GIULIO TAMPALINI

S T R O N G E M O T I O N S

R a l p h T O W N E R

G i o r g i o S I G N O R I L E

C a r l o D O M E N I C O N I

M a u r i z i o C O L O N N A

A s t o r P I A Z Z O L L A

S t a n l e y M Y E R S

N i k o l a S T A R C E V I C

J o r g e M O R E L

R o b e r t o F A B B R I

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A n d r e w Y O R K

P a o l o U G O L E T T I

R a f f a e l e C A C C I O L A

O N C L A S S I C C O N T E M P O R A R Y G U I T A R

“Strong Guitar Emotions” è innanzitutto un viaggio nei luoghi più affascinanti del repertorio chitarristico contemporaneo, accompagnati dalle innumerevoli suggestioni che l’attualità ci può suggerire. In questo contesto la semplicità di linguaggio si fa emozione diretta, in un panorama che annovera componenti latine (Paulo Bellinati, Jorge Morel e Astor Piazzolla), una linea “italiana” che intreccia cantabilità e radici mediterranee (Maurizio Colonna, Giorgio Signorile), riferimenti post-barocchi e celtici (Paolo Ugoletti), sonorità orientali ed extraeuropee (Carlo Domeniconi, Nikola Starcevic), ricerca di nuovi percorsi (Raffaele Cacciola), richiami folk (Andrew York, Roberto Fabbri), atmosfere jazz (Ralph Towner) e colonne sonore del cinema (Stanley Myers). È senz’altro limitativo racchiudere in un’unica definizione il genere musicale in cui opera il chitarrista statunitense Ralph Towner, che amalgama nelle sue composizioni jazz, fusion, musica etnica insieme ad un’autentica passione per la cultura europea, in particolare italiana. “Joyful departure” manifesta il sentimento di libertà e speranza legato alla partenza per un viaggio, ribaltando l’antica malinconia del vagabondare europeo in un sentire positivista tipicamente americano, mentre “Green and Golden” racconta con incantato stupore la bellezza lussureggiante della vegetazione mediterranea immersa nel calore del sole. Un rapporto sereno con la propria sensibilità artistica alimenta da anni la vena compositiva di Giorgio Signorile. In “Terra e Cielo” la “terra” diventa radice, origine, carne, pulsione che, come in un’eterna danza, trova riposo alzandosi in volo e incontrando un “cielo” che tutto contiene e trasforma in armonia ed equilibrio. “E ancora non mi pesa il ricordo” rappresenta un’evocazione di momenti custoditi nella mente del musicista, rivelati attraverso una melodia delicata e scorrevole. “Ninna nanna a Donegal”, è una composizione prevalentemente descrittiva, in cui la melodia sognante diviene il linguaggio

Sul filo delle emozioni Giulio Tampalini, chitarra/guitar Philip Woodfield 2010

Strong Emotions on Classic Contemporary Guitar

Ralph Towner [1] Joyful Departure 4’09”

Giorgio Signorile (Edizioni Ut Orpheus Bologna) [2] Terra e Cielo 4’54”

Carlo Domeniconi Koyunbaba [3] Moderato 2’56” [4] Mosso 1’33” [5] Cantabile 3’45” [6] Presto 3’39”

Giorgio Signorile (Edizioni Ut Orpheus Bologna) [7] E ancora non mi pesa il ricordo 3’55”

Maurizio Colonna [8] Preludio in re minore 0’52”

Astor Piazzolla [9] Libertango 3’47”

Stanley Myers [10] Cavatina 3’22”

Nikola Starcevic [11] Asiana III 3’23”

Giorgio Signorile (Edizioni Ut Orpheus Bologna) [12] Ninna Nanna a Donegal 4’12”

Jorge Morel [13] Danza Brasileira 2’31”

Roberto Fabbri (Edizioni Carisch) [14] Ballade 3’16”

Maurizio Colonna [15] Aria Mediterranea n. 1 4’10”

Ralph Towner [16] Green and Golden 2’36”

Paulo Bellinati [17] Jongo 4’54”

Maurizio Colonna [18] Simple n. 1 2’07”

Andrew York [19] Sunburst 3’43”

Roberto Fabbri (Edizioni Carisch) [20] Dance for Dale 3’10”

Paolo Ugoletti [21] Ceol 3’12”

Raffaele Cacciola* [22] Dreams 3’30”

* guitar and live electronics

adatto a comunicare con un bambino, in un ambiente che richiama le brughiere d’Irlanda, tra antiche leggende, venti e natura incontaminata. Fin dalle prime note di “Koyunbaba”, di Carlo Domeniconi, l’ascoltatore viene proiettato in una dimensione che intreccia molteplici suggerimenti musicali, richiami medio-orientali e stile minimalista, spunti melodici occidentali e accenni bizantini, verso una trascinante danza finale in stile anatolico. Una straordinaria energia dalle tinte mediterranee scaturisce dalla musica del virtuoso italiano Maurizio Colonna. L’Aria Mediterranea n.1 delinea con intensità l’immagine di una festa popolare, che sopraggiunge come un’ondata gioiosa nel panorama assolato del sud. “Simple n.1” esprime invece un ideale di spontaneità, che trova suggestioni nell’essenza del gesto musicale, grazie ad un tracciato melodico di innocente purezza. Una densa pasta ritmica intreccia vigorosamente i vari registri del “Preludio in re minore”, sciogliendo improvvisamente folate di note rapidissime, in un quadro complessivo di robusta dinamicità. L’interesse della trascrizione chitarristica di “Libertango” di Astor Piazzolla risiede qui nel potenziamento dell’anima percussiva offerto dalle sei corde, con toni misteriosi e graffianti che convergono, come sempre, in un clima di sconsolata malinconia. La “Cavatina” di Stanley Myers, tratta dalla colonna del film “Il cacciatore”, diretto nel 1978 da Michael Cimino, vive attraverso l’adattamento chitarristico di John Williams di una delicatezza candida e commovente, che lo ha reso uno dei brani per chitarra più conosciuti al mondo. Lo spirito vibrante di una danza slava costituisce il nucleo centrale di “Asiana III” di Nikola Starcevic, trasposizione chitarristica di un brano popolare che alterna accenti e linee in incessante metamorfosi policroma, forte di una scintillante ricerca strumentale. Nostalgie e ritmi di samba sono il cuore pulsante della “Danza Brasileira”di Jorge Morel, in cui brillantezza e virtuosismo si fondono con disinvolta allegria in un’autentica samba bajana. La scelta di un linguaggio di immediato coinvolgimento emotivo costituisce il filo conduttore delle opere per chitarra di Roberto Fabbri. Se da un lato la

delicata “Ballade” è caratterizzata da un rassicurante clima di dolcezza, “Dance for Dale” manifesta al contrario una smagliante anima pop, nell’impeto festoso di una “folk dance” americana. L’esuberanza ritmica disegna un grande affresco sudamericano nel brano di Paulo Bellinati “Jongo”, che rappresenta allo stesso tempo il nome di una danza di derivazione africana diffusa nel sud-est del Brasile. Stupiscono le continue variazioni del pattern ritmico di base, che giungono a scatenare nel finale un tripudio di percussioni, ottenute colpendo il manico e le corde della chitarra a mani nude, nell’esaltazione di una danza ancestrale. “Sunburnst” del compositore e chitarrista statunitense Andrew York, comunica con grinta i toni di una moderna danza folk, che valorizza elementi descrittivi e, nella parte centrale del brano, un virtuosismo dalla sfolgorante luminosità. Paolo Ugoletti, già premiato con la “Chitarra d’Oro 2003” per la Composizione al Convegno Internazionale di Alessandria, si richiama al contrappunto di derivazione barocca e allo stesso tempo esplora con interesse l’area celtica come nel caso di “Ceol”, in cui esibisce gli elementi di una danza del nord aperta a momenti meditativi, in un mirabile intreccio di voci e progressioni sonore. Raffaele Cacciola nel suo brano per chitarra “Dreams” rifugge da linguaggi facilmente riconoscibili per addentrarsi in sonorità composite, che grazie anche all’aiuto dell’elettronica, si inoltrano in un clima ambiguo e misterioso. I sogni descritti nel titolo evocano immagini dai lineamenti annebbiati, figure distorte che mutano di continuo la loro struttura, in un clima imperscrutabile presente tanto nelle zone più movimentate dell’opera quanto nella suggestiva sezione centrale, sospesa in un’atmosfera irreale.

Giulio Tampalini

On the razor’s edge of emotion

Above all “Strong Guitar Emotions” is a voyage that takes us to the most fascinating places in contemporary guitar repertory, along with all the numerous suggestions that reality may suggest. In this milieu, linguistic simplicity becomes emotion, presenting a panorama where Latin musicians (Paulo Bellinati, Jorge Morel and Astor Piazzolla), figure side by side with an Italian vein which weaves a singing style with their Mediterranean origins (Maurizio Colonna, Giorgio Signorile) and makes reference to a post Baroque style (Paolo Ugoletti), along with Oriental and extra European sounds (Carlo Domeniconi, Nikola Starcevic), without forgetting the quest for new horizons (Raffaele Cacciola), hints of folk (Andrew York, Roberto Fabbri), jazz atmosphere (Ralph Towner), and movie soundtracks (Stanley Myers). It would be too limiting to assign the music of the American guitarist Ralph Towner to a single musical genre. In his compositions, he melds jazz, fusion, ethnic music together with an authentic passion for European, especially Italian, culture. “Joyful departure” displays the feelings of freedom and hope that an eminent departure for a voyage can give, overturning the old European melancholic wanderlust and proposing a positive, typically American road-trip zeitgeist, while “Green and Golden” enchantedly talks of the luxuriating beauty of sun-baked Mediterranean vegetation. Giorgio Signorile’s reassured relationship with his own artistic sensibility has fed his composing style for years. In “Terra e Cielo” the “terra” [earth] becomes the root, the origins, the meat, the thrust, like in an eternal dance, that finds rest by taking off in flight and encountering a “cielo” [sky] that holds all and transforms all in harmony and balance. Using a flowing and delicate melody “E ancora non mi pesa il ricordo” evokes special moments of time the musician harbors in his mind and heart. “Ninna Nanna a Donegal”, is a descriptive composition in which the dreamy melody becomes a language suitable for

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A “Jongo” is a dance of African origins widely diffused throughout southeastern Brazil. It also happens to be the name of Paulo Bellinati’s guitar piece in which an explosive rhythm paints a grand, sweeping fresco of South America. Stupefying, continuous variations stride the wave of the piece’s basic rhythmic pattern and culminate in a jubilant finale, a percussion of bare hands flailing and slapping the strings and neck of the guitar with the exhilaration of an ancestral tribal dance. Joyous derring-do characterizes the musical message the American composer and guitarist Andrew York sends in “Sunburnst”. He uses the tones of a modern folk dance in a setting that exalts the descriptive elements and especially in the central section enhances a virtuoso of blinding brilliance. Paolo Ugoletti, winner of the “Chitarra d’Oro 2003” for Composition at the Convegno Internazionale in Alessandria, employs Baroque-derived counterpoint and at the same time, explores Celtic themes, as in “Ceol” where he admirably intertwines voices and resounding progressions to present the elements of a Northern dance that succumbs to moments of meditation. Raffaele Cacciola in his piece for guitar “Dreams” flees easily recognizable languages to enter into more complex resonance which also thanks to electronics leads into an ambiguous as well as mysterious world. The dreams the title refers to, evoke blurry images, distorted figures that flux constantly, changing in structure in an inscrutable environment that permeates both the more lively sections of the track as well as the evocative, central section, suspended in an unreal atmosphere.

Giulio Tampalini

talking to a child that recalls the aura of the moors of Ireland: ancient legends, winds and pristine nature. From the very first notes of “Koyunbaba”, by Carlo Domeniconi, we are hurtled into a dimension where multiple musical threads are braided together: middle eastern accents, a minimalist style, soundtrack-like melodic entries, and Byzantine notes lead to a finale with an enticing dance in Anatolian style. The music of the Italian virtuoso, Maurizio Colonna, bursts with extraordinary Mediterranean-tinged energy. In his Aria Mediterranean n.1, he conjures up an image of a folk festival: a joyful rush in a sunny Southern panorama. His “Simple n.1” instead, embodies the ideal of simplicity, which in the musical gesture becomes profound and evocative, thanks to an alluring but innocent purity. Various registers are vigorously interwoven into a dense rhythmic fiber in “Preludio in re minore”, which suddenly dissolves into gusts of rapid fire notes painting a dynamic vigorous milieu. What is so interesting in the transcription for guitar of Astor Piazzolla’s “Libertango” is how intense the percussion soul becomes through the use of six strings, with their mysterious and reverberant yet melancholic tones as always. The “Cavatina” by Stanley Myers, comes from the soundtrack of the film “The Hunter” directed by Michael Cimino in 1978. Thanks to John Williams’ delicate and moving adaptation for guitar, it is loved the world over, as well as being one of those that best represent the guitar’s tonal possibilities.With all the spirit of a vibrant Slavic dance, “Asiana III” by Nikola Starcevic, is the transposition for guitar of a popular piece, which alternates accents and lines in a continual polychromatic metamorphosis intensified by a sparkling instrumentalism. Samba rhythms and Latin nostalgia form the pulsating heart of Jorge Morel’s “Danza Brasileira”. Morel unleashes an authentic Baiana samba, strumming the strings of his guitar with free and easy joyfulness. A readily understandable, immediate, emotionally involving language underlies Roberto Fabbri’s guitar music. “Ballade” is well characterized by a reassuring, gentle atmosphere, while on the contrary “Dance for Dale” displays its glamorous pop soul in a merry, impetuous American “folk dance”.

Giulio Tampalini Guitar

One of Italy’s most well known concert guitarists, Giulio Tampalini has won some of the most important international competitions in guitar, beginning with the first prize in the Concorso Internazionale “Narciso Yepes” in Sanremo (with Narciso Yepes as president of the jury), to “Fernando Sor” in Roma, at the Torneo Internazionale in Rome in 1996 and in 2000, to the “De Bonis” in Cosenza, up to and including achievements at “Pittaluga” in Alessandria and at “Segovia” in Granada. In 2003, he received the “Chitarra d’Oro” at the Convegno Internazionale di Chitarra in Alessandria for the Best CD of the Year (“Francisco Tarrega – Opere complete per chitarra” ed. Concerto) He has performed solo and accompanied by symphonic orchestras throughout Italy, Europe and America, taking part in prestigious concert series and important music festivals. In 2001, he performed in the Concerto di Natale in the Vatican in honor of the Pope. He has collaborated with numerous musicians among them the one with the section leaders of the Orchestra of the Teatro alla Scala in Milan. He also enjoys performing contemporary music, thanks, in part, to his close association with a number of composers who have dedicated works to him. Among the CDs he has published a few in particular should be mentioned: a CD dedicated to Italian reparatory from the 1900’s including the “Sequenza XI” by Luciano Berio, two CDs dedicated to Mario Castelnuovo-Tedesco’s works for guitar (Opere complete per chitarra vol. 1-3), a CD containing the “Concierto de Aranjuez” by Joaquin Rodrigo for guitar and orchestra and the Spanish composer’s most important masterpieces, a double CD dedicated to the complete works for guitar by Francisco Tàrrega, a CD dedicated to music for guitar by Angelo Gilardino, composed between 2002 and 2005, in which the well known “Colloquio con Andrès Segovia” is featured, a double CD containing the Sei Rossiniane by Mauro Giuliani and a DVD containing all of Heitor Villa-Lobos’ works for guitar only, a project produced on video, for the first time in the world.

www.giuliotampalini.it

Giulio Tampalini Chitarra

Giulio Tampalini, uno dei chitarristi italiani più noti sulla scena concertistica, ha vinto alcuni tra i maggiori concorsi internazionali del suo strumento, a cominciare dal primo premio al Concorso Internazionale “Narciso Yepes” di Sanremo (presidente della giuria Narciso Yepes), al “Fernando Sor” di Roma, al Torneo Internazionale di Roma nel 1996 e nel 2000, al “De Bonis” di Cosenza, fino alle affermazioni al “Pittaluga” di Alessandria e al “Segovia” di Granada. Nel 2003 ha ricevuto la “Chitarra d’Oro al Convegno Internazionale di Chitarra di Alessandria per il Miglior CD dell’anno (“Francisco Tarrega – Opere complete per chitarra” ed. Concerto). Tiene concerti da solista e accompagnato da orchestre sinfoniche in tutta Italia, Europa ed America, figurando in importanti rassegne concertistiche e nei maggiori festival musicali. Nel 2001 ha partecipato al Concerto di Natale in Vaticano in onore del Papa. Numerose sono le sue collaborazioni musicali, tra cui quella con le prime parti dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. La sua attività si svolge con interesse anche nel campo della musica contemporanea, grazie anche ad un sodalizio con numerosi compositori che gli hanno dedicato loro opere. Tra i CD che ha pubblicato si segnalano un CD dedicato al repertorio italiano del Novecento, contenente la Sequenza XI di Luciano Berio, due CD dedicati alle opere per chitarra di Mario Castelnuovo-Tedesco (Opere complete per chitarra vol. 1-3), un CD contenente il Concierto de Aranjuez di Joaquin Rodrigo per chitarra e orchestra e i maggiori capolavori del compositore spagnolo, un doppio CD dedicato all’opera omnia per chitarra di Francisco Tàrrega, un CD dedicato alla musica per chitarra di Angelo Gilardino composta tra il 2002 e il 2005, in cui figura il noto “Colloquio con Andrès Segovia”, un doppio CD contenente le Sei Rossiniane di Mauro Giuliani e un DVD che contiene tutte le opere per chitarra sola di Heitor Villa-Lobos, progetto realizzato per la prima volta al mondo su video.

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COMUNE DI BRESCIA

Registrazione a 32 bit – 96 kHz, 3-5 febbraio, 2010 presso Bartok Studio, Bernareggio (MI) Produzione per Concerto: Andrea Maria Panzuti Direzione Artistica e Ingegnere del suono: Raffaele Cacciola Tecnico del suono: Biagio Laponte Immagine di copertina: Giulio Tampalini Fotografia di: Roberto Gargioni Note introduttive: Giulio Tampalini Traduzione: Jean-Suzanne Chaloux Strumento: Chitarra Philip Woodfield 2010 Grafica: Matteo Savona

Una dedica particolare: “A Ombretta con amore e al piccolo grande Leonardo”