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Universidad Veracruzana Facultad de Historia HISTORIA DE ARTE ARTE ULTRAMODERNISTA. Expresionismo Abstracto Maestro: Dr. Raúl Romero Ramírez
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Universidad Veracruzana
Facultad de Historia
HISTORIA DE ARTE
ARTE ULTRAMODERNISTA.
Expresionismo Abstracto
Maestro: Dr. Raúl Romero Ramírez
Ideas ULTRAMODERNISMO
Estéticas
BELLEZA Expresionismo abstracto
Sentido Basado en el desencadenamiento de la autonomía afectiva del individuo, la
libertad de la escritura y el espontaneísmo del vocabulario pictórico
Gusto Por el figuratismo automático para crear un estado de expresión
verdaderamente abstraído de toda realidad; abstracción del color y los
gestos abstractos del colorido; por las manchas
Ideal expresión no figurativa que intenta no ser ni una abstracción geométrica, ni
poseer elementos figurativos, ni ser una pintura improvisada, ni representar
una “composición”, y mantenerse fuera de los parámetros del Bauhaus
Valor La gesticulación abstracta
Pasión Por la técnica del “over all painting” y el “dripping”, para consigir en efecto
de movimiento como de entre masas viscosas.
Sentimientos Domina la escala y la energía psíquica y nerviosa propia del autor
ARSHILE GORKY
Los esposales II (1944)
Las obras del Expresionismo Abstracto,
pertenecen ya al Ultramodernismo (1945-
1960) basado en el desencadenamiento de
la autonomía afectiva del individuo, la
libertad de la escritura y el espontaneísmo
del vocabulario pictórico.
Nace a partir de 1951 entre los críticos
norteamericanos y se diferencia del
expresionismo de Mondrian, Pevsner,
Kandinsky o Klee por no ser ni una
abstracción geométrica, ni poseer
elementos figurativos, ni ser una pintura
improvisada, ni representar una
“composición”, y mantenerse fuera de los
parámetros del Bauhaus.
Por el contrario, es una corriente distinta,
donde Gorky, Kooning, Tobey y Pollock, sus
máximos representantes, crean una
expresión no figurativa.
ARSHILE GORKY Agonía (1947)
Este artista de origen afgano pero radicado en los EE.UU., basa su lenguaje pictórico en la
mancha plana de color y utiliza formas orgánicas repetidas.
WILLEM KOONING Mujer II (1952)
Este artista de origen holandés
radicado en Nueva York, es figura
clave del expresionismo abstracto.
Su serie de “Mujeres” representa un
adelanto en la abstracción no
geométrica utilizando las brochas
para remarcar la expresión no
figurativa, sin embargo se le tacha
aún de figurativista, pues puede
apreciarse en su obra dicho rasgo.
PHILIP GUSTON
Composición (1954)
Expresionista Abstracto
norteamericano, es
vehemente y torrencial, se
ciñe al no figurativismo y en
esta obra puede observarse
cómo domina efectivamente
en su pintura el color
desbordado, diluido en
tensiones y sutiles juegos
cromáticos, un sentido
estético entendido como
armonía del color.
MARK TOBEY
Radiación ciudadana (1944)
La actividad frenética de las ciudades
norteamericanas influyó en el
pensamiento y obra de los
Expresionistas Abstractos.
En este óleo el autor en contraposición
a dicha agitación de la vida citadina, un
silencio y una calma, misteriosa y
meditante que lo abstrae creando una
expresión no figurativa.
MARK TOBEY
Movimiento blanco (1957)
Anticipándose a Pollock en las técnicas del
“over all painting”, Tobey será un influyente
artista decisivo en el uso de la técnica del
“dripping”. Gracias a ella consigue en efecto
captar cierto movimiento como de entre masas
viscosas, tal pintura extraída directa del bote.
Esta obra abre nuevos caminos que tienen
que ver con la interacción el color y el
cinetismo.
JACKSON POLLOCK La loba (1943)
Pollock puede catalogarse de post surrealista, pues utiliza el figuratismo automático para crear un
estado de expresión verdaderamente abstraído de toda realidad. El máximo representante del
expresionismo abstracto, aquí plasma el dominio de la composición aún bajo un elemento pseudo
figurativo, el animal, que ocupa toda la tela y tiene junto a su cabeza un niño (Rómulo), genera un
simbolismo y automatismo surrealista que se entremezclan.
JACKSON POLLOCK Número 1 (1949)
Mediante la técnica “Over all” crea una de sus obras más perfectas donde domina la escala y la
energía psíquica y nerviosa propia del no figuratismo, es decir una abstracción transformada en
gesto: La gesticulación abstracta es la forma más refinada de este arte.
FRANZ KLINE
Pintura núm. 2
(1954)
El expresionismo
abstracto
norteamericano,
generó el estilo
“gesticular” basado
en la influencia del
arte oriental del
ideograma inmóvil y
severo, pero
repulsiva hacia la
figura pura.
Parecieran
brochazos sin
técnica o simples
manchones que
pintó en lienzos
enormes, sin
embargo su
propuesta fue bien
acogida e Europa.
MARK ROTHKO
Rojo, blanco y marrón (1956)
Basado en el abstraccionismo del color,
Rothko vuelve a la base del pintor y crea
espacios de colorido que en sí mismos
generan un simbolismo gesticular de
acuerdo a la calidez o frialdad del color.
Este artista de origen norteamericano,
figura clave del expresionismo abstracto,
plasma en sus telas la sensualidad del
color que distribuye armónicamente
expresando en ausencia de figuras, una
pintura casi arquitectónica, pues por su
tamaño podría tener paralelo con los
murales.
MARK ROTHKO
Marrón y negro sobre plomo
(1956)
En esta obra, el autor plasma en
la tela la sutileza del color en
tonos casi uniformes destinados a
llenar una pared, la idea es pintar
telas enormes para poder
englobar al espectador de modo
total.
JEAN FRAUTIER La judía (1945)
En esta obra, el autor expresionista abstracto juega con la tela y genera una obra que fascina por
el uso abigarrado del pincel pues con espátula (técnica de plastas) hace del color una mezcla de
tonos casi uniformes destinados a ser una mancha que introduce al espectador en un mundo
abstracto lleno de no figuratismo pero con una sensación de extensión material denominado “arte
informal”.
JEAN FRAUTIER La judía (1945)
En esta tela, se aprecia la sutileza del color en tonos casi uniformes destinados a llenar una pared,
pero ahora con el estilo del “arte informal”.que crea una envoltura total en el espectador por medio
de la técnica de plasta.
El concepto de ultra-
modernidad, fue
convirtiéndose en un tema
central en el arte y en la
sociedad durante el paso de
los años 1945-1970.
Después de la Segunda
Guerra Mundial se
desarrollaron corrientes
artísticas vanguardistas, entre
en las que en la arquitectura
ultramodernista de
influencia abstraccionista.
Este movimiento se
caracteriza generalmente por
la simplificación de la forma,
en cierta parte podemos
considerar que se realiza una
abstracción de esta, y de la
misma sirve como
ornamentación de la estructura
y el tema de la construcción. Casa de las Cascadas de Frank Lloyd Wright.
Vitra Design Museo, una obra arquitectónica expresionista abstracta por
derecho propio. Fue el primer edificio del Frank O. Gehry en Europa, o en
cooperación con el arquitecto de Lörrach, Günter Pfeifer .
Goetheanum (1923). Rudolf Steiner, Dornach.
Goetheanum (1923). Rudolf Steiner, Dornach.
Torre Einstein (1919-22). Erich Mendelsohn, Potsdam.
Ópera de Sydney" (1957-1973) de Jorn Utzon.
