TREMPLIN-CURSUS 2 · Créations des compositeurs révélés par le comité de lecture de l'Ensemble...

TREMPLIN-CURSUS 2SAMEDI 23 OCTOBRE 2010 À 20H

Ircam - Centre Pompidou



Créations des compositeurs révélés par le comité de lecture de l'Ensemble intercontemporain et de l’Ircam (sérieTremplin) ou par le Cursus 2 de l'Ircam (formation spécialisée en composition, recherche et technologies musicales).

Odile Auboin altoEnsemble intercontemporainDirection Susanna MälkkiRéalisation informatique musicale Ircam Francesca Verunelli*Encadrement pédagogique Éric Daubresse*

MICHAEL PELZEL ...along 101...

STEFANO BULFON Quand tu étais comme avec moi dans les choses éphémères,commande de l’Ensemble intercontemporain (Tremplin 2008) [ CRÉATION

FRANCESCA VERUNELLI Play* [ CRÉATION CURSUS 2

[ ENTRACTE

ARNULF HERRMANN Fiktive Tänze, cahiers 1 et 2

-- DURÉE DU CONCERT 1H30 ENVIRON

COPRODUCTION IRCAM ET LES SPECTACLES VIVANTS-CENTRE POMPIDOU, ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN.AVEC LE SOUTIEN DE LA SACEM (BOURSES D’ÉTUDE AUX JEUNES COMPOSITEURS DU CURSUS 2).




4 | TREMPLiN-CURSUS 2

MICHAEL PELZEL

Né en 1978 à Rapperswil (Suisse), Michael Pelzel étudiele piano avec Ivan Klansky et la composition avec DieterAmman à la Hochschule de Lucerne. De 2003 à 2008,il suit les cours de théorie musicale et de composition deGeorg Friedrich Haas, Detlev Müller-Siemens etRoland Moser ainsi que les cours d'orgue de GuyBovet à la Hochschule de Bâle. Il poursuit ensuite saformation d’orgue dans la classe de Ludger Lohmann à laHochschule de Stuttgart et sa formation de compositionavec Hanspeter Kyburz à la Hochschule Hanns Eislerde Berlin (2007-2009). En 2009, il intègre la classe deWolfgang Rihm à la Hochschule de Karlsruhe et suitégalement les cours de composition de Klaus Huber etde György Kurtág. Il participe aux cours d’été deDarmstadt en 2004, 2006 et 2008.Actuellement, Michael Pelzel est organiste dans la Ville deStäfa, au sud de Zurich, et collabore avec des ensemblesde musiques nouvelles comme musikFabrik (Cologne),l'ensemble Phoenix (Bâle), l'ensemble Recherche(Fribourg), le Klangforum Wien, le Collegium Novum(Zurich), l’ensemble Vortex (Genève), l’Ensembleintercontemporain, le Quatuor Diotima (Paris), l’en-semble Mosaik (Berlin), l’ensemble Linea (Strasbourg),les Neue Vocalsolisten (Stuttgart) et l’Orchestre de laRadio bavaroise.Ses œuvres seront données prochainement au festivalEnsemblia à Sarrebruck, à Musica Viva à Munich, à WienModern, au festival de Donaueschingen, au festivalAgora à Paris et au festival de Lucerne.Comme organiste, Michael Pelzel est invité dans lescathédrales de Sydney, de San Francisco, de Los Angeleset du Cap (Afrique du Sud).

Michael Pelzel © Thomas Halter




Année de composition2008EffectifFlûte/piccolo/flûte basse, hautbois/hautboisbaryton, clarinette en sib/ clarinette basse, basson,cor en fa, trompette en ut, trombone, 2 percussions,célesta, piano, violon, alto, violoncelle, contrebasseDurée12 minutesÉditeurInédit

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Cette pièce, commande du KlangspurenSchwaz et de la fondation Pro Helvetia, aété créée le 12 septembre 2008 à Innsbruck(Autriche) par le Klangforum Wien dirigé parPeter Hirsch. Elle est dédiée au KlangforumWien et à Peter-Paul Kainrath.

Sur les routes, la vie se déroule en sé-quences (violence, jeux d’enfants, soli-tude oppressante) ou s’offre aux étenduesinfinies. Les routes sont, et ont toujoursété, des symboles de mobilité, de qualitéde vie, de vitesse et de liberté.Dans ...along 101..., je me suis intéresséaux immenses sections de routes desÉtats-Unis, reliant les différentesrégions urbaines, les divers courantsarchitectoniques, les subcultures et lesmélanges multiculturels.Ce qui m'a particulièrement intéressé

d'un point de vue compositionnel estl'écart qu'un procédé conséquent etconstructif peut admettre, par desdigressions « étranges » ou « inatten-dues », sans aboutir en retour à la formed'un collage. Le résultat recherché estau contraire la sublimation, commedans un creuset, de ces impressions etinstants variés.Combien de temps peut-on s’écarterd’une idée fondamentale dans sa têtesans dégrader l’énergie ? Combien detemps peut-on se pencher par la fenêtresans tomber ?À une première partie, que l’on pourraitpresque qualifier de prélude, succèdeune partie mécanique complexe débou-chant sur une fin ouverte. La virtuositéfait également partie des élémentsfondamentaux de l’œuvre.La complexité syntagmatique de cettecomposition naît d'une polyphonieflexible en strates, dont les différentsniveaux musicaux évoluent de façonsynchrone. Ils se distinguent les uns desautres grâce à des degrés de présencevariables, exprimés grâce à l'intensitéde leurs dynamiques, leurs densités etde leurs individualisations.

Michael PelzelTraduit de l’allemand par Aude Grandveau

MICHAEL PELZEL... ALONG 101...

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STEFANO BULFON

Stefano Bulfon étudie la littérature grecque, parallè-lement à sa formation musicale de pianiste et decompositeur. Il se perfectionne dans ce domaine avecSylvano Bussotti et Ivan Fedele au Conservatoirenational de région de Strasbourg, où il remporte sondiplôme et le prix de la Sacem. Sélectionné commecompositeur pour les ateliers Acanthes en 2004–2005et à Royaumont en 2007, il y est marqué par sesrencontres avec Jonathan Harvey et Brian Ferneyhough.En 2007-2008, il suit la première année du Cursus decomposition et d'informatique musicale de l'Ircam.Ses pièces sont interprétées par des ensembles et desartistes de renom international comme le QuatuorArditti, l'Ensemble intercontemporain, les ensemblesCairn, United Berlin, Ex-Novo, Alternance, Sillages,les solistes Eva Böcker, Andrea Pestalozza, CiroLongobardi, Peter Rundel et Alvise Vidolin. Elles sontprésentées dans le cadre de divers festivals de musiquecontemporaine, notamment la Biennale Musica àVenise, Milano Musica, la Cantiere internazionaled'arte à Montepulciano, Musica à Strasbourg, lesvingt-cinq ans de l’Ensemble Modern à Francfort et lefestival BBK du Musée Guggenheim à Bilbao. En 2009, Stefano Bulfon reçoit le prix de la HochschuleFranz Liszt de Weimar.Sa musique est commandée par plusieurs institutionsinternationales comme l'Ensemble intercontemporain,Milano Musica et le ministère français de la Culture etde la Communication.


Stefano Bulfon © Marcus Pietrek




Année de composition2009EffectifAlto solo, 2 flûtes, hautbois, clarinette en sib,clarinette en sib/clarinette basse, basson, coren fa, trompette en ut, trombone, percussion,harpe, piano, 2 violons, alto, 2 violoncelles,contrebasseDurée18 minutes environPartiesI. Case di vuoto e di ventoII. Maisons de lierreÉditeurNuova Stradivarius, Milan

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Il s’agit de la création de l’œuvre, commandede l’Ensemble intercontemporain.

D’un point de vue mystique, la présencelumineuse de l’être justifierait – a prioriou a posteriori – son absence. D’un pointde vue poétique, on pourrait dire que l’uneéclaire l’autre. Ainsi, d’après Léonardde Vinci, « tous les corps mis ensemble etchacun d’eux remplissent l’air ambiantd’une infinité de simulacres ».

Cette relation, ne niant pas le flux du temps,rend toutefois sa direction dépourvued’importance, car elle fixe le lieu propre del’être dans l’unité épiphanique de l’instant.Le titre de la pièce se fonde sur un texte dela poétesse israélienne Zelda Schneurson(1914-1984) qui m’a impressionné par sadimension poétique dans laquelle l’Autreest perçu comme une présence totalisante,un horizon du sens et, en même temps, unmoyen de transcendance de soi et du réel.Les deux sections de cette pièce, qui seprésente comme possibilité de réalisationd’une architecture de l’invisible, corres-pondent à la fois à la fonction d’un infinitooltrepassare (franchissement infini) aussibien qu’à l’interrogation de ces signes etde ces minuscules interstices du temps quiconstituent la matière même de l’absence.Ici, la fonction de l’alto solo est de se consti-tuer comme le centre – réel ou virtuel – d’undiscours musical qui tend constamment àse briser et à se réfracter vers d’autres direc-tions, à l’intérieur d’une dialectique oùl’oubli n’a pas moins d’importance que lamémoire.Stefano Bulfon

STEFANO BULFONQUAND TU ÉTAIS COMMEAVEC MOI DANS LES CHOSESÉPHÉMÈRES





FRANCESCA VERUNELLI

Compositrice italienne née à Pietrasanta en 1979,Francesca Verunelli étudie la composition avecRosario Mirigliano et le piano avec Stefano Fiuzzi auconservatoire Luigi Cherubini à Florence où elle obtientses deux diplômes avec mention très bien.En 2004 et 2005, elle suit les cours d’été de l’Académiemusicale Chigiana de Sienne où sa musique est jouéeet où elle reçoit la bourse d’étude Emma Conestabile.En 2005, elle intègre le cours supérieur de perfection-nement de l’Académie nationale de Sainte-Cécile à Romeoù elle étudie avec Azio Corghi et obtient son diplômeen 2007. La même année, sa pièce 4e48 (intavolaturefor Sarah Kane) est sélectionnée par le CEMAT pourparaître sur son CD d’œuvres électroacoustiques. Ennovembre, sa pièce Luminal est créée à l’Auditorium deRome par le Freon ensemble et sa pièce En Mouvement(Espace Double) est créée à l'Arsenal de Metz parl’Orchestre national de Lorraine dirigé par JacquesMercier. En 2008, elle participe au Forum internationalde l’ensemble Aleph qui crée son œuvre RSVP à Paris.La même année, elle suit le Cursus de composition etd'informatique musicale de l'Ircam où sa pièce Internorosso con figure pour accordéon et électronique est créée.Elle participe ensuite à la deuxième année du Cursus.Sa pièce Neon est créée au Domaine Forget (Québec)en 2009 par le Nouvel Ensemble Moderne dirigé parLorraine Vaillancourt. Elle reçoit également une com-mande d'État pour l’ensemble Nomos pour lequel elleécrit Syllabaire, créée à Paris en mars 2010. Elle reçoitdes commandes des ensembles KDM et Accroche Note.En 2010, sa pièce pour orchestre En Mouvement (EspaceDouble) est donnée par le Mitteleuropa Orchestra dirigépar Andrea Pestalozza à la Biennale de Venise où ellereçoit le Lion d’argent.Elle travaille actuellement à un quatuor à cordes pourle quatuor Arditti.


Francesca Verunelli © Jean Radel





Année de composition2010EffectifFlûte/piccolo, hautbois, clarinette en sib, clarinetteen sib/clarinette basse, basson, cor en fa, trompetteen ut/ trompette en la, trombone, tuba, 2 percussions,accordéon, piano/célesta, clavier numérique, 2 vio-lons, alto, violoncelle, contrebasse et électroniqueDurée23 minutes environÉditeurInédit

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Projet artistique de la compositrice pour ladeuxième année du Cursus de composition etd’informatique musicale de l’Ircam, la piècea été réalisée à l’institut en collaboration avecÉric Daubresse pour l’encadrement pédago-gique. Il s’agit de la création de l’œuvre.

« Il y a, dans plusieurs romans de Dostoïevski,un moment tragique où un personnage aperçoitson visage dans un miroir. C’est ce que j’appellele « temps-accident ». C’est une simple ques-tion de compréhension : la géographie changeet on se retrouve dans un endroit différent carce même endroit est devenu différent.(...) La plupart des pièces se déroulent seule-ment à un niveau évident. Mais il y a d’autresniveaux sous la surface visible ; l'erreur est desupposer qu'ils sont plus sombres ou plussubversifs. En réalité, chaque niveau est unesituation où une chose devient claire alorsqu’elle était auparavant cachée. »

Extraits d’une lettre d’Edward Bond à Sarah Kane.

Cette définition du « temps-accident »m'a semblé efficace pour exprimerune recherche formelle que je pour-suis depuis longtemps. Celle d'uneforme qui ne soit pas événementielle– accidentelle justement– ni réductibleà un processus prévisible.Dans ce sens, Play – signifiant à lafois « jouer » et « pièce de théâtre » –n'est pas un titre mais un lieu. C’estl'endroit où la consistance du temps(généré par le jeu de l'écriture et révélépar le jeu instrumental) permet la visiond'une seule musique dans ses surfacesd'action multiples, chacune étant dotéede sa lumière propre. L'électroniques'inscrit dans cette spirale où la musiquese tend, d'une tension organique et sansrepos, jusqu'à faire « exploser » les lieuxdu temps écrit, en les poussant jusqu'àleurs conséquences extrêmes, dépas-sant au fur et à mesure les limites dumonde acoustique instrumental. Uneécriture du temps en fin de compte, quinous conduit à découvrir que la musiqueétait là, depuis le début.

Francesca Verunelli

FRANCESCA VERUNELLIPLAY





ARNULF HERRMANN

Né en 1968 à Heidelberg (Allemagne), ArnulfHerrmann étudie le piano auprès de Gernot Sieber auconservatoire Richard Strauss de Munich puis suit lescours de composition de Wilfried Krätzschmar et lescours de piano d’Arkadi Zenzipér à l’université demusique de Dresde. En 1995-1996, il est l’élève deGérard Grisey et d’Emmanuel Nunes au Conservatoirenational supérieur de musique et de danse de Paris. Il seperfectionne ensuite auprès de Friedrich Goldmann(composition), Gösta Neuwirth, Hartmut Fladt et JörgMainka (théorie) à Berlin. En 1999, il participe auCursus de composition et d'informatique musicale del'Ircam et obtient une bourse du DAAD. De 2000 à2002, il suit les cours de composition d'HanspeterKyburz à l'Académie de musique Hanns Eisler à Berlin.Les œuvres d’Arnulf Herrmann sont données par degrands ensembles internationaux (Ensemble Modern,Klangforum Wien et Ensemble intercontemporainnotamment) dans les festivals du monde entier.Il obtient de nombreuses récompenses dont le prix decomposition Hanns Eisler en 2001, le prix de compo-sition de la Ville de Stuttgart en 2003 et le prix du Rostruminternational des compositeurs (Unesco) en 2006. En2008, il reçoit le prix de composition de la Ville de Berlinet devient boursier à la Villa Massimo à Rome. En 2010, ilobtient le prix de la fondation Ernst von Siemens.Comme professeur, Arnulf Herrmann enseigne lacomposition au Studio électronique de l’universitétechnique de Berlin (1998-1999) et à l’université desarts de Berlin (2000). En 2001, il donne une série deconférences sur la technique de composition dans lamusique française depuis 1970 à l’université des artsde Berlin. Depuis 2003, Arnulf Herrmann enseignela théorie, l’analyse et l’acoustique à l'Académie demusique Hanns Eisler de Berlin ainsi que la compo-sition (depuis 2004) et l'instrumentation (depuis 2006).

Arnulf Herrmann © Marcus Pietrek





Année de composition2008 (cahier 1), 2008-2009 (cahier 2)EffectifCahier 1 : flûte/piccolo/flûte alto, clarinette ensib, basson/contrebasson, cor en fa, trompetteen ut, trombone, tuba, 2 percussions, piano,2 violons, 2 altos, 2 violoncelles, contrebasseCahier 2 : flûte, flûte/piccolo, 2 hautbois/corsanglais, clarinette en sib/clarinette en mib,2 clarinettes en sib, basson/contrebasson,basson, cor, cor/tuba wagnérien, 2 trompettesen ut, 2 trombones, tubaDurée28 minutesÉditeurInédit

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Le cahier 1 de l’œuvre, commandé par laSWR pour le festival de Donaueschingen, aété créé le 18 octobre 2008 par l’EnsembleModern dirigé par Franck Ollu et l’Ensembleintercontemporain dirigé par Susanna Mälkki.Le cahier 2, commande de l’Ensemble inter-contemporain, a été créé le 6 février 2009 à laCité de la musique à Paris sous la directionde Susanna Mälkki.

La zone de tension entre le traitementabstrait de la matière et l’immédiatetéde la sensation produite par la musiquejoue un grand rôle dans mon travail.C’est pour cette raison que j’ai été particu-lièrement attiré par le genre des Danses.

En effet, l’un des aspects de l’immédiatetéy est présent d’emblée par le rapport aumouvement corporel.Dans Fiktive Tänze (Danses fictives),cahiers 1 et 2, un modèle de mouvementsimple (une succession de douze quartes)est disséqué en différents contextes.Chaque danse décrit en fin de compte lemême et unique objet depuis différentesperspectives ou dans différents états.Dans le premier cahier, différents mo-dèles ont été développés qui ont creuséprogressivement de l’intérieur la grandeunité temporelle de douze quartes. Laproblématique simplifiée a été posée desavoir dans quelle mesure l’irrégulierpeut avoir un effet en apparence régulieret, à l’inverse, dans quelle mesure lerégulier peut sembler irrégulier.Le deuxième cahier reprend un seuldes modèles tirés de la première partieet le projette dans différents contextes.Un matériel musical est pour ainsi direenvoyé en voyage.

Arnulf Herrmann

ARNULF HERRMANNFIKTIVE TÄNZE




12 | BiOGRAPHiES

ODILE AUBOIN altoOdile Auboin obtient deux premiersprix (alto et musique de chambre) en1991 au CNSMD de Paris. Lauréated’une bourse de recherche Lavoisier duministère des Affaires étrangères etd’une bourse de perfectionnement duministère de la Culture, elle étudie àl’université de Yale (États-Unis), puis seperfectionne auprès de Bruno Giurannaà la Fondation Stauffer de Crémone(Italie). Elle est lauréate du Concoursinternational de Rome (Bucchi).Son intérêt pour la création et sa situationde soliste de l’Ensemble intercontem-porain, dont elle devient membre en1995, lui permettent de développer untravail privilégié avec des compositeurscomme György Kurtág ou Pierre Boulez,avec qui elle enregistre Le Marteau sansmaître pour Deutsche Grammophon etdont elle crée la version d’Anthèmes pouralto au festival d’Avignon en 2006.Odile Auboin collabore également avec lescompositeurs de la nouvelle génération etcrée les concertos pour alto d’Ivan Fedele,Martin Matalon et Walter Feldmann, ainsique ...Some leaves II... pour alto solo deMichael Jarrell et Little Italy de BrunoMantovani. En 2005, elle crée Traces II(La Cabra), pour alto solo et dispositifélectronique en temps réel, destinée à

accompagner le film de Luis Buñuel LasHurdes, avec Michael Lonsdale, récitant.Très impliquée dans le domaine de lamusique de chambre, elle donne notam-ment les premières exécutions d’œuvresde Marco Stroppa ou Philippe Schoeller.

ENSEMBLE INTERCONTEMPORAINCréé par Pierre Boulez en 1976 avecl’appui de Michel Guy (alors secrétaired’État à la Culture) et la collaboration deNicholas Snowman, l’Ensemble inter-contemporain réunit trente et un solistespartageant une même passion pour lamusique du XXe siècle à aujourd’hui.Constitués en groupe permanent, ilsparticipent aux missions de diffusion,de transmission et de création fixéesdans les statuts de l’Ensemble.Placés sous la direction musicale deSusanna Mälkki, ils collaborent, aux côtésdes compositeurs, à l’exploration destechniques instrumentales ainsi qu’àdes projets associant musique, danse,théâtre, cinéma, vidéo et arts plastiques.Chaque année, l’Ensemble commande etjoue de nouvelles œuvres, qui viennentenrichir son répertoire et s’ajouter auxchefs-d’œuvre du XXe siècle.Les spectacles musicaux pour le jeunepublic, les activités de formation desjeunes instrumentistes, chefs d’orchestre

BIOGRAPHIESINTERPRÈTES




et compositeurs, ainsi que les nombreusesactions de sensibilisation des publics tra-duisent un engagement profond et inter-nationalement reconnu au service de latransmission et de l’éducation musicale.En résidence à la Cité de la musique àParis depuis 1995, l’Ensemble se produitet enregistre en France et à l’étrangeroù il est invité par de grands festivalsinternationaux.Financé par le ministère de la Culture etde la Communication, l’Ensemble reçoitégalement le soutien de la Ville de Paris.Pour ses projets de création en 2010,l’Ensemble bénéficie du soutien de laFondation d’entreprise Hermès.

MUSICIENS PARTICIPANT AU CONCERT

Sophie Cherrier, Emmanuelle Ophèle, flûtesPhilippe Grauvogel, Didier Pateau, hautboisAlain Damiens, clarinetteAlain Billard, clarinette bassePaul Riveaux, Pascal Gallois, bassonsJens McManama, Jean-Christophe Vervoitte, corsAntoine Curé, Jean-Jacques Gaudon, trompettesJérôme Naulais, Benny Sluchin, trombonesMichel Cerutti, Gilles Durot, Samuel Favre, percussionsSébastien Vichard, Hidéki Nagano, pianosJeanne-Marie Conquer, Hae-Sun Kang, Diégo Tosi, violonsChristophe Desjardins, altoÉric-Maria Couturier, Pierre Strauch, violoncellesFrédéric Stochl, contrebasse

MUSICIENS SUPPLÉMENTAIRES

Éric Lamberger, clarinette/clarinette basseAntony Millet, accordéonJérémie Dufort, tubaGéraldine Dutroncy, piano/célestaAurélie Saraf, harpe

SUSANNA MÄLKKI directionSusanna Mälkki a rapidement obtenuune reconnaissance internationale pourson talent de direction d’orchestre, mani-festant autant d’aisance dans le réper-toire symphonique et lyrique que danscelui des formations de chambre ou desensembles de musique contemporaine.Née à Helsinki, elle mène une brillantecarrière de violoncelliste avant d’étudierla direction d’orchestre avec JormaPanula et Leif Segerstam à l’académieSibelius. De 1995 à 1998, elle est premiervioloncelle de l’orchestre symphoniquede Göteborg, qu’elle est aujourd’huirégulièrement invitée à diriger. Elle estnommée « Fellow of the Royal Academyof Music » de Londres en juin 2010.Profondément engagée au service de lamusique contemporaine, elle collaboreavec de nombreux ensembles avant defaire ses débuts avec l’Ensemble inter-contemporain en 2004 au Festival deLucerne. Elle est nommée directricemusicale l’année suivante. En mars 2007,elle dirige le concert anniversaire destrente ans de l’Ensemble aux côtés dePierre Boulez et de Peter Eötvös. Directrice artistique de l’orchestre sym-phonique de Stavanger de 2002 à 2005,Susanna Mälkki s’investit égalementdans l’interprétation du répertoiresymphonique classique et moderne.Elle collabore avec de prestigieusesformations internationales comme lesorchestres philharmoniques de Berlin, deMunich, de Radio France et de la Radiofinlandaise, le Royal ConcertgebouwOrchestra, les orchestres symphoniquesde Boston et de la NDR, le Wiener

BiOGRAPHiES 13 |




Symphoniker, le City of BirminghamSymphony Orchestra et le PhilharmoniaOrchestra.Susanna Mälkki est également très activedans le domaine de l’opéra. Au cours dessaisons précédentes, elle a dirigénotamment Powder Her Face de ThomasAdès, Neither de Morton Feldman,L’Amour de loin de Kaija Saariaho dontelle crée, à Vienne, La Passion de Simoneen 2006, et dont elle assure la premièreaméricaine en 2008 au Lincoln Centerde New York. En mars 2010, elle assurela direction musicale du ballet Siddhartad'Angelin Preljocaj et Bruno Mantovani,créé à l’Opéra de Paris.Les saisons actuelles et futures sontriches de nouveaux projets avec denombreuses formations et institutionsmusicales. Aux États-Unis, elle dirigeral’orchestre philharmonique de LosAngeles, les orchestres symphoniquesde Boston, San Francisco, Pittsburgh,Houston, ainsi que le National SymphonyOrchestra. En Europe, en plus de retrou-ver le Philharmonia Orchestra, le RoyalConcertgebouw Orchestra, le RoyalStockholm Philharmonic, l’orchestresymphonique de la BBC, de la Radiosuédoise et de la Radio finlandaise, elledirigera l’orchestre philharmoniquede la Scala de Milan, le DeutschesSymphonie-Orchester Berlin, l’orchestresymphonique de la SWR Baden-Baden etFribourg, ainsi que ceux de la BayerischenRundfunks et de la NHK à Tokyo.

ÉRIC DAUBRESSEréalisateur en informatique musicalechargé de l’enseignement à l’IrcamAprès des études musicales et scienti-fiques à Arras, Lille puis Paris(CNSMDP), Éric Daubresse participe àla création du studio électroniquePremis au sein de l'ensemble 2e2m. Ilcollabore également à de nombreusescréations de musiques mixtes avecL’Itinéraire. Il est réalisateur en infor-matique musicale à l'Ircam depuis 1992et s'engage dans les créations de nom-breux compositeurs. Il participe à desactivités pédagogiques autour desmusiques contemporaines et des nou-velles technologies, compose desmusiques instrumentales, électroacous-tiques ou mixtes. Depuis 2006, il enseignela musique informatique à la HauteÉcole de musique de Genève, au sein dela classe de composition de MichaelJarrell et Luis Naón.

14 | BiOGRAPHiES

ÉQUIPES TECHNIQUESENSEMBLE INTERCONTEMPORAINJean Radel, régisseur général

Nicolas Berteloot, Samuel Ferrand,

Benjamin Moreau, régisseurs plateau

IRCAMMaxime Le Saux, ingénieur du son

Enora Le Gall, régisseur son

Frédéric Vandromme, régisseur général

CENTRE POMPIDOU

Direction de la production - régie des salles de

spectacles

Réalisation du programme

Aude Grandveau




IrCamINSTITUT DE RECHERCHE ETCOORDINATION ACOUSTIQUE/MUSIQUE

L’Institut de recherche et coordination acoustique/musique est aujourd’hui l’un des plus grands centresde recherche publique au monde se consacrant à lacréation musicale et à la recherche scientifique. Lieuunique où convergent la prospective artistique et l’in-novation scientifique et technologique, l’institut estdirigé depuis 2006 par Frank Madlener. L’Ircam déve-loppe ses trois axes principaux – création, recherche,transmission – au cours d’une saison parisienne, d’unfestival fédérateur, de tournées en France et à l’étranger.

L’Ircam est un des foyers principaux de la créationmusicale ainsi qu’un lieu de production et de résidencepour des compositeurs internationaux. L’institutpropose une saison riche de rencontres singulièrespar une politique de commandes. De nombreuxprogrammes d’artistes en résidence sont engagés,aboutissant également à la création de projets pluri-disciplinaires (musique, danse, vidéo, théâtre etcinéma). Enfin, un grand festival annuel, Agora,permet la présentation de ces créations au public.

L’Ircam est un centre de recherche à la pointe desinnovations scientifiques et technologiques dansles domaines de la musique et du son. Partenaire denombreuses universités et entreprises internatio-nales, ses recherches couvrent un spectre très large :acoustique, traitement de signal, informatique (lan-gages, temps réel, bases de données, interfaceshomme-machine), musicologie, cognition musicale.Ces travaux trouvent des applications dans d’autresdomaines artistiques comme le multimédia, les artsplastiques ou le spectacle vivant, ainsi que des débou-chés industriels (industries culturelles, télécommuni-cations, informatique, automobile et transports…).

L’Ircam est un lieu de formation à l’informatiquemusicale. Son Cursus de formation à la compositionréalisés en collaboration avec des chercheurs etcompositeurs internationaux fait référence en

matière de formation professionnelle des jeunescompositeurs. L’institut est laboratoire d’accueil desécoles doctorales pour les jeunes scientifiques, ets’est engagé dans des formations universitaires avecl’UPMC (université Pierre et Marie Curie – Paris 6)pour l’accueil du master Acoustique, traitement dusignal et informatique appliqués à la musique (Atiam).Ses activités pédagogiques concernent également legrand public grâce au développement de logicielspédagogiques et interactifs nés d’une coopérationétroite avec l’Éducation nationale et les conservatoires.

Depuis 2006, la politique artistique est devenue poli-tique générale de l’institut. Une série de réformespropulse simultanément la création, la technologieet leur transmission vers les publics. Réforme de lasaison avec de nombreux coproducteurs et de nou-velles esthétiques en présence ; réforme du pôlespectacle quittant le laboratoire pour investir lesscènes musicales et le spectacle vivant ; réforme duCursus déployé en deux années avec de nouveauxpartenaires ; réforme des documentations assurantla transmission et la pérennité des œuvres ; créationde la « compagnie Ircam » portant un répertoire enFrance et à l’étranger ; création d’une action cultu-relle, d’un Journal de la création et de nouvellesmédiations pour les publics. Ce chantier placel’Ircam au cœur d’un espace sensible partagé.

Fondé par Pierre Boulez, l’Ircam est associé au CentrePompidou sous la tutelle du ministère de la Culture etde la Communication. Depuis 1995, le ministère de laCulture et de la Communication, l'Ircam et le CNRSsont partenaires dans le cadre d'une unité mixte derecherche STMS (Sciences et technologies de lamusique et du son - UMR 9912). En 2010, l’UPMCrejoint le ministère et le CNRS comme cotutellede l’UMR.

www.ircam.fr




ENSEMBLEINTERCONTEMPORAINPROCHAiN ÉVÉNEMENT

ART TOTAL

SAMEDi 27 NOVEMBRE, 20HCiTÉ DE LA MUSiQUE — SALLE DES CONCERTSENTRÉE LiBRE SUR RÉSERVATiON

18h30 - MédiathèquePrésentation du concert Durée : 45mn

Wolfgang RihmGejagte Form (première version)

Hugues DufourtLes chasseurs dans la neige d’après Bruegelpour orchestre

Dmitri Kourliandski *Objets impossiblesCommande Ensemble intercontemporain[ CRÉATION

Bruno MantovaniConcerto de chambre[ CRÉATION FRANÇAISE

Ensemble intercontemporainBruno Mantovani, directionCollectif Abstract Birds, création images *Thomas Goepfer, réalisation informatiquemusicale Ircam *Nicolas Berteloot, régie son *

COPRODUCTION ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN, CITÉ DE LAMUSIQUE ET ARCADI, AVEC LE SOUTIEN DE LA FONDATIOND’ENTREPRISE HERMÈS.

Concert proposé dans le cadre du cycle « L’arttotal » du 27 novembre au 2 décembre à la Citéde la musique.

TARiFS : 18 €FORMULES D’ABONNEMENTS DE 30 À 40 % DE RÉDUCTiONRÉSERVATiONS : 01 44 84 44 84WWW.CiTE-MUSiQUE.FR




ABONNEZ-VOUS À LACARTE iRCAM !

3 SPECTACLES * : 30€À PARTiR DU 4e SPECTACLE,TARiF RÉDUiT À 5€

Réservationwww.ircam.fr / 01 44 78 12 40

* DiFFÉRENTS PAR PERSONNE

Lucretia (détail) © Granach le Jeune, 152

IRCAMPROCHAiNÉVÉNEMENT

CO-ME-Di-A

CONCERT EN DUPLEX _ JEUDi 25 NOVEMBRE, 20HiRCAM ET iEM À GRAZ

NetTrikeChristine Gaigg, chorégraphieBernhard Lang, musiqueAvec Alban Richard, Max Fossati (à Paris) etChristine Gaigg, Veronika Zott (à Graz),chorégraphes et danseurs

Zoom-UpAndrea Cera, musiqueAvec Jean-Marie Cottet (à Paris), Heimo Puschnigg(à Graz), piano

EN COLLABORATION AVEC TERENA, RENATER, INTERNET2 ET GARR.AVEC LE SOUTIEN DE EACEA (EDUCATION AUDIOVISUAL ANDCULTURE EXECUTIVE AGENCY), PROJET CULTURE 2007-2013 DEL’UNION EUROPÉENNE.

RÉSERVATiON01 44 78 12 40www.ircam.fr




NOTES !




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