THEATER AN DER RUHRKaspar, de Peter HandkeTeatroTeatro de La AbadíaDel 1 al 4 de junio - 20.30 horas

THEATER AN DER RUHRKaspar, de Peter HandkeEstreno en EspañaPaís: AlemaniaIdioma: alemán (con sobretítulos en español)Duración aproximada: 2 horas y 30 minutos (con un intermedio de 20 minutos)

Reparto: Maria Neumann, Simone Thoma, Petra von der Beek, Rosmarie Brücher, FabioMenéndez, Steffen Reuber, Volker Roos, Ferhat Keskin, Khosrou Mahmoudi, Klaus Herzog,Albert Bork, Peter Kapusta y Rupert J. Seidl

Director: Roberto CiulliDramaturgo: Helmut SchäferEscenografía: Gralf-Edzard HabbenVestuario: Klaus ArzbergerTécnicos: Ruzdi Aliji, Thorsten Scholz, Franz Dumcius, Gerd Posny, Heike Denda, Heinke Stork,Suzana Schönwald, Thomas Hoppensack, Jenny Sonnenschein, Turkijan Rustemov, FrankLusansky, Ahmet Memeti y Ali Akbarnejad

Con el apoyo de

Traducción, adaptación y sobretitulación en directo: Savinen Centro de TraduccionesA partir de la traducción de José Luis Gómez y Emilio Hernández

www.theater-an-der-ruhr.de

Con nombre propio

Peter Handke utilizó la vida de Kaspar Hauser como modelo para su obra teatral. Estehuérfano de nacimiento, que estuvo 16 años totalmente aislado y en cautiverio, se crióa través del lenguaje. El individuo debe socializarse y convertirse en un miembro piadosode la sociedad, para más tarde ser adiestrado y finalmente destruido.

La estimulación del lenguaje es una tortura lingüística en este sentido; con el lenguaje,Kaspar se empapa de la gramática social de la sociedad. El lenguaje reflejado en lasociedad de Kaspar ha perdido, en gran parte, sus conceptos y su contenido, por loque las palabras y las frases se convierten en meros estereotipos. Como consecuencialógica, la sociedad “sin habla”, que se muestra en la segunda parte de la obra, se hundeen la barbarie.

La escenificación de Kaspar se ha convertido, por su temática, en un gran acontecimientosocial en todos aquellos países donde el Theater an der Ruhr ha representado estaobra: en Teherán, tras la elección de Mohamed Jatamí como presidente de Irán; enBagdad pocos meses antes de la caída del régimen de Saddam Hussein. Un año antesde la Revolución de los Jazmines, Kaspar fue representado en Túnez. El aspectonegativo de la educación autoritaria de un niño centra toda la atención de la obra. Conesta representación teatral se toca de lleno un tema tan universal como eterno que, sinembargo, levanta especial interés en aquellos países con un régimen autocrático,especialmente allí donde el lenguaje se somete a una estricta regulación.

Roberto Ciulli

Sobre el escenario

México, Polonia, Irak o Suecia son solo una muestra de los más de treinta países queel Theater an der Ruhr ha visitado a lo largo de su carrera. Fue la primera compañíaalemana en reconocer el significado y el valor del diálogo internacional ya a comienzosde 1980, y ha continuado con este principio desde entonces. A lo largo de los años,Theater an der Ruhr, ubicado en Mülheim, ha construido una red de colaboración conteatros en países de cuatro continentes que hoy permanece todavía en activo. Lejosde limitar esta colaboración a su aparición como compañía invitada de forma ocasional,el grupo ha ampliado su marco de actuación para realizar un análisis intensivo de lasfilosofías y actitudes que mantienen otras culturas.

Dentro y fuera de las fronteras alemanas, más de 40.000 espectadores han disfrutadode sus puestas en escena cada año. Además, Theater an der Ruhr pone un énfasisparticular en su trabajo con los niños y los jóvenes. Su concepción integral en torno ala educación teatral se enseña en 120 escuelas de su país. También imparte programasy talleres de teatro a más de 5.000 niños año tras año.

El italiano Roberto Ciulli es uno de los directores escénicos menos convencionales ymás activos, no sólo del teatro alemán sino del teatro internacional. Nacido en 1934en Milán, se formó en Filosofía y a los 26 fundó el Teatro Il Globo, un teatro que aspirabaa recolocar las actividades culturales en la periferia urbana. En 1965 se trasladó aAlemania, para trabajar como director en el Deutsches Theater en Göttingen, en elSchauspielhaus en Düsseldorf, el Staatstheater Stuttgart, el Freie Volksbühne en Berlín,el Bayerisches Staatstheater en Munich y el Teatro Municipal en Colonia, donde fueDirector Artístico durante muchos años.

Junto con el dramaturgo Helmut Schäfer y su escenógrafo permanente Gralf-EdzardHabben, fundó en 1980 el Theater an der Ruhr y desde entonces no es sólo un incansabledirector de teatro sino también un viajero por todo el mundo, diplomático y embajadorcultural. El intercambio cultural internacional que caracteriza a este teatro condujo a Ciulliy a su compañía a los más diversos países del mundo, entre los que cabe mencionar aYugoslavia, Polonia y Egipto, Rusia, países de América Latina y Turquía.

Para el cosmopolita Ciulli, el teatro es político de por sí. Es un lugar del diálogo y uninstrumento para cambiar el mundo. Para un hombre como Ciulli, que piensa encategorías globales, la visión local de un teatro nacional o municipal nunca fue satisfactoria.Su teatro nace del descontento, de “la disconformidad con la realidad social y un mundoque no es como debería ser”. Animado por este espíritu, persigue desde hace añossu “proyecto de la ruta de la seda“: viaja con sus grupos a todos los países ubicadossobre la antigua ruta comercial e invita a su vez a grupos de estos países a Mülheim.

En 1987 Ciulli comenzó una estrecha cooperación con el teatro nacional turco, de lacual surgió una coproducción con la directora escénica Müge Gürman: La casa deBernarda Alba en turco, con ocho actores, todos hombres. En 1995 puso en escenauna producción en varios idiomas de En la selva de las ciudades de Brecht en la queparticiparon actores de diferentes culturas. En enero de 1991 surgió con Bodas desangre de Lorca la primera producción del Teatro Romaní Pralipe (originario de la antiguaYugoslavia) en Mülheim, que Ciulli integró en su teatro. No sólo en lo artístico, sinotambién en lo referente a su organización, el Theater an der Ruhr, en forma de sociedadde responsabilidad limitada, es un modelo alternativo al teatro municipal tradicional.

Ocasionalmente el propio Ciulli aparece como actor, últimamente en Los biombos deJean Genet. Era el maestro de ceremonias que guiaba a los espectadores por lasescenas que ordenaba con “la levedad de la muerte y la seriedad de la vida”(Süddeutsche Zeitung) como las fotos de un álbum; memoria y luto con los recursosde la belleza y el arte.

Nacida en 1960 en Heidelberg, Maria Neumann estudia interpretación en la Hochschulefür Musik und Theater en Hannover. En 1983 se ocupó del Ballhof Hannover, y desde1984 hasta 1986 se comprometió con el Essener Schauspiel. Desde 1986 es actrizen el Theater an der Ruhr.

La crítica

Fernando de Ita, crítico y dramaturgo, Ciudad de MéxicoPara mí es importante enfatizar que el Theater an der Ruhr se mantiene lejos de latrayectoria marcada por reconocidos conjuntos e importantes dramaturgos. Sumotivación es más bien política que comercial, en el sentido más noble de la palabra.Su trabajo se caracteriza especialmente por el hecho de que nada en contra de lacorriente.

Jovan Cirilov, fundador y director del Festival Internacional de Teatro de Belgrado,escritor y periodistaPara mí, Theater an der Ruhr es un oasis de Amistad en el corazón de Europa. Durantelos tiempos duros de completo aislamiento en mi país, de cuyo nombre ni siquieraestoy seguro, el teatro fue un lugar de encuentro de mentes para una comprensiónsutil de mi dilema moral, donde pude esperar que algún día superaríamos todas estasdificultades. Durante los trágicos acontecimientos que sacudieron mi país, mientrasestuviera en este teatro podía ser la persona que siempre había sido, sin tener quedemostrar que todavía trabajaba y actuaba como una persona civilizada, igual quehacía antes de que la tragedia estallara.

Marco Martinelli, director, cofundador y director del Teatro delle Albe, RávenaNo hay un lugar en el mundo que el incansable Theater an der Ruhr no haya explorado,conducido por la insaciable curiosidad política de su director. Este teatro es capazde interpretar al más alto nivel artístico, asociado a una auténtica vocación culturalque no es otra cosa que “hambre”: hambre de erotismo, de visión, de otros mundos,de impulsos creativos.

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PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERAEN EL TEATRO DE LA ABADÍA

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