Tu primera

Novela

Raimon Samsó

Copyright © 2012 Raimon SamsóTodos los derechos reservados / All rights reserved.ISBN-13: 978-1478226246

Tu regalo gratuito

Mi manera de darte la gracias por haber comprado este ebook es regalarte otro ebook exclusivo para ti.

En mi página: http://www.elcodigodeldinero.com encontrarás el ebook descargable: “Lo que los ricos saben (y el restoignora)” , un PDF con material inédito, en mis libros, con 30 páginas de valor para generar una mentalidad ganadora en cualquier ámbito dela vida.

Yo tardé muchos años en descubrirlo, pero escribí este ebook para que tú lo tengas claro en veinte minutos de lectura.

Feliz regalo, feliz lectura.

INTRODUCCIÓN Bienvenid@ a tu primera novela. Lo primero que quiero decirte es, que una novela no se escribe, se construye. Y este ebook te

dará las piezas para que tú construyas tu primera novela sin ser escritor, más rápido, más fácilmente. Mi sueño es que toda persona, aunque no sea escritora de profesión, escriba una novela en algún

momento de su vida. Créeme, es una satisfacción increíble. Seguramente, la historia ya está dentro de ti, hace años que tienes un argumento en la cabeza

pero no sabes cómo plasmarlo en el papel y que, además, sea interesante. Este libro te explica cómohacerlo, te revela los secretos de los escritores profesionales y te ahorrará gran parte del tiempo quetendrías que dedicar a aprenderlo por tu cuenta.

En 1998 escribí un bestseller: Dos Almas Gemelas. Ganó un concurso literario: el Iº Premio de

novela new-age RobinBook. Era mi primera novela y quedo en segunda posición aunque se vendió pormiles (más que el primer premio). Recuerdo ese momento como un sueño hecho realidad. Mi primeranovela estaba en las listas de las más vendidas de la época. Me dio mucho reconocimiento en losmedios y creo que es uno de mis mejores libros (once escritos hasta la fecha, tres de ellos son novelas).

Este ebook condensa lo que aprendí leyendo, hablando con escritores y practicando en mi

trabajo lo que aprendía. Ahora está a tu disposición. Y reconozco que este ebook es la clase de materialque me habría gustado tener cuando yo empecé mi primera novela.

Si me preguntaran cómo escribir un bestseller, mis consejos inmediatos serían: haz que pase

algo en la primera página, no te pierdas en descripciones, no escribas tu vida, perfila unos caracteresinolvidables, esmérate en los diálogos, añade mucha acción, enlaza un segundo argumento con elprimero, incluso un tercero, busca un oponente a tu protagonista, mete en apuros a tu personaje, haz queviva una transformación, sácalo de su mundo habitual, cierra cada capítulo con una intriga, documéntatesobre el tema de fondo, imagina que escribes más un guión de película que una novela, mantén la intrigaa lo largo del texto, incluye la evocación constante de imágenes, colores, olores, sonidos, música,sensaciones, emociones, sabores... y busca un final no previsible.

Nos vemos en la presentación de tu primera novela.Raimon Samsó, Autor.ÍNDICE:

1. Técnicas creativas.

2. Sintaxis.

3. El anteproyecto literario.

4. Géneros: microcuento, cuento, novela.

5. Elementos narrativos: el narrador y las mudas.

6. Estructura: tema, argumento, intriga, trama.

7. Diálogos y géneros: poesia, ensayo, bestseller.

8. Elementos narrativos: el personaje.

9. Elementos narrativos: descripción, finales, títulos.

10. Elementos narrativos: ritmo, voz, escenas.

11. La corrección de textos: revisión, errores.

12. La publicación y el mundo editorial: manuscrito, edición, autoedición.

CAPÍTULO 1: TÉCNICAS CREATIVAS

1. Consejos para el escritor que empieza.2. El juego de plumas.3. Técnicas y disparadores creativos.4. Las páginas de la mañana.5. Dossier: el estilo del escritor.

ALGUNAS CONSIDERACIONES

· Hoy en día se escribe muchos libros pero pocos son buenos. ¿Por qué sucede algo así?Simple: desde que hay ordenadores uno puede creer que con sentarse a escribir lo que se le pasapor la cabeza, basta.

· Para que lo entiendas, te lo contaré de otro modo: uno puede pensar que basta con haberleído algunos libros para escribir uno. Es lo mismo que decir que con escuchar unas cuantassinfonías de Mozart ya se puede escribir una. Absurdo, ¿no?

· Un aficionado puede pensar: «Con lo que he leído y lo que sé, puedo escribir un gran libro».Pero se equivoca. Ya verás que una buena idea no basta, pues se necesita un buen modo decontarla.

· Haber leído muchas novelas no significa que el lector sepa lo que es una novela. Si se tratade escribir una, pronto se dará cuenta de eso.

· Hay un ejército de escritores intuitivos (la mayoría malos), pero muy pocos escritoresformados (la mayoría buenos).

· Escribir es un oficio que puede aprenderse y para el que hay que formarse.

· Hoy se escribe mucho y mal porque hay mucho de improvisación, y poco de profesionalidady preparación. Bienvenido a este programa de profesionalización y preparación.

· No importa cuál sea la excusa para no escribir, no es cierta. Hay escritores sin estudios, deedad avanzada, en tiempos de guerra, con poco tiempo disponible, con otro empleo remunerado…Muchos premios Nobel de literatura se han formado a sí mismos. El ebook que empiezas es un

privilegio que, seguramente, Cervantes no tuvo a su alcance.

· Los peores bloqueos provienen de: no tener nada que contar, el perfeccionismo, laautocrítica, la inseguridad, el miedo a la crítica…

CINCO CONSEJOS PARA EL NOVELISTA QUE EMPIEZA

1. Muéstralo, no lo expliques.2. Lee y escribe por igual.3. Automotívate, prescinde de la aprobación ajena.4. Sé lápiz, “hazte a un lado”, deja de estorbarte.5. Usa el juego de las dos plumas.

Se muestra, no se cuenta. Si lees pero no escribes, no serás escritor. Si escribes pero no lees, tampoco. No muestres tus escritos a nadie antes de acabarlos. O se escribe o se corrige, pero no ambas cosas a la vez.

EL JUEGO DE PLUMAS:

Imagina que tienes un estuche con dos plumas para escribir:

1. La pluma creativa.2. La pluma crítica.

1- La pluma creativa: implica un juego interior, manejar ideas sin emitir juicios, seguir laintuición, fluir. Estar concentrado, es decir, inspirado.

2- La pluma crítica: implica un juego exterior, manejar palabras, reglas, técnicas y recursos,

usar la lógica y la experiencia. Ser exigente, profesional, perfeccionista.

Siempre se usan por este orden: (1) y (2). Nunca, nunca a la vez.

PLUMA 1 PLUMA 2

Escribe Reescribe Mente creativa Mente racional Libre de juicios Crítica con el texto Deja que algo ocurra Hace que algo ocurra Disfruta del proceso Persigue un resultado

TÉCNICAS Y DISPARADORES CREATIVOS

1. Escribe un texto a partir de la frase: «Hay ventanas para mirar afuera y las hay para mirar hacia

dentro…». Después elimina ese inicio y ¡ya tienes un texto propio!

2. A partir del final de tu novela preferida, inventa el argumento de una breve narración que le décontinuación. La conjetura es un buen ejercicio para la imaginación. Cuando salgas de casaobserva a las personas en la calle, en el mercado, en el metro... Elige una “situación mínima” quepasa casi inadvertida y apunta la mayor cantidad de conjeturas en torno a ella.

3. El binomio y el trinomio fantástico. Elige dos o tres palabras al azar en el diccionario y después

trata de buscar una idea de argumento que las contenga, las enlace y cree algo original. Tesorprenderá este método.

4. El plagio creativo: imita la escritura de una frase de un autor que te fascine, pero no el

contenido. Por ejemplo, puedo imitar un argumento y escribir esa historia en otro tiempo, otro contextoy con personajes propios. (Love Story es un plagio creativo de Romeo y Julieta, y El nombre de la rosalo es de Las aventuras de Sherlock Holmes y el Dr. Watson).

También podemos llevar el plagio creativo al terreno de las frases y los párrafos:

Ejemplo:Es una historia como otra cualquiera. ¿Por qué quiere escucharla?(Alessandro Baricco)

Es algo que nos pasa a todos. ¿Qué interés tiene contarlo?(Raimon Samso) Ejemplos: Hervé Joncour tenia treinta y dos años.Compraba y vendía.Gusanos de seda.

(Alessandro Baricco) Volverán.Dentro de muchos años.Quién sabe cuándo.

(Raimon Samsó)

5. Escribe un texto breve de homenaje a una letra: en el que el 50% o más de las palabras

contengan la letra “l”:

Ejemplo:Busqué el atlas de Lituania y languidecí al verla lejana, lejos de mi alma, extraño

lugar, olvidado con ligereza.

6. Crea tu colección de palabras y expresiones “astilla”: Cómprate una libreta, escribe en ella

todas las palabras nuevas que querrías usar al escribir, las frases que oyes en películas o lees en librosy querrías usar algún día en un texto. Acopia para cuando tengas un texto terminado, lee tu libretaentonces, elige, e intenta colocar esas palabras o expresiones.

7. Escribe usando todos los canales perceptivos: escribe con los cinco sentidos e incluye en los

textos sonidos, sentimientos, colores, sabores, olores, texturas para llegar a todos los lectores:

1. Visuales2. Auditivos3. Cinestésicos

... usa este recurso en diversos puntos del texto.

8. Palabras al azar: utiliza palabras al azar (elige tanto verbos, sustantivos, como adjetivos)

para armar un poema. Relaciónalos de modo aleatorio y revisa el original efecto que se consigue conesta técnica.

9. Las preguntas: las preguntas son un puente hacia otra realidad. Hazte preguntas disparatadas.

Ejemplos:

1. ¿Por qué ladran los perros?2. ¿Cómo sería una guerra en la luna?3. ¿Cómo sería el viaje de un japonés y un latino?

LAS PÁGINAS DE LA MAÑANA

Te recomiendo este hábito: cada mañana toma dos folios en blanco y llénalos de lo primero que

te pase por la cabeza. No se trata de escribir nada con sentido ni nada bello, se trata simplemente deescribir, de soltar la muñeca, de calentar motores… Puedes escribir sobre lo que soñaste durante lanoche o sobre una película, o sobre lo que vas a hacer durante esa jornada, o sobre tus pensamientos…

Igual que un deportista calienta antes de jugar, un escritor calienta su pluma antes de empezar

con tu texto. Lo que cuenta es la cantidad y la velocidad, no la calidad. Cuanto más rápido escribas, mejor;

es señal de que no piensas. Aquí no se trata de pensar sino de escribir. Crea el hábito de llenar dos folios al día y verás, con los meses, qué poco te cuesta arrancar a

escribir. Escribirás a chorro. No lo corrijas, guárdalo y ya lo leerás otro día. No se trata de juzgar lo escrito, sino de escribir

mucho. Este ejercicio de calentamiento es muy usado por profesionales, guionistas, etc.

DOSSIER: EL ESTILO DEL ESCRITOR

· Una historia son dos cosas al mismo tiempo: lo que se cuenta en ella y la manera en que secuenta. Si descuidas uno de esos aspectos, estás renunciando al 50% de tu poder para impactar al

lector.

· El contenido y la forma se necesitan mutuamente ya que se refuerzan. Lo original no es unacosa o la otra, sino la combinación de ambas. Un contenido viejo y una forma vieja perocombinados de un modo nuevo pueden ser el escrito más original del mundo.

· Un estilo natural surge del vocabulario y del nivel lingüístico de la persona que escribe, y noa través de expresiones y términos prestados.

· A continuación, algunos estilos que dificultan la naturalidad en el lenguaje.

· Para ello, se resume a continuación los cuatro estilos a los que suele tender nuestra escrituracuando comenzamos a escribir, y que Ángel Zapata analiza en profundidad en su libro Lapráctica del relato.

· Un estilo debería ser fluido, claro, sencillo y parco en palabras. Te sugiero que leas lanovela corta, Seda, de Alessandro Baricco, es un monumento a la sencillez y a la economía depalabras. Menos es más.

· El estilo, como la elegancia, no debe verse aunque sí percibirse. Si se ve demasiado, esartificioso y cae en el histrionismo literario. El estilo es un medio, no un fin en sí mismo. Muchosautores, cuando se obsesionan con su estilo… ¡dejan de escribir!

· Un escritor puede ser emisor (escribe para sí mismo), receptor (escribe para los demás),literario (cuida mucho la forma), científico (cuida el contenido). Yo te sugiero el punto medio: unpoco de todo y mucho de nada.

· Para empezar, muchos noveles escriben imitando el estilo de sus autores preferidos. Borgeses el más imitado. No es una mala idea para empezar, incluso leer libros de ese autor mientrasescribes tu texto. Aunque, con el tiempo, encontrarás tu propio estilo sin buscarlo.

· Cuanto más leas más se construirá tu estilo en torno a lo que te gustó leer. De hecho, el estiloes un cóctel de estilos en el que hay muchas influencias, y lo cierto es que todos los escritoresestán influidos por otros, anteriores a ellos.

1) ESTILO FORMAL

Estamos hartos de los textos administrativos, de los manuales de instrucciones y el de los librosde texto que, por regla general, garantizan el aburrimiento del lector. Curiosamente, es un estilo que sepega con increíble facilidad. Sin embargo, más vale ser consciente de cuándo lo estamos usando yevaluar si es acertado su uso.

Un ejemplo de escritura narrativa en la que predomina el tono formal podrían ser estos párrafos:

Después de la excitación inicial —lógica en esa situación— nos pusimos a charlar. Al poco rato nos dimos

cuenta de que nuestro encuentro no había sido casual. A pesar de que ella tenía muy claras sus intenciones,

y así me lo repitió varias veces, aquella tarde nos confesamos mutuamente nuestras penas, y empezó esta

relación que ha dado un vuelco a mi vida. [...]

Al cabo de dos o tres encuentros llegué a la conclusión de que ella había decidido borrar de su mente

cualquier posibilidad de mantener una relación estable con un hombre. No sé qué experiencias llegó a tener,

pero empecé a pensar que no me explicaba con detalle sus relaciones pasadas.

En este fragmento la redacción es clara, y las ideas y los hechos quedan expuestos con nitidez. Y sin

embargo, falla el tono. Al leer estos párrafos sé lo que ha ocurrido entre los dos protagonistas. En cambio, nolo imagino, porque los hechos están contados desde la lejanía anónima del tono formal.

2) ESTILO ENFÁTICO

Por oposición al estilo formal, el estilo enfático implica una cercanía excesiva entre el autor y

sus lectores... Aunque en momentos aislados este recurso puede ser de utilidad, tomado como estilo,como rutina expresiva, es un obstáculo para el aprendizaje.

Podemos observarlo en este párrafo:

Intentaré, si puedo, arreglar mi habitación, que huele a podredumbre. Las sábanas tienen un tacto

viscoso, viscosidad repulsiva de lagarto. Al pasar las manos por el cabezal de madera intentando

atrapar su frescor, rezuma una baba que me sacude. Mi cuerpo exuda miasmas de agua estancada.

Siento asco, y no puedo controlar el vómito que se esparce por el piso. Líquido rosa de mí interior,

incontenible, pringoso . Howard Phillips Lovercraft

Resulta abrumador, ¿verdad? Se trata de un párrafo bien escrito, pero la intensidad lo invade todo: la

habitación, los objetos que contiene, las sensaciones y las reacciones del personaje. Queda tan enfatizado quesatura al lector hasta hacerse inverosímil.

3) ESTILO RETÓRICO / POÉTICO

El exceso de retórica vuelve ilegibles los textos y el lirismo, pronto resulta empalagoso. Sinembargo, esta es otra tendencia que nos amenaza cuando escribimos algo supuestamente literario.

Borges, la sobriedad, en sus textos primerizos resultaba bastante retórico. Sus textos son líricos,retóricos y, en definitiva, artificiales. Veamos un ejemplo de una de sus obras de juventud (El tamañode mi esperanza):

Hace ya más de medio siglo que un paisano porteño, jinete de un caballo color de aurora y como engrandecido por

el brillo de su apero chapiao, se apeó contra una de las toscas del bajo y vio salir de las leoninas aguas (la

adjetivación es tuya, Lugones) a un oscuro jinete llamado solamente Anastasio el Pollo, y que fue tal vez su vecino

en el anteayer de ese ayer. Se abrazaron entrambos y el overo rosao del uno se rascó una oreja en la clin del

pingo del otro, gesto que fue la selladura y reflejo del abrazo de sus patrones. Los cuales se sentaron en el pasto,

al amor del cielo y del río y conversaron sueltamente y el gaucho que salió de las aguas dijo un cuento

maravilloso .

Aparte del vocabulario y la ortografía criolla, el texto tiene tal densidad retórica que la prosa se

convierte en un auténtico jeroglífico.

4) ESTILO ASERTIVO

El estilo asertivo sería aquél que se apoya en la afirmación, y representa un obstáculo para lanaturalidad de la prosa porque las personas no solemos hablar así, mediante afirmaciones, sino quenuestro discurso está lleno de matices.

En el estilo asertivo se prescinde del todo de la subjetividad y las emociones del emisor, y

puede ser apropiado para un informe técnico, una noticia del periódico o cualquier texto en dondeprime el valor informativo, pero no para la narrativa.

Veamos el siguiente párrafo:

El mechero escupió una luz azul y amarilla y el cigarrillo comenzó a desvanecerse en una

ascendente y fina capa de humo grisáceo. Tras la primera calada me dejé arrastrar por el

efímero deleite del sabor amargo de la nicotina y recordé aquella sensación de mareo

vertiginoso en espiral que me había producido mi primer pitillo [...] Recorrí con la vista la

habitación. Las cosas permanecían en esa eterna mudez que produce miedo. Todo estaba

estática y estéticamente preparado: las patas de la silla milimétricamente separadas de las

juntas de las baldosas, la soga a un metro sesenta del asiento, las cortinas echadas, el ánimo

vencido.

El narrador va afirmando una serie de hechos sin apenas matices. Ni siquiera escuchamos una

voz, sino una enunciación impersonal, casi mecánica. Por expresarlo de algún modo, el narrador notransmite a sus lectores la conciencia viva de estar contando algo.

Vamos a ver, en las antípodas del estilo asertivo, un párrafo de J. D. Salinger, perteneciente a su

relato El periodo azul de Daumier-Smith:

Mi padre y mi madre se divorciaron durante el invierno de 1928, cuando yo tenía ocho años, y mi

madre se casó con Bobby Agadganian a fines de esa primavera. Un año más tarde, en el desastre

de Wall Street, Bobby perdió todo lo que tenían él y mamá, excepto, al parecer, una varita mágica.

De todos modos, prácticamente de la noche a la mañana, Bobby se transformó de ex agente de

Bolsa y vividor incapacitado en un tasador vivaz, si bien algo falto de conocimientos, de una

sociedad norteamericana de galerías y museos de arte independiente. Unas semanas más tarde, a

principios de 1930, nuestro terceto un poco heterogéneo se trasladó de Nueva York a París, más

conveniente para el nuevo trabajo de Bobby. Yo tenía a los diez años un carácter frío, por no

decir glacial, y tomé la gran mudanza, por lo que recuerdo, sin ninguna clase de traumas. La

mudanza de vuelta a Nueva York, nueve años después, a los tres meses de la muerte de mi madre,

fue lo que me alteró, y de un modo terrible.

Si nos fijamos, a través de expresiones como ”al parecer”», «prácticamente», «si bien», «un poco»,

«por no decir», «por lo que recuerdo» o «de un modo terrible», el protagonista va matizando susafirmaciones.

Podríamos decir que el propio narrador no suscribe al cien por cien algunas de sus afirmaciones; quea la vez que cuenta su historia, dialoga con ella y consigo mismo. Estos elementos que hemos señalado sellaman «modalizadores», y su función dentro de un texto escrito consiste justamente en restar peso a losenunciados rotundos.

«Tal vez», «casi», «quizá», «algunas veces», «en cierto modo», «algo», «un poco», «en parte»,

«podría ser», «hasta donde yo sé»... son algunos de los modalizadores más frecuentes; y la diferencia entrelos dos textos estriba en el uso o la omisión de este tipo de elementos.

Propuesta de Trabajo

Ejercicio de EstiloDespoja cada párrafo de los ejemplos: el exceso de formalismo, énfasis, retórica y asertividad,

traduciéndolos a tu propio estilo y lenguaje. Da igual que varíe en alguna medida el significado; importa,más que nada, dar la vuelta al estilo en el que están escritos.

Sobre el bloqueo del escritor:

La imaginación cuando se ve forzada a trabajar dentro de un marco muy estricto, debe realizar el mayor de los

esfuerzos, lo que llevará a producir sus mejores ideas. Cuando se le ofrece una libertad total, probablemente su

trabajo resulte deslavazado. (T.S. Elliot)

CAPÍTULO 2: SINTAXIS, LA CONSTRUCCIÓN DE LA FRASE EFICIENTE

1. Frases ineficientes.2. Frases eficientes.3. La oración, la sintaxis, el párrafo.4. Dosificar la información.5. Evitar muletillas.6. Los utensilios del escritor.7. Recursos, adjetivación, cacofonía.8. Los signos de puntuación.9. Las frases gastadas.10. Las imágenes tópicas.11. Dossier: la sencillez en la escritura.

CONSIDERACIONES

· Se puede aprender a escribir, pero no se puede enseñar. Todo lo más, se puede enseñar a nocometer los errores de principiante.

· Para aprender a escribir es necesario leer y escribir mucho y por partes iguales. Sóloleyendo o sólo escribiendo no se aprende a escribir bien.

· Este ebook produce resultados muy desiguales en sus lectores: algunos publican lo queescriben, otros no. Si te implicas en este proceso de aprendizaje puedes publicar perfectamente loque escribas. Muchos alumnos de este método ya lo han hecho.

¿QUÉ ES UNA FRASE INEFICIENTE?

Es una frase que no se entiende o de difícil comprensión. Normalmente, es muy larga o contiene

varias frases subordinadas, o es vaga, o es redundante o es una frase hecha.Es una frase que sobra o ha de mejorarse.

CONSTRUIR FRASES EFICIENTES

1. VIGILA LAS FRASES LARGAS (NO MÁS DE VEINTE PALABRAS)

He leído tu última carta con muchísima alegría porque veo que el cariño que me tienes es muy grande, tan grande como el que yo

te tengo; por más que me haya causado alguna tristeza el que me digas en tu carta que no te querré mucho porque no te escribo más a

menudo, lo que no es cierto, puesto que te amo muchísimo; pero tú ya sabes que me cuesta mucho hacer una carta por más que sea muy

sencilla, y que uno tiene siempre pereza de hacer lo que no sabe o le cuesta mucho hacer.

MEJOR:

He leído tu última carta con muchísima alegría pues veo cuán grande es el cariño que mutuamente nos profesamos.

Sin embargo, aquellas palabras de tu carta no han dejado de causarme cierta pena, pues bien sabes cuánto te quiero.

Te escribiría más a menudo, pero me es muy difícil componer la más sencilla carta, y por otra parte uno tiene siempre

pereza de hacer lo que no sabe o le cuesta mucho hacer.

Comentarios: de una frase pasamos a tres frases en dos párrafos.

2. LIMITAR LOS INCISOS (NO MÁS DE UNO POR FRASE, NO MÁS DE QUINCE PALABRASDE INCISO):

La administración Clinton decidió ayer, en lo que parecen ser los preparativos finales para una eventual invasión

armada de la isla de Haití y en medio de la creciente oposición popular, enviar a las costas de este país caribeño a dos

portaaviones...

Comentarios: Reescribirlo.

3. ELIMINAR LO IRRELEVANTE (Y LO PRINCIPAL DESTACARÁ)

Un hombre no identificado, al parecer joven, que se cubría el rostro con un capuchón y portaba una pistola, realizó un

atraco en las dependencias de la sucursal del banco x, ubicada en la calle z, de la que consiguió llevarse un botín que asciende a

un total de medio millón de euros.

MEJOR: Un encapuchado, se llevó a punta de pistola medio millón de euros de la sucursal del banco x en la calle z.

Comentarios: sintetizar. Podar las ramas que no aportan información, permite ver mejor.

4. COLOCA LA INFORMACIÓN IMPORTANTE AL PRINCIPIO DEL PÁRRAFO.

Como ya habían advertido, no me separé de un chino que llevaba una tarjeta de embarque del mismo color que la

mía, y confíe en que fuera para el vuelo a Lasa, a donde yo me dirigía. No se emiten avisos en inglés en la sala de

embarque. Muchos turistas se quedaron sentados después de que el vuelo hubiera partido.

MEJOR:No se emiten avisos en inglés en la sala de embarque. Como ya habían advertido, no me separé de un chino que

llevaba una tarjeta de embarque del mismo color que la mía, y confié en que fuera para el vuelo a Lasa, a donde yo

me dirigía. Muchos turistas se quedaron sentados después de que el vuelo hubiera partido.

Comentarios: la memoria retiene quince palabras, por eso es mejor situar el mensaje principal

al inicio. Además, se concreta y entiende mejor.

5. ESTILO VERBAL (INCREMENTAR EL NÚMERO DE VERBOS REVITALIZA UN TEXTO). ENEL ESTILO NOMINAL HAY UNA DESPROPORCIÓN ABISMAL ENTRE NOMBRES ,ADJETIVOS Y VERBOS.

«No al favorecimiento del aprendizaje de un único método de redacción a causa de la técnica

personal, determinada por el carácter, la personalidad y el estilo de trabajo.» (28 palabras y ni unverbo).

MEJOR:No favorece que se aprenda un único método de redacción, porque cada cual tiene una

técnica personal, que está determinada por el carácter, la personalidad y el estilo de trabajo. (4verbos)

Comentario: el lenguaje técnico y del trabajo abusa de la nominalización: aburrido, impersonal

y abstracto. Recupera el estilo verbal.

EJERCICIO DE CORRECCIÓN SINTÁCTICA: ORDEN, COHESIÓN Y CONCORDANCIA.¿DÓNDE SE VULNERAN ESTOS PRINCIPIOS EN LAS FRASES SIGUIENTES?

· Orden: ordenar sujeto, verbo y predicado dentro de la oración.· Cohesión: aglutinar las partes de la oración con conjunciones, preposiciones…· Concordancia: de genero, de tiempo y de número.

Veamos ejemplos:

1) Ojos vuestros hermosos hacen me morir de amor (orden).2) Nosotros creía que los casita viejas estate cerrado (concordancia de genero,

número, tiempo).3) La niña heredará la sortija el collar mama tanto le gustan (cohesión).

EJERCICIO: EL ORDEN DE LOS FACTORES ALTERA EL PRODUCTO:

¿Qué diferencia de significado hay entre estas frases?

1) El hombre pobre no puede viajar en avión.2) El pobre hombre no puede viajar en avión.

En la escritura, cambiar el orden de las palabras puede cambiar su significado.

LA ORACIÓN, LA SINTAXIS, EL PÁRRAFO

La construcción de frases define el estilo del autor.

Alberto Moravia se inclinaba por frases simples.Marcel Proust por frases largas y complejas.

Recursos de estilo:

· No introducir más de una subordinada por oración.· No abusar de oraciones exclamativas.· A más acción, más cortas las frases; y a más morosidad, mayor extensión de la frase.· Verificar siempre el orden de las palabras en la frase.· Evitar frases gastadas y frases hechas.· Eliminar las sonoridades de palabras en un párrafo.

El estilo fragmentario: conocido como estilo telegráfico, imprime mucha acción ya que, en pocoespacio, se reúnen muchas frases, cada una con su verbo y eso significa acción. Es ideal para escenas deacción.

Ejemplo: Estaba en la cama cuando oí la verja. Escuche con atención. No oí nada más. Pero oí eso.

Trate de despertar a Cliff. Estaba como un leño. Así que me levante y fui hasta la ventana. Una gran luna sobre las

montañas. Era una luna blanca, cubierta de cicatrices. Hasta un imbécil podría ver una cara en ella. (RaymondCarver)

El párrafo eficiente:

· Elige un tema o una idea por párrafo. Diferentes ideas, diferentes párrafos. Si puedes“titular” el párrafo, es que está bien enfocado.

· Cuida la extensión de tus párrafos: unas cinco frases de promedio por párrafo.

· Evita los párrafos frase, es decir: todo el párrafo es una única frase.

· Empieza el párrafo con la idea principal; remátalo con una buena frase.

· No repitas una misma idea en párrafos diferentes, a menos que sea necesario.

EJERCICIO PÁRRAFO:

Escribe un párrafo en estilo fragmentario de frases cortas según el ejemplo.

EL LUGAR DEL MENSAJE EN EL PÁRRAFO: EL MENSAJE PRINCIPAL DE UN PÁRRAFO PUEDE

SITUARSE AL INICIO, EN EL MEDIO O AL FINAL DEL MISMO.

A) Al inicio:

No se atrevió a decirle que el hijo había tenido un accidente; se quedó toda la tarde con ella,

hablaron de mil cosas y finalmente se fue prometiendo volver al día siguiente.

B) En el medio: Llegó inmediatamente después de que lo supo, pero no se atrevió a decirle que su hijo había tenido

un accidente y se fue prometiendo volver al día siguiente.

C) Al final: Antes de salir prometió, con más energía que otras veces, que volvería al día siguiente; habían

hablado de mil cosas, incluso ella nombró al hijo, pero él no se atrevió a decirle que su hijo habíatenido un accidente.

EJERCICIO DE ESCRITURA EN CLASE PÁRRAFO:

Escribe un párrafo con el mensaje principal al inicio y después reescríbelo llevándolo al final.

¿Cuál te gusta más?

DOSIFICAR LA INFORMACIÓN:

1. La información excesiva y mal dosificada es un error frecuente.

2. El objetivo es saber comunicar, no demostrar que sabemos mucho.

3. En la narrativa interrumpe el movimiento y la acción.

4. Un texto equilibrado contiene la información imprescindible, ni más ni menos.

5. Solo repetir información si potencia el texto.

6. No abundar en información para imitar la realidad.

7. Si el sentido del texto no varía al eliminar algunas partes, elimínalas.

8. Planificar de antemano la información necesaria.

9. Hay que evitar la información:

· Obvia que no aporta nada al conjunto.· Innecesaria que se va por las ramas.· Sobrante o redundante.· Forzada y que el texto no precisa.

EVITAR MULETILLAS:

Ejemplo:

A nivel de expresiones, el hecho de repetir a menudo algunas palabras actúa de alguna manera como un proceso de

fijación de auténticas muletillas o clichés lingüísticos. Personalmente, pienso que se pueden utilizar de entrada en función de llenar

vacíos, a raíz de articular una frase coja –y, también, evidentemente, en base a la moda verbal del momento-, pero en cualquier caso

se abusa de ellas sin motivo al repetirlas .

Comentario: ¿Qué pasó al leerlo? ¡Está infestado de muletillas! Cuánta palabra y cuán poco mensaje.

A menudo algunas expresiones actúan como auténticas muletillas o clichés lingüísticos. Se pueden utilizar para llenar

vacíos o articular una frase coja -¡y también para estar a la moda verbal!-, pero demasiadas veces se abusa de ellas sin motivo.

Comentario: ¿Mejor? ¡Claro que sí!

EJERCICIO: DETECTAR COMODINES Y MULETILLAS

1. “He sabido a través de los medios de comunicación que su empresa hará los actos en la

delegación de málaga”.

Una muletilla: a través de. Un comodín: hará

2. “El informe hecho por los técnicos dice, a nivel teórico y práctico, los diversos aspectos

sociales y económicos que tiene la industria turística de la zona”.

Muletilla: a nivel. Comodín: hecho, aspectos.

3. “El alcalde se hizo responsable de los elementos más importantes de la solicitud, especialmente

de los que la prensa ha estado valorando como los más negativos”.

Verbos débiles: hizo, ha estado. Comodines: elementos, negativos. Adverbio:especialmente

Los utensilios del escritor

Las herramientas narrativas:

Una mala formación puede dar al traste con el mejor argumento y la omisión de un diálogoempobrecerá una escena.

No obstante, no hay que obsesionarse con las técnicas narrativas. Cuando uno empieza a

conocerlas, se sorprende al descubrir un cúmulo de engranajes y cuadros de mando donde antes sóloveía palabras e historias que le aburrían o le divertían, que le enseñaban o le entretenían.

No se puede estar pensando en las herramientas narrativas mientras se escribe, porque el

proceso de la escritura requiere la creatividad. Pero estudiar este tipo de técnicas (la mayoría de las cuales se suelen aplicar de modo intuitivo)

servirá, para que su asimilación sea más rápida. Sobre todo, habréis de acudir a ellas en el proceso derevisión.

En ese momento nuestro cerebro analítico ha de estar funcionando, y será entonces cuandopodamos aplicar este u otro recurso a las partes más flojas.

Las herramientas estilísticas:

Recursos estilísticos son la empatía, el tono, la naturalidad, etc. No hay que andarpensando en estas herramientas mientras se escribe, pero deben permanecer desplegadasjunto al papel, para usarlas en el momento de la corrección.

El modo en que usamos el lenguaje, la elección de un adjetivo u otro, el ritmo del discurso, lacalidez y la sonoridad de las palabras, son elementos que marcarán de forma decisiva la historia quecontemos.

RECURSOS

1. Un espacio de trabajo silencioso y, a ser posible, solitario. Si nuestro marido o nuestros hijosandan mirando cada cinco minutos por encima de nuestro hombro, difícilmente podremosdesinhibirnos lo suficiente para escribir.

2. Una serie de diccionarios para consultar ante cualquier duda. Serán especialmente útiles al

escritor: un diccionario ideológico, un diccionario de sinónimos y antónimos, un buen diccionariode uso y el de la RAE.

3. Material diverso de consulta. La documentación para un relato o una novela puede salir de los más

variados lugares. Nunca viene mal al escritor guardar periódicos, recortes, diarios, libretas... coninformación interesante.

4. Internet. Otra herramienta útil para quien escribe. Por medio de los buscadores se puede acceder a

información sobre cualquier tema; desde la solución de dudas lingüísticas hasta citas.

En fin, aunque se supone que uno puede escribir en cualquier situación, sólo con disponer de unbolígrafo y un papel, la realidad es que el proceso de creación –si se desea que el producto final seabueno– precisa la utilización de una serie de herramientas.

ADJETIVACIÓN:

· Siempre es mejor un buen sustantivo que un mal adjetivo. Si eliges bien tus sustantivos nonecesitarás tantos adjetivos. Un texto sobreadjetivado es un mal texto.

· Nunca adjetivar sin necesidad, un adjetivo no es un adorno.

· Mejor un solo adjetivo que varios en una misma frase.

· Evita adjetivos huecos y sin significado concreto como: maravilloso, estupendo, fantástico…

· Busca reunir sustantivos y adjetivos que nunca antes hayas visto juntos (matrimonios depalabras originales).

ADJETIVAR ESTE TEXTO SIN ADJETIVAR: “Un hombre conoció a una mujer en el metro y le propuso ir a tomar café. La miró. Ella no

respondió. El hombre dijo que se llamaba Roque. ‘Como una roca‘, pensó la mujer mientras sorbía desu taza”.

Adjetivarlo para que el hombre sea más fuerte que la mujer (1)Y después para que la mujer sea más fuerte que el hombre (2).

Versión (1): Un hombre de fuerte carácter conoció a una mujer en el metro y enseguida, con

voz decidida, le propuso ir a tomar café. La miró seductoramente. Ella, tímida, no respondió. Peroaccedió. El hombre, seguro de si mismo, dijo que se llamaba Roque. “Como una roca”, pensó larecatada mujer mientras sorbía de su taza en silencio.

Versión (2): Un hombre de aspecto débil y carácter flojo, conoció a una mujer en el metro y

con timidez le propuso -en un hilo de voz- ir a tomar café. La miró inseguro. Ella –engreída y muysobrada- no respondió. Accedió. El hombre dijo que se llamaba Roque. “Como una roca”, pensó laaltiva mujer ridiculizándolo mientras sorbía de su taza.

CACOFONÍA:

Evitar las repeticiones causales de sonidos (silabas) que producen un resultado

desagradable.

Por ejemplo:Algunos efectos corrientes, y no los más evidentes, son...Encontrar diversión en la tarea de corrección.

NOMBRAR:

1. No repetir palabras en un mismo párrafo (es monótono y aburrido).

2. Evitar las muletillas. A nivel de expresiones, el hecho de repetir algunas palabras actúa de alguna

manera como proceso de fijación de auténticas muletillas. Personalmente, pienso que se puedenutilizar de entrada, a raíz de articular una frase coja; pero en cualquier caso se abusa de ellas. Paraempezar, he aquí las principales:

Por ejemplo: a nivel de, a raíz de, a través de, de alguna manera, en cualquier caso,

en función de, evidentemente, de entrada, para empezar, en base a, personalmente, piensoque, ... aportan poco o nulo significado, recargan la sintaxis, y se repiten. Dan una falsacategoría «culta» al texto.

3. Evitar los comodines: es un nombre, verbo o adjetivo que usamos cuando no sabemos que poner.

Sirven para todo pero empobrecen la prosa.

Por ejemplo: aspecto, cosa, elemento, tema, problema... Decir, hacer, tener... Bueno,interesante, positivo...

4. Preferir las palabras concretas a las abstractas. El lector se hace una idea clara de ellas. En

cambio, las abstractas nombran conceptos más difusos.

Por ejemplo: «El principal factor de desarrollo de la ciudad de Reus fue el sectorindustrial» es mejorable por: «El principal motor de desarrollo de Reus fue la industria.»

5. Preferir palabras cortas y sencillas: la palabra corriente es, a menudo, más corta y facilita la

lectura.

Por ejemplo: ver a visionar, uso a utilización, dar a entregar...

6. Preferir las formas populares: cuando hay dos usos o más el más corriente es el más

recomendable.

Por ejemplo: sustantivo a substantivo, trascendente a transcendente... ésta no existe

7. Tener cuidado con los adverbios en –mente. Son palabras largas que recargan la frase y provocan

cacofonías.

LA EFICACIA DE LA PUNTUACIÓN:

La puntuación es como un termómetro de la escritura. Solamente echando un vistazo a los puntos

y las comas de un texto, puedes hacerte una idea bastante aproximada de la calidad del texto.

· CUANDO LOS SIGNOS DE PUNTUACIÓN NO EXISTÍAN: los signos nacieron despuésde las letras. En el mundo grecolatino no se puntuaba, ni se dejaba espacio entre las palabras:

Despuesdelincidentelapequeñasequedotraumatizadaporaquellaescenallenadedoloryviolenciaañosdespuesvolveriaasumenteadultacomoungolpeviolentoyatrozqueibaacambiarsuvidaparasiempre.

Después del incidente, la pequeña se quedó traumatizada por aquella escena llena de dolor y

violencia. Años después, volvería a su mente adulta, como un golpe violento y atroz que iba a

cambiar su vida para siempre .

· LA IMPORTANCIA DE LA PUNTUACIÓN: Hace siglos el oráculo dijo del héroe: volverá no morirá

El escribiente tomo nota y la entregó a su familia. Pero el héroe murió y la familiareclamo una explicación al oráculo que aclaró la escritura:

¿Volverá? No, morirá.

· OTRO EJEMPLO DE MALA PUNTUACIÓN: «Exhiba abono, o pase antes de que se lo exijan» (si no se lo exigen puede colarse).

Debería ser: «Exhiba abono o pase, antes de que se lo exijan».

LOS SIGNOS DE PUNTUACIÓN:

LA COMA: indica una breve pausa o cambio de entonación. Tiene una treintena de usos.

1 Al comprobar que estaba en medio de la selva, gritó de miedo. (Separa subordinada)2 En el 2000, los hombres serán sensibles (separa el complemento circunstancial cuando seantepone al verbo o al sujeto).3 La jarra, el cepillo, el vaso... (Separa elementos análogos).4 Dormían, nadie escuchó el timbre, soñaban. (Separa elementos independientes).5 Te aclaro, como ya te dije, que es por tu bien. (Marca un inciso evitable).6 Joaquín, mira. (Separa vocativo del verbo).7 El niño tiene 10 años; su hermano, doce. (La coma sustituye al verbo que se omite).

EL PUNTO: final de una oración. Si es punto y seguido marca ideas mínimas en el mismo

párrafo; si es aparte, separa ideas diferenciadas. EL PUNTO Y COMA: marca una pausa más intensa que la coma y menos que el punto. Su uso es

cuestión de matiz. Es el más subjetivo y cae en desuso.

«El hombre, de camisa gris; la mujer, de sonrisa ambigua; y el niño, el más inocente, ibandetrás». (Jerarquiza elementos enumerados y dominados por comas).

LOS DOS PUNTOS: cuando la segunda frase es una consecuencia, una aclaración, un resumen o

una ampliación de la primera, ; ante una cita textual, ante una conclusión.

1 Te quiero: eres mi gran tesoro.2 Recibió dos telegramas: uno de su padre y uno de su tío.3 Dijo: «Mejor tarde que nunca».4 No se atrevió a decírselo: hizo bien.

LA RAYA: encierra un inciso. La diferencia entre comas, raya y paréntesis depende del

grado de relación entre la frase y el inciso.

1 Esperaba a Emilio –un antiguo amigo- aunque no vino al fin.2 Esperaba a Emilio (el filósofo existencialista) aunque no vino al fin.3 Esperaba a Emilio, mi amigo, aunque no vino al fin.

CORCHETES: se usan, entre otras posibilidades, como segundo signo dentro de unos

paréntesis.

Molière (el escritor más leído de la Francia neoclásica [1780-1820]) es el orgullo del

país.

LAS FRASES GASTADAS:

Hay que evitar por todos los medios las frases gastadas por el uso, las frases hechas, las frases

triviales que solo constituyen clichés. Se cuelan en nuestros escritos sin que lo advirtamos, y hemos deeliminarlas sin concesiones en la etapa de la corrección.

Evitar también las frases triviales o huecas –que nada aportan– así como los proverbios y

dichos populares. Abundan en el lenguaje convencional y se emplean inconscientemente. Evita:

respirar profundamente se llevó la palmadar palos de ciego no levantar cabeza

devanarse los sesos armar la gordaa las primeras de cambio llorar desconsoladamente

embargado por la tristeza aguzar el ingeniometerse en camisas de once varas defender a capa y espada

pegarse a las faldas de con el alma en vilobajar los humos hay gato encerrado

desvestir un santo para... no tener pelos en la lenguatomar al pie de la letra de tal palo tal astilla

cada oveja con su pareja venirse el mundo encimacon un palmo de narices las paredes oyenponer de vuelta y media ir a todo tren

sudar tinta matar el tiempopor amor al arte hablar por los codosdar gato por liebre pasar por el aro

LAS IMÁGENES TÓPICAS

Busquemos imágenes novedosas, reinventemos los lugares comunes, hablemos de lo mismo pero

con otras palabras. Evitemos imágenes del tipo:

penetrantes ojos ojos brillantesextraña sensación día luminosodía agotador cielo azulamplia sonrisa nube de algodónblanco inmaculado verdes pradostenue brisa agua cristalinapiel de porcelana mirada intensacon mis propios ojos tez doradablanca nieve pelo en pecho

DOSSIER: LA SENCILLEZ EN LA ESCRITURA

Claridad: un estilo conciso será aquel que se esmere en utilizar el menor número de palabras paraexpresar una idea con la mayor exactitud posible. Concisión implica densidad (y no brevedad), y lo contrariosería la vaguedad, la imprecisión, el exceso de palabras y de retórica. Hemos de tener presente que ellenguaje escrito se debe aproximar bastante –más de lo que pensamos– al lenguaje oral. La simplicidadayudará a la claridad del escrito. Algo, de nuevo, que parece fácil de conseguir, y que sin embargo, seconvierte en una ardua tarea cuando nos han enseñado toda la vida lo contrario: complicar las cosas.

Principio de Coherencia: hay que tener en cuenta que cada palabra, cada frase, cada párrafo de untexto va a estar en función del resto. Esto quiere decir que quien escribe, a la hora de incluir o desechar unapalabra o una expresión ha de tener en cuenta las anteriores, pues no se pueden entender de forma aislada,sino que es precisamente la red de conexiones entre ellas la que aportará el significado al texto.

Principio de Comprensibilidad: otra de las características que marca el discurso, es que va

dirigido a un lector, por lo que forma parte de un acto de comunicación. Y eso debe reflejarse en laforma del texto. El discurso ha de ser, por su misma esencia, comprensible.

Principio de Continuidad: la última característica del discurso es su forma continua. Así como

un cuadro, lo podemos abarcar en un solo golpe de vista, y el pintor tiene eso en cuenta a la hora deutilizar los recursos pictóricos; un texto exige un avance. En un escrito, sin embargo, el avance es desdela primera línea hasta la última. Por tanto, el escritor ha de tener en cuenta que el lector sólo tendrá laconcepción final de totalidad cuando haya terminado de leer el texto, y que hasta ese momento ha de serguiado a lo largo de los párrafos.

CAPÍTULO 3: EL ANTEPROYECTO LITERARIO

· Tengo una idea, ¿y ahora qué?· Torbellino de ideas y mapas mentales.· El anteproyecto literario.· El viaje del héroe.· Dossier: la visibilidad.· Ejercicio.

TENGO UNA IDEA, ¿Y AHORA QUÉ?

Las ideas vuelan por todos lados, de hecho hay sobresaturación de ideas, de buenas ideas ytambién de malas ideas. La cuestión importante no es tener una idea sino cómo desarrollarla, conducirlaal texto, plasmarla y sacarle todo el jugo.

¿Quieres ideas de argumento originales? Visita www.seventhsanctum.com y encontrarás un

motor de argumentos. Pero… ¿lo escribirás de modo que se convierta en una historia inolvidable? Lo que importa respecto a las ideas, es desarrollarlas con eficacia. Cuatro preguntas antes de empezar:

1. ¿Cuál es el tema del libro?2. ¿Cuál es la trama del libro?3. ¿Cuál es el público del libro?4. ¿Cuál es el estilo del libro?

Si tienes claras las respuestas antes de empezar, te evitarás muchas vueltas innecesarias,reescrituras…

Para Arthur C. Clarke existen dos clases de acepción al término «estilo»: una se refiere al modo

de escribir del autor en general (no nos interesa) y la otra es la manera en que el autor decide enfocar eltexto, cómo contará la historia. Cuando una historia encuentra su estilo adecuado, el texto avanza y elautor es imparable. Pero si surgen bloqueos es porque no ha encontrado aún la línea más idónea para elmanuscrito.

PLANIFICAR UNA HISTORIA

· Si tu historia no dispone de una planificación previa sólida, tiene pocas posibilidades deinteresar al lector.· La historia es lo de menos; lo importante es cómo se cuenta y una planificación adecuada. Elsecreto de una historia es cómo se cuenta, y no la historia en sí misma.· La aportación de Joseph Campbell en El héroe de las mil caras es determinante paraplanificar una historia. Hoy, la usan guionistas y escritores profesionales. Es como una guía decontenidos.· Para Cambell, todas las historias tienen una estructura común. Y la desglosa en doce pasos.No es un esquema rígido pero sí recomendable para que la trama sea realmente buena.· Antes de describir esas doce etapas, cabe recordar que según su tesis, nunca hay que olvidarque lo importante es disponer de un «héroe» o personaje, enfrentarlo a situaciones poco comuneso problemáticas fuera de su rutina habitual, y hacerlo regresar transformado a su mundo rutinariodespués de hacerle vivir esa aventura.

Esas etapas se llaman: «viaje del héroe» y lo describe en su libro. El Viaje Del Héroe

Mundo cotidiano

El héroe es presentado en su rutina diaria.

Llamada a la aventura

Ocurre algo inesperado y anormal que rompe la rutina del héroe que deberá hacer algo.

Rechazo de la llamada

El héroe se resiste a abandonar la tranquilidad de su mundo, ignora la situación.

Encuentro con el mentor

Se encuentra con alguien que le orienta y anima a superar su miedo a actuar.

Cruce del umbral

El héroe sale por fin de su rutina voluntariamente o forzadamente y entra en un ámbito desituaciones especiales.

Pruebas, aliados y enemigos

Aquí transcurre el grueso de la historia; pasa pruebas, se enfrenta a enemigos, es ayudado poramigos.

Aproximación al objetivo

La tensión aumenta, el peligro aparece, la situación es imprevisible, el héroe se aproxima alcentro de su viaje

Prueba suprema

Clímax, el héroe se enfrenta al desafío. Máximo riesgo y emoción. Incluso riesgo de muerte

Conquista de la recompensa

Pasada la prueba máxima, el héroe alcanza su recompensa. Desenlace

Camino de regreso

Vuelve a su mundo cotidiano. La aventura o viaje termina. la vida sigue. Es una etapa de cierre ymuy corta

Purificación (o depuración)

Inesperada situación de clímax, regreso a cierto clímax.

Regreso transformado

Fin de la historia o viaje. El héroe está de vuelta en su mundo cotidiano pero ya no es el mismoy tal vez su mundo tampoco será nunca más el mismo.

ESTRUCTURA NARRATIVA

La estructura narrativa aristotélica: divide toda historia en tres partes: el planteamiento, el nudoy el desenlace. El planteamiento responde a las preguntas: qué, quién, dónde, cuándo. El nudo respondea cómo. El desenlace responde a para qué o por qué.

En el nudo el héroe afronta el problema, parece derrotado y empieza a solucionar el problema. La fórmula aristotélica se sigue en el 99% de historias y funciona a la perfección.

EL ANTEPROYECTO LITERARIO

· Ha llegado el momento de diseñar tu proyecto literario, el trabajo que te acompañará a lolargo de este ebook y en el que aplicarás todo lo que vayas aprendiendo. No importa si es uncuento o un relato breve, una novela corta, una novela, un guión, un ensayo, etc. Todos los lectoresde este ebook crean o rescatan del cajón un viejo proyecto y lo desarrollan como trabajo.

· Un anteproyecto implica hacer varias elecciones; aunque ahora no dispongas de todos losconocimientos, ya puedes empezar a pensar en ello. Deberás elegir:

· Género, tema, subtemas relacionados, un argumento o sinopsis, trama y subtramas, punto deinflexión o tensión, incidente incitador, narrador, personajes, documentación, localizaciones,inicio y final, partes o capítulos, título…

· Para practicar, escoge una novela que hayas leído recientemente y trata de identificar cadauna de esas variables y coméntalas en el foro del capítulo.

· Para escoger tu tema, haz una tormenta de ideas o brainstorming, anota cuantos más temas teinteresen mejor y después, escoge uno o varios relacionados.

RUTINAS DE ESCRITOR

Escribir como profesional es lo más parecido a un trabajo, incluso por horario. Por ejemplo, Graham

Greene escribía por objetivos: se imponía a sí mismo escribir 700 palabras por día de trabajo. Otrosescritores se imponen un horario. Ernest Hermingway escribía de pie con la máquina sobre un atril, así seespabilaba, y siempre escribía de 500 a 1 000 palabras. Unos escriben por la mañana, otros por la noche.

Faulkner tenía una receta: 99% de transpiración y 1% de inspiración.Un escritor debe tener disciplina y no exigir inspiración para poder trabajar; del mismo modo que no

la exigen un bombero, un médico o un comerciante. Ya sabemos que con una buena idea no es bastante, hace falta trabajo, mucho trabajo, para convertir el

peor texto en algo brillante. Y eso es algo por lo que tiene que pasar todo escritor. La mayoría de textos caen en el olvido o fracasan porque el escritor novato olvida dos fases vitales

de la escritura: la preparación y la posproducción del texto; es decir, planificar y corregir. Un texto noplanificado o/y no corregido no puede ser muy bueno. La escritura, que es la fase intermedia entre esas dos,es la que menos tiempo toma.

¿Sorprendido?

DOSSIER: LA VISIBILIDAD de lo CONTADO

Si nos dicen: «Mira, eso es un roble», la imagen de ese árbol quedará unida para siempre en

nuestra mente con la sonoridad del significante que la representa (/ roble/), de una forma mucho máspotente y útil, sin duda, que si nos dicen: «es un árbol». Palabras e imágenes están indisolublementeunidas, hasta tal punto que nadie podría poner la mano en el fuego a la hora de saber si su pensamientodiscurre en palabras o en imágenes.

La imagen más usada en literatura es la metáfora, que no consiste sino en la transformación de un

concepto en una imagen que lo representa y, al mismo tiempo, lo renueva y fortalece. «La metáfora vienea ser la bomba atómica mental», dice Ortega y Gasset, y con ello hace uso a su vez de una metáfora paracrear en la mente del lector una imagen.

Nos movemos constantemente de la palabra a la imagen, de la imagen a la palabra, con una soltura tal quenos resulta difícil tratar a este matrimonio como entes separados. Ni falta que hace, pues si llamas a unase trae a la otra de la mano, y viceversa.

Cuando el lector deja de visualizar imágenes y acciones para encontrarse con simples palabras

una detrás de otra (como en el diccionario) el autor ha fracasado. Al contrario, cuando el escritorconsigue mantener al lector en un mundo de imágenes rico y coherente a lo largo de todo el relato, halogrado su objetivo.

Para crear en la mente del lector ese sueño vívido, ha de visualizar antes, de forma detallada, las escenasde su relato. Para ello, ha de acudir a todo el caudal de imágenes —vividas o soñadas— que sealmacenan en su cerebro.

Podemos decir que las imágenes son una fuente inagotable de inspiración para el escritor, pues la fuerzadescriptiva de lo que nuestros ojos ven, hará saltar la chispa de miles de historias.

Ejercicio

Desde una imagen a un texto:

1 Elige una fotografía de tu interés y escribe una historia a partir de ella, de modo que laimagen sirva para hacer nacer la palabra, y la palabra para completar la imagen.

2 Crea tu fotografía y tu texto

CAPÍTULO 4: GÉNEROS (1)

¿Ya has encajado tu proyecto en el género literario adecuado? En este capítulo verás algunos

géneros, en otros capítulos conocerás otros. Seguro que ya tienes una idea de lo que deseas escribir…

LOS GÉNEROS

El estudio de los géneros puede ser de muchísima utilidad al escritor, porque le permitirá escoger –inconsciente o premeditadamente– la estructura que mejor se adapte a la historia que quiere contar.

1. Microcuento.2. Cuento / Relato breve.3. Novela corta.4. Novela larga.

EL MICROCUENTO

· Es el cuento brevísimo (15 líneas máximo).· Tiene un final desmesurado que turba, sorprende. Un desenlace de pasmo, absurdo,desmesurado.· No es un aforismo (idea), es un microcuento (cuenta algo de alguien).· Ejemplos:

1. «Cuando despertó (clímax) el dinosaurio (nudo) todavía estaba allí (desenlace).»

2. «El último (nudo) hombre (protagonista) sobre la tierra (desarrollo) oyó (clímax) que llamaban a

la puerta (desenlace).»

3. «La cabra encontró unas hojas de la Iliada, (nudo) y se las comió (clímax), pero no baló en verso(desenlace).»

4. «Desde muy joven me han gustado los fantasmas. Me apasionaban las historias de sus desventuras.

Hoy, cuando se aproxima la hora de convertirme en uno, ya no me gustan tanto.»

EL RELATO BREVE O CUENTO

· La diferencia es esta metáfora: la foto es el cuento, la película es la novela.· Hay cuentos cortos y hay cuentos largos.· Un cuento es la narración de algo que le pasó a alguien.· Un inicio tenso es vital, desenlace al final.· No permite errores, exige dominio de la técnica, pues un error es muy visible entan corto texto.· Cuenta la transformación de un suceso.· Puede ser leído de un tirón:

1. menos de 50 páginas.2. menos de dos horas de lectura.3. menos de 30.000 palabras.

· No sobra ni falta nada (es como en un reloj, no sobran ni faltan piezas).· Sin acción no hay cuento (no vale interiorizar).· Lo que importa es el suceso, no el personaje.· El espacio tiempo interior de la historia suele ser corto.· El final es imprevisible, pero no disparatado.· La historia puede eclosionar en una novela.

LA NOVELA CORTA Y LA NOVELA LARGA

· El tamaño es de más de125 folios (novela corta de 75 a 125).· Narra una historia ficticia.· Crea un conflicto u obstáculo al personaje.· Puede sintetizarse en un cuento.· Crea un universo narrativo en torno a un conflicto.· Es más importante el personaje que el suceso o la historia.· Hay transformación del personaje entre inicio y final.· Se necesita una estructura más compleja: narrador, trama, subtramas, tema y subtemas,argumento, intrigas, personajes…· Clases:

1. histórica2. thriller3. romántica4. policíaca5. aventuras6. humorística7. fantástica8. misterio9. ciencia ficción10. psicológica11. infantil.

EL RELATO REALISTA (LA HISTORIA DE LO PROBABLE)

Un cuento realista es el resultado de la voluntad de reproducir, lo más exactamente posible, laspercepciones de la naturaleza, de la sociedad y de los sentimientos y pensamientos del ser humano. Elnarrador se planta en medio de la vida cotidiana y observa los hechos.

Su única fuerza creadora consiste en su capacidad de duplicar la imagen del mundo. Esto no es, por

supuesto, más que un espejismo, porque la objetividad no existe en literatura, y el mundo que reflejará elrelato será distinto, por más que al lector le parezca que está sacado de la realidad.

Lo común del realismo literario es, pues, que nos muestra acontecimientos ordinarios, probables.

EL RELATO LÚDICO (LA HISTORIA DE LO IMPROBABLE)

El narrador de este tipo de historias no llega a violar las leyes ni de la naturaleza ni de la lógica, perose le ve el deseo de violarlas. En todo caso, se especializa en excepciones. Exagera. Acumula coincidencias.Permite que el azar maneje a los hombres. Con subterfugios nos hace creer que estamos ante un prodigio;prodigio que luego resulta tener una explicación nada prodigiosa. Busca climas exóticos, personajesexcéntricos, situaciones excepcionales y explicaciones de lo que, a primera vista, parecía increíble.

Sería el caso, por ejemplo, de los relatos de aventuras y de las historias policíacas. Veamos las

principales características de estos dos subgéneros:

1. Relatos misteriosos - lo posible.2. Relatos fantásticos - lo imposible.

1) RELATOS MISTERIOSOS - LO POSIBLE-

Los acontecimientos son posibles, pero el narrador, para crear la ilusión de irrealidad, nos

cuenta una acción que, por muy explicable que sea, nos perturba por extraña. En vez de presentar lamagia como si fuera real, presenta la realidad como si fuera mágica.

Este es el fundamento de ese subgénero llamado realismo mágico, en que se cuenta el

descubrimiento del hielo como si fuera la maravilla (Cien años de soledad, de García Márquez) o laocupación de una casa por algo que no se sabe lo que es (Casa tomada, de Julio Cortázar). En estaclase de narraciones los sucesos, aunque reales, producen la ilusión de irrealidad.

Otro subgénero dentro de este tipo de relatos, sería los cuentos de miedo, en los que, por medio de unaatmósfera propicia, se logra crear ese clima de extrañeza del que hablábamos un poco más arriba.

2) RELATOS FANTÁSTICOS - LO IMPOSIBLE-

Los sucesos fantásticos pueden transcurrir en este mundo, y provocar que una parcela de nuestromundo normal se vea afectada por un mundo desconocido. Sería el caso de los cuentos de fantasmas y de lacienciaficción que recrean un mundo futuro, pero justificado por los adelantos técnicos.

Pero también existen los cuentos totalmente fantásticos en los que los hechos transcurren en un mundo

tan anormal (desde el punto de vista humano) que nada de lo que allí ocurre amenaza o afecta a nuestras vidas(sería el caso, por ejemplo, de los cuentos de hadas).

Fenómenos fantásticos serían, por ejemplo, las metamorfosis, la invisibilidad, el desdoblamiento dela personalidad, deformaciones del tiempo y del espacio, etc.

PROPUESTA DE TRABAJO

Escribe el argumento de un relato que se ajuste a uno de los géneros que ahora conoces.

Capítulo 5: ELEMENTOS NARRATIVOS, NARRADOR / MUDAS

1) El narrador2) La velocidad narrativa3) Las mudas4) Dossier: el punto de vista del narrador

EL NARRADOR

· Es quien cuenta la historia y el escritor es quien la escribe.· El escritor se pone en la mente del narrador para poder escribirla. Y solosabe lo que el narrador sabe.· Cada texto tiene uno o varios narradores. Lo sencillo es usar uno solo.Aunque en un diálogo hay tantos narradores como dialogantes.· Tu tarea como escritor es «contratar» al mejor narrador en cada caso. Unosfuncionan y otros no funcionan como narrador, según sea la historia.· Algunos textos se empiezan con un narrador y al no avanzar, el escritordecide cambiar de narrador, lo que comporta reescribir todo el texto.· Tenemos varios narradores: omnisciente, equisciente, protagonista, testigo,grupal. O mezclas de todos ellos.

EJERCICIO NARRADOR: ¿CUÁL ES EL NARRADOR DE CADA UNO DE LOS SIGUIENTES TEXTOS?

Tenia la doncella algo mas de veinticinco años; era rubia de color de azafran, muy blanca, de facciones correctas; su

hermosura podía excitar deseos, pero dificilmente producir simpatias. procuraba disimular el acento desagradable de la

provincia y hablaba con afectacion insoportable. habia servido en muchas casas principales. era buena para todo, y se

aburria en casa de quintanar, donde no habia aventuras ni propias ni ajenas . Leopoldo Alas - La Regenta.

Hay un grado de irrealidad en lo que a mi me ha pasado, y ademas todavia no ha concluido, o quiza deberia emplear

otro tiempo verbal, el clasico en nuestra lengua cuando contamos, y decir lo que me paso Javier Marias -Mañana en la batalla piensa en mí.

« En las noches de verano se oía música en la casa de mi vecino. En sus azules jardines, hombres ymujeres iban y venían, semejantes a polillas» . Scott Fitzgerald - El gran Gatsby

Tres niños caminan a lo largo de una playa. Avanzan uno al lado de otro, llevándose de la mano. Tienen sensiblemente la misma

estatura, y sin duda también la misma edad: una docena de años. El del medio, sin embargo, es un poco más pequeño que los

otros dos. Aparte de estos tres niños, toda la larga playa está desierta. Es una banda de arena, bastante ancha, uniforme,

desprovista de rocas. Alain Robbe-Grillet - La playa.

«Pues sepa vuestra merced, ante todas cosas, que a mí llaman lázaro de tormes…» Anónimo -Lazarillo de Tormes.

LA VELOCIDAD NARRATIVA

· La elipsis: salto narrativo de un tiempo irrelevante sin decir qué ocurre en él

Al nacer su tercer hijo...Siete años después...Cuando acabó los estudios...Tres años antes...

· El resumen: narra en pocas líneas lo ocurrido en años, días, meses...

· Las pausas: en la acción para describir algo o alguien / dar información.

· Ritmo: lo marca la extensión de las escenas. Cuanto más cortas, más ritmo.

· Tempo: lo marca el nivel de actividad en una escena, cuanta más acción, mayor tempo.

· En el clímax: el ritmo y el tempo han de aumentar para dar dinamismo.

· Ejemplos: un libro que cuenta un día: Ulises. Y otro que cuenta un siglo: Cien años desoledad.

LAS MUDAS

Pueden ser:

Graduales o abruptas.Espaciales (de narrador).

Temporales (salto al pasado o al futuro) con elipsis, resumen…De realidad (de un nivel de realidad a otro).De trama (la caja china).Muda espacial o de narrador: diálogo, cambio de un narrador a otro, etc.Muda temporal: pasado o retrospección, salto al futuro.Muda de realidad: realidad y fantasía, sueño y vigilia.Muda de trama: la caja china o muñecas rusas. Ejemplos: historias contadas por los personajes delQuijote, Las mil y una noches, El Panchatantra de la India.Muda gradual: el lector percibe un cambio gradual de realidad (Pedro Páramo de Juan Rulfo).Muda abrupta: el lector percibe un cambio súbito de realidad (2001 odisea en el espacio).

DOSSIER: EL PUNTO DE VISTA DEL NARRADOR

Los tipos de narradores más importantes son los siguientes:

1) NARRADOR PROTAGONISTA

El protagonista nos cuenta con sus propias palabras lo que siente, piensa, hace u observa. La

acción del relato es la historia de ese personaje y todos los demás existen a través de él. Si el narrador se limita a contar aquello que ve y hace, la narración será externa y objetiva. Si

además emite sus pensamientos, sentimientos y elucubraciones, la narración será interna y subjetiva. A veces el protagonista no llega a comprender lo que le pasa, mientras que el lector goza del

privilegio de entender aquello para lo que el protagonista está ciego. Otras veces el personaje habla consigo mismo y la narración se convierte en un monólogo

interior, lo que entrega el relato a vaivenes de la mente, desórdenes de pensamiento, e ilusiones. JamesJoyce en su famoso Ulises lleva esta técnica hasta el extremo.

El ejemplo por antonomasia de narrador protagonista sería el de En busca del tiempo perdido,

de Marcel Proust.

2) NARRADOR TESTIGO

En este caso el narrador no es el protagonista sino un personaje secundario que nos habla del

primero. Puede ser un amigo, un pariente, un vecino o un desconocido. Un caso claro de narrador testigo es el Doctor Watson, que nos refiere las aventuras de Sherlock

Holmes, un personaje con más peso en la narración que él. También la mayoría de la novela negra americana ha sido narrada utilizando este narrador

testigo, el detective (Philip Marlowe en las novelas de Raymond Chandler) que comienza a investigaruna trama y que no sabe más que el lector acerca de ella. De esta forma se sostiene la tensión narrativa,pues el lector va descubriendo e intrigándose con las mismas cosas que el detective.

Esta forma de narrar no da acceso a la vida interior del protagonista más que de una forma

limitada: lo que el otro ve de él. El narrador testigo no puede referirnos lo que piensan o sienten los personajes sino a través de

sus gestos.

3) NARRADOR OMNISCIENTE

Este tipo de narrador es Dios en el microcosmos de la historia. Lo sabe todo: el principio y el

final de la narración; lo que los personajes sienten, piensan y hacen; lo que deberían haber hecho y nohicieron; lo que soñaron y no recuerdan... Es un Dios que penetra en el interior de la conciencia de loshabitantes del relato.

Por otra parte, esta divinidad es omnipresente espacial y temporalmente; puede decirnos el

pasado y el futuro y cambiar de lugar para estar en dos sitios a la vez, puede contarnos hechos que no hapresenciado ninguno de los protagonistas o silenciar otros que alguno ha vivido.

Este tipo de narrador se usaba mucho en las novelas del siglo XIX, y ejemplos claros son las de

Balzac, Tolstoi o Flaubert.

4) NARRADOR CUASI OMNISCIENTE O EQUISCIENTE

Es la cámara de cine: podemos seguir a los personajes adondequiera que vayan, observar susgestos y sus reacciones, saber de sus lágrimas, gritos, pero será el lector quien interprete las emocionesde los personajes y no el narrador.

Tendremos conocimiento de sus actos, pero nunca podremos penetrar en su mente o saber lo quehan soñado esa noche. Ejemplo: podremos presentar al personaje agitándose durante el sueño odespertándose violentamente en medio de la noche (pues el objetivo de la cámara puede penetrar entodos los espacios del relato), pero para saber el contenido de su pesadilla necesitamos que se lacuente a alguien para que el micrófono de la cámara pueda captar su voz.

El narrador cuasi omnisciente deja de ser Dios, y se diferencia del narrador testigo en que no es

un personaje y, por tanto, no ha de estar presente en el desarrollo de la acción; si los personajes estándialogando en una celda, por ejemplo, el narrador testigo habría de estar encerrado en esa celda,mientras que el cuasi omnisciente puede relatarnos lo que ocurre allí.

Ejemplos de este tipo de narrador nos los da la generación del noveau roman, una de cuyasrepresentantes es Marguerite Duras y su famosa novela El amante, en que se mezcla un narradorprotagonista (la chica) con uno cuasi omnisciente que nos relata las acciones de forma absolutamentecinematográfica.

Propuesta de Trabajo Cuatro puntos de vista para una misma historia:

Imagínate que vas en el metro o en el autobús y se produce un incidente o accidente. Nárralobrevemente bajo los cuatro puntos de vista que se han estudiado en esta lección:

1) con un narrador protagonista (en el pellejo del protagonista del incidente)2) con un narrador testigo (con la voz de alguien que estuviera allí pero no fuera el protagonista)3) con un narrador omnisciente (en tercera persona, narrando los hechos de forma más o menosobjetiva)4) con un narrador cuasi omnisciente (como si de una cámara de cine se tratara).

Capítulo 6. ESCTRUCTURA: EL TEMA, EL ARGUMENTO, LA INTRIGA Y LA TRAMA

1. EL TEMA

2. EL ARGUMENTO

3. EL INCIDENTE DESENCADENANTE O INCITADOR

4. LA TRAMA

A TENER EN CUENTA

Una mala historia siempre necesitará de muchos trucos y efectos para disimular la calidad de la

narración. Hoy en día se venden historias con calidad alarmante y escasean las bien narradas. Una idea es buena o mala pero en realidad nadie lo sabe hasta que el público la valora. El

editor trata de adivinar qué funcionará pero siempre es una sorpresa. Muchas óperas primas son una catarsis del autor; explican su vida o sus conflictos. Escribe un

diario, una biografía, unas memorias, confesiones, reflexiones... todo menos una historia. Porque unahistoria tiene una estructura y en este ebook vas a aprenderla. ¿A quién le puede interesar la vida delautor? Siempre hay que preguntarse para quién se escribe.

EJEMPLO: SEÑALAR LA INTRIGA Y EL TEMA DE ESTA SÍNTESIS ARGUMENTAL. Y SEÑALAR POSIBLES TRAMAS:

«Una mujer se siente sola y está a punto de tirarse debajo de un tren, un hombre la salva, se

enamoran y ella recupera el deseo de vivir; pero el día que va a su encuentro, se distrae al cruzar lasvías y un tren la arrolla.»

El tema:

a) La soledad y el amor. b) La fatalidad. c) El destino.

La intriga:Del tipo melodramático: desgracia-felicidad-desgracia.

¿Es posible el amor? ¿Y huir de la soledad?

Posibles tramas: ¿Cómo lo explicarías?

1. Empezar por el final: narrador omnisciente que relata el final, el accidente.Continúa con un narrador evocativo protagonista (el hombre).

2. Profundizar en el ánimo de la protagonista: narrador protagonista, monólogo queal final declara que todo es una fantasía.

3. Profundizar en los mecanismos del destino: seguir un desarrollo de sucesoslógico. Usar varios narradores: omnisciente, diálogos, monólogos...

4. «Trama compuesta» (que se plantee el mundo interior de cada uno de ellos y quéles llevó donde están) y «trama convergente» (se encuentran dos vidas que seunen y se separan fatalmente en el desenlace).

EL TEMA

Los temas novedosos –y a estas alturas ya lo sabéis– no existen. Se ha escrito sobre todo.

Elegir el tema no implica un conocimiento de todo lo que ocurrirá, sino que más bien es un

punto de partida, el centro de gravitación alrededor del cual se irá tejiendo el relato en círculosconcéntricos.

Un tema bien concretado no puede expresarse o explicarse con una palabra (amor, guerra, misterio,

fatalidad,…) sino con una frase concisa que aporte un significado o enfoque a esa palabra-tema (el amorcontrariado, la crueldad de la guerra, el enigma de la vida extraterrestre, la fatalidad de nacer en un país enguerra,…).

El tema de la obra debería escribirse en una tarjeta o en un post-it y estar visible mientras se escribe

para que no se divague temáticamente durante el proceso.

Ninguna historia es una historia si no hay un conflicto en ella. [.] Sin conflicto no hay drama, sindrama no hay historia y sin historia no hay novela. El conflicto sustenta la acción.

Al elegir el tema:

1. Evita los desahogos personales.

2. No busques temas nuevos, no los hay y todos son buenos.3. Los temas eternos son amor-asuntos de vida-asuntos de muerte.4. Deja que el tema te elija a ti.5. Fija el eje temático y los subtemas.6. No divagues temáticamente.7. Hay escritores temáticos (Shekaspeare).8. A veces el tema está en una noticia en el periódico.9. Haz un brainstorming de temas y haz una lista.

EL ARGUMENTO

Algunos posibles argumentos:

· De madurez o educativo: hay una evolución hacia la madurez del protagonista.· De redención: se produce un cambio moral en el protagonista.· De pruebas: se pone duramente a prueba al protagonista.· De desilusión: hay una evolución hacia lo negativo del protagonista.

Un argumento de acción requiere personajes más simples y un argumento de transformación

personal requiere personajes más complejos.

El argumento consiste en:

1. Una sinopsis argumental.2. Inventar una excusa para desarrollar el tema.3. Un conflicto que resolver.4. Clases de conflicto: de madurez, de redención, de pruebas, de desilusión del protagonista.

EL INCIDENTE DESENCADENANTE O INCITADOR

El incidente incitador (I.I.) es el hecho que se convierte en el arranque de la historia. Es la

espoleta que detonará más adelante la explosión del clímax. Es un suceso de la trama que enciende elconflicto principal. No tiene que situarse en el inicio de la obra pero sí cerca.

Es un incidente que cambia radicalmente la situación del protagonista. Es un hecho que inicia él o

que sucede, ajeno a su voluntad. Lo que sí hace es cambiar el equilibrio de la situación inicial.

Este incidente conduce al protagonista a desear conseguir algo para volver a equilibrar su vida. La norma es situarlo en el 25% primero de la obra. Si tarda, aburre. No pasa nada. Si se adelanta,

no se valora su impacto real. Confusión. Por tanto, se debe colocar lo antes posible pero nunca antes delmomento adecuado. Cuanto más se entienda, conozca y comprenda al protagonista, mejor es el efecto quecrea el incidente incitador. Si respondes a esta pregunta sabrás dónde situarlo: ¿Cuánto debe saber el lectordel protagonista para poder empezar la historia?

Las escenas clave de la historia son el incidente incitador y el clímax. Si es preciso retrasar el incidente incitador, se puede utilizar una subtrama para dar contenido a esa

parte del texto. Así se mantiene la atención y se conoce mejor el universo de la historia y cuando seproduce el incidente incitador, la reacción es completa.

LA TRAMA: EL AJUSTE DE LA FORMA AL TEMA

Lo importante en el cuento es la trama, es decir, cómo se organiza la historia: el tratamiento que se le

da a la idea.

Tratar un tema = tramar.

Sea cual sea el tema que escojamos para nuestra historia, todo (la trama, el narrador, losrecursos expresivos, el tono, el estilo...) debe estar a su servicio.

No basta con que el tema conmueva a quien lo escribe; el autor ha de utilizar todas sus armas

para que conmueva al lector.Trama es el itinerario más adecuado, al menos es el elegido por el autor, para realizar el gran

viaje: su obra. Es una ruta dentro de muchas rutas posibles. Y es lo que diseña la obra, le da una formay no otra.

La trama es la concreción del argumento y cómo se organiza éste. Todo acontecimiento y escena

deben hacer avanzar la historia o aportar información relevante. Esquema de trama clásica: un protagonista, con un deseo o una voluntad clara, lucha contra la

oposición a su deseo en un escenario ficticio y coherente, concluyendo tras un tiempo en una grantransformación de sí mismo, en el final.

Cuanto más te alejes del esquema de la trama clásica, menos lectores se quedan contigo, y a lainversa. Más lejos está de convertirse en un best-seller… Pero tal vez más cerca de convertirse en unaobra minoritaria de culto.

Definamos los términos usados: Protagonista: al perseguir un deseo, realiza acciones encaminadas a conseguirlo y cada una de

sus acciones crea efectos (conflictos) en su entorno. El personaje es proactivo. Pero si el protagonistaes pasivo externamente (no actúa), debe ser activo internamente porque sus conflictos internos son másimportantes que lo que sucede afuera.

Tiempo: si es lineal, sigue el orden temporal (aún usando la elipsis); pero si es no lineal,

transgrede el orden temporal de la línea del tiempo. Realidad ficticia coherente: el escritor debe crear un universo narrativo coherente, y todo lo que

ocurre en él sigue las reglas de esa realidad creada y ha de ajustarse a ellas. Da igual que el universocreado sea una fantasía; también la fantasía tiene su «lógica» y no seguirla es una estafa al lector que sesiente manipulado. Las casualidades o los golpes de destino no agradan pues carecen de causa.

Final: puede ser abierto o cerrado. Es abierto si quedan respuestas a casi todas las intrigas que

se han planteado (las principales) y se deja abierta alguna menor. Y es cerrado si se da respuesta a todala intriga y no queda duda de cómo termina todo. Éstas son las preferidas del lector.

Transformación: en el cuento, lo que se transforma es un suceso; en la novela lo que se

transforma es el personaje.

SUBTRAMAS

Cada trama incluye varias subtramas o historias de menor jerarquía que potencian los

personajes. Las subtramas evitan la monotonía histórica, son desvíos, enriquecen el relato, distraen al lector,

permiten que la trama principal descanse. Son líneas argumentales secundarias, dependientes de laprincipal. Se utilizan de dos a cinco subtramas. Cada subtrama tiene un objetivo distinto, resalta algodiferente de los personajes (ya sea del protagonista o de los personajes secundarios).

Una subtrama debe regresar, o asimilarse, a la trama principal (converger) sin que sea forzado o

antinatural. La conexión entre tramas tarda o no en aparecer, pero ha de aparecer. No permitas que todaslas subtramas ocurran en el mismo lugar o momento.

Subtramas: elegida la trama principal, ¿qué subtramas tengo? La trama subyacente o secundaria

es una historia menor dentro de mi historia principal y relacionada con ella de alguna manera (personas,espacio, tiempo…). Se le dedica menos tiempo de escritura, menos importancia, etc. Una tramasecundaria (normalmente de relaciones de amor) suele salvar una trama principal regular.

La subtrama complica, contradice, enriquece, confirma la trama principal. Para que no fagocite

la trama principal, nunca se debe crear más empatía con el personaje de la trama secundaria que con elde la principal (si es que son personajes diferentes). Para «reducir» la trama secundaria, se suelesuprimir el incidente incitador, el clímax o la resolución, para que quede claro que es trama secundaria.

LA BREVEDAD / LA EXTENSIÓN

En el cuento: una de las características más representativas del cuento contemporáneo y que, portanto, va a afectar al tratamiento del tema, es la brevedad. La economía de medios es fundamental. Todo losuperfluo que eliminemos en un relato irá a favor de su efectividad.

En la novela: las largas digresiones o descripciones están reservadas a la novela.

LA UNIDAD DEL CUENTO Y LA COMPLEJIDAD DE LA NOVELA

Al crear el relato alrededor de un tema, de una idea, conseguiremos que el efecto final sea unitario Contrariamente a lo que sucede con la novela, que se trabaja acumulativamente, estirando de varios

hilos, con subtemas, el cuento requiere una unidad que nos haga percibirlo como un todo. En el cuento, cualquier elemento que distraiga la atención del lector hacia temas circundantes, se

tiene que suprimir. Es preciso intentar no caer en la tentación de irse por las ramas; ése es un privilegioque, como indica Julio Cortázar, uno sólo puede permitirse en la novela.

Pensad en los buenos cuentos que habéis leído. Intentad eliminar de ellos una frase, un párrafo.

Comprobaréis que el relato se viene abajo y pierde sentido.

Este ejercicio, debéis hacerlo con vuestros propios cuentos una vez escritos. Si no superan laprueba, replantearos la forma en que los habéis desarrollado. Ha de ser algo redondo, cerrado, cíclico.

LA INTENSIDAD DEL TEMA

Otra noción interesante al tratar el tema, es la intensidad. No hay que confundir intensidad con énfasis. Sencillamente, para conseguir que el relato sea

intenso, ha de importarnos de verdad, el escritor ha de meterse hasta el fondo, sumergirse a cien metrosde profundidad.

Es una cualidad que no ha de traducirse en un estilo afectado o enfático (que lo único que

conseguiría sería agobiar al lector, inducirle a desconfiar de lo que le estamos contando), sino que esalgo intrínseco al proceso de creación.

Si el escritor vive con intensidad la historia que está contando, es muy probable que contagie al

lector esa sensación.

OBJETIVACIÓN DEL TEMA

Para los escritores, escribir es una necesidad. Para escribir hay que obsesionarse, y de esaobsesión nace la escritura.

Pero hay que cuidar que a lo largo de ese proceso de liberación, se objetive la obsesión. Ha de

existir una distancia entre los temas que nos atrae escribir y su trasvase a un relato. Es error común en los principiantes lanzarse a escribir de aquello que les preocupa: la injusticia

social, que su mujer o su marido no les comprende, etc. Y esa pasión les delata. Eso no es literatura, pormuchas metáforas que se utilicen. Es catarsis, es lo que los editores llaman un desahogo. La peorcalificación que puede merecer nuestra obra.

LA ESTRUCTURA

Partes de la historia: trama y subtramas, incidente incitador, complicaciones y conflictos, picos deinterés, clímax, desenlace.

El grueso de la obra son las complicaciones. El I.I. se sitúa en el primer 25% de la obra y el clímaxen el 25% último, o casi al final con el que puede coincidir.

Las escenas deben cohesionarse con algún elemento que las pone en común o por ser opuestas. La

línea de tiempo es el elemento de cohesión más usado. Hay que buscar ese eslabón que une dos escenas ylas encadena de modo correcto.

Las complicaciones deben ir in crescendo y nunca in decrescendo; la historia debe complicarse

hasta lo inimaginable. Una historia avanza gracias a los conflictos. Si no hay conflicto, no hay lector. Losconflictos pueden ser internos, externos, o ambas cosas. Y cuanto más larga es la obra, más conflictosnecesito.

Giro narrativo: es la sorpresa inesperada de la trama que desvía la narración 180º en otra

dirección. Se incluye en la mitad de la historia o cerca del final. Es una conmoción narrativa que cambia elsentido de la obra. No hay que abusar de los giros. Todo lo más dos giros en toda la obra y han de estarseparados.

Picos de interés narrativo: el interés se mueve como un electrocardiograma. Son puntas álgidas del

relato. Como norma, un pico de interés por cada diez escenas. Un pico de interés que destaca de los otrospicos de interés es el clímax.

Escena: unidad mínima narrativa. Su inclusión debe responder a las preguntas: ¿hace avanzar la

acción?, ¿aporta información? En caso contrario, usar una elipsis y hacer un salto en el tiempo.

Propuesta de Trabajo

Para tu proyecto literario: define el tema, el argumento, y la trama y subtramas si las hay.

Capítulo 7: EL DIÁLOGO

GÉNEROS (2): EL ENSAYO Y EL GÉNERO PERIODÍSTICO

1. El diálogo2. La micropoesía: el haiku3. El ensayo y el género periodístico

EL DIÁLOGO

1. DIRECTO: -Vendré a cenar.-dijo Luís.2. INDIRECTO: «Vendré a cenar», dijo Luís.3. INDIRECTO LIBRE: Luis dijo que vendría a cenar.

Cada diálogo debe tener un objetivo claro, nunca hacer hablar a los personajes por hacerles hablar.

Un diálogo ofrece una información que, de otra manera, no podría obtenerse o no tendría el mismo impacto. Hay que decir lo más posible con la menor cantidad de palabras. Y los personajes deben usar un

vocabulario normal para quienes son. Lo mejor es que hablen como personas normales pero pensando comosabios.

Como en todo en la escritura, cuanto más dialogo hay, menor es su efecto en el lector (Ley de la

recompensa decreciente: cuanto mayor es la frecuencia con que se usa un recurso estilístico, menor es suimpacto). Menos es más.

Como norma, primero escribo la obra y después añado los diálogos; y no al revés. La narración es lo

primero y los diálogos vienen después. Para ello es bueno posponer los diálogos hasta que se haya diseñadola escena y su función. Retrasa la escritura de los diálogos tanto como puedas.

Sonia Belloto en su libro Cómo escribir un libro nos da muy buenos consejos para los diálogos:

· Caracteriza eficientemente a los personajes con el diálogo.· Un texto repleto de diálogos hace de la narración algo superficial (una conversación).· El leguaje debe parecerse a la realidad.· El diálogo debe ajustarse a la escena y no al revés.· Léelo en voz alta para ver si es creíble o no.· Unos personajes mal esbozados no podrán sostener buenos diálogos.

· La marcación del diálogo es una elección del escritor.· Los verbos dicendi ayudan a marcar: dijo, replicó, murmuró, confesó, gritó, discrepó.· No conviertas los diálogos en largos monólogos.· Para cortar una intervención muy larga, inserta una acción.· Los personajes pueden hacer comentarios sobre el ambiente.· No crear diálogos en los que los personajes estén siempre de acuerdo: hazlos discrepar.· Un diálogo bien escrito construye el personaje, transmite sus pensamientos y crea el clima dela escena.

Consejos en el diálogo:

· Los diálogos deben ser coherentes con los personajes y la situación.· Evita la verborrea de los personajes.· No abuses de las onomatopeyas ni del leguaje teatral.· No hagas filosofar a tus personajes.· Usa registros distintos para cada voz.· Si no tienen nada interesante que decir, haz callar a tus personajes y deja que se muestren porsus actos y no por sus palabras.

ALGUNOS TRUCOS PARA CONSEGUIR BUENOS DIÁLOGOS

1—Crea diálogos dinámicos: un diálogo no debe consistir en la alternancia monótona de preguntasy respuestas. La réplica de un personaje a otro no tiene por qué ser la respuesta a esa pregunta. No soninterrogatorios.

2—Un diálogo no debe decirlo todo: como en la vida real, los personajes no siempre se lo cuentan

todo ni han hecho voto de absoluta sinceridad. Es normal que haya reticencias entre ellos a confesaríntegramente lo que piensan. Esta falta de información de los unos hacia los otros puede llegar a complicarmuy positivamente las tramas de las historias. Hazles callar algo.

3—El problema del verbo decir: Él dijo, ella contestó, él explicó... son latiguillos cuyo uso, si el

diálogo es largo, debe dosificarse. Ahí van dos trucos para evitarlos: sustituir los “«dijo»” por acciones,por descripciones de estados de ánimo o pensamientos de los personajes que indiquen quién habló ohablará.

LA MICROPOESÍA

El haiku es un poema de origen japonés en el que cuenta la sencillez y el ahorra de palabras.

Consta de tres versos sin rima con este esquema: cinco sílabas, siete sílabas, cinco sílabas. Basho es el poeta haiku más famoso. Su poesía zen es un canto a la naturaleza.

Ejemplo:Brizna de plata,susurro en la rama.Mi alma clara.

Características:

· Es el crucigrama silábico.· Su medida silábica: 5-7-5 / 7-5-7.· Es breve: economía verbal, ligereza. muy zen: tres versos, inacabado.· Reúne elementos en la ambigüedad.· Vincula el entorno con algo distinto y más íntimo.· No [tiene] rima.· Estructura: lo descriptivo+lo inesperado· Es breve

GÉNEROS: EL ENSAYO

1. EXPOSICIÓN de una o varias TESIS claras y concisas. Elige veinte ideas clave sobre tu tema.

Escríbelas en forma de sentencia.

2. ARGUMENTACIÓN: dar tres o más RAZONES ordenadas por su importancia y apoyadas porEVIDENCIAS. Tres es el número perfecto.

3. REFUTACIÓN: de los puntos de vista contrarios.

4. CONCLUSIÓN: llegar a una idea final.

5. INVITACIÓN A LA ACCIÓN: proponer llevar a cabo lo concluido en la práctica.

Las EVIDENCIAS son ejemplos, datos, estudios, estadísticas, casos reales, experiencias propias…

Da tres ejemplos o historias que ilustren cada una de las ideas clave. Errores típicos: repetir la tesis una y otra vez, cargar con tono emocional enfático, dar evidencias que

no tienen nada que ver con la tesis, repetir razones… Ensayo significa "ensayar teorías" sobre un tema respecto al que se tiene cierta autoridad y

conocimiento. En tu ensayo piensa ¿qué aporta de nuevo? (no hagas un libro de libros) y debes saber a qué

público objetivo se dirige. Es más publicable que la novela. Ejercicio: diagramar índice de un ensayo de encargo sobre el tema que quieras con título y

subtítulo

EL GÉNERO PERIODÍSTICO

El artículo 1) Artículos de información: rigor informativo frente a la información.

· Noticia: información de un hecho.· Reportaje: la noticia completa, con estilo literario.· Entrevista: diálogo con personaje.

2) Artículos de opinión: toma de posición personal ante la información.

• Crónica: valoración de un hecho.• Editorial: opinión del medio.• Columna: enjuicia, valora, orienta.• Colaboración: de especialista.

Visita la página web de la publicación objetivo y resume su filosofía.Envia un proposal (una propuesta): títulos, sinopsis, fuentes, imágenes, currículum.Puede publicarse fácilmente en periódicos nacionales, revistas, periódicos locales,

asociaciones. Ejercicio: elabora una propuesta de artículo con: tema, titulo, fuentes, bibliografía, fotos,

público objetivo, medios interesados.

DOSSIER: EL DIÁLOGO

Convertido en materia prima por el teatro y después por el cine, el diálogo suele aparecer en la narrativaactual más como un escaso objeto de lujo que como lo que es: una herramienta de trabajo fundamental paracrear ficciones.

Veamos las distintas funciones del diálogo en la narración:

1) LA MISIÓN INFORMATIVA

La diferencia entre el diálogo narrativo y el teatral es la presencia o ausencia de narrador. En el teatro los personajes sólo se tienen a sí mismos para explicarse: sus palabras, sus gestos,

sus acciones deben dar al espectador la información necesaria para comprender la historia que secuenta.

2) LA MISIÓN AVANCE DE LA ACCIÓN

Que la acción avance a través de los diálogos es también una importante función. El diálogo ha

de hacer avanzar la acción, ha de ser capaz de producir movimientos que modifiquen el curso de losacontecimientos. Es ésta la función más importante del diálogo.

3) LA MISIÓN ESCÉNICA

Las escenas son el momento en el que el narrador, una vez presentada la situación, se retira para

dejar a los lectores asistir directamente, sin intermediarios, a los acontecimientos. Escuchamos entonces, en muchas ocasiones, la voz de los personajes, acompañada sólo por

puntualizaciones que el narrador deberá seguir haciendo acerca del tono, los gestos, los movimientos... Los diálogos sirven para mostrar directamente a los personajes. Suelen emplearse en las zonas

importantes del texto, en aquellos momentos que requieren una dramatización.

Tanto si son presentados de manera directa como si son indirectos, los diálogos suponen siempre un descansopara el lector. Y hacen coincidir el instante de la lectura con el tiempo de la acción: escuchamos y vemos alos personajes en vivo.

Propuesta de Trabajo

1. En la consulta del médico: escribe una escena, en forma de diálogo, que transcurra en la consultade un médico. Has de conseguir que se haga dinámica, entretenida, que suene natural y que ellector no se pierda entre un cúmulo de voces.

2. Escribe tres haikus.

3. Escribe un diálogo indirecto y otro directo y otro indirecto libre.

Capítulo 8: ELEMENTOS NARRATIVOS, EL PERSONAJE

1. El método.2. Los personajes planos y redondos.3. Protagonistas y secundarios.4. El contrapunto, el antagonista.5. La ficha de los personajes.6. Los clichés.7. Dossier: los personajes.

EL MÉTODO

Todo escritor va en busca de un método que le ayude a estructurar su material, algo así como:

¿Por dónde empezar? ¿Cómo manejar tantos datos? Empieza por hacerte con una carpeta, unas libretas, fichas… Veamos las herramientas del escritor con método:

1. Las fichas. Si una buena película puede tener hasta sesenta escenas, podrías usar las tarjetas paraanotar en cada una, una escena diferente y ordenarlas según la secuencia. En cada tarjeta solo sedescribe qué ocurre, a quienes les ocurre y dónde ocurre.

2. La libreta 1 puedes usarla como «Biblia»; en ella resumes sucintamente de qué hablan los

personajes en cada escena. No se trata de escribir el diálogo sino de definir de qué se hablará. Esuna síntesis.

3. La libreta 2 es para hacer un resumen de cada capítulo, uno por uno, describiendo qué sucede (es

la suma de varias de las tarjetas que antes diseñaste).

4. Un mapa de la estructura de tu proyecto literario (un buen mapa mental en un folio servirá paraeste fin). En este croquis definirás todos los elementos que vas a necesitar: tema, argumento,narrador, incidente incitador, clímax e intrigas, desenlace, personajes, documentación…

5. La ficha con la sinopsis escrita. Escribirla es revelador: si no funciona algo que se cuenta en unos

minutos, no funcionará cuando se cuente en doscientas páginas. Simple.

6. Las preguntas: formúlate muchas preguntas. Toma decisiones. Veamos las partes de la obra y cómo ensamblarlas:

· Una escena es una acción que genera un cambio en los protagonistas o en las situaciones deéstos. Si no hay cambio o avance, la escena quizás sobra. Deberíamos ahorrarnos escenas que nocrean cambios o que no suponen un acontecimiento narrativo. Recuerda que la información odescripción es «no acción», es «no acontecimiento».

· Una secuencia es la suma de varias escenas relacionadas (de dos a cinco) que en conjuntotienen un sentido y crean un cambio mayor que cada escena por separado.

· Un capítulo es una suma de secuencias relacionadas que en conjunto tienen un sentido y creanun cambio mayor que cada secuencia por separado.

· Una obra narrativa es la suma de capítulos ordenada con un principio, una transformación yun fin.

PERSONAJES PLANOS Y REDONDOS

· Por ejemplo, Hamlet es uno de los personajes más redondos y complejos de la literatura.Tiene incontables dimensiones y muchas de ellas parecen contrapuestas pero como el ser humanoes todo a la vez, resulta creíble. Es un resumen de las cualidades y de los defectos humanos.Hamlet representa una virtud y su defecto simultáneamente.

· Los personajes con varias dimensiones encantan al lector. El protagonista y el antagonistadeben ser los personajes con más dimensiones de la obra. Su complejidad se revela por lainteracción con el resto de personajes. Es como un Sol alrededor del cual orbitan los planetassecundarios.

· Los personajes planos ayudan a dibujar la complejidad del personaje principal... Con cadasecundario se pone en evidencia un rasgo del principal, incluso le llevan a la contradicción. Ledan complejidad por oposición al principal. Si un secundario no es necesario en la trama y norevela alguna dimensión del principal, entonces sobra.

· Algunos consejos para evitar errores frecuentes:No describir a quien no reaparece en la historia.No presentar personajes: describir su carácter, mostrarlo.No explicar todo: hace la escena previsible, guardarse información sobre los

personajes.Huir de los estereotipos (tal como hacía Charles Dickens)Si la supresión de un elemento de la narración no afecta a la historia, es que

sobra.

· El personaje se da a conocer: por su diálogo, por lo que siente, por lo que piensa, por lo que hace, por su físico, por sus relaciones con otros personajes.

PROTAGONISTAS Y SECUNDARIOS

· El protagonista suele ser una persona aunque pueden ser dos o tres o cuatro (ejemplo, Loscuatro mosqueteros). Y hasta puede ser plural (un grupo). Siempre que sea grupal han decompartir el mismo deseo y sus obstáculos son compartidos, también lo que consigan será enbeneficio de todos.

· El protagonista debe desear algo y sufrir una transformación para lograrlo. Ese deseo leconduce a una acción. El mejor personaje es el que mantienen un deseo consciente y otroinconsciente. Este último no se revela hasta el final aunque es intuido por el lector.

· Su transformación viene definida por esta pregunta: ¿Qué arriesga el protagonista para lograrsu deseo?

· Los protagonistas múltiples mantienen deseos diferentes y pasan pruebas y dificultadesdiferentes puesto que su beneficio o logro también lo será. (Ejemplo, Los Cachorros de VargasLlosa).

· La personalidad del protagonista debe mostrar contrastes; es decir contener internamentealgo más de lo que refleja externamente. Cada personaje mantiene una subtrama.

· El protagonista que los lectores aman es aquel que tiene un deseo y lucha, en la obra, porconseguirlo, pero internamente tiene un deseo adicional, sea contradictorio o no.

· Hay que colocar al protagonista frente a dificultades crecientes.

· Todo personaje busca satisfacer un objetivo propio que contrasta con el de los demás, esocrea interés. Si todos los personajes buscan lo mismo y actúan igual, tal vez sobre alguno de ellos.Toda igualdad elimina la oportunidad de crear conflictos. Toda polaridad favorece el contraste yel conflicto.

EL CONTRAPUNTO, EL ANTAGONISTA

El antagonista puede ser un personaje o una fuerza no visible pero poderosa, incluso puede ser

colectivo o grupal. Se opone al deseo del protagonista y vitaliza la historia. Cuanto más poderoso es el antagonista, mayor es el esfuerzo que suscita en el protagonista. La figura del antagonista es la más despreciada por los novelistas y a veces hasta se olvidan de

su importancia. Existe la ley del antagonismo que dice que una historia cautiva si mantiene una fuerzaantagonista activa. Es el lado negativo de toda historia. Y cuanta más oposición al protagonista hay, másinterés. Y más transformación es necesaria.

LA FICHA DE PERSONAJES

· Es interesante hacer una ficha para personaje con todos los detalles que se nos ocurran,salgan después en la obra o no, pero hay que imaginarlos y conocerlos para mover al personajecon naturalidad en la obra.

· Podemos hacer otra ficha para todos los personajes mostrando sus relaciones.

· Nunca hacer que un personaje se cuente a sí mismo, o contarlo. Mejor hacer que se muestre,que se vea por lo que hace, siente, dice o piensa. Las escenas deben hablar por sí solas. A esto sele llama dramatizar las explicaciones (se dan explicaciones o información pero en forma deacción o sucesos).

· Para dramatizar hay que convertir la información en munición. Si un escritor explica más que

dramatiza, es que no tiene aún el oficio del escritor.

LOS CLICHÉS LITERARIOS

Cualquier modelo de éxito infalible es un engaño. No hay recetas milagrosas, solo hay trabajo

bien hecho y profesional. Lo que se trabaja a fondo acabará gustando al lector. Como norma debemos evitar el cliché como estereotipo o tópico. Cuando un escritor no sabe

qué contar recurre a lo que ya se ha publicado antes, al cliché. Rebusca y revuelve en su memoria algoque leyó y lo repite sin añadir valor. Es una comida recalentada sin sabor.

Otra cosa es trabajar con arquetipos universales (como es el viaje del héroe). Una cosa es un

arquetipo universal como una verdad que funciona, y otra es el estereotipo repetido y gastado. Si, comoescritor, recurres a lo de siempre –para asegurar el éxito– o porque no se te ocurre nada más, el lectorlo notará.

Las historias estereotipadas pasan al olvido y nadie las recuerda. Como mucho entretienen, pero

no dejan huella en el lector. Pregúntate, de todos los libros que leíste, ¿cuántos eran un cliché repetitivo?, ¿cuántas escenas

has leído una y otra vez en libros diferentes?, ¿cuántas veces te han contado lo mismo?, ¿quieres haceralgo parecido en tu obra?

Declara la guerra a las escenas ya vistas, a los personajes cargados de clichés y tópicos, a lo

previsible y repetido. Cuando un escritor se bloquea es porque, o no tiene nada que decir, o no tiene unplan para expresarse.

¿Qué hacer para no caer en el cliché? Conocer tu historia, tu personaje y su época. Porque si no

los conoces, deberás recurrir a tópicos, a otros libros, a otros autores. Usa más la imaginación y ladocumentación que la memoria de lo leído con anterioridad.

DOSSIER

Uno es capaz de crear los clichés más comunes (depravados, violentos, tiernos, amorosos, envidiables,envidiosos, estúpidos...) y el personaje se desdibuja. Pero veamos qué puede ayudar a crear un buenpersonaje y moverlo dentro de la historia.

Acción y personaje Acción y personaje están íntimamente ligados en cualquier obra literaria. Si tenemos claro el argumento de la historia, hemos de escoger un personaje que lo lleve a buen

término, que nos facilite la tarea en lugar de estorbar.Si el personaje le viene grande a la historia, o por el contrario, la historia le viene grande al

personaje (por ejemplo, en el caso de que estemos embarcando a un personaje plano en aventurasexistenciales excesivamente complejas, deberíamos redefinirlo).

Visualización del personaje Visualizar el personaje. Si no lo conocemos, corremos el riesgo de atribuir al personaje pensamientos

o actos que corresponden al escritor. Asimismo, si nosotros no vemos al personaje, difícilmente lograremosque lo vea luego el lector. Si conseguimos dar vida, en nuestra mente, al personaje, con imágenes, como alactor de una película, nos resultará más sencillo desarrollar las acciones. Ir visualizando la historia mientrasescribimos, nos permitirá captar detalles que de otra forma nos pasarían, quizá, inadvertidos.

Empatía con el personaje Ahí está la mayor dificultad de narrar historias, en la mayoría de los casos, no basta con observar al

personaje desde fuera. Tras conseguir tenerlo ante nuestros ojos y seguirlo en sus acciones, en muchas denuestras historias tendremos que introducirnos también en su interior, acceder a sus pensamientos, a susemociones y a sus sentimientos. Si no logramos visualizar el personaje, si no nos identificamos con él,difícilmente podremos relatar sus acciones de una forma verosímil.

Comprensión del personaje

Si somos capaces de introducirnos en un personaje y comprenderlo, de sentir lo que él siente ydespués transcribirlo en palabras, estaremos en disposición de explicarlo. De la misma forma, el lectorverá al personaje en conexión con sus acciones, se identificará con él, llegará a comprender desdedentro y desde fuera sus motivaciones.

¿Tus personajes son convincentes y creíbles?, ¿evolucionan?, ¿son predecibles o impredecibles?, ¿se

recordarán?

Propuesta de Trabajo

Ficha del personaje: Imagínate un personaje y hazle una ficha con: Nombre y apellidos, edad, domicilio, gustos, lugar de trabajo, aspecto de su casa, a qué se dedica en

sus ratos de ocio, valores, fe religiosa, infancia, historia familiar, hobbies, creencias políticas, aficiones,físico, sueños, metas, talentos, defectos, virtudes, etc.

Cuando creas que lo ves bien en tu mente, échalo a andar. Escribe lo que podría ser el primer capítulo

de una novela con ese personaje como protagonista…

CAPÍTULO 9: ELEMENTOS NARRATIVOS, LA DESCRIPCIÓN REALISTA / IMPRESIONISTA/ MIXTA

1. La descripción y sus clases.2. Las explicaciones.3. Títulos huecos y llenos.4. Los nombres.5. Legibilidad del texto.6. Principios y finales.

LA DESCRIPCIÓN

1) Una descripción es realista cuando reproduce el lugar de una manera objetiva, como si de una

fotografía se tratara.

Barcelona está situada en el valle que dejan las montañas de la cadena costera al retirarse un poco hacia el

interior, entre Malgrat y Garraf, que de ese modo forman una especie de anfiteatro. Allí el clima es templado y sin altibajos:

los cielos suelen ser claros y luminosos; las nubes, pocas, y aún éstas blancas; la presión atmosférica es estable; la lluvia,

escasa, pero traicionera a veces. Eduardo Mendoza. 2) Una descripción impresionista tiende a reflejar de manera más o menos sutil la

impresión que la realidad deja en el narrador para despertar las mismas impresiones en ellector.

Valparaíso es secreto, sinuoso. En los cerros se derrama la pobretería como una cascada. Se sabe cuánto

come, cómo viste el infinito pueblo de los cerros. La ropa a secar embandera cada casa y la incesante

proliferación de pies delcazos delata con su colmena del inextinguible amor . Pablo Neruda. 3) Estos dos enfoques no son excluyentes y pueden convivir en un texto. Informaciones y explicaciones

· Siempre existe el dilema entre explicar o narrar.

· Hay que racionar las explicaciones a lo largo de la obra para no aburrir y detener lanarración. En principio, hay que omitir todas las explicaciones que sean totalmente prescindibles.Una explicación es imprescindible cuando, si no se da, no se puede entender la evolución. Si poromitir no se entiende, se deberá explicar.

· Hay que escalonar las explicaciones de menos a más importantes y reservarse revelacionesimportantes para la escena del clímax. Así el clímax se hace más poderoso.

· Si se debe informar de algo, primero hay que crear en el lector la voluntad de saber. Generarmuchos porqués y cuando desea saber, entonces, y no antes, se le explica, se le informa.

· Y por norma hay que hacer invisible la información.

· Una elipsis es una explicación disfrazada de acción. No hay que abusar de ellas. Puedelentificar el ritmo o distraer la atención. Una elipsis, como toda explicación, debe ser precedidade la voluntad de saber en el lector.

· Otra explicación disfrazada, esta vez con traje de noche, es la escena onírica.

· El interés de una obra se mantiene preocupando al lector (juego emocional), creandocuriosidad (juego intelectual).

EJERCICIO: ¿A QUÉ TIPO DE DESCRIPCIÓN CORRESPONDE ESTE TEXTO?

Centro de Madrid, contaminación, ruidos, coches, alquitranes flotantes, polvo pegajoso y espeso. Allí están,

sin embargo, en ese banco ridículo que se inclina sobre el asfalto, tomando un baño de sol urbano y

ponzoñoso mientras la ciudad vibra a su alrededor con el ronquido de los autobuses .Rosa Montero

LA TÉCNICA DE LOS TÍTULOS LLENOS (EN EL ÍNDICE)

Un buen título debe atraer al lector. Si está elegido eficazmente indicará o bien un personaje, o

bien una ambientación o bien un tema. Los mejores títulos combinan todo eso. (Por ejemplo: La isla deltesoro)

1. Se trata de transformar títulos huecos en títulos llenos.

2. El lector se interesa poco por las generalidades y prefiere los hechos precisos.

3. Cambiar títulos y subtítulos tiene un efecto espectacular en el lector.

4. Con un título lleno no hay posibilidad de ambigüedad.

EJEMPLO: ÍNDICE DE UN LIBRO ANTES Y DESPUÉS

AntesINTRODUCCIÓN

1 Las necesidades de la Agencia en información

· El sistema existente· El sistema propuesto

2 Descripción del sistema

· Generalidades· Esquema general· Esquema detallado· Entradas· Salidas

DespuésINTRODUCCIÓN: Hacer frente al aumento del volumen de información.

1 Las Nuevas necesidades de la Agencia en información

· Los límites al sistema existente.· La necesidad de un sistema nuevo.

2 Descripción del nuevo sistema

· Algunos conceptos nuevos a aplicar.· Esquema general de los cuatro anillos rotores.· Esquema detallado: las nuevas impresoras.· Entradas: los tres capítulos de embargo.· Las dos impresoras de salida.

DIFERENTES INICIOS DE UN TEXTO NARRATIVO

1. Inicio epistolar.2. Inicio dinámico.3. Inicio dialogado.4. Inicio histórico.5. Inicio autobiográfico.6. Inicio informativo.7. Inicio descriptivo.8. Inicio climatológico.

EJEMPLOS:

1. El asesinato del ilustre mister Ronaldo Adair, ocurrido en circunstancias pordemás extraordinarias e inexplicables, traía en la primavera del año 1894...Arthur Conan Doyle - La aventura de la casa deshabitada.

2. Querido Dios: tengo catorce años. He sido siempre buena. Se me ocurre que, a

lo mejor, podrías hacerme alguna señal que me aclare lo que me está pasando...Alice Walker - El color púrpura.

3. -¡Tom! -no hubo contestación. -¡Tom! -tampoco hubo contestación. – Quisiera

saber qué le ha pasado a ese chico... Mark Twain - Las aventuras de TomSawyer.

4. El Nelly, un bergantín de considerable tonelaje, se inclinó hacia el ancla...

Joseph Conrad - El corazón de las tinieblas.

5. El café whistle stop abrió la semana pasada, justo al lado de la casa, junto acorreos... Fannie Flagg – Tomates verdes fritos.

6. En mis primeros y más vulnerables años, mi padre me dio un consejo que no hacesado desde entonces de darme vueltas por la cabeza Scott Fitzgerald – Elgran Gatsby.

7. El 15 de mayo de 1796, el general Bonaparte efectuó su entrada en Milán a la

cabeza de aquel joven ejército...” Stendhal – La cartuja de Parma.

8. El alcohol y la soda empaparon el cuadro y arrastraron la pintura lienzo abajo.Raimon Samso –Dos almas gemelas.

PRINCIPIOS Y FINALES

El inicio in medias res (en mitad de las cosas) es muy efectivo y de gran dinamismo. Es

empezar lo más cerca del incidente incitador que sea posible para imprimir acción. Un final que suele ser de gran agrado del lector, es del tipo «perder para ganar» en el que el

protagonista renuncia a algo para obtener otra cosa. Es decir, tal vez renuncie al deseo que le llevó a sutransformación a cambio de una recompensa oculta más valiosa. (Ejemplo, renunciar al tesoro peroganar el amor de la heroína). La renuncia le añade valor e integridad y nos recuerda que la vida, aveces, opera de ese modo. Esa renuncia es la mayor prueba de su transformación: ya no quiere lo quequería porque ahora aprecia algo más valioso que antes no valoraba.

El final debe proporcionarle al lector lo que espera pero no del modo en que lo espera. Y

también lo que no espera. Un final feliz tiene más lectores que un final desgraciado. Principios. Inicios convencionales:

1. epistolar2. testimonial3. descriptivo4. dialogado5. narrativo6. histórico

El inicio in medias res es empezar una historia en medio de una acción.

Ejercicio: escribe tres párrafos alternativos como inicio de tu texto. El primer párrafo:

· La primera página es crucial.· Huye de principios meteorológicos.· Evita contar un sueño (¿quién sueña?).· Muestra un conflicto, de entrada.· Evita comienzos estáticos: imprime acción.· No inicies con una retrospección.· No amontones personajes al inicio.

Finales: finales convencionales 1. una ironía 2. una duda 3. un consejo o sentencia 4. una confesión 5. con una acción 6. con un diálogo 7. con sorpresa

El final puede ser abierto o cerrado. Ejercicio: escribe el párrafo final de dos alternativas de final en tu proyecto: una acción, una

descripción, un diálogo.

DOSSIER: LA CONSTRUCCIÓN DE LA ESCENA

Un relato se compone de escenas encadenadas.Puede ser una sola escena para un relato ultrabreve, pero habitualmente son más, para permitir

un planteamiento, un nudo y un desenlace. Incluso en el famoso microcuento de Augusto Monterroso, Cuando se despertó, el dinosaurio

todavía estaba allí, hay tres momentos: el primero, señalado por el adverbio "todavía", sucede antes deque comience el relato (el dinosaurio estaba en el sueño del protagonista). El segundo es el momentodel despertar, de ruptura con el sueño y sus habitantes oníricos. El tercero, sorpresivo, es eldescubrimiento de que el dinosaurio ha traspasado de modo fantasmal la frontera del sueño y se hainstalado en la realidad.

Así pues, las palabras construyen frases que se encadenan formando escenas, y estas a su vez,

relatos o novelas. Las escenas constituyen la unidad narrativa mínima: la que, cuando está bien edificada, nos

sumerge en la lectura y nos encadena a la narración. Lo primero que hay que decir es que una escena gira alrededor de algo; habitualmente, un objeto

físico tangible, y que, para que sea visible al lector, suele acumular una buena cantidad de objetos,verbos de acción y repeticiones.

Te recomendamos que construyas las escenas amueblándolas no con uno, sino con muchosobjetos concretos, que escojas uno de ellos para hacer girar toda la escena a su alrededor, queintroduzcas suficiente movimiento en su interior.

Las escenas se deben enlazar a lo largo de un relato largo o de una novela con este mismo

esquema: un objeto, una sensación, una acción. Y, sobre todo, puedes y debes añadir los componentesabstractos, reflexivos, emocionales y filosóficos que precises.

CAPÍTULO 10: ELEMENTOS NARRATIVOS, RITMO / ESCENAS / VOZ

1. El ritmo del texto.2. La voz.3. La empatía.4. La composición.5. El barroquismo.6. Las escenas clave.

EL RITMO DEL TEXTO

Aunque puede parecer que la cuestión del ritmo es más importante en la poesía que en la prosa, no es

así. Es verdad que en prosa el ritmo puede ser más libre (más abierto a diferentes combinaciones) que en unpoema, pero no menos importante.

El ritmo de la voz del narrador ha de amoldarse a lo que nos está contando. Si el ritmo está descompensado,el lector percibirá cierta somnolencia ante la monotonía de las frases o le entrará taquicardia.

El ritmo vendrá marcado por varios factores. El primero será la longitud de las frases. Las frases largasestán muy bien para hablar de sentimientos, por ejemplo, al estilo de Proust, pero no para la novelanegra o el discurso publicitario.

Actualmente se tiende a acortar las frases porque la vida —y por tanto la realidad escrita— es másacelerada. Vivimos deprisa, queremos saber las cosas rápido, nos pierde la impaciencia. Por otro lado,si el narrador está contando una persecución, más vale que lo haga con frases cortas, concisas, para queel tiempo del discurso no sobrepase con creces el tiempo de la acción; las oraciones cortas danvelocidad al texto. Si lo que nos está relatando, por el contrario, es la contemplación de un paisaje, sepodrá recrear en oraciones largas. En general, conviene ir alternando frases largas y cortas, para evitarla monotonía o el frenesí.

La longitud de los párrafos también influirá en el ritmo del relato. Conviene no cansar al lector conpárrafos quilométricos, ni hacerle saltar constantemente de uno a otro. Con todas las excepciones quepueda imponer cada narración, valga como norma general la misma que con las frases: alternar párrafoslargos y cortos dará un ritmo variado al texto, como en las sinfonías.

La subordinación crea, en general, un efecto acumulativo (las oraciones subordinadas se van

acumulando sobre la oración principal, engordándola y cubriéndola de matices significativos). El ritmo de la voz del narrador tiene mucho que ver con el estilo del escritor, pero también en

buena medida con la historia que nos cuenta, y con la habilidad para evitar la monotonía o ladispersión. En conjunto, los relatos son como una sinfonía, con un ritmo de fondo y variaciones que sevan desarrollando en consonancia con el contenido. Son técnicas que el escritor usará, en general, deforma intuitiva, pero que a la hora de revisar habrá de tener en cuenta.

LA VOZ

El narrador de una historia es alguien de quien, a menudo, sólo conocemos la voz. No sabemos cómo va vestido ni qué hace en sus ratos de ocio, sino únicamente qué nos dice.

Así que al lector, cuando lee una novela, le parece estar escuchando un rumor que le va contando aloído sucesos fascinantes, y a través del cual tiene acceso, con ayuda de su imaginación, al mundoficticio.

Para que esto ocurra, la voz del narrador ha de pasar inadvertida en lo posible (sobre todo

cuando lo que se escribe es una novela), porque si continuamente llama la atención sobre sí misma, ellector se distraerá de la historia que le están contando y fijará su atención en las modulaciones atípicasde la voz, perdiendo el hilo de la narración propiamente dicha.

No hay que olvidar que el objetivo del escritor, y por tanto del narrador, es que la historia y los

personajes cobren vida en la imaginación del que lee, y eso es imposible si el narrador está gritando«¡Aquí estoy yo!».

En definitiva, para que la voz del narrador pase inadvertida sin resultar tediosa se tiene que dar

una especie de simbiosis entre ésta y los hechos narrados, de modo que acoplada la una a los otros,formen una misma cosa.

Es importantísimo, pues, modular bien la voz del narrador y aprovechar todos los recursos que

nos ofrece. Esa modulación va a depender de muchas cosas, como cuál es la historia que se estácontando, si el narrador es a la vez uno de los personajes de la historia o alguien ajeno a ella.

Vamos a ver tres de los recursos de que dispone la voz del narrador y que, usados en su justamedida, pueden darle una modulación adecuada: el tono, el volumen y la expresividad.

TONO

El tono puede ser más grave o más agudo. Cuanto más grave sea, tanto más serio y profundosonará lo narrado, mientras que la subida de los agudos imprimirá notas ascendentes de desenfado altexto.

Dependiendo del suceso concreto que se esté contando, el tono puede variar dentro de un mismotexto: no es lo mismo narrar un suicidio que una charla entre amigos.

Sin embargo, hay que tener cuidado con estas variaciones, ya que si son muy exageradas orepentinas, dará la impresión de que la voz del narrador ha cambiado, y que es otra persona —otra voz—, de pronto, la que nos habla.

El tono del narrador influirá tanto en la percepción de la historia como en la de los personajes, ya la vez se verá influido por ellos.

EXPRESIVIDADOtro recurso que va a permitir ajustar la voz del narrador va a ser la expresividad, que

implicará la proximidad afectiva del narrador con respecto a los personajes. En este sentido, la voz delnarrador podrá ser cálida o fría, anhelante, acariciadora, tierna, distante, amenazadora o permisiva,despreciativa...

Igual que ocurre con el tono o el volumen, la expresividad de la voz del narrador va a aportar,

combinada con el contenido de la historia, diversos visos de sentido a los personajes y, por tanto,influirá en la aproximación del lector hacia ellos. La policromía y la rica plasticidad que adquiere untexto por medio de este recurso bien utilizado es algo que muchos novelistas, encerrados en unaneutralidad expresiva carente de matices, deberían tener en cuenta.

Tono, volumen y expresividad: tres herramientas muy útiles para modular la voz del narrador,

cuyo dominio llevará a una perfecta adaptación del discurso a su contenido.

LA EMPATÍA

Si en general resulta dificultoso explicar con claridad y concreción cualquier idea abstracta, aún

más peliagudo es expresar las sensaciones, emociones y sentimientos. Y sin embargo es algo que está ala orden del día: constantemente estamos recibiendo impulsos de los sentidos, y sintiéndonos alegres otristes, queridos u odiados.

Por último, los sentimientos suelen ser bastante contradictorios, no se adhieren a la lógica que normalmenteusamos para dirigir nuestras acciones, y por eso muchas veces no podemos ni acceder a ellos. Por ejemplo, aun sentimiento no le podemos preguntar « ¿Por qué?»; lo máximo que podemos hacer es intentar concretarlo,aislarlo y expresarlo lo más claramente posible.

SENSACIONESLa sensación tiene que ver, en la primera de sus acepciones, con los sentidos: la vista, el olfato,

el tacto, el gusto y el oído, tan presentes en nuestra vida cotidiana que a veces los escritores losolvidan, como si se dieran por hecho. El sentido de la vista es el que más se utiliza a la hora deescribir, claro; es para el que está más preparado el lenguaje y nuestro vocabulario y, además, es difícilmantenernos ciegos.

La expresión de estas sensaciones dotará al texto de una humanidad que difícilmente se puede

alcanzar con la explicación más detallada. Si introducimos en un escrito música, estrépitos o ruidos enel patio interior, texturas y roces, sabores, olor a gasolina o a alcanfor... estaremos creando atmósfera,pero también conseguiremos cierto grado de empatía por parte del lector.

El gran ausente en la literatura suele ser, sobre todo, el olfato, debido posiblemente a la

dificultad de expresar los olores con palabras. A nauseabundo, pestilente, hediondo, aromático yalgunos adjetivos más se reduce el reino de lo olfativo, y ciertamente los que hay dicen bien poco delolor en cuestión. No obstante, recordad que los olores tienen una capacidad de evocación intensa yduradera, no sólo en quien escribe sino también en el lector. Un olor bien situado en un texto vale porcien imágenes.

EMOCIONES, SENTIMIENTOS

Las emociones se pueden reflejar de muchas maneras, como por ejemplo diciendo directamente:me puse alegre o triste, o sentí muchísima ansiedad.

No obstante, conviene reflejarlas en los actos (Me puse a dar pasos de ballet por todo el salón.Recorrí a toda prisa las calles de la ciudad fumando un cigarrillo tras otro con los dientesapretados).

No basta con que el escritor se emocione o sienta lo que quiere escribir: ha de saber plasmarlosobre el papel para que el lector, que no está en su pellejo, pueda sentir, a su vez, lo mismo. Así pues,no se trata de explicar los sentimientos, sino de que quien lea el texto también experimente lo que se hatratado de reflejar.

LA COMPOSICIÓN

La forma de engarzar los diferentes elementos del discurso es lo que llamaríamos la composición.

Resulta una cuestión fundamental, porque la manera en que lo hagamos va a influir directamente en el sentidodel texto.

Las unidades narrativas más importantes que componen una historia son:

ESCENALa escena es una parte de la narración cerrada en sí misma, sometida a unos principios de unidad (tiempo,lugar y acción) y, en la mayoría de los casos, a un mismo punto de vista. La escena, por consiguiente, exige alautor una indicación escueta o detallada del marco físico y alguna insinuación sobre el paso del tiempo(variaciones de la luz, del ruido ambiental...).

Como recurso de composición, la escena coloca al lector en medio de la acción dramática. Le invita a asistira los hechos y puede tener, por eso mismo, un efecto envolvente: un suceso que oímos de boca de otro y unsuceso que presenciamos no nos conmueve en la misma medida. No es lo mismo mostrar los hechos quedecirlos, igual que no es lo mismo ver una película que oírla contar a un amigo.

NARRACIÓN LINEALConsiste en contar los hechos al mismo tiempo que suceden, como en la escena, pero variando en este casolos escenarios y las acciones. En la novela negra se da mucho, cuando el narrador (la cámara) va siguiendo aldetective en todas sus investigaciones, le acompaña en sus idas y venidas, corre y se esconde con él en laspersecuciones, etc. Es muy útil para mantener la tensión narrativa, mientras el hilo de la acción está pendientede resolución. RESUMENCuanto más tiempo cronológico abarque la historia que queremos contar, más tendremos que acudir alresumen, como es lógico. Si queremos abarcar varios años en una narración breve, el mismo formato nosobligará a contarlo prácticamente todo en forma de resumen. Por eso, aunque no hay reglas fijas para lacreatividad, conviene que si deseamos escribir algo corto no intentemos abarcar demasiado tiempo en lasacciones, pues corremos el riesgo de que los resúmenes devoren la historia.

ELIPSISLa elipsis es similar al resumen, sólo que en ella se omiten por completo los hechos ocurridos en un tiempodado, aunque se hace referencia a ese lapso. Por ejemplo, es común encontrarla en los cuentos populares,cuando el relato abarca muchos años: «Cuando la bella muchacha cumplió quince años...».

DESCRIPCIÓNLa descripción es el retrato estático de las personas y las cosas (paisajes, objetos, ambientes, lugares...)

presentes en la narración. Es, por decirlo de alguna manera, un tiempo muerto, un paréntesis en la acción.

El tiempo de la narración es, por tanto, mayor que el tiempo de la acción. La cámara se demora en losdetalles precisos de personas y objetos, recrea la vista en colores y formas...

La mezcla atinada de estas unidades va a ser la clave de lo que podríamos llamar el ritmo narrativo.

BARROQUISMO

El barroquismo consiste en:

1. Adjetivos en exceso.2. Frases rebuscadas.3. Vocabulario culto pero en desuso.4. Tiempos verbales complejos.5. Técnicas sofisticadas.6. Hacer difícil el avance por el texto y aburre al lector.

El lector busca una buena historia bien contada, no una obra maestra para lucimiento del autor.

Decálogo de la simplicidad literaria:

1. Ahorra frases exclamativas, largas o musicales.

2. Guarda la rima para los poemas.

3. Poda sin miedo los adverbios acabados en –mente

4. No repitas verbos auxiliares en la misma frase.

5. Distancia las palabras de sonido semejante.

6. Reduce el texto al mínimo.

7. Usa los adjetivos justos.

8. Renuncia a tópicos, estereotipos y clichés en personajes y descripciones.

9. No le des vueltas a una misma idea ni repitas palabras en un párrafo.

10. No abuses de comparaciones ni metáforas, alejan de la trama.

LAS ESCENAS CLAVE

Escenas que conviene incluir para hacer la historia más comercial:

1. Las escenas de amor: utiliza la “tensión sexual no resuelta” es decir: dos personajes se atraen perono lo reconocen de manera consciente o si lo hacen, el escritor retrasa tanto como puede suencuentro amoroso declarado a fin de explotar esa tensión que el lector espera y no termina dedesencadenarse. En escenas de sexo siempre es mejor sugerir que mostrar. La novela erótica es unsubgénero muy digno si no cae en la pornografía.

2. La persecución: el protagonista puede ser el perseguido o el perseguidor. Imagina una persecución

que nunca hayas leído antes. Busca toda clase de vehículo y contextos originales.

3. El sacrificio: puede ser moral o físico. El protagonista renuncia a su deseo a cambio de algo másvalioso o por mero altruismo. Le da nobleza al personaje y conecta con el lector y con sus propiossacrificios. Busca una causa o una persona por la que algún personaje se sacrifique. Es un actoemotivo de primer orden que emocionará al lector.

4. La crisis: una crisis en el protagonista le sitúa en inferioridad de condiciones frente a su

antagonista con lo que aumenta su vulnerabilidad, y su transformación ha de ser mayor. Pueden serdudas, o una pérdida provisional…

5. La traición: si el protagonista es traicionado, el lector empatiza más con él porque se pone de su

parte. Además, aumenta la aversión por el traidor. Haz que la traición provenga de la personamenos sospechosa de semejante acto y sorprende a todos. El valor en juego aquí es la lealtad.

6. El rescate: ya sea de una dificultad física o moral. El rescatador y el rescatado crean un vínculo.

CAPÍTULO 11: REESCRIBIR Y CORREGIR

«El primer borrador de cualquier cosa es siempre una mierda»Ernest Hemingway.

· Escribir es reescribir

· En la vida no podemos volver atrás, en la escritura,sí.

· No se puede escribir y corregir a la vez, son dos etapas diferentes.

· Deja pasar un poco de tiempo. Deja macerar la obra en un cajón, el periodo de reposo esinnegociable.

· Corregir es básicamente: suprimir, reemplazar o ampliar.

· Suprimir es eliminar... pero también sintetizar lo escrito, comprimirlo en las frases en lospárrafos.

· Debes volver al texto como si tú fueras el lector y no el autor.

· La primera versión de un texto nunca es la mejor versión posible. Hay que revisarlo.

· Sé implacable en las podas, manda páginas a la papelera sin contemplaciones.

· Por cada palabra que eliminas, un lector se queda contigo. cuando afrontes una página,decide cuántos lectores de más quieres que se queden contigo hasta la siguiente.

· Se eliminan palabras, frases, párrafos, páginas enteras, adjetivos que no cuentan, sinónimosrebuscados, imágenes recargadas, frases gastadas, frases explicativas, comparaciones pocooriginales...

· Muchas cosas desaparecen para dar mayor resonancia a las que quedan.

· Un texto debería ser unas cinco veces el material que quedará tras las revisiones. Si es así,hay donde escoger: quedará lo mejor de lo mejor.

· Trabaja con diferentes alternativas para el final y el inicio. Una vez escritos, puedes elegirlos que mejor funcionen.

ERRORES: ¿CUÁNDO ESTÁ MAL ESCRITO?

· Informa más que narra, explica y no muestra-.· No hay transformación entre inicio y final.· Explica lo obvio.· Existen frases/párrafos confusos.· Divaga y se sale del tema principal sin razón.· La lectura aburre.· Da información innecesaria.· Hay párrafos que frenan el ritmo de la narración.· Los personajes son estereotipados, inverosímiles· El principio y el final son flojos.· Lo secundario no refuerza lo principal.· Las descripciones y los diálogos son desequilibrados.· El narrador sermonea o aburre.· No se alternan clímax y anticlímax.· El personaje no afronta un conflicto.· Se cambia de protagonista sin justificación.

CORREGIR EL PÁRRAFO: SABLE, TIJERAS, PLUMERO

1. Primero reescribe y luego corrige.

2. Corrige el equilibrio entre partes o capítulos, entre párrafos, entre frases, entre palabras...

3. En la revisión, comprueba: el contenido, la construcción y la redacción.

4. Realiza, al menos, una corrección leyendo en voz alta tu texto.

20 BUENOS CONSEJOS AL CORREGIR:

1. Reduce las frases exclamativas.

2. Reduce las musicalidades del párrafo y de las frases.

3. Elimina las ideas innecesarias.

4. Aclara las ideas que resulten confusas.

5. Revisa la estructura, la ortografía, la puntuación.

6. Reduce los adverbios acabados en –mente.

7. Vigila la falta de coherencia o unidad del texto.

8. Evita la pobreza de vocabulario.

9. Cuida la sintaxis.

10. Evita la repetición de palabras en cada página.

11. Revisa los tiempos verbales.

12. Evita el exceso de frases cortas.

13. Limpia el texto de los adjetivos innecesarios.

14. ¿El lenguaje es afectado? Sé natural.

15. Verifica si hay párrafos largos y aburridos.

16. Comprueba si hay incoherencias en el texto.

17. ¿Hay equilibrio entre descripción y diálogo?

18. ¿Es interesante o aburre? reflexiona sobre la extensión del texto .

19. Asegúrate de que el principio y el final son los mejores.

20. Elimina especialmente la información reiterada de distintas formas.

CORREGIR ES REESCRIBIR

· Escribir es reescribir lo escrito.· Nunca escribas y corrijas a la vez.· Deja reposar el escrito un tiempo.· Corregir es suprimir, añadir y remplazar.· Realiza correcciones sucesivas.· Lo innecesario deteriora el texto.· Haz corrección en voz alta.· Cuestiona cada frase y cada párrafo.· Corrige en papel mejor que en pantalla.

CÓMO CORREGIR:

Consejos: 1) Deja reposar el texto un tiempo.2) Afronta la corrección párrafo a párrafo, frase a frase, palabra a palabra.3) Corrige sobre papel mejor que sobre pantalla.4) Léelo en voz alta. Haz que alguien de confianza te corrija y anote en el margen los párrafos buenos, las ideas

interesantes, lo que hay que ampliar o reducir, los párrafos malos, los confusos, los aburridos, losinútiles...

Una advertencia: en ningún otro apartado del proceso se nota tanto la diferencia entre

aprendices y expertos como en la revisión. Los principiantes solo reparan averías, los expertosaprovechan la revisión para mejorar el escrito.

USA LA «TÉCNICA DEL SEMÁFORO»

· Marca en rojo las frases muy largas y en verde las cortas. Si tu escrito tiene más sangre queverdura, es demasiado monótono.

· Marca con rojo los grupos de palabras nominales y con verde los verbales. Si el texto sevuelve rojizo, revisa la sintaxis.

· Marca con rojo las palabras abstractas y los verbos auxiliares, con verde las palabrasconcretas y los verbos activos. Revisa tu vocabulario.

PREGUNTAS A LA HORA DE CORREGIR

CONTENIDO

1. ¿Está tu objetivo claro?2. ¿El texto consigue el objetivo?3. ¿Das suficiente información?4. ¿Has pensado en tus lectores?5. ¿Has usado ejemplos que aclaren los puntos más complejos?6. ¿Es tu organización fácil de seguir?7. ¿Tu texto fluye?8. ¿Tiene un inicio y un final de impacto?9. ¿Queda claro el mensaje / motivo del texto? 10. ¿Hay información suficiente o excesiva?11. ¿El texto da lo que el título promete?12. ¿Tu texto da lo que quiere el lector?

ESTILO

1. ¿Abusas de las subordinadas?2. ¿Usas palabras abstractas o concretas?3. ¿Has repasado la puntuación?4. ¿Se entiende?5. ¿Tus frases están formadas por quince a veinte palabras?6. ¿Has evitado verbos pasivos?7. ¿Has evitado frases hechas?8. ¿Cada palabra cuenta?9. ¿Usas palabras confusas?10. ¿Has usado un tono apropiado?11. ¿Mantienes la atención del lector?12. ¿Lo leerías si fueras el lector?

PRESENTACIÓN

1. ¿Hay bastante espacio en blanco?2. ¿Invita a la lectura?3. ¿Cada párrafo es un subtema?4. ¿Está bien marcado cada párrafo?5. ¿Tienen los párrafos la extensión adecuada? 6. ¿Hay párrafos frase?7. ¿El título es hueco o lleno?8. ¿Los títulos ayudan al lector?9. ¿Utilizas puntos numerados?10. ¿Utilizas ilustraciones?

CÓMO TRABAJA EL ESCRITOR:

1. Cuida su caligrafía, ama su escritura. Es imposible que te guste escribir si no te gusta tu escritura.

Si no amas escribir, no amas tu caligrafía. Cuida de ella y empezarás a querer escribir. No hablode escribir bien, sino de escribir con belleza.

2. Deja blancos al lector. El espacio blanco entre párrafos es una invitación del escritor al lector

para que añada sus pensamientos. Una página sin párrafos y cerrada es un monólogo y una páginacon blancos, una invitación al diálogo.

3. Desarrolla su sentido de observación, lo mira todo con ojos nuevos, con ojos de niño curioso.

Aprovecha cualquier situación diaria para observar y tomar nota de todos los detalles.

4. Corrige la puntuación leyendo en voz alta sus textos.

5. No fuerza la inspiración, la encuentra entregándose a otra actividad (física, manual, repetitiva)para conectar con el inconsciente y extraer de él ideas inspiradas.

6. Evita el semitrabajo. Este mal afecta a los trabajadores intelectuales y estudiantes: la

concentración no se sostiene largamente. Por ello es mejor darse pausas que pasarse horas en unsemitrabajo improductivo.

7. Concentra su trabajo en las primeras horas de la mañana: está más fresco y aún conserva el estado

alfa del despertar, el de máxima creatividad. O también por la noche tarde.

8. Ordena su tiempo, su lugar y su método de escritura. Escribe a horas programadas y fijas. Trabajacon mapas mentales, tormenta de ideas, anteproyecto literario, fichas de personajes, carpetas dedocumentación, «acordeones» para capítulos,…

9. Anota todas sus ideas cuando vienen. Más vale un lápiz corto que una memoria larga. Las ideas

que no se anotan, se esfuman.

10. Escribe a dos tiempos: un tiempo para crear y otro para corregir; y entre los dos deja pasar untiempo.

11. Sabe que escribir es corregir y le dedica a esta segunda fase más del doble de tiempo que a la

primera.

CAPÍTULO 12: LA PUBLICACIÓN Y EL MUNDO EDITORIAL

1. Presentación del manuscrito.2. Edición.3. El panorama editorial.4. Decálogo para el escritor que desea publicar.5. Propuesta o proposal.6. Rechazos memorables.7. Autoedición.

PRESENTACIÓN DEL MANUSCRITO

· Llevarlo antes de ir a cualquier editorial al Registro de la Propiedad.· Usar un formato convencional:

1. A dos espacios2. De veinticinco líneas por página3. Páginas numeradas4. A una plana o cara5. Encuadernación cómoda

· Indicar título más datos del autor en portada.· Adjuntar carta de presentación.· Alternativa: sinopsis más un capítulo.· No enviar originales.· Plazo de respuesta / llamar.

EDITAR

· Informarse de las líneas editoriales y colecciones de cada editorial: ver su web / librerías /catálogos.· En lectura rápida una editorial desestima el 90% de lo que recibe.· Lo revisa un lector profesional que redacta un informe de idoneidad.· Lo descartado se contesta con una carta de rechazo y no se devuelve el manuscrito.· No hacen de críticos ni dan consejos ni explican por qué no lo publicarán.· Los criterios de selección, por orden de importancia son:

1. calificación comercial2. originalidad3. ajuste línea editorial4. interés de la obra5. calidad estilo

· Contenido del contrato de publicación1. Plazos de 10-15 años.2. Royalty de 10% (6-15%) al autor.3. Cobro anual.

· La segunda publicación siempre es la más difícil, máxime si la primera no ha funcionadobien.

EL PANORAMA EDITORIAL

· Las editoriales:

1. No buscan el autor, buscan la obra.2. La tendencia editorial es generosa con los noveles.3. Hay un 5% de posibilidades en pequeñas editoriales, y un 2 por mil en las

grandes.· La producción en España es grandiosa:

1. 65.000 novedades al año ( 30%-40% es literatura).2. Aunque hay reducciones del 20% tras la superproducción de los años 90.3. Tiradas medias 3 500, aunque un novel imprime 1 000 o 2 000 ejemplares por

edición.· Los concursos literarios:

1. Son limpios y ecuánimes, vale la pena presentarse.2. Los organizan editoriales u organismos públicos que pueden editar la obra.3. Se convocan 1 800 concursos al año, 6 al día.4. Enviar manuscrito con lema y plica.

· Los agentes literarios son los representantes del escrito ante las editoriales. Es más quedifícil conseguir uno en España.· Del precio de un libro el importe se reparte así: 10% autor, 20% editor, 20% imprenta, 20%distribuidor, 30% librero.

DECÁLOGO PARA EL ESCRITOR QUE DESEA PUBLICAR

1. Leer incansablemente.

2. Enriquecer el vocabulario y cuidar la sintaxis.3. Ser constante y escribir/leer todos los días.4. Dejar reposar los textos para alejarse de ellos hasta leerlos como si fueran ajenos.5. Escribir para compartir. Estudiar el mercado y presentar un proyecto original.6. Tener paciencia. No enviar un manuscrito hasta que esté perfectamente acabado.7. Corregir incansablemente.8. Cuidar la presentación y elegir la editorial adecuada.9. No pensar que por enviar un manuscrito nos van a contestar ni a publicarlo.10. Si te sientes escritor, díselo al mundo y no te rindas jamás.

PROPUESTA O PROPOSAL

· Un proposal es una propuesta que un escritor hace a una editorial, de una obra que no estáterminada pero sí planificada o diseñada.

· El escritor «vende» una idea que, si es aceptada, llevará a término con el convencimiento deque verá la luz.

· Un proposal sirve para tantear el mercado editorial y ver dónde hay interés. Así el autor seevita trabajar en obras que después no podrá colocar. Además, el editor puede participar en eldiseño de su obra de «encargo» para adecuarlo a la línea editorial. Y contará con elasesoramiento y apoyo del editor durante el proceso.

· Se hacen proposal tanto para obras de ficción como de no ficción.

· Este sistema (una carta proposal) se está imponiendo y resulta más prudente que enviar laobra completa a infinidad de editoriales con el coste que ello conlleva.

· El contenido debe incluir:

1. Una carta de presentación del proyecto de la obra: tema, argumento, lector

objetivo. 2. Una comparación con otros libros editados para establecer referencias.

Diferencias y similitudes.

3. El contenido o índice de temas o capítulos. 4. Una muestra, unas páginas de lo escrito para que el editor se forme una idea

del estilo (suele ser un capítulo completo). 5. Una propuesta de título.

RECHAZOS EDITORIALES MEMORABLES

La historia está llena de rechazos editoriales de obras que después resultaron ser textos celebradosy famosos.

· John Grisham fue rechazado por más de una docena de agentes literarios.

· J. K. Rowling (autora de Harry Potter) fue rechazada por escribir un libro demasiado largopara un niño.

· Gabriel Garcia Marquez fue rechazado en España con su obra Cien años de soledad.

· John Kennedy Toole se suicidó porque rechazaron su obra La conjura de los necios; añosdespués su madre consiguió editarla y recibió el premio Pulitzer.

· Kafka publicó sus obras póstumamente.

· Sábato, Kipling, Proust,… La lista de autores rechazados es interminable; de hecho, todoslos escritores han sido rechazados en mayor o menor grado cuando empezaron… No hay quetomárselo nunca como algo personal ni desfallecer porque uno nunca sabe cuál es el intento deléxito.

AUTOEDICIÓN

Es una opción interesante para entrar en el mercado; y desde esa posición, buscar un editor

profesional. Muchas buenas obras han empezado de este modo (Por ejemplo, Las Nueve Revelaciones.Proust también recurrió a la autoedición…).

Un libro editado abre muchas puertas profesionales a su autor, le da prestigio, le permite dar

soporte a sus cursos si es formador, acceso a medios de comunicación, mejora el currículo, etc. Inclusose puede llevar a las editoriales un ejemplar para tratar de editarlo allí.

El único escollo es que las autoediciones carecen de distribución en librerías y el escritor tiene

que asumir ese rol por su cuenta y riesgo. Aun así puede ser interesante y rentable. Muchas personas hanvendido y reeditado sus primeras autoediciones.

RECURSOS EN INTERNET

· Directorio de editoriales españolas: www.guia-editores.org

· Editorial en Internet: www.manuscritos.com

· Real academia española: www.rae.es

· ISBN, buscar títulos libros: http://www.mcu.es/bases/spa/edit/EDIT.html

· Recursos para escritores: www.escritores.org

· Taller literario online: www.fuentetajaliteraria.com

· Web sobre autoras españolas: www.escritoras.com

· Compras libros online (hay buenos manuales en inglés de cómo escribir un best seller ocómo promocionar tu libro): www.amazon.com

· Biblioteca nacional de España: www.bne.es

BIBLIOGRAFÍA

· Guía de premios y concursos literarios en España, Ediciones Fuentetaja.

· . KOHAN, Adela, Cómo lo reescribo, Grafein ediciones, Barcelona, 1998.

· LAGARRIBEL, Claudia, ¿Escribes o trabajas? Ediciones fuentetaja. .

· KOHAN, Adela, Cómo se escribe una novela, Plaza y Janes, . 1998.

· GOLDBERG, Natalie, El gozo de escribir, Los libros de la liebre de marzo, 1993. .

· LADISH, Lorraine, El Reto de escribir y publicar, Obelisco.

· CAMERON, Julia, El camino del artista.

VARGAS LLOSA, Mario, Ariel Planeta, 1997.· CASSANY, Daniel, La Cocina de la escritura, Anagrama, 1995, cuyos numerosos ejemploshe incluido en este trabajo.

· CARBONELL, Lorraine, El reto de escribir y publicar, Magoria obelisco, 2002.

· Diccionario de la lengua española, Espasa.

· Ortografía de la lengua española, Espasa.

· Gramática de la lengua española, Espasa.

· SECO, Manuel, Diccionario de dudas de la lengua española, Espasa.

· Un buen diccionario de sinónimos y antónimos.

97 CONSEJOS PRÁCTICOS:

1. Sé simple en la exposición.2. No demuestres que sabes mucho, sino que sabes contarlo.3. No uses frases hechas, ni proverbios, ni vulgarismos.4. Sé emocional al escribir y frío al corregir5. Crea personajes con personalidad. Aprender a escribir no es un proceso lineal, es un camino muy

desigual. No hay formulas.6. Cuanto más se practica, mejor sale. No esperes a que te lleguen unas enormes ganas de escribir o

la inspiración. Nunca sucederá. Pero si se escribe regularmente se aprende a hacerlo bien.7. Diseña cuidadosamente tu anteproyecto literario, dáselo a examinar a quien pueda ayudarte.8. No hay que explicar los sentimientos de los personajes, hay que mostrarlos para despertar en el

lector esa misma sensación. No hay que hablar de los sentimientos –eso es hacer psicología– sinomostrarlos.

9. Nunca escribas motivados por el dinero. Si tienes tiempo para escribir, ya eres rico. El escritor notiene prisa para vender su tiempo...

10. Si el escritor divaga, también el lector divagará. Si hay zonas del escrito desenfocadas, laatención del lector se pierde puesto que se crea un vacío que lo hace divagar.

11. No tengas miedo de imitar a un escritor admirado. Si conseguimos amar lo que otro ha hecho,significa que en nosotros han sido despertadas las mismas capacidades.

12. ¿Y si escribo y nadie me lo compra? Siempre te quedara la experiencia y el placer de haberloescrito.

13. Nunca digas: «este autor es bueno, en cambio yo...» Di mejor: «él es bueno, yo también lo soy».14. Si no publican tu primer libro, escribe otro nuevo, Así se multiplicarán las posibilidades y

además te das una ocasión de practicar. Es posible que haya que escribir tres novelas antes delograr una buena.

15. Si quieres «emborrachate» no bebas alcohol, lee en voz alta a tus autores preferidos.16. El principio de un relato es muy importante, marca la tónica de la obra.17. Escribe por motivación interna, no motivación externa.18. Valora más el proceso que el resultado.19. Mantén a raya al crítico interno al escribir.20. No pretendas saberlo todo por anticipado.21. Mantén vivo el interés a lo largo de la obra.22. Sé visual, auditivo, cenestésico al escribir.23. No escatimes personajes pero tampoco te excedas en su número.24. Estate siempre dispuesto a realizar el doloroso trabajo de borrar lo que sobre.25. Malgasta más papel y no muerdas tantos bolígrafos.26. No corrijas antes de tiempo.27. No pases ni un día sin escribir una línea.28. Cada final de capítulo debe crear expectación y ganas de seguir leyendo.29. El lector debe oír detrás de las palabras a una persona, no el teclear de una máquina.30. Rechaza los personajes estereotipados, no son reales.31. Date permiso para ser un principiante, y aprenderás.32. Finaliza los capítulos con una palabra con acento agudo.33. Escribe como si estuvieras haciendo cine, dale un tratamiento cinematográfico a las escenas.34. Elimina lo superfluo.35. No abuses de las metáforas y comparaciones.36. No caigas en tópicos ni en estereotipos.37. Ahorra adjetivos, sé parco al adjetivar.38. Separa el acto de escribir del de corregir.39. No recrees el mundo, transfórmalo y haz de él algo nuevo.40. Buscar la originalidad en el resultado, no en el material usado.

41. Utiliza recursos y trucos sin que se noten.42. La identificación del lector es el arma más potente del escritor.43. Personajes secundarios planos, con una sola cualidad.44. No divagues filosóficamente en la novela, no es un ensayo.45. No desarrolles acciones que no llevan a ningún lado.46. Mantén la tensión narrativa manteniendo la acción47. Al inicio, introduce personajes rápidamente para captar la atención del lector.48. El lector espera una buena historia, no una obra maestra.49. No pretendas impresionar sino conectar.50. Si el personaje no vuelve a aparecer, no des muchos detalles sobre él.51. Busca la naturalidad en los diálogos.52. Un personaje debe sorprender y no aburrir.53. ¿Los personajes se mueven o solo filosofan?54. Se trata de narrar más que de informar.55. Que la historia crezca a medida que avanza.56. No digas cómo se sienten los personajes, descríbelo.57. Los personajes no hablan todos de la misma manera, son distintos y por ello hablan de modo

distinto.58. Al describir, no hagas una guía turística del lugar.59. Escoge los sinónimos menos vulgares y más concretos.60. Huye de lo vago e indeterminado.61. No utilices en demasía el mismo nexo dentro de un mismo párrafo.62. Sugiere estados de ánimo de los personajes.63. Usa una trama y una o varias subtramas. Intrigas, puede haber muchas.64. Da equilibrio entre dialogo, descripción, acción, información.65. La información excesiva detiene el relato y aburre.66. No te comas los artículos ni los sujetos de la oración.67. No abuses de infinitivos y gerundios.68. Prefiere la palabra más sencilla69. No uses arbitrariamente palabras eruditas fuera de contexto70. Los sinónimos no son palabras de significado idéntico.71. Debes conocer el significado de cada palabra usada.72. Evitar el énfasis de los adjetivos superlativos.73. Las palabras cortas crean más ritmo que las largas.74. Evita palabras de significado vago e impreciso.75. Sujeto y verbo siempre deben concordar en número y persona.76. No introduzcas más de una subordinada por oración.77. No abuses de las oraciones exclamativas.

78. A mayor tensión de lo narrado, frases breves. a mayor morosidad, frases largas.79. Verifica el orden de las palabras en las frases.80. Presta atención a la sonoridad de las frases. No repetas sonidos similares.81. Nunca se separa el sujeto del verbo por una coma. Ni el verbo de sus complementos.82. No abuses de la coma en las frases cortas.83. Presenta una sola idea por párrafo.84. Usa todos los signos de puntuación, no te remitas a unos pocos.85. Una novela es una combinación armónica de descripción, acción y diálogos.86. En la narración predominan los verbos (acción) y en la descripción los sustantivos, adjetivos y

adverbios (ralentizan la acción).87. La descripción potencia la narración siempre que esté a su servicio y no como elemento

decorativo.88. Narrar y describir son operaciones diferentes: la narración dramatiza los hechos en el tiempo, y la

descripción representa elementos en el espacio.89. Solo hay contagio artístico si el autor experimenta los sentimientos que transmite; y no cuando

copia los de otra persona.90. Cuando el escritor no siente la frase, o no la ha sentido nunca, el contagio no se produce.91. Si el autor siente su personaje, entonces el lector siente también y piensa: «esta gente existe, nunca

la olvidare».92. No abuses del nexo «que», sustitúyelo por una oración subordinada entre comas.93. No abuses de los pronombres personales en un mismo párrafo, mézclalos con los nombres

propios.94. Respeta la ley literaria de la simplicidad llevada a su máxima expresión.95. Lee y fíjate en la estructura que otros escritores usaron.96. Nunca sabrás en verdad lo que has escrito hasta que la distancia que da el tiempo te permita

valorarlo.97. A escribir, se aprende leyendo. La otra mitad de escribir es leer.

40 CONSEJOS CREATIVOS

1. El escritor no siempre escribe para transmitir conocimientos a los demás; a veces escribe para sí

mismo.2. Escribir es una práctica espiritual. A través de la escritura puedes penetrar en ti mismo y alcanzar

el equilibrio interior y el autoconocimiento.3. El simple deseo de crear da validez a la existencia de cualquier obra. Ser un creador; ese es el

éxito.4. Una vez que te has metido en la escritura te preguntas qué es lo que te había frenado durante tanto

tiempo, durante el período del bloqueo.5. Date libertad para escribir las peores «porquerías». Lo que hay que hacer es escribir mucho.

Afirma: «muy bien, Dios, tú ocúpate de la calidad que yo me ocuparé de la cantidad.»6. Si cada vez que tomas la pluma en la mano esperas maravillas, lo que llegues a escribir será una

desilusión.7. La regla es escribir tres páginas todos los días o un cuaderno al mes. Simplemente llénalo, no te

impongas objetivos de calidad, sino de cantidad.8. Cuando escribes ya no existe el papel, la pluma, tú, los demás, el lugar... Todo ha desaparecido.

Solo existe la escritura. Si te ocurre algo parecido, has entrado en ella.9. Trabaja con preguntas y deja flotar la pregunta a tu alrededor durante una semana; la vida te

ofrecerá respuestas.10. Si te cuesta enfrentarte a una página en blanco, trabaja con frases empezadas y conclúyelas con

ayuda de tu intuición.11. Reflexiona pintando un mandala y tu pensamiento alcanzará un alto nivel de calidad.12. Usa lápices de colores, activará tu hemisferio creativo e intuitivo.13. Cuando escribimos, es importante mantener al creador separado del revisor, o sea del censor

interno, para que el creador goce de amplio espacio para crear.14. Si el censor no deja de acudir a tu mente para fastidiar el proceso de escritura, concédele diez

minutos y escribe todo lo que tenga que decirte: eres malísimo, aburres, no tienes ni idea, nadieleerá lo que escribes, no te publicaran... y cuando haya callado quema esa página y sigueescribiendo.

15. Realiza semanalmente tu cita con el creador: ve a donde te sientas bien, pasea a tu niña interior.16. Lleva un diario de desarrollo personal y explora tu vida escribiendo en él.17. Lleva un diario de sueños nocturnos y otro de viajes; tal vez otro de intuiciones y casualidades.18. Dibuja mapas mentales de tus proyectos o de tus situaciones problemáticas.19. Plasma por escrito un plan detallado de tu sueño del corazón. Revísalo a menudo.20. La regla de mantener el movimiento de la mano es un truco para no caer en la resistencia mental

de que escribir es una cuestión de ideas e inspiración.21. Escribe, escribe, y escribe; y una vez que hayas aprendido a darle confianza a tu propia voz y a

manifestar tu creatividad, entonces puedes canalizarla para escribir.22. Sé preciso. Hay una palabra para todo que da una imagen más precisa. Cuando das los nombres

de las cosas, eso da mayor concreción. Aprended el nombre de todo.23. Si hoy has escrito, hoy eres escritor. Escritor no es quien publica sino quien escribe.24. A veces, es mejor a salir a escribir a un bar o una terraza. Allí la tentación de levantarte a hacer

otra cosa no existe como pasa en casa. Saber que podemos escribir en todas partes, nos da unasensación de gran autonomía y seguridad.

25. No creo que debamos escribir solo sobre nosotros mismos; tenemos que lograr mirar fuera denosotros, en una segunda etapa.

26. Haz una tormenta de ideas a solas para descubrir los aspectos a tratar en tus escritos.27. Cuando me reprochan no ser crítico, me doy cuenta de que estamos en dos planos distintos: yo

estoy en el plano de la creatividad y el otro esta en el plano del censor y quisiera arrastrarme a mía ese plano.

28. Si un escrito no concreta, sigue escribiendo y ya saldrá otra cosa.29. Cuando releo mis escritos, me recuerdo a mí mismo que tengo una vida y que la estoy viviendo, y

al vivirla he sentido, pensado y visto muchas cosas. Doy gracias por ello.30. Sé reservado: protege tus escritos de las miradas ajenas.31. Cuantas más cosas se suprimen del texto, más relevancia adquieren las que quedan.32. Para corregir es mejor el papel que la pantalla: da visión de conjunto.33. En la mayoría de los casos, el problema no está en la falta de talento sino en la falta de confianza.34. No te preocupes por tener o no suficiente tiempo. Tener demasiado tiempo puede crear una

escritura ensimismada.35. Demorar la escritura es la excusa para esperar que se produzca un extraño clic que nos haga

capaces de escribir.36. Escribe y lee cada día de tu vida. A escribir, se aprende escribiendo y leyendo.37. Todo el mundo nace creativo, sin embargo algo pasa por el camino.38. La creatividad necesita espacio y perder el miedo a hacerlo mal.39. Un creador tiene que correr el riesgo de parecer ridículo para crear algo nuevo.40. La auténtica creatividad no nace del recuerdo ni de la memoria sino de la conciencia.

Llegó tu turno: nos vemos en la presentación de tu novela.

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