TubaEE

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Conservatorio Profesional de Música de S/C de Tenerife

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

TUBA

ENSEÑANZAS ELEMENTALES L.O.E.

CURSO 2013-2014

Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife

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ÍNDICE

(*) INTRODUCCIÓN……………….…………………………..4 A) – OBJETIVOS GENERALES……………...………………. 8 B) - DISTRIBUCIÓN DE OBJETIVOS Y CONTENIDOS POR CURSO ………………………………………………….…….…. 9

- PRIMER CURSO……………………..……….………………….…… 9 - SEGUNDO CURSO………………………….….…………………… 11 - TERCER CURSO……………………..….……….…………………. 13 - CUARTO CURSO …………………………………………………… 15

C) - EVALUACIÓN……………………..……………..…….…. 18 - CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN......…….…. . 19 - PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN…. 22 - MÍNIMOS EXIGIBLES PARA SUPERAR CURSO………….…… 24 - CRITERIOS DE PROMOCIÓN……..……………………………… 31 - PROCESO DE EVALUACIÓN ……………………...……………… 31 - CONVOCATORIA ORDINARIA (JUNIO)……..….……………… 32

- PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA……………....…….… 32

D) - RECURSOS DIDÁCTICOS……………..….……….…… 38 - REPERTORIO…………………………………….….……..………. 38 - BIBLIOGRAFÍA…………………………….…..….……………….. 42 - MATERIALES DIDÁCTICOS………….….…….………………… 42

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E) – ORIENTACIONES METODOLÓGICAS...……..………. 43

- METODOLOGÍA DIDÁCTICA….…………….…..…..……….….. 45 - ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA….……………...………….….. 47

F) - ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES……………………………..……….…… 48 (*) ESQUEMA DE PROGRAMACIÓN DE LA CLASE COLECTIVA…………………………………………………….. 49

- OBJETIVOS GENERALES……….………….……..………….……. 49 - CONTENIDOS GENERALES…….………….…….………..………. 49 - EVALUACIÓN (Criterios generales de evaluación / Criterios de calificación)………………………………………………………..……... 50 - RECURSOS DIDÁCTICOS (Repertorio, bibliografía general y materiales didácticos)………………….…..……..………………..…….. 55 - ORIENTACIONES METODOLÓGICAS…………………………... 56

- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES .. 5 8

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INTRODUCCIÓN

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (L.O.E.), en su Título

I dedica el capítulo VI a las Enseñanzas Artísticas, atribuyéndoles la finalidad de

proporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar la

cualificación de los futuros profesionales.

Dicha Ley otorga a las Administraciones educativas la competencia de

regulación de las Enseñanzas Elementales de Música, por lo que mediante

Resoluciones de la Dirección General de Formación Profesional y Educación de

Adultos, de 18 de junio de 2009 y 28 de junio de 2011 respectivamente, se dictan

instrucciones sobre dicha implantación, con carácter experimental, de las

enseñanzas elementales en los conservatorios elementales y profesionales. Para

el primer y segundo curso se establece una relación numérica profesor/alumno

con una ratio de 1/3 en las enseñanzas instrumentales. En relación al tercer y

cuarto curso las clases serán individuales.

Los cuatro cursos que componen las Enseñanzas Elementales configuran

una etapa de suma importancia para el desarrollo del futuro músico, ya que a lo

largo de este periodo han de quedar sentadas las bases de una técnica correcta y

eficaz y, lo que es aún más importante, de unos conceptos musicales que

cristalicen, mediando el tiempo necesario para la maduración de todo ello, en una

auténtica conciencia de intérprete. Sin embargo, dado el periodo evolutivo que el

alumnado de estas edades atraviesa durante este grado, hay que tener bien

presente que esta etapa es más de experiencia y descubrimiento que un fin en sí

misma en lo que a la técnica se refiere.

Por otro lado, el alumnado mediante la práctica instrumental, comienza a

reconocer como suyos los conceptos de índole más o menos abstractos que han

ido aprendiendo en Lenguaje Musical, lo que implica, pues, que por medio del

instrumento van adentrándose progresivamente en un nuevo universo que irá

configurando conforme se produce su propia maduración personal. Una

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concepción pedagógica moderna ha de partir de una premisa básica: la vocación

musical de un niño o niña, en numerosísimos casos -tal vez en la mayoría de

ellos-, no está aún claramente definida, lo cual exige de una manera apremiante

que la suma de conocimientos teóricos que han de inculcársele y las inevitables

horas de práctica a las que se verá sometido le sean presentadas de manera tan

atractiva y estimulante como sea posible, para que se sienta verdaderamente

interesado en la tarea que se le propone.

Teniendo en cuenta este factor, ha de insistirse en el carácter estimulante

de la práctica instrumental que, además de perseguir la adquisición de los hábitos

técnico-mecánicos del instrumento, debe tratar de fomentar la autovaloración y el

disfrute del alumno a través de la superación gradual de las dificultades inherentes

a su aprendizaje instrumental. La interpretación de obras con un nivel de dificultad

acorde a su dominio de la técnica favorecerá la sensibilidad expresiva y la

comunicabilidad del intérprete.

La iniciación a la práctica instrumental en las primeras edades en grupos

reducidos, se ha demostrado como una vía eficiente para estimular el aprendizaje

entre iguales. Las posibilidades que brinda la interacción educativa profesor –

alumno y del alumnado entre sí multiplica las opciones metodológicas y genera

nuevos escenarios de aprendizaje. Atendiendo a esta consideración y siguiendo

este fin, se apuesta en este nuevo marco por un modelo de iniciación a la práctica

instrumental en ratios reducidos de dos o tres alumnos por profesor. En todo caso,

esta innovación, que se establecería en los dos primeros cursos, responde al

hecho de que los niños y niñas de estas edades utilizan, como principal vía, la

enseñanza recíproca entre iguales. Asimismo, este nuevo enfoque debe garantizar

el cumplimiento de los objetivos generales propuestos para estas enseñanzas. Por

ello, la secuenciación de contenidos deberá realizarse tomando especial atención

a la visión del grado como un todo integrado, flexibilizando y adaptando la

decisión sobre promoción a las necesidades del alumnado, sobre todo en los

primeros cursos.

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Por otro lado, hay que destacar la necesaria adquisición, por parte del

alumnado, de la valoración de la importancia que la memoria tiene en su

formación. Conviene señalar que al margen de esa básica memoria subconsciente

constituida por la inmensa y complejísima red de acciones reflejas, de

automatismos -sin los cuales la ejecución instrumental sería impensable-, la

memorización es un excelente auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras

ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo que permita centrar

toda la atención en la correcta solución de los problemas técnicos y en una

realización musical expresivamente válida. Por último, la memoria juega un papel

de primordial importancia en la comprensión unitaria y global de una obra, ya que

al desarrollarse ésta en el tiempo, sólo la memoria auditiva debidamente

entrenada permite reconstruir la coherencia y la unidad de su devenir. Para

alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las

capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las

posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elección,

entendiendo el perfeccionamiento de la técnica no como un fin en sí mismo, sino

como el medio que le permita acceder a la interpretación musical.

Procede citar el carácter experimental de las enseñanzas elementales de

música, donde la distribución de las asignaturas así como la dedicación horaria

semanal es la que a continuación se relaciona:

Asignaturas Horas semanales 1º curso 2º curso 3º curso 4º curso

Lenguaje Musical 2 2 2 2 Instrumento 2 2 2 2

Coro -- -- 1 1 Total 4 4 5 5

Al iniciarse en un instrumento musical, el futuro intérprete debe conjugar

desde el principio y en todo momento, dentro de un proceso de enseñanza y

aprendizaje, la comprensión de los textos, signos musicales y su desarrollo

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expresivo. Por tanto, el instrumento no solo va a servir para adquirir unos

conocimientos técnicos del mismo, sino para emplear esto a favor de una realidad

expresiva que en su globalidad es la música. Como el aprendizaje de un

instrumento es simultáneo al lenguaje musical, vamos a marcar que tareas

conlleva ser intérprete:

• Aprender a leer correctamente la partitura.

• Penetrar a través de la lectura, en el sentido de lo escrito, para así,

poder valorar su estética.

• Desarrollar la destreza y habilidades necesarias en el manejo del

instrumento para que la ejecución del texto musical adquiera su

verdadero valor como mensaje expresivo.

Todo esto se desarrolla a partir del individuo, pero puesto también en

función a su integración en un grupo o formación.

En las Enseñanzas Elementales aplicándonos a una pedagogía moderna,

debemos tener en cuenta, por un lado, que en la mayoría de casos la vocación

musical de un niño de 8 años no está mínimamente definida; por lo tanto la

adquisición de conocimientos teóricos y la gran cantidad de horas que va a tener

que dedicar, tiene que presentarse de una forma amable y atractiva al alumno. Por

otro lado, la evolución intelectual entre los 8 y 12 años es muy acelerada e

irregular, por lo que hay que adecuarse a esa actitud cambiante, tanto en los

medios del aprendizaje como en el trato o relación profesor-alumno.

La formación y desarrollo de la sensibilidad musical forman un proceso

continuo, que se alimenta básicamente por el conocimiento cada vez mayor del

repertorio del instrumento, sin olvidar todo el desarrollo cultural del que se

impregna el alumno.

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* A) – OBJETIVOS GENERALES

Las enseñanzas elementales de música tienen como objetivo contribuir a

desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores

cívicos propios del sistema educativo y, además, las siguientes capacidades:

a) Superar los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que

componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer y comprender los elementos básicos del lenguaje musical, sus

características, funciones y aplicarlos en la práctica instrumental y vocal.

c) Adquirir una formación técnica instrumental adecuada que permita la

comprensión y la interpretación correctas de un repertorio básico así como

la posibilidad de acceder a niveles más avanzados de las enseñanzas

musicales.

d) Utilizar el “oído interior” como base de la afinación, de la audición y de la

interpretación musical.

e) Adquirir el hábito de interpretar música en grupo y adaptarse

equilibradamente al conjunto.

f) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa.

g) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la

concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

h) Apreciar la importancia como lenguaje artístico y medio de expresión

cultural de los pueblo en los distintos contextos históricos.

i) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la

música de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus

posibilidades de comunicación y realización personal.

j) Conocer y valorar el patrimonio musical de la Comunidad Autónoma de

Canarias, comprendiendo su uso social y contribuyendo a su conservación

y divulgación.

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k) Desarrollar hábitos de esfuerzo y responsabilidad en el estudio, de iniciativa

personal, mostrar interés por el trabajo bien hecho, valorar el trabajo propio

y aceptar las críticas.

* B) – DISTRIBUCIÓN DE OBJETIVOS Y CONTENIDOS POR C URSOS

PRIMER CURSO

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

a) Comprender los conceptos de relajación y respiración y establecer la relación

que tienen con el instrumento, adoptando una posición corporal que permita

respirar con naturalidad y favorezca la correcta colocación del instrumento y la

coordinación entre ambas manos.

b) Conocer el instrumento y la posición correcta ante él, así como la forma de

hacerlo sonar controlando a su vez la columna de aire, posibilitando una correcta

emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido, a la vez que se disfruta

con la propia producción del sonido y se presta atención al cuidado del

instrumento.

c) Conocer los distintos sonidos que se pueden ejecutar con el instrumento a este

nivel, trabajando tanto el ritmo como la producción de estos sonidos.

d) Conocer y diferenciar el concepto de afinación y desafinación como premisa

indispensable para la ejecución individual y en conjunto.

e) Disfrutar con la audición de obras de este instrumento, fomentando a la vez el

interés por escuchar música en vivo, interpretando en público un repertorio básico

con un nivel de dificultad acorde con este nivel.

f) Comprender los elementos básicos de la expresión musical a través del trabajo

en dúo o tríos, en obras adecuadas a este nivel.

CONTENIDOS CONCEPTUALES:

a) Relajación.

b) Respiración.

c) Partes del instrumento.

d) Posición correcta ante el instrumento.

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e) Las posiciones de las notas y su nombre, las diferentes disipaciones y los

armónicos asociados a cada una de ellas.

f) Clave de Fa en cuarta línea.

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES:

a) Desarrollo del hábito postural correcto como requisito indispensable del futuro

músico.

b) Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la

obtención de una buena calidad de sonido.

c) Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad

pulmonar.

d) Fortalecimiento de los músculos faciales controlando la velocidad del aire con el

estudio de notas largas y estables.

e) Principios básicos de la digitación, trabajando las distintas posiciones con la

serie de armónicos de cada una.

f) Estudios de emisión de sonidos atendiendo al esquema: (Inspiración –OHH- y

expiración –TOHH-), intentando en lo posible la máxima relajación y abertura de la

garganta, con una colocación natural de los labios y dientes de forma entreabierta.

g) Hacer sonar el instrumento en un registro de al menos una octava.

h) Reconocer e identificar auditivamente las distintas notas ejecutadas.

i) Ejecución escala de Do Mayor y relativa menor.

j) Ejercicios rítmicos con blancas, negras y corcheas.

k) Ejercicios de práctica conjunta (dúos y tríos).

l) Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.

CONTENIDOS ACTITUDINALES:

a) Responsabilidad en el cuidado, mantenimiento y buen uso del instrumento.

b) Cuidar y mantener una postura correcta y relajada en la ejecución instrumental.

c) Disfrute con la producción y expresión instrumental.

d) Disposición e interés para asistir y escuchar recitales y conciertos.

e) Disfrutar y valorar la música a través del trabajo en grupo.

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SEGUNDO CURSO


a) Comprender y desarrollar los conceptos de relajación y respiración y establecer

la relación que tienen con el instrumento, adoptando una posición corporal que

permita respirar con naturalidad y favorezca la correcta colocación del instrumento

y la coordinación entre ambas manos.

b) Controlar un registro de al menos octava y media, siendo capaces de articular

tanto el picado y el ligado con éste, además de la ejecución de distintos ritmos a la

vez que se adquieren hábitos de estudio apropiados.

c) Iniciar el estudio de la flexibilidad, estudios con metrónomo y distintos aspectos

dinámicos, desarrollando además el descubrimiento por parte del alumno de las

posibilidades sonoras del instrumento.

d) Conocer la extensión melódica del instrumento además de una buena ejecución

sonora apoyada en la respiración, fomentando a través del conocimiento del

instrumento la audición de obras musicales ejecutadas por él mismo.

e) Diferenciar el concepto de afinación y desafinación como premisa indispensable

para la ejecución individual y en conjunto, sabiendo utilizar con precisión los

reflejos necesarios para corregir, de forma automática, la afinación de las notas y

la calidad del sonido acorde a la dificultad adecuada en este nivel educativo.

f) Comprender los elementos básicos de la expresión musical a través del trabajo

en dúo o tríos, en obras adecuadas a este nivel.

g) Interpretar en público un repertorio básico integrado por diferentes obras

representativas, con un grado de dificultad acorde con este nivel.


a) Relajación.

b) Respiración.

c) Posición correcta ante el instrumento.

d) Las posiciones de las notas y su nombre, las diferentes disipaciones y los

armónicos asociados a cada una de ellas.

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e) Clave de Fa en cuarta línea (ampliación del registro).

f) Articulaciones en el instrumento: picado y ligado.

g) Escalas hasta una alteración.

h) Iniciación a la dinámica: p, m/f y f

i) El metrónomo y su funcionamiento.

j) Flexibilidad con el registro del instrumento.



músico.




pulmonar.



e) Ampliación de la digitación, trabajando las distintas posiciones con la serie de

armónicos de cada una.

f) Hacer sonar el instrumento en un registro de al menos una octava y media.

g) Tocar escalas hasta una alteración.


i) Ejercicios rítmicos con blancas, negras y corcheas apoyándose en el

metrónomo.

j) Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.

k) Práctica de ejercicios elementales a través del picado y ligado.

l) Trabajo de ejercicios variados utilizando las diferentes dinámicas: p, m/f y f

m) Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la práctica de intervalos ligados y

con posiciones fijas.

n) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

o) Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

p) Ejercicios de práctica conjunta (dúos y tríos), tanto a unísono como en distintas

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voces.


a) Interés en investigar sobre las posibilidades sonoras del instrumento.

b) Interés y disfrute con la audición de obras musicales ejecutadas por el

instrumento.

c) Adquisición de hábitos de estudio correctos.

d) Disfrutar a través del trabajo en grupo.

TERCER CURSO


a) Comprender y desarrollar los conceptos de relajación y respiración y establecer

la relación que tienen con el instrumento, adoptando una posición corporal que

permita respirar con naturalidad y favorezca la correcta colocación del instrumento

y la coordinación entre ambas manos.

b) Trabajar la afinación mediante la conexión de los sonidos que puedan presentar

los mayores problemas, desarrollando la audición para este sentido.

c) Asimilar el concepto de afinación y desafinación como premisa indispensable



la calidad del sonido acorde a la dificultad adecuada en este nivel educativo

d) Interpretar melodías sencillas y conocidas valorando la aportación personal y no

mecánica, haciendo uso para ello de todo lo aprendido anteriormente,

desarrollando además el disfrute ante la interpretación de éstas.

e) Comprender los elementos básicos de la expresión musical a través del trabajo

en dúo (clases individuales) o grupo (clases colectivas), en obras adecuadas a

este nivel.

f) Aprender a improvisar en el instrumento de una manera libre e intuitiva, tomando

como base los elementos musicales adquiridos en cada momento de su

aprendizaje.

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a) Escalas hasta tres alteraciones.

b) Articulaciones en el instrumento: Acentos y estacatos e introducción a la

flexibilidad.

c) Afinación.

d) Sonido.

e) Estudios a primera vista adecuados a este nivel.

f) Clave de Fa en cuarta línea (ampliación del registro).



músico.




pulmonar.




armónicos de cada una.

f) Hacer sonar el instrumento en un registro de al menos una octava y media.

g) Tocar escalas hasta tres alteraciones


i) Ejercicios rítmicos con blancas, negras y corcheas apoyándose en el

metrónomo.


k) Práctica de ejercicios variados a través del picado y ligado.

l) Trabajo de ejercicios variados utilizando las diferentes dinámicas: p, m/f y f

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n) Interpretación de melodías sencillas populares; tanto a través de primera vista

como a través de la utilización del oído para hallar distancias interválicas.

o) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

p) Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

q) Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles

-motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.- para llegar a través de ello a

una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

r) Ejercicios de práctica conjunta (dúos, tríos y cuartetos), tanto a unísono como en

distintas voces.


a) Utilización de la audición para la afinación de las distintas notas.

b) Disfrute con la interpretación de obras sencillas populares.

c) Disposición y sensibilidad para una interpretación personal, no mecánica


CUARTO CURSO


a) Desarrollar los conceptos de relajación y respiración y establecer la relación que

tienen con el instrumento, adoptando una posición corporal que permita respirar

con naturalidad y favorezca la correcta colocación del instrumento y la

coordinación entre ambas manos.

b) Asimilar el concepto de afinación y desafinación como premisa indispensable



la calidad del sonido acorde a la dificultad adecuada en este nivel educativo,

obteniendo un sonido y afinación aceptable junto al desarrollo del gusto en la

interpretación de obras para su instrumento.

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c) Dominar distintas técnicas que a la vez permitan el desarrollo de la lectura a

primera vista para poder desenvolverse en distintos ámbitos.

d) Desarrollar una serie de capacidades y aptitudes que permitan el suficiente

dominio del instrumento para promocionar con éxito al grado profesional de la

especialidad.

e) Comprender los elementos básicos de la expresión musical a través del trabajo

en dúo (clases individuales) o grupo (clases colectivas), en obras adecuadas a

este nivel.

f) Aprender a improvisar en el instrumento de una manera libre e intuitiva, tomando

como base los elementos musicales adquiridos en cada momento de su

aprendizaje.




a) Escalas hasta cinco alteraciones.

b) Ampliación de las articulaciones en el instrumento.

c) Lectura a primera vista adecuada a este nivel.

d) Medidas irregulares.

e) Clave de Fa en cuarta línea (ampliación del registro).

f) El 4º, 5º y 6º pistón o cilindro (iniciación a su estudio).

g) El sistema compensado.



músico.




pulmonar.

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estudio de ejercicios variados.


armónicos de cada una, conociendo el 4º, 5º ó 6º cilindro o pistón, en función del

instrumento que se posea (3 ó 4 cilindros es el número habitual de cilindros o

pistones que tienen las tubas)

f) Hacer sonar el instrumento en un registro de al menos dos octavas.

g) Tocar escalas hasta cinco alteraciones


i) Ejercicios rítmicos con blancas, negras, corcheas y semicorcheas apoyándose

en el metrónomo, utilizando grupos de medidas irregulares.


k) Práctica de ejercicios variados a través del picado, ligado y picado-ligado.

l) Trabajo de ejercicios variados utilizando las diferentes dinámicas: pp, p, mf, f y ff.



n) Interpretación de melodías sencillas populares; tanto a través de primera vista

como a través de la utilización del oído para hallar distancias interválicas.

o) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

p) Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos adecuados a este nivel.

q) Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles

-motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.- para llegar a través de ello a

una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

r) Ejercicios de práctica conjunta (dúos, tríos y cuartetos), tanto a unísono como en

distintas voces.


a) Disposiciones favorables para su auto corrección.

b) Rechazo del sonido desagradable y sensibilidad ante una buena producción de

éste.

c) Gusto expresivo en la interpretación de obras para el instrumento.


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D) – EVALUACIÓN

La evaluación de las enseñanzas elementales de música se realizará

teniendo en cuenta los objetivos educativos, así como los contenidos y criterios de

evaluación de cada una de las asignaturas del currículo.

La evaluación del aprendizaje de los alumnos y alumnas será continua e

integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo. La

evaluación continua deberá facilitar la orientación y mejora de los procesos de

enseñanza y aprendizaje; y la evaluación integradora deberá permitir la valoración

de la diversidad de los aprendizajes realizados por el alumnado, desde una

perspectiva global.

La evaluación continua se realizará atendiendo a los objetivos educativos y

a los criterios de evaluación establecidos en el currículo y desplegados en las

correspondientes programaciones didácticas. La evaluación continua tendrá un

carácter formativo al permitir la incorporación de acciones y medidas de mejora en

cualquier momento del proceso educativo.

La evaluación será realizada por el equipo de profesores del alumno

coordinados por el/la tutor/a, actuando los mismos de manera integrada a lo largo

del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes de dicho

proceso.

El profesorado evaluará tanto el aprendizaje del alumnado como los

procesos de enseñanza, así como su propia práctica docente. También evaluará a

lo largo del curso escolar las competencias y los aprendizajes del alumnado con el

fin de orientar su desarrollo y modificar la propia enseñanza. Los resultados de

esta evaluación se concretarán en las calificaciones y en las orientaciones

pertinentes que se trasladarán trimestralmente al alumnado y, en su caso, al

padre, la madre o el responsable legal.

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La evaluación y calificación final del alumnado se realizará en el mes de

junio. Las calificaciones de cada una de las asignaturas se consignarán en los

documentos de evaluación que correspondan conforme a las normas que dicte la

Consejería competente en materia de educación.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

Los criterios de evaluación y calificación serán de aplicación a todos los

cursos de estas Enseñanzas Elementales, excepto el criterio nº 10 que solo se

aplicará a los cursos de 3º y 4º. Quedarán reflejados de la siguiente manera:

1) Comprobar que el alumno ha sido capaz de de sarrollar y automatizar una

correcta posición del cuerpo y de la embocadura a l a hora de tocar,

favoreciendo un buen hábito postural y valorando pr imordialmente la

relajación.

Con este criterio se pretende evaluar si el alumno va adquiriendo de forma

gradual y consciente la importancia de la relajación y la colocación postural ante el

instrumento, para que le pueda permitir llevar a cabo una ejecución más adecuada

y aprovechar un mayor rendimiento en la ejecución instrumental.

2) Mostrar una actitud responsable y una predisp osición positiva, no solo

en el aspecto estrictamente musical sino también de asistencia a clase,

puntualidad, rutina de trabajo, concentración, rece ptividad y de relación con

los compañeros.

Este criterio presta atención al aspecto actitudinal como herramienta de trabajo

indispensable a la hora de alcanzar objetivos propuestos en estas enseñanzas

musicales.

3) Improvisar en el instrumento a partir de los con ocimientos adquiridos

en cada fase de aprendizaje.

Este criterio pretende evaluar la capacidad de respuesta creativa que pueda

aportar el alumnado, tanto individualmente como en formación grupal, utilizando

diversas herramientas musicales.

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4) Leer textos musicales a primera vista con natura lidad, fluidez,

comprensión e implicación expresiva.

Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad para

desenvolverse con cierto grado de autonomía, y expresividad siendo fiel a la

lectura de un texto, de acuerdo con los contenidos propios de nivel.

5) Memorizar e interpretar obras musicales empleand o la medida,

afinación, articulación y fraseo adecuados a su con tenido y estilo

correspondientes.

Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la

correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.

6) Mostrar en los ejercicios, estudios y obras la c apacidad de aprendizaje

progresivo individual y colectivo.

Con este criterio se pretende verificar que el alumno o alumna es capaz de

aplicar en su material de trabajo las indicaciones del profesorado y, a través de

ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar

correctamente su rendimiento y aportación en el trabajo común.

7) Interpretar obras de acuerdo con los criterios d el estilo

correspondiente.

Este criterio pretende comprobar la capacidad para utilizar el tempo, la

articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.

8) Describir con posterioridad a una audición los r asgos característicos

de las obras escuchadas.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar,

con los conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno

pueda entender según su nivel de desarrollo cognitivo y psicoafectivo.

9) Interpretar en público, como solista, obras repr esentativas de su nivel,

con seguridad y control de la situación.

Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de autocontrol, el

dominio y la musicalidad propia de la obra estudiada, aspectos que le permitirán

actuar con una naturalidad más adecuada ante el público.

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10) Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar

al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos.

Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad para adaptar la

afinación, la precisión rítmica, dinámica y balance grupal, a la de sus compañeros

en un trabajo común.

La calificación otorgada a cada criterio se distribuirá de la siguiente manera,

haciendo una valoración en porcentajes:

1º y 2º curso de Enseñanzas Elementales

- 1º criterio: 16% de la calificación









3º y 4º curso de Enseñanzas Elementales











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(*) Para estas Enseñanzas Elementales la calificación obtenida en las

evaluaciones parciales (por trimestre) se expresará en términos numéricos

utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las

calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

En el proceso enseñanza – aprendizaje, un aspecto importante es la

evaluación. En ella se deben valorar todos los factores y fases que intervienen en

el proceso, afectando a todos los implicados en la enseñanza: el sistema

educativo, profesorado, alumnado, programación, recursos, etc. La evaluación

debe ser cuantitativa y cualitativa, permitiendo la continua revisión y mejora del

proceso enseñanza – aprendizaje.

En nuestra programación distinguimos cuatro tipos de evaluación:

• Evaluación Inicial: es la que nos permite observar los conocimientos previos,

errores conceptuales, conocimientos del alumno sobre el centro de interés, etc.

• Evaluación Formativa: es la que nos permite observar la marcha del proceso

enseñanza – aprendizaje, con el fin de perfeccionarlo y obtener un mejor

rendimiento.

• Evaluación Criterial: es la que nos permite valorar al alumno de forma

individual.

• Evaluación Sumativa: nos permite valorar el nivel de aprendizaje del centro de

interés y se explicará al final del proceso.

Para poder llevar a cabo la evaluación formativa, debemos tener en cuenta las

siguientes cuestiones:

• ¿Qué evaluar? En este caso se evaluarán los contenidos de cada curso de

nuestra programación.

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• ¿Cómo evaluar? Se evaluará utilizando los criterios de evaluación

enumerados en este apartado; también mediante la observación del progreso

diario del estudiante y seguimiento de las tareas marcadas.

Para ello, utilizaremos unos procedimientos de recogida de información ,

donde tiene especial importancia la observación sistemática del proceso de

aprendizaje del alumno a través del seguimiento directo de las actividades. Para

que la observación sea efectiva, será necesario precisar en cada ocasión lo que

se pretende observar, los instrumentos y los period os de tiempo para la

recogida de información. Se pueden utilizar guías o fichas de observación

para recoger de forma concreta los elementos observables, así como diarios de

clase (permiten recoger información sobre actividades cotidianas), grabaciones

en vídeo o casette (muy útiles para evaluar las actitudes que profesores y

alumnos manifiestan en el desarrollo cotidiano de la clase individual y colectiva).

Los instrumentos de los cuales nos valdremos para la evaluación del

progreso del aprendizaje, aplicables a los bloques de criterios de evaluación

serán:

* Interpretación de obras y estudios ante los profesores.

* Audiciones y conciertos en público.

* Observación y seguimiento directo.

Dentro de este apartado de evaluación, se realizará un control trimestral

en relación a la evolución del alumno. En cada trimestre existente (tres en total),

se tendrá en cuenta si el alumno ha progresado de manera adecuada y ha

superado los contenidos previstos en cada uno para poder aprobar la evaluación

que tiene carácter de continua (los contenidos de cada trimestre son asimilados

por el alumno, de manera que son tenidos en cuenta en este proceso de

enseñanza-aprendizaje como materia para el siguiente trimestre).

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1º trimestre: Septiembre-Diciembre

2º trimestre: Enero-Marzo

3º trimestre: Abril-Junio

MÍNIMOS EXIGIBLES PARA LA SUPERACIÓN DEL CURSO

El alumno deberá superar durante el curso los siguientes obje tivos y

contenidos, como mínimo, para poder promocionar al curso siguiente, según los

criterios de evaluación y calificación recogidos en esta programación didáctica:

PRIMER CURSO

OBJETIVOS MÍNIMOS:

a) Comprender los conceptos de relajación y respiración, y establecer la relación

que tienen con el instrumento.

b) Conocer el instrumento y la posición correcta ante él, así como la forma de

hacerlo sonar controlando a su vez la columna de aire, disfrutando con la propia

producción del sonido y prestando atención al cuidado del instrumento.

c) Conocer y diferenciar el concepto de afinación y desafinación como premisa

indispensable para la ejecución individual y en conjunto

d) Conocer los distintos sonidos que se pueden ejecutar con el instrumento a este

nivel, trabajando tanto el ritmo como la producción de estos sonidos.

e) Controlar un registro de al menos octava siendo capaces de articular tanto el

picado y el ligado con éste, a la vez que se adquieren hábitos de estudio

apropiados.

f) Comprender los elementos básicos de la expresión musical, en obras

adecuadas a este nivel.

CONTENIDOS MÍNIMOS:

a) Relajación y respiración.

b) Partes del instrumento, uso y mantenimiento.

25

c) Posición correcta ante el instrumento.

d) Las posiciones de las notas y su nombre, las diferentes disipaciones y las notas

asociadas a cada una de ellas en la escala de Do Mayor y La menor.

e) Articulaciones en el instrumento: picado y ligado.

CONDICIONES MÍNIMAS PARA LA PROMOCIÓN

TÉCNICA, ESTILO E INTERPRETACIÓN

Tuba

- Escalas sin alteraciones (1 octava)

- Método “STANDARD OF EXCELLENCE” de Bruce Pearson (Book I),

páginas 1 a 14.

Tuba Tenor



páginas 1 a 14.

(*) El alumno ejecutará una escala y dos lecciones entre las indicadas.

Se podrá exigir que sea una audición pública.

SEGUNDO CURSO

OBJETIVOS MÍNIMOS:

a) Desarrollar los conceptos de relajación y respiración, y establecer la relación





c) Conocer la extensión melódica del instrumento además de una buena ejecución



26



e) Comprender los elementos básicos de la expresión musical, en obras



a) Articulaciones en el instrumento: picado y ligado.

b) Escalas hasta una alteración.

c) Armónicos de todas las posiciones acordes a este nivel.

d) Manejo de dinámicas a este nivel: p, m/f y f

e) Partes del instrumento, uso y mantenimiento.


TÉCNICA:

Tuba

- Escalas hasta 1 alteración (1 octava)

- Método “PRACTICAL ESTUDIES FOR TUBA” de R. W. Getchell (Vol I),

ejercicios del 1 al 16, páginas 1 a 8.

- Método “SUPLEMENTARY STUDIES FOR TUBA” de R. M. Endressen,

lecciones 1 a 8.

Tuba Tenor


- Método “46 ESTUDIOS COMPLEMENTARIOS” de R. M. Endressen,

ejercicios del 1 al 10.


páginas 15 a 30.

27

ESTILO E INTERPRETACIÓN:

Tuba y Tuba Tenor (piezas para tuba y piano)

- Método “Zum Ben und Orspielen” de Friedrich Hofmeister (Piezas para

tuba y piano).

- “Classic Festival Solos” de Jack Lamb (Vol I), piezas para tuba y piano.

- “Easy Tuba solos” de Charles Daellenbach, piezas para tuba y piano.

(*) Ejecutará una escala. También una lección de c ada método

indicado.

(*) En el apartado de piezas para tuba y piano, el alumno ejecutará un

total de 2 entre los métodos propuestos y/o sugerid os por el profesor.

- Una audición pública.

TERCER CURSO

OBJETIVOS MÍNIMOS:






c) Conocer la extensión melódica del instrumento además de una buena ejecución





e) Comprender los elementos básicos de la expresión musical, en obras


28


a) Escalas hasta tres alteraciones.

b) Articulaciones en el instrumento: Acentos, estacatos y flexibilidad a este nivel.

c) Afinación.

d) Sonido en sus distintas variantes de dinámicas (p, mf, f).

e) Armónicos de todas las posiciones acordes a este nivel.

f) Partes del instrumento, uso y mantenimiento.


TÉCNICA:

Tuba

- Escalas hasta 3 alteraciones (1 octava)



- Método “SUPLEMENTARY STUDIES FOR TUBA” de R.M. Endressen, lecciones

9 a 20.

Tuba Tenor

- Escalas y arpegios hasta 3 alteraciones (1 octava)

- Método “46 ESTUDIOS COMPLEMENTARIOS” de R.M. Endressen, ejercicios del

11 al 30.

- Método “MIGUEL BADIA” versión pistones o cilindros (Vol I), estudios recreativos

en todos los tonos (pag. 49) – ejercicios del 1 al 4 y del 13 al 22.


Tuba y Tuba Tenor

- “Classic Festival Solos” de Jack Lamb (Vol I -II), piezas para tuba y piano.


29

(*) Ejecutará una escala. También una lección de c ada método indicado.

(*) En el apartado de piezas para tuba y piano, el alumno ejecutará un total de

2 entre los métodos propuestos y/o sugeridos por el profesor.

- Una audición pública.

CUARTO CURSO

OBJETIVOS MÍNIMOS:



b) Controlar un registro de al menos dos octavas, siendo capaces de articular

tanto el picado, el ligado y la flexibilidad, además de la ejecución de distintos

ritmos a la vez que se adquieren hábitos de estudio apropiados.

c) Ampliar las capacidades técnicas del instrumento, desarrollando la sensibilidad

auditiva necesaria para auto-corregir sus posibles defectos.

d) Desarrollar un sonido y afinación aceptable junto al desarrollo del gusto en la

interpretación de obras para su instrumento.

e) Dominar distintas técnicas que a la vez permitan el desarrollo de la lectura a

primera vista para poder desenvolverse en distintos ámbitos.

f) Comprender los elementos básicos de la expresión musical, en obras



a) Escalas hasta cinco alteraciones.

b) Ampliación de las articulaciones en el instrumento.

c) Afinación.

d) Sonido en sus distintas variantes de dinámicas (p, mf, f).

e) Armónicos de todas las posiciones acordes a este nivel.

f) Medidas irregulares, figuraciones escritas.

g) Lectura a primera vista adecuada a este nivel.

h) Partes del instrumento, uso y mantenimiento.

30


TÉCNICA:

Tuba


- Método “78 STUDIES FOR TUBA” de B. Grigoriev, ejercicios del 1 al 15.


lecciones 21 a 34.

- Método “60 MUSICAL STUDIES FOR TUBA” (Book I) de David L. Kuein,

lecciones de la 1 a la 8.

Tuba Tenor


- Método “46 ESTUDIOS COMPLEMENTARIOS” de R. M. Endressen, ejercicios

del 30 al 46.

- Método “MIGUEL BADIA” versión pistones o cilindros (Vol I), estudios

recreativos en todos los tonos (pag. 49) – ejercicios del 5 al 8 y del 213 al 26.

- Método “STANDARD OF EXCELLENCE” de Bruce Pearson (Book II), páginas

19 a final.


(*) Ejecutará una escala. También una lección de c ada método indicado.

(*) En este apartado, el alumno ejecutará un total de 2 obras entre varias

sugeridas por el profesor.

- Dos audiciones públicas.

31

CRITERIOS DE PROMOCIÓN

El alumnado de las enseñanzas elementales promocionará de curso

cuando tenga superadas todas las asignaturas o tengan evaluación negativa como

máximo en una asignatura. Para los alumnos o alumnas que promocionen con una

asignatura pendiente referida a la práctica instrumental, la recuperación deberá

realizarse en la clase del curso siguiente. En el caso de que la asignatura sea

Lenguaje Musical, el alumno o alumna deberá asistir a las clases de los dos

cursos.

La calificación negativa en dos o más asignaturas impedirá la promoción

al curso siguiente. El alumnado que no promocione repetirá curso en su totalidad.

PROCESO DE EVALUACIÓN

El alumnado matriculado en las enseñanzas elementales de música tendrá

derecho a una convocatoria ordinaria en cada una de las asignaturas del currículo.

El proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo del curso

escolar contemplará, al menos, una sesión de evaluación inicial y tres sesiones de

evaluación, una al final de cada trimestre. La sesión de evaluación inicial se

celebrará en el mes de octubre y tendrá como finalidad conocer al alumnado

asignado, sus características específicas y el nivel de partida en relación con sus

conocimientos y destrezas musicales.

La sesión de evaluación correspondiente al final del tercer trimestre tendrá

carácter de evaluación final ordinaria y en ella el profesorado de cada materia

determinará si el alumno o la alumna ha superado los objetivos de la misma, y

calificará teniendo como referente los criterios de evaluación establecidos en el

currículo de la asignatura y concretados en su programación didáctica. La

32

evaluación final del alumnado tendrá el carácter de síntesis del proceso evaluador

e integrará la información recogida a lo largo del mismo.

En estas enseñanzas, los resultados de la evaluación final de las distintas

asignaturas que componen el currículo se expresarán mediante la escala

numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones

iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores.

Durante el curso escolar el alumno tiene la obligatoriedad de participar en

las dos audiciones públicas que se realizan.

CONVOCATORIA ORDINARIA (JUNIO)

Las pruebas ordinarias y la calificación de los/as alumnos/as en las mismas,

se realizarán en el mes de junio.

Todos los alumnos/as y en todas las convocatorias recogidas en la

Programación Didáctica tienen derecho a un pianista acompañante del centro,

previa petición.

PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA

Se recuerda que la asistencia a clase tiene carácter obligatorio. “Para

poder optar a la evaluación continua es imprescindi ble no superar el

número de 7 faltas en las asignaturas en las que ha ya que asistir una vez

por semana ó 14 faltas en las que haya que asistir dos veces por semana ” .

Los alumnos que por faltas no justificadas pierdan el derecho a la evaluación

continua, tendrán derecho a un examen final. Para ello el alumnado deberá

solicitarlo por escrito en la secretaría del centro antes del 19 de mayo del año en

curso. En caso de necesitar ser acompañado por un pianista acompañante,

deberá solicitarlo en secretaría antes del 6 de mayo , debiendo aportar las

partituras de piano con dicha solicitud.

33

- Organización y estructura de la prueba

El alumno interpretará el repertorio, establecido por el Departamento, citado

en la presente Programación. La prueba se realizará ante a un tribunal.

Los criterios de evaluación y de calificación se agruparán en bloques

comunes y serán de aplicación a todos los cursos de estas Enseñanzas

Elementales, haciendo una valoración en porcentajes según la preferencia a tener

en cuenta en la calificación, quedando de la siguiente manera:

BLOQUE A...........................50 % de la cali ficación

Desarrollo de los contenidos técnicos.

BLOQUE B............................50 % de la cal ificación

Desarrollo de los contenidos interpretativos.

TÉCNICOS (bloque A)

a) Comprobar que el alumno ha sido capaz de desarrollar y automatizar

una correcta posición del cuerpo y de la embocadura……. (5 %)

b) Verificar si el alumno ha conseguido un sonido aceptable para este nivel

(tomando como referencia el curso al cual se presenta). ……. (5 %)

c) Comprobar la estabilidad y la afinación de las notas. ……. (5 %)

d) Asegurarse que la embocadura del alumno está formada y permite

seguir progresando en el estudio del instrumento hasta el fin de la carrera; si no

fuera así se realizarán cambios si son posibles para mejorar. ……. (8 %)

e) Cerciorarse de que el sonido puede ser emitido en todas las dinámicas y

que a su vez sea redondo, sólido y estable. ……. (9 %)

f) Constatar que el alumno ha desarrollado una capacidad pulmonar

aceptable a su edad y a su desarrollo físico, siendo capaz de inhalar y exhalar

aire con total fluidez y relajación. ……. (6 %)

g) Interpretar ejercicios técnicos y melódicos acordes a cada nivel, así

como escalas y arpegios hasta cinco alteraciones (tomando como referencia el

curso al cual se presenta); también deberá ejecutar obras donde se reúnan la

mayoría de dificultades previstas para la enseñanza elemental (articulaciones,

34

matices, tesitura, estilo, etc.)……. (12 %)

INTERPRETATIVOS (bloque B)

a) Examinar si el alumno ejecuta con seguridad y musicalidad propias del

nivel elemental o en su caso de cada curso, los estudios y obras del programa.

……. (25 %)

b) Evaluar el entendimiento del alumno de los aspectos subjetivos de la

música, acorde a su nivel, por escaparse éstos de la escritura musical impresa

en la partitura……. (13 %).

c) Comprobar la capacidad de memorización de una parte del programa

por lo menos en sus elementos esenciales. ……. (12 %)

• PRIMER CURSO

A) Tuba


- Método “STANDARD OF EXCELLENCE” de Bruce Pearson (Book I), páginas 1 a

14.

Tuba Tenor


- Método “STANDARD OF EXCELLENCE” de Bruce Pearson (Book I), páginas 1 a

14.

B) Tuba y Tuba Tenor

- Método “Zum Ben und Orspielen” de Friedrich Hofmeister (Piezas para tuba y

piano).



(*) El alumno presentará la totalidad de los conten idos de la prueba, de los

cuales se interpretarán los siguientes:

• Dos lecciones del apartado A) a elegir por el tribu nal

• Dos piezas del apartado B); una de ellas elegida po r el alumno, y la otra

35

por el tribunal.

• Una escala que el tribunal estime oportuna, de mem oria.

• SEGUNDO CURSO

A) Tuba

- Escalas hasta 1 alteración (ámbito de1 octava)




lecciones 1 a 8.

Tuba Tenor


- Método “46 ESTUDIOS COMPLEMENTARIOS” de R. M. Endressen, ejercicios

del 1 al 10.

- Método “STANDARD OF EXCELLENCE” de Bruce Pearson Book I),

páginas 15 a 30.



piano).



(*) El alumno presentará la totalidad de los conten idos de la prueba, de los

cuales se interpretarán los siguientes:


• Dos piezas del apartado B); una de ellas elegida po r el alumno, y

la otra elegida por el tribunal.

• Una escala que el tribunal estime oportuna, de memo ria

36

• TERCER CURSO

A) Tuba

- Escalas hasta 3 alteraciones (ámbito de 1 octava)



- Método “SUPLEMENTARY STUDIES FOR TUBA” de R. M.

Endressen, lecciones 9 a 20.

Tuba Tenor


- Método “46 ESTUDIOS COMPLEMENTARIOS” de R. M.

Endressen, ejercicios del 11 al 30.

- Método “MIGUEL BADIA” versión pistones o cilindros (Vol I),

estudios recreativos en todos los tonos (pag. 49) – ejercicios del 1

al 4 y del 13 al 22.


- “Classic Festival Solos” de Jack Lamb (Vol I -II), piezas para tuba y piano.


- “68 dúos para Tuba” de Arban’s, (especialidad Tuba)

- “Yamaha trombone duets” de John Kinyon y John O’Reilly (especialidad

Tuba Tenor).

(*) El alumno presentará la totalidad de los conten idos de la prueba,

de los cuales se interpretarán los siguientes:





37

El alumno deberá traer su acompañante para la ejecu ción de dúos.

• CUARTO CURSO

A) Tuba

- Escalas hasta 5 alteraciones (ámbito 1 octava)

- Método “78 STUDIES FOR TUBA” de B. Grigoriev, ejercicios del 1 al 15.


lecciones 21a 34.

- Método “60 MUSICAL STUDIES FOR TUBA” (Book I) de David L. Kuein,


Tuba Tenor


- Método “46 ESTUDIOS COMPLEMENTARIOS” de R. M. Endressen,

ejercicios del 30 al 46.

- Método “MIGUEL BADIA” versión pistones o cilindros (Vol I), estudios

recreativos en todos los tonos (página 49) – ejercicios del 5 al 8 y del 23 al

26.

- Método “STANDARD OF EXCELLENCE” de Bruce Pearson (Book II),

páginas 19 a final.

B) OBRAS:

Tuba

• Folksong Medley ………………… W. Bell

• Theme from “Concertino nº 4” ….. Adolf Huber

• Legend ………………………….. Albert Stontamire

• Gavotte …………………………. J. S. Bach/ Arr: Ken Swansson

• Asleep in the deep ………………. Forrest L. Butchell

38

Tuba Tenor

• Aria ……………..…………….… J. S. Bach/Arr: Bernard Fitzgerald

• Sonata ………………….………. G. Batista Fontana

• Romance sentimentale………..… Luciend Niverd

• Hail Columbia ………………....… Louis Moreau Gottschalk

• Polovetsian Dances ………………. Borodin/ Arr: Forrest L. Butchel

• Barcarolle........................................ Jaques Offenbach

(*) El alumno presentará la totalidad de los conten idos de la prueba,

de los cuales se interpretarán los siguientes:





El alumno deberá traer su acompañante para la ejecu ción de dúos.

*D) - RECURSOS DIDÁCTICOS

REPERTORIO

TUBA

Curso 1º

- Método STANDARD OF EXCELLENCE de Bruce Pearson (Book I), páginas 1 a

14.


piano).


39


Curso 2º

- Método PRACTICAL STUDIES FOR TUBA de R.W. Getchell (Vol. l), ejercicio 1

al 16.

- Método SUPPLEMENTARY STUDIES FOR TUBA de R.M. Endressen,

lecciones 1 a 8.

- Método STANDARD OF EXCELLENCE de Bruce Pearson (Book I), páginas 15

a 30.


piano).



Curso 3º

- Método PRACTICAL STUDIES FOR TUBA de R. W. Getchell (Vol.1), ejercicio

17 al 39

- Método SUPPLEMENTARY STUDIES FOR TUBA (R. M. Endressen), lecciones

9 a 20


a final.

- Método ARBAN'S SCALES FOR TUBA de W. Jacobs (hasta 3 alteraciones)


piano).



Curso 4º

- Método PRACTICAL STUDIES FOR TUBA de R. W. Getchell (Vol. l), ejercicio

40 hasta el final del método.

- Método SUPPLEMENTARY STUDIES FOR TUBA de R. M. Endressen,

lecciones 21 a 34.

- Método 78 STUDIES FOR TUBA de B. Grigoriev, del 1 al 15.

40

- Método 60 MUSICAL STUDIES FOR TUBA (Book I) de David L. Kuehn,


- Método ARBAN'S SCALES FOR TUBA de W. Jacobs (hasta 5 alteraciones)


piano).



TUBA TENOR

Curso 1º

- Método STANDARD OF EXCELLENCE de Bruce Pearson (Book I), páginas 1 a

14.


piano).



Curso 2º

- Método 46 ESTUDIOS COMPLEMENTARIOS de R. M. Endressen, ejercicio del

1 al 10.


a 30.


piano).



41

Curso 3º

- Método MIGUEL BADIA versión pistones o cilindros (Vol. I), estudios recreativos

en todos los tonos (página 49) – ejercicios del 1 al 4 y del 13 al 22.

- Método 46 ESTUDIOS COMPLEMENTARIOS (R. M. Endressen), ejercicio del

11 al 30.


a final.

- Método STANDARD OF EXCELLENCE de Bruce Pearson (Book 2), páginas 2 a

18.

- Método FLEXIBILIDAD M. Badía (Vol.I)


piano).



Curso 4º

- Método MIGUEL BADIA versión pistones o cilindros (Vol. I), estudios recreativos

en todos los tonos (página 49) – ejercicios del 5 al 8 y del 23 al 26.

- Método 46 ESTUDIOS COMPLEMENTARIOS de R. Endressen, ejercicios del

30 al 46.

- Método STANDARD OF EXCELLENCE de Bruce Pearson (Book 2), páginas 19

a final.

- Método FLEXIBILIDAD M. Badía (Vol.I)


piano).



42

BIBLIOGRAFÍA

• CLIFORD, Bevan (1978): The Tuba Family (London). Edit. Faver and Faver

• LEHMAN, Arthur (1992): The art of euphonium playing (Volume I-II). Edit Tuba-

Euphonium Press

• PHILIPS, Harvey and WINKLE, William: The Art of tuba and euphonium.

Publications Warner Bros

• RIED: El tao de la salud, sexo y larga vida. (Editorial Urano).

• RANDEL, Don Michael (1986): Diccionario Harvard de la Música (Londres). Edit.

Alianza

• STORE, John and Phyllis: La boquilla y todo lo que hay que saber. (Ed.Bim).

MATERIALES DIDÁCTICOS

• Grabaciones discográficas en CD y DVD.

• Internet (Artículos, Asociaciones de tubistas, Etc.)

• Biblioteca (revistas, libros, Brass Buletin etc.).

43

E) - ORIENTACIONES METODOLÓGICAS

En un currículo abierto y flexible, la metodología de enseñanza aplicada por

el profesorado debe ser programada atendiendo a ciertos principios pedagógicos

coherentes con el currículo establecido, pero, a su vez concretada en función del

contexto y características de su alumnado. Por ello, con la finalidad de regular la

práctica docente de los profesores y para desarrollar el currículo de las

enseñanzas elementales, se señalan los siguientes principios metodológicos de

carácter general, válidos para todas las especialidades instrumentales y

asignaturas.

La interpretación musical es por definición, un hecho diverso en cuyo

resultado sonoro final se funden en unidad indisoluble el mensaje del creador y la

manera personal de transmitirlo el intérprete, que hace suyo ese mensaje

modulándolo a través de su propia sensibilidad. Es el desarrollo de la personalidad

y la sensibilidad propias del alumnado el objetivo principal y para ello se hace

imprescindible el desarrollo de una programación abierta y flexible, en la que el

profesorado, pueda realizar las correspondientes adaptaciones a las

características y necesidades individuales del alumnado, tanto para desarrollar sus

posibilidades como para suplir sus carencias.

En lo que a técnica se refiere, es necesario concebirla en un sentido

profundo, como una verdadera “técnica de la interpretación”. El proceso de

enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad

de los aprendizajes, entendiéndose no sólo la posible aplicación práctica del

conocimiento adquirido, sino también y sobre todo, el hecho de que los contenidos

sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse

con éxito a la adquisición de otros contenidos.

44

Por otra parte, éstos deben presentarse con una estructuración clara de sus

relaciones, planteando la interrelación entre distintos contenidos de una misma

área y entre contenidos de distintas asignaturas.

El carácter abierto y flexible de la propuesta curricular confiere gran

importancia al trabajo conjunto del equipo docente. El proyecto curricular permite

al equipo educativo adecuar el currículo al contexto educativo particular del centro.

La información que suministra la evaluación debe servir como punto de referencia

para la actuación pedagógica.

La información que suministra la evaluación continua del alumnado debe

relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de acción para

llevarlas a cabo. Se evalúa, por tanto, la programación del proceso de enseñanza

y la intervención del profesorado como organizar de estos procesos. Es necesario

que el alumnado participe en el proceso da través de la autoevaluación y la

coevaluación, en una etapa en la que la elaboración de juicios y criterios

personales sobre distintos aspectos es una intención educativa preferente.



largo de este periodo han de quedar sentadas las bases de un técnica correcta y



auténtica conciencia de intérprete.

Sin embargo, dado el periodo evolutivo que el alumnado de estas edades

atraviesa durante este grado, hay que tener bien presente que esta etapa es más

de experiencia y descubrimiento que un fin en sí misma en lo que a la técnica se

refiere.

45

Mediante la técnica instrumental, el alumnado comienza a reconocer como

suyos los conceptos de índole más o menos abstractos que han ido aprendiendo

en Lenguaje Musical.

Como la vocación musical de un niño no está aún claramente definida, se

exige de una manera apremiante que tanto los conocimientos teóricos como las

horas de práctica, le sean presentados de una manera atractiva y estimulante para

que se sienta verdaderamente interesado en la tarea que se le propone. Se debe

tratar de fomentar la autovaloración y el disfrute del alumno.

Por otro lado, hay que destacar la necesaria adquisición por parte del


formación.

METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Durante esta primera etapa o grado elemental intentaremos potenciar y

desarrollar en los alumnos y alumnas, todo tipo de capacidades a través de

múltiples y variados recursos metodológicos para potenciar en el alumnado

actitudes positivas hacia el instrumento.

Las clases se desarrollarán prestando atención a la diversidad del

alumnado, desde el primer momento, siendo necesaria una mayor atención

individualizada a los niños y niñas que presenten algún desajuste en el

aprendizaje.

El profesor tiene que implicarse en todo el proceso de enseñanza,

animando y dinamizando con su participación y actitud todo lo que se va a

realizar, debiendo crear las condiciones adecuadas, de confianza y libertad para

que los alumnos se puedan expresar correctamente.

46

Utilizará una metodología mezcla de los diferentes principios metodológicos

y diversas estrategias de enseñanza, según las necesidades del momento. El

método de enseñanza se abordará de la siguiente manera:

Motivación: Hay que conseguir que el alumno esté continuamente motivado.

Para ello el profesor tiene que fomentarle la ilusión por el instrumento y su

estudio.

Variedad: Proponerle estudios y obras de diferentes estilos. Hacer de la

técnica algo divertido y no un trabajo monótono, proponiendo el profesor formas

de estudio diferentes y permitiendo que el alumno cree las suyas.

Socialización: La comunicación será fomentada como medio de relación

entre los diferentes alumnos. El ir al Conservatorio de Música a estudiar, es

momento para compartir con los compañeros las experiencias musicales e

intercambiar diversos puntos de vista.

Aprendizaje por descubrimiento: Se fomentará en el método inductivo de la

investigación personal como medio y método de aprendizaje.

Ejercitación: No debe implicar repetición rutinaria. Se pueden y se deben

ejercitar las mismas destrezas por medio de distintas actividades.

Meditación del profesor: El profesor explicará y demostrará sus experiencias

y conocimientos para llevar a cabo los objetivos propuestos.

Intercambio: Entre profesor y alumno de los conceptos aprendidos, ayudando

a resolver posibles dudas o dificultades que tenga.

Imitación: El profesor interpretará el estudio, la obra o bien la técnica, con el

fin de que el alumno le “copie o imite” en su modo de ejecución.

47

ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA

En general, las estrategias que más vamos a utilizar serán “por imitación” y

“por descubrimiento”.

La estrategia de “imitación” la utilizamos porque creemos que es la más

natural que se le puede ofrecer al alumno. El alumno observa lo que hace el

profesor, después se le invita a que él lo haga, y finalmente se le permite una

imitación sistemática mostrándole como se toca el instrumento.

Por un lado, el profesor debe conseguir despertar la atención y el interés

del alumno e intentar que no se distraiga durante su explicación. Por otro lado, el

profesor debe mostrar al alumno de forma precisa y exacta lo que debe hacer.

De esta forma se evitarán los tanteos del alumno por realizarlo además de una

gran cantidad de errores, ya que será el profesor el que en un principio se

encargará de descubrirlos y corregirlos.

De esta forma el trabajo del alumno no se corrige cuando se ha llevado a

cabo, sino que la corrección sigue desarrollándose en cada uno de los

movimientos de que está compuesto, y el alumno no cogerá ningún vicio,

aspecto que más tarde nos costaría mucho trabajo quitarlo.

La estrategia de “descubrimiento” la utilizamos porque en esta etapa

están tomando sus primeros contactos con el instrumento, y es muy importante

que experimenten y observen las consecuencias de su experimentación.

Además de estas dos estrategias también utilizaremos la “expositiva” , ya

que resulta imprescindible la explicación para complementar la práctica.

48

F) – ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y

EXTRAESCOLARES

El alumnado participará en las actividades complementarias y extraescolares

organizadas por el centro y recogidas en la planificación anual de las mismas.

Citamos a continuación de forma general algunas de ellas:

• Concierto de Santa Cecilia

• Concierto de Navidad

• Semana de Puertas Abiertas del centro

• Encuentro de Bandas de Música “Infantiles y Juveniles” y Escuelas de música

• Concierto Fin de curso

A lo largo del curso académico, también se desarrollarán actividades

académicas que se tendrán en cuenta a la hora de evaluar el rendimiento

académico de los/as alumnos/as. Entre ellas, podemos citar:

• Audición de grupo en el mes diciembre (alumnos de E. Elementales y E.

Profesionales).

• Dos audiciones de tuba- piano y grupos reducidos (dúos, tríos…). Mes a

determinar por la Vice dirección del centro (alumnos de E. Elementales y E.

Profesionales).

49

*- ESQUEMA DE PROGRAMACIÓN PARA LAS CLASES COLECTIV AS

INSTRUMENTALES

a) OBJETIVOS GENERALES

- a) Hacer de la práctica de la música en grupo una actividad habitual, organizada,

grata y totalmente integrada en el proceso de aprendizaje del alumnado.

- b) Comprender e interpretar los elementos básicos de la expresión musical a

través del trabajo en grupo.

- c) Valorar el sonido de conjunto como resultante de una coparticipación de

individualidades.

- d) Discriminar y abstraer los elementos comunes y diferenciados en la ejecución

técnica de cada uno de los miembros del grupo en beneficio del conjunto.

- e) Conocer un repertorio básico de conjunto que estimule el interés por el propio

instrumento y por la dinámica de este trabajo.

- f) Desarrollar la audición polifónica para una justa valoración de la escucha y de

la interpretación, simultáneamente.

- g) Afianzar la técnica individual desde el propio trabajo en grupo.

- h) Valorar las normas que rigen la actividad de conjunto y adquirir la

responsabilidad que conlleva el trabajo instrumental de grupo.

- i) Valorar el trabajo en común como medio de comprensión más enriquecedor y

participativo.

- j) Fomentar las exposiciones monográficas o especializadas que puedan resultar

de interés común a todos los alumnos de cada especialidad instrumental.

b) CONTENIDOS GENERALES

- a) Desarrollo progresivo de las dificultades propias de los objetivos en los

siguientes aspectos: entonación, distancias interválicas, tonal y modal, formal, de

dinámica y agógica, rítmico, ejercicios y repertorio.

- b) Conocimiento y práctica de diferentes agrupaciones instrumentales según la

composición y el número de instrumentistas que las integren.

50

- c) Desarrollo de los aspectos técnicos trabajados en las clases individuales para

su aplicación en las clases colectivas.

- d) Exposición del discurso musical en función de la valoración de todo el conjunto

y de cada una de las partes del mismo.

- e) Conocimiento y práctica de las normas básicas que rigen el trabajo de grupo y

la interpretación de conjunto.

- f) Asimilación, por la práctica, de los valores propios del trabajo colectivo, tanto

en sus componentes sociales y organizativos como psicoafectivos y humanísticos.

CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN

Los criterios de evaluación se agruparán en bloques comunes, haciendo

una valoración en porcentajes según la preferencia a tener en cuenta en la

calificación, quedando de la siguiente manera:

BLOQUE A

Grado de progreso en el desarrollo de los contenidos técnicos, partiendo de

los conocimientos previos.

BLOQUE B

Grado de progreso en el desarrollo de los contenidos interpretativos,

partiendo de los conocimientos previos.

BLOQUE C

Interés por la materia y por el conocimiento de la misma. Es decir, la actitud

mostrada en este proceso de aprendizaje.

51

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

TÉCNICOS (bloque A) ...........................10% de la calificación

- Responder por medio de la improvisación a fórmulas rítmicas y/o melódicas

sencillas tanto por medio del lenguaje del cuerpo (percusión corporal, canto),

como con el instrumento, a fin de comprobar el grado de ajuste o precisión de las

actividades propuestas, la destreza en el manejo de su instrumento y el grado de

precisión para ejecutar los ritmos propuestos.

- Utilizar la notación musical para leer esquemas rítmicos y/o melódicos

sencillos para comprobar cómo los alumnos asocian los símbolos musicales a los

sonidos. La evaluación se realizará en situaciones de grupo donde se haya

vivenciado instrumentalmente lo que se representa mediante las grafías

musicales.

- Identificar distintos aspectos de los parámetros del sonido (agudo-grave,

largo-corto, fuerte-piano) de forma aislada, a fin de comprobar si el alumno

conoce los principios y relaciones relativos al lenguaje musical con relaciones de

hasta dos aspectos (duración-intensidad, etc.) y en audiciones cortas de

fragmentos musicales. La evaluación se realizará en actividades de juego que

remitan a situaciones del entorno grupal.

- Utilizar el instrumento para realizar acompañamientos muy sencillos de

canciones y melodías, a fin de evaluar el grado de destreza en la utilización del

instrumento respectivo que permita al alumno participar en la producción de

hechos sonoros y musicales espontáneos, como los que ya se han trabajado en el

aula. La evaluación se realizará en situaciones de grupo donde se haya

vivenciado instrumentalmente lo que se representa mediante las grafías.

52

- Tocar con buena emisión del sonido canciones al unísono y

polifónicamente y piezas con acompañamiento (ostinato, bordón, etc.). Se tendrá

en cuenta el grado de ajuste obtenido por el alumno para participar en

interpretaciones musicales de conjunto en las que hay que coordinar dos o más

voces diferentes.

- Reconocer alguno de los planos sonoros simultáneos que están presentes

mientras se actúa y saber situarse en la interpretación de una estructura

polifónica, con el fin de observar la capacidad de escucha a uno mismo y a los

demás, pues se pide al alumno que mientras está implicado en la interpretación de

un elemento, reconozca otro que simultáneamente aparece en la estructura

polifónica de la pieza.

- Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al

mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.

Presta atención este criterio a la capacidad del alumno para adaptar la afinación,

la precisión rítmica, la dinámica, etc., a las de sus compañeros en un trabajo

común.

- Utilizar adecuadamente los recursos expresivos del instrumento adaptando

su afinación al nivel sonoro del conjunto; evaluamos el grado que el alumno ha

logrado en el manejo técnico y expresivo de su instrumento: sonoridad,

articulación, respiración e intensidad, que le permita participar en actividades

instrumentales de creciente complejidad.

INTERPRETATIVOS (bloque B) ........................ ...10% de la calificación

- Interpretar canciones o melodías sencillas, prestando atención al carácter,

la expresión y la dinámica. Este criterio tendrá en cuenta los aspectos relativos a

la interpretación musical correspondiente a las habilidades instrumentales:

afinación, relajación, respiración, emisión, articulación... Se trata de comprobar si

los alumnos son capaces de imitar y memorizar esquemas rítmicos y melódicos

53

muy sencillos, melodías y canciones adecuadas al nivel, valorando la participación

e interés en la actividad.

- Saber interpretar música a través de un conjunto instrumental, interesándose

por adquirir un dominio progresivo de las técnicas específicas que lo sustentan. Se

trata de que los alumnos aprendan los principios básicos de la lectura musical en

el contexto del montaje de una pieza u obra determinada, lo que les permitirá

experimentar tales aprendizajes como necesarios y realizarlos de forma

significativa.

- Examinar si el alumno ejecuta con seguridad y musicalidad propias del

nivel elemental o en su caso de cada curso, los estudios y obras del programa.

- Evaluar el entendimiento del alumno de los aspectos subjetivos de la música,

acorde a su nivel, por escaparse éstos de la escritura musical impresa en la

partitura.

- Comprobar la capacidad de memorización de una parte del programa por lo

menos en sus elementos esenciales.

- Examinar el grado de soltura en los ejercicios a primera vista.

ACTITUDINALES (bloque C) .......................... .5% de la calificación

- Participar de forma desinhibida en la realización de actividades colectivas,

proponiendo los temas (movimiento, relajación, respiración, etc.) respetando las

normas establecidas por el grupo, realizando las tareas encomendadas. Con esto

se pretende comprobar si el alumno colabora activamente en la realización de

actividades de juego colectivo. Se valorará el interés y responsabilidad en las

tareas e ideas personales, el respeto por las normas que el grupo establezca y la

participación desinhibida en las actividades colectivas, así como la dinámica y

comunicación que se establece en el grupo y la constancia.

54

- Saber valorar el ensayo como el trabajo de autodisciplina que impone la

interpretación musical de conjunto, a fin de evaluar el ensayo como espacio físico

en donde el conjunto instrumental se encuentra a sí mismo a medida que se

trabajan progresivamente los contenidos referentes a estas actividades.

- Colaborar en la elaboración y realización de las actividades musicales nacidas

de la actividad en grupo. Como recurso pedagógico, el acceso a este aprendizaje

debe hacerse a través de las tareas de conjunto, procurando que la actividad

técnico-instrumental aparezca como solución a los problemas que plantea el

propio repertorio.

- Intervenir en las actividades de grupo colectivo adaptando su expresión y

afinación al nivel sonoro del conjunto. Se evaluará si el alumno tiene una

intervención activa en las situaciones de grupo, observando su voluntad de

adaptar la expresión y afinación instrumental al nivel sonoro del grupo.

- Estudiar en casa las obras y piezas musicales correspondientes al

repertorio programado. Mediante este criterio, se pretende evaluar el sentido de la

responsabilidad como miembro de un grupo, la valoración que tiene de su papel

dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical.

- Realizar conciertos públicos en el Centro con las obras ensayadas a fin de

constatar la actitud, necesariamente disciplinada del instrumentista en el grupo, la

capacidad de asumir el papel asignado, su contribución dentro del equilibrio de

planos del conjunto y su adecuación al carácter y estilo que marca el director.

- Se tendrá en cuenta la asistencia a clase y el interés mostrado por la

materia en cuestión.

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Para los/as alumnos/as que tengan derecho a la evaluación continua, se

tendrá en cuenta la realización de trabajos escritos o cuestionarios propuestos en

clase, y la realización de audiciones públicas.

Se asigna el porcentaje del 25% para la clase colectiva de 3º y 4º curso

(del total de la calificación del curso, que es 100%) para evaluar conjuntamente

con la asignatura instrumental, en acuerdo tomado por la Comisión de

Coordinación Pedagógica.

RECURSOS DIDÁCTICOS

REPERTORIO

El repertorio se adaptará a los agrupamientos realizados atendiendo al

aspecto pedagógico, ya que el nivel variará en función de esta característica. Así,

se tendrá en cuenta si son alumnos de 1º y 2º curso, ó de 3º y 4º curso. También

se tendrá en cuenta la posibilidad de si son agrupamientos de un mismo tipo de

instrumentos o instrumentos afines.

- Quartet repertoire ………………. Rubank, Inc.

- Trio Album ……………………… Jean Francois Michel

- Trio Album …………………… Leonard Cecil

- 24 trombone trios……….……… Igor Hudadoff

- Trombone Duets …….………… John Kinyon- John O’Reilly

- Selected Duets............................... H. Voxman

- 68 Dúos para tuba……………… Arban’s

- Duets and trios ………………….. Daniel S. Agustine

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- Duets for all …………………… Albert Stontamire and Kenneth H.

- Transcripciones y adaptaciones de autores varios.

BIBLIOGRAFÍA GENERAL

- CURSÁ, IBÁÑEZ: La clase colectiva. (Editorial Rivera)

MATERIALES DIDÁCTICOS

- Grabaciones discográficas en CD y DVD.

- Internet

- Biblioteca (revistas, libros, Brass Buletin etc.).

ORIENTACIONES METODOLÓGICAS

En un currículo abierto y flexible, la metodología de enseñanza aplicada por

el profesorado debe ser programada atendiendo a ciertos principios pedagógicos

coherentes con el currículo establecido, pero, a su vez concretada en función del

contexto y características de su alumnado. Por ello, con la finalidad de regular la

práctica docente de los profesores y para desarrollar el currículo de las

enseñanzas elementales, se señalan los siguientes principios metodológicos de

carácter general, válidos para todas las especialidades instrumentales y

asignaturas.

La interpretación musical es por definición, un hecho diverso en cuyo

resultado sonoro final se funden en unidad indisoluble el mensaje del creador y la

manera personal de transmitirlo el intérprete, que hace suyo ese mensaje

modulándolo a través de su propia sensibilidad. Es el desarrollo de la personalidad

y la sensibilidad propias del alumnado el objetivo principal y para ello se hace

imprescindible el desarrollo de una programación abierta y flexible, en la que el

profesorado, pueda realizar las correspondientes adaptaciones a las

57

características y necesidades individuales del alumnado, tanto para desarrollar sus

posibilidades como para suplir sus carencias.

En lo que a técnica se refiere, es necesario concebirla en un sentido

profundo, como una verdadera “técnica de la interpretación”. El proceso de

enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad

de los aprendizajes, entendiéndose no sólo la posible aplicación práctica del

conocimiento adquirido, sino también y sobre todo, el hecho de que los contenidos

sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse

con éxito a la adquisición de otros contenidos.

Por otra parte, éstos deben presentarse con una estructuración clara de sus

relaciones, planteando la interrelación entre distintos contenidos de una misma

área y entre contenidos de distintas asignaturas.

El carácter abierto y flexible de la propuesta curricular confiere gran

importancia al trabajo conjunto del equipo docente. El proyecto curricular permite

al equipo educativo adecuar el currículo al contexto educativo particular del centro.

La información que suministra la evaluación debe servir como punto de referencia

para la actuación pedagógica.

La información que suministra la evaluación continua del alumnado debe

relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de acción para

llevarlas a cabo. Se evalúa, por tanto, la programación del proceso de enseñanza

y la intervención del profesorado como organizar de estos procesos. Es necesario

que el alumnado participe en el proceso da través de la autoevaluación y la

coevaluación, en una etapa en la que la elaboración de juicios y criterios

personales sobre distintos aspectos es una intención educativa preferente.



58

largo de este periodo han de quedar sentadas las bases de un técnica correcta y



auténtica conciencia de intérprete.

Sin embargo, dado el periodo evolutivo que el alumnado de estas edades

atraviesa durante este grado, hay que tener bien presente que esta etapa es más

de experiencia y descubrimiento que un fin en sí misma en lo que a la técnica se

refiere.

Mediante la técnica instrumental, el alumnado comienza a reconocer como

suyos los conceptos de índole más o menos abstractos que han ido aprendiendo

en Lenguaje Musical.

Como la vocación musical de un niño no está aún claramente definida, se

exige de una manera apremiante que tanto los conocimientos teóricos como las

horas de práctica, le sean presentados de una manera atractiva y estimulante para

que se sienta verdaderamente interesado en la tarea que se le propone. Se debe

tratar de fomentar la autovaloración y el disfrute del alumno.

Por otro lado, hay que destacar la necesaria adquisición por parte del


formación.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

El alumnado participará en las actividades complementarias y extraescolares

organizadas por el centro y recogidas en la planificación anual de las mismas.

Citamos a continuación de forma general algunas de ellas:

• Concierto de Santa Cecilia

• Concierto de Navidad

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• Semana de Puertas Abiertas del centro

• Encuentro de Bandas de Música y Escuelas de música

• Concierto Fin de curso

El jefe del departamento

Fdo: D. José María Collado Ordoño

Santa Cruz de Tenerife a 25 de septiembre de 2013

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