TEMA 7EL ANTIGUO REGIMENEL BARROCO

7.1..- LA MONARQUIA ABSOLUTA

7.2..- REFORMA Y CONTRREFORMA

7.3.- El arte barroco en España. CARACTERÍSTICAS

7.4. LOS GRANDES MAESTROS DE LA PINTURA BARROCAZurbaranMurilloVelázquezJose Rivera

7.5. –LOS IMAGINEROSMartinez MontañésAlonso Cano Gregorio Fernandez

 7.1..- LA MONARQUIA ABSOLUTA Las Monarquias absolutas es la forma de gobierno, que actúan beneficiando a los estamentos privilegiados. Se basan en :- En el carácter divino de la monarquía.- El rey concentra todo el poder: judicial(cumplimiento leyes), ejecutivo(política), legislativo(redacción leyes). - El ejército fuerte y profesional que depende del rey.- La nobleza esta libre de impuestos.- Un gobierno de personas expertas que solo responde al rey.- Obediencia de la Iglesia al rey, incluso nombra obispos.- Tribunales(inquisición)y máquinas de represión a favor de la monarquia que elimina cualquier obstáculo que se oponga a la monarquía.- Apoyo de la nobleza y la burguesía a cambio de cargos públicos o monopolios comerciales .El poder se centraliza en la figura de los reyes.(Siglos XVII):

* Francia: Luis XIV, el Rey Sol. Palacio de Versalles como símbolo de p

BARROCO SIGLO XVIIDESANIMO

FRIVOLIDADNACIONALISMO

RENACIMIENTOSIGLO XVI

SER HUMANO CENTRO UNIVERSONATURALIEZA

AMORLIBERTAD

RENACIMIENTO Y BARROCO

LOS AUSTRIASFernando e Isabel

Carlos IFelipe II

LOS AUSTRIASFelipe IIIFelipe IVCarlos II

La sociedad se divide en tres estamentos: *La nobleza *El Clero *Estado Llano o Tercer Estado.

ANTIGUO REGIMEN

La nobleza esta libre de impuestos

Las Monarquias absolutas es la forma de gobierno, que actua beneficiando a los

estamentos privilegiados ( continuación del viejo orden heredado del feudalismo)

ANTECEDENTES DE CRISIS:Una economía agraria con cosechas irregulares que desencadenan crisis y hambre.- Desarrollo de enfermedades epidémicas. - Mortalidad catastrófica.

LUIS XIV

EL ESTADO SOY YO.

Francia: Luis XIV, el Rey Sol. Palacio de Versalles como símbolo de poder.

MONARQUIAS ABSOLUTAS

El poder se centraliza en la figura de los reyes.(Siglos XVII)

España: FELIPE III, FELIPE IV, CARLOS II Máximo poder

territorial.

El carácter divino de la monarquÍa.Obediencia de la Iglesia al rey, incluso nombra obispos.

El rey concentra todo el poder: judicial(cumplimiento leyes), ejecutivo(política),

legislativo(redacción leyes).Un gobierno de personas expertas que solo responde al rey.

Tribunales(inquisición)y máquinas de represión a favor de la monarquÍa que elimina cualquier obstáculo que se oponga a la monarquía.

Apoyo de la nobleza y la burguesía a cambio de cargos públicos o monopolios comerciales . Los impuestos recaen en el pueblo.

CARÁCTER DIVINO DE LA MONARQUIA.Se basa en la teoria de Maquiavelo, “ El Principe”.

MONARQUIAS ABSOLUTAS

El poder se centraliza en la figura de los reyes.(Siglos XVII)

MERCANTILISMO: FILOSOFIA económica del absolutismo.(Comprar poco y vender mucho, con rigido controles del Estado, aduanas, tasas... proteccionismo)

LUIS XIV Y SUS HEREDEROS

7.2..- REFORMA Y CONTRREFORMA

La Iglesia de comienzos de la Edad Moderna tiende a acumular riquezas.

El papa tiene ambiciones políticas: se venden bulas para conseguir dinero y la Iglesia se instala en la corrupción para conseguir dinero.

     En contra de esta tendencia de ostentación y lujo está el Humanismo, que aboga por una religión interior y personal. Esta

idea hará que algunos miembros de la Iglesia adopten posturas en contra de la actitud de Roma, e intenten reformar la vida eclesiástica, para hacer de ella un modelo moral, más acorde con la predicación y el mensaje de la Biblia, ante la sociedad.     

Martín Lutero (1483-1546) es el gran impulsor de la reforma de la Iglesia. Es un fraile agustino que considera que la ostentación y el lujo de la Iglesia y del papado está en contra del mensaje evangélico.     

    Pero Lutero encuentra el apoyo de los príncipes alemanes, ya que les da poder sobre la Iglesia, y continúa sus predicaciones ganado príncipes y consolidando nuevas iglesias nacionales. Sus tesis se difunden por Alemania, junto con otros escritos.

    Sus tesis se difunden por Alemania, junto con otros escritos. Traduce la Biblia al Alemán, puesto que considera que todos los cristianos deben leer la Biblia, e interpretarla según su entender.

Juan Calvino (1509-1564) es otro de los reformadores de la Iglesia. Sus tesis están directamente influidas por las de Lutero, pero las ha adaptado a las necesidades de la burguesía urbana suiza.

La Iglesia anglicana no es fruto de una

reforma sino de un problema político: la cuestión del divorcio de Enrique VIII.

En 1534 Enrique VIII promulga el acta de supremacía, según el cual el rey tiene poder para intervenir en los asuntos de la

Iglesia, y no el papa.

Las diferencias entre la Iglesia católica y la anglicana se producen con el tiempo,

por las decisiones de distintos reyes.

También en el seno de la Iglesia católica se hace un intento por moralizar la vida eclesiástica y tener un espíritu más evangélico.

Los jesuitas intentan una conciliación con los protestantes pero tienen un voto de obediencia al papa que será la esencia de la contrarreforma.

La Contrarreforma toma cuerpo en el Concilio de Trento (1545-1563 y se

declara los siguientes dogmas :

CONTRAREFORMA.

- Que sólo el clero tiene potestad para interpretar la Biblia.

Que no solo la fe en Dios es fundamental para la salvación así también las buenas obras.

Se estipula el uso del latín en las ceremonias, y se reafirma el poder jerárquico dentro de la Iglesia.

•Se fundan los seminarios y se crea el primer catecismo.

• La Inquisición se convierte en la guardiana de la doctrina de la Iglesia y la defensora del Concilio.

CONCILIO TRENTOCUADRO TIZIANO

7.3.- El arte barroco en España. CARACTERÍSTICAS

En la Pintura surge una pluralidad de facetas propias de la época barroca. Exceptuando a Velázquez predomina el tema religioso, abundando también el retrato y los bodegones, escasos paisajes, escenas de genero e historia, siendo escasos los temas mitológicos y los desnudos. Los temas profanos salían, la mayoría, de los pintores extranjeros. Se desarrolla el Tenebrismo .

En el campo de la Arquitectura se produce una evolución de formas renacentistas construyéndose palacios de grandes proporciones y gran lujo. Este nuevo estilo se manifiesta en los elementos arquitectónicos y decorativos: entablamentos curvos, frontones partidos, curvas, espirales, columnas salomónicas, estípites...

La Escultura barroca es eminentemente religiosa, - Figuras realistas tanto en las formas como en la expresión. - Expresiones serenas y contenidas. - Las obras más frecuentes son: • retablos y sillería. • Escultura exenta, aislada del retablo. • escultura para pasos de procesiones. - Los temas más representados: • La Pasión. Vida de la Virgen e Inmaculada. • Santos, penitentes, mártires... - Clientes: Las dos grandes Escuelas del Barroco en Andalucía: Granada y Sevilla

Los elementos constructivos :-El muro es el principal soporte y se ondula. - La columna salomónica . - Los arcos son muy variados: medio punto, elípticos, ovales ,... -Las cubiertas son preferentemente abovedadas

Los materiales varían según las obras y los lugares; piedra, ladrillo ...

ARTE BARROCO- ASPECTOS

Los elementos decorativos son abundantes.

Se olvida la sencillez del Renacimiento.

IMPORTANCIA PARTE CENTRAL FACHADA.

IGLESIA SAN ANDREA ROMA

FRONTONES EN PUERTAS Y VENTANAS. FRONTONES CURVILINEOS

ORATORIO DE LOS FILOPPINI- ROMA

CUPULA Y VOLUTAS

USO DE LAS ESCALERAS. ESCALERA LA IMPERIAL, AL LLEGAR AL PRIMER PISO DE DESDOBLE EN DOS RAMPAS.

COLUMNAS SALOMONICAS

PALACIO DE VIENA.COLUMNAS HUMANAS.ELEMENTOS DECORATIVOS Y SUSTENTANTES.

ARQUITECTURA URBANISTICA.PLAZA SAN PEDRO. LORENZO BERNINI

FUSION DE DIVERSAS ARTES:ESCULTURAS, OBELISCO(arquitectura)EL AGUA EN MOVIMIENTO.FUENTE DE LOS CUATRO RIOS

LORENZO BERNINI

ARQUITECTURA BARROCAEN EL MUNDO

Bernini.Baldaquino de San Pedro

Materiales : Madera

Centraliza la tumba de San Pedro

MATERIALES: mármol paredes y bronce baldaquino

Estructura arquitectónicaPero concepción escultórica

ColumnasSalomónicas(espiral)

Abejas y soles.Símbolo Urbano VIII

Remate:Globo coronado con cruz.(Triunfo del Catolicismo)

Podiums de mármolCon relieves

Bernini.Columnata de San Pedro.Vista aérea

Dos brazos rectos

Fusión plaza-basílica

Símbolo: IglesiaAbraza a cristiandad

Objetivo: potenciarCúpula de Miguel Ángel

Obelisco centralFlanqueado por dos fuentes

Intensifica la profundidad fachada

Remate con 140 estatuas(verticalidad)

Borromini.San Carlo alle Quattro fontane.Fachada

Pisoinferior

Pisosuperior

Entablamento superiormarca verticalidad (medallón)

Sobresale del plano de la paredde la calle.

Palacio de Versalles.Vista exterior

Predominio de lasFormas rectas

Armonía delconjunto

Palacio de Versalles.Vista exterior

Pisoinferior

Pisonoble

Pilastras y columnasadosadas

Grandes ventanas-puertas rectangulares

ático

Coronación conEstatuas(atenúa horizontalidad)

Petit trianon (S. XVIII)Ange-Jacques Gabriel

Construcciones complementarias

VELAZQUEZMURILLORIVERAZURBARAN

LOS GRANDES MAESTROS DE LA PINTURA BARROCA ESPAÑA

- Posee la capacidad de crear imágenes palpitantes de pasión verdadera.

Pintor tenebrista español del siglo XVII también conocido como Giusepe de Ribera o con su nombre italianizado: Giuseppe Ribera.

-Podemos decir que es un creador extraordinario.

José de Ribera : ESTILO

Al servicio de una exaltación religiosa, que no es sólo española, sino de toda la Contrarreforma católica y mediterránea.

- Su maestría colorista,

José de Ribera1ª faseLa mujer barbuda

Características de Caravaggio: tenebrismo (incidencia de la luz) y naturalismo (realismo personajes).

Temas de fenómenos raros de la naturaleza

Pincelada minuciosa y apretada

Pocos personajes en las escenas

Fondos muy oscuros

José de Ribera (2ª fase)Inmaculada ConcepciónConvento de las AgustinasSalamanca

Fusión del tema de la Inmaculada con el de la Asunción

Virgen dinámica que asciende rodeada de ángeles

Etapa influida por colorido neoveneciano (diversidadcromática y luminosidad)

Fuerte influencia en autores españoles como Murillo

Sustitución del fondo negro por paisajes (cielos, vegetación, etc.)

José de RiberaApolo desollando a Marsias

Contraste Apolo impasibleMarsias sufrimiento extremo

Abundancia de escorzos, diagonales y zigzags

Desequilibrios vacíos - masas

Riqueza cromática

Teatralidad: impotenciaPersonajes secundarios

Escorzo es reducir la longitud de los objetos según las reglas de las perspectivas. Escorzo es el término usado para referirnos a un cuerpo en posición oblicua o perpendicular a

nuestro nivel visual. El efecto de escorzo existe en todos los cuerpos con volumen.

José de RiberaEl martirio de San Felipe

Amplios espacios vacíos.Contrastes amplio cielo: azul intenso con blanco y dorado

Zonas personajes apretados atentos a la acciónGran corporeidad

de las figuras

Escorzos profundos

Realce de ropas rojas del verdugo frente al predominio de tonalidades oscuras ( marrones, verdes, grises, etc.)

Zonas personajes apretados indiferentes a la acción (destaca madre con hijo)

Contraste tensión verdugos y el abandono del santo

José de RiberaEl sueño de Jacob

Gran intensidad lumínica

José de RiberaEl patizambo

Personaje deforme y pobre tratado con amabilidad (simpatía del rostro)

No oculta lodeforme

Abundante paisajeCielo azul con numerosas nubes

Figura de tamañonatural

Punto de vistaBajo que lo realza resaltado sobre elcielo del segundo término

Torpeza en las perspectivas, falta de coherencia espacial.

Prodigiosa capacidad para reproducir expresiones en los rostros. Los rostros son penetrantes.

ESTILO Y TECNICA

Delicadeza cromática, rico colorido, gran variedad de blancos...

Minuciosidad consigue plasmar telas, cacharros, cabellos, pieles, como si pudieran palparse, tan reales como la vida.

Aparición de San Pedro crucificado a San Pedro Nolasco

Fondo oscuro difumina división plano del suelo y línea del horizonte(espacio abstracto)

Estatismo

Geometrización de las formas

Francisco de Zurbarán Apoteosis de Santo Tomás

Composición en tres niveles

Terrenal

CelestialPadres iglesia

CelestialEspíritu Santo

Francisco de ZurbaránFray Gonzalo de Illescas

Volumen de cortinaje equilibra composición

Escena exterior simboliza la caridad

Simbología:

Juego de lucesExterior-interior pivota en torno a contraluz de columna central

Libros: conocimiento

clépsidra y cráneo fugacidad del tiempo

Perro: fidelidad

Estudio psicologicoCaptación del instante(sorprendido trabajando)

Santa Casilda Santa Margarita

Franciso de Zurbarán

Fondos neutros

Figuras de cuerpo entero

Retratos de damas de la época

Ropajes del siglo XVII

Abundantespliegues

Armonía cromática

Francisco de ZurbaránEl hogar de Nazaret

Jesús niño herido con corona de espina

Foco de luz dorada con angelotes en diagonal

Rostro melancólico de la Virgen

Fondo oscuro

Plieges telas

Bodegón de cacharrosFrancisco de Zurbarán

Fondo oscuro

Incidencia de la luz

Calidades matéricas

Importancia individualizada de cada objeto

Francisco de ZurbaránSan Hugo en el refectorio

Tres planos

1º San Hugo y paje

2º mesa connaturaleza muerta(platos, jarras, pan adquieren gran protagonismo)

3º San Bruno (centro) y resto de los frailes.

Cuadro en el cuadro:

Características generales:estatismo, geometrización, calidades matéricas,

Virgen y San Juan(eran protectores de los cartujos)

Diversidad deblancos

* Pintor barroco español, nació en Sevilla en 1599.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

•En 1623 se traslada a Madrid donde obtiene el título de Pintor del Rey Felipe IV.*Se pone en contacto con Peter Paul Rubens, durante la estancia de éste en Madrid, en 1629 .

Sus inicios como otros pintores de la época, es de estilo tenebrista

Aunque lo fue abandonando hasta alcanzar un tipo de pintura colorista y luminosa.

•Domina todos los géneros

Trabajo todas las temáticas: desde los habituales temas religiosos hasta bodegones y pasajes, pasando por una prolífica colección de cuados mitológicos, retratos, escenas históricas

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezPeriodo juvenilVieja friendo huevos

Naturaleza muerta con personajes

Calidades matéricas

Multiplicidad de objetos

Predominio de tonos cálidos:Naranjas, amarillos, ocres, etc.

Tenebrismo: contrastes luz-sombra muy marcados.Joven sale de sombras del fondo

naturalismo

Actiutdes reposadas

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezEl aguador de Sevilla

Reflejo tres edades del hombre:Anciano ( de perfil) Adulto ( de frente)Joven ( oblicuo)

Características generales de primeras obras: contornos precios, tenebrismo cálidas,

Gusto por elDetalle: arrugas y pliegues

calidades matéricasactitudes reposadas

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezLos borrachos

Naturalismo de personajes: estado de embriaguez, actitudesDesvergonzadas, gusto por lo feo, ropajes del s. XVII

figura iluminada de Baco.Además crea mayor profundidad en diagonal

Composición centralizada

Se aclaran los fondos

Predominiode tonos cálido,terrosos.

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezLa fragua de Vulcano

Personajes agrupados en una elipse

Estudio anatómicode desnudos

Luz genera Espacio real: Vulcano y ayudantes tratados con naturalismo(colores ocres)

Espacio fantasioso:Apolo inundado de luz sobrenaturalColores anaranjados

Predominio de colores cálidos

Calidades matéricas:Multitud objetos

Características barrocas:Teatralidad, captación del instante, etc.

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezRetratos ecuestres

Príncipe Baltasar Carlos

Colorido en el Paisaje

Terroso suelo

Verde arboleda

Azules y blancosSierra de Guadarrama

Contraste masaMarrón del caballo y ropajes tonos cálidos con fondo

Conde-duque de OlivaresRetrato Ecuestre

Caballo en corveta

Coloresplateados

Perspectiva aérea

Predominio curvas: patas, grupas, cola

Retratopsicológico

CORVETA: ENSEÑAR AL CABALLO GALOPAR CON LAS PATAS DELANTERAS LEVANTADAS

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezRendición de Breda“Las lanzas”

Caballos en oblicuoamplían la profundidad

Lanzas verticalesEjército español bien organizado(acotan primer término)

Picas irregularesEjército holandés desordenado

Posible (discutido) autorretrato

Gesto amable y generoso

Retratos de personajes de la época

Riqueza y armonía cromática

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezRetrato de Inocencio X

RetratoPsicológico

Pincelada muy suelta

Contrastes cromáticos(colores intensos)

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezVenus del espejo

Temática: desnudo en pintura española

Sensualidad y erotismoFormas curvas

Riqueza cromática

Cortinajerojo

Piel nacarada

Tafetán negro

Sábana blanca

Espejo sostenido por amorcillo:Contraste rostro difuminado, defacciones groseras y belleza rotunda del cuerpo

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezLas Meninas

perro

Autorretrato(cruz roja de Santiago pintada con posterioridad)

Reflejados en el espejolos reyes Felipe IV yMariana de Austria

Aposentador real José Nieto

Guarda Damas

Meninas

Princesa

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezLas hilanderas

TEMA PRINCIPAL: (Minerva y Aracné

Iluminación del fondo desdeHaz brillante diagonal(espacio irreal)

Mujeres en distinta posición(escorzo, frente, espaldas, perfil)

Mujer aparta cortinaje como presentando la escena

FONDO : el rapto de Europa(homenaje a Tiziano)

Captación del movimiento

Perspectiva aérea

Riqueza cromática

Aracné TRIUNFADORA por lo que Atenea la convertirá en araña)

Murillo se formó en el taller de su pariente respetado artista en Sevilla

BARTOLOME ESTEBAN MURILLO SEVILLA 1617.CADIZ 1682

•A los 22 años Murillo decidió establecer un taller de pintura barata que le permitía vender cuadros sobre todo en las ferias de los pueblos

CONSAGRACIONEn 1645 pintó trece lienzos para el claustro de San Francisco el Grande de Sevilla Y un par de cuadros que lleva a cabo para la Catedral de Sevilla, empezará a especializarse en los dos temas que más fama le han proporcionado, las vírgenes con niño y las Inmaculadas.

Murillo fue muy querido, tanto en círculos cultos como POPULARES.

¡Gran Murillo! Yo he creído en tus obras los milagros del arte y del ingenio; yo he visto en ellas pintadas la atmósfera, los átomos, el aire, el polvo, el movimiento de las aguas y hasta el trémulo resplandor de la mañana. Tu nombre es el celebrado por todas las personas de buen gusto; pero ¡cúanto más lo sería si el buril hiciese más conocidas tus obras!

.-Elogio de las Bellas Artes-. Gaspar Melchor de Jovellanos. Madrid, 14 de julio de 1781

TEMAS: Pintura religiosa, de devoción, muy usual en la España del siglo XVII. y también temas populares.

BARTOLOME ESTEBAN MURILLO : TECNICA.

•Trabaja la perspectiva aérea. Su estilo es dinámico y escenográfico, teatral, pero sin violencia.

LA LUZ es la protagonista de sus cuadro. Murillo emplea una técnica iluminista.

COLOR : hay gran riqueza cromática, el colorido es vivo, lleno de matices. Predominan los tonos cálidos, dorados, contrastando con los frios.

EL DIBUJO aún siendo un gran dibujante, la luz es la gran protagonista de sus cuadros.

DETALLISTA: realismo y gusto por el detalle; composiciones dinámica, con predominio de líneas curvas.

ILUMINISMO

- El movimiento religioso español del siglo XVI, también conocido como alumbrados, relacionado con una corriente mística desarrollada en otros lugares de Europa en los siglos XVI y XVII.

- El movimiento intelectual europeo del siglo XVIII, conocido más

habitualmente como Ilustración.

- TECNICA PICTÓRICA:

SIGLO XVIII : MURILLO emplea una técnica iluminista. Sobre el fondo dorado, radiante, se recorta la figura de la Virgen, envuelta en luz para indicar su carácter celeste. ...

Bartolomé Esteban MurilloPeriodo juvenil (frío)La sagrada familia del pajarito

Fuertes claroscuros

Pinceladas lisas con dibujoBastante preciso

Escena religiosaPresentada comoCostumbrista(naturalismo)

Gusto por loAmable, sereno Y dulce frenteAl sentido trágicode la mayoría dela pintura barroca española

Predominio deEstructuras piramidales

Bartolomé Esteban MurilloPeriodo cálidoVisión de San Antonio de Padua

Espacio Divino

Tenebrismo

Obscuridad en círculo donde afloran angelotesy en el centro la luz dorada envolviendo al niño

ESPACIO TERRENAL Luz terrenal ilumina deforma realista la estancia(mesa acontraluz, baldosas, frontal del santo

Bartolomé Esteban Murillo

Niños comiendo uvas y melón(periodo frío )

Calidadesmatéricas

Mancha sobre fondo oscurorealzan niño con el melón

Trata temas de miseria de forma amableMirada

cómplice

Bartolomé Esteban Murillo

Niños comiendo empanadas(periodo vaporoso)

Captación de un momento

Color más transparente y difuminado

Un foco de luz daunidad, creando volúmenesy distancias

Trata temas de miseria de forma amable

Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata

Bartolomé Esteban MurilloPeriodo vaporosoSan Francisco abrazando al crucificado

Inscripición en latínsobre renuncia a bienes del mundo

Bola del mundo como símbolode renuncia a placeres terrenales

Gama de colores muy austera

Escasez de elementos secundarios que distraigan la atención del abrazo

Bartolomé Esteban MurilloEl buen pastor

Colorido cálido

Formas dulces, invitan a la ternura

Perspectiva atmosférica los contornos de los objetos lejanos se difuminan

Bartolomé Esteban Murillo

Inmaculada Concepciónde Soult

Luz doradasobrenatural

Movimiento acensional acentuado por la disposición de multitudde angelotes

Zona de sombra de angelotes

Bartolomé Esteban Murillo

Inmaculada Concepción del Escorial

Influencia de Ribera. Inmaculada dinámica

Rostro idealizadocasi niña

manto y angelitosdinamismo

Símbolos Azucenas, palmas, olivos.

Bartolomé Esteban MurilloPeriodo vaporosoLos niños de la concha

Niño Jesús

San Juanito

Luz dorada, suaviza contrastesy difumina los contornos

Cordero contempla la escena(carácter simbólico)

Inscripción: “Ecce Agnus Dei”

Armonía de colorescálidos y fríos

7.5. –LOS IMAGINEROSATENCIÓN AL MOVIMIENTO.ACENTUACIÓN DEL DRAMATISMO : expresión de los rostros.DECORACIÓN DE LAS OBRAS CON JOYAS, VESTIDOS...ACUSADO NATURALISMOALCANZA GRAN DIFUSIÓN EN LOS PAISES CATÓLICOS, IMÁGENES.LOS MATERIALES: MÁRMOL, PIEDRA O MADERA(madera para las religiosas)     En Castilla encontramos dos centros Madrid y Valladolid.     En Andalucía encontramos dos centros, Sevilla y Granada. GREGORIO FERNANDEZ1576-1636) es el máximo exponente del barroco castellano del siglo XVII. CRISTO YACENTE. MARTINEZ MONTAÑESMONTAÑES: NACE EN ALCALA LA REAL, JAEN. TEMAS RELIGIOSOS.MATERIAL MADERA. REALISMO EN SUS OBRAS.OBRAS:San Jeronimo Penitente. Sevilla.Cristo Clemencia. Catedral Sevilla. ALONSO CANOEs, sin duda, el artista más completo del Siglo de Oro español: pintor, dibujante, grabador, retablista, diseñador, arquitecto, escultor... OBRAS.- Nuestra Señora de la Oliva (Lebrija, 1629-1931) - San Juan Bautista de la iglesia de San Juan de la Palma de Sevilla (1634)- Varias Inmaculadas y figuras del Niño Jesús. - Como arquitecto diseñó la fachada de la catedral de Granada (1667  

IMAGINEROS ESPAÑOLES

1)ANDALAUZA: Dentro de la escuela andaluza destaca la ciudad de Sevilla, gran centro ya en el siglo XVI, que se mantiene en el siglo XVII como una de las ciudades más cosmopolitas, a la que acuden los comerciantes que se relacionan con América.Montañés.

2)CASTILLA:Realismo.Valladolid.Gregorio Fernandez.

ESCUELAS BARROCAS DE IMAGINERIAS.

ATENCIÓN AL MOVIMIENTO.ACENTUACIÓN DEL DRAMATISMO (expresión de los rostros)

DECORACIÓN DE LAS OBRAS CON JOYAS, VESTIDOS...

ESCULTURA-IMAGINEROS

ACUSADO NATURALISMO

ALCANZA GRAN DIFUSIÓN EN LOS PAISES CATÓLICOS

LOS MATERIALES: MÁRMOL, PIEDRA O MADERA(madera para las religiosas)

Nació en Granada 1601- 1667) Su padre, de nombre Miguel, era constructor de retablos y también elaboraba muebles y objetos de culto.

Alonso Cano 1601-1667

•Es, sin duda, el artista más completo del Siglo de Oro español: pintor, dibujante, grabador, retablista, diseñador, arquitecto, escultor...

En Madrid se vio envuelto en historias turbulentas que le relacionan con un supuesto duelo con el pintor Sebastián de Llanos.

Incluso sufrió un proceso judicial en el que no faltó la tortura, al ser acusado instigador del apuñalamiento de su mujer en junio de 1644.

Sus obras fueron una mezcla entre el manierismo italiano y el Barroco.

Alonso Cano: ESTILO

•Sus dibujos fueron de lo más destacado de su obra.

En una época en la cual dominaba el tenebrismo, él fue capaz de ser colorista en sus trabajos.

La fachada principal del edificio, obra póstuma de Alonso Cano que supone su culminación como arquitecto.

FACHADA CATEDRAL GRANADA

Posiblemente debido a problemas de salud, decidió volver en 1652 a su ciudad natal de Granada, donde consiguió el cargo de la catedral tras multitud de problemas con el cabildo, y gracias a la intercesión del propio rey Felipe IV.

Probablemente realizado por inspiración de ciertas estampas relacionadas con Miguel Ángel.

CRISTO SOSTENIDO POR UN ANGEL.MUSEO PRADO

Uno de sus temas favoritos, como es el desnudo. Éste le permitía reflexionar sobre el ideal clásico de belleza y el sistema de proporciones.El blanco cuerpo de Jesús supone para Cano una manera idónea para indagar en torno a la anatomía humana como método de expresión, sobre todo al contrastarlo con el fondo oscuro.Con esta oscuridad crea además un ambiente de quietud y misterio apropiado para la meditación sobre la muerte de Cristo, definiendo así esta la obra como un ejemplo de sus mejores pinturas de devoción.

* CUADRO EJECUTADO CON UNA DIFICIL PRECISIÓN.

EL MILAGRO DEL POZOMUSEO PRADO

SE ESTIMA SU PERFECTA TECNICA.

* NOS RECUERDA LA PINTURA DE VELAZQUEZ.

SE RESALTA SU AUTORETRATO.

TENEBRISMO

SU TECNICA EN ESTE CUADRO SE ACERCA MAS A LA DE MURILLO.

INMACULADA ALONSO CANO

•SE RESALTA SU DELICADAZA EN EL COLORIDO.

•* OBSERVAMOS TAMBIÉN EL DESTELLO DE MELANCOLIA QUE TRANSMITEN SUS

PERSONAJES.•MELANCOLIA QUE ES UNA CARACTERISTICA QUE REFLEJAN LAS OBRAS RELIGIOSAS DE ALONSO CANO.

Como algo habitual del Barroco, los pliegues son voluminosos.

LA INMACULADA E ALONSO CANO

•Serenidad: su recogimiento y su pequeño tamaño. En su rostro podemos ver el grado de belleza de la obra.

Algo habitual en sus Inmaculadas era que uno de sus hombros quedara a descubierto, mientras el otro se escondía detrás del manto.

Técnica: Dejó de usar en esta escultura la técnica del estofado (raspar la superficie para que saliera el dorado inferior, haciendo generalmente dibujos).

Querubines: Una nube con tres querubines sostiene la figura de la Inmaculada, configurada con gran verticalidad.

Este modelo se resalta la delicadeza y expresividad.

San Juan Bautista adolescente . ALONSO CANO

Silueta esbelta y cuidada anatomía,

•Bello rostro oval, de ojos rasgados y mirada ensimismada y melancólica

Parecen encerrar un profundo y apasionado mundo interior .

Es el máximo exponente del barroco castellano, Escuela de Valladolid del siglo XVII.

Gregorio Fernández(1576-1636)

De origen gallego, se establece pronto en Valladolid, ciudad desde la que desarrolla una

intensa actividad fomentada por la demanda de una amplia clientela.

CLIENTELA: monarquía, nobleza, órdenes religiosas, cofradías...

ESTILO: -La abundante obra que realiza a lo largo de su vida refleja estilísticamente un

proceso evolutivo que arrancando de la elegancia del manierismo hasta el naturalismo barroco que

caracteriza toda su producción posterior.

GREGORIO FERNANDEZCRISTO YACENTE- VALLADOLID

-El Cristo yacente de El Pardo o Cristo de El Pardo.Desde el año 1615 se exhibe en la iglesia del Convento de los Padres Capuchinos –MADRID.

-Tallada en madera policromada.-Está considerado como una de las obras maestras del citado escultor.

-La imagen destaca por la perfecta anatomía, a tamaño natural, por el realismo de sus heridas y llagas en la espalda.

CRISTO DE VALLADOLIDEl Señor atado a la columna.Obra maestra del escultor.(1619).

-TECNICA. Las heridas realizadas con corcho humedecido en barniz.

-La figura está apoyada en una semicolumna dórica de marmol negro, de influencia italiana.

En su origen, se trataba de la imagen principal de un conjunto que representaba el azotamiento y que podía estar compuesto por hasta siete figuras.

LA PIEDADGREGORIO FERNANDEZ

-NACE EN ALCALA LA REAL, JAEN. 14 AÑOS TRASLADA A SEVILLA.

Juan Martínez Montañés

-TEMAS RELIGIOSOS.- MATERIAL MADERA

-Practica una escultura realista, aunque caracterizada por una serenidad más clásica que la de Gregorio Fernández.

El retrato de fue pintado por Velázquez en 1635-36 y se conserva en el Museo del Prado.

-REALISMO EN SUS OBRAS.

-TECNICA: Las imágenes en madera se cubren luego por finas capas de estuco, que posteriormente se colorea y policroma, buscando la mayor naturalidad posible, prefiriendo las encarnaciones mates, para acentuar así el realismo.

-El estuco es una pasta de grano fino compuesta de cal apagada, mármol pulverizado y pigmentos naturales, que se endurecen.

-Representa a un Cristo crucificado vivo antes de expirar, que con la cabeza inclinada sobre el hombro derecho mira serenamente al que está orando ante él.

CRISTO DE LA CLEMENCIA : CATEDRAL SACRISTIA SEVILLA

-No hay exageración dramática ni aspavientos agónicos, hay serenidad y dulzura en la mirada, hay comunicación.

Sin más símbolos de la tortura que la propia crucifixión, sin sangre ni crispación muscular, incluso con cierta belleza atlética

-La anatomía de la figura está modelada con una perfección naturalista extrema inspirada en los modelos clásicos.

MONASTERIO DE SAN ISIDOROSEVILLA-

ESCULTURA RELIEVE

SAN JERÓNIMO PENITENTEMONTAÑES- SIGLO XVII

-No hay exageración dramática ni aspavientos agónicos, hay serenidad y dulzura en la mirada, hay comunicación.

MUSEO BELLAS ARTESSEVILLA

ESCULTURA RELIEVE

SANTO DOMINGO PENITENTEMONTAÑES- SIGLO XVII

-No hay exageración dramática ni aspavientos agónicos, hay serenidad y dulzura en la mirada, hay comunicación.

CATEDRAL SEVILLA

ESCULTURA RELIEVE

LA CIEGUECITAMONTAÑES- SIGLO XVII

-La Cieguecita" por sus ojos entornados

-Obra de marcada elegancia y delicadeza, de la que derivarán las innumerables inmaculadas que crearan otros reconocidos artistas como Alonso Cano y Murillo.

Fue creador de un lenguaje sereno y clásico que transmitiría a toda la escuela andaluza y que contrasta con el apasionamiento y mayor

dramatismo de la escuela de Valladolid

San Francisco de Borja, Iglesia de la Anunciación de Sevilla

-Las esculturas de carácter religioso realizadas podían tener como fin bien la participación en cortejos procesionales o bien su finalidad podía ser la decoración interior de una iglesia,

-Las esculturas podían ser individuales o formando parte de retablos.

Se trata de una figura de vestir. El maniquí, recubierto de oscuras telas encoladas en el

siglo XIX, está concebido para lucir sotana, manteo u ornamentos sagrados en las

solemnidades litúrgicas.

SAN IGNACIOIGLESIA ANUNCIACION -SEVILLA.

-Sus facciones se hacen eco de los retratos conocidos de San Ignacio.

-Con sentida y penetrante mirada contempla la cruz que porta en su diestra, atributo iconográfico que sustituye a la custodia-ostensorio original.