The Daft Punk Herald

ELECTROMA

Un largometraje de 69 minutos de duración dirigido por los músicos que integran Daft Punk: Thomas Bangalter y Guy-Mauel de Homem-Christo.

www.heraldaftpunk.com10 De Abril 2012

Nº143958

Londres/Inglaterra

Daft Punk HistoryDaft Punk mas fuerte y mejor que nunca

Electroma es un largome-traje de 69 minutos de duración dirigido por los

músicos que integran Daft Punk: Thomas Bangalter y Guy-Mauel de Homem-Christo.

Me imagino que ya desde el poster y el nombre de sus rea-lizadores, esta película le llama la atención a muchísima gente, al igual que me pasó a mí. Y las expectativas están lógicamente depositadas en la banda sono-ra, y en la historia futurista que posiblemente desarrolle el film. (Facil de deducir).

La sinopsis que hay en Wiki-pedia sobre esta película es la-mentable. No voy a copiarla acá porque es tan vergonzosa como eso: no se merece ni un mínimo de atención. Pero el problema no está solamente en quien escribe la sinopsis, sino también, (y más preocupante aún) en la falta de contenido de la película, que nos imposibilita a resumirla, porque resumirla sería contarla en su to-talidad, y yo debería encabezar la sinopsis con un gran cartel en rojo que diga: SPOILERS.

Lo que van a ver en la película, no es más que lo que se adelanta en los avances, y lo que no esté ahí, será facilmente deducido por el espectador en cuestión de minutos.

“Electroma” es una película ob-via, narcisista y soberbia. Un es-pacio donde los músicos de Daft Punk juegan a ser realizadores ci-nematográficos, solamente para crear una obra que no sea musi-cal, para que acompañe el lanza-miento de su disco “human after all”. La película no tiene más que una inmensa carga publicitaria para el grupo francés de músi-ca electrónica, que: o subestima a sus seguidores y los considera desconocedores de la calidad de una película de cine arte, o sim-plemente, no pretenden estar a la altura de las realizaciones artísticas que predominan en el mundo del cine.

Personalmente creo que fue un error prestarle tanta atención

dentro del marco de un festival tan importante como Cannes (donde fue estrenada), porque la película es evidentemente una obra realizada por aficionados al cine, fanáticos del arte, que se desempeñan con conocimien-to en la disciplina de la música, pero como amateurs totales en la disciplina cinematográfica.

Podría haberse resumido en un lindo corto, por su trama plana y sencilla, y la cantidad de minu-tos sobrantes y monótonos. Para colmo la música que acompaña las imágenes está compuesta por Brian Eno, y no por Daft Punk. La película tiene un comienzo que promete, un nudo que evi-dencia falta de creatividad, y un final que decepciona. Y no hay más que eso. Bastaban 10 mi-nutos para contar la historia y transmitir el mensaje.

Lo único que se salva de mi crí-tica fulminante, es la fotografía, que mantiene al espectador ite-resado en esos amplios planos

llenos de belleza.No había necesidad de incluir

los cascos característicos de daft punk como para que no perda-mos de vista que está realizada por ellos. Sí en cambio, había necesidad de que la música fuera de ellos, y esto lo ignoraron por completo. Me llama la atención, considerando que Thomas Ban-galter es responsable de las ge-niales bandas sonoras de “Irre-versible”, “Enter The Void”, y “Tron: Legacy”.

El cine de ciencia ficción futu-rista necesita ideas nuevas, o al menos perspectivas diferentes, pero qué hago exigiéndole a Daft Punk que renueve las formas de hacer cine? Si ellos lo que saben hacer es música...

Hay algunas escenas bien lo-gradas, algunas de hecho exce-lentemente logradas, pero para que el resultado final sea una ex-celente película, hace falta mu-chísimo más que eso.

Las excelentes ideas que tuvie-

Sofí BarlocoSofiBa@heralddaftpunk.comThe daft punk herald

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ron, podrían haberlas usado para hacer un excelente videoclip.

“Electroma” está realizada como si fuera un extenso vi-deoclip: no hay diálogos, una trama muy sencilla que se com-prende con la única necesidad de observar las imágenes, y mú-sica que acompaña y cierra el todo como producto final. Eso es, un videoclip de un poco más de una hora de duración... pero ni siquiera un videoclip de duft punk... pffff que aburrido....

Con estas letras, no me sor-prende que el problema de la tra-ma sea falta de contenido:

We are human... after allMuch in common. After all[x8]

Human, human, human, hu-man.

DaftPunk

La animación es un recur-so que se ha usado desde hace ya algún tiempo en

la elaboración de videoclips. Uno de los grupos pioneros en esto ha sido el grupo francés Daft Punk. Otras bandas como Gorillaz y Linkin Park siguie-ron sus pasos con buenos re-sultados, lo que nos hace pen-sar en los detalles y factores que convierten al video “Har-der Better Faster Stronger” en una pieza maestra audiovi-sual.

El misterio, la incógnita y la innovación constituyen los pilares sobre los que se erigió este dueto a inicios de los 90s. Sus videos se caracterizan por la presentación de persona-jes animados, al igual que sus presentaciones en vivo donde los Djs aparecen con máscaras futurísticas que amenizan sus espectáculos. “One more time” y “Harder Better Faster Stron-ger” constituyen sus mejores

producciones en videoclip por las historias que desarrollan sus personajes animados y la gran calidad visual que pre-sentan.

La trama del video gira en torno a esta banda de rock alienígena que es secuestra-da y convertida en humanos; su piel pintada, sus recuerdos borrados para de esta mane-ra “mejorarlos, hacerlos más fuertes y más rápidos”. Al final de todo este proceso aparecen ya con un aspecto humano y accesorios fashionistas frente a un productor musical quien al verlos deja escapar una ex-presión de satisfacción ya que ahora con esos seres moder-nizados podrá sacar mayores ganancias.

Un punto que deja en claro que, pese a los casi diez años del lanzamiento del video esta sigue vigente, es que el rapero y cantante de hip-hop Kanye

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Mas

queFuerte

nunca

y MejorWesten 2007 lanzó un sencillo llamado Stronger, cuyo coro tiene partes del coro de Daft Punk con modulaciones, lo que nos da una pequeña idea del impacto que tuvo en la cul-tura pop “Harder Better Faster Stronger” que alcanzó un gran éxito reconocido en las revis-tas especializadas como Spins, Rolling Stones y al mantener-se en puestos de privilegio en los rankings de MTV.

Cabe resaltar que la elabora-ción y producción de un video conlleva más trabajo y tiempo que un videoclip corriente, y el producto final de Daft Punk es una obra bien hecha y puli-da en todos los detalle.

Primeros Años

Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo se conocieron en Lycée Carnot, una escuela secundaria en París. Los dos se hicieron buenos amigos lo que los llevó a iniciar la banda basada en guitarra, Darlin’ con Laurent Brancowitz en 1992. Bangalter y Homen-Christo tocaban bajo y guitarra, respectivamente, mientras Brancowitz toca-ba la batería. El nombre del trío provenía de la canción de The Beach Boys del mismo nombre, que grabaron junto con una composición original, la cual fue lanzada en un EP deDuophonic Records multiar-tista. Una reseña negativa de la revista Melody Maker llamó a la agru-pación “A bunch of daft punk”. Pero en vez de ignorarla, lo encon-traron interesante Como Homen-Christo comentó: «Nos esforzamos demasiado en encontrar [el nombre] ‘Darlin’, y esto pasó tan rápido.» Darlin’ se desintegró después de lo sucedido, dejando oportunidades de Brancowitz en estar con Phoenix Bangalter y Homen-Christo for-maron Daft Punk y empezaron a experimentar con cajas de ritmos y con sintetizadores.

Era Homework (1993 - 1999)

En 1993, Daft Punk atendió a un rave en Disneyland Paris, en don-de conocieron a Stuart Macmillan, integrante de la banda “Slam” y co-fundador de la discográfica Soma Records Quality Recordings. El demo que le dieron a Macmillan formó el debut de Daft Punk con el sencillo «The New Wave», el cuál tuvo una publicación limitada en 1994. El sencillo también contenía la versión final de «The New Wave» llamada «Alive», el cual se introdujo también en su primer álbum.

Era Discovery (1999 - 2003)

En 1999, el dúo comenzó la producción de su segundo álbum, que había comenzado un año antes. En el 2001, el álbum Discovery fue lanzado, orientado en un estilo synthpop, lo que inicialmente sor-prendió a muchos fanáticos de Homework. El grupo comentó que querían re-conectar las actitudes que tenían desde niños.

Era Human After All (2004 - 2008)

Empezando el 13 de septiembre y terminando el 9 de noviembre de 2004, Daft Punk dedicó seis semanas para la creación de un nuevo material. El dúo lanzó el álbum “Human After All” en marzo de 2005. Las críticas fueron mixtas, sobre todo citando a su repetitivo carácter y aparentemente por la corta dedicación al grabado del álbum. Los sencillos extraídos de este álbum fueron Robot Rock, Technologic, Human After All, The Prime Time of Your Life y The Brainwasher.

Tron: Legacy y proyectos recientes (2008)

Después del tour “Alive 2007”, Daft Punk se enfocó en nuevos proyectos. En una entrevista dada en el 2008, Pedro Winter reveló que el dúo regresó a su estudio en París para trabajar en un nuevo material. Pedro también anun-ció su renuncia de ser el representante del dúo, para enfocarse en su disquera Ed Banger Records y en su trabajo como Busy P. En otra entrevista, Pedro indicó que el dúo estaban trabajando con una compañía no especifica de Los Angeles.

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