This is an electronic reprint of the original article.This reprint may differ from the original in pagination and typographic detail.

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

This material is protected by copyright and other intellectual property rights, and duplication or sale of all or part of any of the repository collections is not permitted, except that material may be duplicated by you for your research use or educational purposes in electronic or print form. You must obtain permission for any other use. Electronic or print copies may not be offered, whether for sale or otherwise to anyone who is not an authorised user.

Valle Noronha, JuliaModa autoral: pela compreensão de um modo de fazer (roupas)

Published in:Encontro Nacional de Pesquisa em Moda

Julkaistu: 01/01/2017

Document VersionPublisher's PDF, also known as Version of record

Published under the following license:Määrittelemätön

Please cite the original version:Valle Noronha, J. (2017). Moda autoral: pela compreensão de um modo de fazer (roupas). In Encontro Nacionalde Pesquisa em Moda (1 ed., pp. 63-72). (Anais do Encontro Nacional de Pesquisa em Moda)..

63

MENDES, F. D. et al.

J. Noronha.Gerais1

Moda autoral: pela compreensão de um modo de fazer (roupas). Authorial fashion: towards the understanding of an alternative mode of making (clothes).

VALLE NORONHA, Julia, AALTO1

Resumo Este texto conceitual tem como intenção iniciar o delineamento de uma re-conceituação do termo “moda autoral”. O termo é amplamente utilizado nas línguas português (moda de autor ou moda autoral) e espanhol (‘ropa de autor’ ou ‘indumentária de autor’) mas ainda não foi claramente delineado ou explorado na literatura acadêmica. A busca por uma compreensão mais plena surge de um interesse pessoal em definir o trabalho de criadores de roupas autorais, onde se encontra também meu próprio trabalho, e visa fortalecer a imagem do criador e deste modo de fazer em particular. O termo será investigado aqui através da análise de textos acadêmicos e jornalísticos que tratam desde modo de fazer, como um exemplar deste universo criativo em moda. Palavras-chave: moda autoral, moda, processos criativos Abstract This conceptual paper intends to start the delineation of a re-conceptualization of the term “authorial fashion”. The ter mis broadly used in Portuguese (as ‘moda de autor’ or ‘moda autoral’) and Spanish (as ‘ropa de autor’ or ‘indumentária de autor’) languages but has not yet been clearly delineated or explored in academic literature. The quest for a fuller understanding arises from a personal interest in defining the work of authorial fashion creators, where lies my own production, and aims at strenghtening the image of this particular mode of making. The term will be investigated here through the analysis of academic and journalistic texts that develop this specific mode of making, as an specimen of this creative universe in fashion. Keywords: authorial fashion, fashion, creative processes

1 Doutoranda do programa de Design da Aalto University School of Arts, Design and Architecture, onde participa do grupo de pesquisa ‘Fashion & Textiles Futures’. Mestre em Artes Visuais pela UFRJ (2014) e bacharel em Comunicação Social pela UFMG (2005).

64 Moda Autoral:

A MODA E SUAS INTERFACES...

Introdução

Este texto conceitual tem como intenção iniciar o delineamento de uma re-

conceituação do termo ‘moda autoral’. Apesar de amplamente utilizado nas línguas português

(‘moda autoral’ ou ‘roupa de autor’) e espanhol (‘ropa de autor’ ou ‘indumentária de autor’),

o termo é restrito às línguas latinas e ainda não foi precisamente delineado ou explorado na

literatura acadêmica. A busca por uma re-conceituação mais clara surge de um interesse

pessoal em definir o trabalho de criadores de roupas autorais, onde também se encontra meu

próprio trabalho, e visa fortalecer a imagem do criador e da produção deste específico modo

de fazer. Curta, porém complexa, a pergunta inicial “O que é moda autoral”? direciona este

trabalho.

Apesar de parecer demasiado simples, uma resposta capaz de abranger esta questão

como um todo alcança complexidade e amplitude além dos limites deste texto. O que é

proposto, no entanto, é iniciar uma investigação sobre o termo, tomando como exemplos

práticas dentro do conjunto ‘moda autoral’.

Enquanto a primeira seção traz como exemplos algumas práticas já estabelecidas e

definidas dentro dos estudos em moda e tenta localizar a moda autoral dentro deste sistema,

na segunda seção a atenção se volta para a roupa de autor e reúne exemplos de definições

coletadas em publicações digitais e impressas, nas quais criadores e jornalistas expressam

suas impressões. Em seguida, possíveis caminhos para se consolidar esta re-conceituação

serão discutidos e atuarão como conclusão deste estudo.

Moda no plural

Definir uma única moda é tarefa impossível. O que parece mais próximo da realidade,

especialmente hoje, é que uma rede complexa de centenas de diferentes práticas conforma o

que entendemos como ‘moda contemporânea’. Atualmente, como sugere Svendsen (2006, p.

33) “a moda contemporânea é caracterizada por uma contemponeidade geral de todos os

estilos”. Algumas destas praticas tem sido intensamente discutidas tanto na esfera acadêmica

quanto através de seus criadores e mídia. Como exemplos, é possível citar; moda sustentável,

slow fashion, alta costura e fast fashion. As contribuições acadêmicas acerca destas praticas

têm sido essencial na conceituação e entendimento dos termos não apenas dentro da

academia, mas também fora dela.

O recente surgimento de alguns dos modos de fazer citados acima provocou imediatas

respostas dentro da academia. Com crescimento exponencial, as contribuições e discussões

65

MENDES, F. D. et al.

J. Noronha.Gerais1

através da pesquisa auxiliaram na compreensão e popularização acerca de cada um desses

modos de fazer. Além disso, também permitiram abrir espaço para novos entendimentos e

promovem conexões entre as diferentes estruturas que compõem cada um dos universos. A

tabela abaixo mostra os resultados para os termos acima citados (incluindo ‘moda autoral’,

nas línguas inglês e português) em uma simples busca através da ferramenta virtual Google

Scholar (scholar.google.com) no dia 29 de janeiro de 2016:

authorial-fashion

/ moda de autor slow fashion haute-couture fast fashion sustainable

fashion / moda sustentável

Resultado da busca (quant.)

23 2,140 18,300 8,310 9,550

Através da tabela acima, é possível perceber que termos mais consolidados (pela

história ou pesquisa) acumulam um número superior de resultados, enquanto termos mais

recentemente forjados ou discutidos, apresentam um quantidade inferior de resultados. A

‘moda de autor’ no entanto se difere radicalmente, com apenas 23 resultados, dos quais

apenas dois tratam do assunto aqui abordado, ambos na língua portuguesa. Como a discussão

de um termo tão específico pode beneficiar a pesquisa acadêmica ou o campo da prática como

um todo?

O design sustentável ganhou novas compreensões com estudos que o associam

diretamente a uma vida útil mais longa (Niinimäki 2011, Cooper 2010, Chapman 2009) e

fortalecimento de relações entre usuários e roupas (Niinimäki 2011, Mugge 2007,

Schifferstein & Zwartkruis-Pelgrim 2008) promovendo mudanças em preconcepções estéticas

sobre sustentabilidade em moda. A noção de slow fashion também foi beneficiada pela

pesquisa (Fletcher 2010, Clark 2008, Pookulangara & Sheperd 2013), especialmente com o

trabalho de Kate Fletcher, responsável por pesquisas que alcançaram o grande público e

permitiram questionar a relevância de se alterar a forma como a indústria da moda lida com

seus produtores e percebe seus lucros. Sobre o fast-fashion no entanto a pesquisa conseguiu

intencionar investigações e aos poucos, o que a princípio era visto como uma resposta rápida

(e positiva) da indústria para os desejos dos consumidores (Barnes and Lea-Greenwood 2006;

Gabrielli, Baghiard and Codeluppi 2013; Sull and Turconi 2008), se clarificou como

verdadeira máquina exploratória em busca de maiores lucros. Na maior parte das vezes em

detrimento de qualidade não só dos produtos mas também de vida (dos produtores e

66 Moda Autoral:

A MODA E SUAS INTERFACES...

consumidores) e do sistema da moda como um todo (Fletcher 2010; Kim, Choo and Yoon

2013).

Outras formas de se produzir moda tem recebido crescentes contribuições de

pesquisadores e praticantes no intuito de gerar não apenas esclarecimento, mas também novas

conexões e de se promover enfim uma rede mais sustentável na produção destes bens com os

quais nos relacionamos tão intimamente; as roupas. Alguns exemplos são fashion hacktivism

(von Busch 2008), open-ended fashion (Fuad-Luke, Hirscher, Moebus 2015), moda artesanal

(Aakko 2015) e fashion upcycling (Ainamo 2014). Essas discussões tem movimentado a

produção de moda alternativa e/ou independente em todo o mundo e apresenta interessantes

respostas em torno de uma moda mais consciente socialmente e mais inclusiva, quebrando

paradigmas do estilista como ‘estrela’ (Kawamura, 2009) e aproximando criadores e

comunidades.

Quando olhamos para a moda autoral, no entanto, é possível perceber que a discussão

ainda se encontra em seus passos iniciais, e pouco tem sido publicado a respeito do tema. Na

próxima seção este estudo tenta delinear o que seria uma ‘moda autoral’, o que a difere de

outras práticas e busca exemplos para ilustrar este fazer.

Moda, autor e corpo “[…] o usuário/autor de moda, aquele que não se contenta em vestir uma marca, um nome.”

( Solomon 2009, pp. 58)

Como sugerido por Yuniya Kawamura (2009), a moda não existe sem seus criadores.

E ainda, é natural acrescentar que a moda não existe sem os corpos que a vestem (Entwistle,

2000). Talvez o termo deva a Charles Frederik Worth sua existência, que em meados dos

século XVI começou a assinar suas roupas, como um criador livre (Svendsen, pp. 90). No

entanto, a ‘autoria’ de um objeto de vestir ainda parece ser questionada em esferas jurídicas e

criativas, como sugere o trabalho de Stina Teilmann-Lock (2012) que investiga o caso de um

desenho de camiseta pelo designer Jørgen Nørgaard. O criador, ao constatar uma produção

extremamente similar à sua clássica t-shirt alongada (Nørgaard 2016) levou o caso à justiça, e

após um controverso desenvolver da ação teve sua causa perdida com a alegação de que a

peça era ‘apenas uma camiseta’. A discussão neste trabalho não pretende alcançar esferas

legais acerca da autoria na moda, no entanto, compreender a extensão do problema é

interessante para adicionar corpo à ela. Além de trazer a questão da autoria essencialmente na

própria denominação, a ‘moda de autor’ parece abordar interessante complexidade que inclui

67

MENDES, F. D. et al.

J. Noronha.Gerais1

também o corpo que habita estas vestes. Esta seção inicia uma re-conceituação do termo

através da ponto de vista de uma produtora de ‘roupas de autor’ e ao mesmo tempo intenciona

seguir como um convite para outros criadores e pesquisadores a intensificar esta investigação.

O que seria então, esta ‘moda de autor’?

Apesar das diversas proximidades entre ‘roupa de autor’ e ‘roupa de artista’ (Costa

2009), por ambas os termos trazerem consigo as questões da criação e expressão plástica, elas

se diferem no que se trata de uso ou função. Enquanto a ‘roupa de artista’ não

necessariamente pressupõe a função utilitária como vestimenta, a ‘roupa de autor’ convida a

uma intensificação desta mesma função. A função vestir é proposta como ampliada pela

experiência. Os artigos de Solomon (2009) e Pinheiro et al. (2015) sugerem que uma moda

autoral ressalta, acima de tudo, a identidade daqueles que fazem e ocupam a peça de roupa. E

é em ressonância com estes trabalhos que a moda autoral é vista aqui. Solomon entende que a

moda autoral não está alinhada a um fazer mais comercial, onde tendências direcionam a

produção, para ela, este modo de fazer tem como produto “um trabalho claramente elaborado

por meio de uma pesquisa séria e profundo, conectado a bem mais que o tom da estação […]

(p. 59)”. Dessa forma, a individualidade e expressão do criador e do usuário ganham papeis

importantes nesse sistema de relações criador-roupa-corpo.

Na formulação desta proposta, levo em consideração a ideia de individuação de

Simondon (1980), que sugere que o fato de nos alterarmos a cada instante pelo que nos cerca

(tanto objetos quanto pessoas) é exatamente o que nos torna indivíduos, dotados de um

conjunto de características que nos tornam únicos. Por exemplo, se opto por vestir uma peça

específica em um dia chuvoso, logo pela manhã, esse conjunto de fatores me alterará e serei,

ainda que em uma pequena fração, diferente do que seria caso houvesse optado por outra

vestimenta. As peças de roupa, portanto, como sugere Gill (2011) são capazes de nos alterar

conformando, a cada experiência de vestir, uma nova pessoa. É o que propõe também Bennett

(2010) em suas interpretações acerca de um novo materialismo, que distingue dois tipos de

atores no mundo, os humanos e os não humanos. Dessa forma, ela nos chama a perceber os

objetos que nos cercam como dotados uma certa ‘vivacidade’, ainda que não sejam seres

vivos (ou individuados).

Desse processo faz parte também a relação de alterização do criador com a criatura, daquilo que o transforma em outro, algo que antes foi construído envolto nos significados e significantes do criador e que perde sua força unificadora e, também, importa uma ressignificação por parte do usuário. O criador vê que o que era .eu. passa a ser .outro. e o usuário se sente também outro através de um objeto/moda que não pode mais carregar sua

68 Moda Autoral:

A MODA E SUAS INTERFACES...

significação originária pura ao passar a fazer parte dessa coleção particular formada pelo armazenamento gradual de peças escolhidas e compradas separadamente, também em tempo e espaços diversos. (Solomon p. 60-61)

Nesse tipo de produção, então, o que o criador entrega ao usuário vai além de uma

roupa. O que o criador de roupas de autor produz são não apenas peças de vestir como

também significados, incorporados através do fazer no objeto (Dewey 2005). O objeto, por

sua vez, passa a funcionar como espaço para diálogos entre as três estruturas (criador – corpo

– roupa).

A roupa de autor por seus autores “O papel do designer será então transformado em algo que expande os espaços de ação, luta

contra a passividade e fornece ferramentas para engajar os seres humanos na moda”2 (von Busch

2008 pp. 33).

A citação acima, do pesquisador e artista Otto von Busch, não trata especificamente da

moda de autor, mas de uma forma mais geral do trabalho de novos criadores em moda, que de

forma independente lutam por uma moda mais sustentável e carregada de significados, e que

não seja apenas direcionada por interesses estritamente comerciais. O que os criadores que

denominam suas produções como ‘roupa de autor’ ou ‘moda autoral’ pensam sobre suas

criações está alinhado a estas reflexões e nos fornece dados para um melhor delineamento do

termo, mais próximo do que acreditam os atores envolvidos. Abaixo, textos extraídos de

publicações digitais acerca do tema, apresentam o posicionamento de criadores:

“É roupa de autor, sempre com o cuidado de ser uma roupa que tenha algum aspecto couture, mas a preocupação deles, além da abordagem muito pessoal de cada um, foi realmente ser uma roupa muito simbólica […]” (Adelaide Borges apud. Garcia 2015) “[Máxima] Como define a roupa de autor? [Quaresma] Primeiro, há todo um conceito por trás da peça. Segundo, a peça não é feita em série, a edição é limitada. (Máxima, 2012)” “Normalmente crio peças simples com um background intenso em processos e conceitos, suponho que é parte do meu estilo[...]. Tento promover a importância de uma moda mais lenta, da qualidade dos produtos, e o reconhecimento de um

2 No original “The role of the designer will thus be transformed into one that expands action spaces, fights passivity and provides tools to engage our fellow human beings in fashion.” (von Busch, 2009, p. 33)

69

MENDES, F. D. et al.

J. Noronha.Gerais1

bom design, o que não é permitido em uma grande empresa, pela necessidade da comerciabilidade. As pessoas querem vender mais sem se importar com os custos, independente dos efeitos que podem gerar no futuro [...]”3 (Valle apud Mensh 2010).

Pode-se perceber, portanto, que uma elaboração mais complexa para a conceituação

das peças e projetos, além da unicidade de cada objeto, são característica de alta relevância na

conformação das produções desses criadores. O que estes estilistas parecem desejar entregar a

seus clientes, então, vai além da roupa e engloba também valores abstratos e significados.

Estes valores e significados podem ser incorporados nos objetos ao longo do processo de

produção, como sugere Dewey (2005[1934]), tornando as peças de roupa carregadas de algo

para além de suas materialidades, de qualidades intangíveis. Seria, portanto, a moda autoral

uma forma de produção que dá origem à roupas e usuários mais ativos?

Discussão e Conclusão

Através das considerações levantadas aqui, conclui-se então que uma moda autoral tem

na imagem dos autores que dialogam com a peça criada sua principal fundação. Autor e

usuário escrevem, em co-autoria, novas significações para corpos e objetos através da

experiência do vestir. Dessa forma, a personalidade de cada indivíduo pode ser melhor

expressa através das roupas que traja. Esta dinâmica e ativa relação também é sugerida por

von Busch (2008) como um caminho mais ético e sustentável para a moda. Neste modo de

fazer, não há intenção de produção em grandes escalas e tendências de formas, cores e estilos

não direcionam o trabalho do criador. Ao invés, pequenas escalas são priorizadas e as

produções são motivadas por questões expressivas e que refletem sua própria individualidade

do autor.

Enquanto questões relacionadas à tendências e escalas produtivas são claramente

opostas àquelas praticadas pela moda industrial (Svendsen 2006), outras práticas absorvidas

da moda industrial e amplamente utilizadas pelos criadores de roupas de autor merecem re-

avaliação. Algumas delas são a questão do lançamento de ‘coleções’, que etimologicamente

pressupõem acumulação (Noronha, 2013), e também os métodos que regem as precificações,

3 No original “Usualmente creo piezas simples con un background intenso en cuanto a proceso y concepto, supongo que es parte de mi estilo [...]. Trato de promover la conciencia de la importancia del slow fashion la calidad de los productos, el reconocimiento del buen diseño, pero aveces la comerciabilidad lo pierde todo en una compañia grande. La gente quiere vender más y volverse cada vez más rica, sin importar los costos, independiente de lo que le traerá en el futuro [...].” (Valle apud Mensh 2010)

70 Moda Autoral:

A MODA E SUAS INTERFACES...

incluindo liquidações, que partem do princípio que as roupas são bens perecíveis ou com

curta vida útil (Noronha, 2015). Investigar e discutir a moda autoral, portanto, se faz

necessário não apenas para se melhor definir o termo e as praticas que compõem o fazer, mas

também para promover sua difusão, tornando o usuário mais ciente dos processos envolvidos

e auxiliar no crescimento deste mercado, que ainda luta por sobrevivência.

Este trabalho não tem como intenção apontar a moda autoral como um modo de fazer de

qualidade superior ou inferior. No entanto, contempla com satisfação a pluralidade de modos

alternativos que caminham juntos em direção a uma moda mais sustentável e convida agentes

do complexo sistema da moda a co-conceituar este termo.

Agradecimentos

A autora agradece o apoio recebido do CNPq por financiar esta pesquisa de doutoramento.

Referências Aakko, Maarit. “Crafting Aesthetics: The Meaning Of Materiality and The Making Process in Artisanal Fashion.” Proceedings of Momenting the Memento, The 17th IFFTI Conference, Florence, May 12–15, 2015.

Ainamo, A. RETHINKING TEXTILE FASHION  : New Materiality, Smart Products, and Upcycling. Swedish Design Research Journal, (2), 53–60, 2014.

Apertura Radiografia del negocio de ropa de autor in Apertura. http://www.apertura.com/negocios/Radiografia-del-mercado-de-ropa-de-autor-20150421 0005.html 2015 <Acessado em 25/01/2016 as 12:36>

Barnes, L., & Lea-Greenwood, G. Fast fashioning the supply chain: shaping the research agenda. Journal of Fashion Marketing and Management: An International Journal, 10(3), 259–271, 2006.

Bennett, J. Vibrant Matter A Political Ecology of Things. London: Duke University Press, 2010.

Chapman, J. Design for ( Emotional ) Durability. Design Issues, 25(4), 29 – 36, 2009.

Clark, H. Slow + Fashion - an oxymoron - or a promise for the future ...? Fashion Theory - Journal of Dress Body and Culture, 12(4), 427–446, 2008.

Cooper, T. (ed). Longer Lasting Products. Alternatives to the Throwaway Society. Surrey: Gower Publishing Limited. 2010

71

MENDES, F. D. et al.

J. Noronha.Gerais1

Costa, C. T. Roupa de artista – o vestuário na obra de arte. São Paulo: Imprensa Oficial do Estado de São Paulo: EDUSP, 2009.

Entwistle, J. The Fashioned Body, Fashion, Dress and Modern Social Theory. Cambridge, Mass.: Polity Press, 2000.

Fletcher, K. Slow Fashion: An Invitation for Systems Change. Fashion Practice The Journal of Design Creative Process & the Fashion Industry, 2(2), 259–266, 2010.

Fuad-Luke, A., Hirscher, A., Moebus, K., eds. Agents of Alternatives – Re-designing our realities. Agents of Alternatives, Berlim, 2015.

Gabrielli, V., Baghi, I., & Codeluppi, V. Consumption practices of fast fashion products: a consumer-based approach. Journal of Fashion Marketing and Management, 17(2), 206–224, 2013.

Garcia, I. Jovens criadores de moda portugueses lutam por oportunidades e por reconhecimento. http://lifestyle.publico.pt/artigos/339428_jovens-criadores-de-moda-portugueses-lutam-por-oportunidades-e-reconhecimento/-1 em Público. 2014 <acessado em 25/01/2016 as 12:26>

Gill, A., & Lopes, A. M. On Wearing: A Critical Framework for Valuing Design’s Already Made. Design and Culture, 3(3), 307–327, 2011.

Kawamura, Y. Fashion-ology: An Introduction to Fashion Studies. Oxford: Berg, 2005.

Kim, H., Choo, H. J., & Yoon, N. The motivational drivers of fast fashion avoidance. Journal of Fashion Marketing and Management, 17(2), 234–260, 2013.

Maxima.pt Escultor de joias ou criador de arte, Valentim Quaresma alcançou nome de autor nos quatro cantos do mundo. Na ideia descobre a palavra e nela a invenção das formas e cores. http://www.maxima.pt/celebridades/entrevistas/detalhe/confiar-no-instinto.html Publicado em 15/06/2012, <acessado em 30 de Janeiro de 2016 às 21:45>.

Mensh, C. Entrevista a Julia Valle desde Brasil. In Viste la Calle http://www.vistelacalle.com/33255/entrevista-a-julia-valle-desde-brasil/ 05/12/2010. <acessado em 1 de Fevereiro de 2016 as 14:38>.

Mugge, R. (2007). Product Attachment. Delft: Delft University, 2007.

Niinimäki, K. From Disposable to Sustainable. The complex Interplay between design and consumption of textiles clothing. Helsinki: Aalto University, 2011.

Noronha, J. V. Sobre Moda, roupas e auto-destruição. Revista Facta, 84 – 95. Belo Horizonte, 2013.

72 Moda Autoral:

A MODA E SUAS INTERFACES...

Noronha, J. V. moda e Moda  : Um Manifesto. In Anais ENPModa, 2014.

Nørgaard, M. Mads Nørgaard website. Disponível em http://norgaardpaanettet.dk/collections/all <acessado em 5 de Março de 2016>.

Pinheiro, R., Araújo, B. J. R., Lopes, D. M., & Silva, N. O. da. QUEM CONSOME MODA AUTORAL? UM ESTUDO SOBRE OS CONSUMIDORES DE FORTALEZA. In 11o Colóquio de Moda - 8o Edição Internacional - 2o Congresso Brasileiro de Iniciação Científica em Design de Moda. 2015

Pookulangara, S., & Shephard, A. Slow fashion movement: Understanding consumer perceptions—An exploratory study. Journal of Retailing and Consumer Services, 20(2), 200–206, 2013.

Salomon, G. S. T. MODA E ALTERIDADE: Moda autoral e a apropriação da criação do outro. Modapalavra, 2(4), 56–62. 2009

Schifferstein, H. N. J., & Zwartkruis-Pelgrim, E. P. H. Consumer-product attachment: Measurement and design implications. International Journal of Design, 2(3), 1–13, 2008.

Simondon, G. On the Mode of Existence of Technical Objects. University of Western Ontario, 1980.

Svendsen, L. Fashion. A Philosophy. London: Reaktion Books, 2006.

Sull, D. and Turconi, S. “Fast fashion lessons”, Business Strategy Review, Vol. 19 No. 2, pp. 4-11, 2008.

Teilmann-Lock, S. (2012). The Fashion Designer as Author: The Case of a Danish T-shirt. Design Issues, 28(4), 29–41.

von Busch, O. Fashion-able: hacktivism and engaged fashion design. Gothenburg: University of Gothenburg, 2008.