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Ayombe!

The hearT of Colombias msiCa VallenaTa

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Ayombe!

The hearT of Colombias msiCa VallenaTaSFW CD 40546 P C2008 SMITHSONIAN FOLKWAYS RECORDINGS

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1. A blanco y negro / In Black and White(paseo) 4:44 (Omar Geles)

2. A lo tuyo t / You with Whats Yours(merengue) 3:51 (Isaac Carrillo)

3. Pedazo de acorden / A Bit of Accordion(puya) 5:35 (Alejo Durn)

4. Cadenas / Chains(paseo) 4:31 (Rosendo Romero)

5. La botellita / The Little Bottle(merengue) 3:38 (Luis Enrique Martnez)

6. Fidelina(son) 4:59 (Alejo Durn)

7. La caaguatera / The Woman from Caaguate(paseo) 3:07 (Isaac Carrillo)

8. Mi poema / My Poem(paseo) 5:15 (Rosendo Romero)

9. Merengue(instrumental) (merengue) 3:2710. Sin ti / Without You(paseo) 4:32 (Nfer Durn)

11. La consentida / The Pampered Girl(paseo) 5:22 (Fabin Corrales)

12. Matilde Lina(paseo) 3:46

(Leandro Daz)

13. Celos / Jealousies(paseo) 6:04 (Jean Carlos Centeno)

14. Puya(instrumental) (puya) 7:36

15. Ausencia sentimental / Sentimental Absence(paseo) 5:09

(Rafael Manjarrs)

This project has received support from the Latino Initiatives Fund, administered by the Smithsonian Latino Center

Este proyecto ha recibido apoyo del Fondo de Iniciativas Latinas, administrado por el Centro Latino del Smithsonian

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Msica Vallenata

Daniel E. Sheehy

(Notes based on research by the Grupo de Investigacin en Msicas del Caribe CORALIBE: Roger David

Bermdez Villamizar, Abel Medina Sierra, and Emmanuel Pichn Mora.)

From humble things, great things have always been bornCarlos Vives, musician, Grammy award winner

The second half of the 20th century saw msica vallenata, music from a small valley region ofnortheastern Colombia, evolve from what was considered a backwater, inferior social standing in

the Colombian body politic, to a national and internationally popular music with its own Grammy cat-egory and imitators from far and wide. This onetime social outcast became the object of interre-gional polemics and revisionist histories, vying to stake a claim to its origins. This recording does notintend to present the definitive history of this musical success story. Rather, it presents some of thefinest living practitioners, whose lives are rooted firmly in their regional way of life, performing a repertoireof landmark compositions, delivered in their own signature style. The recording offers a glimpse ofmore than a half-century of local musical creation and the sense of shared history and identity that

the music holds for the people who created it. The musicians on this recording hail from small towns and ranches on a warm, dry stretch of low flat-land at the core of two of Colombias thirty-two departments (or states)La Guajira and Cesar. In the north,La Guajiras capital city, Riohacha, perched on the Caribbean coast, was historically an important seaport,open to people and products from the Caribbean and beyond. In the south, Cesar borders the MagdalenaRiver, a transportation route to another Caribbean port, Barranquilla. Two mountain ranges define the valley.To the southeast, the Serrana de Perij marks the border with Venezuela. To the northwest, the Santa Marta

Sierra Nevada severs the strip of flatland from the rest of the region that Colombians refer to as La Costa, theCaribbean coast and its hinterlands, stretching from the border with Panama to the border with Venezuela(see map).

Before the arrival of Europeans to the area in the 16th century, numerous Indian societies main-tained unique cultural traditions in La Costa, and some of them fiercely resisted Spanish incursions.Centuries-old transportation routes shaping migration and colonial settlement, constant Caribbeanconnections, the strong presence of African slaves and their descendants, and cultural and racial

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mixing since the early 1500s gave La Costa a cultural stamp of its own. At the same time, physical barrierswithin the region and Indian resistance to Spanish colonizers acting as barriers to Spanish control left thevalley culturally distinct from the rest of La Costa. In turn, La Costas cultural and racial profile as a wholediffers from that of Colombias other major regions: the central Andean highlands, the eastern Orinoco river

plains, the isolated Amazonian southeast, and the Pacific coast to the west. Geographic barriers, patterns ofmigration, and cultural isolation gave rise to regional distinctions in Cesar and La Guajiradistinctions thatare found as well in music. Vallenato(native to the valley, according to one etymology) refers to the Valle de Upar (Upar Valley),named after the legendary leader of the extinct Chimila Indian group. Valle de Upar, known most often by itselided form, Valledupar, today is a municipality at the northern end of Cesar. Only a portion of the valley andcultural region is home to msicavallenatamusic of the valley, but since the late 1960s, the whole valley

has enjoyed public acclaim as the center of the music for several reasons. Valledupar is by far the largestcity in both departments, with a population of nearly 400,000. In 1968, a group of local notables launchedthe Festival de la Leyenda Vallenata Vallenata Legend Festival, a competitive event that culminated in anaccordion championship. The festivals enormous success catapulted it to national prominence. Partly as aresult, Valledupar became the commercial center for msica vallenata, with recording studios, nightclubs,and entrepreneurs specializing in the music. The media and commercial prominence of Valledupar tendsto overshadow the fact that most traditional musicians still come from ranches and small towns outside of

Valledupar, especially in neighboring La Guajira department. Four musical instruments and four musical forms define the core of todays msica vallenata.A Hohner-style three-row button accordion plays melody and bass. The accordion replaced earlier instru-ments, such as the gaitas large flutes of the region, as the main melody instrument. The guacharaca, arasp forty centimeters in length and fashioned by cutting notches in a stick of wood known as uvita de lata,adds percussion. One explanation of its name is that its sound is similar to the call of the guacharacabird(Otalis ruficauda), which resembles a wild turkey. It is paired with the caja, a single-headed, conical, short-

bodied drum, supported between the knees while seated and played with the hands. The cajapresumablyemerged from the African-derived drum types found throughout the circum-Caribbean area. An electric bassguitar was added in the 1960s and completes the basic four instruments. Festival competitions usuallyexclude the bass from tradition, considering it a recent intrusion. The three-instrument grouping (without bass) apparently has existed since at least the late 1800s,as French traveler Henri Candelier wrote in 1893 that in Riohacha in the mid 1880s, an outdoor festivityknown as a cumbiambawas enlivened by the trio: There is no dance hall; everything takes place in the open

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air, in the plaza; there are no fences nor barriers. . . . Around eight oclock at night, three musicians comeand lean against the post, one with an accordion, another with a drum, and another playing guacharaca.The accordion may have been brought to the area via the port of Riohacha shortly after the mid-19th cen-tury. Elder musicians hold that at first, the accordion was performed alone and without accompanying

singing, and that it was dedicated to playing the European imports of the time, such as mazurka, polka, andwaltz. Eventually, vallenatomusicians incorporated the instrument into their own musical style and traditionas a melody instrument. The accordion gained renown and prestige throughout La Costa, and numerousaccordionists made their way into local legend. None is more legendary than Francisco Moscote, the modelfor the character Francisco el Hombre in Nobel Prizewinner Gabriel Garca Mrquezs acclaimed novelCien aos de soledad (One Hundred Years of Solitude), published in 1967. Legend has it that FranciscoMoscote defeated the devil by playing his accordion while singing the Credobackward.

In addition to the four basic instruments, local groups may add others, in particular a tumbadora(conga drum) and/or an amplified six-stringed guitar. To attract popular appeal, contemporary groups workingin the commercial pop music world may add other instruments common to pop music, and they may evensubstitute a louder metalguacharacafor the wooden one.

The four principal musical forms, listed in what many assume to be the chronological order of theiracceptance in the region, oldest to newest, are the puya, merengue,son, and paseo. The puyais the fastest-paced, has very brief lyrics (or none at all) and triple meter, and is the means of displaying maximum accor-

dion virtuosity. Competitive accordion championships are decided largely on the performance of a puya. Theperformance of the puyaoften foregrounds improvised solos by the other instruments as well. The merengueis notrelated to the internationally popular merenguedance form of the Dominican Republic, unless perhapsit was an Afro-Caribbean term describing some form of dance music that spread throughout the Caribbeanin colonial history, now clouded by lack of documentation and uncertainty. In contrast to the Dominicanmerengues fast duple meter, the vallenato-style merengue is in triple meter. It is spirited (though not sofast as the puya), accompanies dance, and most likely was practiced in neighboring regions as well as in

the valley. Thesonnot directly related to thesonfrom Cuba or Mexicowas borrowed from the neighboringMagdalena region and the savannah of Bolvar, Sucre, and Crdoba departments. Its nostalgic and plaintivemood, stately and slower duple rhythmic motion, and characteristic bass patterns mark its unique profile. Asthe accordion evolved and could accommodate more complex harmonies, from thesonemerged the paseo.The term paseo appeared around the mid-20th century, about when music of the region began makingits way into the budding commercial music world. Its origins may have had to do with the couples danceit accompanies, a change from the rondas dance circles common in La Costa. Paseos often have a

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Pacifi

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COLOMBIA

VENEZUELAPANAMA

C a r i b b e a n S e a

Bogota

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CORDOBA

CESAR

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Riohacha

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ValleduparVillanueva

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Perij

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Santa Marta

Sierra Nevada

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costumbristaflavor, evoking local lifeways, people, or history. Lyrical delivery and direct emotional sentimentare at its core. Since the 1970s, composers writing romantic paseosin the fashion of ballads have triumphedcommercially, raising the profile of msica vallenatato a national level.

Singing style is direct and unadorned. Nuanced turns of melody often reflect local speech patterns

and pronunciation of wordsanother source of regional identity in the music. Listeners familiar with localdialects might be able to identify the town or area a singer comes from by his style of singing. The form of songlyrics stems from the Spanish sung poetry traditions of coplas(short rhymed verses) and dcimas(ten-lineverses with a fixed rhyme scheme). Another Spanish legacy is the custom of piquera(from picarto sting orto incite), a competitive repartee, in which two or more singers try to best each other through improvisingpersonal digs, insults, or boasts. When the emotion runs high, a singer might yell uepa! or ayombe!, thelatter being the source of the title of this recording.

In recent decades, festival competitions, large-scale concerts, and studio recordings have become theprincipal means of listening to msica vallenata, though older, more intimate performance settings continue.The parranda, an informal party among friends, is the most intimate, the setting for drinking, eating, social-izing, dancing, and piqueria. Or a local entrepreneur might sponsor a colitaor rumba de caseta, organizingand promoting a dance party, hiring musicians and selling tickets, drinks, and food to make a profit. In majorcompetitions and concerts, the audiences may number in the thousands or tens of thousands, and appear-ances on televisionthe Grammy telecast, for examplemay reach millions of listeners. Obviously, in these

contexts, the audience is more distanced from the performer, eliminating the socially intimate, give-and-takerelationship of the parrandaand rumba de caseta.

At mid-20th century, intimate settings were the norm for enjoying music. This began to change withthe first recording of what today is known as msicavallenata,made in 1944 by Abel Antonio Villa and pub-lished on the Chilean Oden label. Other recordings followed in short order, and radio began to broadcastthe music throughout the nation. In the 1950s, accordionists such as Alejo Durn, brother of Nfer Durnon this recording, crafted the music into a popular commodity, experimenting with new instruments, such as

the tumbadora, timbales, cowbell (cencerro), and string bass. In the 1960s, accordionist Alfredo GutirrezVital introduced the electric bass and choral singing alternating with a soloist, and placed greater emphasison the notion of the group, creating uniforms for the band members. Gutirrezs innovations led a majormusical makeover, imposing arrangements with predetermined melodic themes, rhythmic breaks, and theneed for rehearsals and maintaining a consistent line-up of musicians. The spontaneous assembly of musi-cians in a parrandaand the resulting high degree of improvisation that resulted found much less of a placeon the stage. The 1970s saw the smooth-voiced El Binomio de Oro and other modernizing groups tailor the

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vallenatosound to contemporary popular musical tastes and added choreography, broadening the musicsfollowing. They toured internationally, including Madison Square Garden in 1981, and several of the songsthey recorded became long-lasting successes.

In sync with the rising status of music from La Costa, in 1992, Colombias Caracol Televisin produced

the enormously popular series Escalona, a dramatization of the life of Rafael Escalona, a major figure in themodern history of msica vallenata. Born in Cesar department, Escalona is a songwriter and cofounder ofthe Festival de la Leyenda Vallenata. He was immortalized in Garca Marquezs novel One Hundred Years ofSolitude and in 2006 was afforded a special lifetime achievement tribute by the Latin Grammy organization.In Escalona, his part was played by the young actor-singer Carlos Vives, a native of the city of Santa Marta inLa Costas Magdalena department. In 1993, Vives released his landmark album, Clsicos de La Provincia,a breakthrough recording, which combined his performing talents for rock and roll and romantic pop music

with his admiration for music of his home region. He named the albums backup group La Provincia, a termsynonymous with the small-town area in southern La Guajira considered to be the ground zero, the cradle,of msica vallenata. He incorporated vallenato-style accordion, bass, and percussion, as well as the soundof the gaita, spotlighting the style, sonorities, and genres of his beloved La Costa homeland. Clsicos deLa Provinciawas the first Colombian record to sell more than one million copies. It won a 1995 BillboardLatinMusic Award and cemented the long-term international popularity of both msica vallenataand Vivess roleas msica vallenatas major international ambassador. It paved the way for other Colombian pop artists to

incorporate the vallenatosound into their own recordings. Vives explained how he saw his role as a contempo-rary musician in relation to the traditional msica vallenatahe so admires: We modern vallenatomusiciansare Elvises of the Magdalena River. We are trying to make modern music based on folklore, utilizing vallenatovalues, which are joy, stories, soul, and sincerity. Were making new music, but based on that root.

This recording reminds us that the roots of msica vallenataremain firmly planted in the small-townand rural life of ranching and agriculture in La Guajira and Cesar departments. The artists featured mayor may not make their main living from music; if they do, it does not bring them great wealth. They live the

life that the music represents, and perform the music that represents them as a unique cultural community.

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Fabin Corrales

Reinaldo El Papi Daz

Omar Geles

Silvio Brito

Isaac Tijito Carrillo

Rafael Salas

Orangel Pangue Maestre

Nfer Durn

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Jaine Maestre

Leandro and Ivo Diaz

Luis ngel El Papa Pastor

Daniel Castilla

Jos Vsquez

Luis Carlos Farfn

Jhonny Gmez

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the artists

Twenty-five artists are heard on this album, representing several generations of accordionists and a range ofsong styles. Nfer Durn, along with his late, colossally famous brother, Alejandro Alejo Durn, is a pioneer

of todays vallenatoaccordion style, songwriter, and singer. Born in 1932, Nfer grew up a cattleman andaccordionist on the Las Cabezas hacienda and later relocated to Valledupar. He won the Rey Vallenato(Accordion King) contest in 1976. Orangel Pangue Maestres (born in 1961) virtuosic accordion style isfast, upbeat, and laced with chromaticism and creative melodic figures. Raised in Villanueva, La Guajira, heproved his skills at a young age, winning the Rey Vallenato mantle in 1984. He founded the annual Festival Cunade Acordeones festival in Villanueva. Rafael Salas(born in 1952) won the top accordion prize in 1977, withhis playing style rooted in the earliest years of the musics rise to national prominence. Raised in small town

of El Plan, La Guajira, he grew up in an extended family of vallenatorepentistas(improvised verse competi-tors) and instrumentalists. Omar Geleswas born in nearby Bolvar department in 1967 and was raised inValledupar. At a young age, his high energy and intense technique earned him the nickname El Diablito (TheLittle Devil). He was crowned Rey Vallenato in 1989. Luis Carlos Farfnis one of the most promising of thenew generation of accordionists; a native of Urumita, La Guajira, he is a college student, professionalmusician, and fierce festival competitor. Jhonny Gmez, born and raised in Caaverales, La Guajira, asmall town known for its musicians and improvisatory poets, has won accordion contests through-

out the region and has recorded with notable singers such as Hernando Marn, Miguel Orozco, andSilvio Brito.

VocalistReinaldo El Papi Daz(born in 1957) is known for his deeply traditional singing-style, rootedin the speech patterns of his hometown, Villanueva, La Guajira. Singer-songwriter Isaac Tijito Carrillo(bornin 1937), a native of San Juan del Cesar, La Guajira, was a rural bus driver who relocated to Valledupar tofollow his musical career, composing successes such as La Caaguatera (track 7). Ivo Diaz(born in 1964),son of the legendary songwriter Leandro Daz of La Guajira, is a powerful singer, squarely in the classic

vallenato style, who proved his own talents by winning the 1986 crown for piquera. Silvio Brito (born in1952), of tiny village La Duda in La Guajira, boasts a long singing career and a penchant for the romantic,lyrical vein of vallenatosong, recording with many fine accordionists such as Pangue Maestre and JhonnyGmez and making many songs such as Ausencia Sentimental (track 15) regional classics. The colorfulvoice of Riquelme Carrillo(born in 1975) promises a successful singing career and reflects his upbringing inSan Juan del Cesar, La Guajira, considered a cradle of exceptional vallenatosingers. Rafael Rafa Manjarrs(born in 1960), native of La Jagua del Pilar, La Guajira, lawyer, television host, and prolific songwriter, made

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his reputation through his many paseos, marked by lyric melodies, florid language, sentimentality, and adora-tion of women. From Urumita, La Guajira, Fabin Corrales(born in 1969) parlayed his personal charismaand talents for singing, youth-oriented songwriting, and arranging into being one of the bestselling and widelyacclaimed singers, with songs such as Celos (track 13) and La consentida (track 11) to his credit.

One of the most unmistakable sounds of msica vallenatais its signature style of electric bass play-ing. Two bassists appear on this album: Jos Vsquez(born in 1955 in Ciriguan, Cesar), a major shaperof the style over his long musical career; and his disciple, the multitalented bassist, guitarist, and arrangerLuis ngel El Papa Pastor(born in 1967) of Villanueva, La Guajira. Both are in great demand as studiomusicians. Vsquez created todays vallenatobass style, and El Papa is the bassist in Carlos Vivess band,La Provincia. Gusmaldo Kammererand Pangue Maestres brother, Jaine Maestre,are two of the traditionssupreme guacharaqueros, in demand in recording studios and at festivals throughout the region. Daniel

Castilla(born in 1967 in Valledupar), Efran Daz, and Hugo Guerraalternate to supply the cajas percussivecomplement to theguacharaca, joined on several tracks by Jess Cervanteson congas. Finally, vocal chorussections (coros) are sung by JessSaurith, Eder Manjarrez, and Deiber Fragozo.

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(L to R) Jaine Maestre, Orangel Pangue Maestre, Daniel Castilla

(L to R) Jess Saurith and Eder Manjarrez

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track notes

1. A blanco y negro / In Black and White(paseo) By Omar GelesRiquelme Carrillo, vocals; Luis Carlos Farfn, accordion; Daniel Castilla, caja; Jaine Maestre, guacharaca; Luis ngel

El Papa Pastor, bass; Jos Vsquez, guitar; Jess Cervantes, congas; Deiber Fragozo and Jess Saurith, chorus

The bouncy pace of the paseo, as well as its romantic lyrics, lends itself to couples dancing, one of thesources of the paseos popularity. The most recent of the four main vallenatogenres, its harmonic languagedraws from international popular music, and its song structure is more complex. Its composer, Omar Geles,besides being a virtuosic accordionist and accomplished songwriter, owns the studio in which this album wasrecorded. Riquelme Carrillo sings.

You are the one who can / paint with a thousand colors / my black-and-white world, / erase my disap-

pointments. / You are the one who can / take away my years, / always to be young, / and always to be at

your side.

2. A lo tuyo t / You with Whats Yours(merengue) By Isaac CarrilloIsaac Carrillo, vocals; Rafael Salas, accordion; Daniel Castilla,caja; Gusmaldo Kammerer,guacharaca; Jos Vsquez, bass;

Luis ngel El Papa Pastor, guitar; Jess Cervantes, congas; Jess Saurith, chorus

The triple, 6/8-meter merengue vallenatois very different from the more widely known duple-beat merengueof the Dominican Republic. Here, composer Isaac Carrillo performs his own song about a love of his who lefthim for another man.

You with whats yours, / right or not right. / If God gave him to you, / may Saint Peter bless him for you. /

3. Pedazo de acorden / A Bit of Accordion (puya) By Alejo DurnIvo Daz, vocals; Orangel El Pangue Maestre, accordion; Daniel Castilla, caja; Jaine Maestre, guacharaca; Jos

Vsquez, bass

This classic puya, by pioneering accordionist-songwriter Alejo Durn, is a favorite at vallenato festi-vals. Its ultrasimple lyrics contrast with the virtuosic display of the accordion, guacharaca, and caja.

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Jos Vsquez shows off the expressive vallenato-style electric bass playing, a style he invented inthe 1970s.

This bit of accordion, / oh, where I have my soul, / where my heart is, / and part of my joy. / Oh, boys, if I die,

/ Im going to ask a favor of you: / take this bit of accordion / to the cemetery for me.

4. Cadenas / Chains(paseo) By Rosendo RomeroIvo Daz, vocals; Orangel El Pangue Maestre, accordion; Daniel Castilla, caja; Jaine Maestre, guacharaca;

Jos Vsquez, bass; Luis ngel El Papa Pastor, guitar; Jess Cervantes, congas; Eder Manjarrez and Jess

Saurith, chorus

The addition of a choral part to the paseoreflected its widening popularity beyond La Costa. The lyrics com-pare the singers interior feelings of loneliness with the empty curved streets (recodos) typical of small townssuch as Villanueva, La Guajira.

And the girl whom my soul adored, / I lost her and couldnt do anything about it. / From that experience

sprouted this song, / sad chains, chains of the soul. / What a sad life! / What a lonely town! / I die a thousand

times / in each turn.

5. La botellita / The Little Bottle(merengue) By Luis Enrique MartnezReynaldo El Papi Daz, vocals; Luis Carlos Farfn, accordion; Efran Daz, caja; Gusmaldo Kammerer,guacharaca; Jos

Vsquez, bass; Luis ngel El Papa Pastor, guitar; Jess Cervantes, congas

Reynaldo El Papi Daz sings this joyous merenguewith down-home lyrics drenched in the local accent ofhis home town of Villanueva, La Guajira. Sung in the first person, a man looks to party (parrandear) with hisbuddy Miguel. Accordionist Luis Carlos Farfn cues each vocal entrance with a piece of the melody, typicalof early vallenatostyle.

Hey, buddy, lets go drinking. / Get a little bottle, / for I cannot quench my thirst / to party with you. / Send

for some drink, buddy Miguel, / for its not a sin to drink in the streets. / Buddy Miguel, lets go partying, / for

its not a sin to drink in the streets.

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6. Fidelina(son) By Alejo DurnReynaldo El Papi Daz, vocals; Nfer Durn, accordion; Daniel Castilla, caja; Jaine Maestre, guacharaca; Luis ngel

El Papa Pastor, bass; Jos Vsquez, guitar; Jess Cervantes, congas

Reynaldo El Papi Daz delivers this classic sonby msica vallenatapioneer Alejo Durn in a roots stylemarked by regional vocal pronunciations and nuances, such as the dropoff of the final syllable of manymelodic phrases. The simple text underscores the straightforward local style, cast in the slow, elegant duplemeter typical of the regionsson:

Im going to get my accordion / for you to listen to how I play, / and I am going to play this son, ay ay ay ay. /Its for you to enjoy, Fidelina. / Fidelina, Fidelina, / she sent word to me, / and she asks that I write to her, ay

ay ay ay, / because she hasnt heard from me.

7. La caaguatera / The Woman from Caaguate (paseo) By Isaac CarrilloIsaac Carrillo, vocals; Jhonny Gmez, accordion; Efran Daz, caja; Gusmaldo Kammerer,guacharaca; Jos Vsquez, bass;

Luis ngel El Papa Pastor, guitar; Jess Cervantes, congas; Eder Manjarrez and Jess Saurith, chorus

This exceptionally spirited paseo takes its name from the Valledupar neighborhood of El Caaguate and

a sought-after woman who lives there. Much to the torment of the man who desires her, she ignores hisadvances.

The cause of my anguish / is in El Caaguate. / Dark woman, why do you forget me, / if I dont forget you?

8. Mi poema / My Poem(paseo) By Rosendo RomeroSilvio Brito, vocals; Orangel El Pangue Maestre, accordion; Daniel Castilla, caja; Jaine Maestre, guacharaca; Jos

Vsquez, bass; Luis ngel El Papa Pastor, guitar; Jos Cervantes, congas; Eder Manjarrez and Jess Saurith, chorus

Silvio Brito brings out the love-stricken sentiment of this modern-style paseoin his signature style.

What will my unhappiness be? / What will my poem be? / If you leave my life, / what will be my sentence?

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9. Merengue(instrumental) (merengue)Omar Geles, accordion; Daniel Castilla, caja; Gusmaldo Kammerer,guacharaca; Luis ngel El Papa Pastor, bass

Omar Geles spins out this improvised merenguewith his enormous creativity and aggressive technique. This

track brings out the unique vallenatobass style, performed by one of the musics most respected musicians,Luis ngel El Papa Pastor.

10. Sin ti / Without You(paseo) By Nfer DurnIvo Daz, vocals; Nfer Durn, accordion; Daniel Castilla, caja; Jaine Maestre,guacharaca; Jos Vsquez, bass; Luis ngel

El Papa Pastor, guitar; Jess Cervantes, congas; Eder Manjarrez and Jess Saurith, chorus

Accordion-composer Nfer Durn is an elder among vallenatomusicians, with more than a half-century ofprofessional experience. He has been dubbed the king of the minor key because of compositions such asthis track. He accompanies singer Ivo Daz on accordion.

Without you, / I cannot be here. / My heart despairs. / Dont let it suffer more, / because it hurts it

and it complains. / Its all your fault, / if you let it die.

11. La consentida/ The Pampered Girl (paseo) By Fabin CorralesFabin Corrales, vocals; Luis Carlos Farfn, accordion; Jos Vsquez, guitar, Luis ngel El Papa Pastor, guitar; JaineMaestre,guacharaca; Eder Manjarrez and Jess Saurith, chorus

Fabin Corrales is a talented singer, composer, arranger, and producer. His youthful style focuses on themore modern style of paseo, and song lyrics hold special appeal to younger listeners. The instrumentation ofaccordion, guitar, andguacharacaevokes the suave sound of theserenata, the tradition of serenading onesbeloved, with guitar replacing the bass and caja.

Oh, the truth is that you are the favorite, / and I wont trade you for the most beautiful thing in the world, /

and Im about ready to put a sign on myself / saying: I found what I wanted!

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12. Matilde Lina (paseo) By Leandro DazIvo Daz, vocals; Rafael Salas, accordion; Hugo Guerra, caja; Jaine Maestre, guacharaca; Jos Vsquez, bass;

Luis ngel El Papa Pastor, guitar; Jos Cervantes, congas; Jess Saurith, chorus

Ivo Dazs prodigious voice interprets his father Leandros famous paseo. Blind composer Leandro Daz wrotethis piece when he fell in love with a woman named Matilde Lina, who sat next to him on a town plaza benchone Sunday. Leandro commented that the love faded, but the song stayed.

I was thinking one midday / of the woman who makes me dream; / the clear waters of the Tocaimo River /

made me want to sing. / Suddenly a beautiful melody / came to my mind, / and since I didnt have anything

else in mind, / I seized the moment (to compose this song).

13. Celos / Jealousies(paseo) By Jean Carlos CentenoRiquelme Carrillo, vocals; Luis Carlos Farfn, accordion; Efran Daz, caja; Gusmaldo Kammerer,guacharaca; Jos Vsquez,

bass; Luis ngel El Papa Pastor, guitar; Jess Cervantes, congas; Deiber Fragozo, chorus

Love-driven lyrics are in full bloom in this song, concerned with the jealousies that undermine a romanticrelationship, content typical of the middle period of the paseo, beginning in the 1970s and continuing into

the 21st century.

Jealousies are what ruin your life, / those jealousies that rob you of happiness. / I understand you, / but

those are not solutions, / for the person you now are loving, / you embitter his life, / with nothing coming

of it.

14. Puya (instrumental) (puya)Omar Geles, accordion; Daniel Castilla, caja; Gusmaldo Kammerer,guacharaca; Luis ngel El Papa Pastor, bass

Improvisation is the point of this puyajam session, with each of the four instrumentalists taking the opportu-nity to show off maximum creativity and technical prowess.

15. Ausencia sentimental / Sentimental Absence(paseo) By Rafael ManjarrsSilvio Brito, vocals; Orangel El Pangue Maestre, accordion; Daniel Castilla, caja; Jaine Maestre, guacharaca;

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Jos Vsquez, bass; Lus ngel El Papa Pastor, guitar; Jess Cervantes, congas; Jess Saurith, chorus

This popular melody is an unofficial theme song of the Festival de la Leyenda Vallenata in Valledupar.Accomplished vocalist Silvio Brito intones the plight of a homesick fellow unable to return for the festival,

singing Here I am, but my heart is there.

The festival is starting; / they came to invite me. / The people from La Provincia who study with me are

going. / . . . . Here I am, / but my heart is there.

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Msica Vallenata

Daniel E. Sheehy

(Notas basadas en los estudios realizados por el Grupo de Investigacin en Msicas del Caribe CORALIBE:

Roger David Bermdez Villamizar, Abel Medina Sierra y Emmanuel Pichn Mora)

De las cosas humildes, siempre han nacido cosas grandesCarlos Vives, msico y ganador del premio Grammy

La segunda mitad del siglo XX fue testigo de cmo la msica vallenata, un estilo regional de msica prove-niente de un pequeo valle al noreste de Colombia, evolucion de ser considerada una expresin provinciana

y de bajo prestigio social en el imaginario de la sociedad colombiana, a transformarse en una msica populara nivel nacional e internacional con su propia categora en el Grammy e imitadores a diestra y siniestra.La que otrora fuera una tradicin musical marginal se convirti en objeto de polmicas interregionales ehistorias revisionistas que compiten por reivindicar sus orgenes. Esta grabacin no pretende presentar lahistoria definitiva de esta exitosa gesta musical. Ms bien, presenta algunos de sus mejores intrpretes vi-vos, msicos cuyas existencias se arraigan firmemente a la forma de vida de la regin, y que aqu ejecutan unrepertorio de piezas representativas interpretadas dentro de su propio estilo particular. La grabacin ofrece

un vistazo a ms de medio siglo de creacin musical y al sentido de historia e identidad compartida que tieneesta msica para la gente que la cre.

Los msicos que participan en esta grabacin provienen de haciendas y comunidades rurales ubi-cadas en una franja de terreno plano y clido en el centro de dos de los treinta y dos departamentos deColombiaLa Guajira y Cesar. En el norte, la capital de La Guajira, Riohacha, est asentada a orillas dela costa caribe y fue histricamente un importante puerto martimo abierto a la gente y a los productosdel Caribe y de ms all. En el sur, Cesar se extiende a lo largo del ro Magdalena, una ruta de transporte

hacia otro puerto sobre el Caribe, Barranquilla. Dos formaciones montaosas definen el valle: hacia el sur,la Serrana de Perij marca la frontera con Venezuela; hacia el noroeste, la Sierra Nevada de Santa Martasepara la franja de terreno del resto de la regin a la que los colombianos se refieren como La Costa, el litoralcaribe y sus tierras aledaas, que se extiende desde la frontera con Panam hasta los lmites con Venezuela(ver mapa).

Antes de la llegada de los europeos al rea en el siglo XVI, existieron en La Costa numerosas socie-dades indgenas que mantuvieron unas tradiciones culturales nicas, y algunos de estos grupos resistieron

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ferozmente las incursiones espaolas. Las centenarias rutas de transporte que dieron forma a la migraciny el asentamiento colonial, las constantes conexiones caribes, la fuerte presencia de esclavos africanos ysus descendientes, y la mezcla cultural y racial de sus gentes desde inicios del siglo XVI, imprimieron enLa Costa un sello cultural propio. Al mismo tiempo, las barreras fsicas dentro de la regin y la resistencia

indgena ante los colonizadores, las cuales actuaron tambin como una barrera al control espaol, diferen-ciaron culturalmente al valle del resto de La Costa. De otro lado, el perfil cultural y racial de La Costa difiereconsiderablemente del de las otras grandes regiones colombianas: la zona montaosa andina en el centro,las llanuras fluviales del Orinoco al oriente, la apartada regin amaznica al sureste, y el litoral pacfico aloccidente. Las barreras geogrficas, los patrones de migracin y el aislamiento cultural dieron lugar a lasdiferencias regionales del Cesar y la Guajiradiferencias que se evidencian tambin en la msica.

Vallenato (nativo del valle, de acuerdo a una etimologa) hace referencia al Valle de Upar, que recibi

su nombre en conmemoracin del legendario lder del ya extinto grupo indgena Chimila. El Valle de Upar,conocido ms frecuentemente por su forma elidida, Valledupar, es hoy da una municipalidad localizada enla parte norte de Cesar. Solo una porcin del valle y de su regin cultural es el hogar de la msica vallenata,pero desde finales de los aos 60 por varias razones el valle entero ha disfrutado la popularidad de ser con-siderado el centro de esta msica. Valledupar es, de lejos, la ciudad ms grande de ambos departamentos,con una poblacin de aproximadamente 400.000 personas. En 1968, un grupo de personajes notables dela ciudad inici el Festival de la Leyenda Vallenata, una competencia que culminaba con un campeonato de

acorden. El enorme xito que tuvo el festival logr catapultarlo a nivel nacional. En parte como resultado deesto, Valledupar se convirti en el centro comercial de la msica vallenata, con estudios de grabacin, clubesnocturnos, y empresarios especializados en esta msica. Los medios de comunicacin y la prominenciacomercial de Valledupar tienden a eclipsar el hecho de que la mayora de los msicos tradicionales todavaprovienen de haciendas y pueblos pequeos fuera de Valledupar, especialmente del vecino departamentode La Guajira.

Cuatro instrumentos y cuatro formas musicales definen hoy el corazn de la msica vallenata. Un

acorden estilo Hohner, de tres hileras de botones, toca la meloda y el bajo. El acorden entr a reempla-zar otros instrumentos, como las gaitas de la regin, que cumplan anteriormente la funcin de principalesinstrumentos meldicos. En la percusin est la guacharaca, una raspa de cuarenta centmetros de largofabricada con muescas cortadas en una caa conocida como uvita de lata. Se dice que el nombre delinstrumento proviene de que su sonido es similar al llamado del pjaro guacharaca (Otalis ruficauda), un ani-mal parecido a un pavo salvaje. Tambin en la percusin est la caja, un tambor pequeo de cuerpo cnicoy con un solo parche que se toca con las manos, y que se coloca entre las piernas del intrprete cuando est

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sentado. Se presume que la caja surgi de varios tipos de tambores de origen africano utilizados alrededorde toda el rea del Caribe. El bajo elctrico, que fue aadido en los aos 60, completa los cuatro instrumen-tos bsicos. Las competencias de los festivales excluyen el bajo de la tradicin, considerndolo un intrusode reciente data.

Aparentemente, el conjunto de tres instrumentos (sin el bajo) ha existido por lo menos desde finalesdel siglo XIX, de acuerdo a lo escrito en 1893 por el viajero francs Henri Candelier, quien fue testigo a me-diados de la dcada de 1880 de una cumbiamba, una festividad al aire libre, que fue animada por un tro:No hay saln de baile; todo sucede al aire libre, en la plaza; no hay cercas ni trabas. . . . Hacia las ocho de lanoche, tres msicos vienen a apoyarse al poste, un hombre con un acorden, otro con tambor y otro tocandoguacharaca. El acorden pudo haber llegado al rea a travs del puerto de Riohacha poco despus de la mi-tad del siglo XIX. Los msicos viejos dicen que al principio el acorden era tocado solo, sin acompaamiento

vocal, y que se usaba para interpretar gneros y estilos europeos de la poca, como la mazurca, la polca yel vals. Eventualmente, los msicos vallenatos incorporaron el instrumento para cumplir la funcin meldicadentro de su propio estilo y tradicin musical. El acorden gan renombre y prestigio a lo largo de La Costa, ynumerosos acordeoneros forjaron su propio lugar entre las leyendas locales. Ninguno es ms legendario queFrancisco Moscote, que sirvi de modelo para el personaje de Francisco el Hombre en la aclamada novelaCien Aos de Soledaddel ganador del premio Nobel Gabriel Garca Mrquez, publicada en 1967. La leyendadice que Francisco Moscote derrot al diablo tocando su acorden mientras cantaba el credo de atrs para

adelante.Adicionalmente a los cuatro instrumentos bsicos, los grupos locales pueden llegar a incluir otros ms,en particular una tumbadora (o conga) y/o una guitarra de seis cuerdas con amplificacin. Para atraer elgusto popular, grupos contemporneos que trabajan dentro el mundo comercial del pop suelen aadir otrosinstrumentos comunes en ese estilo, llegando en ocasiones incluso a sustituir la guacharaca de madera poruna raspa de metal mucho ms sonora. Las cuatro principales formas musicales, enumeradas de acuerdo a lo que muchos asumen es el

orden cronolgico en que fueron aceptados en la regin, del ms antiguo al ms reciente, son la puya,el merengue, el son y el paseo. La puya es la ms rpida de las formas, tiene textos muy cortos (o notiene ninguno) y una mtrica ternaria, y es el medio para desplegar al mximo el virtuosismo para tocar elacorden. Las competencias de acordeoneros se deciden en gran medida de acuerdo a la buena ejecucinque se haga de la puya. Frecuentemente la interpretacin de la puya tambin pone en primer plano lasimprovisaciones de los otros instrumentos del grupo. El merengue no est relacionado con el gnero bai-lable dominicano que goza de gran popularidad internacional, a no ser que quizs merengue haya sido

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un trmino afrocaribe usado para describir alguna clase de msica bailable que se extendi a lo largo delcircuito caribeo durante la poca colonial, hoy velada por la falta de documentacin y la duda. En contrastecon el rpido tiempo binario del merengue dominicano, el merengue vallenato posee una mtrica ternaria.Es enrgico (pero no tan rpido como la puya), acompaa el baile, y muy probablemente era practicado en

el valle mismo y en otras regiones vecinas. El sonno relacionado directamente con el son cubano o el sonmexicanofue tomado de la regin vecina del Magdalena y de las sabanas de los departamentos de Bolvar,Sucre y Crdoba. Su aire nostlgico y lastimero, el pausado y majestuoso movimiento rtmico binario, y loscaractersticos patrones del bajo, marcan el perfil nico del son. Del son surgi luego el paseo, en la medidaen que el acorden fue evolucionando y pudo ofrecer armonas ms complejas. El trmino paseo aparecia mediados del siglo XX, cuando la msica de la regin comenz a penetrar el entonces emergente mundode la industria musical. Sus orgenes pueden haber tenido algo que ver con la danza en parejas que acom-

paa, una novedad respecto a las danzas en crculo o rondas que son comunes en La Costa. Los paseosfrecuentemente tienen un sabor costumbrista que evoca formas de vida locales, personajes, o historias.La declamacin de las letras y la franqueza emotiva en la expresin del sentimiento son centrales en elpaseo. Desde la dcada de 1970, los compositores que han escrito paseos siguiendo el modelo de lasbaladas han triunfado comercialmente, lo que ha elevado el perfil de la msica vallenata a nivel nacional.

El estilo de cantar del vallenato es directo y carece de adornos. Los giros matizados de la meloda confrecuencia reflejan patrones del habla y de la manera local de pronunciar ciertas palabrasotra fuente de

identidad regional en la msica. Aquellos oyentes que conocen los dialectos locales pueden ser capaces deidentificar el pueblo o el rea de donde procede un cantante por el estilo que usa para cantar. La estructurade las letras de las canciones se deriva de tradiciones cantadas de la poesa espaola: las coplas y lasdcimas. La costumbre de la piquera es otro legado espaol, una competencia de ingenio en el cual dos oms cantantes tratan de superarse el uno al otro improvisando punzadas personales, insultos o jactancias.En el momento en el que la emocin alcanza su nivel ms alto, un cantante puede gritar uepa! o ayombe!,expresin esta ltima de donde se toma el ttulo de esta grabacin.

En dcadas recientes, las competencias en festivales, los conciertos de gran escala y las grabacionesen estudio se han convertido en los principales espacios para escuchar msica vallenata, aunque se siguenusando los antiguos escenarios ms ntimos. La parranda, encuentro informal de amigos, es el ms ntimode los espacios para beber, comer, socializar, bailar, y hacer piquera. Tambin es comn que un empresariolocal patrocine una colita o rumba de caseta, una fiesta bailable organizada con fines de lucro, parala cual se venden las entradas, la bebida y la comida, y se contratan msicos. En competencias impor-tantes o en conciertos, las audiencias pueden alcanzar varios miles o decenas de miles, y las apariciones

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en televisincomo por ejemplo las emisiones del Grammypueden alcanzar millones de espectadores.Obviamente, en estos contextos el pblico est ms distanciado del intrprete, lo que elimina la interaccindirecta y ms ntima de espacios sociales como la parranda y la rumba de caseta.

A mediados del siglo XX, el disfrute de la msica en los contextos ntimos era la norma. Esto empez

a cambiar con la primera grabacin de lo que hoy se conoce como msica vallenata, hecha en 1944 porAbel Antonio Villa y publicada por el sello chileno Oden. Otras grabaciones le sucedieron en muy cortotiempo, y la radio comenz a emitir esta msica a lo largo de la nacin. En los aos 50, acordeoneros comoAlejo Durn, hermano de Nfer Durn quien participa en esta grabacin, transformaron esta msica enuna mercanca popular al experimentar con nuevos instrumentos como tumbadoras, timbales, cencerro ycontrabajo. En la dcada del 60, el acordeonero Alfredo Gutirrez Vital introdujo el bajo elctrico y los corosque se alternan con el solista, y puso un mayor nfasis en la nocin de grupo vallenato al implantar el uso

de uniformes para los miembros de la banda. Las innovaciones de Gutirrez llevaron a una profunda trans-formacin musical, al imponer el uso de arreglos con temas meldicos predeterminados y cortes rtmicos, loque fij la necesidad de hacer ensayos constantemente y de mantener una formacin estable de msicos.La reunin espontnea de msicos en una parranda, y por consiguiente el alto grado de improvisacin queresultaba de tal circunstancia, encontraron mucho menos espacio una vez la msica fue trasladada al esce-nario. La dcada del 70 vio grupos modernizadores, como el dueto El Binomio de Oro con sus voces suaves,quienes adaptaron el sonido del vallenato a los gustos contemporneos de la msica popular y agregaron

una coreografa, lo que aument el nmero de seguidores de la msica. El Binomio hizo giras internacionalesque incluyeron al Madison Square Garden en 1981, y algunas de las canciones que grabaron se convirtieronen sucesos perdurables del gnero.

El 1992, simultneamente con el creciente estatus alcanzado por la msica de La Costa, la empresacolombiana Caracol Televisin produjo una muy exitosa serie titulada Escalona, una dramatizacin de la vidade Rafael Escalona, quien es una de las grandes figuras en la historia moderna de la msica vallenata. Nacidoen el departamento del Cesar, Escalona es compositor y cofundador del Festival de la Leyenda Vallenata.

Fue inmortalizado en la novela de Garca Mrquez Cien aos de soledad,y en 2006 la organizacin del LatinGrammy lo galardon con un premio especial a su vida y obra. En Escalona, su rol fue interpretado por eljoven actor y cantante costeo Carlos Vives, nativo de Santa Marta, en el departamento del Magdalena. En1993 Vives lanz el lbum Clsicos de La Provincia, una memorable grabacin que marc un hito debido aque en ella Vives combin su talento para la interpretacin del rock y el pop romntico con su admiracin porla msica de su regin. El nombre del lbum fue tomado del grupo musical que lo acompaa, La Provincia,una expresin asociada con el rea de pueblos pequeos del sur de La Guajira que es considerado el punto

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cero, la cuna, de la msica vallenata. Vives incorpor el acorden de estilo vallenato, el bajo, la percusin,as como el sonido de la gaita, y logr convertir en centro de atencin el estilo, las sonoridades y los gnerosmusicales de su amada tierra costea. Clsicos de La Provinciafue el primer disco colombiano en venderms de un milln de copias. En 1995 gan el Latin Music Award otorgado por la revista Billboardy consolid

la perdurable popularidad internacional de la que ha gozado tanto la msica vallenata como el mismo CarlosVives en su papel de mayor embajador internacional del vallenato. El disco allan el camino para que otrosartistas pop incorporaran el sonido vallenato dentro de sus propias grabaciones. Vives explica cul cree quees su papel como msico contemporneo en relacin con la msica vallenata tradicional que tanto admira:Nosotros, los modernos del vallenato, somos unos Elvis del Ro Magdalena. Estamos tratando de hacermsica moderna a partir del folklore, utilizando los valores del vallenato que son alegra, historias, alma,sinceridad. Estamos haciendo una msica nueva, pero a partir de esa raz.

Esta grabacin nos recuerda que las races de la msica vallenata permanecen firmemente asentadasen el entorno rural de pequeos pueblos que viven de la agricultura y la ganadera en los departamentosde La Guajira y Cesar. No todos los artistas que aparecen aqu tienen en la msica su principal medio desubsistencia; y si viven de ella, sta no les trae una gran fortuna. Estos msicos viven la vida que la msicarepresenta, e interpretan la msica que los representa como una comunidad cultural nica.

los artistas

En este lbum participan veinticinco artistas que representan varias generaciones de acordeoneros y unaamplia gama de estilos de cancin. Nfer Durn, junto con su ya difunto pero colosalmente famoso hermano,Alejandro Alejo Durn, es un pionero del estilo moderno del acorden vallenato, adems de compository cantante. Nacido en 1932, Nfer se cri como ganadero y acordeonero en la hacienda Las Cabezas yms tarde se traslad a Valledupar. Fue coronado Rey Vallenato en el Festival de 1976. Orangel PangueMaestre (nacido en 1961) es un acordeonero con un estilo virtuoso veloz y optimista, intensificado con

cromatismos y figuras meldicas de gran creatividad. Natural de Villanueva, La Guajira, demostr sus ha-bilidades a muy temprana edad al ganar la corona de Rey Vallenato en 1984, y fund el Festival Cuna deAcordeones, que se lleva a cabo anualmente en Villanueva. Rafael Salas (nacido en 1952) gan el mximopremio como acordeonero en 1977 con un estilo arraigado en los primeros aos del auge del vallenato anivel nacional. Creci en el pequeo pueblo de El Plan, La Guajira, en un grupo familiar extendido de repentis-tas vallenatos (improvisadores de versos) e instrumentistas. Omar Gelesnaci en el cercano departamentode Bolvar en 1967 y creci en Valledupar. A temprana edad, su gran energa y tcnica intensa le ganaron el

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apodo de El Diablito. Fue designado Rey Vallenato en 1989. Luis Carlos Farfnes uno de los acordeonerosms promisorios de la nueva generacin. Nativo de Urumita, Guajira, es estudiante universitario, msicoprofesional y un fiero competidor de festivales. Jhonny Gmez, nacido y criado en Caaverales, La Guajira,un pueblo pequeo conocido por sus msicos y sus poetas improvisadores, ha ganado competencias de

acorden a lo largo de la regin y ha grabado con cantantes famosos como Hernando Marn, Miguel Orozcoy Silvio Brito.

El vocalista Reinaldo El Papi Daz(nacido en 1957) es conocido por su estilo de cantar profunda-mente tradicional, arraigado en los patrones del habla de su pueblo natal, Villanueva, La Guajira. El cantautorIsaac Tijito Carrillo (nacido en 1937), nativo de San Juan del Cesar, La Guajira, fue conductor de buses enel campo hasta que se traslad a vivir a Valledupar para proseguir su carrera musical, componiendo xitoscomo La caaguatera (pista 7). Ivo Daz(nacido en 1964), hijo del legendario compositor guajiro Leandro

Daz, es un cantante poderoso encuadrado de lleno en el estilo clsico vallenato, y dio prueba de su talentopropio al ganar en 1986 la corona de la piquera. Silvio Brito (nacido en 1952), del pequesimo puebloLa Duda en La Guajira, ostenta una larga carrera como cantante y una aficin por la veta romntica y lricade la cancin vallenata, y ha grabado con grandes acordeoneros como Pangue Maestre y Jhonny Gmezcanciones que han llegado a convertirse en clsicos regionales como Ausencia sentimental (pista 15).La colorida voz de Riquelme Carrillo(nacido en 1975) promete una exitosa carrera como cantante y reflejasu crianza en San Juan del Cesar, La Guajira, considerada la cuna de cantantes vallenatos excepcionales.

Rafael Rafa Manjarrs (nacido en 1960), nativo de La Jagua del Pilar, Guajira, abogado, presentadorde televisin, y un prolfico compositor de canciones, forj su reputacin a travs de sus muchos paseosmarcados por melodas lricas, lenguaje florido, sentimentalismo y adoracin por las mujeres. Provenientede Urumita, La Guajira, Fabin Corrales(nacido en 1969) explot su carisma personal y su talento para elcantar y para escribir canciones para un pblico joven, arreglndoselas para convertirse en uno de los msvendedores y ampliamente aclamados cantantes, con canciones como Celos (pista 13) y La consentida(pista 11).

Uno de los sonidos ms inconfundibles de la msica vallenata es el estilo representativo para tocar elbajo elctrico. En este lbum aparecen dos bajistas: Jos Vsquez(nacido en Chiriguan, Cesar, en 1955),uno de los grandes forjadores del estilo a travs de su larga carrera musical; y su discpulo de mltiplestalentos, el bajista, guitarrista y arreglista Luis ngel El Papa Pastor (nacido en Villanueva, Guajira, en1967). Ambos son msicos de estudio con una gran demanda. Vsquez cre el estilo moderno del bajovallenato, y El Papa es el bajista de La Provincia, la banda de Carlos Vives. Gusmaldo Kammerery JaineMaestre, hermano de Pangue Maestre, son dos de los mximos guacharaqueros de la tradicin, muy

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solicitados en los estudios de grabacin y en los festivales que se realizan a lo largo de toda la regin.Daniel Castilla(nacido en 1967 en Valledupar), Efran Dazy Hugo Guerraalternan en la interpretacin dela caja que complementa la seccin percusiva de la guacharaca, y son acompaados en varias pistas porJess Cervantesen las tumbadoras. Finalmente, las secciones del coro son interpretadas por Jess Saurith,

Eder Manjarrezy Deiber Fragozo.

notas de las pistas

1. A blanco y negro, por Omar GelesRiquelme Carrillo, voz; Luis Carlos Farfn, acorden; Daniel Castilla, caja; Jaine Maestre, guacharaca; Luis ngel El Papa

Pastor, bajo elctrico; Jos Vsquez, guitarra; Jess Cervantes, congas; Deiber Fragozo y Jess Saurith, coros

El paso vivaracho del paseo, as como sus letras romnticas, se presta para el baile en parejas, que esuna de las fuentes de la popularidad que tiene el gnero. El lenguaje armnico de ste, el ms reciente delos cuatro gneros del vallenato, toma elementos de la msica popular internacional, y la estructura de lacancin se torna ms compleja. Su compositor, Omar Geles, adems de ser un acordeonero virtuoso y untalentoso escritor de canciones, es el dueo del estudio en el cual este lbum fue grabado. La voz es la deRiquelme Carrillo.

T eres la que puedes / pintar con mil colores / mi mundo a blanco y negro, / borrar mis decepciones. /

T eres la que puedes / arrancarme los aos / para estar siempre joven / y estar siempre a tu lado.

2. A lo tuyo t, por Isaac CarrilloIsaac Carrillo, voz; Rafael Salas, acorden; Daniel Castilla,caja; Gusmaldo Kammerer, guacharaca; Jos Vsquez, bajo

elctrico; Luis ngel El Papa Pastor, guitarra; Jess Cervantes, congas; Jess Saurith, coros

La subdivisin ternaria en 6/8 del merengue vallenato es muy diferente del tiempo binario del mejor cono-cido merengue dominicano. Aqu, el compositor Isaac Carrillo interpreta su propia cancin acerca de un amorque lo dej por culpa de otro hombre.

A lo tuyo t, / con la razn o sin ella. / Si Dios te lo dio, / San Pedro te lo bendiga.

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3. Pedazo de acorden, (puya) por Alejo DurnIvo Daz, voz; Orangel El Pangue Maestre, acorden; Daniel Castilla, caja; Jaine Maestre, guacharaca; Jos Vsquez,

bajo elctrico

Esta puya clsica, del pionero compositor y acordeonero Alejo Durn, es una de las favoritas en los festivalesvallenatos. Su sencillsima letra contrasta con la exhibicin de virtuosismo en el acorden, la guacharaca yla caja. Jos Vsquez exhibe el estilo expresivo con el que se toca el bajo elctrico en el vallenato, un estiloque l mismo invent en los aos 70.

Este pedazo de acorden, / ay, donde tengo el alma ma, / donde est mi corazn, / y parte de mi alegra.

Ay, muchachos, si yo me muero, / les voy a pedir un favor: / que me lleven al cementerio / este pedazo de

acorden.

4. Cadenas, por Rosendo RomeroIvo Daz, voz; Orangel El Pangue Maestre, acorden; Daniel Castilla, caja; Jaine Maestre, guacharaca; Jos Vsquez, bajo

elctrico; Luis ngel El Papa Pastor, guitarra; Jess Cervantes, congas; Eder Manjarrez y Jess Saurith, coros

La adicin de una seccin de coro en el paseo refleja la creciente popularidad que ste ha alcanzado msall de la Costa. El texto compara el sentimiento ntimo de soledad del cantante con los recodos vacos de laciudad, que son tpicos de las calles de pequeos pueblos como Villanueva, La Guajira.

Y la nia que mi alma ador, / la perd sin poder hacer nada. / De esa vivencia brot esta cancin, / cadenas

tristes, cadenas del alma. / Qu vida tan triste! / Qu pueblo tan solo! / Me muero mil veces / en cada

recodo.

5. La botellita(merengue), por Luis Enrique MartnezReynaldo El Papi Daz, voz; Luis Carlos Farfn, acorden; Efran Daz, caja; Gusmaldo Kammerer, guacharaca;

Jos Vsquez, bajo elctrico; Luis ngel El Papa Pastor, guitarra; Jess Cervantes, congas

Reynaldo El Papi Daz canta secciones de este alegre merengue con letras de encanto pueblerino impreg-nadas en el acento local de Villanueva, su pueblo natal en La Guajira. En primera persona, el cantante sealaque quiere irse de parranda con su amigo Miguel. El acordeonero Luis Carlos Farfn indica cada entrada de

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la voz con un fragmento de la meloda, un recurso tpico del estilo vallenato tradicional.

Ay, compadre, vamo a bebe. / Mndese la botellita, / que la sed no se me quita / de parrandear con usted.

/ Mndese el trago, compadre Miguel, / que no es pecado en la calle bebe. / Compadre Miguel, vamo a

parrandear, / que no es pecado en la calle toma.

6. Fidelina (son), de Alejo DurnReynaldo El Papi Daz, voz; Nfer Durn, acorden; Daniel Castilla, caja; Jaine Maestre, guacharaca; Luis ngel El Papa

Pastor, bajo elctrico; Jos Vsquez, guitarra; Jess Cervantes, congas

Reynaldo El Papi Daz interpreta ese son clsico del pionero Alejo Durn usando un estilo original marcado

por la pronunciacin y los matices locales, como la nota deslizada en la slaba final de muchas de las frasesmeldicas. El texto simple enfatiza la franqueza del estilo local, enmarcado en la elegante y tranquila mtricabinaria del son.

Voy a coger mi acorden / pa que escuches mi rutina, / y le voy a hacer este son, ay ay ay ay. / Es para que

te diviertas, Fidelina. / Fidelina, Fidelina, / ella me mand a decir, / y me pide que le escriba ay ay ay ay /

porque no sabe de mi.

7. La caaguatera (paseo), de Isaac CarrilloIsaac Carrillo, voz; Jhonny Gmez, acorden; Efran Daz, caja; Gusmaldo Kammerer, guacharaca; Jos Vsquez, bajo elc-

trico; Luis ngel El Papa Pastor, guitarra; Jess Cervantes, congas; Eder Manjarrez y Jess Saurith, coros

Este excepcionalmente alegre paseo toma su nombre del barrio El Caaguate de Valledupar y de la mujerdeseada que habita all. Para tormento del hombre que la anhela, ella ignora sus splicas de amor.

En El Caaguate / est mi martirio. / Negra, porqu me olvidaste, / si yo no te olvido?

8. Mi poema(paseo), de Rosendo RomeroSilvio Brito, voz; Orangel El Pangue Maestre, acorden; Daniel Castilla, caja; Jaine Maestre, guacharaca; Jos Vsquez,

bajo elctrico; Luis ngel El Papa Pastor, guitarra; Jos Cervantes, congas; Eder Manjarrez y Jess Saurith, coros

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Silvio Brito expresa con su habitual estilo el sentimiento de amor afligido en este paseo de facturamoderna.

Cul sera mi desdicha? / Cul sera mi poema? / Si te vas de mi vida, / cul sera mi condena?

9. Merengue, merengue instrumentalOmar Geles, acorden; Daniel Castilla, caja; Gusmaldo Kammerer, guacharaca; Luis ngel El Papa Pastor, bajo

elctrico

Omar Geles desarrolla este merengue improvisado usando su enorme creatividad y su tcnica agresiva. Estapista pone de manifiesto el estilo nico de tocar el bajo en el vallenato en la interpretacin de uno de los ms

respetados msicos, Luis ngel El Papa Pastor.

10. Sin ti, paseo de Nfer DurnIvo Daz, voz; Nfer Durn, acorden; Daniel Castilla, caja; Jaine Maestre, guacharaca; Jos Vsquez, bajo elctrico; Luis

ngel El Papa Pastor, guitarra; Jess Cervantes, congas; Eder Manjarrez y Jess Saurith, coros

El acordeonero y compositor Nfer Durn es un veterano entre los msicos vallenatos, con ms de mediosiglo de experiencia profesional. Ha sido apodado el rey de la tonalidad menor por composiciones como lapresente pista, donde acompaa en el acorden al cantante Ivo Daz.

Sin ti no puedo estar. / Mi corazn se desespera. / No lo dejes sufrir ms, / porque le duele y se queja. / Toda

la culpa la tienes t, /si lo dejas que se muera.

11. La consentida, paseo de Fabin CorralesFabin Corrales, voz; Luis Carlos Farfn, acorden; Jos Vsquez, guitarra, Luis ngel El Papa Pastor, guitarra; Jaine

Maestre, guacharaca; Eder Manjarrez y Jess Saurith, coros

Fabin Corrales es un cantante talentoso, adems de compositor, arreglista y productor. Su estilo juvenilse orienta al estilo ms moderno del paseo, y las letras de sus canciones tienen un atractivo especialentre los oyentes ms jvenes. La instrumentacin de acorden, guitarra y guacharaca evoca el soni-

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do suave de la serenata, la tradicional costumbre de entonar canciones a la amada, con una guitarrareemplazando al bajo y a la caja.

Ay, la verdad que eres la consentida, / y no te cambio por lo ms bello, / y es que estoy que me pongo un

letrero, / que diga: encontr lo que quera!

12. Matilde Lina, paseo de Leandro DazIvo Daz, voz; Rafael Salas, acorden; Hugo Guerra, caja; Jaine Maestre, guacharaca; Jos Vsquez, bajo elctrico; Luis

ngel El Papa Pastor, guitarra; Jos Cervantes, congas; Jess Saurith, coros

La prodigiosa voz de Ivo Daz interpreta el famoso paseo de su padre Leandro. El compositor ciego Leandro

Daz escribi esta pieza cuando estaba enamorado de una mujer llamada Matilde Lina, quien un domingose sent junto a l en una banca de la plaza. Leandro comentaba que el amor se diluy, pero que en cambiola cancin permaneci.

Un medioda que estuve pensando / en la mujer que me hace soar, / las aguas claras del Ro Tocaimo / me

dieron fuerzas para cantar. / Lleg de pronto a mi pensamiento, / esta bella meloda, / y como nada tena,

/ la aprovech en el momento.

13. Celos, paseo de Jean Carlos CentenoRiquelme Carrillo, voz; Luis Carlos Farfn, acorden; Efran Daz, caja; Gusmaldo Kammerer, guacharaca; Jos Vsquez,

bajo elctrico; Luis ngel El Papa Pastor, guitarra; Jess Cervantes, congas; Deiber Fragozo, coros

Las letras de inspiracin amorosa florecen en todo su esplendor en esta cancin, que habla de los celos quetrastornan una relacin romntica, un tpico comn en el periodo medio del paseo, que comenz en ladcada del 70 y que contina en el siglo XXI.

Son los celos que te perjuician tu vida, / esos celos son los que te roban tu felicidad. / Yo te entiendo, / pero

esas no son medidas, / que quien ahora ests queriendo, / le amargas la vida, / sin nada pasar.

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14. Puya, puya instrumentalOmar Geles, acorden; Daniel Castilla, caja; Gusmaldo Kammerer, guacharaca; Luis ngel El Papa Pastor, bajo elctrico

La improvisacin es el centro de esta descarga sobre el ritmo de puya, en la cual los cuatro instrumentistas

toman cada uno su oportunidad para desplegar al mximo su creatividad y su destreza tcnica.

15. Ausencia sentimental, paseo de Rafael ManjarrsSilvio Brito, voz; Orangel El Pangue Maestre, acorden; Daniel Castilla, caja; Jaine Maestre, guacharaca; Jos Vsquez,

bajo elctrico; Lus ngel El Papa Pastor, guitarra; Jess Cervantes, congas; Jess Saurith, coros

Esta popular meloda es un himno no oficial del Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar. Elesplndido cantante Silvio Brito entona el lamento de un hombre con nostalgia porque no puede regresar acasa para el festival: Aqu estoy, pero mi alma est all.

Ya comienza el festival; / vinieron a invitarme. / Ya se van los provincianos que estudian conmigo. /

. . . Aqu estoy, pero mi alma est all.

For Further Reading and ListeningCandelier, Henri. 1892. Riohacha y los indios guajiros: Crnica de un viajero y explorador francs quien durante tres aos, 18891892, recorri La Guajira.Vives, Carlos. 1994. Clsicos de La Provincia. EMI Televisa Music. CD.Wade, Peter. 2000. Music, Race, and Nation: Msica Tropicalin Colombia. Chicago: The University

of Chicago Press.

C dit

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CreditsProduced by Carlos Rojas Hernndez and Daniel E. SheehyProduction assistance by Abel Medina Sierra and Grupo CORALIBERecorded by Jess Garca and Britt Amador at Omar Geles Studio (OJS Records) in Valledupar,

Cesar, ColombiaRecording supervised by Pete ReinigerMixed by Pete Reiniger at Smithsonian Folkways RecordingsMastered by Charlie Pilzer, Airshow Mastering, Springfield, VAAnnotated by Daniel E. SheehyResearch for liner notes by the Grupo de Investigacin en Msicas del Caribe CORALIBE: Roger DavidBermdez Villamizar, Abel Medina Sierra, and Emmanuel Pichn Mora

Research assistance: Carlos Rojas Hernndez and Carolina Santamara DelgadoTranslation, English to Spanish: Carolina Santamara DelgadoExecutive producers: Daniel E. Sheehy and D. A. SonnebornProduction manager: Mary MonseurEditorial assistance: Jacob LoveArt direction, design, and layout by Cooley Design Lab, www.cooleydesignlab.comPhotos by Daniel E. Sheehy

Additional Smithsonian Folkways staff:Richard James Burgess, director of marketing and sales; EmilyBurrows, customer service; Betty Derbyshire, financial operations manager; Laura Dion, sales; Toby Dodds,technology manager; Spencer Ford, customer service; Henri Goodson, financial assistant; Mark Gustafson,marketing; Helen Lindsay, customer service; Julian Lynch, customer service; Keisha Martin, manufacturingcoordinator; Margot Nassau, licensing and royalties; Jeff Place, archivist; Amy Schriefer, program assistant;Ronnie Simpkins, audio specialist; John Smith, sales and marketing; Stephanie Smith, archivist, NormanVan Der Sluys, audio specialist; Kathy Wasik, sales.

Special thanks:Omar Geles, Deymer Marn, Hermes Murgas, Pilar OLeary, Clarisa Ruiz Correal, DeliaSocarrs, Orangel Solano.Supported in part by the Fondo Mixto para la Promocin de Cultura y las Artes de La Guajira.

Ab t S iths i F lk s

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About Smithsonian Folkways

Smithsonian Folkways Recordings is the nonprofit record label of the Smithsonian Institution, the nationalmuseum of the United States. Our mission is the legacy of Moses Asch, who founded Folkways Records in

1948 to document music, spoken word, instruction, and sounds from around the world. The Smithsonianacquired Folkways from the Asch estate in 1987, and Smithsonian Folkways Recordings has continued theFolkways tradition by supporting the work of traditional artists and expressing a commitment to culturaldiversity, education, and increased understanding.

Smithsonian Folkways recordings are available at record stores. Smithsonian Folkways Recordings,Folkways, Collector, Cook, Dyer-Bennet, Fast Folk, Monitor, and Paredon recordings are all available through:

Smithsonian Folkways Recordings Mail OrderWashington, DC 20560-0520Phone: (800) 410-9815 or 888-FOLKWAYS (orders only)Fax: (800) 853-9511 (orders only)

To purchase online, or for further information about Smithsonian Folkways Recordings, go to:www.folkways.si.edu. Please send comments, questions, and catalogue requests to mailorder@si.edu

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