T. 12 BARROCO, 1600-1750

Arquitectura italiana: CaracterísticasBernini. Borromini

Barroco francés: Palacio de Versalles

Escultura: Bernini

Hª DEL ARTE IES BEATRIZ OSSORIO

RUPTURA DE LA CRISTIANDAD

Arquitectura

• Barroco italiano: Bernini. Borromini

• Palacio de Versalles

Barroco del AbsolutismoBarroco de la Contrarreforma

http://www.slideshare.net/tomperez/arquitectura-barroca-europea-e-italiana-336149

Al servicio de la Iglesia Católica

Al servicio de la Monarquía

ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA Roma es el centro más

importante y los papas son los grandes mecenas del momento. La arquitectura se pone al servicio de la Iglesia Católica, que tiene como misión conducir al fiel y persuadirle moviendo su sensibilidad.

- Arte barroco -

Características

• Reinterpretación del Clasicismo:– Mayor proporción– Columnas salomónicas– Entablamentos curvos– Bóvedas diversas (cañón, arista, lunetos...)– Bóvedas ovales o estrelladas– Proliferación de cúpulas

• Importancia del elemento ornamental:– Paroxismo decorativo– Tensión visual sobre el espectador– Multiplicidad de recursos decorativos (frontones partidos,

formas curvadas, vegetales, cortinajes...)– Efectos fantásticos (trampantojos, luminarias, pinturas...

• Tipologías:– Plantas centralizadas variadas– Plantas basilicales

- Arte barroco -

IGLESIA jesuita DEL GESÚ1575-84

Planta basilical deuna nave

antecedente

Entrantes y salientes

MUROS DINÁMICOSENTABLAMENTOS

Formas cóncavas y convexas

ORDEN GIGANTE

VENTANAS OVALES

ABUNDANCIA DE ELEMENTOSDECORATIVOS SOBRE LOSCONSTRUCTIVOS

Columna salomónica

SOPORTES

Estípite

atlantes

(pilastra troncopiramidal invertida) mensula

Planta elípticaCúpula oval

Cubiertas sobre todo abovedadas

Otras plantas:BasilicalDe cruz griegaCircularCombinada

Falsa cúpula

Sentido teatralMovimiento

EscenografíaUso de la luz para sorprender

Gusto por los contrastes

FUNCIÓN

Asombrar y promover el fervor de los fieles

URBANISMO

Escenografía urbana

Se busca la integración de la arquitectura y los monumentos en el marcode la ciudad. Se construyen plazas, fuentes, etc. para crear espacios grandiosose impactantes

Urbanismo, PLAZA NAVONA

Nicola Salvi, Fontana di

Trevi, Roma. 1732-62

- Arte barroco -

LOS GRANDES ARQUITECTOS

Gian Lorenzo Bernini: Es el arquitecto barroco por excelencia, además de escultor, pintor, decorador y urbanista. Va a encarnar mejor que nadie el deseo de grandeza de la Roma triunfal que recupera su supremacía espiritual y política.

Francesco Castelli (Borromini): Sobrepasa a todos los arquitectos italianos por su invención decorativa. Si Bernini utilizó siempre los elementos de la arquitectura clásica, respetando las proporciones y las reglas generales de la composición, Borromini va a romper con todas las reglas, a inventar nuevos elementos, y a concebir la arquitectura casi en términos de escultura, haciendo ondular los entablamentos y cornisas, inventando formas nuevas para los capiteles y utilizando bóvedas que parecen nervadas y arcos mixtilíneos. Consigue en el muro efectos pictóricos al dirigirse luz a superficies curvadas y quebradas.

- Arte barroco -

BERNINI 1598-1680

• Baldaquino de San Pedro

• Columnata de San Pedro

• San Andrés del Quirinal

• Scala Regia del Vaticano

BALDAQUINO DE SAN PEDRO. BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL

VATICANO, ROMA.G. L. BERNINI, 1624-1633

Inicia su carrera con esta obra, situada bajo la gran cúpula de la basílica de San Pedro.

Es un monumental dosel de bronce sostenido por cuatro columnas salomónicas, donde no se utiliza la línea recta, sino que gira y se retuerce con gran sensación de movimiento. En esta obra consagra el uso de este tipo de columnas.

- Arte barroco -

Baldaquino de San Pedro 1624-1633

Cuatro columnas salomónicasBronce macizo29 metros de altura

Decoración de elementos de la Naturaleza, racimos de uva,abejas (símbolo de la FamiliaBarberini)

Columnata de San Pedro 1656-1667

La plaza de San Pedro se compone en realidad de

dos plazas tangentes, una de forma trapezoidal y otra

elíptica.

La plaza trapezoidal se cierra hacia nuestro frente reduciendo ópticamente la

fachada de Maderno y logrando que los

espectadores situados en la plaza elíptica perciban la concepción original de la cúpula de Miguel Ángel.

- Arte barroco -

Las columnas se encuentran organizadas radialmente en torno al punto de generación de la elipse, creando un espacio desbaratado ópticamente.

El estilo cultivado por Bernini es bastante clásico, con un sentido muy sobrio en el uso del orden toscano, aunque en dinámica y escenografía es barroco.

El uso de columnas con balaustradas y estatuas nos recuerda a Palladio en el Teatro Olímpico. Un eje tetrástilo de columnas pareadas rompe la monotonía de los tramos medios.

- Arte barroco -

284 columnas toscanas de 16 metros cada una, se abren a cada lado de la plaza simbolizando el abrazo de acogida de la Iglesia al visitante que parece invitan a entrar.

obelisco egipcio de 25 metros coronado por una cruz

140 esculturas de santos

En San Andrés del Quirinal utiliza planta ovalada con capillas alrededor y en la fachada, cóncava, coloca un pequeño pórtico, convexo, rematado con un frontón con volutas que sostiene un gran escudo central

San Andrés del Quirinal 1658-1670

Comparación de las plantas de San Andrés del Quirinal y del Panteón de Agripa

- Arte barroco -

Cúpula de San Andrés del Quirinal

LOS GRANDES ARQUITECTOS

Gian Lorenzo Bernini: Es el arquitecto barroco por excelencia, además de escultor, pintor, decorador y urbanista. Va a encarnar mejor que nadie el deseo de grandeza de la Roma triunfal que recupera su supremacía espiritual y política.

Francesco Castelli (Borromini): Sobrepasa a todos los arquitectos italianos por su invención decorativa. Si Bernini utilizó siempre los elementos de la arquitectura clásica, respetando las proporciones y las reglas generales de la composición, Borromini va a romper con todas las reglas, a inventar nuevos elementos, y a concebir la arquitectura casi en términos de escultura, haciendo ondular los entablamentos y cornisas, inventando formas nuevas para los capiteles y utilizando bóvedas que parecen nervadas y arcos mixtilíneos. Consigue en el muro efectos pictóricos al dirigirse luz a superficies curvadas y quebradas.

- Arte barroco -

Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes, “San Carlino”, en Roma (1634-1641). Fachada

Francesco Castelli,Borromini

(1599-1667)

- Arte barroco -

Iglesia de San Carlos de lasCuatro Fuentes, “San Carlino”.Fachada y planta. Roma, 1634-41

- Arte barroco -

Iglesia de San Carlos de lascuatro fuentes, “San Carlino”

- Arte barroco -

Interior del claustro de la Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes, Roma

F. Borromini, cúpula de la Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes. Roma, 1634-41

- Arte barroco -

F. Borromini, iglesia de Sant’Ivo alla Sapienza, 1642-1650

- Arte barroco -

Cúpula de San Ivo

- Arte barroco -

- Arte barroco -

F. Borromini, iglesia de Santa Inés, 1653-55. Roma

- Arte barroco -

F. Borromini, iglesia de Santa Inés, 1653-55. Roma

- Arte barroco -

El Barroco en FranciaNace la Academia

Rasgo fundamental del arte francés de la época barroca es su carácter cortesano: los artistas principales trabajan para los reyes.Por esto, el edificio típico es el palacio, formado por un cuerpo alargado y dos alas hacia el jardín, formando escuadra.Al revés que en Italia, las fachadas no miran a la calle, sino hacia el jardín.Las techumbres son típicamente francesas, formando cuerpos prismáticos de gran altura. En ellas se abren buhardillas.También se edificaron en Francia infinidad de iglesias, disponiéndose en tres pisos o con dos pisos y cúpula.

PALACIO DE VERSALLES

http://www.chateauversailles.fr/decouvrir-domaine-

Vista del palacio, con la entrada y parte de los jardines descarga artehistoria 2´

- El Barroco en Francia -

La creación de Versalles será la obsesión del reinado y el símbolo del poder del Rey Sol, que establece allí su Corte.

El primer proyecto, de Le Vau, pronto pareció pequeño y Luis Mansart, sobrino del anterior, realiza las ampliaciones y le da su carácter definitivo, con la riquísima decoración interior, dirigida por Le Brun, primer pintor del rey.

El gran Salón de los Espejos, la Sala de la Paz y la Sala de la Guerra son las más significativas del conjunto, del que los jardines son el complemento ideal.

Planta del palacio de Versalles

- El Barroco en Francia -

La entrada y la fachada del palacio: perspectiva general

- El Barroco en Francia -

http://www.youtube.com/watch?v=-BWPPohn4-M&feature=channel

Fachada desde los jardines

Galería de los Espejos, 73 metros

Capilla del Palacio

Jardines

CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA BARROCA

RENACIMIENTO BARROCO

LÍNEAS CURVAS, CONTRACURVAS, ESCORZOS, COMPOSICIONES EN DIAGONAL, ASIMETRÍA, DESEQUILIBRIO

EFECTO PICTÓRICO Y TEATRAL

RENACIMIENTO BARROCO

LÍNEAS CURVAS, CONTRACURVAS, ESCORZOS, COMPOSICIONES EN DIAGONAL, ASIMETRÍA, DESEQUILIBRIO

EFECTO PICTÓRICO Y TEATRAL

TEMAS

RETRATOS

figuras ecuestres bustos

TEMAS MITOLÓGICOS

Decoran y embellecen palacios y jardines, así como las plazas de las ciudades.

ESCULTURA FUNERARIA

En la tumba se representan los elementos de la muerte (esqueletos, cadáveres putrefactos, relojes de arena) con enorme realismo y al mismo tiempo, elementos de la gloria terrenal del difunto como una exaltación de su poder.

RELIGIOSOS escenas de milagros escenas de martirio éxtasis de santosalegorías

BERNINI (1598- 1680)

Desarrolló su carrera casi por completo en Roma, aunque había nacido en Nápoles en 1598. Su padre, Pietro Bernini, un escultor de talento, del manierismo tardío, fue su primer maestro. De carácter expansivo, brillante y hombre de mundo. Considerado el Miguel Ángel del Barroco. Como él fue artista integral pues cultivó todas las artes: poeta, pintor, arquitecto, urbanista y, sobre todo, escultor. En su adolescencia es ya un artista reconocido.

Es la figura culminante del siglo XVII y un artista excepcionalmente dotado. La perfección de su técnica es extraordinaria consiguiendo obtener del mármol las calidades de los objetos (carne, telas vegetales…).Bernini parte del estudio de la escultura helenística y de ella toma el movimiento, la acción, el dramatismo y la violencia expresiva que se adaptan tan bien al temperamento barroco.La fama de la que gozó en vida le permitió rodearse de un taller de ayudantes que colaboraron en sus obras. Incluso en muchas de ellas la participación de Bernini se limitaba a la elaboración de un modelo en arcilla y a la supervisión del proceso de copia en mármol y acabado de los detalles.

Escultura. Bernini• Apolo y Dafne• Rapto de Proserpina• David• Éxtasis de Santa Teresa, Capilla Cornaro• Agonía de la beata Ludovica Albertoni• Sepulcro de Alejandro VII• Sepulcro de Urbano VIII• Cátedra de San Pedro• San Longino• Constanza Buonarelli• Fuente de los Cuatro Ríos

http://www.slideshare.net/tomperez/la-escultura-barroca-bernini

APOLO Y DAFNE

Dafne, nombre que en griego significa laurel, era una ninfa hija del dios-río Peneo que transcurre por la región de Tesalia. El dios Apolo amaba a Dafne con una gran pasión pero la ninfa no le correspondía y le esquivaba. En una ocasión Apolo perseguía a Dafne y ésta huía hacia las montañas para evitarlo. Cuando el dios estaba a punto de alcanzarla, la joven dirigió una plegaria a su padre o bien a Zeus, suplicándole que la metamorfoseara para poder escapar al asedio del dios. Su petición fue escuchada y concedida, y al momento la joven comenzó a transformarse en un laurel. De sus pies iban saliendo raíces y sus extremidades se convertían en frondosas ramas del árbol

Diversidad de puntos de vista

Líneas abiertas

La contraposición de los elementos y el uso del claroscuro reflejan la fuente de la escultura helenística de la que bebe Bernini.También en el periodo helenístico existía esta percepción de Apolo como un muchacho andrógino, joven y delgado, con un peinado casi femenino, aspectos representados también en esta estatua.

TEMA MITOLÓGICO:

Metamorfosis de Ovidio. Visión frontal que no limita la multiplicidad de los puntos de vista.

BERNINI: Plutón y Proserpina

Venus sentía unos enormes celos de la belleza de Proserpina, la única hija de Júpiter y Ceres; por eso incitó al Amor a herir a Plutón, dios de los Infiernos, con uno de sus dardos y propiciar el encuentro entre Plutón y Proserpina. El dios, en su única subida al mundo terrenal, se enamoró de Proserpina y la raptó. Los gritos aterradores de la diosa llamaron la atención de Ceres, Venus, Minerva y Diana que intentaron evitar el rapto sin conseguirlo.

1621-22. mármol. 2.95 m.

Ropajes y cabellosAmpulosos, quebrados

CARÁCTER MORALIZANTE:

Se opone la brutalidad de Plutón a la belleza de Proserpina, confrontando el vicio con la virtud

CAPTACIÓN PSICOLÓGICA:Diferentes comportamientos psicológicos de los personajes. Estados anímicos contrapuestos

DINAMISMOComposiciones abiertasy movidas

Carácter violento y dinámico. Se percibe la resistencia de Proserpina al rapto de Plutón. Se aprecian diferentes texturas según la posición de las figuras.

Línea serpentinata

Virtuosismo técnico

Ropajes y cabellosAmpulosos, quebrados

David1,70 m.

El cuerpo se llena de energía y movimiento, pero es sobre todo en su rostro donde mejor se aprecia la energía del momento, con mirada violenta, mordiéndose el labio superior, los ojos fruncidos, la barbilla en tensión, son más elocuentes que esos músculos en tensión. Su David es de dimensiones humanas, humano, empequeñecido en su condición de mortal en la que radica su hermosura, frente al divino de Miguel Angel cuya hermosura radica en su expresión, en su idealismo.

MULTIPLICIDAD DE PUNTOS DE VISTA

La serenidad renacentista

Energía, movimiento, tensión del Barroco

ACCIÓN ACABADA MOVIMIENTO EN POTENCIA MOVIMIENTO EN ACTO

RENACIMIENTO

BARROCO

Modelo de barroquismo por su carácter escenográfico y por la integración de la obra con el espacio que la rodea. Toda la capilla está concebida como un teatro en el que se representa la transverberación de la santa que aparece sobre una nube suspendida sobre el altar como si flotara en el aire

EL ÉXTASIS DE SANTA TERESA

ÉXTASIS DE SANTA TERESA

Obra realizada a mediados del s. XVII. Encargo de la familia Cornaro para la capilla familiar en la iglesia romana de Santa María de la Victoria.Tema de actualidad, la Santa había sido conocida en 1622, en ella está presente el espíritu de la Contrarreforma. Se presenta la obra como un todo escénico.La capilla: mármoles policromados y jaspes.

En la parte central de la capilla, tras el pequeño altar y en un marco arquitectónico se encuentra el hecho esculpido. No visible, en la parte superior existe una ventana por la que introduce la luz descendente hacia la escena. Se ha policromado la ventana con colores dorados más claros en el centro, en el que destaca la figura de una paloma que guía las decisiones. El fondo es de alabastro. La escena principal está sacada de la propia biografía de la santa que en su capitulo segundo describe el éxtasis.

La Santa situada sobre una nube en mármol más oscuro, se presenta con el ropaje típico barroco, quebradizo, voluminoso, lleno de claroscuro, caída, en el mismo instante en que un ángel la acaba de atravesar con la flecha de la divinidad. A su lado el ángel representado en forma humana, sólo lo delatan las 2 alas desplegadas. Su sonrisa es enigmática, su cara delicada e iluminada. Se presenta vestido con la típica vestimenta barroca aunque menos voluminosa que la de la santa.

COMPOSICIÓN: es muy dinámica y se concibe como el encuentro de dos poderosas diagonales. El altar es un conjunto unitario. El recurso de la luz de la ventana oculta la parte superior que deja resbalar los rayos de luz por los rayos de bronce tras el conjunto escultórico que dan una mayor emotividad casi pictórica al conjunto, acrecentando la atención del espectador al grupo del que se siente partícipe.

Bernini alcanza aquí cotas de maestría difícilmente igualables en el tratamiento del mármol que alcanza calidades corpóreas de carne blanda y temblorosa. La luz juega con los tejidos en cuyos pliegues, quebrados y agitados por el furor místico de la santa, genera espectaculares efectos lumínicos.

Para expresar el éxtasis místico se recurre a recursos procedentes del amor físico y así Santa Teresa aparece como una amante abandonada al placer…

CAPILLA CORNARO

CARDENALES CORNARO

Detalle de los cardenales Cornaro, en la pared derecha

El fondo arquitectónico está pintado. Nos encontramos con otro de los efectismos utilizados en el Barroco: el trampantojo.

LA BEATA LUDOVICA ALBERTONI

SEPULCRO DE PAPA URBANO VIII

Esquema en pirámide como los renacentistas. Tenía que formar simetría con el de Pablo III, renacentista).

PARTE SUPERIOR: El Papa en actitud de arenga, es un momento fugaz.

PARTE INFERIOR: podio sobre el que va el sarcófago, con frontón partido, retorcido sobre el mismo. el único motivo de carácter funerario es el sarcófago.Del frontón roto sale la muerte que coloca su epitafio, es un esqueleto con rótulo. A ambos lados figuras alusivas a las virtudes más destacadas del Pontífice, alegorías de la Caridad y la Justicia.Serie de niños jugando en diferentes actitudes, diagonales y fugacidad. Teatralidad, movimiento, efectos lumínicos de luces y sombras.

1628-1647

SEPULCRO DE PAPA URBANO VIII1628-1647

Bernini utiliza en la realización del sepulcro mármol blanco y de colores, jaspes, bronce y bronce sobredorado. No obstante, la figura del pontífice la realiza en bronce, del mismo modo que el sepulcro en pórfido oscuro, colores estos de luto y duelo.

Las figuras de la virtudes

muestran una gran perfección técnica, encontrándose llenas de verosimilitud. Estas representaciones corresponden a la cultura neohumanista dentro de la que se mueven tanto el papa como Bernini. Posadas dentro de la composición aparecen dos abejas en referencia al escudo de los Barberini.

SEPULCRO DEL PAPA ALEJANDRO VII

En el Sepulcro de Alejandro VII,uno de los últimos trabajos de Bernini, situado en San Pedro del Vaticano, se puede apreciar un cambio en la concepción del sepulcro papal.

El pontífice no aparece aquí de un modo arrogante, sino arrodillado humildemente y sin la tiara. Bajo él esta la puerta de una de las sacristías de San Pedro, utilizada aquí en un sentido dramático y espacial como entrada al Más Allá.

Esta es señalada por la Muerte, no como la Fama del Sepulcro de Urbano VIII, sino portando un reloj da arena a modo de recuerdo de su omnipresencia.

SEPULCRO DEL PAPA ALEJANDRO VII

También: esquema triangular, no aparece el sarcófago sino que es sustituido por unas puerta que hace referencia al mas allá -simbolismo-, puerta del más allá por la que tenemos que pasar todos, encima cortina media descorrida: teatralidad.El Papa de rodillas rezando, a los lados representaciones alegóricas de las virtudes más destacadas del muerto (Caridad, Verdad, Prudencia y Justicia). La muerte representada por un esqueleto con un reloj que hace referencia a la poca vida que le queda al Papa.Los dos sepulcros serán muy imitados por otros artistas.

CÁTEDRA DE SAN PEDROSAN LONGINO

ESTATUA ECUESTRE DE CONSTANTINO (VATICANO)

Captación del instante: momento en que Constantino es sorprendido por la visión de la Cruz. Esta determinara su conversión al cristianismo y la aparición del Estado Vaticano. Esta obra entra dentro de la política de Vaticana de la legitimación de la autoridad papa.Sabio uso de la luz, que se usa aquí como elemento de revelación, bañando la imagen desde el Cielo.Composición en diagonal. Efecto teatral aumentado por la gran cortina de medio recorrido que tiene como fondo. Dinamismo, calidad de las cosas realismo, ropajes arremolinados, muy plegados.

Y en lo relativo a la textura de la piel y las sombras fue un innovador en su época, apartándose de la manera de Miguel Angel e influenciando para siempre lo que conocemos como estilo clásico de escultura.

La técnica de Bernini, cuando trabaja en marmol, es de un realismo exhuberante, sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro.

Se caracteriza por la inmediatez e instantaneidad de la percepción de la retratada, así como por su realismo.

BUSTO DE LUIS XIV

Este retrato fue realizado por Bernini durante su visita a Francia.En estos retratos Bernini gusta de representar la moda de la época, mostrándonos las grandes pelucas utilizadas. Los abundantes pliegues dan dinamismo a la figura y generan una difuminación de carácter pictórico.El gesto es altanero y lleno de dignidad, inherente a su importante posición como monarca, y sus rasgos muestran un sentimiento de distanciamiento e imperturbabilidad.

Fue encargada por el Papa Inocencio X en 1648.En esta fuente Bernini representa alegóricamente el río más importante de cada uno de los cuatro continentes: el Danubio de Europa, el Río de la Plata de América, el Nilo de África y el Indo de Asia.

LA FUENTE DE LOS CUATRO RÍOS PLAZA NAVONA

Las figuras de las alegorías son colosales, realizadas en travertino, y acompañadas por un caballo (Europa), un león (África) y un caimán (América). El conjunto se encuentra coronado por un obelisco. Sobre éste se posa una paloma, símbolo del Espíritu Santo.

RÍO DANUBIO Y EL RÍO DE LA LATA

RÍO GANGES EL RÍO NILO