VIGAS CONSTRUCTIVISTA

VIGAS c o n s t r u c t i v i s t aParís 1953-1957

c o n s t r u c t i v i s t aParís 1953-1957

VIGAS constructivistaBÉLGICA RODRÍGUEZ

cons t ruc t i v i s ta | 5

Since he started out as an artist, Oswaldo Vigas has thought about abstractions,rather than images as such. These abstractions do not seek aesthetic justificationsbeyond themselves. Rather, they are self-contained artistic expressions that dia-logue with artistic and historical concepts in tune with explicitly aesthetic concernswhich —when considered from the formalist critical approach that is so condem-ned today— situate his work as a unique expressive, representative and organicform of visual writing. In this sense, Vigas’ work cannot be reduced to a simpleschema of abstraction. It is much more complex than that, since it has developedin line with multiple factors: instinctive perception, knowledge of the rules of pain-ting, and in response to the context the artist’s practice exists within.

The decade of the fifties signaled a change in the life and work of this prolificVenezuelan artist. In 1952 he travelled to Paris, excited by the three prizes hehad been awarded in the Salón Oficial Anual de Arte and by the success ofhis first retrospective show at the Museo de Bellas Artes de Caracas, the mostimportant in Venezuela, which covered ten years of what would become a suc-cessful career as an artist. In Paris, a mecca for international artists at the start ofthe twentieth century, Vigas encountered a dynamic, active and cosmopolitanscene bubbling over with experimentation and the quest to develop new ap-proaches to art. There, Vigas discovered Picasso, his Cubism and many othertrends, and created a new framework for his work by adapting abstract andConstructivist trends that he would channel into figurative and abstract works forwhich his signature style still provided an identifiable substratum. In his series Ob-jetos negros (Black Objects), Formas tensionales (Tense Forms) and Proyectospara murales (Projects for Murals) his abstract and geometric style took on amore radical form; however, it was not rigid but instead was infused with highlycharged emotions. In 1953, Vigas enrolled at Marcel Jaudon’s engraving andlithography workshop at the École de Beaux Arts in the French capital, which in-fluenced the importance he gave to paper in much of his painting. He also tookcourses in Art History at La Sorbonne University and these tools enable him todeploy new approaches to his practice that generated several groups of worksencompassing his exploration of new concepts, different to the ones he hadworked on previously and that characterized his 1952 retrospective.

This change in theme and concept also stimulated an inquiry into space inpainting and other formats, which can been seen in the geometric series Pro-yectos para murales, which he made for the Ciudad Universitaria de Caracas

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(Caracas University City). This project clearly affected the new route the artisttook and led him to abandon his figurative style. It should be added that thatVigas’ interest in geometry had emerged at the start of the fifties when he wasstill in Venezuela, as can be seen in paintings such as Yare (fig. 1), La red (TheGrid, 1952) (fig. 2) and Figura (Figure, 1953) (fig. 3), and even in works he madewhen still a student. In the midst of the creative explosions that shifted his worktoward a geometric style, Vigas also worked on semi-figurative or semi-abstractpaintings like Muchacha del abanico (Girl with Fan, 1950), up until GranBruja (Big Witch, 1951) (fig. 4).

Once he reached Paris, and without wasting any time, Vigas became acquain-ted with artists who had their own styles of abstract geometric art, includingJean Dewasne, Victor Vasarely, August Herbin and Fernand Léger; the LatinAmerican artists Wifredo Lam and Roberto Matta; and the sculptors AntoinePevsner, Baltazar Lobo, Jean Arp, Robert Jacobsen and Henry Laurens, whowere all prominent figures in the city’s cultural scene at that time. This periodspans three intense years (1953-56 approximately). It is important to recallthe peak of interest in geometric abstract art in Venezuela during the fifties,when many artists sought out conceptual and universal themes as the onlyway to free the nation’s painting from the hegemony of landscape paintingby working with ideas that could only be expressed through geometric abstractart. This was the time of the Taller Libre de Arte in Caracas (Free Art Works-hop), which questioned Venezuelan art and promoted a more universal ap-proach. In 1957 Vigas returned to Venezuela during the zenith of abstract art,but he did not submit to local trends and continued to follow his own path.

Every rupture brings the resurrection of “something” unique with it, but this “so-mething” is necessarily related to previous production and bears the traces ofthe foundations that help generate new visual and conceptual platforms, onboth a plastic and aesthetic level. Vigas researches, enquires, rummages, andstudies here and there, and, as Carlos Silva would say, he is both author andsubject; in my opinion, Vigas has created a theme where he endeavors to rein-sert certain values into art by tracing the mysteries of ancient and modern man’sspirits, which constantly appear in his work. During the first half of the fifties,Vigas made abstract cryptograph-like images produced by combining a Mo-dernist attitude to art that came from the international art context, with a profoundand planetary spirituality linked to mysticism and religion, which can be seen in

Fig. 1YARE, 1952

Fig. 2LA RED, 1952

Fig. 3FIGURA, 1953

Fig. 4GRAN BRUJA, 1951


works such as Personaje naciente I (Character Being Born I) (fig. 5), Composición(Composition) (fig. 6) and Selva y espíritu (Jungle and Spirit) (1953) (fig. 7). Thisdoes not mean that he was channeling the mysteries of the Venezuelan andLatin American pre-Hispanic creative spirit, but rather that he delved into andreached the unfathomable archetypes of mythology to discover phenomenathat normal people do not necessarily see in order to create solid, infinite formsin time and space: forms that are, in other words, eternal. Each work from thethree series in this period (that are included in this exhibition) is based on a net-work of thick or fine lines: lines that contain color and conceal invisible, syste-matic drawings of secret figures —a subtle inheritance of Piet Mondrian’smetaphysical transcendentalism that endured in new generations of abstract,geometric or organic artists. Resonating with the Cubist echoes of Pablo Picassoand Georges Braque, the Constructivism of the Russian dissidents, Kasimir Ma-levich’s Suprematism, Piet Mondrian’s Neo-Plasticism and the magical collagesof Jean Arp, these artists worked to create unique plastic architectures basedon geometric abstract art. The work Oswaldo Vigas made between 1953 and1956 is located in this setting, where for three years he painted the series Pro-yectos para murales, Objetos and Formas tensionales.

In his abstract geometric series, Vigas reduces figurative forms to formality andsymbols without making them seem mechanical. On the contrary, he fills themwith intimate emotion and tension through dense brushstrokes and color, orlack of it, and does not reveal exactly what natural or human object is beingpresented. One might consider the titles selected and the works they prefigureare metaphorical, symbolic or even ironic, for irony is a constant element of Vigas’strong character both as man and artist. In analyzing Vigas’ work —and in theway the series in this exhibition are ordered— it is important to highlight the or-ganic associations that seem to communicate emotions inspired “by the soul”.The communication between these series and the spectator generates a sen-sorial experience based on the works relation to the physical world and thecosmos, especially in the case of the Objetos, which emphasize a metaphy-sical belief in non-representational painting, both in the artist’s own, emblematicimaginary and in the world around him. Vigas makes a radical arrival at anew formal structure by fracturing the image and continually transforming theconcepts at work in his practice. Abstract geometric painting is not a hiatus inOswaldo Vigas’ life as an artist, but rather is the result of ten years of thinkingabout art.

Fig. 6COMPOSICIÓN, 1953

Fig. 5PERSONAJE NACIENTE I, 1953

Fig. 7SELVA Y ESPÍRITU, 1953

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The invitation he received from architect Carlos Raúl Villanueva to take part inthe Integration of the Arts project at the Ciudad Universitaria de Caracas (nowa UNESCO World Heritage Site) was the catalyst that led Vigas to geometry.He made many sketches for the project that now form the series Proyectospara murales, several of which were integrated into the facades of some im-portant buildings on the campus, such as the Plaza del Rectorado. Two muralsized works were made in Venetian mosaic and their highly structured com-positions accentuate the geometric relationships between lines and horizontaland vertical planes. Other illustrative works are Proyecto para mural en verde(Project for Green Mural) (fig. 8) and Proyecto para mural naranja (Project forOrange Mural) (fig. 9), which, despite the fact they were never built, neverthelessstand alone as art works because they reveal the maximum simplicity of formin the figures the artist was working on during the same decade. For instance,if one inverts the murals to make them vertical instead of horizontal, they clearlyresemble a stylized form of figuration and one can even identify figurative re-ferences in the geometric forms.

In Proyectos para murales, Vigas explores the visual grammar of the rhythmicalcontrasts created by the interplay of horizontal and vertical lines. The contrastof horizontal lines and forms, which are sometimes intersected to make the sur-face of the painting more dynamic, produces the work’s overall unity throughplanes of specific colors confined to geometric compartments that are almostalways set off by a white background. This geometric structure means the workmoves away from thematic specificity to approach systematic and minimalistwork that demonstrates a profound intellectual sensibility. The artist appropria-tes elements from Cubism and Constructivism to structure his mural proposalsand thus emphasizes triangular planes, underlined brushstrokes that symboli-cally evokes a strange nature, both human and natural. The monumental scaleof these projects is obvious even in the format of projects and can be appre-ciated clearly once they have been installed on the surface of the large wall.

In his Proyectos para murales Vigas frees color from being representationaland he approaches it as a sort of planimetric painting that leads to a sugges-ted image of reality. His architectural patterns mix painting with a stridently li-near architecture, whose colors are always controlled by the web of lines,brushstrokes and geometric figures. The series Formas tensionales (TensionForms), carried out in 1955 and 1956, has compositions that are structured

Fig. 8PROYECTO PARA MURALEN VERDE, 1953

Fig. 9PROYECTO PARA MURALEN NARANJA,1953


from intercepting different sized, organic round and oval geometric forms thatcombine with straight angled lines. In Formas tensionales I (fig. 10) and Formastensionales II (1955) (fig. 11), an element resembling a face appears in the fo-reground of the Cubist-style composition. In this series, Oswaldo Vigas esta-blishes a somewhat sui generis category of abstraction because while he nolonger represents objects, they still reside deep within the structure. By conse-quence, the works stop being a manifestation of the figurative and instead aremanifestations of the abstract, in a dialectics of plastic and thematic elements.Vigas’ iconograpy has given way to the absent image that is centered withinthe interplay of lines, where the content tends more toward Platonism, intowhich Vigas’ complex universe is most forcefully decanted. This work emergesfrom dualisms that are organized into symmetries and asymmetries, in straightand oblique lines. This series differs from the Objetos negros because it con-tains reconstructions of symmetry when form breaks into a kaleidoscopic prismwhose colors vary according to their rotation on the pictorial plane.

In 1954 Vigas began the series entitled Objetos that continued until 1956and spanned almost the entire length of his abstract-geometric period. Towardsthe end of 1956, he made a painting that although abstract in nature, conti-nues to retain the organic structure in its forms while exploiting the visual andplastic force of his black lines to the maximum. The paintings from this periodstand out by virtue of their outstanding pictorial quality: “deformed” figures insplintered black, counter-positions in negative and positive space, form andbackground, and a meaning that, in not representing visible reality, resemblesimilar to the spirituality of Piet Mondrian’s Neo-Plasticist painting. In the Ob-jetos negros Oswaldo Vigas uses free, almost expressionist, lines that makeform, and thus theme, disintegrate; this could be explained in theosophicalterms in that he attempts to ward off reality and situate it behind the image theviewer is confronted with. This can be seen in Objeto vegetal americano (Ame-rican Vegetable Object) (fig. 12) and in Objeto paisaje ciudad (City LandscapeObject, both from 1954) (fig. 13), along with Objeto paisaje (color) (LandscapeObject color) (fig. 14) and Objeto pastel II (Pastel Object II, both from 1955),before reaching Objeto negro (Black Object) (fig. 15), Objeto negro americanoen tres bloques (American Black Object in three blocks) (fig. 16) and Objetoamericano abierto (Open American Object, all from 1956) (fig. 17). To borrowMondrian’s axiom, according to which “(…) clarity of thought must be accom-panied by clarity of technique”, in some cases non-colors, the black and white

Fig. 10FORMAS TENSIONALES I, 1955

Fig. 11FORMAS TENSIONALES II, 1955

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of the surface, and in other cases color, create a pure structure designed foraesthetic contemplation, which forms the characteristic bi-chromatic style ofthe Objetos negros series, of which Objeto negro (1956) could serve as anexample.

The analysis of this period of Oswaldo Vigas’ work leads to the conclusionthat, just like the European geometric artists from the 1930s, in the fifties ourartist explored abstraction by creating schematic figurative forms, by studyingand analyzing different circular, oval, square, rectangular forms, bars, linesand flat and sometimes texturized color, which had already appeared in hisformative years. One constant feature of his work has been his use of titlesthat suggest figurative art. Even when he names a mainly black and white, butsometimes broadside and low temperature colored geometric, series “object”,this name implies a reference to the real world. This also occurs in his Formastensionales, which contain figurative elements that are concealed by decons-tructing form. These series by Vigas mark a rupture from what was alreadyconsidered a conventional and traditional form of abstract art. For instance,he does not separate himself from nature, but instead studies and analyzes itsorganic properties to translate them into a magnetic field of bold black brus-hstrokes that have Expressionist features and renounce all perspective. Non-representational form resides in the brushstrokes, the color, black and others,that sublimely produce minimalist works. Their basic syntax is based on thedynamic interplay between colors —even when it is only with black— that em-phasizes the universal beauty of abstract forms.

From 1956 onwards, one figure appears in the works Personaje vegetal (Ve-getable Person, 1957) due to the fact that the artist has not totally abandonedhis attraction to the human body. This painting combines abstract and figurativeelements, working with sensual round forms and bright colors. Vigas movedat great speed through different stages of his work. At the start of the sixtieshe took an interest in Informalist art and shortly afterwards he produced a se-ries of Informalist works. This trend exploded onto Venezuela’s art scene andwas adopted enthusiastically by a significant group of artists due to its icono-clastic and irreverent attitude, but mainly because it was staunchly opposedto figurative art and, in particular, to abstract geometric art.

Fig. 12OBJETO VEGETALAMERICANO, 1954

Fig. 13OBJETO PAISAJE CIUDAD, 1954

Fig. 14OBJETO PAISAJE (COLOR), 1955

Fig. 15OBJETO NEGRO, 1956


In any case, none of the Vigas’ series is disconnected from the real worldwhere his soul dwelled. A world transformed into line, color and space thatresulted in boldly expressive images created by brushstrokes that created abs-tract forms whose meaning can only be gauged by sensitivity, and which isbased on basic, universal values and sensorial experiences that are the pro-duct of intense intellectual processes. Vigas’ work is host to an extraordinarysynthesis of influences and appropriations because the artist does not makeinfinite variations on a single theme; on the contrary, he proposes limitless for-mal solutions. This could be considered as the defining feature of his uniqueiconography: an iconography made up of visual testimonies of the intimateand personal ideas of an artist in a permanent state of creative effervescence.

Caracas, September 2012

Fig. 16OBJETO NEGRO AMERICANO

EN TRES BLOQUES, 1956

Fig. 17OBJETO AMERICANO

ABIERTO, 1956

VIGAS constructivistaBÉLGICA RODRÍGUEZ


Desde que se inició en el arte, Oswaldo Vigas piensa en abstracciones, noen imágenes propiamente conocidas. Abstracciones que no buscan justifica-ción estética externa a sí mismo, porque simplemente están contenidas en suser artístico y expresadas en entes visuales que atañen a conceptos plásticose históricos propios de la suma de problemas explícitos que, razonados a laluz de la crítica formalista tan vapuleada en estos tiempos, concluyen en acer-car su trabajo a inéditos planteamientos expresivos y representativos de unaescritura visual orgánica. De allí que esta obra no sea reductible a un es-quema abstracto simple. Es mucho más compleja desde que ha seguido elproceso lógico de la percepción instintiva junto al conocimiento de las reglasde la pintura y el contexto en el que el artista la desarrolla.

La década de los años cincuenta marcó un cambio en la vida y obra de esteprolífico creador venezolano. En 1952 viaja a París, entusiasmado por los trespremios que se le otorgan en el Salón Oficial Anual de Arte y por el éxito desu primera retrospectiva en el Museo de Bellas Artes de Caracas, el más im-portante del país, la cual abarcó diez años de producción de lo que seráuna exitosa carrera plástica. En París, meca para muchos artistas del mundodesde principios del siglo XX, se encuentra ante una escena dinámica, activay cosmopolita caracterizada por efervescencias en la experimentación y labúsqueda de nuevos lenguajes. Descubre a Picasso, su cubismo y muchasten dencias más, y construye un segundo andamiaje sustentado por la adap-tación de corrientes abstractas y constructivas que plasma en piezas dondesubyace el sustrato del estilo que lo identificará tanto en su producción figu-rativa como abstracta. En sus series Objetos negros, Formas tensionales y Pro-yectos para murales radicaliza la abstracción y su geometría, pero no en suvertiente rígida sino aquella de fuerte carga emocional. En 1953 ingresa alos talleres de grabado y litografía de Marcel Jaudon en la Escuela de BellasArtes de la capital francesa, hecho que influye en la importancia que le otorgaal papel en buena parte de su pintura, y sigue cursos de Historia del arte enla Universidad La Sorbona. Con estas herramientas despliega nuevos plan-teamientos plásticos que serán resueltos en varios grupos de obras que abar-carán la exploración de conceptos diferentes a los que hasta ese momentotrajinaba y que estaban ya muy claros en su retrospectiva de 1952.

El cambio suscitado en tema y concepto también concita una indagación es-pacial en lo pictórico y en otros soportes, interés patentizado por ejemploen la serie Proyectos para murales de carácter geométrico, que lleva a cabo

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para la Ciudad Universitaria de Caracas. Es evidente que esta circunstanciaincidirá en el nuevo rumbo que el artista llega a tomar y que está definidopor la decisión de abandonar por completo la figuración. Es necesario acotaraquí que esa curiosidad por la geometría se había manifestado a principiosde los años cincuenta, estando todavía en Venezuela, como muy bien loejemplifican telas como Yare (fig. 1), La red (1952) (fig. 2) y Figura (1953) (fig. 3),e incluso piezas de su primera etapa formativa. En medio de los estallidoscreativos dirigidos hacia la geometría, Vigas trabaja en pinturas semi-figurati-vas —o semi-abstractas— como Muchacha del abanico (1950), hasta arribara la Gran Bruja (1951) (fig. 4).

Una vez en París y sin pérdida de tiempo, entabla relaciones con creadoresque practicaban variantes personales de la abstracción geométrica, entreellos Jean Dewasne, Victor Vasarely, August Herbin y Fernand Léger; los lati-noamericanos Wifredo Lam y Roberto Matta; y los escultores Antoine Pevsner,Baltazar Lobo, Jean Arp, Robert Jacobsen y Henry Laurens, muy conocidospara el momento en la escena cultural de la ciudad. Este período abarca untramo de tres intensos años (1953 a 1956 aproximadamente). Es importanterecordar el auge que durante esta década del cincuenta estaba teniendo laabstracción geométrica en el medio de la plástica venezolana, cuando mu-chos artistas buscan propuestas conceptuales y temáticas universalistas comoúnico camino capaz de liberar la pintura nacional de la hegemonía paisajís-tica y plantean conceptos e ideas que sólo podían ser expresados a travésde la abstracción geométrica. Es el tiempo del Taller Libre de Arte de Caracascon sus posturas seriamente cuestionadoras, que dan impulso a la necesidadde mirar hacia la universalidad del arte. En 1957 Vigas regresa a Venezuela,en pleno apogeo de la tendencia abstracta, pero no se pliega ante la modalocal y sigue su propio camino.

Cada ruptura trae consigo la resurrección de «algo» que se considera inédito,pero que por necesidad está emparentado con lo que ya se ha producidocon anterioridad y comporta vestigios de aquello que ha contribuido a cons-truir nuevas plataformas visuales y conceptuales, tanto a nivel plástico comoestético. Vigas investiga, indaga, hurga, estudia aquí y allá, como diría CarlosSilva, es autor y sujeto, a mi juicio creador de un tema que revela el enormepropósito de rescatar valores plásticos al rastrear los misterios del espíritu delhombre ancestral y moderno, signo constante en su obra. En esta primera mi -t ad de la década del cincuenta genera imágenes abstractas concebidas y

Fig. 1YARE, 1952

Fig. 2LA RED, 1952

Fig. 3FIGURA, 1953

Fig. 4GRAN BRUJA, 1951


planteadas al igual que criptografías resultantes de la combinación de unaactitud artística modernista propia del contexto internacional del arte, conuna profunda espiritualidad planetaria ligada a lo místico y religioso, ejemplode lo cual puede advertirse en las piezas Personaje naciente I (fig. 5), Composi -ción (fig. 6) y Selva y espíritu (1953) (fig. 7). No es que aprehende los misteriosdel espíritu creativo prehispánico venezolano y latinoamericano sino que ahon -da hasta llegar a los insondables arquetipos representativos del mito, inclusoen su trabajo abstracto, y descubre aquello no revelado al hombre circuns-tancial a fin de crear una forma imperturbable e infinita en tiempo y es pacio,es decir eterna. Cada obra de las tres series que componen este período —yque se exponen en esta muestra— se sustenta sobre una red de trazos, gruesoso finos, de líneas que contienen el color y esconden un dibujo invisible y sis-temático de figuras secretas, herencia sutil del trascendentalismo metafísicode un Piet Mondrian, todavía presente en las nuevas generaciones de abs-tractos, geométricos u orgánicos, quienes resonando a través de los ecos cu-bistas de Pablo Picasso y Georges Braque, el constructivismo de los rusosdi si dentes, el suprematismo de Kasimir Malevich, el neoplasticismo de PietMondrian y los collages mágicos de Jean Arp, se empeñan en construir unaarquitectura plástica inédita amparada por la geometría abstracta. En esteescenario se inscribe el trabajo pictórico de Oswaldo Vigas entre 1953 y1956, quien en tres años pinta las series Proyectos para murales, Objetos yFormas tensionales.

En sus series abstracto-geométricas, Vigas reduce la forma figurativa a unaformalidad visual simbólica sin llevarla al estadio de mecanomorfia. Todo locontrario, la carga de emoción y tensión íntima gracias a la densidad deltrazo y del color, o el no color, y deja en ella una imprecisión en cuanto a larepresenta ción de un objeto particular del universo natural o humano. Podríacreerse, mejor, que en los títulos seleccionados y las obras que los prefiguran,se manifiesta una alusión metafórica, simbólica e incluso irónica, esto últimosiempre presente en su fuerte carácter como ser humano y como artista.

En el análisis sobre la obra de Vigas, y por lógica también en las series queintegran esta exposición, es preciso destacar las asociaciones orgánicas quepor insinuaciones de su significado tratan de comunicar emociones inspiradas«por el alma». En su dinámica comunicativa con el espectador, estas seriesgeneran una experiencia sensorial por sus relaciones con lo físico y el cosmos,en especial la serie de los Objetos, en la que subyace una convicción meta-

Fig. 6COMPOSICIÓN, 1953

Fig. 5PERSONAJE NACIENTE I, 1953

Fig. 7SELVA Y ESPÍRITU, 1953

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física de creer en la pintura no representacional, tanto en el interior del ima-ginario personal y emblemático del artista como en su entorno colectivo. Demanera radical, Vigas llega a una nueva estructura formal a través de un pro-ceso de fractura de la imagen y continua transformación de los conceptos.La pintura abstracto-geométrica no representa un hiato en la vida artística deOswaldo Vigas sino que correspon de al resultado de una carga acumuladaa lo largo de diez años de reflexión.

La invitación que recibe del arquitecto Carlos Raúl Villanueva para participaren el Proyecto de Integración de las Artes en la Ciudad Universitaria de Ca-racas, obra declarada por la UNESCO como Patrimonio Cultural Modernode la Humanidad, fue un estímulo más que condujo a Vigas hacia la geome-tría. Para este proyecto elabora muchos bocetos de los que resulta la serieProyectos para murales, varios de los cuales se integran en las fachadas dealgunas edificaciones relevantes del recinto universitario es el caso de laplaza del rectorado, realiza dos a escala mural en mosaico veneciano, comocomposiciones altamente estructuradas que acentúan las relaciones geomé-tricas de líneas y planos horizontales y verticales. Son muestras ilustrativas elProyecto para mural en verde (fig. 8) y el Proyecto para mural naranja (fig. 9), quea pesar de no haber sido materializados pueden considerarse obras autosu-ficientes desde el punto de vista plástico, pues son evidencia del trabajo desimplificación formal máxima que procede de las figuras manejadas por elartista en esta misma década. Por ejemplo, si invirtiéramos la posición de estosmurales, y en vez de horizontales fuesen verticales, se apreciaría su cercaníaa una figuración estilizada y hasta llegarían a percibirse con mayor claridadlas referencias figurativas en las formas geométricas.

En Proyectos para murales, a Vigas le importa la gramática visual de las líneasmúltiples opuestas rítmicamente en el juego de horizontales y verticales. El con-trapunto de líneas y formas en posición horizontal y en algunos segmentoscruzadas como activadores dinámicos de la superficie pictórica, origina launidad total de la pintura sobre la base de planos determinados por un colorencerrado en compartimentos geométricos, en general realzados por un fondocasi siempre blanco. A partir de esta estructura geométrica la obra pierde es -pe cificidad temática para acercarse a un arte sistémico y minimalista de pro-funda sensibilidad intelectual. El artista se apropia del cubismo y del cons truc- tivismo para estructurar sus propuestas murales y en este sentido enfatiza elplano triangular, el trazo subrayado, simbólicamente evocador de una extraña

Fig. 8PROYECTO PARA MURALEN VERDE, 1953

Fig. 9PROYECTO PARA MURALEN NARANJA, 1953


naturaleza, tanto humana como natural. Es patente el carácter monumental deestos proyectos a pesar de su escala, si bien esto se aprecia con claridad unavez que han sido realizados sobre la superficie del gran muro.

En sus Proyectos para murales Vigas libera el color de su función representa-tiva y lo considera más bien una suerte de pintura planimétrica que conllevauna imagen sugerida de la realidad. Son patrones arquitectónicos mecano-morfos, una síntesis de pintura y arquitectura profundamente lineal y cromáticasiempre controlada por el entramado de líneas, trazos y figuras geométricas.

La serie Formas tensionales marca los años 1955 y 1956. Desde el punto devista estructural se basa en la intercepción de variadas formas geométricasredondas, ovoides —siempre orgánicas— y de diferentes dimensiones, que enconjunción con líneas en ángulo recto constituyen el principio básico de lacom posición. En Formas tensionales I (fig. 10) y Formas tensionales II (1955) (fig. 11)

aparece en un primer plano una especie de rostro cuya estructura compositivase asienta en la formulación cubista. Con esta serie, Oswaldo Vigas instala unacategoría semántica abstracta bastante sui generis, pues si bien abandonala representación visible del objeto, éste subyace en lo profundo de la es-tructura, de manera que deja de ser manifestación de lo figurativo para au-toproponerse como manifestación de lo abstracto, en una dialéctica devalores plásticos y temáticos. Lo iconográfico ha desaparecido para centrarla imagen ausente en el juego de líneas y en un contenido que tiende másbien a planteamientos cercanos al platonismo, donde se vierte con rigor elcomplejo universo de Vigas, propuesta surgida a partir de dualismos muy or-ganizados en simetrías y asimetrías, en líneas rectas y oblicuas. Esta serie sediferencia de los Objetos negros por ser reconstrucciones de lo simétrico cuandola forma se descompone como prisma caleidoscópico cuyos colores varíansegún la rotación del plano pictórico.

En 1954 inicia la serie Objetos, que llega hasta 1956 y comprende casi todoel período abstracto-geométrico. Hacia este último año realiza una pinturaque si bien es de corte abstracto, mantiene el orden estructural orgánico delas formas a la vez que explota al máximo la fuerza visual y plástica delgrueso trazo negro. Un asunto particular concierne a la extraordinaria calidadpictórica de las obras de este tiempo: figuras «deformes» en negro astillado,contraposiciones de espacio negativo y positivo, forma y fondo, y de un sig-nificado no representacional de la realidad visible, casi cercana a la espiri-

Fig. 10FORMAS TENSIONALES I, 1955

Fig. 11FORMAS TENSIONALES II, 1955

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tualidad de la pintura neoplasticista de Piet Mondrian. En los Objetos negrosOswaldo Vigas utiliza el método libre del trazo casi expresionista que implicala desmaterialización de la forma y en consecuencia del tema, situación quepodría conducir a una explicación teosófica que trata de ocultar la concien-cia de alejar la realidad detrás del aspecto que llega al espectador. Esto seaprecia desde el Objeto vegetal americano (fig. 12) y el Objeto paisaje ciudad(ambas de 1954) (fig. 13), pasando por Objeto paisaje (color) (fig. 14) y Objetopastel II (ambas de 1955), hasta llegar al Objeto negro (fig. 15), Objeto negroamerica no en tres bloques (fig. 16) y Objeto americano abierto (todas de 1956)(fig. 17). Tomando prestado el axioma de Mondrian según el cual «(…) la cla-ridad de pensamiento debe estar acompañada por la claridad de la téc-nica», en algunos casos el no color, el negro y el blanco del soporte, en otrosla presencia de rasgos cromáticos, conforman una estructura pura dirigida ala contemplación estética, es el bicromatismo característico de la serie Obje-tos negros, ejemplo lo cual pudiera ser Objeto negro (1956).

El análisis de este período del trabajo plástico de Oswaldo Vigas lleva aconcluir que al igual que los geométricos europeos de la década del treintadel pasado siglo, en los años cincuenta nuestro artista explora la abstraccióna partir de la esquematización de la forma figurativa, estudiando y anali-zando diversas geometrías —círculos, ovoides, cuadrados, rectángulos, barras,líneas— y el color plano, a veces bastante texturado, ya evidentes en su etapaformativa. Una constante ha sido mantener títulos connotativos a la figuración,incluso cuando llama «objeto» a la serie geométrica en su mayoría bicromá-tica —negro y blanco—, a veces con un cromatismo apaisado y de tempera-turas visuales bajas, lo cual implica una referencia a la representación delmundo real; también en las Formas tensionales, que alojan una figuración di-simulada a partir de la deconstrucción de la forma. Con estas series, Vigasmarca una ruptura con el esquema tradicional de una abstracción ya consi-derada académica. Por ejemplo, no se desliga de la naturaleza sino que laestudia y analiza sus propiedades orgánicas para traducirlas en un campomagnético de fuertes trazos negros con rasgos expresionistas y desecho dela perspectiva. La forma no representativa está en los trazos y el color, negrou otros, creando una manera sublime de expresión minimalista. Su sintaxis bá-sica se centra en el juego de cromatismo dinámico, aun sólo con el negro,que enfatiza la belleza universal de la forma abstracta.

Fig. 12OBJETO VEGETALAMERICANO, 1954

Fig. 13OBJETO PAISAJE CIUDAD, 1954

Fig. 14OBJETO PAISAJE (COLOR), 1955

Fig. 15OBJETO NEGRO, 1956


A partir de 1956, un personaje se entromete en las obras —Personaje vegetal(1957)— y es porque el artista no ha abandonado por completo su atracciónpor la figura humana. En esta pintura se conjuga lo abstracto con lo figurativo,trabajado a partir de redondeces sensuales y colores muy activos sobre elplano. Vigas va quemando etapas con gran rapidez. A principios de los añossesenta se interesa por el informalismo y poco después produce su serie in-formalista. Esta tendencia que irrumpe en el país es celebrada por un buengrupo de artistas por su carácter iconoclasta e irreverente, pero principal-mente porque se opone de manera rotunda a la figuración y en particular ala abstracción geométrica.

En cualquier caso, ninguna de la series Vigas está desconectada del universoreal donde habita su alma. Un universo transformado en línea, color y espacioque resulta en fuertes imágenes expresivas creadas a partir del trazo gene-rador de abstracciones, cuyo significado sólo se percibe mediante la sensi-bilidad, y que está basado en lo fundamental, en los valores universales y enexperiencias sensoriales relacionadas con asociaciones proporcionadas porintensos mecanismos intelectuales. En Vigas se gesta una extraordinaria sín-tesis de influencias y apropiaciones, ya que el maestro no se ajusta a infinitasvariaciones de un mismo tema, todo lo contrario, él propone ilimitadas solu-ciones formales. Esta circunstancia en ocasiones podría definirse como ideo-grafía de carácter inédito en su connotación iconográfica, con testimoniosvisuales de las concepciones íntimas personales de un artista en permanenteestado de efervescencia creativa.

Caracas, septiembre 2012

Fig. 16OBJETO NEGRO AMERICANO

EN TRES BLOQUES, 1956

Fig. 17OBJETO AMERICANO

ABIERTO, 1956

FORMS | OBJECTS | FIGURES

FORMAS | OBJETOS | FIGURAS

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FIGURA III, 1956Gouache on paper mountedon cardboard glued on canvasGouache sobre papel pegadosobre cartón fijado en tela17.8 x 14.5 in. | 45,5 x 37 cm

2FORMAS TENSIONALES I, 1955Gouache, oil and ink on card glued on plywoodGouache, óleo y tinta sobre cartulina pegada sobre contrachapado30 x 22 in. | 76 x 56 cm


3

FORMAS TENSIONALES II, 1955Gouache and oil on card glued on wood Gouache y óleo sobre cartulinapegada sobre madera30 x 22 in. | 76 x 56 cm

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4FORMAS TENSIÓNALES VII, 1955Gouache and ink on card glued on plywoodGouache y tinta sobre cartulinapegado sobre contrachapado30 x 22 in. | 76 x 56 cm

“(...) I have never been rigourously abstract or figurative. I’ve always tried to be rigurously Oswaldo Vigas (...) ”

Oswaldo Vigas: dos técnicas, una personalidadInterview with Carlos Díaz Sosa

El Nacional. Caracas, 29 September 1958

«(...) No he sido nunca rigurosamente abstracto ni rigurosamente figurativo. Lo que he tratado deser siempre es rigurosamente Oswaldo Vigas (...)»

Oswaldo Vigas: dos técnicas, una personalidad Entrevista con Carlos Díaz Sosa

El Nacional. Caracas, 29 de septiembre 1958

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5COMPOSICIÓN OBJETO II, 1955Gouache on paper mountedon cardboard glued on canvasGouache sobre papel pegadosobre cartón fijado en tela18 x 14.5 in. | 46 x 37 cm

6FORMAS TENSIONALES VIII, 1956Gouache on paper mountedon cardboard glued on canvasGouache sobre papel pegadosobre cartón fijado en tela9.6 x 11.6 in. | 24,5 x 29,7 cm


7COMPOSICIÓN EN DIAGONAL II, 1955Gouache on paper mounted on cardboard glued on canvasGouache sobre papel pegadosobre cartón fijado en tela17.8 x 14.5 in. | 45,5 x 37 cm

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8COMPOSICIÓN EN DIAGONAL, 1956Gouache and ink on card mounted on cardboard glued on canvasGouache y tinta sobre cartulinapegada sobre cartón fijado en tela22 x 30 in. | 56 x 76 cm


9

COMPOSICIÓN EN DIAGONAL III, 1956Gouache and ink on card mounted on cardboard glued on canvasGouache y tinta sobre cartulina pegada sobre cartón fijado en tela30 x 22 in. | 76 x 56 cm

10OBJETO LUMINOSO, 1956Varnished gouache on card mountedon cardboard glued on canvasGouache barnizado sobre cartulina pegada sobre cartón fijado en tela9.8 x 8 in. | 25 x 20,5 cm

11CONTRAFORMAS II, 1956 Gouache on paper mounted on cardboard glued on canvasGouache sobre papel pegado sobre cartón fijado en tela17.8 x 14.5 in. | 45,5 x 37 cm

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12FORMAS II, 1956Oil and gouache on masoniteÓleo y gouache sobre masonite31.4 x 20.8 in. | 80 x 53 cm


13

POLICROMÍA CONSTRUCTIVISTA,1956Oil on masoniteÓleo sobre masonite31.4 x 20.8 in. | 80 x 53 cm

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14FORMAS IV, 1955Oil and gouache on cardmounted on woodÓleo y gouache sobre cartulinapegada sobre madera41.6 x 31.4 in. | 106 x 80 cm

15CONTRAFORMAS, 1956Gouache on paperGouache sobre papel17.8 x 14.5 in. | 45,5 x 37 cm

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“(...) I don’t look for a way of doing things but a style. My style. A system of signs and symbols, a personal way of conceiving objects, figures, planes of color, lines, spaces. In short, I pursue myown universe where there is room for characters,animals, plants and also for pure forms. A language that is not stereotyped, but instead is a synthesis of all things (...)”

Oswaldo Vigas. Interview with Amy Courvoisier Elite magazine, 2 November 1957

«(...) No busco una manera sino un estilo. El mío. Un sistema de signos y símbolos, una forma personal de concebir los objetos, las figuras, losplanos de color, las líneas, los espacios. En unapalabra, persigo mi propio universo en el que hay cabida para los personajes, los animales, las plantas, y también para las formas puras. Un lenguaje que no sea estereotipado sino síntesisdel todo (...)»

Oswaldo Vigas. Entrevistado por Amy Courvoisier Revista Elite, 2 de noviembre de 1957


16FORMAS I, 1956Oil and gouache on masoniteÓleo y gouache sobre masonite31.4 x 20.8 in. | 80 x 53 cm

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17OBJETO PASTEL III, 1953Pastel on card glued on cardboardPastel sobre cartulina pegadasobre cartón19.6 x 25.5 in. | 50 x 65 cm


18OBJETO PASTEL VI, 1953Pastel on chamois card Pastel sobre cartulina gamuza9.83 x 12.7 in. | 25 x 32,5 cm

19OBJETO PASTEL IV, 1954Pastel on chamois card gluedon cardboardPastel sobre cartulina gamuza pegada sobre cartón12.7 x 9.6 in. | 32,5 x 24,5 cm

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20INICIACIÓN, 1954Oil on canvasÓleo sobre tela25 x 19.5 in. | 64 x 50 cm


21SELVA Y ESPÍRITU, 1953Oil on canvasÓleo sobre tela36 x 23.5 in. | 91,5 x 60 cm

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22DE LA SERIE «OBJETO NEGRO I», 1954Ink on paper mounted on cardboard glued on canvasTinta china sobre papel pegadosobre cartón fijado en tela22 x 30 in. | 56 x 76 cm


23OBJETO GRIS, 1954Oil on canvasÓleo sobre tela29.4 x 36 in. | 75 x 92 cm

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24OBJETO PAISAJE (COLOR), 1955Gouache on card mounted on cardboard glued on canvasGouache sobre cartulina pegada sobre cartón fijado en tela22 x 30 in. | 56 x 76 cm


25OBJETO PASTEL II, 1955Ink and pastel on paperTinta china y pastel sobre papel13 x 19.6 in. | 33 x 50 cm

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26CONSTRUCCIÓN EN AMARILLO, 1955Oil on masoniteÓleo sobre masonite29.4 x 41.4 in. | 75 x 105,5 cm


27KIKUYO, 1957Oil on plywoodÓleo sobre contrachapado41.4 x 31.4 in. | 105,5 x 80 cm

28OBJETO NEGRO, 1956Ink on card mounted on cardboardTinta china sobre cartulinapegada sobre cartón25 x 31 in. | 64 x 79 cm

29OBJETO AMERICANO EN TRES

BLOQUES, 1956Ink on card mounted on cardboardTinta china sobre cartulina pegada sobre cartón25 x 38.7 in. | 64 x 98,5 cm

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30OBJETO BLANCO, 1955Oil on card mounted on masoniteÓleo sobre cartulina pegadasobre masonite25 x 19.2 in. | 64 x 49 cm


31OBJETO VERTICAL, 1954Oil on canvasÓleo sobre tela31.8 x 21 in. | 81 x 54 cm

32COMPOSICIÓN OBJETO, 1955Oil on plywoodÓleo sobre contrachapado9.7 x 18.4 in. | 24,8 x 47 cm


33

OBJETO VEGETAL AMERICANO, 1954Oil on canvasÓleo sobre tela45 x 57.3 in. | 115 x 146 cm

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34OBJETO PAISAJE IV, 1955Ink on paper mounted on cardboard glued on canvasTinta china sobre papel pegado sobre cartón fijado en tela 26.7 x 32.2 in. | 68 x 82 cm

35OBJETO PAISAJE III, 1954Ink on paper mounted on cardboard glued on canvasTinta china sobre papel pegado sobre cartón fijado en tela 22 x 29.8 in. | 56 x 76 cm


36OBJETO PAISAJE CIUDAD, 1955Oil and gouache on card mountedon masonite Óleo y gouache sobre cartulinapegada sobre masonite31 x 41.8 in. | 79,5 x 106,5 cm

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37OBJETO AMERICANO ABIERTO, 1956Ink on card mounted on masoniteTinta china sobre cartulina pegada sobre masonite57 x 44.4 in. | 145,5 x 113 cm

38TABERNÁCULO, 1954Ink and pastel on newspaperglued on cardboardTinta y pastel sobre papel periódico pegado sobre cartón 18.2 x 11.7 in. | 46,5 x 30 cm

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39FIGURA DE TACARIGUA, 1956Oil and gouache on masoniteÓleo y gouache sobre masonite31.2 x 20.6 in. | 79,5 x 52,5 cm

“Our continent is full of dark omens and warnings.Earthly signs, magic or exorcisms are the deepcomponents of our cultural condition. While theyreveal what we are like, these symbols place usand involve us in a world of dynamic concerns. (…)The aim of my painting is to reach that world,interpret it and translate it into new warnings.”

Oswaldo Vigas, Merida, Venezuela, 26 April 1967

«Nuestro continente está poblado de señales y advertencias oscuras. Signos telúricos, magias o exorcismos son componentes hondos de nuestracondición. Al mismo tiempo que nos revelan, estos símbolos nos sitúan y comprometen dentrode un mundo de efervescencias inquietantes. (…)La intención de mi pintura es llegar hasta él, interpretarlo y traducirlo en nuevas advertencias».

Oswaldo VigasMérida, Venezuela, 26 de abril de 1967

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40DOS FIGURAS II, 1953 Gouache on paper mounted on cardboard glued on canvasGouache sobre papel pegadosobre cartón fijado en tela19.4 x 25.3 in. | 49,5 x 64,5 cm


41FIGURA, 1953 Oil and gouache on cardglued on plywoodÓleo y gouache sobre cartulinapegada sobre contrachapado30 x 22.2 in. | 76 x 56,5 cm

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42FIGURA DESCOMPUESTA II, 1954Oil on woodÓleo sobre madera15.7 x 21.4 in. | 40 x 54,5 cm

MURAL PROJECTS

PROYECTOS MURALES

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43COMPOSICIÓN, 1953Oil on canvasÓleo sobre tela19.2 x 21 in. | 49 x 54 cm

44PROYECTO PARA MURAL VI, 1953Oil on card glued on masoniteÓleo sobre cartulina pegada sobre masonite23.5 x 42.8 in. | 60 x 109 cm

45PROYECTO PARA MURAL

EN NARANJA II, 1954 Mixed media on card mounted on cardboard glued on canvasMixta sobre cartulina pegada sobre cartón fijado en tela11.5 x 24.5 in. | 29,4 x 62,4 cm

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46PROYECTO PARA MURAL III, 1953 Oil on card glued on masoniteÓleo sobre cartulina pegadasobre masonite29.4 x 42.4 in. | 75 x 108 cm


47

PROYECTO PARA MURAL ROJO, 1953Oil on card glued on plywoodÓleo sobre cartulina pegadasobre contrachapado29.4 x 42 in. | 75 x 107 cm


48PERSONAJES II, 1953 Oil on canvasÓleo sobre tela34.9 x 45.5 in. | 89 x 116 cm

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49ESTUDIO PARA MURAL II, 1953Gouache on paperGouache sobre papel9.5 x 12.5 in. | 24 x 32 cm


50PROYECTO PARA MURAL VII, 1953Oil on cardboard gluedon canvasÓleo sobre cartón fijado en tela5.5 x 24,7 in. | 14,1 x 63 cm

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51PERSONAJE NACIENTE I, 1953 Oil on canvasÓleo sobre tela79.3 x 32.6 in. | 202 x 83 cm


52ESTUDIO PARA MURAL I, 1953Gouache and ink on newspaperGouache y tinta china sobrepapel periódico10.6 x 7.3 in. | 27 x 18,8 cm


53

EL ENCUENTRO, 1954Oil on canvasÓleo sobre tela76.6 x 51 in. | 195 x 130 cm

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54PRIMEROS PERSONAJES, 1954 Oil on canvasÓleo sobre tela51 x 37.9 in. | 130 x 96,5 cm

MONUMENTAL WORKS

OBRAS EN ESPACIOS PÚBLICOS

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Estas tres obras murales de Oswaldo Vigas representan un momento impor-tante del arte internacional. Ubicados en la plaza del rectorado de la Uni-versidad Central de Venezuela, formaron parte del Proyecto de Integraciónde las Artes del arquitecto Carlos Raúl Villanueva, en el cual participaron va-rios artistas venezolanos e internacionales tales como Fernand Léger, VictorVasarely, Jean Arp, Antoine Pevsner, Baltazar Lobo y Alexander Calder, entreotros. Ejecutados en mosaico veneciano, fueron realizados en París en los ta-lleres de los Hermanos Gaudin. La Universidad Central de Venezuela fue de-clarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO el 30 denoviembre de 2000.

UN ELEMENTO ESTÁTICO EN CINCO POSICIONES, 1953

These three murals by Oswaldo Vigas represent an important moment in inter-national art. Situated in the plaza del rectorado in the Universidad Central deVenezuela, they were part of the Integration of the Arts Project by architectCarlos Raúl Villanueva, in which a number of Venezuelan and internationalartists participated, such as Fernand Léger, Victor Vasarely, Jean Arp, AntoinePevsner, Baltazar Lobo and Alexander Calder, among others. Made in Vene-tian mosaic, the murals were made in Paris in the Gaudin Brothers studios. TheUniversidad Central de Venezuela was declared a World Heritage Site onNovember 30, 2000.


COMPOSICIÓN ESTÁTICA-COMPOSICIÓN DINÁMICA, 1953

UN ELEMENTO-PERSONAJE TRIPLE, 1953

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TRILOGIA PARA BANESCO, Mural, 2004-2005

The Trilogía para Banesco mural emerged after the revival of some early pie-ces made by Vigas in the 50s when he was living in Paris and that were partof the group of works he designed for the Ciudad Universitaria de Caracas.Given its position and large size, the mural is visible from different points in thecity and has thus become a new reference in Caracas’ cityscape.


Reviviendo antiguas piezas realizadas por Vigas en los años cincuenta du -rante su estadía en Francia y que formaron parte de sus obras diseñadas parala Ciudad Universitaria de Caracas, nace el mural Trilogía para Banesco, elcual, por su ubicación y sus grandes dimensiones, puede ser visto desde di-ferentes puntos de la ciudad y se ha convertido en una nueva referencia ur-bana en Caracas.


Summarizing Oswaldo Vigas’ eighty five year-long life and his seventy yearsof artistic production is a hard task. He possesses a unique talent for art, workstirelessly, has an endless sense of curiosity and he is always ready to delveinto the adventures and mysteries of art. In 1942 Vigas began this ongoingjourney with a string of solo exhibitions that continue today, as well as takingpart in countless group shows. The sense of satisfaction at receiving so manyprizes for his work must truly be an impulse for him to continue creating. Al-though he is self-taught, Vigas’ innate talent has enabled him to develop as anartist. He was born in Valencia, Carabobo State, on August 4th 1925 to Joséde Jesús Vigas, a doctor, and Nieves Linares. He got used to moving aroundfrom an early age, spending his early childhood in his home town before livingin Puerto Cabello, Tinaquillo and Guacara from 1934 until 1946. He spentmuch of his time in Valencia, an important cultural center in Venezuela, wherehe associated with young poets and did his first paintings, as well as fantasticaldrawings and illustrations for poetry. In 1942, he entered these illustrations inthe First Illustrated Poetry Contest, which was organized by the ValenciaAtheneum, and won first prize. That same year Vigas had his first solo exhibitionat the Valencia Atheneum. In 1943 he entered his painting Hojas rojas in theFirst Arturo Michelena Painting Contest, Valencia Atheneum, where he was notonly accepted but was also awarded the Gold Medal. From that point onand for a number of years he took part in the Arturo Michelena Art Contest,which had become the thermometer for the Venezuelan art scene. He had asolo show of Cubist-influenced goaches and watercolors in the ValenciaAtheneum as well as exhibiting thirteen oil paintings and ten watercolors therein what was his second solo show. That year Vigas travelled to Merida tobegin a degree in medicine at the Los Andes University. Remaining active asa painter all the while, he later graduated in medicine from the Central Univer-sity of Vene zuela in Caracas, although he never practiced as a doctor becausehe realized that it was highly incompatible with his artistic vocation.

The second half of the forties was a period of intense activity. In 1947 Vigastook part in the Merida Atheneum as a founding member and travelled fre-quently to Caracas and Valencia, working, exhibiting and selling his works inthose two cities. His work included oil paintings, drawings, watercolors andgoaches of different landscapes and female figures that hinted toward hiswell-known subject: the witch, an icon in Vigas’ painting. In 1949 he won firstprize in the First Painting Contest of the Merida Atheneum. That same year hemoved to Caracas to continue studying medicine. He became a member of

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Free Art Workshop, which was created in 1948 with support from the CultureDepartment at the Ministry of Education, with the aim of researching new formsof expression that differed greatly from the academic training artists receivedat the Cristóbal Rojas Art School in Caracas. The human figure continued topredominate in his work, but his style became more aggressive and free in itsgestures, by contrast to the artistic conventions of the time. He discovered pot-tery and pre-Colombian sculpture. His interest in pre-Hispanic cultures led himever close to the topic of the witch.

A new decade began: the fifties were without at a doubt the time when Vigasconsolidated his signature style, which he did so precisely and solidly, becom-ing one of the most important painters in Venezuela. In 1951 he exhibited newworks at the VIII Arturo Michelena Art Contest at the Valencia Atheneum inthe III A. Planchart Annual Painting Contest and in various group shows or-ganized by the Free Art Workshop. He was awarded the Lastenia Tello deMichelena Prize. He founded the magazine Taller alongside Alirio Oramas.1952 was a particularly active year, as Vigas exhibited works at the XII OfficialVenezuelan Art Contest XII at the Museum of Fine Arts, in which he enteredthree big paintings; he was awarded the National Fine Arts Prize for La granbruja and the John Boulton Prize for Mujer. The most outsanding event of theyear was the Retrospective Exhibition, 1946-1952, 50 Works, held at the Va-lencia Atheneum. At the end of the year he travelled to Paris with the AirplaneTicket Prize that came with the National Prize and spent twelve years living inthe French capital. In 1953 he enrolled at the École des Beaux-Arts, studiedopen art courses at the Sorbonne and came into contact with the art world,as well as with painters and sculptors from different countries. He took part inseveral group shows: Valencia Atheneum; II São Paulo Art Biennale, Brazil;Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, France, and in the IX Salón deMai —which he took part on several occasions— with the painting América lamadre. He travelled to Spain and became a faithful visitor of the Museo delPrado where he could nourish his interest in Goya and El Greco. The architectCarlos Raúl Villanueva made Vigas an important offer, inviting him to take partin his project Integration of the Arts, which he was proposing for Caracas’ Uni-versity City. Vigas accepted the invitation and made four murals in Venetianmosaic and another in Roman mosaic, all created in Paris. At the start of 1954Vigas took part in the exhibition Oeuvres pour la Cité Universitaire de CaracasMusée d’Art Moderne de la Ville de Paris, where fragments of his works wereshown alongside works by other artists invited to take part, such as Fernand


Léger, Jean Arp, Victor Vasarely, Alexander Calder and the Venezuelan artistsMateo Manaure, Pascual Navarro, Armando Barrios and Alirio Oramas,among others. Eighteen painters and one sculpture inaugurated the Venezue-lan Pavilion at the XXVII Venice Biennale; Vigas exhibited three paintings inthe pavilion. He was invited to take part in a group show organized by thePan-American Union (today known as the OAS) in Washington, DC, and tohave a solo exhibition at Cuatro Vientos Gallery in Caracas. The fifties areyears full of group exhibitions: Museum of Fine Arts, Caracas; Galerie deBeaune, Paris; Salon de Mai, Paris; XIII Arturo Michelena Art Contest, ValenciaAtheneum; Valencia International Exhibition to celebrate the city’s four hun-dredth anniversary, where Vigas was awarded the Shell Prize; III Hispano-American Biennale, Barcelona, Spain; III São Paulo Biennale, and the The1955 Pittsburgh International Exhibition of Contemporary Painting, CarniegeInstitute, Pennsylvania, USA. The Valencia Atheneum commissioned him to or-ganize Venezuelan artists’participation in Paris and the foreign delegation ofthe International Painting Exhibition. In 1957 he returned to Venezuela andexhibited works at a series of geometric-gestural paintings entitled Objects atthe Sala Mendoza. From 1958-1964 he was appointed Cultural Attaché ofthe Venezuelan Embassy in Paris. In 1962 he was appointed Commissionerfor Venezuela’s participation in the XXXI Venice Biennale. He began to workwithin the Informalist style and created many paintings in this style, one of whichearned him the Arturo Michelena Prize at the homonymous art contest. Ac-cording to analyses of his work, his Informalist experience gave new force tohis figurative work and led him to return to witches as his subject. When hewas named Head of Culture at the Andes University in Merida in 1965 heworked on creating the city’s art museum the Merida Museum of Art.

After his time in the capital of the Andean region, Vigas moved to Caracas atthe start of the seventies. In 1971 he was appointed Director of the Art Divisionat the National Culture Institute, INCIBA. In 1972 he resigned but maintainedhis ties with the art and cultural sector. Over the next few years he joined thePreparatory and Organizational Committee at the National Culture Council,which replaced the INCIBA, and the National Art Gallery. In 1976 he wasappointed Member of the Board of Directors at the Museum of Fine Arts andthe National Art Gallery in Caracas. In 1979 the latter museum presented alarge-scale retrospective show of Vigas’ works from 1943-1977. The eightiesbegan with the exhibition Proposal 20. It was a very productive decade forVigas, during which he made several series of tapestries and ceramic works,

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including three-dimensional works using refractories and earthenware, plates,bowls and other non-utilitarian pieces that depicted the fantastical beings thatare frequently found in his work. He showed, at that time, real interest in sculp-ture and made his first bronze-cast works, which he exhibited in 1985.

1990 began with a retrospective exhibition of more than two thousands works,including paintings, sculpture, tapestry, ceramic works, jewelry and craft, whichwas organized by the Sofía Imber Contemporary Art Museum of Caracas.The oil company Lagoven made a short film about his life and work and asubstantial monograph written by the French critic Gaston Diehl was published.Vigas exhibited at the XXVI International Contem porary Art Prize in Monacoand won the Gran Prix SAS Le Prince Reyner III for his work Crucifixión VII.He continued with his feverish work and had a succession of different exhibi-tions, including, in 1993, the show Vigas from 1952 to 1993, which featuredone hundred and thirty seven works that covered the walls of the Monnaiede Paris. In 1996 he had the exhibition Oswaldo Vigas: an American Man inthe Casa de Las Américas in La Habana, Cuba. The decade ended withVigas as the artist of honor at the Caracas Ibero-American Art Fair (FIA), whichwas in its seventh year (1999).

The twenty-first century made a big impact on the life and work of OswaldoVigas and has featured many solo exhibitions: Institute National des SciencesApliqués, Lyon, France; Paris Ideographies, 1952-1957, Sofía Imber Museumof Contemporary Art of Caracas and Zulia Contemporary Art Museum, Mara-caibo, Zulia State, Venezuela; Coro Art Museum, Coro, Falcón state, Venezuela;Travel Memories and Entities, Dimaca Gallery, Caracas; Midday Fiction:Memories of the Present; Oswaldo Vigas in Paris: Works from the Seventies,Ascaso Gallery, Caracas; Oswaldo Vigas at Intervalores, Caracas; Creaturesof Wonder, Medicci Gallery, Caracas; Notes, Sketches and Drawings, Cara-cas Atheneum Gallery; Sortileges des Tropiques, Musée Jean Lurcat andTapisserie Contemporaine, Angers, France. In Ciudad Banesco, the head-quarters of the homonymous bank, Vigas exhibited his mural Trilogy forBanesco, which measured five meters by forty long. He also took part in sev-eral group shows: Master Works by Master Artists, Dimaca Gallery, Caracas;Sofía Imber Museum of Contemporary Art of Caracas; Maison de la Culturedu Japon, Paris; Latin America and the Caribbean: Contemporary Art fromToday; Reaction and Debates in Venezuelan Art, National Art Gallery, Cara-cas. He has taken part in the Ibero-American Art Fair, represented by Aldo


Castillo Gallery on several occasions. He has taken part in Latin American &Caribbean Art Today, Miura Museum of Art, Miura, Japan; I Exxon Mobil ArtContest, Venezuela, Caracas Holy Museum; The Twentieth Century on Paper.The Figure, Arturo Michelena Museum, Caracas; Geometric Abstraction inVenezuela, Simón Bolívar University, Caracas; Geometry as Avant-garde, Mer-cantil Collection; Alejandro Otero Museum, Caracas; Documentary Exhibition:30 Years of Venezuelan Art, National Art Gallery, Caracas. A new bookabout the artist written by art historian and theorist Carlos Silva, entitled Os-waldo Vigas: A Legend of Tomorrow, has been published.

In 2012 he represented Venezuela at the important Ibero-American exhibitionorganized by the Tribunal Supremo de España to celebrate the 200 yearsanniversary of its constitution.

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DISTINCTIONS

1974 Orden Andrés Bello, Primera Clase, Venezuela 1990 Orden Franciscode Miranda, Primera Clase, Venezuela 1992 Orden Sol de Carabobo, GranOficial, Valencia, Venezuela 1993 Chevalier de L’Ordre des Arts et des Lettresde France, Ministerio de la Cultura y de la Francofonía de Francia 1994Ordre du Mérite et Dévouement Français, Francia 1996 Orden Alejo Zuloaga,Universidad de Carabobo, Valencia, estado Carabobo, Venezuela; OrdenSamán de Aragua, Maracay, estado Aragua, Venezuela 1997 Orden Ciu-dad de Valencia, Primera Clase, Valencia, estado Carabobo, Venezuela;Orden Ciudad de Tinaquillo, Primera Clase, Tinaquillo, estado Cojedes, Ve-nezuela; Medalla de las Bellas Artes Pedro Ángel González, Caracas 1998Orden Universidad Central de Venezuela, Caracas 1999 Doctorado HonorisCausa, Universidad de Los Andes, Mérida, estado Mérida, Venezuela 2003Invitado Oficial del 56º Festival Internacional de Cine de Cannes, Francia2008 Orden de Comendador de las Artes y las Letras, Ministerio de Culturade la República Francesa 2012 Doctorado Honoris Causa de la UniversidadNororiental Privada Gran Mariscal de Ayacucho, Barcelona, estado Anzoá -te gui, Venezuela; and he is designated a Member of the Fundación Carlos IIIde España.


REPRESENTED BY

Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela Museo de Arte Contemporá-neo de Caracas, Venezuela Galería de Arte Nacional, Caracas, Vene-zuela Ciudad Universitaria de Caracas, Venezuela Museo de Barcelona,estado Anzoátegui, Venezuela Ateneo de Valencia, estado Carabobo, Ve-nezuela Colección Petróleos de Venezuela, PDVSA, Caracas, Venezuela

Museum of Fine Arts, Houston, Texas, USA San Francisco Museum ofModern Art, California, USA Michigan State University Art Museum, Mi-chigan, USA Národní Galerie v Praze, Prague, Czech Republic Museode Arte de Las Américas, OEA, Washington, USA The Norton Gallery ofArt, West Palm Beach, Florida, USA Archer M. Huntington Gallery, Universityof Texas, Austin, USA Jane Vorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers University,New Brunswick, New Jersey, USA Bibliothèque Nationale de France, Ca-binet des Estampes, Paris, France Musée Jean Lurçat et de la TapisserieContemporaine, Angers, France Musée du Val-de-Marne, FNAC, France Muzeum Narodowe we Wroclawiu, Poland Musée d’Algeri, Algeria Ga-llery of Non-Allied Countries, Belgrade, Yugoslavia Casa de Las Américas,Havana, Cuba Museo de Bellas Artes, Ciudad de Panamá, Panamá Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia Museo de Arte Contem-poráneo El Minuto de Dios, Bogotá, Colombia Museo de Arte Moderno,Cartagena de Indias, Colombia Museo Bolivariano de Arte Contemporá-neo, Santa Marta, Colombia Museo de Arte de la Universidad NacionalAbierta de Colombia, Bogotá, Colombia Museo Ralli, Punta del Este, Uru-guay Avon Collection, New York, USA Colección Empresas Polar, Cara-cas, Venezuela Colección Banco Central de Venezuela, Caracas,Venezuela Colección Mercantil, Caracas, Venezuela Colección Ba-nesco, Caracas, Venezuela Colección Banco Provincial, Caracas, Vene-zuela Private collections throughout the world.

OSWALDO VIGAS


Difícil es resumir los ochenta y cinco años de vida y setenta de producciónplástica de Oswaldo Vigas. Dueño de un talento único para la disciplina ar-tística, el trabajo sin tregua y una in quietud inquebrantable, siempre dispuestoa correr la aventura del arte y sus misterios, en 1942 em pren de un viaje sinretorno con sus exposiciones individuales, una detrás de otra, realizadas demanera ininterrumpida hasta hoy día, a la par de su participación en innume-rables muestras colectivas. La felicidad de recibir muchos reconocimientospor su trabajo también será extraordinario aliciente para seguir adelante. Aunsin haber tenido una educación académica formal, el talento innato con elcual llega al mundo le permite desa rrollarse como artista. Nace en Valencia,estado Carabobo, el 4 de agosto de 1926, en un hogar consolidado por lapareja que formaban sus pa dres, el médico José de Jesús Vigas y Nieves Li-nares. Desde muy niño conoce la trashumancia. Su primera infancia transcurreen su ciudad natal; entre 1934 y 1946 vive entre Puerto Cabello, Tina quilloy Guacara. Buena parte del tiempo lo pasa en Valencia, importante regióncultural del país, donde se relaciona con jóvenes poetas y realiza sus primeraspinturas, así como dibujos e ilustraciones para poesía, de tendencia fantástica.Con una de estas ilustraciones participa en 1942 en el Primer Salón de Poe-mas Ilustrados que organiza el Ateneo de Valencia, donde recibe el PrimerPremio por la Mejor Ilustración. Durante este año presenta su primera expo-sición individual en el Ateneo de Valencia. En 1943 envía la pintura Hojasrojas al Primer Salón de Pintura Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, en elque no sólo es aceptado sino que también recibe el Premio Medalla deHonor. A partir de esta fecha y por varios años concurrirá a este certamen,que se había convertido en el termómetro de la actividad plástica del país.Expone individualmente en esa institución ateneísta gouaches y acuarelas deinfluencia cubista y en 1946 presenta trece óleos y diez acuarelas en su se-gunda individual. Este año viaja a Mérida pa ra iniciar estudios de medicinaen la Universi dad de Los Andes. Sin abandonar la pintura, se gradúa de mé-dico en la Universidad Central de Venezuela, Caracas, 1951, pero nuncaejercerá la profesión al comprender la profunda incompatibilidad con su vo-cación artística.

La segunda mitad de la década del cuarenta es de intensa actividad. En1947 participa como miembro fundador del Ateneo de Mérida y viaja confrecuencia a Caracas y a Valencia. Traba ja, expone y vende su obra en esasdos ciudades: óleos, dibujos, acuarelas y gouaches con temas de paisajes yfiguras femeninas que ya presagian su conocido personaje: la bruja, icono

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de la pintura de Vigas. En 1949 gana el Primer Premio en el Primer Salón dePintura del Ateneo de Mérida. Este mis mo año se traslada a Caracas paracontinuar sus estudios de medicina. Entra al Taller Libre de Arte, creado en1948 bajo el patrocinio de la Dirección de Cultura del Ministerio de Educa -ción, con la premisa de investigar sobre nuevos lenguajes expresivos, lejosde la enseñanza académica de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojasde Caracas. La figura humana continúa liderando su trabajo; aho ra el trazose hace más agresivo y libremente gestual, muy alejado de las convencionesplásticas de la época. Descubre la cerámica y la escultura precolombinas. Através de su interés por las culturas prehispánicas se acerca cada vez más ala temática de la bruja.

Una nueva década comienza. Los años cincuenta serán definitivos en la con-solidación de una iconografía que lo consolida con precisión y contundenciacomo uno de los pintores más im portantes de Venezuela. En 1951 muestraobras nuevas en el VIII Salón Arturo Michelena del Ate neo de Valencia, enel III Salón Anual de Pintu ra A. Planchart y en varias colectivas organizadaspor el Taller Libre de Arte. Le otorgan el Premio Lastenia Tello de Michelena.Junto a Alirio Oramas funda la revista Taller. 1952 es un año particularmenteactivo, pues expone en el XII Salón Oficial de Arte Venezolano celebradoen el Museo de Bellas Artes, al cual envía tres grandes pinturas; con La granbruja le conceden el Premio Nacional de Artes Plásticas y con Mujer, el Pre-mio John Boulton. El evento más extraordinario fue la Exposición retrospectiva,1946-1952, 50 obras, presentada en el Ateneo de Valencia. A finales deaño viaja a París con el Premio Boleto de Avión del Premio Nacional y allíreside durante doce años. En 1953 ingresa a la École des Beaux-Arts, siguecursos libres de arte en La Sorbona y entra en contacto con el me dio plástico,así como con pintores y escultores de diferentes países. Expone en varias co-lectivas: Ateneo de Valencia; II Bienal de Arte de São Paulo, Brasil; Muséed’Art Moderne de la Ville de Paris, Francia, y en el IX Salón de Mai —al queacude en varias ediciones— con la pintura América la ma dre. Viaja a España,donde movido por su interés por la obra de Goya y El Greco visita asidua-mente el Museo del Prado. Importante acontecimiento fue la invitación quele hiciera el arquitecto Carlos Raúl Villanueva para participar en el Proyectode Integración de las Artes que proponía para el diseño de la Ciudad Uni-versitaria de Caracas. Acepta la invitación y realiza cuatro murales en mo-saico veneciano y uno en mosaico romano, todos fabricados en París. Alinicio de 1954, en la exposición Oeuvres pour la Cité Universitaire de Cara-


cas, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, se exponen fragmentos delas obras de Vigas y de otros invitados como Fernand Léger, Jean Arp, VictorVasarely, Alexander Calder y los venezolanos Ma teo Manaure, Pascual Na-varro, Armando Barrios y Alirio Oramas, entre otros. Dieciocho pintores y unescultor inauguran el Pabellón de Venezuela en la XXVII Bienal de Venecia;Vigas interviene con tres pinturas. Es invitado a tomar parte en una colectivaorganizada por la Unión Panamericana —hoy OEA—, Washington, DC, y apresentar una individual en la Galería Cuatro Vientos, Caracas. Los años cin-cuenta son de muchas exposiciones colectivas: Museo de Bellas Artes deCaracas; Galerie de Beaune, París; Salon de Mai, París; XIII Salón Arturo Mi-chelena, Ateneo de Valencia; Exposición Internacional de Valencia con mo-tivo de cuatricentenario de la ciudad, donde obtiene el Premio Shell; III BienalHispanoamericana, Barce lona, España; III Bienal de São Paulo; The 1955Pittsburgh International Exhibition of Contem porary Painting, Carniege Institute,Pennsylvania, USA. Es Comisionado por el Ateneo de Valencia para organi-zar la participación de artistas venezolanos residentes en París y de la dele-gación ex tran jera en la Exposición Internacional de Pintura, logrando laintervención de Pablo Picasso, Fernand Léger, Max Ernst y René Magritte,entre otros. En 1956 obtiene uno de los Premios de Adquisición en el GulfCaribbean Art Exhibition, Museum of Fine Arts, Houston. En 1957 regresa aVenezuela y ex pone en la Sala Mendoza la serie Objetos, pinturas de cortegeométrico-gestual. Entre 1958-1964 lo designan Agregado Cultural de laEmbajada de Venezuela en París. En 1962 es nombrado Comi sario por Ve-nezuela en la XXXI Bienal de Venecia. Incursiona en el informalismo y realizauna buena cantidad de pinturas dentro de esta corriente; con una pintura deeste tipo obtiene el Premio Arturo Michelena en el Salón del mismo nombre.De acuerdo con analistas de su trabajo, su experiencia informalista repotenciala iconografía figurativa para retomar el tema de las brujas. Al ser designadoDirector de Cultura de la Universidad de Los Andes, Mérida, en 1965, trabajaen la creación del Museo de Arte de Mérida, el Festival de Música y el Fes-tival de Cine Latinoamericano.

Luego de su estadía en la capital andina, se traslada a vivir a Caracas. Estáiniciándose la década de los setenta. En 1971 lo eligen Direc tor de la Divisiónde Arte del Instituto Nacional de Cultura, INCIBA. En 1972 renuncia a estaposición sin desligarse del medio del arte y la cultura. Durante los años si-guientes forma parte de la Comi sión Pre paratoria y Organizadora del Con-sejo Na cio nal de la Cultura, organismo que suplantaría al INCIBA, y de la

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Galería de Arte Nacional. En 1976 es nombrado Miembro de la Junta Ase-sora del Museo de Bellas Artes y de la Galería de Arte Nacional, ambos enCaracas. En 1979 se presenta en esta última institución una gran muestra re-trospectiva con obras fechadas entre 1943 y 1977. La década de los ochentacomienza con la propuesta expositiva Proposición 20. Esta periodo será muyproductiva, por cuanto realiza varias series de tapices y numerosas piezasen cerámica: relieves en placas de refractario y gres, platos, vasijas y otrasno utilitarias en las que ejercita su conocida iconografía de seres fantásticos.Muestra serio interés por la escultura y lleva a cabo sus primeros bronces,que expone en 1985.

1990 comienza con la retrospectiva de más de doscientas obras entre pin-tura, escultura, tapices, cerámica, joyas y artesanía, organizada por el Museode Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber. La empresa petrolera La-goven realiza un cortometraje sobre la vida y obra del artista; aparece unaextensa monografía escrita por el crítico francés Gaston Diehl. Expone en elXXVI Premio Internacional de Arte Contemporáneo de Monte Carlo, Mónaco,y recibe el Grand Prix S.A.S. Prince Reyner III por su obra Crucifixión VII. Con-tinúa el trabajo febril y las exposiciones se suceden sin interrupción. En 1993organizan Vigas desde 1952 a 1993, muestra de ciento treinta y siete piezasque cubre los muros del Palacio de la Moneda de París. En 1995 se produ-cen dos exhibiciones personales en galerías francesas: Corinne Timsit Inter-national, París, y La Tour des Cardinaux, I’lle sur la Sorgue. En 1996 exponeOswaldo Vigas: un hombre americano en la Casa de Las Américas, La Ha-bana, Cu ba. Finaliza la década con el gran homenaje que le rinde la FeriaIberoamericana de Arte de Cara cas (FIA) en su séptima edición (1999).

El siglo XXI entra de lleno en la vida y obra de Oswaldo Vigas. Muchas ex-posiciones individuales: Entes, colonieras y recuerdos de viaje, Galería Di-maca, Caracas; Ficción de mediodía, Galería de Arte Ascaso, Caracas;Ideografías de París, 1952-1957, Museo de Arte Contemporáneo de CaracasSofía Imber y Museo de Arte Contem po ráneo del Zulia, Maracaibo, estadoZulia, Vene zuela; Oswaldo Vigas, Sérigraphies, Instituto Nacional de Cien-cias Aplicadas, Lyon, Francia; Recuerdos del presente y Oswaldo Vigas enParís. Obra de los años sesenta, Galería de Arte Ascaso, Caracas. En CiudadBanesco, sede del banco del mismo nombre, presenta su obra mural en mo-saico veneciano Trilogía para Banesco de cinco metros de ancho por cua-renta de largo. Sortilèges des Tropiques, Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie


Contemporaine, Angers, Francia; Criaturas del asombro, Galería Medicci,Caracas; Oswaldo Vigas en Intervalores, Caracas; Oswaldo Vigas, GaleríaCAF, Caracas; Tierra y fuego, Galería BBVA Banco Provincial, Caracas. Os-waldo Vigas in Art Nocturne Knokke, Mary Ann Manning Gallery, Bélgica;De brujas a curanderas, Museo a cielo abierto, parque Fernando Peñalver,Valencia, Venezuela; Vigas a cielo abierto, Museo Vial de la Alcaldía de Ba-ruta, Caracas; Vigas sobre papel, Galería 700 Arte, Mara caibo; OswaldoVigas, Mérida, París, Caracas, Villa Tamaris Centre d’Art, La Seynesur-mer,Francia. Apuntes, bocetos y dibujos, Galería del Ateneo de Caracas. Participaen las colectivas: Obras maestras de los grandes maestros, Galería Dimaca,Caracas; Museo de Arte Contemporáneo de Cara cas Sofía Imber; Maisonde la Culture du Japon, París; Latinoamérica y el Caribe: arte contemporáneode hoy; Reacción y polémicas en el arte venezolano, Galería de Arte Nacio-nal, Caracas. Toma parte en varias ediciones de la Feria Iberoa meri cana deArte con la Galería Aldo Castillo. Interviene en The Latinamerican&CaribbeanArt Today, Miura Museum of Art, Miura, Japón; I Salón de Arte Exxon Mobilde Venezuela, Museo Sacro de Cara cas; El siglo XX sobre papel. La figura,Museo Artu ro Michelena, Caracas; Abstracción geométrica en Venezuela,Universidad Simón Bolívar, Car a cas; Geometría como vanguardia, ColecciónMercantil, Museo Alejandro Otero, Caracas; Documentaria, 30 años en elarte venezolano, Galería de Arte Nacio nal, Caracas. Con texto del historia-dor y teórico del arte Carlos Silva, se publica el libro Oswaldo Vigas. Leyendade mañana.

En 2012 representa a Venezuela en la importante exposición Iberoamericanaorganizada por el Tribunal Supremo de España con motivo de la celebraciónde los 200 años de su constitución.

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DISTINCIONES

1974 Orden Andrés Bello, Primera Clase, Venezuela 1990 Orden Franciscode Miranda, Primera Clase, Venezuela 1992 Orden Sol de Carabobo, GranOficial, Valencia, Venezuela 1993 Chevalier de L’Ordre des Arts et des Lettresde France, Ministerio de la Cultura y de la Francofonía de Francia 1994Ordre du Mérite et Dévouement Français, Francia 1996 Orden Alejo Zuloa -ga, Universidad de Carabobo, Valencia, estado Carabobo, Venezuela;Orden Samán de Aragua, Maracay, estado Aragua, Venezuela 1997 OrdenCiudad de Valencia, Primera Clase, Valencia, estado Carabobo, Venezuela;Orden Ciudad de Tinaquillo, Primera Clase, Tinaquillo, estado Cojedes, Ve-nezuela; Medalla de las Bellas Artes Pedro Ángel González, Caracas 1998Orden Universidad Central de Venezuela, Caracas 1999 Doctorado HonorisCausa, Universidad de Los Andes, Mérida, estado Mérida, Venezuela 2003Invitado Oficial del 56º Festival Internacional de Cine de Cannes, Francia2008 Orden de Comendador de las Artes y las Letras, Ministerio de Culturade la República Francesa 2012 Doctorado Honoris Causa de la UniversidadNororiental Privada Gran Mariscal de Ayacucho, Barcelona, estado Anzoáte-gui, Venezuela; y es designado Miembro de Mérito de la Fundación Carlos IIIde España.


REPRESENTADO EN

Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela Museo de Arte Contemporá-neo de Caracas, Venezuela Galería de Arte Nacional, Caracas, Vene-zuela Ciudad Universitaria de Caracas, Venezuela Museo de Barcelona,estado Anzoátegui, Venezuela Ateneo de Valencia, estado Carabobo, Ve-nezuela Colección Petróleos de Venezuela, PDVSA, Caracas, Venezuela

Museum of Fine Arts, Houston, Texas, USA San Francisco Museum ofModern Art, California, USA Michigan State University Art Museum, Mi-chigan, USA Národní Galerie v Praze, Praga, República Checa Museode Arte de Las Américas, OEA, Washington, USA The Norton Gallery ofArt, West Palm Beach, Florida, USA Archer M. Huntington Gallery, Universityof Texas, Austin, USA Jane Vorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers University,New Brunswick, New Jersey, USA Bibliothèque Nationale de France, Ca-binet des Estampes, Paris, France Musée Jean Lurçat et de la TapisserieContemporaine, Angers, Francia Musée du Val-de-Marne, FNAC, Francia

Muzeum Narodowe we Wroclawiu, Polska Musée d’Algeri, Alger Ga-lería de Arte de los Países No Alineados, Belgrado, Yugoslavia Casa deLas Américas, La Habana, Cuba Museo de Bellas Artes, Ciudad de Pa-namá, Panamá Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia Museode Arte Contemporáneo El Minuto de Dios, Bogotá, Colombia Museo deArte Moderno, Cartagena de Indias, Colombia Museo Bolivariano de ArteContemporáneo, Santa Marta, Colombia Museo de Arte de la UniversidadNacional Abierta de Colombia, Bogotá, Colombia Museo Ralli, Punta delEste, Uruguay Avon Collection, New York, USA Colección Empresas Po -lar, Caracas, Venezuela Colección Banco Central de Venezuela, Caracas,Venezuela Colección Mercantil, Caracas, Venezuela Colección Banesco,Caracas, Venezuela Colección Banco Provincial, Caracas, Venezuela Co-lecciones particulares en diferentes países del mundo.

Antonio J. Ascaso R.DIRECTOR

Elías SultánOPERATIONS MANAGER

GERENTE DE OPERACIONES

Belarmina de la TorreADMINISTRATIVE ASSISTANT

ASISTENTE ADMINISTRATIVO

Eugenio MorenoCHIEF OF MAINTENANCE

JEFE DE MANTENIMIENTO

Carmen RodríguezMAINTENANCE

MANTENIMIENTO

VIGAS constructivistaParís 1953-1957

MIAMI, USANovember 2012 - February 2013CARACAS, VENEZUELA

2013

CURATED AND TEXTS

CURADURÍA Y TEXTOS

Bélgica Rodríguez

EXHIBITION COORDINATORS

COORDINADORES DE LA EXPOSICIÓN

Lorenzo Vigas, Caracas, FundaciónOswaldo VigasElías Sultán, Miami

ENGLISH TRANSLATION BY

TRADUCCIÓN AL INGLÉS POR

Lisa Blackmore

EDITION OF TEXTS

EDICIÓN DE TEXTOS

Editemos Estrategias Editoriales

PHOTOGRAPHS

FOTOGRAFÍAS

Renato DonzelliEduardo Chacón, pp. 19, 28, 29 inferior,35, 38, 40, 52, 62, 68, 70Orlando D‘Elia pp. 82, 83Archivo Oswaldo Vigas pp. 84, 92

GRAPHIC DESIGN

DISEÑO GRÁFICO

Zilah Rojas

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IMPRESO POR

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ISBN: 978-980-6773-25-7

MIAMI

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CARACAS

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VALENCIA

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