TRABAJO FOTOPERIODISMO. REFERENTE: MARTIN PARR

BIOGRAFÍA:

En 1952 nace en Epsom (Surrey- Reino Unido).

En 1970 comienza a estudiar en la facultad de Arte y Diseño de la Universidad Politécnica de Manchester. Como proyecto de graduación realizó una maqueta de un típica sala de estar inglesa con su papel de flores en la pared, un hilo musical estridente y olor a perfume barato. Desde ese momento ya muestra el que será su tema recurrente, su relación de cercanía y repugnancia de la clase media ingles, su sentido del trabajo, de la familia y del humor, se comporta como etnógrafo por lo que ha sido muy criticado.

Se deja influenciar mucho por los trabajos de Tony Ray-Jones y de la fotografía de color de William Eggleston, Parr desarrolla un estilo fotográfico particular, crítico e irónico.

Parr toma sus primeras fotografías en 1983 en la costa de New Brighton, lugar de vacaciones de la clase media inglesa, en declive tras tres años de gobierno de Margaret Tatcher. Dando de lado la tradición o costumbre de los últimos años de fotografía costumbrista inglesa en blanco y negro, Parr ofrece imágenes saturadas de color, impactantes que no darán lugar a la idealización, tomadas con una cámara de formato medio con flash. Familias obesas, rosadas por el sol, niños bañándose junto a los desperdicios, arenas sucias, Parr no hace ninguna concesión, sus imágenes son crudas y brutalmente honestas con una sociedad que es la suya.

Esta utilización de luz natural y flash, a menudo otorga a sus instantáneas en color de motivos cotidianos y triviales un toque subrealista. Crece su dedicación a la fotografía publicitaria y editorial, sobre todo, los reportajes de moda para la revista italiana Amica.

En 1986 The Last Resort, el libro divide al público entre los que consideran su obra una intromision cruel y elitista en el mundo del ocio de la gente sencilla y quienes le agradecen mostrar sin tapujos aquello en lo que la cultura inglesa se ha convertido.

A finales de los ochenta lleva a cabo varias series, siempre en relacion con la idea del consumismo, especialmente alrededor de la idea de como se define la gente a través de lo que compra, en The Cost of Living trabaja con el director Nicholas Barker para documentarse sobre el gusto de los consumidores.

Con el tiempo y a través del contacto directo con la vida llega a desarrollar un estilo cercano al fotoperiodismo.

Siendo ya uno de los fotógrafos británicos mas famosos y siempre en relación con el tema de la cultura de masas, empieza a centrarse en el turismo, en la manera de mirar de las culturas desarrolladas, en su indiferencia,

homogenización, despersonalización, al contrario que el fotoperiodismo de todo el siglo XX siempre mas concentrado en el Tercer Mundo, Parr se concentra en la miseria de las culturas supuestamente desarrolladas.

En 1991 particina en la importante exposición “British Photography from the Thatcher Year” en el MoMa. Tras varias exposiciones y premios importantes y tras ser incluido en la Agencia Magnum, en 2008 su trabajo es distinguido con el galardón Baume et Mercier en el festival PhotoEspaña.

Actualmente reside en Bristol.

MARCO PROFESIONAL:

Martin Parr es el representante más destacado de la “nueva fotografía de color”. Documenta desde finales de los años setenta el día a día posmoderno, tanto en Inglaterra como en otros lugares. Con una mezcla de espanto y sátira dirige su mirada a todo lo familiar. Y literalmente lo hace aparecer bajo una luz nueva.

Con él, el fotoperiodismo cambia y se entiende con un sentido más amplio no solo el blanco y negro como ideal. Por un lado, en lo que se refiere a la forma y al contenido de las fotografías, es decir, el lenguaje visual con la ayuda del cual se tocan temas que están completamente al margen de aquello que una vez los fotógrafos de la prensa consideraron digno de ser fotografiado. Por otro lado, también se aprecia el cambio en los foros donde hoy se desarrolla el fotoperiodismo. Así Martin Parr publica en revistas de moda y estilo, hace publicidad posmoderna. Como dice Gerry Badger, su modo de operar se basa en que “al igual que un Jürgen Teller o un Nan Goldin, se mueve con ligereza entre mundos fotográficos distintos y se ocupa de manera automática de temas como el rol del fotógrafo, el estatus de la imagen fotográfica, la esencia de esta cultura incluso en el umbral del nuevo milenio”.

Frase de Martin Parr y su forma de fotografiar y actuar:

“Yo no digo por ejemplo: las hamburguesas son asquerosas. Yo mismo me como una de vez en cuando. La vida no es blanca o negra. Que la gente tache mi obre de cínica o que la malinterprete, es algo que yo no puedo evitar. Quiero decir que intento dar una interpretación equilibrada de la realidad”.

Su mirada es mordaz y escéptica, pero a la vez traviesa y curiosa y a veces sorprendentemente amable si se le presta atención.

Podríamos encuadrar a Martin Parr en el documentalismo inglés que más tarde se extiende al mundo entero. Es un tipo de fotoperiodismo nuevo y diferente que deja la sensibilidad y profundidad del blanco y negro para abrazar lo llamativo del color, de lo cotidiano y natural con toques de ironía. Podría decir que aparca el llanto para dar paso a la risa, sin que esto implique dejar de ser fotoperiodismo.

INFLUENCIAS DIRECTAS E IMÁGENES SELECCIONADAS:

Primero miremos las siguientes imágenes de Martin Parr:

Podría verme influenciado por multitud de aspectos de este fotógrafo que unos consideran genio y otros charlatán, pero el principal factor que me ha llevado a elegirlo es lo que muchos consideraron como la ruptura de la hegemonía del blanco y negro para usar el color en todo su esplendor, en el fotoperiodismo.

Mi influencia más directa es esta, el color. El uso de colores saturados, contrastados, y que adquieren poder en la imagen. Al igual que otros fotógrafos (que no fotoperiodistas) Martin Parr huye del sentimentalismo del blanco y negro, algo con lo que muchos pueden hacer de una foto mediocre una foto bonita. Él por el contrario se arriesga al igual que con la temática y el sentido de sus fotos y apuesta por el color, algo con lo que una foto mediocre pocas veces podrá sobresalir. Mi influencia más directa es la estética del color para el fotoperiodismo.

Además me habría gustado mucho haber podido realizar una fotoentrevista con la ironía y el sarcasmo que caracterizan su fotografía pero en primer lugar me ha sido imposible encajarla en este género tan específico y en segundo lugar aun tengo que aprender y fotografiar mucho para llegar a captar siquiera una pizca de su esencia, ya que puede parecer fácil pero constato que es de los más difícil. Aun así he intentado captar aparte de algún plano de pose directa, momentos efímeros donde el personaje se relaja y hace sus cosas, donde no intervengo y capto la esencia tal y como es. No importa si el objeto/sujeto esta del todo enfocado, lo que importa es la esencia de lo que quiere decir de él.

Otro factor que he tenido en cuenta tras leer su biografía y forma de trabajar, es el uso compartido de luz natural y luz de flash, lo cual he llevado a cabo de igual forma en mis trabajos.

El fotoperiodismo se puede abarcar de muchas maneras pero en mi esencia y persona está no perder la alegría y color que me caracterizan. Nunca he estado en contra del blanco y negro, de hecho el efecto que crea es impresionante en ocasiones, pero no entiendo que se minusvalore al color, con todo lo que es capaz de contar.

Julián Paredes Segura

2º Fotografía Artística