Taller  de  dibujo  artístico  -­    Scarlett  González                                                                                      

TALLER DE DIBUJO

ARTÍSTICO

Taller de dibujo artístico

Para adolescentes y adultos de 13 años en adelante Enero – Abril 2016

Sábados de 9:00 am a 12:00 pm Por Scarlett González Universidad Mundial

Taller  de  dibujo  artístico  -­    Scarlett  González                                                                                      

Beneficios del arte del dibujo. • Los beneficios físicos y espirituales que aporta el dibujo a quien lo

practica son múltiples. Es una buena forma de adquirir paciencia, disciplina y perseverancia.

• Dibujar reporta beneficios a la formación de la personalidad y a la expresión intelectual. Este arte que expresa los pensamientos, los métodos de dibujo, la experiencia y los sentimientos.

• El ejercicio del dibujo puede llegar incluso a refinar la personalidad y cambiar la forma de ver la vida.

• Enseñar el arte del dibujo y la ilustración es comunicación. Este conocimiento ayuda a formar mejores personas, con un juicio menos superficial; la actividad estimula la creatividad, la estética y el buen gusto. Obliga a analizar y analizar es entender.

• La enseñanza del dibujo será un apoyo para formar un mundo mejor. Hay que conocer el libro y usarlo como fuente de inspiración hacia la creatividad.

• El dibujo es algo que hacer, una ocupación que puede abrirse un espacio en el tiempo de los jóvenes. Puede ser el escape de su mundo, además es reflejo de la vida interior del dibujante.

• El dibujo es un medio de comunicación. Es paz - una introducción a la paciencia - y una invitación a la dedicación. El conocimiento del dibujo es de gran valor en la vida futura y constituye un elemento de apoyo para explicar planes, proyectos, guiones, etc.

• El dibujo es la base fundamental del Arte.

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Taller de dibujo artístico (Propuesta) Para adolescentes y adultos de 13 años en adelante

Por Scarlett González

I.- Programa para 10 sesiones de 3 horas cada una. i. Este taller está dirigido a adolescentes y adultos, a partir de 13 años que

deseen tener una aproximación al medio del dibujo artístico y que no posea conocimientos formales de éste o que desee fortalecer alguna experiencia del dibujo previa, así como el control de las herramientas.

ii. Requerimientos para abordar el taller: • Salón con restiradores o caballetes

II.- Objetivos específicos

iii. Dar a conocer una de las técnicas esenciales de las Artes visuales, el Diseño y la Arquitectura, dando así la oportunidad de ampliar el numero de los posibles próximos candidatos para dichas licenciaturas.

iv. Mirar aproximaciones a lo largo de la historia donde el tema del cuerpo se encuentra presente.

v. Sensibilizar la mirada del estudiante hacia el cuerpo. vi. Pensar el dibujo, sus implicaciones y sus herramientas.

III.- Habilidades básicas de los asistentes: Observación y motricidad fina. VI.- Programa del taller por semana. Semana I • Los materiales, sus

funciones y las técnicas de dibujo:

Secas: grafito, carboncillo, pastel, conté, ceras… Húmedas: tintas, acuarelas, anilinas…

• Ejercicio de evaluación en el dibujo.

El alumno conocerá los diferentes materiales, funciones y técnicas con las que se trabajará a lo largo del curso.

Semana II • El lenguaje gráfico plástico (dibujo):Forma, proporción, percepción, plano, punto, línea, color tono, movimiento, textura, equilibrio.

• Delineado.

Conocer las bases del dibujo es primordial para dominar lo complejo de la disciplina.

Semana III • El Esbozo y boceto. • Bodegones.

Se trata de los ensayos previos a un dibujo con detalle

Semana IV • Técnicas de Experimentar con tonalidades

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sombreado. • Volumen • Valoración del

claroscuro. • Uso de la luz.

claras, grises y oscuras llevarán al alumno a conocer su importancia dentro de cualquier imagen.

Semana V • Proporción de rostro. • Retrato. • La Mirada, los ojos.

Ejercicio con modelo.

Los alumnos conocerán las proporciones universales del rostro. Mediante ejercicios simultáneos entre ellos, practicarán la proporción del rostro y el detallado de ojos.

Semana VI • El auto retrato o “selfie”

Con ayuda de un espejo, cada alumno realizará su propia “selfie”

Semana VII • Las manos, los pies y sus múltiples posibilidades.

Con una dinámica grupal se dibujarán a detalle manos y pies para tratar de representarlos fielmente.

Semana VIII

• Anatomía humana. Ejercicio con modelo

Los alumnos conocerán las proporciones anatómicas en el dibujo. Y se contará con la presencia de modelo para basarnos en lo realista.

Semana IX • El Paisaje • Puntillismo

Reconocer elementos del paisaje, su composición y la valoración. Se conocerá y practicará la técnica del puntillismo recordando la importancia de la saturación de claroscuro.

Semana X • Valoración de trabajos para exponer y su mejoramiento.

• Presentación del portafolio en láminas.

Cada alumno presentará sus trabajos hechos en el periodo del curso, seleccionando los posibles a exponer. Una vez teniendo la selección de los trabajos listos, se trabajará en la presentación de ellos para una futura exposición del trabajo realizado en el curso.

V.- Los participantes deben traer a sus sesiones los siguientes materiales: • Lápices duros y blandos • Carboncillo en barra y en lápiz • Borrador de migajón. • Sacapuntas • Una base de madera para dibujar 60 x 50 cm (de preferencia) • Block tipo marquilla • Cinta mágica • Espejo

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• Pinceles para acuarela • Godete • Esfuminos • Cuaderno sencillo para anotaciones VI.- Algunas técnicas dentro del Taller de Dibujo artístico. Scarlett González

• Carboncillo: El carboncillo permite la realización de una extensa gama de tonos que abarcan desde los mas sutiles grises a los negros mas profundos. Proveniente de la madera carbonizado del bonetero, su polvo es muy inestable; esto representa una gran cualidad, es muy fácilmente manipulable y permite la realización de degradados tonales con un simple frotado de dedo, trapo o difumino. La técnica del carboncillo puede llegar a ser muy amplia y recopila gran parte del resto de las técnicas de dibujo. El carboncillo fue el primer medio con el que el hombre comenzó a dibujar. A lo largo de la historia se ha ido adaptando a los diferentes estilos sin más proceso evolutivo que el aportado en la técnica a la hora de su uso por los diferentes artistas. Hasta el siglo XVI no se descubrió el fijador; este sencillo avance técnico supuso que el carboncillo dejara de ser un medio dibujo efímero, para consolidarse, a manos de maestros como Tinterito o Tiziano, como uno de los medios de dibujo más nobles. En la actualidad el carboncillo continúa siendo el principal medio de estudio en las escuelas de Bellas Artes, Pero, paralelamente a este medio, existen también otros sistemas de dibujo compatibles con esta técnica; entre ellos están la sanguina y los lápices de carbón.

• Plano y equilibrios: En un cuadro, el equilibrio se observa a partir de la disposición de los diferentes elementos que lo componen, pero no necesariamente son únicamente elementos compositivos los objetos del modelo. En el dibujo realizado con variedades tonales, las masas de sombra también ejercen un peso visual que se puede contrarrestar a partir de la apertura de blancos. Los pesos en el dibujo se entienden a partir del juego de equilibrios entre las masas de sombra y las de las luces; de hecho pueden establecerse una serie de líneas imaginarias o esquemas que indican el reparto de masas en un dibujo determinado. La composición, a partir de las masas de grises en los dibujos con un gran sentido de la valoración tonal, se compensa con puntos de luz situados de manera que se equilibren los pesos luminosos de la composición.

• El Retrato:

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El retrato es a menudo uno de los principales motivos de dibujo; de hecho pocos artistas se han resistido en algún momento a realizar un retrato con tan solo un lápiz y un papel, Captar el rostro y la personalidad del retratado requiere un completo conocimiento de la técnica del dibujo y de la representación de los rasgos en proporción de unos con otros. De todas maneras, no se puede hablar de un único sistema de trabajo a la hora de plantear retrato; existen retratos de marcado carácter académico y otros libres y espontáneos, con el denominador común de que tanto un estilo como otro se sirven del dibujo como base. El retrato atiende a unas medidas determinadas como aproximación al encaje en el papel. Al igual que cualquier cuestión que se represente, el rostro, del mismo modo que los rasgos o la forma de la cabeza o el tronco, se puede llegar a entender como una combinación de formas geométricas, a través de las cuales se concreta una síntesis sobre el papel. Las formas esenciales son siempre las mismas: un ovalo, un cono, un cilindro y un cubo. A partir de dichas formas, los rasgos se han de situar y concretar, dependiendo el parecido de la capacidad de observación y del oficio del artista.

• Volúmenes y luces: Para la realización del volumen y de las luces se puede partir incluso de un dibujo realizado con anterioridad, para de este modo apreciar las diferencias de los cambios de tonalidad en los realces. En este caso se va a reelaborar un dibujo hecho con sanguina natural, partiendo de entrada de un aumento en la valoración de las zonas más oscuras, como pueden ser el pelo y las sombras, pero advirtiendo que el trazado de las nuevas líneas debe ser envolvente, siguiendo las formas de la anatomía. Las luces se insumían a partir de la situación de las sombras, las cuales actuaran por contraste con respecto a las zonas más claras. Los brillos en la piel se reafirman abriendo blancos con la goma de borrar, igualmente modelando las formas y respetando aquellas zonas anatómicas que generen sombras. Por ultimo, los contrastes máximos se pueden llegar a perfilar con un lápiz sanguina oscura degradando la sombra con suavidad, siguiendo la forma del plano anatómico. VII.- Antecedentes en dibujos de Scarlett González.

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