Surrealismo

Gabriel Martinelli

O surrealismo não é um estilo. É o grito da alma que se volta para si mesma.

Antonin Artaud

Definição

• O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do

subconsciente.

Características

* Pintura com elementos surreais

* Formas baseadas na fantasia (sonhos, inconsciente)

* Busca da perfeição do desenho e das cores, dentro da dimensão do imaginário

* Impressão espacial, possuindo ilusões ópticas

* Dissociação entre imagens e legendas, conjugadas para construção de cenas de sonho ou de ironia.

Autores- Joan Miró• Iniciou sua formação como pintor na escola de La Lonja, em

Barcelona.• Depois adquiriu forma La masía, obra fundamental em seu

desenvolvimento estilístico posterior e na qual Miró demonstrou uma grande precisão gráfica. A partir daí sua pintura mudou radicalmente. Breton falava dela como o máximo do surrealismo e se permitiu destacar o artista como um dos grandes gênios solitários do século XX e da história da arte. A famosa magia de Miró se manifesta nessas telas de traços nítidos e formas sinceras na aparência, mas difíceis de serem elucidadas, embora se apresentem de forma amistosa ao observador. Miró também se dedicou à cerâmica e à escultura, nas quais extravasou suas inquietações pictóricas.

El Gallo

Pássaro lunar

Autores- Salvador Dali• Estudou em Barcelona e depois em Madri, na Academia

de San Fernando.• Em 1924 o pintor foi expulso de uma Academia e

começou a se interessar pela psicanálise de Freud, de grande importância ao longo de toda a sua obra.

• Segundo ele, é preciso “contribuir para o total descrédito da realidade”. No final dos anos 30 foi várias vezes para a Itália a fim de estudar os grandes mestres. Instalou seu ateliê em Roma, embora continuasse viajando.

• Desde 1970 até sua morte dedicou-se ao desenho e à construção de seu museu. Além da pintura ele desenvolveu esculturas e desenho de joias e móveis.

Persistência da memória

Rinoceronte vestido com rendas

“Sem uma audiência, sem a presença de espectadores, essas joias não iriam cumprir a função para a qual ansiei. O espectador, então, é o melhor artista.”

Salvador Dali

Op arte

“Vivenciar a presença de uma obra de arte é mais importante do que compreende-la.”

Victor Vasarely

Definição

• A expressão “op-art” vem do inglês e significa “arte óptica”. Defendia para

arte "menos expressão e mais visualização". Apesar do rigor com que

é construída, simboliza um mundo precário e instável, que se modifica a

cada instante.

Características

• - Uso de recursos visuais (cores, formas, etc.) para provocar ilusões óticas.

• - As imagens parecem ter movimento.• - Combinações de formas geométricas simples como, por

exemplo, quadrados, retângulos, círculos e triângulos.• - Em muitas obras, o observador deve se movimentar para

visualizar os efeitos da pintura ou escultura. Desta forma, o observador participa ativamente.

• - Uso de linhas paralelas sinuosas ou retas.• - Uso de poucas cores, sendo o preto e o branco as mais usadas.• - Imagens ocultas que podem ser vistas somente de determinados

ângulos ou através da focalização de determinadas áreas da obra.• - Contraste de cores.

Autores- Victor Vassarely

• Criou a plástica cinética que se funda em pesquisas e experiências dos fenômenos de percepção ótica.

• São engenhosamente combinadas, de modo que através de constantes excitações ou acomodações retilineas provocam sensações de velocidade e sugestões de dinamismo, que se modificam desde que o contemplador mude de posição.

Autores- Alexander Calder

• Criou os móbiles associando os retângulos coloridos das telas de Mondrian à ideia do movimento.

• Mas, depois de 1932, ele verificou que se mantivesse as formas suspensas, elas se movimentariam pela simples ação das correntes de ar. Embora, os móbiles pareçam simples, sua montagem é muito complexa, pois exige um sistema de peso e contrapeso muito bem estudado para que o movimento tenha ritmo e sua duração se prolongue.

• “A arte é a auto expressão lutando para ser absoluta.”

• Fernando Pessoa