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UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PAMPA

FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS

DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA

Carrera: Licenciatura en Turismo / Guía Universitario/a en Turismo

Plan de estudio: 2011

Asignatura: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL Y LATINOAMERICANO

Profesora adjunta: Esp. Daniela ESCOBAR

Jefe de trabajos prácticos: Prof. Roxana PRIETO

Año del plan de estudios: 2° año

Régimen: cuatrimestral

Cuatrimestre: primero

Crédito horario semanal: 6 horas

Crédito horario total: 90 horas

Modalidad: presencial

Sistema de aprobación: promoción directa con examen integrador, con examen final y

con examen libre.

Año académico: 2019

La asignatura Historia del Arte Universal y Latinoamericano correspondiente al segundo

año de las carreras Guía Universitario/a en Turismo y de la Licenciatura en Turismo de la

Facultad de Ciencias Humanas, de la UNLPam, propone como objetivo central brindar una

formación general a los estudiante sobre el devenir histórico del arte universal y

latinoamericano desde una perspectiva crítica y reflexiva.

Desde la cátedra se dispondrá, para su incorporación, de un conjunto de instrumentos

analíticos que guiarán el estudio del arte reconociendo las distintas representaciones artísticas

con sus correspondientes contextos socioculturales. También se considerarán los aportes

historiográficos del estudio del arte, y especialmente del arte latinoamericano, para poner en

debate las diversas problemáticas que actualmente se discuten en el campo de la cultura y del

arte.

FUNDAMENTACIÓN

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El estudio de las manifestaciones artísticas desde una mirada comparativa y relacional entre

los diferentes contextos históricos y culturales, contribuirán a la comprensión del arte como

una expresión sociocultural.

Las renovadas líneas de investigación dedicadas a la Historia del arte, han establecido una

profunda revisión de sus temáticas, metodologías y perspectivas de análisis. (Burucúa, 2010;

Acha, Colombre, Escobar, 2004)

Desde los inicios del siglo XXI, han proliferado una importante cantidad de estudios

dedicados a los movimientos de vanguardias latinoamericanas, a sus artistas y a temas que

antes no eran tratados, sobre todo en relación con las experiencias más recientes. Según

palabras de Gombrich (1997), la idea más importante con la que tenemos que familiarizarnos

es que las que nosotros llamamos obras de arte no constituyen el resultado de alguna

misteriosa actividad, sino que son objetos realizados por y para los seres humanos.

En este ambiente de renovación, el arte latinoamericano ha cumplido otro ciclo de difusión

a través de la multiplicación de exhibiciones organizadas sobre artistas, sobre movimientos o

sobre determinadas temáticas. Las exhibiciones conformaron un espacio preciso que permite

medir los lazos entre las agendas curatoriales y los debates culturales, así también, reflejar el

impacto de ambos en las instituciones y en el mercado.

En este período, las primeras décadas del siglo XXI, se han producido exposiciones de

artistas mujeres, conceptualismos, arte y política, políticas de la diferencia, etc. La lista de

exhibiciones refleja el surgimiento de nuevos intereses y problemáticas que marcan la

compleja trama que articula el mercado, los museos, la academia, los medios de difusión y

políticas culturales. López Anaya (2003) manifestó que el tiempo de las vanguardias

históricas fue el de las más intensas convulsiones, el de la más profunda zozobra cultural y el

de mayor hundimiento de las tradiciones plásticas visuales. Es por ello, que es necesario

repensar la Historia del arte en tiempos de cambios y permanencias, de rupturas y

continuidades.

Por ello, consideraremos central el análisis de movimientos históricos, recuperando las

trayectorias artísticas y sus producciones desde un punto de vista crítico y en relación a las

políticas institucionales. También estudiaremos el campo de la producción artística en relación

con el Turismo pensando en el perfil del egresado, las productivas tensiones entre tradición y

modernidad, así como el quiebre del paradigma modernista y sus diversas elaboraciones en el

arte vanguardista de siglo XX. Haremos referencia al arte pampeano tomando lo regional

como punto de partida, considerando los diversos aspectos artísticos relacionados con la

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plástica visual, la arquitectura, los museos como espacios artísticos y los escritores

pampeanos.

Por último y desde el plano pedagógico, el presente programa de enseñanza se desprende

desde un marco de enseñanza de la Perspectiva Epistemológica (Eggen y Kauchak, 1999),

considerando al proceso de aprendizaje como una actividad activa y colectiva de construcción

por parte de los alumnos. A su vez, demanda una enseñanza dinámica por parte de los

docentes; quienes desempeñarán tareas de guía, facilitador y de mediador en el arribo de un

pensamiento superior y crítico en los estudiantes.

Por consiguiente, la enseñanza de la Historia, y en particular, de la Historia del Arte se la

postula como una interacción activa y dinámica, para alcanzar no solo una enseñanza eficaz

sino un aprendizaje pensante y crítico en los estudiantes.

• Propiciar espacios de reflexión acerca de las manifestaciones artísticas como

procesos de producción y transformación de lo histórico-cultural.

• Ofrecer marcos teóricos desde los cuales analizar el fenómeno artístico (artista,

obra, público, museo, conservación).

• Promover un clima de trabajo colaborativo para favorecer los procesos de

análisis y comprensión respecto al arte, la estética y construcción de la identidad social.

Objetivos generales

• Comprender las producciones artísticas desde una doble perspectiva: como

elaboraciones, manifestaciones y transmisiones culturales, y como productoras,

transformadoras y dinamizadoras de lo sociocultural.

• Identificar las diversas categorías y significaciones del arte en relación a los

contextos sociohistóricos desde una perspectiva crítico y relacional.

• Analizar las relaciones dinámicas entre obra de arte, artista, público, museo y

conservación según los contextos socioculturales recuperando las características

estilísticas generales.

• Conocer, valorar y preservar las artes visuales de La Pampa, atendiendo a la

amplia variedad de manifestaciones artísticas que existen en la actualidad.

P PROPÓSITOS

OBJETIVOS

Como se señaló en la Fundamentación de la Propuesta, consideramos que el alumno es un

agente activo central en los procesos de enseñanza y aprendizaje, que debe ser interpelado

en su motivación, para propiciar una actitud curiosa e interesada en los contenidos de la

materia y lo que ésta puede aportarle en lo inmediato y en su futuro como profesional.

Asimismo es deseable y por ello se buscará favorecer una actitud crítica, de análisis y

reflexión respecto a los contenidos propuestos y aquellos que por la interacción

docentealumno-contexto surgieran.

2018 Asignatura: Antropología Cultural

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Se propone una metodología de enseñanza en la que el docente propicie la participación

de los alumnos, movilizando las fuerzas motivacionales e intelectuales de los mismos, a fin

de conseguir un aprendizaje significativo. Para tal fin se propone una relación

docentealumno en el marco del respeto y responsabilidad, donde el compromiso de los

alumnos

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Objetivos específicos

• Analizar, desde una perspectiva crítica y relacional las transformaciones artísticas y

funcionales desarrolladas en los periodos de las primeras civilizaciones, del arte clásico, la

cultura bizantina, y del arte románico y gótico.

• Identificar los conceptos y las características generales de la obra y representantes durante

el Renacimiento, Naturalismo y Realismo de mediados de siglo XIX.

• Identificar los cambios conceptuales del arte en el siglo XX expresados en las vanguardias

contemporáneas.

• Fomentar la incorporación del vocabulario técnico y específico de la Historia del Arte.

• Aportar a una mirada integral, crítica y reflexiva de la actividad turística y cultural

atendiendo al arte en su complejidad como fenómeno social.

• Acercar al estudiante a la realidad actual sobre el mercado artístico y turístico

provincial, nacional e internacional.

• Sensibilizar al estudiante sobre su rol como futuro profesional, desde una mirada reflexiva

y crítica ante los problemas de la actividad turística, artística y cultural.

• Analizar y reflexionar acerca de la diversidad de manifestaciones artísticas

contemporáneas en el rol de futuro guía turístico de La Pampa.

• Formular posibles actividades que propongan el acercamiento de un guía turístico al

arte contemporáneo.

EJE TEMÁTICO 1: LOS INICIOS DEL ARTE Y LAS COSMOVISIONES DESDE LA

ANTIGÜEDAD

- Los comienzos del arte, función del arte y las primeras manifestaciones artísticas. El arte

paleolítico y neolítico: Paleolítico superior y su expresividad plástica, arte rupestre y

nobiliario. Neolítico: control del medio natural y cambios socioculturales, modificación de la

imagen plástica y las construcciones megalíticas.

-Las primeras civilizaciones: desarrollo de la expresión artística en los imperios agrarios. Los

condicionantes del arte y las características de la representación artística de Egipto: formas

arquitectónicas, escultura y mural. Breve proceso comparativo relacional con la cultura

Olmeca.

CONTENIDOS MÍNIMOS

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- Culturas Clásicas Grecia y Roma: nueva concepción de Hombre y de los dioses.

Representación de lo urbano y de las nuevas actividades culturales: dispersión y política.

Recorrido de los periodos arcaico, clásico, posclásico, helenismo comparando la idealización

de la belleza, canon de proporciones, estilo de retrato y órdenes arquitectónicos. Influencia

arquitectónica e iconográfica del arte paleocristiano. Breve proceso comparativo relacional

con la cultura Maya.

Bibliografía obligatoria:

GIEDION, S. (1981). El presente eterno: los comienzos del arte. Una aportación al tema de la

constancia y el cambio. Versión española de M. Luisa Balseiro. Madrid. Alianza Editorial.

GOMBRICH, E. H. (1997) Historia del Arte. Editorial Phaidon Press Limited. Co-edición en

castellano por Editorial Diana, S.A. 16ta Edición México.

HAUSER, A. (2006). Historia social de la literatura y el arte. Tomo 1 y 2. Argentina, Debate.

HODGE, S. (2014). 50 Cosas que hay que saber sobre arte. Editorial Ariel. Buenos Aires.

SONDEREGUER, C. y PUNTA, C. (2005) Civilización amerindia. Tipología histórico

plástico de las culturas precolombinas. Norteamérica, Mesoamérica, Centroamérica,

Suramérica. 40.000 a. C – 1532 d.C. Ed. Corregidor. Bs. As. Pg.: 6-7, 16-17, 26-30.

TRIADÓ TUR, J.R.T., PENDÁS GARCÍA, M. Y TRIADÓ SUBIRANA, X. (2009). Historia

del Arte. Editorial Vicent Vives Bachillerato. 1era Edición. Selección: Arte clásico: Grecia,

pág. 69-93; Arte clásico: Roma, pág. 97-119; Arte Bizantino, pág. 123-145; Arte Románico,

pág. 163-179; Arte Gótico, pág. 183-205.

Sitios web:

-“Corrientes y desahogos. Arte y Turismo”.

https://elpais.com/cultura/2012/02/17/actualidad/1329508043_846399.html

-“El ejemplo español para combinar arte y turismo”. Disponible en:

https://www.lanacion.com.ar/2114597-el-ejemplo-espanol-para-combinar-arte-y-

turismo

-UNESCO (2005): Patrimonio mundial en manos de jóvenes. Conocer, atesorar y

actuar. Paquete de materiales didácticos para docentes Pp. 106-111-113. Disponible en:

http://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000144768;

Bibliografía complementaria:

CASSIRER, E. (1992) Antropología filosófica. Fondo de Cultura Económica, México.

6

POLLITT, J. J., (1984) Arte y experiencia en la Grecia Clásica. Xarait Ediciones. España.

VELMANS, T. (1985) Historia ilustrada de las formas artísticas. Mundo Bizantino. (S IX-XV).

El libro de bolsillo. Editorial Alianza. Madrid.

WOODFORD, S. (1985) Introducción a la Historia del arte. Grecia y Roma. Barcelona.

EJE TEMÁTICO 2: LOS CAMBIOS ARTÍSTICOS DESDE EL MEDIOEVO HASTA

LA MODERNIDAD

- Culturas medievales: las modificaciones en la cosmovisión del hombre y la religión. La

representación de la guerra y el surgimiento de las ciudades. Recorrido comparativo y

relacional del arte románico y gótico en la arquitectura, plástica y escultura. Breve proceso

comparativo relacional con las culturas americanas Aztecas e Incas.

- Renacimiento: pensamiento humanista y su renovación en el arte, iconografía e iconología.

Redescubrimiento y reinterpretación del arte griego. Perspectiva y observación científica de la

naturaleza. Surgimiento de nuevos géneros: manierismo y barroco. Recorrido en las

expresiones arquitectónica, plástica y escultura.

Bibliografía obligatoria:

GOMBRICH, E. H. (1997) Historia del Arte. Editorial Phaidon Press Limited. Co-edición en

castellano por Editorial Diana, S.A. 16ta Edición México.

HODGE, S. (2014) 50 Cosas que hay que saber sobre arte. Editorial Ariel, Buenos Aires.

NOCHLIN, L. (1991) El realismo, versión española de José Antonio Suarez. Alianza

Editorial.

PANOFSKY, E. (1975). Renacimiento y renacimientos en el arte occidental. Versión

española de M. Luisa Balseiro. Madrid. Alianza Editorial.

SONDEREGUER, C. y PUNTA, C. (2005) Civilización amerindia. Tipología histórico

plástico de las culturas precolombinas. Norteamérica, Mesoamérica, Centroamérica,

Suramérica. 40.000 a. C – 1532 d.C. Ed. Corregidor. Bs. As. Pg.: 39-41,74-76.

TRIADÓ TUR, J.R.T., PENDÁS GARCÍA, M. Y TRIADÓ SUBIRANA, X. (2009) Historia

del Arte. Editorial Vicent Vives Bachillerato. 1era Ed. Selección: “Arte Renacentista”, pág.

209-239; “Del Realismo al Modernismo”, pág. 307-339.

Bibliografía complementaria:

BERMAN, M., (2008). Todo lo sólido se desvanece en el aire. La experiencia de la

Modernidad. Ed. México, siglo XXI. Buenos Aires.

7

GEERTZ, C. (1976). El arte como sistema cultural. Modern Language Notes volumen 91,

Traducción Molfetta y Gonzáles, Bs.As.

MARCHÁN FIZ, S. (1982) La estética en la cultura moderna, De la ilustración a la crisis del

estructuralismo. Editorial Alianza. Madrid. Selección: Cap. IV “La estética y la progresión

poética universal”.

WILLIAMS, R. (2003) Palabras claves. Un vocabulario de la cultura y la sociedad. Ediciones

Nueva Visión. Buenos Aires.

EJE TEMÁTICO 3: LAS RENOVACIONES DEL ARTE CONTEMPORÁNEO:

SIGLO XVIII AL SIGLO XX

- Neoclásico: la dialéctica clásica-romántica por la influencia de la Ilustración y los

movimientos revolucionarios. La reacción del arte en el romanticismo, naturalismo (Corot y

la Escuela de Barbizón) y el realismo social (Daumier, Courbet). Renovación de temas y

procedimientos: el alejamiento de la representación a partir del Impresionismo y el

postimpresionismo.

- El arte en el siglo XX: la rupturas estética europeas y las primeras vanguardias: fauvismo,

expresionismo alemán, cubismo, futurismo, abstracción, dadaismo, la escuela de París, la

escuela de la Bauhaus y el surrealismo. La escultura de entreguerras. La crítica a las

vanguardias: el realismo social y el “arte degenerado”. La posmodernidad y las últimas

tendencias: retorno de la pintura y los neo conceptualismos. La transvanguardia italiana y los

Neo Expresionismo. Arte ecológico. El arte múltiple de los noventa. La celebración de la

diversidad. La ampliación del circuito: bienales y nuevos museos de arte contemporáneo. El

auge de los nuevos medios: objetos, instalaciones, videos y fotografía. Influencia y

surgimiento de una nueva estética en la argentina. Década de los 60. El arte fuera de los

museos. El neconceptualismo. La perfomance. La fotografía. La eclosión de los “nuevos

medios”.

Bibliografía obligatoria:

CIRLOT, L. (1995) Primeras vanguardias artísticas. Ed. Labor, S.A. Barcelona.

GOMBRICH, E. H. (1997) Historia del Arte. Editorial Phaidon Press Limited. Co-edición en

castellano por Editorial Diana, S.A. 16ta Edición México.

RUHRBERG, SCHNECKENBURGER, FRICKE, HONNEF. (2012). Arte del siglo XX.

Editorial Taschen. Barcelona.

SMITH, E. L. (1975) Movimientos en el arte desde 1945. Emecé Editores.

8

Bibliografía complementaria:

EMMERLING, L. (2009). Pollock. Editorial Taschen. Alemania.

FIELDLER, J.y FEIERABEND P. (2013). Bauhaus. Editorial Ullmann. Barcelona.

GUASCH, A. M. (2000). El arte del siglo XX. Editorial Alianza. Madrid.

FREIRE, C. y LONGONI, A. (2009) Conceptualismo del Sur. San Pablo. USP.

LONGONI, A. y MESTMAN M. (2000) Del Di Tella al Tucumán Arde, Vanguardia artística

y política en el 68´ argentino. El cielo por asalto. Buenos. Aires

LONGONI, A. y BRUZZONE, G. (2008). El siluetazo. Editora Adriana Hidalgo. Buenos.

Aires.

EJE TEMÁTICO 4: EL ARTE EN AMÉRICA Y ARGENTINA.

-El arte en América durante el siglo XIX: cronistas viajeros, usos y costumbres. El

Romanticismo y el impresionismo. El realismo social y el academicismo a fin del siglo

XIX. La generación del ’80 y el modelo europeo. Corrientes artísticas nativas.

Bibliografía obligatoria:

ADES, D. Arte en Iberoamérica (1999). Arte en Iberoamérica - Vanguardias y muralismo.

Selección: Cap. 6: El modernismo y la búsqueda de sus raíces; Cap. 7: El Movimiento de

Muralistas Mexicanos. Cap. 11: Arte Madí- Arte Concreto Invensión.

BURUCUA, J. E. (2010). Arte, Sociedad y Política. Buenos Aires. Editorial

Sudamericana. Volumen I. Nueva Historia Argentina. Segunda edición

BURUCUA, J. E. (1999). Arte, Sociedad y Política. Buenos Aires. Editorial

Sudamericana. Volumen II. Nueva Historia Argentina. Segunda edición.

SALAS, H., IPARRAGUIRRE, S., y ARTUNDO, P. (2001) Pintura Argentina. Panorama

del periodo 1810-2000. Primeras Vanguardias. Proyecto Cultural Arte para Todos. Banco

Velox.

Bibliografía complementaria:

ALONSO, M. (2010). Arte Argentino del siglo XX. Una revisión en torno a tres

problemas: figuración, invención, diversidad, en: Catálogo – libro de la exposición Arte

argentino del siglo XX: figuración, invención, diversidad. UADE Art Institute. Buenos

Aires.

9

BALDASARRE, Ma. I. y DOLINKO, S. (ed.) (2012) Travesías de la Imagen. Editorial de

la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

MUNILLA LACASA y GONZALEZ DEL SOLAR. (2016). Arte argentino. Artistas

Visuales de la A a la Z. Editorial Goleen Company. Buenos Aires.

SANTANA, C. (2012). Arte contemporáneo de América Latina. Ediciones novedad

educativas. Buenos Aires

EJE TEMÁTICO 5: LAS ARTES EN LA PAMPA.

-Los primeros pintores y dibujantes pampeanos. Reseñas biográficas y obra. Arquitectura: la

estructura de las fachadas, interiores y exteriores. Murales: localización y referencias en toda

guía turística.

-El museo, centro municipal, casa museo y espacios artísticos como lugares de producción y

exhibición artística. Salones provinciales, circuitos de circulación y artistas locales.

- Escritores pampeanos. Principales medios en suplementos culturales.

-Las primeras experiencias del teatro y el cine en La Pampa, actividades y exponentes locales.

Bibliografía obligatoria:

ABRAHAM L. y AUDISIO, R. (2014) Artes Visuales de La Pampa. Editorial Dunken.

Selección: Cap. 3: “Los primeros pintores y dibujantes”. Pág. 36-48.- Cap. 7: “Un poco de

Arquitectura”. Pág. 78-86.- Cap. 8: “Pasan algunas cosas raras”, Pág. 87-90.- Cap. 14:

“Tenemos Museo” Pág. 176-180.- Cap. 30: “Escritores, libros, diarios y revistas”. Pág. 423-

456.

BATTISTÓN, D. (2008) “El teatro en La Pampa”, en Lluch, A. y Salomón Tarquini, C. (ed.)

Historia de La Pampa. Sociedad, políticas, economía. Desde los poblamientos iniciales hasta

la provincialización. (ca. 8000 a. P. a 1952). Ed. EdUNLPam. Santa Rosa. La Pampa. Pp.:

629-638.

LAGUARDA, P. (2008) “El cine en La Pampa. Una historia de película”, en Lluch, A. y

Salomón Tarquini, C. (ed.) Historia de La Pampa. Sociedad, políticas, economía. Desde los

poblamientos iniciales hasta la provincialización. (ca. 8000 a. P. a 1952). Ed. EdUNLPam.

Santa Rosa. La Pampa. Pp.: 607-627.

LAGUARDA, P., SALOMON TARQUINI, C., Lanzillotta, M. Y DÁTRI, A. (2011) “La

esfera cultural pampeana: actores, dinámicas e instituciones”, en Lluch, A. y Di Liscia, M. S.

Historia de La Pampa II. Sociedades, política y economía de la crisis del treinta al inicio de un

nuevo siglo. Ed. EdUNLPam. Santa Rosa. La Pampa. Pp.:151-175.

10

Bibliografía complementaria:

-La pampa. Arte y cultura. Disponible en:

https://www.npnoticiaspampeanas.com.ar/2017/11/19/la-pampa-arte-y-cultura/

-Santa Rosa – La Pampa | Un proyecto obligaría a edificios a exponer murales, esculturas y

obras de arte. Disponible en: https://muralesbuenosaires.com.ar/2018/09/19/santa-rosa-la-

pampa-un-proyecto-obligaria-a-edificios-a-exponer-murales-esculturas-y-obras-de-arte/

-Se exhibirán obras de arte en edificios públicos de Santa Rosa. Disponible en:

https://viapais.com.ar/santa-rosa/710443-se-exhibiran-obras-de-arte-en-edificios-publicos-de-

santa-rosa/

-Quieren “invadir” la ciudad con obras de arte. Disponible en:

http://www.laarena.com.ar/la_pampa-quieren-invadir-la-ciudad-con-multiples-obras-de-arte-

2010185-163.html

ACHA, J., COLOMBRES, A. y ESCOBAR, T. (ed.) (2004). Hacia una teórica americana del

arte. Ed. Ediciones del Sol. Bs. As.

BALDASARRE, Ma. I. y DOLINKO, S. (ed.) (2012) Travesías de la Imagen. Editorial de la

Universidad Nacional de Tres de Febrero.

EGGEN, P. D. y KAUCHAK, D. P. (1999). Estrategias docentes: Enseñanza de contenidos

curriculares y desarrollo de habilidades de pensamiento. Buenos Aires: Fondo de Cultura

Económica de Argentina.

GOMBRICH, E. H. (1997) Historia del Arte. Editorial Phaidon Press Limited. Co-edición en

castellano por Editorial Diana, S.A. 16ta Edición México.

GEERTZ, Clifford. (1976). El arte como sistema cultural. Modern Language Notes volumen

91, Traducción Molfetta y Gonzáles, Bs.As.

HAUSER, A. (2006). Historia social de la literatura y el arte. Tomo 1 y 2. Argentina, Debate.

HODGE, S. (2014): 50 Cosas que hay que saber sobre arte. Editorial Ariel. Buenos Aires.

MARCHÁN FIZ, SIMON. (1982) La estética en la cultura moderna, De la ilustración a la

crisis del estructuralismo. Editorial Alianza. Madrid.

LÓPEZ ANAYA, J. (2003). Ritos de fin de siglo: arte argentino y vanguardia internacional.

Emecé Editores. Bs. As.

BIBLIOGRAFÍA GENERAL COMPLEMENTARIA

11

SANTANA, C. (2012). Arte contemporáneo de América Latina. Ediciones novedad

educativas. Buenos Aires.

TRIADÓ TUR, J.R.T., PENDÁS GARCÍA, M. Y TRIADÓ SUBIRANA, X. (2009). Historia

del Arte. Editorial Vicent Vives Bachillerato. 1era Ed.

WILLIAMS, R. (2003) Palabras claves. Un vocabulario de la cultura y la sociedad. Ediciones

Nueva Visión. Buenos Aires.

Sitios de consulta en Internet:

-Arte de la Argentina. Asociación civil sin fines de lucro https://artedelaargentina.com/

-Arte Propio. Secretaría de Cultura del Gobierno de La Pampa

https://sitio.lapampa.edu.ar/index.php/cultura/areas-dependencias/arte-propio

-Caldenia. Diario La Arena http://www.laarena.com.ar/category/caldenia

-Centro Cultural Provincial. Medasur

https://sitio.lapampa.edu.ar/index.php/cultura/museos/centro-cultural-provincial

-Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat

https://www.coleccionfortabat.org.ar/

-CPE http://www.cpe.com.ar/NotaCpe?n=1129

-Dirección de Cultura de la Municipalidad de Santa Rosa

https://www.facebook.com/SecretariaDeCulturaDeLaMunicipalidadDeSantaRosa/

- Espacio iberoamericano del arte https://www.arteinformado.com/ar

- Google Street Art https://www streetart.withgoogle.com

-Huéspedes Invisibles. Proyecto de estudiantes de Comunicación Social, UNLPam.

www.huespedesinvisibleslp.wordpress.com

-La Pampa, Turismo. Reserva Provincial Parque Luro. https://www.lapampa.tur.ar/reserva-

parque-luro

-Museo de Arte latinoamericano de Buenos Aires https://malba.org.ar/es/

- Museo de Arte Decorativohttps://museoartedecorativo.cultura.gob.ar/

-Museo Nacional de Bellas Artes https://www.bellasartes.gob.ar/

- Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori www.buenosaires.gob.ar/museosivori

-Museo Provincial de Artes

https://sitio.lapampa.edu.ar/index.php/cultura/museos/museo-provincial-de-artes

-Museo Olga Orozco, Toay.

http://www.soydetoay.com.ar/toay/antiguas/olga_orozco/museo.htm

-Museo Atelier Antonio Ortiz Echagüe http://www.estancialaholanda.com.ar/museo/

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-Museos virtuales de Argentina http://www.museos Vivos.educ.ar;

-Página web sobre historia del arte www.artehistoria.com

-Recorrido virtuales por edificios públicos e históricos significativos del país (Programa

Conectar Igualdad) http://argentinavirtual.educ.ar;

-Revista Magenta, Argentina https://www.revistamagenta.com/

-Secretaría de Cultura https://www.cultura.gob.ar/

-Telón Pampeano http://www.telonpampeano.com.ar/

Como fue mencionado en la fundamentación, la presente propuesta de enseñanza se

desprende desde el marco pedagógico de la Perspectiva Epistemológica, considerando al

proceso de aprendizaje como una construcción activa y crítica por parte de los alumnos y no

una simple transposición o acumulación de información. La intervención y mediación del

docente será de carácter dinámico, teniendo en cuenta que el aprendizaje no es lineal sino de

avances y retrocesos. Por eso, el docente ofrecerá medios para superar los diferentes

obstáculos (ideas previas, concepciones erróneas y aprendizajes memorísticos) y fomentar la

incorporación de los nuevos saberes mediantes estrategias didácticas específicas.

De esta manera, los estudiantes podrán arribar a la comprensión historia del devenir de las

expresiones artísticas teniendo en cuenta los procesos paralelos y relacionales, además de

identificar las continuidades y rupturas de ideas y pensamientos, logrando así un aprendizaje

significativo.

Desde la Perspectiva Epistemológica, el docente partirá de las ideas previas, las

preconcepciones y conceptos académicos previos de los estudiantes, siendo identificados y

recuperados mediante la interacción oral de preguntas o enunciados al momento de presentar

los temas o situaciones problemáticas. A su vez, el docente de los teóricos recuperará las

conceptualizaciones y procesos históricos desarrollador en las clases prácticas,

estableciéndose una relación de complementariedad para el aprendizaje.

Por otra parte, ambos docente (teórico y práctico) le mostrará a los estudiantes distintas

técnicas de lecturas (imágenes, cuadros, diagramas, mapas, etc.) y de análisis (elaboración de

cuadros comparativos, síntesis, enunciados, etc.) para preparar las condiciones cognoscitivas

que conducirán a la reelaboración de los conceptos y arribar a la comprensión general de los

procesos.

MODALIDAD DE TRABAJO

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La práctica docente tiene como objetivo el desenvolvimiento de un pensamiento crítico en

los estudiantes, significando la modificación de sus estructuras cognoscitivas en cuanto a los

procesos de representación artística durante el devenir de las sociedades.

En cuanto a las clases de los prácticos, tendrá como meta guiar a los estudiantes en sus

procesos interpretativos de la Historia del Arte en relación al turismo. Para ello se ha

establecido el abordaje de la lectura analítica y comprensiva del material bibliográfico y de las

imágenes. A su vez, se complementarán con las sugerencias de videos para los diferentes

movimientos artísticos y la organización de salidas de campo, como los museos de la ciudad.

En segundo lugar, se plantea realizar debates de forma crítica y reflexiva y por último,

comunicar y realizar informes teniendo en cuenta los requisitos que plantea la cátedra. La

entrega de las actividades prácticas será convenida entre los estudiantes y los docentes de la

cátedra en el marco del reglamento (Ordenanza Nº 073-15).

La modalidad del cursado, de evaluación y promoción del espacio curricular se organiza en

función de lo establecido en los distintos artículos de la Ordenanza Nº 073/2015 del Consejo

Directivo de la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de La Pampa.

El dictado de la materia se compondrá del desarrollo de las clases teóricas con una carga

semanas de cuatro horas, con su complemento de clases prácticas con una carga de dos horas

semanales. Además, los estudiantes dispondrán de horarios de consultas establecidos por las

docentes y comunicado en el aula virtual. La distribución de las consultas consistirá en: desde

los teóricos se contarán con dos horas, y desde los prácticos con una hora reloj.

Requisitos de aprobación:

a) Promoción directa o sin examen final con evaluación integradora: el/la estudiante

que opte por esta opción debe inscribirse en término; asistir a no menos del 75% de la

totalidad de las clases teórico-prácticas efectivamente producidas; cumplir con los

requisitos establecidos por la cátedra para los trabajos prácticos.

Los trabajos prácticos podrán ser de carácter grupal y/o individual y su cumplimiento

implica la producción del/la estudiante para la apropiación del conocimiento. Los

trabajos prácticos son instancias de aprendizaje, no eliminatorios, por lo que deben

trabajarse hasta lograr los objetivos propuestos en ellos.

SISTEMA DE APROBACIÓN

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Para acceder a la promoción directa o sin examen final, se deberán aprobar dos (2)

exámenes parciales con sus respectivos recuperatorios y una evaluación integradora.

Esta última será de carácter oral y se realizará en las clases finales del cursado y no

tendrá instancia de recuperación. La misma podrá ser individual o grupal según lo

establezca el equipo de cátedra. Los exámenes parciales deben ser aprobados con una

calificación mínima de seis (6) puntos cada uno. Los/as estudiantes con calificaciones

inferiores a seis (6) puntos podrán acceder al recuperatorio y, en caso de aprobarlo con

seis (6) puntos o más, se mantienen en la promoción directa. La modalidad de cada

examen parcial será la que determine la cátedra en el programa respectivo y aquellos

previstos en la Ordenanza Nº 073/2015 en los Artículos 40 a 43.

Los/as estudiantes que no cumplan alguno de los requisitos establecidos para la

aprobación de la actividad curricular por promoción directa o sin examen final, podrán

acceder al sistema de aprobación con examen final.

b) Aprobación con examen final: el/la estudiante que opte por esta opción debe

inscribirse en término; asistir a no menos del 50% de la totalidad de las clases

efectivamente producidas; cumplir con los requisitos establecidos por la cátedra para los

trabajos prácticos. En ningún caso los trabajos prácticos podrán ser de carácter

eliminatorio. Aprobar un mínimo de dos (2) exámenes parciales en el con una

calificación mínima de cuatro (4) puntos. Cada uno de los exámenes parciales tendrá su

respectivo recuperatorio. El/la estudiante que haya desaprobado una (1) sola instancia

de recuperación de parcial, tendrá una instancia más de recuperación, que podrá ser de

carácter integrador. Los/as estudiantes que no cumplan alguno de los requisitos

establecidos para la aprobación de la actividad curricular con examen final, podrán

acceder al sistema de aprobación con examen libre.

c) Aprobación con examen libre: son requisitos para que el/la estudiante de una

carrera pueda rendir examen libre de una actividad curricular: inscribirse en término al

examen. El examen libre consta de una instancia escrita y otra oral, ambas eliminatorias.

En el examen oral, el/la docente podrá evaluar con la siguiente metodología: exposición

de un tema; desarrollo de otros contenidos del programa; consideración de temas

emergentes del examen escrito.

d) Aprobación por equivalencia: Los requisitos están establecidos en la Ordenanza Nº

073/2015 del Consejo Directivo de la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad

Nacional de La Pampa en los Artículos 19 a 35.

15

Los criterios de evaluación se basarán en el dominio de los conocimientos teóricos y

prácticos de la actividad curricular, el análisis y la comprensión emanada de la lectura

de la bibliografía obligatorio y/o recomendada durante el cursado del espacio curricular

y la expresión escrita que demuestre el manejo de vocabulario específico y manejo de la

bibliografía.

Los/as estudiantes que no cumplan alguno de los requisitos establecidos para la

aprobación de la actividad curricular por promoción directa o sin examen final, podrán

acceder al sistema de aprobación con examen final o en la categoría de libres.

ESCOBAR, Daniela PRIETO, Roxana

Esp. Est. Sociales y Culturales. Prof. Arte Visuales/Geografía