STRAVINSKI / RAVEL - Delfos Danza...
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THE RITE OF SPRING BOLERO STRAVINSKI / RAVEL
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THE RITE OF SPRING BOLERO
STRAVINSKI / RAVEL
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THE RITE OF THE SPRING
Delfos contemporary dance proposes a new version of the monumental work of Igor Stravinsky. An intriguing piece, with great physicality and emotional courage, that eclectically and effectively concentrates different languages in the service of dance: theater, cinema, music, in an intense, torn and tense speech, where the body is always As the axis mundi, the thread of the skein, the great engine of the overflowing scene, while music allows everything to explode, flies in a thousand pieces and portrays the new society, from our contemporaneity.
The Rite of the Sprig of Delfos investigates the deep universe of rituals from everyday life, chaos and transformation. And above all, it manifests an existentialist stance against the chaos that as a society we live in the XXI Century
Under the scenic direction of Víctor Manuel Ruiz and Claudia Lavista, the work counts on the collaboration of the visual artist Mauricio Ascencio in the costumes design.
With the Rite of the Spring, the dancers of Delfos took in their bodies the vanguard with the premiere of a shattering montage, in clash of signifiers ...
“Delfos, leaves behind the canonical visions, the different ways in which this work was read with the body, to raise new astonishment, to unfold ideas, to sow in the very throbbing heart of today the tribal reverberations that simply went from inhabiting villages to becoming crowded, Today, in housing departments, malls as new temples of consumption, tents, still lifes”.
La Jornada Mexico June 2013 / Pablo EspinosaBOLERO
Maurice Ravel's Bolero has inspired great choreographic works of the 20th century. Delfos succumbs to its beauty and proposes its own choreographic vision, betting on an urban aesthetic in which eight characters construct a physical way to get rid of false hiding places. The work proposes a dramaturgical score that blends with the proper crescendo of music, from a contemporary look of great physical strength.
The Bolero of Delfos has received praise from the public and the press since its premiere at the International Cervantino Festival in 2009 and in 2010 won the Best Work of the "International Festival A Desert for Dance". It has been presented with great success in multiple national and international tours in countries like United States, Lebanon, Colombia and Mexico.
With Ravel's Bolero, clear resolution of Delfos to such an enormous challenge: simply the pleasure of it. Clear ideas, zero grandiloquence, the commitment of Delfos was a resounding success; The achievement of his choreography: effective, plausible and suitable. Uno por Uno México October 2009 / Pablo Espinosa
THE RITE OF SPRING / BOLEROSTRAVINSKI / RAVELNominee to Las Lunas del Aditorio for "Best Dance Performance 2013"Length: 60 minutes
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1. Bolero (2009)
Choreogr: Víctor Manuel Ruiz and Claudia Lavista
Music: Maurice Ravel
Dancers: Karla Nuñez, Claudia Lavista, Xitlali Piña, Roselí Arias, Omar Carrum, Agustín Martínez, Johnny Millán
and Daniel Marín
Wardrobe Desing: Jhonny Millán
Wardrobe Production: Elisa Espinoza
2. The Rite of the Spring (2013)
Concept and Direction: Víctor Manuel Ruiz and Claudia Lavista
Música: Igor Stravinski
Dancers: Aura Patrón, Claudia Lavista, Omar Carrum, Agustín Martínez, Jhonny Millán, Daniel Marín and Renato
González
Wardrobe Desing: Mauricio Ascencio
Stage Manager and Technical Production: Rigoberto del Valle
Work produced by Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas "México en Escena", Sociedad Amigos de Delfos and Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán
CREDITS
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Delfos Contemporary Dance Company was founded in 1992 by Mexican choreographers/dancers Claudia Lavista and Victor Manuel Ruiz with the vision of creating dynamic new works in the spirit of collaboration, as well as developing a professional training program for contemporary dancers.
The company is a unique collective of artists whose creative vision is characterized by its physical, theatrical and visual scenic language in constant search of new poetic narratives within their diverse repertory. Delfos’ work has been presented throughout México as well as in Brazil, Venezuela, Colombia, Panama, Ecuador, Bolivia, Peru, Canada, the United States, Italy, Spain, France, Singapore, South Africa, South Korea, Lebanon, Algeria, Lithuania, and Greece.
The Company has received worldwide critical praise, as well as several major international awards for Dance including: The Mexican National Dance Award in 1992, 1997 and 2002, the Award as Best Dance Company in Mexico by the Critics Union, the Artistic Merit Award in Brazil and the Best Show Audience Award at the XXV Lila López International Dance Festival in 2005 in San Luis Potosi.
Delfos had the distinct honor as the only Mexican dance company selected to tour extensively in the United States in the fall of 2004 with the support of the National Endowment for the Arts in association with the National Dance Project of the New England Foundation for the Arts. The tour included a successful week-long run at the Joyce Theater in New York as part of the Mexico Now Festival. In 2005-06, Delfos returned to the United States with the support of Artes Americas. Delfos toured the US again in 2008-10. In 2011 the company was nominate for the Austin Critics Choice Award for Touring show with the piece When the disguises are hung up.
In 2014-15 is selected by Southern Exposure/ Performing Arts of Latin American, Mid-Atlantic Arts Foundation, to tour in the US in 2015, which included the Washington University in Seattle, UCLA in Los Angeles and the Bates Dance Festival in Maine.
In 2004, 2007, 2009, 2011, 13 and 15 Delfos received the Professionals Artistic Groups Scenic Arts MEXICO EN ESCENA Program, from CONACULTA, which is given to the most prestigious artistic companies in Mexico.
Since 2008 directs the Dance and Consciousness program, a community project that brings dance to marginal sectors of Mazatlan, in order to re-build the social net through art. Currently we work with 500 children, adolescents and adults.
The company has maintained a constant interest in the creation of projects in collaboration with creators of other artistic disciplines, which has allowed us to work with outstanding national and international artists of different disciplines and visions.
Since 1998, Delfos Contemporary Dance has run the Mazatlan Professional School of Dance (EPDM); a dance Conservatory that offers a Bachelor of Arts degree program with an interdisciplinary curriculum. Has graduate 15th generations of dancers and young choreographers, its Academical director is Omar Carrum, and the Artistic Directors are Claudia Lavista and Víctor Manuel Ruiz.
BIOGRAPHYDELFOS
CONTEMPORARY DANCE
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GALLERY
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MULTIMEDIAVideoThe Rite Of The Spring: https://vimeo.com/147475852
Bolero: https://www.youtube.com/watch?v=zGor0MzK69o&feature=youtu.be
Photo Gallery / Web Page
http://delfosdanza.org/galeria-gallery/
Press Reviews:
La Jornada: http://www.jornada.unam.mx/2013/06/17/cultura/a09n1cul
Arte axión: http://arteaxion.wordpress.com/
Artes e Historia: http://www.arts-history.mx/semanario/especial.php?id_nota=14062013155846
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PRESS
Pablo Espinosa Periódico La JornadaLunes 17 de junio de 2013, p. 9Los bailarines del agrupamiento mexicano Delfos Danza Contemporánea tomaron en sus cuerpos la vanguardia con el estreno, el atardecer del sábado pasado en Bellas Artes, de un montaje estremecedor, en estrépito de significantes: La consagración de la primavera, que con el subtítulo de Escenas de la Rusia pagana cimbró hace 100 años la manera de entender el mundo desde el escenario.
En conmemoración precisamente del centenario de esa obra monumental, con música de Igor Stravinsky, coreografía de Vaslav Nijinsky, bajo la producción de Serguei Diaghilev, artífice de ese trabuco formidable que se llamó Les Ballets Russes, Delfos presentó una versión nueva en todos sentidos.
Los sentidos del imperio
Lo que sucedió en el estreno, la noche del 29 de mayo de 1913 en el Théâtre des Champs-Élysées, reverbera todavía en el vientre de la sociedad que vio parir aquella noche una nueva manera de hacer, percibir y comprender el arte: ya no es la mente la que opera, ya no es el cerebro el teatro de las acciones, ya la imaginación tomó el poder y cobró cuerpo.
Desde entonces es en el cuerpo donde todo sucede, vibrátil y terreno. Son los sentidos el imperio.
La mente, entonces, obtiene mayor claridad. De lo visceral ascendemos a lo sideral.
La vida urbana, el frenesí de los tiempos modernos, la brutalidad, la violencia, las obsesiones. Los temas que extrajo Stravinsky de civilizaciones tribales, se volvieron temas de las actuales metrópolis.
Cien años después, siete bailarines, integrantes de Delfos, dejan atrás las visiones canónicas, las distintas maneras como se había leído con el cuerpo esa obra, para plantear nuevos asombros, desplegar ideas, sembrar en el mismísimo corazón palpitante de la actualidad las reverberaciones tribales que simplemente pasaron de habitar aldeas para hacinarse, hoy día, en departamentos habitacionales, malls como nuevos templos del consumo, barracas, bodegones.
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La consagración de la primavera según Delfos concentra de manera ecléctica, efectiva, distintos lenguajes al servicio de la danza: el teatro, el cine, la música, en un discurso intenso, desgarrado y tenso, donde el cuerpo queda siempre como el axis mundi, el hilo de la madeja, el grandioso motor de la escena desbordada, mientras la música, esa bestia colosal que extrajo Stravinsky de los confines de los tiempos, permite que todo estalle, vuele en mil pedazos y retrate la sociedad nueva, nuestra contemporaneidad.
Montaje notable también porque contó con la música en vivo, en el foso, a cargo de la Filarmónica de la Ciudad de México (FCM), conducida por José Areán. Es de justicia destacar el esfuerzo musical, si bien la batuta insistía en marcar tiempos, como si se dirigiera hacia cantantes de ópera, también con precauciones extremas en demérito del estallido, de la brutalidad extrema que sí, en cambio, cimbró con los cuerpos de los bailarines la escena.
He ahí el estrépito de los cuerpos.
Una lectura, la de Delfos, consecuente con la realidad actuante y que dijo adiós a los referentes canónicos del siglo pasado, donde reinaron las coreografías de Pina Bausch, Maurice Béjart y Sasha Waltz.
Nada de eso y a cambio de eso, he aquí entonces la danza física de riesgo, la danza de acción rotunda, el teatro de los cuerpos, la imagen congelada para que enseguida se vuelva hoguera.
Hoguera de cuerpos en escena: he ahí el estrépito de cuerpos apilados en sacrificio ritual, salvaje, tribal, en Abu Ghraib, el entrechocar de los cuerpos degollados en una discoteca de Acapulco, el pendular de los cuerpos degollados guindados bajo los puentes de los suburbios de las metrópolis del norte de la República Mexicana de hoy día, o bien hacinados en cajuelas de automóviles, he aquí el estrépito de los cuerpos en la hora pico de las seis de la mañana en la estación Pantitlán del Metro de la ciudad de México, he ahí el estrépito de las escenas de la vida pagana de hoy día.
Por supuesto que nada de eso es explícito en escena, ni se hace referencia directa alguna, porque no se trata de un panfleto, sino de una obra de arte que hace eco de la realidad. Se trata simplemente de una de las muchas lecturas posibles que un espectador puede hacer de un montaje polisémico, como el que vimos el fin de semana en Bellas Artes.
Todo entonces en metáfora. Todo en hipertexto. Todo en danza diestra y calculada. Todo en coro con la brutalidad original de La consagración de la primavera, que sigue cimbrando al mundo 100 años después.
Par que ilustra la diversidad de voces
El programa en Bellas Artes se inició con la reposición de Bolero, coreografía de Delfos que data de 2008 y que puede leerse, en su nítido trazo escénico, como una flor en botón que va abriendo sus pétalos delante de nuestro asombro, en ese gran crescendo que escribió Maurice Ravel.
Mayúsculo acierto artístico, el conjuntar por vez primera Bolero y La consagración de la primavera, dos obras unidas por una suma asombrosa de vasos comunicantes (sensualidad, sexualidad, éxtasis al límite) y que “ilustran a la perfección la diversidad de voces y de tendencias y los formidables hallazgos y cambiantes rostros que dibujan la imagen múltiple y plural del arte moderno”, como anota el compositor Mario Lavista en las notas al programa en Bellas Artes.
En la segunda parte de la sesión del sábado, a la que siguió otra más el domingo, la precisión extrema de las acciones coreográficas, la construcción exacta del todo y sus detalles, abrieron en canal los cuerpos para sumarlos al sonido que emergió del foso de la orquesta: la partitura más brutal, la más osada, el más sublime cataclismo que se haya escrito jamás: La consagración de la primavera.
Entrechocan los cuerpos y la polirritmia de la orquesta se acrecienta con el sonido de botellas de vino vacías que suenan en escena como los ángeles de cristal rotundo que convierten la danza sagrada, los círculos mágicos, las rondas paganas que imaginó Stravinsky, en acciones dancísticas dignas de la mejor vanguardia.
Por ejemplo, la lucha de las tribus rivales personalizada en el enfrentamiento en escena de dos minotauros construidos con los cuerpos físicos intervenidos por tacones altos, huacales-banquillos de madera a manera de modernas máscara de coro griego, simulacros contemporáneos de los coturnos de donde emergen gemidos: los bailarines de Delfos en esplendor de creatividad dancística, imaginación en movimiento, originalidad y contundencia.
El planteamiento original de La consagración de la primavera: el sacrificio ritual de una doncella, se convirtió así en un discurso múltiple y plural que ilustra de manera formidable a la sociedad tribal que solamente ha cambiado de hábitat, para su sempiterno autosacrificio ritual:
El supremo estrépito de los cuerpos.
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TECHNICAL REQUIREMENTS
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Stage:
10 meters deep14 meters wide17 meters tallFloor: White marley dance floor (non-negotiable)
Hanging Goods
1 black borders 8 black legs
a black curtain or traveler the width of the stage
It is indispensable that the theatre provide the props. Pipes Bandshell (acustic)
Lighting Equipment:24 ETC units that are 26 degree barrels for booms, each 750 watts45 ETC units, zooms that are 20-50 degree range 750 watts, specials overhead
05 units that are 10 degree barrel with 1000 watts, FOH
24 Par 64 units, 1000 watts, back light 12 Fresnels, 1000 watts each
Light board with 24 channels and 12 submasters minimum
2 Pipes free in backlight for holding lamp
Lighting Gel Colors Lee-CONGO 181 backlght-SKY BLUE 068 backlight-MEDIUM RED 027 enviroment and backlight -MEDIUM BLUE 116 enviroment-ORANGE 158 enviroment-WHITE enviroment
Sound: Amplification that is sufficient for the theatre 2 monitors on stage for the dancers2 cd players1 console with 12 channels2 Speakers backstage
Special Effects:2 Fans2 hazemaker with remote controls
Technical People:1 Light board op2 lighting techs for hang and focus 1 sound board op2 stage hands2 Props people
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19 de noviembre de 2015
LIGHT PLOT
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SCENOGRAPHIC AND CARGO REQUIREMENTS
The organizer event will cover the cost of transportation of the scenery, which has an approximate volume of 2 cubic meters and a weight of 100 kg.
The scenery is composed of the following:3 chairs plastic
1 wood table about 80 cm wide by 80 cm long and 75 high resistant and leg protectors cm.
1 floor fan
300 portfolios egg carton
30 bottles of wine or liquor empty without labels
1 armchair love seat (for two)
1 Metal or sturdy wooden table with wheels 50 cm wide by 60 cm long by 65 cm high
A large cardboard box
Delfos travels with 2 large bags of 25 kg each measuring 50 * 50 * 85 cm piece containing costumes.
GENERAL REQUIREMENTS
Assembly time: One day before the show and the day of the performance (14 hrs in total.)
Disassembly time: Three hours
Assistance: There should be a doctor present during the performance.
Two bathrooms with showers and 8 towels.
Catering will be appreciate: fruit, water, juice and coffee.
Rehearsal: A dance room is requiere for three hours, both the day before and the day of the
performance.
Number of people traveling:
12 people: 10 Dancers / 1 illuminator / 1 Stage Manager
Rooming List: 6 Double rooms
The accommodation will be paid by the organizer event
Per diems will be covered by producer: $35 USDOLLAR in cash per day per person.
Inner transportation will be requiered
The cargo shipping will be paid by the organizer event.
Performance Fees:
$ 3,000 US DOLARS
Invoice for payment of Delfos will be given out to:
Mitologías en Producción S.C
RFC: MPR080829G79
Address: 6 Colonia Loma Linda Puebla CP 82000
Mazatlán Sinaloa
CREDITS DELFOS
CONTEMPORARY DANCEResident Company at Teatro Angela Peralta in Mazatlán
Co-DirectionVíctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista
DancersKarla Núñez, Claudia Lavista, Aura Patrón, Xitlali Piña, Roselí Arias, Surasí Lavalle, Omar Carrum, Agustín Martínez, Johnny Millán, Daniel Marín, Renato González y Víctor Manuel Ruiz
Desing and LightingVíctor Manuel Ruiz
Technical ProductionRigoberto del Valle
Costume ProductionJohnny Millán
ManagementAna Elena Morales
Administrator
Mary Paz Pérez
Manager:
Lynn Fisher/ Frontera Arts
General Coordination Claudia Lavista
Imagen, Audio y Video Renato González y Omar Carrum
EPDM Academic DirectorOmar Carrum
EPDM Administrative CoordinatorMartha Castillo
EPDM Artistic Co-directorClaudia Lavista y Víctor Manuel Ruiz
PhysiotherapistDra. Maria del Carmen Chaparro
Fotografía / PhotographyAna Elena Morales•Mazatlán Sin
Martín Gavica•Mazatlán Sin Lois Greenfield•Nueva York
Colin Dunn•Mazatlán Sin
Contributors: Amigos de Delfos, Instituto de Cultura Turismo y Arte de Mazatlán, Centro Municipal de las Artes, CONACULTA-FONCA e Instituto Sinaloense de Cultura.
Counselors: Raúl Rico, Carlos Berdegué, Patty Kronemeyer, Juan José Ruiz, Martín Gavica, Juan Ordaz y Laura Peniche
Friends of Delfos: Mark Kronemeyer , Marcela González de Rico, Laura Graef de Ruiz, Juan Carlos Ordaz, Dolores Sacristán de Berdegué, Carolina Gutiérrez de Pruneda, Dra. María del Carmen Chaparro, Gaspar Pruneda, Ana Belén López, Dr. Eduardo Valle, Gabriela Ramírez, Raúl Carreón Álvarez, Andrea Martínez de Castro, Sheila Madsen, Soren Madsen, Richard Marin, Kristi Bishop, Martha Anguiano, Socorro Luna, Roberto Coppel Azcona, Alfredo Gómez Rubio, Rodrigo Becerra, Daniela Rodríguez, Dr. Marco A. Álvarez Arrazola, Dr. Steven Backman, Moisés Himmelfarb, Gilberto Avilés, Cecilia López, Eugenia Hernández, Marianne Biasotti y Diana Lem.
CONTACTDelfos danza contemporáneaWeb: www.delfosdanza.org
Offices in MéxicoClaudia Lavista, Co-directora/Co-director Ana Elena Morales- Gerencia/ManagementTeatro Ángela Peralta. Carnaval s/n, Colonia Centro, 82000 Mazatlán, Sinaloa. México Tel: (52-669) 981-48-69 / 982 4446 y 47 ext. 108Correo electrónico/ email: [email protected]
Lynn Fisher / Manager3102 Lakeway Blvd., Austin, TX 78734,
Tel: (512) [email protected] www.fronteraarts.com
