STEPHANE KERECKI TRIO MATTHIEU DONARIER — THOMAS GRIMMONPREZ

+ TONY MALABY & BOJAN Z

3 760195 730171OTN 017

OUTNOTE RECORDS – 16 RUE DU FAUBOURG MONTMARTRE – 75009 PARIS (FRANCE)P&g 2012 – OUTHERE MUSIC FRANCE – OUTNOTE RECORDS IS A REGISTERED TRADEMARK OF OUTHERE MUSIC FRANCE. A EUROPEAN UNION PRODUCTION MANUFACTURED IN AUSTRIA (EU) BY SONY DADC AUSTRIA AG.

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All titles composed by Stéphane Kerecki, published by Tag Zone MusicExcept * composed by Stéphane Kerecki, Bojan Z & Thomas Grimmonprez**From the Serbian Traditional “Dunje i Jabuke” / intro arrangement by Miki Stanojevic

Recording & Editing Engineer: Franck Jaffrès / Location: Studio Sequenza (Montreuil – France)Recording Dates: January 29 & 30, 2012 / Mixing Engineer: Philippe Teissier du CrosLiner Notes: Philippe Carles / Photography: Christian Ducasse & Olivier DegenCover Photography: Silla Sallé / Cover Design: & Art Work: Element-sProduced by Franck Jaffrès & Jean-Jacques Pussiau

TONY MALABY: TENOR & SOPRANO SAXOPHONES (LEFT CHANNEL)

BOJAN ZULFIKARPAŠIC: PIANO & FENDER RHODES

MATTHIEU DONARIER: TENOR & SOPRANO SAXOPHONES (RIGHT CHANNEL)

THOMAS GRIMMONPREZ: DRUMS

STEPHANE KERECKI: DOUBLE BASS

1. SNAPSHOT 1* 1:342. SERBIAN FOLK SONG ** 4:053. LE SCAPHANDRE

ET LE PAPILLON 4:584. SOUND ARCHITECTS 6:505. SNAPSHOT 2* 1:276. LUNATIC 5:477. SONG FOR ANNA 6:338. KUNG FU 4:429. SNAPSHOT 3* 1:1910. LA SOURCE 7:3211. BASS PRAYER 4:2712. FANDANGO 3:10

OTN 017

Si le mot jazz, ou plutôt le néologisme (d’étymologie incertaine) inventé pour désigner cette musique hybrideet depuis toujours métisse, ne supporte pas l’ajout d’une lettre signalant un pluriel, alors même que très tôtcet art avait commencé à s’universaliser, se multiplier et se diversifier, ce n’est pas son moindre paradoxequ’il continue de vivre et se développer à force de cultiver simultanément la voix de chacun de ses créateurset, en les affinant et complexifiant, leurs élans collectifs. D’où la belle pertinence du titre choisi pour cetalbum, qui est aussi, signé par le leader compositeur, celui d’un morceau pour lequel une prise a suffi : «Pour moi, souligne le contrebassiste, l’expérience la plus marquante a été les trois jours de résidence àFontenay-sous-Bois (suivis d’un concert) qui ont précédé l’enregistrement. J’ai été stupéfait par la manièreavec laquelle, sans forcément parler outre mesure, chacun amenait une pierre à l’édifice. Il m’a vraiment sembléque je fournissais le matériel de base et que ces “architectes sonores” construisaient avec un édifice qui n’é-tait pas seulement le mien mais celui du groupe tout entier. » Soit, au-delà des genres et des styles, des dis-tinctions et hiérarchies désuètes (solos/collectif, mélodique/rythmique, improvisé/prémédité, leader/sidemen),une irrésistible et intemporelle démonstration de jazz. Ou encore, comme pour illustrer cette autre contraintedans la fabrication d’une œuvre de jazz qu’est le tandem insécable discipline-liberté, un thème a été cruellementintitulé Le scaphandre et le papillon en référence au film inspiré du livre et de l’accident vasculaire dujournaliste Jean-Dominique Bauby : « J’ai trouvé que la ligne de basse hypnotique et circulaire représentaitune forme de carcan dont j’ai eu le plus grand mal à m’accommoder : le terme L.I.S. (locked-in syndrome) estvenu au début en travaillant sur ce morceau. L’idée de mentionner le film de Julian Schnabel est venue ensuite.»De fait, autant en ce qui concerne les silhouettes mélodiques des compositions qu’au niveau du jeu des cinq in-strumentistes, particulièrement de l’interaction des deux souffleurs et, même, des gestes du percussionniste, sedéploie au fil des morceaux, a priori d’une évidente diversité, tout un éventail de subtiles variations sur unéquilibre entre le volatil et le solide, le fluide et le grave, une précision sans brutalité et une lutte presquecaressante. Nuances qui, au-delà du besoin d’une plus riche palette instrumentale, se révèlent finement percepti-bles, non seulement entre les saxophones ténor et soprano, mais d’emblée entre les manières des deux saxophonistessur le même instrument : fluence et relative légèreté du ténor de Matthieu Donarier délicatement opposées à la den-sité et presque au “tanin” de celui de Tony Malaby (Fandango), tandis que le soprano de celui-ci (moins souvent ensolo), incisif et tranchant, se distingue en souplesse du soprano aérien et virevoltant de Donarier. Participentde cette mosaïque d’oxymores (paroxysmes soft et interrogations sereines) les ponctuations, le discours quasipointilliste de Thomas Grimmonprez et les groovantes (amorces de chorégraphies) inflexions de Bojan Zulfikarpašic,vertus délicieusement et brièvement flattées le temps de trois Snapshots (instantanés) où le contrebassiste imposeet exhausse généreusement sa maîtrise et sa dense sonorité au gré d’une empathie gaiement éprouvée lors de précédentsenregistrements.Repérée puis confirmée dès ses premiers phonogrammes, la science, ou l’art de Kerecki, pour inventer et/ou susciterun mouvement collectif, mixte de chant et de danse dont la ductilité semble étrangère à tout esprit de crise, s’é-panouit ici avec une apparente simplicité et une plasticité qu’on serait tenté d’assimiler à quelque naturisme,voire à une évidence écologique. Ou comme un corollaire de l’adage selon lequel « les courbes sont de la beauté ».

Philippe Carles

The word “jazz” – or rather the neologism (of uncertain etymology) invented to designate this hybridmusic that has always been a half-breed – does not tolerate the addition of a letter indicating a plural.What's more, this art had begun to become universalised, multiply and diversify very early on, so it isnot its least paradox that it continues to live and develop by dint of cultivating the voice of each ofits creators and simultaneously, their collective élans, refining them and making them more complex. Hencethe fine pertinence of the title chosen for this album, which is also that of a piece written by the leader-composer and for which one take sufficed: “For me, emphasises the bass player, the most striking experiencewas the three days in residence at Fontenay-sous-Bois (followed by a concert) that preceded the recording.I was staggered by the way in which everyone contributed without necessarily speaking inordinately. It re-ally seemed to me that I was providing the basic material, and that these “sound architects” were buildingan edifice that was not only mine but that of the entire group”. In other words, beyond genres and stylesand outmoded distinctions and hierarchies (solos/collective, melodic/rhythmic, improvised/ premeditated,leader/sidemen), this was an irresistible, timeless demonstration of jazz. Or else, as if to illustrate thisother constraint in the making of a jazz work that is the indivisible tandem of discipline and freedom, onetheme was cruelly entitled Le scaphandre et le papillon (The Diving Bell and the Butterfly). This was areference to the film inspired by journalist Jean-Dominique Bauby's stroke and subsequent book: “I foundthat the hypnotic, circular bass line represented a form of shackles to which I had the greatest trouble toadapt: the term “L.I.S.” (locked-in syndrome) came at the beginning of working on this piece. The idea ofmentioning Julian Schnabel's film came later“. In fact, as concerned the melodic silhouettes of the compositions as much as the level of playing of the fiveinstrumentalists – particularly the interaction of the two blowers and even the gestures of the percussionist –in principle, an obvious diversity unfolded as the pieces went on. These offer a whole range of subtle variationson an equilibrium between the volatile and the solid, the fluid and the serious, precision without brutality andan almost caressing struggle. Beyond the need for a richer instrumental palette, these nuances turn out to besubtly perceptible, not only between the tenor and soprano saxophones but, from the outset, between the stylesof the two saxophonists on the same instrument: fluence and relative lightness of Matthieu Donarier's tenordelicately contrasted with Tony Malaby's almost “tannin”- like density (Fandango), whereas the latter's sharp,incisive soprano (less often in solo), distinguishes itself in suppleness from Donarier's ethereal, twirlingsoprano. Thomas Grimmonprez's punctuations and quasi-pointillist discourse, and Bojan Zulfikarpašic's grooving in-flections (beginnings of choreographies), virtues delightfully and briefly flattered, participate in thismosaic of oxymorons (soft paroxysms and serene interrogations) long enough for three Snapshots, in which the bassplayer imposes and generously raises up his mastery and dense sonority according to an empathy gaily felt duringprevious recordings.Spotted then confirmed beginning with his first phonograms, Kerecki's science or art for inventing and/or stirringup a collective movement, mixed with song and dance, the ductility of which seems alien to any spirit of crisis,blossoms here with seeming simplicity and a plasticity that one might be tempted to compare with some naturismor even an ecological evidence. Or like a corollary to the adage according to which 'curves are beauty'.

Philippe Carles / Translated by John Tyler Tuttle

THOMAS GRIMMONPREZ: DRUMS

MATTHIEU DONARIER: TENOR & SOPRANO SAXOPHONES

STEPHANE KERECKI: DOUBLE BASS

BOJAN ZULFIKARPAŠIC: PIANO & FENDER RHODES

TONY MALABY: TENOR & SOPRANO SAXOPHONES

LOCATION: STUDIO SEQUENZA (MONTREUIL – FRANCE)RECORDING DATES: JANUARY 29 & 30, 2012MIXING ENGINEER: PHILIPPE TEISSIER DU CROSLOCATION: STUDIO BOXSONMASTERING ENGINEER : RAPHAËL JONINLOCATION: STUDIO JRAPH I.N.GLINER NOTES: PHILIPPE CARLESENGLISH TRANSLATION: JOHN TYLER TUTTLEPHOTOGRAPHY: CHRISTIAN DUCASSE & OLIVIER DEGENCOVER PHOTOGRAPHY: SILLA SALLÉCOVER DESIGN & ART WORK: JERÔME WITZ & CLARA GORSE / ELEMENT-S PRODUCED BY FRANCK JAFFRÈS & JEAN-JACQUES PUSSIAU

1. SNAPSHOT 1* - 1:342. SERBIAN FOLK SONG ** - 6:393. LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON - 4:584. SOUND ARCHITECTS - 6:505. SNAPSHOT 2* - 1:276. LUNATIC - 5:477. SONG FOR ANNA - 6:338. KUNG FU - 4:429. SNAPSHOT 3* - 1:1910. LA SOURCE - 7:3211. BASS PRAYER - 4:2712. FANDANGO - 3:09

ALL TITLES COMPOSED BY STÉPHANE KERECKI, PUBLISHED BY TAG ZONE MUSICEXCEPT * COMPOSED BY STÉPHANE KERECKI, BOJAN Z & THOMAS GRIMMONPREZ**FROM THE SERBIAN TRADITIONAL “DUNJE I JABUKE” / INTRO ARRANGEMENT BY MIKI STANOJEVIC

MATTHIEU DONARIER PLAYS RICO REEDSBOJAN ZULFIKARPAŠIC PLAYS FAZIOLI PIANOSSTÉPHANE KERECKI PLAYS D’ADDARIO HELICORE STRINGS

BOOKING : LAURENT CARRIER - OROTONE: +336 71 04 97 10 - WWW.COLORE.FR

MORE INFO : WWW.STEPHANEKERECKI.COM

MANY THANKS TO FRANCK JAFFRÈS, JEAN-JACQUES PUSSIAU, PHILIPPE TEISSIER DU CROS, RAPHAËLJONIN, PHILIPPE CARLES, OLIVIER DEGEN, CHRISTIAN DUCASSE, JERÔME WITZ, ANNABELLE TIAFFAY,JEAN-BAPTISTE DUREAU, PASCAL DUMAY, ELODIE MICHALLET-SERRY & EVERYONE @ OUTHERE MUSIC, SOPHIE GASTINE AND PIERRE FISHER, GUILLAUME DE CHASSY, YARON HERMAN, NADINE JANKOVIC, FABRICE MOREAU, THOMAS SAVY, MIKI STANOJEVIC, OLIVIER ACOSTA, FRANPI BARRIAUX, FRANCK MEDIONI,LAURENT CARRIER, JEAN-FRANÇOIS BESCOND, JEAN BEJUY AND FANNY KERECKI.

VERY SPECIAL THANKS TO MATTHIEU, THOMAS, TONY & BOJAN FOR THEIR BEAUTIFUL PLAYING AND TRUE FRIENDSHIP.