann ihn mit allem machen. Das Schöne daran ist: Irgendwie kommt niemand daran vorbei. Wenn es groovt, dann fängt man an zu wippen, mit dem Kopf zu nicken und sich zu denken „Ja, so mag ich das!“. Wie kann man nur mit dem eigenen Körper Musik machen? Was kann man sich sonst alles zunutze machen, um Klang zu erzeugen: Instrumente, Alltagsgegen-stände, Sperrmüll, …? Im Laufe der Woche probieren wir verschiedene Möglichkeiten aus, tanzen und lassen gleichzeitig Rhythmen entstehen. Und aus dem, was uns am besten gefällt, bauen wir ein grooviges Stück mit Tanz und Musik.

Richard Schmetterer wurde in Wien geboren, studierte Musik-theaterregie, Modern Dance und musikalisches Unterhaltungstheater in Wien und Amsterdam. Seit 2009 ist er u.�a. als Tänzer, Schauspieler und Choreograf für TheaterFOXFIRE unter der künstlerischen Leitung von Corinne Eckenstein tätig.

ATTILA ZANINWIENHipHop Tanz – MixedAbilitiesHipHop für dich und für mich!

Week4 10:15–11:45 11+ Wolltet ihr schon immer wissen, wie man wie ein Roboter tanzt oder wie die Welle funktioniert? Hier könnt ihr es lernen! Wir fangen mit einigen Aufwärmübungen an und gehen dann dazu über, die Grundlagen von Locking, Popping, Breaking und Electric Boogaloo zu erlernen. Gegen Ende der Stunde setzen wir Schritt für Schritt eine Choreografi e zusammen. Das Ziel ist, verschiedene Bewegungen aus dem HipHop- Universum kennen zu lernen und Spaß beim Entwickeln des eigenen Stils zu haben. Dieser Workshop richtet sich speziell an Kinder und Jugendliche mit und ohne intellek-tueller Behinderung, die gerne in einer Gruppe arbeiten und Lust haben, die eigenen tänzerischen Ausdrucksmöglichkeiten zu erfor-schen.

Attila Zanin erhielt seine Ausbildung an der Ballettschule der Wiener Staatsoper und seine HipHop-Ausbildung in Stuttgart bei Marco Macal und Niels „Storm“ Robitzky. Seit 1999 unterrichtet er HipHop im In- und Ausland und ist künstlerischer Leiter des Vereins Ich bin O.K.

SANDRA XIMENA MÜLLERWIENVoguing like the Stars Let’s pose!

Week4 12:15–13:45 13–17 Jahre In diesem Workshop lernst du wie du dich elegant und selbstbewusst am Runway präsentieren kannst. Schuhe mit Absätzen dürfen für diesen Teil der Stunden gern mitgenommen werden, sind aber kein Muss. Weiters lernst du verschiedenste Arten der Arm- und Bein-Posen, Gesichtsaus-drücke und wie man komplexe Bewegungsabläufe mit dem Tanzen verbindet. Getanzt wird ausschließ-lich zu elektronischer Musik. Voguing ist ein urbaner Tanzstil, der Anfang der 1980er Jahre in der Ball-room-Szene im Stadtteil Harlem in New York entstanden ist.

Sandra Ximena Müller studierte an der Konservatorium Wien Privatuniversität und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Es folgten zahlreiche Urban Styles Fortbildun-gen u.�a. am Broadway Dance Center und Peridance Center in New York. Kürzlich war sie in der Tanzpro-duktion Blutsschwestern von Corinne Eckenstein zu sehen.

Futurelove Sibanda © Rainer Berson

Richard Schmetterer © Rainer Berson Attila Zanin

© Stefan Dokoupil

Sandra Ximena Müller © Klaus Engelmayer

Till Frühwald © Henrik Pfeifer

szene-salzburg.net

Sommerszene 201621. Juni – 2. Juli A U S S T E L L U N G Ü B E R R E C H T S V E R L U S T U N D R E C H T L O S I G K E I T

f r e i r a u m Q 2 1 I N T E R N A T I O N A L / M U S E U M S Q U A R T I E R W I E N D I – S O 1 3 – 1 6 + 1 6 . 3 0 – 2 0 U H R / T U E – S U N 1 – 4 P M + 4 . 3 0 – 8 P M E I N T R I T T F R E I A D M I S S I O N F R E E

W W W . Q 2 1 . A T

1 5 . 4 – 5 . 6 2 0 1 6

B E Z A H L T E S I N S E R A T

Pro Scene

ImPulsTanz wendet sich nicht nur an Tanz-Einsteiger_innen und Teilzeit-Tanzliebhaber_innen, sondern auch an professionelle Tänzer_innen und Performer_innen. Im Anschluss skizzieren wir knapp, welche Angebote wir bereit halten. Details dazu fi ndest du auf unserer Website. www.impulstanz.com/proscene

Profi -WorkshopsViele in diesem Katalog vorgestellten Dozent_innen unterrichten zusätzlich auch Kurse für Profi s. Diese sind als Intermediate bzw. Advanced gekennzeichnet. Eine Liste davon fi ndest du auf Seite 74.Kleiner Tipp: Bei den meisten dieser Workshops ist es erlaubt zuzuschauen. Du wirst sehen, das Lernen hört nie auf und die Freude daran zum Glück aber auch nicht! www.impulstanz.com/workshops

Research ProjectsDie ImPulsTanz Research Projekte bestehen aus ein- oder zweiwöchigem, täglich sechsstündigem, individuellem Coaching, Experimentieren in der Gruppe oder intensi-ven Improvisationserfahrungen, die durch die Projektlei-ter_innen stimuliert werden. Immer am Puls der Zeit und thematisch so relevant und vielfältig wie es nur geht, handelt es sich zumeist um prozessorientierte Arbeiten und bisweilen um die Erarbeitung einer Präsentation. Zu diesen möchten wir dich herzlichst einladen! Die Daten werden kurzfristig auf www.impulstanz.com/opendoors/2016 oder per Aushang im Workshopzentrum Arsenal bekanntgegeben. Eine Aufl istung aller Research Projekte fi ndest du auf www.impulstanz.com/research

visual arts X danceErstmalig präsentiert ImPulsTanz 2016 einen speziellen Workshop-Fokus zum Dialog zwischen bildender Kunst und Tanz an. 30 bis 40 Workshops, programmiert von Tino Sehgal, Louise Höjer und Rio Rutzinger, geleitet von je einem Tanzmenschen und einem Kunstmenschen, laden zu diesem neugierigen Grenzgang ein. Details dazu ab Seite 77 und unter www.impulstanz.com/visualartsxdance

Stundenplänen mit Workshops, Field Projects und Performancebesuchen bei ImPulsTanz in Wien, mündet das Projekt schließlich in der Präsentation der Arbeits-ergebnisse zum Festivalende.www.impulstanz.com/biblioteca-do-corpo

DanceAbility Teacher Certifi cation03.–29. Juli 2016Während des ImPulsTanz Festivals lässt sich mittlerweile auch bestens eine zusätzliche Ausbildung erwerben. So fand z.�B. 2015 das Yoga Teacher Training unter der Leitung von Sri Louise statt, oder 2014 die DanceAbility Teacher Certifi cation von Alito Alessi, welche 2016 erneut angeboten wird. Nähere Informationen dazu auf Seite 33 und unter www.impulstanz.com/danceability-teacher-certifi cation/2016

danceWEB Scholarship Programme13. Juli–17. August 2016Das fünfwöchige Programm bietet alljährlich ca. 65 Tänzer_innen und Nachwuchschoreograf_innen aus rund 40 Ländern ein Stipendium für alle Workshops, Research Projekte und Performances im Rahmen von ImPulsTanz. Darüber hinaus wird den Stipendiat_innen ein Mentor an die Seite gestellt. Dieses Jahr konnte der Tänzer, Choreograf und bildende Künstler Tino Sehgal dafür gewonnen werden.www.impulstanz.com/scholarshipwww.lifelongburning.eu

IDOCDE Symposium on Contemporary Dance Education29.–31. Juli 2016ImPulsTanz übernimmt ein weiteres Mal die Rolle des Gastgebers für das Symposium. Unter dem Titel The Importance of Being [Un]Necessary werden Men-schen aus dem Umfeld des zeitgenössischen Tanzes eingeladen, über gegenwärtige Tanzpraktiken, Research-Methoden und Unterrichtsstrategien zu refl ektieren.www.impulstanz.com/idocde-2016

© Karolina Miernik

AuditionsInternational renommierte Compagnien, Künstler_innen und Ausbildungsstätten suchen sehr gerne neue Talente bei ImPulsTanz. Eingeladen sind sowohl die Profi s, die an den Workshops & Research Projekten beim Festival teilnehmen, aber auch jene, die unabhängig davon zu den Auditions kommen möchten.www.impulstanz.com/auditions

ResidenciesKünstler_innen aus aller Welt nützen das inspirierende Umfeld von ImPulsTanz zur Fertigstellung ihrer Premieren bzw. als Beginn eines neuen künstlerischen Arbeitsfeldes. www.impulstanz.com/residencies

EducationZudem bietet ImPulsTanz folgende Ausbildungs- und Fortbildungsprojekte im Rahmen des Festivals an.www.impulstanz.com/education

ATLAS – Creating Dance Trails14. Juli–16. August 2016Das Fortbildungsprogramm zielt darauf ab, zwei zentrale Bedürfnisse junger Choreograf_innen einzulö-sen: Zum einen, ein Studio für Researcharbeiten und zur Stückentwicklung zur Verfügung zu haben, und zum anderen, sich in einem dynamischen künstlerischen Umfeld durch einzigartige Trainingsmöglichkeiten, internationale Tanzproduktionen und dem Austausch mit dem ATLAS Coach (Philippe Riéra von Superamas) neue Inspirationen zu verschaff en.www.impulstanz.com/atlas/2016

Biblioteca do Corpo®

08. Juli–15. August 2016Mit dem fünfwöchigen Fortbildungsprogramm in Kooperation mit dem Tanzwerk101 Zürich werden junge professionelle Tänzer_innen unter der künstlerischen Leitung von Ismael Ivo an ihre tänzerischen Höchstleis-tungen herangeführt. Von Gruppentrainings mit Ismael Ivo und Francesca Harper (Ballett-Beraterin im Film Black Swan) im Tanzwerk101 bis hin zu individuellen

Angebote für Profi s

72 73

74 Pro Scene Pro Scene 75

Hier fi ndest du eine Aufl istung der Dozent_innen der Workshops, der Research Projekte und der Workshop-Reihe visual arts X dance für fortgeschrittene Tänzer_innen: Open Level mit Vorkenntnissen, Intermediate, Advanced, Advanced*.

Dozent_innen Profi -Workshops, Research Projekte & visual arts X dance

URBAN DANCES Faizal Ddamba Inside the Music Int: WEEK2Nina Kripas HipHop Adv: WEEK2Storm HipHop Choreography Int: INTENSIVE2Bruce Ykanji HipHop Int: WEEK3

JAZZ Russell Adamson Contemporary Jazz Adv: WEEK4Jermaine Browne FemFunk Adv: WEEK1Jermaine Browne Street Jazz / HipHop Int: INTENSIVE1Salim Gauwloos Contemporary Jazz Int: WEEK3 + INTENSIVE3Salim Gauwloos Contemporary Jazz Adv: WEEK4Nathalie Lucas New Style Street Jazz Adv: WEEK1

AFRICAN ASIAN CONTEMPORARY Ismael Ivo African Expressive Dance Int: WEEK2Koffi Kôkô Danse Africaine Moderne Int: WEEK4Terence Lewis Bollywood Dance Int: WEEK3

BALLET Libby Farr Ballet for Contemporary Dancers Adv: WEEK2Libby Farr Gyro Ballet Int: WEEK1Zvi Gotheiner Ballet for Contemporary Dancers Int: INTENSIVE3Zvi Gotheiner Ballet for Contemporary Dancers Adv: WEEK3Franca Pagliassotto Yoga Ballet Int: WEEK2Janet Panetta Investigating Ballet Adv: WEEK4Janet Panetta Ballet for Contemporary Dancers Adv: WEEK4

AMERICAN & EUROPEAN CONTEMPORARY Jose Agudo Energetic Release Adv: WEEK4Conny Aitzetmueller Contemporary Pole Int: WEEK3Kristina & Sadé Alleyne Dynamics, Rhythm and Texture Adv: WEEK3Laura Arís Partnering Tools Adv*: WEEK2Iñaki Azpillaga Partnering – Horizontal and Vertical Bodies Adv: WEEK3Iñaki Azpillaga Contemporary Technique Adv: WEEK3Bruno Caverna Becoming Animal Adv: WEEK2Marta Coronado Release Technique – Enjoying the Laws of Motion Adv: WEEK2Frey Faust WARP SPEED AHEAD – Axis Syllabus Adv: WEEK3Peter Jasko Contemporary Technique Adv: WEEK4German Jauregui Tools for Partnering Adv: WEEK1 + INTENSIVE1Kira Kirsch Movement*Artisans – Axis Syllabus Adv: WEEK2Kira Kirsch Winding Unwinding Finding – Axis Syllabus Int: INTENSIVE2Rasmus Ölme Partnering Adv: WEEK4Rasmus Ölme Vortical Occupation of Space Adv: WEEK4Hagit Yakira Dance Fusion – Dance Yourself To Consciousness Adv: WEEK2

MODERN Joe Alegado Alegado Movement Language Int: WEEK2 + WEEK3Joe Alegado Alegado Movement Language Adv*: WEEK3 + WEEK4Ismael Ivo Modern Flow Int: WEEK2Corinne Lanselle Modern Technique Adv: WEEK2Corinne Lanselle Modern Technique Int: WEEK2Risa Steinberg Limón Technique Adv: WEEK1Kenji Takagi Eating Space Adv: WEEK1Bruce Taylor Modern Jazz Int: INTENSIVE2Bruce Taylor Modern Jazz Adv: WEEK2

BODY WORK Ori Flomin The Energetic Body through Dance and Meridians Int: WEEK1Sri Louise Yoga – Radical Non-Duality: An Ontology for Social Justice Adv: WEEK1Shelley Senter Alexander Principles into Dancing Adv: WEEK2

IMPROVISATIONEleanor Bauer CHOREO/GRAPHY (l’écriture danseuse) Adv: INTENSIVE1Susanne Bentley Being and Doing Sexy Adv: WEEK1Btissame Amadour & Florentina Holzinger Inside the Octagon Adv: WEEK1Eszter Gal & Peter Pleyer Contact Subversif Adv: WEEK2Andrew de Lotbinière Harwood Suspension (of weight, of time, of balance, of disbelief) Adv: WEEK2Andrew de Lotbinière Harwood SEIZE THE DECISIVE MOMENT – Improvisation for performers Int: WEEK1Pavle Heidler The Process of Materialisation of Fiction Adv: WEEK3Nita Little Practical Synchronicity: Fields of Felt Presence Adv: WEEK2Nita Little Moving the Edge: Elastic Dancing Adv: WEEK2Doris Uhlich Boom Bodies Adv: INTENSIVE3

76 Pro Scene

COMPOSITION Kristina & Sadé Alleyne Devising Techniques Adv: INTENSIVE3Laura Arís The Courage To Create Adv*: WEEK3Eleanor Bauer Dancing, Not The Dancer Adv: WEEK1Marta Coronado Tools for a Thinking Body Adv: WEEK3Peter Jasko Spontaneous Composition Adv*: INTENSIVE3Kenji Takagi Motivating Dynamics Adv: INTENSIVE1

REPERTORYJose Agudo Akram Khan Repertory Adv*: WEEK4Laura Arís Ultima Vez Vocabulary – Space – Confl ict & Catastrophic Imagination Adv*: INTENSIVE1 + WEEK2 + WEEK3Marta Coronado Rosas Repertory – Drumming Adv*: WEEK2 + WEEK3Francesca Harper Forsythe Repertory Adv*: WEEK1German Jauregui Ultima Vez Vocabulary Adv* WEEK1Shelley Senter Trisha Brown Repertory – Set and Reset Adv*: WEEK2Shelley Senter Trisha Brown Repertory – Glacial Decoy Adv*: INTENSIVE1Samantha van Wissen Rosas Repertory: Rosas danst Rosas Adv*: WEEK1Sara Wookey Yvonne Rainer’s Trio A Adv*: WEEK4

THEORY Frey Faust The Axis Syllabus – Empowerment, Respect, Freedom of Expression O: INTENSIVE3Jassem Hindi The Concept and the Idiot O: INTENSIVE1

Alle Infos zu diesen Workshops fi ndest du unter www.impulstanz.com/workshops

RESEARCH PROJECTSIvo Dimchev Do yourself a favour! WEEK4Benoît Lachambre That choreographs us! WEEK1–WEEK2Nancy Stark Smith & Mike Vargas STATES OF GRACE: Contact Improvisation, Contemplation, and Collaboration WEEK2Mårten Spångberg deep research WEEK4

Alle Infos zu den Research Projekten fi ndest du unter www.impulstanz.com/reserach


Alexandre AchourAlex ArteagaSimone AughterlonyJérôme BelDavid BloomClaudia BosseAlice ChauchatEmma CockerPhil CollinsRenée Copraĳ Tacita DeanChristine De SmedtJason DodgeDD DorvillierAlix EynaudiChristian FalsnaesNikolaus GanstererPhilipp GehmacherMariella GreilTrajal HarrellMaria HassabiCalla HenkelFlorentina HolzingerAnne ImhofKoo Jeong AAnne JurenKrõõt JuurakIan KalerAstrid KaminskiJustin F. KennedyJoachim Koester

Mathilde MonnierJennifer LaceyXavier Le RoyLigia Lewis

Adam LinderMatthew Lutz-Kinoy

Raimundas MalašauskasLilia MestreAri Benjamin MeyersJan MotShahryar NashatThomas OberenderHans Ulrich ObristPhilippe ParrenoMax Pitegoff Vincent RiebeekWill RawlsMichele RizzoJimmy RobertJen RosenblitRachel RoseAnri SalaEszter SalamonKareth Schaff erGeorg SchöllhammerAngela SchubotTino SehgalJeremy ShawMårten SpångbergPeter StamerTom StrombergMeg StuartRirkrit Tiravanĳ aAdrián Villar RojasDorothea von HantelmannStefanie WennerJordan WolfsonAndros Zins-Browne

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Lineup subject to change as of April 2016


IMPULSTANZ

Justin F.Joachim

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MaRaimundLilia Mes

a workshop series programmed by

visual artsTINO SEHGAL . LOUISE HÖJER . RIO RUTZINGER

14 July—14 August 2016

INFO & REGISTRATION

www.impulstanz.com+43.1.523 55 58

Workshops can be booked online as of 29 April 2016!

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DIENSTAGKUNST UND KULTUR

ORF. WIE WIR.

Mehr Kultur und Informationunter tv.ORF.at/ORFdrei und im ORF-III-Newsletter:Einfach anmelden unter ORFdrei.insider.ORF.at

INFORMATION & TICKETSwww.festspielhaus.at+43.2742.90 80 80 600

Bus ShuttleFür Besucher_innen aus Wien bietet das Festspielhaus St. Pölten ein eigenes Bus Shuttle an.

IMPULSTANZ SPECIAL

In Kooperation mit

With the support of the Culture Programme

of the European Union

Alain Platel Franck Van Laecke Steven Prengels

En avant, marche!10. Juni 2016, 19:30Festspielhaus St. PöltenÖsterreichische Erstauff ührung

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WER SORGT FÜR GERECHTIGKEIT?

© Stephan Van Fleteren


Tageskassen

10 ImPulsTanz Offi ceMuseumsQuartierquartier21 /Kulturbüros, Haupteingang, Museumsplatz 1, Mezzanin, 1070 Wien T +43 . 1 .526 52 57- 53(U2, U3, Bus 48A, Tram 49: Volkstheater ; Tram 1, 2, 71, 46, D: Dr.-Karl-Renner-Ring)1. Juni bis 12. Juli 2016 Montag–Freitag 11:00–19:00

1 ImPulsTanz Haupttageskasseim Foyer des VolkstheatersAdresse siehe linksT +43.1.521 11-23113. Juli bis 14. August 2016 Montag–Sonntag 11:00–19:00

8 Workshopzentrum ArsenalAdresse siehe linksT +43 . 1 .514 44 - 541617. Juli bis 12. August 2016Montag–Sonntag 11:00–18:3013. August 2016 15:00–18:45

An allen Tageskassen kannst du mit Bankomatkarte und folgenden Kreditkarten bezahlen: Visa, Mastercard und Diners Club.

Spielstätten

1 VolkstheaterNeustiftgasse 1, 1070 Wien(U2, U3, Tram 49, Bus 48A: Volkstheater; Tram 1, 2, 71, D: Dr.-Karl-Renner-Ring)

2 mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig WienMuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Wien (U2, U3, Tram 49, Bus 48A: Volkstheater; Tram 1, 2, 46, 71, D: Dr.-Karl-Renner-Ring)

3 Leopold MuseumMuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Wien(U2, U3, Tram 49, Bus 48A: Volkstheater; Tram 1, 2, 46, 71, D: Dr.-Karl-Renner-Ring)

4 AkademietheaterLisztstraße 1, 1030 Wien(U4: Stadtpark, Tram 2, 71, D: Schwarzenbergplatz; Bus 4A: Akademietheater)

5 OdeonTaborstraße 10, 1020 Wien(U1, U4, Tram 1: Schwedenplatz; Tram 2: Gredlerstraße)

6 SchauspielhausPorzellangasse 19, 1090 Wien(Tram D, Bus 40A: Bauernfeldplatz)

7 Kasino am SchwarzenbergplatzSchwarzenbergplatz 1, 1010 Wien(Tram 2, 71, D, Bus 4A: Schwarzenbergplatz)

U2, U3

U2

Kunsthalle

Halle E + G

Leo

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ld

Mu

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mu

mo

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Volkstheater

Museumsquartier

Volks-theater

Museums-quartier

Stadtpark

Kardinal-Nagl-Platz

Quartier Belvedere

Landstraße/Wien Mitte

Karls-platz

Schottentor

Rathaus

Gumpendorfer Straße

Währinger Str./Volksoper

Nussdorfer Str.

← Ottakring

↗ Leopoldau

↘ Simmering

Seestadt ↘

← Hütteldorf

↗ Floridsdorf

Siebenhirten ↓

Reumannplatz ↓

Nestroyplatz

Schotten-ring

Spittelau

Stephans-platz

Südt. Platz/Hauptbahnhof

BahnhofMeidling

Herrengass

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Pilgra

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Hietz

ing

Schönbrunn

Marg

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engürtel

Kette

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n-

gasse

Neubaug.

Ziegle

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Stubento

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Taborstraße

Friedensbrücke

Roßauer Lände

Prater-stern

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U6

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U1

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U4Heiligenstadt ↖

S-Bahn

Rennweg

Längen-feldgasse

West-bahnhof

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Workshop Studios

8 Workshopzentrum Arsenal Adresse siehe links (Workshop Offi ce Arsenal)

11 Dschungel Wien (DW)MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Wien (U2: Museumsquartier; Tram 1, 2, 71, D: Burgring)

12 Probebühne Volksoper (VOP)Severingasse 7, 1090 Wien(U6, Tram 40, 41, 42: Währinger Straße/Volksoper; Tram 5, 33, 37, 38: Spitalgasse/Währingerstraße)

13 Tanzquartier StudiosMuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Wien (U2: Museumsquartier; Tram 1, 2, 71, D: Burgring)

14 dancearts studios (DA)Rennweg 79–81, 1030 Wien(S1, S2, S3, S7: Rennweg; U3: Kardinal-Nagl-Platz; Tram 71: Oberzellergasse)

8 ArsenalBurgtheater-Probebühne, ART-for-ART, Objekt 19, 1030 Wien(S1, S2, S3, S4, Tram D, O, Bus 13A: Quartier Belvedere / Hauptbahnhof; Tram 18: Heinrich-Drimmel-Platz)

9 Metro KinokulturhausJohannesgasse 4, 1010 Wien(U1, U3, Bus 1A, 3A: Stephansplatz; Tram 2: Weihburggasse; U4: Stadtpark; Bus 2A: Kärntner Straße; Tram 1, 2, 62, 71, D, Bus 2A, 59A: Kärntner Ring/Oper)

Vorverkauf Performance-Tickets

Online Vorverkauf ab 01. Juni 2016www.impulstanz.com Online Zahlungsmöglichkeiten: Visa, Eurocard/Mastercard, Diners Club, American Express, EPS

Telefonischer Vorverkaufmit Kreditkarte ab 01. Juni 2016+43 . 1 . 712 54 00 111Montag–Freitag 08:00–13:00 und 14:00–16:00ab 04.Juli2016 Montag–Sonntag 10:00–20:00

PERFORMANCE SPIELSTÄTTEN & TICKETVORVERKAUF

WORKSHOP OFFICES & STUDIOS

Workshop Offi ces

10 Workshop Offi ce MuseumsQuartier (01. Juni–08. Juli 2016)quartier21 /Kulturbüros, Haupteingang, Museumsplatz 1, Mezzanin, 1070 Wien (U2, U3, Bus 48A, 49: Volkstheater; Tram 1, 2, 71, 46, D: Dr.-Karl-Renner-Ring)

T +43 . 1 .526 52 57M +43.676.843 20 65 00F +43.1.526 52 57-55workshopoffi [email protected]

Montag–Freitag 11:00–19:00 (ausgenommen Feiertage!)

MQ Shop

Bankomat

WCBuch-

handlung

MQ Daily

MQ Haupteingang ImPulsTanz Tageskasse & Workshop Offi ce

MQ Haupteingang, durch die Glastür gehen, Treppe ins Mezzanin

MQ Innenhof

8 Workshop Offi ce Arsenal (11. Juli–12. August 2016) Burgtheater-Probebühnen, ART-for-ART-Werkstätten,Objekt 19, 1030 Wien(S1, S2, S3, S4, Tram D, O, Bus 69A: Quartier Belvedere; Tram 18: Heinrich-Drimmel-Platz)

T +43.1.514 44 54 11M +43.676.843 20 65 00F +43.1.514 44 54 41workshopoffi [email protected]

Montag 08:30–19:00Dienstag–Sonntag 08:45–19:00

Besucher_innen von ImPulsTanz 2016 parken während des Festivals in ausgewählten WIPARK-Garagen zwischen 18:00 und 8:00 Uhr um maximal € 6,90. Die ermäßigten Parktickets sind an den ImPulsTanz-Abend- und Tageskassen sowie im WIPARK-Kundenbüro unter +43.1.600 30 22-48122 oder [email protected] erhältlich. Mehr Informationen zu den Standorten auf www.impulstanz.com/performances/2016/venues

Schweden-platz


1. Onlinebezahlung per KreditkarteUnter www.impulstanz.com/festivalpayment kannst du per Kreditkarte (Visa, MasterCard und DinersClub) die Anmeldegebühr und die Workshop-Gebühr bezahlen. Die Workshop-Gebühr kann bis einen Tag vor Workshop- Beginn online per Kreditkarte bezahlt werden.

2. Bezahlung per BanküberweisungBanküberweisungen bitte spesenfrei für den Empfänger! Kontoinhaber: Wiener Tanzwochen Bankinstitut: Unicredit Bank Austria AG Bankleitzahl: 12 000 Kontonummer: 04270 464 301 IBAN: AT44 1100 0042 7046 4301 BIC/SWIFT CODE: BKAUATWW

Bitte beachte: Die Einzahlungsfrist durch Banküberwei-sung endet 10 Tage vor Beginn des ersten Workshops. Nach dieser Frist muss die Zahlung der Anmeldegebühr und der Workshop-Gebühr spätestens eine Stunde vor dem Beginn des ersten Workshops direkt im Workshop Offi ce erfolgen. Die Workshop-Gebühr kann jedoch bis einen Tag vor Workshop-Beginn online per Kreditkarte bezahlt werden.

Beispiel: Am 28. Mai reservierst du drei Workshops in Week1 sowie zwei Workshops in Week2 und zahlst die Anmeldegebühr online. Somit sind deine Workshops reserviert und du hast bis Freitag, den 8. Juli Zeit, die ausstehende Workshop-Gebühr per Banküberweisung zu begleichen. Nach dem 8. Juli kannst du die Workshop- Gebühr nur noch im Workshop Offi ce oder online per Kreditkarte bezahlen.

3. Persönliche BezahlungWir bieten dir die Möglichkeit der Barzahlung im Work-shop Offi ce. Akzeptiert werden auch EC-, Bankomat-, oder Kreditkarten (Visa, MasterCard und Diners Club).

Hinweis: Die Workshop-Gebühr muss spätestens beim Abholen des Workshop-Passes bezahlt werden. Bitte bring die nötigen Unterlagen zum Nachweis der Ermäßigungen ins Workshop Offi ce mit (z. B. Profi nachweis oder Altersnachweis)!

Gebühren, Buchung& Bezahlung

WORKSHOP-PHASENDas Workshops & Research-Programm ist in sieben voneinander unabhängige Phasen eingeteilt.

Week1: 18.–22. JuliIntensive1: 23.+24. JuliWeek2: 25.–29. JuliIntensive2: 30.+31. JuliWeek3: 01.–05. AugustIntensive3: 06.+07. AugustWeek4: 08.–12. August

Bei einem Wochen-Workshop von Montag bis Freitag fi ndet der Unterricht in einer Einheit pro Tag statt. Ein Intensive-Workshop am Wochenende (Sa+So) besteht meist aus zwei Einheiten pro Tag, manchmal auch aus einem längeren, durchgehenden Block.

WORKSHOP-GEBÜHRENWorkshop-Preise* reguläres Programm

Normal Ermäßigt Jugend

Anmeldegebühr 35,– 35,– 35,–

Erster Workshop (WS) 150,– 130,– 85,–

Jeder weitere WS 130,– 110,– 70,–

WS mit Überlänge +15,– +15,– +15,–

WS bei 2 Dozent_innen +15,– +15,– +15,–

Workshop-Preise* für das SHAKE THE BREAK-ProgrammTanz- und Theaterworkshops für Kinder & JugendlicheEin Projekt von DSCHUNGEL WIEN und ImPulsTanz

S M L XL**

Dauer (Stunden pro Tag) 1–1,5 2 4–5 7

Anmeldegebühr 35,– 35,– 35,– 35,–

Erster Workshop 60,– 75,– 120,– 185,–Jeder weitere Workshop 50,– 65,– 110,– 175,–

* alle Preise in Euro** Der Workshop XL EVE + STEVE (10–14J) mit Vera Rosner & Frans Poelstra inkludiert tägliches Mittagessen im Dschungel Wien-Café.

Die Anmeldegebühr ist eine einmalige Zahlung, die unabhängig von der Anzahl der gebuchten Workshops geleistet werden muss.

Familienbonus: pro Familie (Eltern, Kinder, Geschwister) ist nur eine Anmeldegebühr zu bezahlen.

Der ermäßigte Preis gilt für:• Professionelle Tänzer_innen• Tanzpädagog_innen • Golden Ager (55+)• Studierende bis zum vollendeten 27. Lebensjahr • Auszubildende • Weitere Ermäßigungen mit dem

ImPulsTanz Club (Seite 87)Entsprechende Nachweise sind spätestens bei Abholung des Workshop-Passes vorzuweisen!

Der Jugendpreis gilt für Teilnehmer_innen geboren 1998 oder jünger für alle Workshops im regulären Programm. Ausgenommen davon sind SHAKE THE BREAK-Workshops.

Folgende, einführende MixedAbilities-Workshops sind, abgesehen von der Anmeldegebühr, kostenfrei:• Vera Rosner & Lau Lukkarila DanceAbility / Seite 32• Flora Bitancourt One’s own Dance … / Seite 32• Attila Zanin HipHop Tanz (11+) / Seite 69

DerStandard-Abonnent_innen erhalten 10�% Ermäßi-gung auf alle ImPulsTanz Workshops.

Workshops mit ÜberlängeÜberlänge = ab einer Kurslänge von 150 Minuten Ausgenommen sind Wochenend-Intensiven• Ziya Azazi Dervish in Progress / Seite 24• Browne & Kaindlstorfer cool hip tight boom / Seite 31• Ray Chung Riding the Curve of Space / Seite 58• Defne Erdur Every Body Knows / Seite 59• Keith Hennessy Shamanic Improvisation … / Seite 59• Jassem Hindi Ghost Dancer / Seite 59• Gerda König & Gitta Roser bodyRealities / Seite 32• Benoît Lachambre Body Refl ection … / Seite 60• Sri Louise What Makes Yoga, Yoga … / Seite 50• Roderich Madl Deep Body Work / Seite 53• Fabiana Pastorini Dance for Health / Seite 53• Mårten Spångberg #the_fi rst_recipe (55+) / Seite 35

Einzelstunden können für bestimmte Workshops und soweit freie Workshop-Plätze vorhanden sind am jeweiligen Tag gebucht werden. Die Preise erfährst du direkt im Workshop Offi ce.

RechenbeispielDu buchst zwei Workshops in Week1 (davon einer mit zwei Dozent_innen und Überlänge) und zwei Workshops in Week2 (davon einen SHAKE THE BREAK-Workshop der Dauer M):

Anmeldegebühr: € 35,–1. Workshop: € 150,–2. Workshop: € 160,– (zwei Dozent_innen, Überlänge)3. Workshop: € 130,–4. Workshop: € 65,– (SHAKE THE BREAK /M)

Gesamtsumme: € 540,–

BUCHUNGImPulsTanz Workshops können online bzw. persön-lich im Workshop Offi ce gebucht werden.Die Workshop-Plätze werden erst mit der Einzahlung der Anmeldegebühr verbindlich gebucht – eine Reservie-rung ohne Anzahlung ist nicht möglich. Dies verpfl ichtet in jedem Fall zur Bezahlung der gesamten Workshop- Gebühr! Nach Erhalt der Anmeldegebühr bzw. der Gesamtgebühr fi xieren wir die von dir reservierten Workshops und bestätigen sie per E-Mail. Damit sind die von dir gewünschten Workshops verbindlich für dich gebucht. Sofern bei uns Anmeldungen für bereits ausgebuchte Workshops eintreff en, werden wir uns bemühen, dir Alternativen zu bieten. Falls uns das nicht gelingt, refundieren wir den Gesamtbetrag.

BEZAHLUNGDu kannst die Anmeldegebühr entweder online, per Banküberweisung oder persönlich im Workshop Offi ce bezahlen. Nach Einzahlung der Workshop-Gebühr erhältst du abschließend deinen Workshop-Pass.


ImPulsTanz Club

Als ImPulsTanz Club-Mitglied mit einer Workshop Card oder einer Festival Card entfällt die Anmeldegebühr und du erhältst 10% Ermäßigung auf alle Workshops. Außerdem garantieren wir dir als Besitzer_in einer Festival Card einen fi xen Workshop-Platz bei einer Buchung bis spätestens 1. Juli 2016.

Weitere Infos zum ImPulsTanz Club unter www.impulstanz.com/club

Bis Jahresende genießt du und eine Begleitperson zudem diverse Ermäßigungen bei unseren Club-Partner_innen:

• mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien

• 21er Haus . Winterpalais . Unteres Belvedere• METRO Kinokulturhaus• Kunsthalle Wien• MAK – Österreichisches Museum für angewandte

Kunst / Gegenwartskunst• Gartenbaukino• Kunsthistorisches Museum Wien . Kaiserliche

Schatzkammer Wien . Museen der Neuen Burg . Theatermuseum

• Volkstheater• Schauspielhaus Wien• Festspielhaus St. Pölten• Odeon• MuTh• Leopold Museum• Wiener Staatsballett• Kasino am Schwarzenbergplatz• Akademietheater• Tanzquartier Wien• Kunstforum Wien

Arsenal-FeaturesAlle diese Angebote fi ndest du vom 18. Juli bis 12. August im Workshopzentrum Arsenal.

Body Work SpaceImPulsTanz richtet während des Festivals einen Body Work Raum im Hauptgebäude des Arsenal ein, in dem Body Work-Dozent_innen Einzelstunden abhalten. Wenn du eine Einzelbehandlung buchen möchtest, trag dich einfach in die Body Work Space-Liste ein, die bei unserem ImPulsTanz Shop im ART-for-ART-Gebäude im Arsenal aufl iegt. Nähere Details zu den Einheiten und Preisen fi ndest du ab Beginn des Festivals unter www.impulstanz.com/2016/opendoors

FahrradverleihDu möchtest nicht auf öff entliche Verkehrsmittel angewiesen sein? Dann miete einfach ein ImPulsTanz- Fahrrad! Im Arsenal wartet ein Bike für nur € 7,– pro Tag, € 35,– pro Woche auf dich.

Bewachte Garderobe & ImPulsTanz ShopMit dem Workshop-Pass steht dir unsere bewachte Garderobe gratis zur Verfügung. Am selben Ort wartet der ImPulsTanz Shop mit Festivalsouvenirs auf dich – von Shirts bis Trainingshosen, Taschen und Trinkfl aschen ist für alle etwas dabei.

KinderbetreuungDamit Eltern, die an Workshops teilnehmen, sich entspannen können und ihre Sprösslinge in guter Obhut wissen, bieten wir auch Kinderbetreuung im Arsenal an. Der Unkostenbeitrag pro Stunde beträgt € 5,– für ein Kind, € 4,50 für das zweite und € 4,– für das dritte. Fragen und Anmeldung [email protected]

Cafeteria & LoungeDas Arsenal ist nicht nur das Herz des ImPulsTanz-Tages-programms sondern mittlerweile auch zum beliebten Treff punkt für Tanzfans geworden. Dafür bieten die Cafeteria mit Sonnenterrasse und für regnerische Tage eine Indoor-Lounge den perfekten Platz.

Gratis InternetzugangComputer werden in den Gängen des Hauptgebäudes bereitgestellt. Zusätzlich bieten wir WLAN-Hotspots im Hauptbereich des Arsenal an.

STORNOGEBÜHR UND-REGELUNGENStornierungen deinerseits sind bis sieben Tage vor Workshop-Beginn möglich – die Anmeldegebühr wird aber in jedem Fall als Stornogebühr einbehalten. Bei späteren Stornos werden sowohl die Anmeldegebühr, als auch die Workshop-Gebühr einbehalten bzw. eingefor-dert. Mit der Einzahlung der Anmeldegebühr wird ein Workshop-Platz für dich verbindlich reserviert und verpfl ichtet dich zur Zahlung der Workshop-Gebühr, selbst wenn du nicht am Workshop teilnehmen kannst. Rückzahlungen liegen im Ermessen der Direktion und werden nur in begründeten Fällen gewährt.

WORKSHOP-PASS UND FOTOSobald du vom Workshop Offi ce die Bestätigung über die Bezahlung aller Gebühren erhalten und ein Passfoto geschickt hast, kannst du deinen Workshop-Pass im Workshop Offi ce – auch schon vor Festivalbeginn – abholen. Wir bitten vor allem die Wiener_innen dies zu tun, um dem großen Andrang am ersten Workshop-Tag jeder Phase etwas entgegen zu wirken – Danke! Bitte beachte auch unsere „Fast Lane“ im Workshop Offi ce, die eigens für alle eingerichtet wurde, die nur mehr den Workshop-Pass abholen müssen (also nicht mehr bezahlen oder Änderungen durchführen wollen).

Um die Wartezeit bei der Abholung des Workshop- Passes zu verkürzen, bitten wir dich, uns ein digitales Passfoto (Portrait im Format JPG/JPEG oder GIF mit einer Abmessung von min. 200 × 150 Pixel) per E-Mail zu senden!

Der Workshop-Pass gilt als Ticket für die von dir gebuchten Kurse und wird vor/nach jeder Klasse kontrolliert. Wir ersuchen dich daher, den Work-shop-Pass jedes Mal mitzubringen.

Terence Lewis im Arsenal © Denis Kooné Kuhnert

Arsenal © Kat Reynolds

ImPulsTanz Fahrräder bei der danceWEB Gala 2015 © Karolina Miernik

Cafeteria im Arsenal © Kat Reynolds


1. StockInternet StationToiletten

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S-Bahn: S1, S2, S3, S4Tram: 18, D, OBus: 69A

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Workshopzentrum ArsenalArsenal/Burgtheater-Probebühne & ART-for-ART-WerkstättenObjekt 19, 1030 Wien(hinter dem Heeresgeschichtlichen Museum)

T +43 . 1 . 514 44 54 11M +43 . 676 . 843 20 65 00F +43 . 1 . 514 44 54 41workshopoffi [email protected]

Montag 08:30–19:00Dienstag–Sonntag 08:45–19:00

Umgebungsplan

Gebäudeplan

Pools

FAQ WHAT?w w w. f a q - m a g a z i n e . c o m

FAQfashion | design | music | f i lm | ar t | culture

März / April 2016€ 5,00

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INTERVIEW Brie LarsonDONAUFESTIVAL Die Highlights

SERIE Scorseses „Vinyl“DIAGONALE Ein ÜberblickFILM Batman v Superman

FASHION Otherworldly

INTERVIEW Brie LarsonDONAUFESTIVAL Die Highlights

SERIE Scorseses „Vinyl“DIAGONALE Ein ÜberblickFILM Batman v Superman

FASHION Otherworldly

VIENNA ACTIONISMCLASSICAL MODERNISMCONTEMPORARY ART

MuseumsQuartierwww.mumok.at

Monday2 p.m.–7 p.m.Tuesday–Sunday10 a.m.–7 p.m.Thursday10 a.m. –9 p.m.

IMPRESSUM

Medieninhaber und HerausgeberWiener TanzwochenNeustiftgasse 3/12, 1070 Wien, AustriaT +43.1.523 55 58F +43.1.523 55 [email protected]

Intendant: Karl RegensburgerKünstlerische Beratung & Biblioteca do Corpo®: Ismael IvoKünstlerische Leitung Workshops & Research: Rio RutzingerKünstlerische Leitung [8:tension]: Christa Spatt / Christine Standfest / Gabriel Smeets / Michael Stolhofer / Rio RutzingerSpecial Projects: Michael StolhoferDramaturgische Beratung & Abendprogramme: Chris StandfestImPulsTanz soçial: party queen productionsFinanzen: Gabriele Parapatits / Katharina BinderKaufmännische Beratung: Andreas Barth & Castellio Consulting GmbHOrganisation: Gabriel SchmidingerPresse & PR: Joachim Kapuy / Theresa PointnerMarketing: Joachim KapuyNew Media: Johanna FiglSponsoring: Mariam TogolaKünstlerisches Betriebsbüro: Anna Wagner / Magdalena Stolhofer (derzeit in Karenz)Workshops & Research: Ajda Es / Marina Losin / Rio RutzingerOnline Redaktion: Johanna Figl / Marina LosinVideo: Maximilian PramatarovEU Projects & Scholarship Programme: Hanna Bauer / Rio Rutzinger / Katharina BinderIT: Hannes ZellingerImPulsTanz Club: Alissa Horngacher

Technische Leitung: Harald GodulaImPulsTanz Maître de Plaisir: francophil & TeamWorkshop Offi ce: Martin Brandner / TeamChief of Ticketing: Ralf - I. Jonas / Gabriel SchmidingerPublikumsdienst: Gabriel Schmidinger / Alissa Horngacher / TeamKünstler_innnenwohnungen: Marina Losin / TeamSpielstättengestaltung: Maximilian Pramatarov / TeamInfoservice: Elisabeth Farny / Sandra MillyTechnik Arsenal: Jakob Zellinger / TeamWebsite – Creation & Supervision: Bernhard Nemec – www.nemec.cc

Verlagspostamt: P.b.b. 1070 WienVertragsnummer: GZ02Z033511S (Sponsoring Post)Adresse: Wiener Tanzwochen, Neustiftgasse 3/12, 1070 Wien

Redaktion Workshop-Katalog: Ajda Es / Marina Losin / Theresa Pointner / Rio RutzingerGestaltung: Katharina Gattermann & Olaf OstenPrint: Druckerei Walla

Dem Katalog sind drei hauseigene Beilagen zum ImPulsTanz Club und den ImPulsTanz Performances angefügt.

FINALLY!

Kostenlose Nachrichten direkt aufs Handy bekommen . Laufende Updates zum Festival geschehen . Aktionen und Angebote . Spontane Parties & Dance Battles

www.impulstanz.com

Did you hear? ImPulsTanz has WhatsApp now!

WOW!!!No way

That’s awesome!

ImPulsTanz soçial 2016 in Kooperation mit FM4.

PartiesFreitag, 22. Juli 2016, 22:00ImPulsTanz Party

Freitag, 12. August 2016, 22:00danceWEB Party

Kasino am Schwarzenbergplatz Schwarzenbergplatz 1, 1010 Wien

festival lounge14. Juli–14. August 2016

täglich ab 22:00, Eintritt frei! Burgtheater Vestibül (Universitätsring 2, 1010 Wien)

Sofas • DJs • Cocktails • Konzerte • Snacks • Liegestühle • Fotoautomatfeat. ImPulsTanz artists, staff & guests on decks, FM4 Hosts, Affi ne Records DJ-nights, B.Visible, Soia, Sweet Heat u.v.m.


IMPULSTANZ

Detailprogramm ab Juni 2016 auf www.impulstanz.com/social/2016

© K

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©Karolina Miern

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WORKSHOPS - ImPulsTanz · 23 Alleyne, Kristina 23 Alleyne, Sadé 52 Almeida Pees, Adriana 24 Azazi,...

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Transcript of WORKSHOPS - ImPulsTanz · 23 Alleyne, Kristina 23 Alleyne, Sadé 52 Almeida Pees, Adriana 24 Azazi,...