Terra Nova CollectiveVlad Weverbergh

Coline Dutilleul mezzo-soprano

ON PERIOD INSTRUMENTS

WOLFGANG AMADEUS MOZART CONCERTO FOR BASSET CLARINET CONCERT ARIAS

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WOLFGANG AMADEUS MOZART

Concerto for clarinet in A, KV622

1] I Allegro 12:16

2] II Adagio 06:11

3] III Rondo Allegro 08:51

4] Non più di fiori 07:07

from La Clemenza di Tito K. 621: Aria di Vitellia

Lisa Shklyaver basset horn obbligato

PETER VAN MALDERE

Sinfonia in D opus V/I

5] I Allegro Assai 04:32

6] II Andante 04:09

7] III Presto 04:01

WOLFGANG AMADEUS MOZART

8] Aria - Vado Ma Dove? 04:15

from Air de concert K.583

9] Parto Parto 06:28

from La Clemenza di Tito K. 621: Aria di Sesto

Borja García Mata basset clarinet obbligato

4 5

the Emperor Franz Stephan, the brother-in-law

of the Empress Maria Theresia, and the uncle of

the Emperor Joseph II. One consequence of the

viceroy’s limited political power was that Prince

Karl invested much time, money and effort in

the arts, so that at least he could continue the

illusion of aristocratic supreme power. Archi-

tecture, painting and music all flourished in

Brussels under Prince Karl. Van Maldere’s works

and their connection to this unique social, cul-

tural and musical world still remain surprisingly

unresearched.

Mozart too was familiar with Van Maldere’s mu-

sic and also met him during his visit to Brussels

as a child prodigy. Mozart too was influenced by

the Mannheim School and the developments

of the so-called style galant. It is for this reason

that this programme includes works by both

Van Maldere and Mozart. Mozart’s concerto for

basset clarinet in A (KV 622) and the arias Parto,

parto and Non più di fiori from La Clemenza di

Tito (KV 621) were amongst his final works and

display his late style perfectly.

Much has been written and published about

the historical context of Mozart’s concerto for

basset clarinet and orchestra (KV 622) over the

last decades, by C. Lawson, A. Rice, P. Poulin, P.

Weston, N. Shackleton, G. Dazely, J. Kratochvil, D.

Etteridge and H.Strebel amongst others. We can

summarise the events that led to its composi-

tion as follows: Mozart had become friends with

the Viennese clarinettist Anton Stadler (1753-

1812) during his time in Vienna; this friendship

resulted in several splendid works for the in-

strument. There was a great deal of music that

was composed for the clarinet during the 18th

century, although no other composer under-

stood the instrument as well as Mozart. Now,

some 250 years later, these incomparable works

are still amongst the finest ever composed for

the clarinet.

In this context we should also mention Theodor

Lotz (1747-1792), the instrument maker to the

Viennese court. A synergy developed between

Lotz and Stadler that was very similar to the

synergy between Mozart and the piano manu-

facturer Stein: the instrument maker and the

musician developed the instrument together

and continually sought new horizons. Their

BRUSSELS TO VIENNA - VIENNA TO BRUSSELS

Peter Van Maldere’s position in European music

history is as unique as it was influential. His

symphonic works were a synthesis of French

stylistic elements combined with Viennese and

Italian influences, and it was thanks to these

that Van Maldere occupied a specific place in the

development of the Classical symphony in the

18th century, as a result of which Brussels could

be considered equal on a musical level with the

other great centres of symphonic development

at that time, and of Mannheim and Johann

Stamitz’s Mannheimer Schule in particular. The

developments of the Mannheim School and

the Parisian symphonie, together with Haydn’s

efforts whilst he was in service to the Esterházy

family, resulted from the 1770s onwards in

what has become known as the Classical Vien-

nese symphony; examples of this can be found

in the works of Carl Ditters, Johann Baptist

Vanhal and Johann Georg Albrechtsberger, but

are primarily to be found in the works of Haydn,

Mozart and the young Beethoven.

Van Maldere composed forty-nine symphonies

which, given the above-mentioned development

of the form, have been far too little discussed

or examined. His symphonies display a galant

style characteristic of the period with wide-

ranging melodies in the French style, but with a

compact structure and tonal planning that was

a hallmark of the Viennese classical style. His

symphonies were made up of three or of four

movements; they were published in Paris, Lon-

don, Dublin and Brussels, and were performed

throughout Europe. The library of Esterházy

contains every symphony by Van Maldere that

was published; these scores were purchased

by Joseph Haydn, who clearly performed the

symphonies in Esterházy. One of Van Maldere’s

symphonies was also at a certain moment mis-

takenly attributed to Haydn himself.

There can be no doubt that Peter Van Maldere

(1729-1768) was the premier composer of the

Austrian Netherlands during the middle years

of the 18th century. It would have been difficult

at that time to have found a musician with a

higher profile in the region, Van Maldere being

a renowned violin virtuoso and Kapellmeister to

prince Karl of Lothringia, the regent of the Aus-

trian Netherlands. Prince Karl was the brother of

6 7

This unusual aria, whose second theme greatly

resembles the second theme from the clarinet

concerto, has an obbligato solo line for basset

horn. The basset horn, a deeper clarinet in F

that originated in Bohemia, was also developed

further by Theodor Lotz. Mozart composed

a great deal of music for this unusual instru-

ment, although it was always to remain on the

further reaches of classical music. Various early

19th century sources such as the Zeitung für die

elegante Welt and Das Dramaturgisches Wochen-

blatt confirm that the aria was also at times

performed with an obbligato bassoon instead

of a basset horn; a rare performance of this

aria with bassoon instead of basset horn can

be heard on TerraNovaCollective.com . Our pro-

gramme concludes with Mozart’s concert aria

Vado, ma dove?, one of his most renowned indi-

vidual arias. It includes a splendid slow section

in which the low register of the mezzo-soprano

enters into strikingly beautiful dialogue with

the wind instruments. The aria was composed

to be inserted into Martin y Soler’s Il burbero de

buon cuore.

Vlad Weverbergh

Vlad Weverbergh

Musical direction, clarinet & bass clarinet

Vlad Weverbergh (1977) is the founder and

artistic director of the Terra Nova Collective; he

has also specialised in historic clarinets and the

modern bass clarinet. He is particularly focused

on the rediscovery of forgotten composers and

the performance of their works; his recordings

include the most important compositions for

clarinet, notably Mozart’s Clarinet Concerto KV

622 on a historic basset clarinet. He has also

recorded an entire series of trend-setting world

premiere recordings that have received praise

from both the music press and the public. He

also gives regular lecture recitals based on

these works. Vlad Weverbergh has collaborated

with international artists of the stature of

Frank Braley, Mate Scuzcs, Jean-Claude Vanden

Eynden, Vaclav Luks, the Danel Quartet and the

Enescu Quartet. He is a regular guest as both

soloist and chamber musician with several

ensembles in Belgium and abroad; he has also

several years’ experience as a recording pro-

ducer and performer of klezmer music.

He teaches chamber music and other sub-

jects at the Kunsthumaniora in Antwerp and

collaboration led to a completely new form of

clarinet in 1788; this was later to be named

the basset clarinet. Despite the loss of Mozart’s

autograph and of the original instrument, mod-

ern copies of the instrument are available today.

We owe these in part to Eric Hoeprich, who built

a replica of the basset clarinet in 1994 that was

based upon an etching published as part of a

newspaper article in which a concert of Stadler’s

was announced. This etching dates from 1794

and was found in Riga; the characteristic form

of the basset clarinet with its peculiar bowl at

the bottom of the instrument is clearly to be

seen in it.

A basset clarinet is a clarinet with a lower exten-

sion, meaning that its lower range is two whole

tones deeper than that of a normal clarinet. This

greater range gives the composer room to create

a completely different type of musical line for

the solo instrument, enabling a natural sound-

ing dialogue between a higher and a lower

line. The basset clarinet can imitate a passage

sung by a female and a male voice on its own,

as it were. The operatic style is never far from

Mozart’s final works: his melodic lines, even in

instrumental works, are drenched with lyricism.

It is because of this that we decided to include

several arias by Mozart in this programme,

although there are also valid historical reasons.

The above-mentioned concert poster from

1794 mentioned the inclusion of an aria with

obbligato clarinet from Mozart’s La clemenza di

Tito, KV 621; this would have been either Sesto’s

aria Parto, parto or Vitellia’s aria Non più di fiori,

as both arias have an obbligato solo part, the

first for basset horn and the second for basset

clarinet. There are clear links between these

arias and the concerto for basset clarinet KV

622; both arias were composed with Mozart’s

clarinettist Anton Stadler in mind, who travelled

with Mozart to Prague for the premiere of La

clemenza di Tito. The process by which Non più

di fiori came to be composed was described in

detail by Robbins Landon, who also was able to

show, thanks to Tyson’s analysis of the paper on

which it was composed, that the second section

of the aria was composed long before La clem-

enza di Tito had been begun and was only later

inserted into the opera.

8 9

teaches bass clarinet at the Royal Conservatory

of Antwerp.

Vlad Weverbergh conducted the world pre-

miere of Missa Maria Assumptae (J.A. Faber)

in 2016; the Mass was composed in Antwerp

during the Baroque period and contains the

earliest known solo for clarinet. This recording

received great praise from the international

music press, including the prestigious French

magazine Diapason.

Terra Nova research Collective Antwerpen

Recording on period instruments, Terra Nova

Collective is a musical research collective based

in Antwerp. The ensemble seeks out interesting

unknown or forgotten music and breathes new

life into it on the concert platform. These works

are presented in the concert program alongside

more familiar works of the western musical

repertoire. At a Terra Nova concert the audi-

ence has the chance to hear a unique musical

discovery as well as a familiar masterpiece.

www.terranovacollective.com

Terra Nova Collective was founded in 2012

by clarinetist and researcher Vlad Weverbergh

and a number of musicians and academics who

specialize in historically informed performance

practice. Between 2012 and 2018 the Terra Nova

Collective performed seventy-five concerts and

released six CDs of varied repertoire. Three more

CDs are planned for release in the autumn of

2018. Their CDs of works by H.J. de Croes and

H.J. Tobi, contemporaries of Mozart, was much

discussed on radio and in the press. They also re-

leased an album of music for horn by Liège-born

contemporaries of Brahms in 2016, performed by

Jeroen Billiet with Jean-Claude Vanden Eynden.

The Collective’s world premiere recording of J.A.

Faber’s Missa Maria Assumptae was made that

same year.

A new series of concerts entitled TROUVAILLES

was launched during the season 2017-2018.

Works by unjustly forgotten composers are per-

formed in a lecture recital. TROUVAILLES works in

collaboration with musicologist Dr. David Vergau-

wen, Thomas More and the University of Ant-

werp. Concerts given by the Terra Nova Collective

are always performed on historical instruments.

Coline Dutilleul Acclaimed by opera critics for

her expressive acting talents on stage along

with her homogeneous and colorful voice, the

Belgian mezzo-soprano Coline Dutilleul was

initiated both to the art of singing and to the

art of piano playing at a young age.

She studied at the Royal Conservatories of

Mons, Brussels, and at the Hochschule für Mu-

sik und Tanz in Cologne. At the same time, she

continued to work regularly on vocal technique

with the Welsh soprano, Catrin Wyns-Davis.

She attended various international masterclas-

ses, including those with Bernarda Fink, Sara

Mingardo, Nathalie Dessay, Barbara Hannigan,

Peter Kooij, Jard Van Nes et specializing in Lied,

classes with the pianists Ulrich Eisenlhor, Roger

Braun, Joseph Breinl, Roger Vignoles and Julius

Drake. She continued amassing her experien-

ces throughout Europe in various International

Academies and Festival : The Academy of

Ambronay with L.G Alarcon , The Academy of

Formacion Professional, conducted by Jordi Sa-

val, with the Lucern Festival Academy directed

by Simon Rattle and Barbara Hannigan, the

International Bach Academy of Stuttgart, as

well as the Britten-Pears Young Talent Program

with Nathalie Dessay and Roger Vignoles.

In 2011, Coline was awarded the “Jeanne

Flament” Prize, specializing in the interpre-

tation of baroque music. In 2014, she was a

finalist in the International Competition of

Baroque Music in Froville. In 2015, she won the

second prize as well as the special prize of the

WDR Orchestra of Cologne in the International

Competition of Cologne. She was one of the 25

participants of the last edition of the Wigmore

Hall / Kohn International song competition.

Since September 2015, the young mezzo has

become an integral part of the national opera

studio of the Rhin. Coline was also Miss Jessel

in the opera of B. Britten’s the Turn of the Screw

in the theatre of Aix- la-Chapelle, One of the

Benevol in Miranda in the Opera comique,

Soeur Mathilde in the Dialogue des Carmelites

of Poulenc in the Opera of Avignon. She has

been invited to perform as a soloist in the

Lieder eines fahrenden Gesellen in the “Young

Talent” Festival in Schiermonnikoog, Kinder-

totenlieder with the Bpho and la Chanson

10 11

BRUXELLOIS A VIENNE - VIENNOIS A BRUXELLES

Pierre Van Maldere occupe une place aussi

unique qu’influente dans l’histoire de la mu-

sique européenne. Sa musique symphonique

est une synthèse d’éléments de style français,

mêlés d’influences italiennes viennoises. Le

compositeur a, de ce fait, joué un rôle spéci-

fique dans le développement de la symphonie

classique au XVIIIe siècle. Sur le plan musical, il

ne pouvait être question que Bruxelles n’égale

pas les grands centres, en particulier Mann-

heim et l’« école de Mannheim » de Johann

Stamitz, dans le développement de la forme

symphonique. À partir des années 1770, les

évolutions apportées par l’école de Mannheim

et la symphonie parisienne, ainsi que les travaux

de Haydn au service de la famille Esterházy, ont

engendré ce que nous connaissons aujourd’hui

sous le nom de « symphonie viennoise clas-

sique » et que nous retrouvons dans l’œuvre de

Carl Ditters, Johann Baptist Vanhal et Johann

Georg Albrechtsberger, et surtout dans celle de

Haydn, Mozart et Beethoven jeune.

Dans le cadre de cette évolution, l’œuvre

symphonique de Van Maldere, qui comprend

quarante-neuf symphonies, n’avait pas encore

reçu l’attention qu’elle mérite. Ses symphonies

témoignent d’un intérêt galant moderne, avec

des mélodies expansives de style français, mais

une vision sobre de la structure et de la planifi-

cation tonale évocatrice de la période classique

viennoise. Van Maldere a composé des sym-

phonies en trois, mais aussi en quatre parties.

Publiées à Paris, Londres, Dublin et Bruxelles,

ses œuvres ont été jouées dans toute l’Europe.

La bibliothèque Esterházy possède ainsi toutes

ses symphonies publiées, acquises par Joseph

Haydn, qui les a fait jouer à Eszterháza et Eisens-

tadt. À une certaine époque, l’une de ses sym-

phonies a d’ailleurs erronément été attribuée à

Haydn lui-même.

Pierre Van Maldere (1729-1768) peut indubi-

tablement être considéré comme le plus grand

compositeur des Pays-Bas autrichiens du milieu

du XVIIIe siècle. Violoniste virtuose et maître

de chapelle très apprécié du prince Charles-

Alexandre de Lorraine, le gouverneur général

des Pays-Bas autrichiens, il n’avait guère d’égal

parmi les musiciens de ces contrées. Le prince

Charles-Alexandre était le frère de l’empereur

Perpétuelle by Chausson in the luzerne festival.

In the oratorio field she has performed in :

Schubert’s Mass in A flat major, Bach’s b minor

Mass, the Stabat Maters of Vivaldi, Boccherini

and Dvorak, Mozart’s great Missa in c minor,

Requiem and Coronation mass, the pastoral of

Charpentier and the gloria of Vivaldi.

She continues her regular collaboration with

the baroque ensembles: Collegium Vocale

Gent, and Pygmalion. She is presently the

recipient of the grant “Jeune Talent” from the

Foundation Securex and Royaumont an Enoa

Artist.

12 13

François Ier de Lorraine, beau-frère de l’impé-

ratrice Marie-Thérèse et oncle de l’empereur

Joseph II. Pour compenser son pouvoir politique

limité, il investissait généreusement dans les

arts afin de conserver au moins l’illusion d’une

puissance aristocratique. Son règne a ainsi été

une période florissante pour l’architecture,

la peinture et la musique à Bruxelles. Jusqu’à

présent, l’œuvre de Van Maldere et ce contexte

social, culturel et musical unique étaient restés

singulièrement méconnus.

Mozart connaissait également l’œuvre de Van

Maldere, qu’il avait rencontré lors d’une visite

à Bruxelles lorsqu’il était enfant. Mozart a lui

aussi été fortement influencé par l’école de

Mannheim et par ses développements dans le

« style galant ». C’est la raison pour laquelle ce

programme réunit des œuvres de Van Maldere

et de Mozart. Le concerto pour clarinette de

basset en la majeur K 622 et les airs « Parto,

Parto » et « Non più di Fiori » de La Clémence de

Titus K 621, qui sont les dernières compositions

de Mozart avant sa mort, sont caractéristiques

de son style adulte.

Au cours des dernières décennies, le contexte

historique du concerto pour clarinette de basset

et orchestre K 622 a fait l’objet de nombreuses

publications, notamment par C. Lawson, A. Rice,

P. Poulin, P. Weston, N. Schackleton, G. Dazely,

J. Kratochvil, D. Etteridge et Harald Strebel. La

genèse de cette œuvre est assez particulière.

Pendant sa période viennoise, Mozart avait

tissé des liens d’amitié avec le clarinettiste

Anton Stadler (1753-1812), et cette amitié a

été à l’origine d’un magnifique répertoire. Les

compositeurs du XVIIIe siècle ont beaucoup écrit

pour la clarinette, mais aucun n’a compris l’ins-

trument comme Mozart. Près de 250 ans plus

tard, ces pièces exceptionnelles peuvent encore

être considérées comme les plus belles jamais

composées pour l’instrument.

Dans ce contexte, il convient également de citer

le nom de Theodor Lotz (1747-1792), facteur

d’instruments à la cour de Vienne. Entre Lotz

et Stadler s’était créée une synergie qui peut

faire penser à celle qui existait entre Mozart et

le facteur de pianos Johann Andreas Stein. Le

facteur et le musicien élaboraient l’instrument

ensemble et se mettaient en quête de nouveaux

horizons. Cette collaboration a mené, en 1788, à

la fabrication d’une toute nouvelle clarinette, plus

tard appelée « clarinette de basset ». Bien que

le manuscrit de Mozart et l’instrument original

soient perdus, nous disposons aujourd’hui de

copies modernes. Nous sommes notamment

redevables à Eric Hoeprich, qui a construit une

copie d’une clarinette de basset en 1994, en se

basant sur une gravure extraite d’une coupure de

presse qui annonçait un concert de Stadler. Cette

gravure de 1794, retrouvée à Riga, montre claire-

ment la forme caractéristique de la clarinette de

basset, avec sa partie arrondie dans le bas.

Une clarinette de basset est munie d’une exten-

sion qui lui permet de descendre deux tons plus

bas qu’une clarinette normale. Grâce à cette tes-

siture légèrement plus étendue, le compositeur

a la possibilité de donner une conduite de voix

tout à fait différente à la partie soliste, ce qui

a pour effet de créer un dialogue naturel entre

les voix aiguë et grave. La clarinette de basset,

à elle seule, est capable de reproduire un dia-

logue chanté par une voix de femme et une voix

d’homme. L’opéra n’est jamais loin dans la mu-

sique tardive de Mozart. Même dans sa musique

instrumentale, ses lignes mélodiques sont im-

prégnées de lyrisme. Il semblait donc aller de soi

d’associer, dans ce programme, le concerto de

Mozart à quelques airs. Des raisons historiques

expliquent également ce choix. Le programme

du concert de 1794 annonçait en effet aussi

« un air avec clarinette concertante ». Il s’agissait

de « Parto, Parto » ou de « Non Più di Fiori », tous

deux issus de La Clémence de Titus K 621. Ces

airs comportent une partie soliste obligée pour

cor de basset et clarinette de basset, respective-

ment, et présentent de nombreux liens avec le

concerto pour clarinette de basset K 622. Ils ont

été composés pour le clarinettiste Anton Stadler,

qui a accompagné Mozart à Prague pour la

première. L’histoire de la composition de « Non

Più di Fiori » a été amplement décrite par Robins

Landon qui a démontré, notamment au moyen

de l’analyse du papier réalisée par Tyson, que

la deuxième partie de l’air avait été écrite bien

avant La Clémence de Titus et n’a été intégrée

dans l’opéra que par la suite.

Cet air particulier, dont le deuxième thème

ressemble par ailleurs fortement au deuxième

thème du concerto pour clarinette, comporte

14 15

une partie soliste obligée pour cor de basset.

Le développement de cet instrument, une cla-

rinette plus grave en fa originaire de Bohême,

a également été poursuivi par Theodor Lotz.

Mozart a écrit de très nombreuses compositions

pour le cor de basset, qui est toutefois resté un

instrument extrêmement rare. Plusieurs sources

du début du XIXe siècle (notamment le Zeitung

für die elegante Welt et le Dramaturgisches

Wochenblatt) confirment d’ailleurs que l’air

était parfois joué par un basson obligé, en rem-

placement du cor de basset. Un enregistrement

de cette version exceptionnelle avec basson obli-

gé est disponible à l’écoute sur le site Internet de

TerraNovaCollective.com. Ce programme se ter-

mine sur l’air « Vado, ma Dove ? », qui fait partie,

à juste titre, des airs les plus célèbres de Mozart.

Une partie lente sublime, dans laquelle la voix

basse du mezzo noue des dialogues singulière-

ment beaux avec les vents de l’orchestre. Cet air

a été composé par Mozart pour « Il Burbero de

Buon Cuore » de Martín y Soler.

Vlad Weverbergh

Traduction : Fadia Elbouz

16 17

Generalgouverneur der österreichischen Nie-

derlande, überragte er praktisch alle Musiker

dieser Landstriche. Prinz Karl Alexander war

der Bruder von Kaiser Franz I. von Lothringen,

Schwager von Kaiserin Maria-Theresia und

Onkel von Kaiser Joseph II. Zur Kompensierung

seines begrenzten politischen Einflusses inves-

tierte Karl Alexander großzügig in die Künste,

um zumindest die Illusion einer aristokrati-

schen Machtausübung aufrecht zu erhalten.

Unter seiner Herrschaft erblühten Architektur,

Malerei und Musik in Brüssel. Bisher waren

Van Malderes Werk sowie dieser einzigartige

soziale, kulturelle und musikalische Kontext

erstaunlich wenig bekannt.

Mozart kannte Van Malderes Schaffen, denn

er hatte den Komponisten bei einem Besuch in

Brüssel als Kind kennengelernt. Mozart wurde

auch stark von der Mannheimer Schule und

ihren Entwicklungen im „galanten Stil“ beein-

flusst. Deshalb vereint dieses Programm Werke

von Van Maldere und Mozart. Das Konzert in

A-Dur für die sogenannte „Bassettklarinette“

und Orchester KV 622 sowie die Arien „Parto,

parto“ und „Non più di fiori“ aus La Clemenza di

Tito KV 621, Mozarts letzte Kompositionen vor

seinem Tod, sind charakteristisch für seinen Stil

im Erwachsenenalter. In den letzten Jahrzehn-

ten war der historische Kontext des Konzerts

in A-Dur für Bassettklarinette und Orchester

KV 622 Gegenstand zahlreicher Veröffent-

lichungen, insbesondere von C. Lawson, A. Rice,

P. Poulin, P. Weston, N. Schackleton, G. Dazely, J.

Kratochvil, D. Etteridge und Harald Strebel. Die

Entstehung dieses Werks birgt einige Beson-

derheiten. Während seiner Wiener Zeit hatte

Mozart mit dem Klarinettisten Anton Stadler

(1753-1812) Freundschaft geschlossen, aus

welcher ein großartiges Repertoire hervorging.

Die Komponisten des 18. Jahrhunderts schrie-

ben viel für die Klarinette, aber keiner besaß

ein solch tiefes Verständnis für das Instrument

wie Mozart. Fast 250 Jahre später gehören

diese außergewöhnlichen Stücke wohl immer

noch mit zu den schönsten, die jemals für

dieses Instrument komponiert wurden.

Erwähnenswert ist in diesem Zusammen-

hang auch der Name des Instrumentenbauers

am Wiener Hof, Theodor Lotz (1747-1792).

Zwischen Lotz und Stadler entstand eine Syn-

BRÜSSELER IN WIEN - WIENER IN BRÜSSEL

Pieter (Pierre) Van Maldere (1729-1768) nimmt

eine ebenso einzigartige wie einflussreiche

Stelle in der Geschichte der europäischen

Musik ein.

Seine sinfonischen Werke sind eine Synthese

aus Elementen im französischen Stil, gemischt

mit italienischen Einflüssen aus Wien. Der

Komponist spielte daher eine besondere Rolle

bei der Entwicklung der klassischen Sinfonie

im 18. Jahrhundert. Auf musikalischer Ebene

sollte Brüssel den großen Musikzentren, insbe-

sondere Mannheim und Johann Stamitz‘ sog.

„Mannheimer Schule“, bei der Entwicklung der

sinfonischen Form unbedingt gleichkommen.

Ab den 1770er Jahren führten die durch die

Mannheimer Schule sowie die Pariser Sinfonie

hervorgerufenen Entwicklungen, wie auch

Haydns Schaffen im Dienste der Familie Ester-

házy zu dem, was man heute als „klassische

Wiener Sinfonie“ bezeichnet und was sich in

den Werken von Carl Ditters, Johann Baptist

Vanhal und Johann Georg Albrechtsberger

sowie insbesondere im Œuvre Haydns, Mozarts

und des jungen Beethoven widerspiegelt. Van

Malderes neunundvierzig Sinfonien umfassen-

des sinfonisches Schaffen hatte im Rahmen

dieser Entwicklung noch nicht die Aufmerk-

samkeit erhalten, welche ihr eigentlich zusteht.

Seine Sinfonien zeugen von einem modernen

„galanten“ Interesse, mit ausgedehnten Me-

lodien im französischen Stil, aber auch einer

nüchternen Sicht auf die Struktur und die

tonale Konzeption, welche an die Wiener Klas-

sik erinnert. Van Maldere komponierte sowohl

drei- als auch viersätzige Sinfonien. Seine in

Paris, London, Dublin und Brüssel veröffentlich-

ten Werke wurden in ganz Europa aufgeführt.

Die Esterházy-Bibliothek besitzt so etwa all

seine veröffentlichten Symphonien; diese wur-

den von Joseph Haydn erworben, der sie dann

in Eszterháza und Eisenstadt aufführen ließ.

Zeitweise wurde übrigens eine seiner Sinfonien

fälschlicherweise Haydn selbst zugeschrieben.

Pieter Van Maldere kann zweifellos als der

größte Komponist der österreichischen Nie-

derlande in der Mitte des 18. Jahrhunderts

angesehen werden. Als virtuoser Geiger und

äußerst geschätzter Kapellmeister von Prinz

Karl Alexander von Lothringen und Bar, dem

18 19

von Tysons Papieranalyse belegt hat, dass der

zweite Teil der Arie schon weit vor La clemenza

di Tito geschrieben worden war und erst später

in die Oper integriert wurde.

Diese besondere Arie, deren zweites Thema

auch stark dem zweiten Thema des Klarinet-

tenkonzerts ähnelt, beinhaltet einen obligaten

Solopart für Bassetthorn. Die Weiterent-

wicklung dieses Instrumentes, einer tieferen

Klarinette in F aus Böhmen, wurde ebenfalls

von Theodor Lotz fortgesetzt. Mozart hat

viele Kompositionen für das Bassetthorn ge-

schrieben, das jedoch ein äußerst seltenes

Instrument geblieben ist. Mehrere Quellen

des frühen 19. Jahrhunderts (einschließlich

der „Zeitung für die elegante Welt“ und des

„Dramaturgische[n] Wochenblatt[es]“) be-

legen auch, dass die Arie manchmal von einem

obligaten Fagott gespielt wurde, als Ersatz für

das Bassetthorn. Eine Aufnahme dieser außer-

gewöhnlichen Fassung mit obligatem Fagott

ist auf der Website des Ensembles TerraNova-

Collective.com zu hören.

Dieses Programm endet mit der Arie „Vado,

ma dove?“, zu Recht eines der berühmtesten

Stücke Mozarts, mit einem wunderbaren lang-

samen Teil, in welchem die tiefe Stimme des

Mezzosoprans einzigartig schöne Zwiegesprä-

che mit den Blasinstrumenten des Orchesters

führt. Diese Einlagearie wurde von Mozart für

die Oper „Il burbero di buon core“ von Vicente

Martín y Soler komponiert.

Vlad Weverbergh

Übersetzung: Hilla Maria Heintz

ergie, ähnlich jener zwischen Mozart und dem

Klavierbauer Johann Andreas Stein. Der Inst-

rumentenbauer und der Musiker arbeiteten

gemeinsam am Instrument und suchten nach

neuen erweiterten Möglichkeiten dafür. Diese

Zusammenarbeit führte 1788 zur Herstellung

einer völlig neuen, später „Bassettklarinette“

genannten Klarinette. Obwohl Mozarts Auto-

graph und das Originalinstrument verloren

gegangen sind, gibt es heute moderne Kopien.

Hier ist man Eric Hoeprich zu Dank verpflichtet,

der 1994 eine Kopie einer Bassettklarinette

baute, und sich dabei auf einen Stich aus ei-

nem Zeitungsausschnitt mit der Ankündigung

eines Konzertes von Anton Stadler stützte.

Diese in Riga aufgefundene Darstellung aus

dem Jahre 1794 zeigt deutlich die charakte-

ristische Form der Bassettklarinette mit ihrer

Abrundung am Unterstück.

Eine Bassettklarinette besitzt eine Verlänge-

rung, die eine Erweiterung des Tonumfangs um

zwei Töne nach unten gestattet, im Vergleich

zu einer normalen Klarinette. Dank dieses

etwas größeren Tonumfangs hat der Kompo-

nist die Möglichkeit, dem Solopart eine völlig

andere Stimmführung zu geben, was einen

natürlichen Dialog zwischen der hohen und

tiefen Lage schafft. Die Bassettklarinette kann

allein einen Dialog reproduzieren, der von einer

Frauen- und einer Männerstimme gesungen

wird. Die Oper ist in Mozarts Spätwerk nie weit

entfernt. Auch in seiner Instrumentalmusik

sind die Melodien von Lyrischem durchdrun-

gen. Es schien daher naheliegend, Mozarts

Klarinettenkonzert in diesem Programm mit

einigen Arien zu kombinieren. Es gibt dafür

auch historische Gründe. Das Programm des

Stadler-Konzertes von 1794 kündigte in der

Tat auch „eine Arie mit concertirender Clari-

nette“ [sic!] an. Es handelte sich entweder um

„Parto, parto“ oder „Non più di fiori“, beide

aus La clemenza di Tito KV 621. Diese Arien

enthalten jeweils einen obligaten Solopart

für Bassetthorn oder Bassettklarinette; sie

weisen etliche Verbindungen zum Konzert für

Bassettklarinette KV 622 auf. Sie wurden für

den Klarinettisten Anton Stadler komponiert,

der Mozart zur Premiere nach Prag begleitete.

Die Geschichte der Komposition von „Non più

di fiori“ wurde ausführlich von H. C. Robbins

Landon beschrieben, der insbesondere anhand

20 21

BRUXELLOIS A VIENNE - VIENNOIS A BRUXELLES

Peter Van Malderes positie in de Europese mu-

ziekgeschiedenis is even uniek als invloedrijk.

Zijn symfonische muziek blijkt een synthese

van Franse stijlelementen, gecombineerd met

Weens-Italiaanse invloeden. Hierdoor neemt

Van Maldere een specifieke plaats in voor wat

betreft de ontwikkeling van de klassieke sym-

fonie in de achttiende eeuw, waarbij Brussel op

muzikaal vlak niet moest onder doen voor de

grote centra in de ontwikkeling van de symfo-

nische vorm, en in het bijzonder voor het Man-

nheim van Johann Stamitz en de zogenaamde

Mannheimer Schule. De ontwikkelingen van

de Mannheimer Schule en de Parijse symfonie,

alsook de inspanningen van Haydn in dienst van

de familie Esterhazy zullen vanaf de jaren 1770

resulteren in wat bekend is komen te staan als

de ‘klassieke Weense symfonie’ die te vinden is

in het oeuvre van Carl Ditters, Johann Baptist

Vanhal en Johann Georg Albrechtsberger, maar

vooral in het oeuvre van Haydn, Mozart en de

vroege Beethoven.

Het symfonisch werk van Van Maldere, bestaan-

de uit negenenveertig symfonieën, werd in het

kader van deze ontwikkeling tot hier toe onvol-

doende belicht. Zijn symfonieën getuigen van

een moderne galante interesse met wijd lopen-

de melodieën in Franse stijl, maar met een strak

gevoel voor structuur en tonale planning zoals

dat in de Weense klassieke periode het geval zou

zijn. Hij schreef symfonieën in drie, maar ook in

vier delen. Zijn werken werden uitgegeven in

Parijs, Londen, Dublin en Brussel en werden ge-

speeld over heel Europa. Zo bezit de bibliotheek

van Esterhazy alle uitgegeven symfonieën van

Van Maldere, aangekocht door Joseph Haydn die

dit oeuvre kennelijk in Esterhaza en Eisenstadt

liet uitvoeren. Een van zijn symfonieën werd

trouwens tot op een zekere moment zelfs ver-

keerdelijk toegeschreven aan Haydn zelf.

Zonder twijfel kan Peter Van Maldere (1729-

1768) beschouwd worden als de voornaamste

componist uit de Oostenrijkse Nederlanden uit

het midden van de achttiende eeuw. Als ge-

roemd vioolvirtuoos en kapelmeester van prins

Karel van Lotharingen, landvoogd der Oosten-

rijkse Nederlanden, is er deze streken nauwelijks

een muzikant te vinden met een hoger profiel.

Prins Karel was de broer van keizer Frans Step-

22 23

“bassetklarinet” zou worden genoemd. Ondanks

het feit dat Mozarts originele handschrift en het

originele instrument verloren zijn gegaan, kun-

nen we vandaag beschikken over moderne repli-

ca’s. Deze hebben we ondermeer te danken aan

Eric Hoeprich, die in 1994 een replica van een

bassetklarinet bouwde gebaseerd op een ets uit

een krantenartikel waar een concert van Stadler

werd aangekondigd. Op deze ets uit 1794 die in

Riga werd teruggevonden, is de kenmerkende

vorm van de bassetklarinet met zijn speciale bol

aan de onderkant, duidelijk te herkennen.

Een bassetklarinet is een klarinet met een

extensie, d.w.z. dat het bereik twee volledige

tonen dieper is dan bij een normale klarinet.

Door dit iets grotere bereik krijgt de componist

ruimte om in de solopartij een heel andere

stemvoering te componeren. Hierdoor ontstaat

er in de partituur een natuurlijke dialoog tussen

de hoge en een lage stem. De bassetklarinet

kan op zijn eentje als het ware een gezongen

dialoog nabootsen, zoals die door een vrouw en

mannenstem zou worden gezongen. Opera is

nooit ver weg in de late muziek van Mozart. Zijn

melodielijnen blijken zelfs binnen zijn instru-

mentale muziek doordrongen van lyriek. Daar-

om ligt het voor de hand dat dit programma het

concerto van Mozart wil combineren met enkele

aria’s. Daar zijn ook historische redenen voor

aan te halen. Op de concertaankondiging uit

1794 werd ook nog “een aria met concerterende

klarinet” uit de opera La Clemenza di Titto van

Mozart vermeld. Het gaat hem hier om de aria

“Parto Parto” of “Non Più di Fiori” uit La Clemen-

za di Titto K621. Beide arias hebben een obligaat

solopartij voor respectievelijk bassethoorn en

bassetklarinet. Er tamelijk wat verbanden tus-

sen deze arias en het concerto voor bassetklari-

net K622. Beide arias waren gecomponeerd met

Mozarts klarinettist Anton Stadler in gedachte,

die mee afreisde naar Praag voor de première.

De ontstaansgeschiedenis van de aria «Non Piu

di Fiori” werd uitvoering beschreven door Robins

Landon die onder meer aan de hand van Tysons

papieranalyse aantoont dat het tweede deel

van de aria lang voor La Clemenza di Titto werd

gecomponeerd en pas later in de opera werd

ingelast.

Deze bijzondere aria, waarvan het tweede

thema trouwens erg lijkt op het tweede thema

han, de schoonbroer van keizerin Maria Theresia

en de oom van keizer Jozef II. Als gevolg van de

beperkte politieke macht van de landvoogd,

investeerde prins Karel ter compensatie heel

wat middelen in de kunsten om op zijn minst de

illusie van aristocratische almacht vol te hou-

den. Onder prins Karel floreerden architectuur,

schilderkunst en ook muziek in Brussel. Het

oeuvre van Van Maldere en deze unieke sociale,

culturele en muzikale context bleef tot nog toe

opvallend onderbelicht.

Ook Mozart kende het werk van Van Maldere en

ontmoette de componist tijdens zijn bezoek aan

Brussel als kind. Ook Mozart werd erg beïnvloed

door de Mannheimer Schule de ontwikkelingen

binnen de zogenaamde ‘Galante Stijl’. Daarom

combineren we in dit programma het werk van

Van Maldere met dat van Mozart. Het concerto

voor bassetklarinet in A, K622 en de arias “Parto

Parto” en “Non più di Fiori” uit La Clemenza di

Titto K621 zijn Mozarts allerlaatste werken en

zijn kenmerkend voor de volwassen Mozartstijl.

Over de historische context rond Mozarts con-

certo voor bassetklarinet en orkest K622 werd

de laatste decennia reeds zeer uitgebreid ge-

publiceerd door onder meer C. Lawson, A. Rice,

P. Poulin, P. Weston, N. Schackleton, G. Dazely,

J. Kratochvil, D. Etteridge en Harald Strebel. De

grote lijnen van de ontstaansgeschiedenis kan

men als volgt samenvatten. Tijdens zijn Weense

periode bouwt Mozart een vriendschap uit met

de klarinettist Anton Stadler (1753-1812). Deze

vriendschap resulteerde in prachtig repertoire.

Er werd in de achttiende eeuw veel muziek voor

klarinet gecomponeerd maar niemand begreep

het instrument zo goed als Mozart. Bijna 250

jaar later kunnen we nog steeds stellen dat deze

weergaloze werken behoren tot de knapste die

ooit voor het instrument werden gecompo-

neerd.

Binnen deze context moeten we ook Theodor

Lotz (1747-1792) vermelden, de instrumenten-

bouwer aan het Weense hof. Ook tussen Lotz

en Stadler ontstond een synergie van die doet

denken aan de synergie tussen Mozart en piano-

bouwer Stein. Bouwer en musicus ontwikkelden

samen het instrument en gaan op zoek naar

nieuwe horizonten. Deze samenwerking leidde

1788 tot een geheel nieuwe klarinet die later

24 25

4] Aria - Vado Ma Dove?

Vado, ma dove? Oh Dei!

Se de’ tormenti suoi,

se de’ sospiri miei

non sente il ciel pieta!

Tu che mi parli al core,

Guida i miei passi, amore;

Tu quel ritegno or togli

Che dubitar mi fa.

8] Aria - Non più di fiori - N. 23 Rondo

Non piu di fiori vaghe catene

discenda Imene ad intrecciar.

Stretta fra barbare

aspre ritorte veggo la morte

ver me avanzar.

Infelice! qual orrore!

Ah, di me che si dira?

Chi vedesse il mio dolore,

pur avra di me pieta.

9] Aria - Parto Parto - N. 9 Aria

SESTO

Parto, ma tu ben mio,

meco ritorna in pace;

saro qual piu ti piace,

quel che vorrai faro.

Guardami, e tutto oblio,

e a vendicarti fo volo;

a questo sguardo solo

dame si pensera.

Ah qual poter, oh Dei!

donaste alla belta.

(parte.)

uit het klarinetconcerto, heeft een obligaat

solopartij voor bassethoorn. De bassethoorn,

een diepere klarinet in F afkomstig uit Bohemen,

werd ook door Theodor Lotz verder ontwikkeld.

Mozart componeerde erg veel muziek voor dit

bijzondere instrument. Hoe dan ook bleef de

bassethoorn een uiterst zeldzaam instrument.

Verschillende bronnen aan het begin van de

negentiende eeuw - zoals o.a. Zeitung für die

elegante Welt & Das Dramaturgisches Wochen-

blatt, bevestigen dan ook dat de aria soms werd

uitgevoerd met een obligaat fagot i.p.v. basset-

hoorn. Op de website van TerraNovaCollective.

COM kan u een uitvoering beluisteren van deze

uitzonderlijke versie met obligaat fagot. Tot slot

van dit programma de aria “Vado ma Dove?” die

met recht en reden behoort tot een van Mozarts

beroemdste op zich staande aria’s. Een prachtig

langzaam deel waarin de benedenstem van

de mezzo opvallend mooie dialogen heeft met

de blazers uit het orkest. De aria werd gecom-

poneerd voor “Il Burbero de Buon Cuore” van

Martin Soler.

Vlad Weverbergh

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This cd was made possible by:

F O R M O R E E T C E T E R A T I T L E S P L E A S E V I S I T O U R W E B S I T E : W W W . E T C E T E R A - R E C O R D S . C O M

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MISSA MARIA ASSUMPTA

Johan Adam Faber

CONCERTO FOR OBOE IN A MINOR

Antonio Vivaldi

Terra Nova Collective, Vlad Weverbergh, Benoît Laurent

KTC 1597

MEINE FREUNDIN, DU BIST SCHÖN

GOTTES ZEIT IST DIE ALLERBESTE ZEIT

Johann Christoph Bach, Johann Kuhnau, Johann Sebastian Bach

Bart Naessens, BachPlus

KTC 1548

MOTETTEN

Henri- Jacques De Croes

Bettina Pahn, Julian Podger, Peter Harvey

Cappela Brugensis, Collegium Instrumentale Brugense

Patrick Peire

KTC 1605

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Colophonproducer Vlad Weverberghresearch & text David Vergauwen recording, edit & mastering Stoffel de Laat, Studio Crecording supervisor Dirk Decaluwerecording venue AMUZ Antwerp, Belgiumrecording date 22, 23 & 24 May 2018 executive producer Etcetera Records Dirk De Greefdesign & art-direction Etcetera Records Roman E. Jans www.romanontwerp.nlcover image Seashells, Clyde Aubriet, France 17th-18th century thanks to Rotary Club Antwerpen-West, City of Antwerp, Jan Van den Borre, Ann Van de Peer, Thomas More, Evelyne Van Mieghem, David Vergauwen & Katrijn Hendriksspecial thanks to Hugo Van der Heyden

• KTC 1627