Sergei Ivanovich Taneyev (1856–1915) was one of the most interesting and inluential of all Russian musicians. Rachmaninov described him as ‘a master composer, the most erudite musician of his time, a person of rare individuality, originality and character – a pinnacle of musical Moscow’.1 An accomplished pianist, theorist, composer and pedagogue, he is still considered one of the pillars of Russian music-education. Taneyev became a good friend of his teacher, Pjotr Tchaikovsky, and spent most of his life in close creative contact with the older composer. Very few others were allowed to comment on Tchaikovsky’s compositions, let alone criticise them, but Tchaikovsky’s trust in Taneyev’s opinion was so complete that he destroyed the score of his early opera Voyevoda because Taneyev did not think it good enough.2 Stravinsky, in his conversations with Robert Crat, said that he highly valued Taneyev’s treatise on counterpoint, ‘respected him as a composer […] and admired him greatly as a pianist’.3 Taneyev was a close friend of Arensky and Tolstoy; he knew Ivan Turgenev, Émile Zola, César Franck, Fauré, Duparc, d’Indy and the Viardot family; he was close to Rimsky-Korsakov and immensely respected by Glazunov. He was admired in other ways, too: Tolstoy’s wife fell in love with him, and Maria Benois wanted to leave her famous artist husband and their children for him – which Taneyev refused to allow. His heightened sense of duty and complete honesty made him treat everyone in the same manner – adults and children alike. Even Tchaikovsky was unceremoniously asked to leave the room and wait outside if he happened to walk in while Taneyev was

TANEYEV AND THE PIANO

by Anastasia Belina

2

1 Quoted in Svetlana Savenko, Sergei Ivanovich Taneyev, Muzyka, Moscow, 1984, p. 166.2 The score was later restored from surviving orchestral parts by the musicologist Pavel Lamm (cf. note 9 below).3 Memories and Commentaries, Faber and Faber, London, 2002, p. 68.

Kosenko’s Etudes, composed between 1927 to 1929, are immediately likeable while not being at all predict-able – melodic, expertly crated, lowing and embracing classical structure and romantic ideals, with Ukrainian folk-music embraced if not quoted from. If ‘etude’ suggests that these works are technically challenging, then this is no doubt the case – although Natalya Shkoda makes light work of such challenges – and what impresses is the clarity of Kosenko’s writing and that his is a strong and distinctive musical language; there are echoes of Chopin and Tchaikovsky, to be sure, as well, at times, of a Bachian template, but there is also something pleasingly individual, too, based not on fad but on tradition and innate skill.

Colin Anderson, www.classicalsource.com

‘

3

teaching one of his private students. One of the very few Russian composers who could lay claim to being a complete teetotaller and non-smoker, Taneyev made his close friends smoke through a tiny window in his kitchen, a fortochka, next to which he placed a sign about the dangers of smoking. Taneyev entered the newly opened Moscow Conservatoire at the age of nine, studying composition under Tchaikovsky and piano performance under Nikolai Rubinstein. Rubinstein immediately decided that Taneyev belonged ‘to a number of a very few chosen ones’, declaring that he would grow to be ‘an excellent pianist and a great composer’.4 Ater only a few years, while still a student at the Conservatoire, Taneyev became known as one of the best performers of his generation. He made his professional debut in 1874, performing works by Liszt and Chopin, and a year later gave the Russian premiere of Brahms’ Piano Concerto in D Minor with brilliant success. When Rubinstein refused to learn Tchaikovsky’s First Piano Concerto, calling it ‘unplayable’, it was premiered in St Petersburg by Gustav Kross. Tchaikovsky, unhappy with Kross’ performance, entrusted Taneyev with the Moscow premiere of the work, later writing that he could not have wished for a beter interpretation.5 Thereater Taneyev premiered all Tchaikovsky’s pieces for piano and orchestra and his chamber works with piano. Ater graduating from the Conservatoire in 1875 with the highest distinction – two gold medals in performance and composition – Taneyev was asked to replace Tchaikovsky, who had started to receive inancial support from his long-term benefactress Nadezhda von Meck and no longer had to teach for a living. In 1881, ater the death of Rubinstein, Taneyev took over his piano class, too, and from 1885 to 1889 held the post of the Director of the Conservatoire, single-handedly rescuing the institution from ever-present inancial debt and establishing stricter entrance requirements – but also making it easier for poor but talented students to enter. He included more Russian music in the performance syllabus

4 Ludmila Korabelnikova, S. I. Taneyev v moskovskoi konservatorii (‘S. I. Taneyev in the Moscow Conservatoire’), Muzyka, Moscow, 1974, p. 17.5 Muzykalno-kriticheskie statii (‘Articles on Musical Criticism’), Muzyka, Moscow, 1953, pp. 235–36.

Piano Concerto recorded 31 October–1 November 2005, Studio No. 5, Moscow State Broadcasting and Radio House, Moscow; Steinway pianoProducer-editor: Pavel LavrenenkovEngineer: Luba Doronina

Piano music recorded 19–21 July 2006, Mesquite Performing Arts Center, Dallas, Texas; Steinway piano, courtesy Steinway HallProducer-editor: Mathew BowersEngineer: Jim JacksonPiano technician: Lou Tascioti

Production direction and co-ordination: Marina A. Ledin and Victor Ledin, Encore Consultants LLC, San Rafael, CaliforniaMastering Engineer: Anthony Casuccio

Booklet essay: Anastasia BelinaGerman translation: Jürgen SchaarwächterFrench translation: Michel Fleury

Photograph of Taneyev courtesy of The Tully Poter CollectionSpecial thanks to Galina Belonovich and her staf at the Tchaikovsky Museum, Klin

Executive Producer: Martin Anderson

P

4

and introduced the new works of his contemporaries and former students in harmony and analysis classes. Taneyev continued to teach counterpoint at the Conservatoire ater resigning from his position as Director. His inal resignation came in 1905, as a protest against the unfair treatment meted out by his successor, Vasili Safonov, to the students who had sympathised with the failed revolution of the same year. Among Taneyev’s students are such names as Scriabin, Medtner, Gliere and Rachmaninov, as well as the critic Leonid Sabaneyev, the pianist Alexander Goldenweiser – a founder of the Central Music School in Moscow – and many other brilliant musicians. Although never wealthy, Taneyev refused to take payment from his private students; it made no diference if they came from a well-to-do or a poor family. And, as he did not rely on lessons as a source of income (he received a monthly salary from the Conservatoire), Taneyev was able to hand-pick his students for their musical abilities. But not all felt comfortable with the arrangement and, as Sabaneyev recalled,6 his mother tried to repay him in other ways: she frequently ofered help with various day-to-day errands and always invited Taneyev to tea ater the lessons, feeding him cakes and sweets, which he adored. Beginning to compose while still at the Conservatoire, Taneyev wrote a number of short piano pieces and romances but at that time mainly worked on his composition and harmony exercises. The irst work that brought him recognition was a cantata, Ioann Damaskin (‘John of Damascus’), writen in 1883–84. It was also the irst composition to which Taneyev gave an opus number. In his creative output there are two cantatas, four symphonies, twenty chamber ensembles, a large number of pieces for choir, romances, a concert fantasy for violin and orchestra and a Wagnerian opera, Oresteia. Having tried himself in almost every genre, Taneyev proved a master of large-scale composition, producing several masterpieces, among them his cantata Ater the Reading of a Psalm and the C minor symphony (No. 4, although it was originally published as his Symphony No. 1). Taneyev’s inluence on Russian composers was far-reaching. He recognised musical talent in the young Prokoiev and recommended that his parents hire Gliere (then Taneyev’s 6‘Vospominaniya o Taneyeve’(‘Reminiscences about Taneyev’), Klassika (Moscow), No. XXI, 2003, p. 62.

Сцена 1я. Композитор в серебрянном венке принимает поздравления от лиц близко ему знакомых. Входит Мария. Приближение князя (мужа Tатьяны). Входит пианист, желающий сыграть композитору фортепианную фантазию. Мария вступает с ним в разговор. Франческа Риминская влетает на облаке. Изчезает увидав Германа. Входит пастушок. Присутствющие замечают пролетающего журавля, очень больших размеров. Герман вспоминает о Лизе, князь о Татьяне, рыцарь о Иоланте. Пролетает 2й журавль меньших размеров. Входит 2й князь, жених Лизы. Здоровается с 1м князем и разговаривает с ним до конца вечера. Приближение Орлеанской Девы. Герман признаётся в любви. Пролетает журавль, совсем маленький. Герман не доканчивает своего обьяснения, прерванный М. Трике, торопливо вбегающим. М. Трике начинает петь куплет. Неожиданно врывается толпа детей. Галоп детей. 2я и последняя сцена. Апофеоз. Влетает стая журавлей и начинает кружится вместе с детьми.

5

student) as a teacher of theory and composition. Some of his students, such as Nikolai Zhilyaev and Goldenweiser, became respected teachers at the Moscow Conservatoire and taught such igures as Shebalin, Kabalevsky, Khachaturian, Lazar Berman, Ilya Ginzburg and Nikolai Kapustin. Taneyev’s inluences can be heard in the harmonic language of Scriabin’s early piano pieces, in the complex contrapuntal textures of Glazunov’s and Medtner’s piano concertos, and in the well-crated chamber compositions of Shostakovich’s friend, Vissarion Shebalin. In April 1915, atending Scriabin’s funeral, Taneyev caught a severe cold and died two months later from heart complications. Shocked by this unexpected death (Taneyev was only 58), Rachmaninov wrote a deeply felt eulogy in which he described the loss of Taneyev as a tragedy for the Russian musical world and remembered him as a teacher who, by his own example, taught ‘how to live, how to think, how to work, and even how to speak’.7

Concerto for Piano and Orchestra in E lat Major (1876)The nineteen-year-old Taneyev began composing his only piano concerto in 1876, a year ater his brilliant graduation from the Conservatoire. In his last year as a student he had given the Moscow premiere of Tchaikovsky’s First Piano Concerto in Moscow and helped correct the score for its publication. He thus knew the piece intimately, and it is not surprising that certain traits of Tchaikovsky’s work found their way into Taneyev’s own composition – the chords in the irst cadence of Taneyev’s concerto, inspired by the opening chords of Tchaikovsky’s First Piano Concerto, for example. Ater completing the irst two movements of his concerto, Taneyev showed it to Tchaikovsky, Nikolai Rubinstein, and another of his teachers, Herman Laroche,8 in Moscow, and to Anton Rubinstein, César Cui and Rimsky-Korsakov in St Petersburg. Upon receiving adverse criticism from the last three composers, Taneyev let the concerto uninished,

7 Savenko, op. cit., p. 167.8 Taneyev thought enough of Laroche (1845–1904), who had been one of the irst to recognise Tchaikovsky’s ability, to dedicate his textbook Invertible Counterpoint in the Strict Style, published in 1909, to his memory.

La première partie de la longue carrière musicale de a été consacrée au piano. Tirant parti de ses études à Moscou, de ses succès aux concours internationaux Chopin, Reine Élizabeth et Tchaïkovski, il a parcouru le monde pendant trois décades avec un répertoire en constante expansion, et bâti l’un des plus vastes catalogues discographiques de notre époque. À partir des années 1970, il a été de plus en plus actif comme chef d’orchestre, occupant au il des années des postes importants auprès de l’Orchestre Phiharmonia, du Royal Philharmonic et de l’Orchestre de Cleveland, et auprès du Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, et apparaissant comme invité avec certains des plus grands orchestres du monde. Depuis 1998, il occupe le poste de Chef principal de l’Orchestre philharmonique tchèque, et au printemps 2006, il est devenu directeur musical de l’orchestre des jeunes de l’Union européenne et chef lauréat de l’Orchestre Philharmonia. En parallèle avec ces activités de direction, il continue de donner des récitals de par le monde, et a ajouté à sa discographie les 24 Préludes et fugues op. 87 de Chostakovitch, un disque qui a fait l’unanimité de la critique.

Le pianiste , d’origine polonaise, a joué et enseigné sur cinq continents ; il a enregistré pour de nombreux labels, Centaur et Altarus notamment, et a réalisé des enregistrements radio et télévisés dans toute une série de pays. Ses enregistrements de concertos avec l’Orchestre symphonique national de la radio polonaise incluent des œuvres des compositeurs polonais contemporains Kazimierz Serocki, Tadeusz Baird et Jan Krenz. Son CD des trios avec piano de Robert Muczynski (avec Robert Davidovici, violon, et Carter Enyeart, violoncelle), a été choisi par un critique de la revue comme l’un des cinq meilleurs disques de la « Want List » 2004. Au cours des saisons récentes, Wodnicki est apparu dans de prestigieux festivals internationaux, comme celui de Arundel (Angleterre), Les rencontres internationales Frédéric Chopin de Nohant (France), le Festival Chopin de Mariánské Lázně (République tchèque), et d’autres encore. Il a aussi joué et enseigné dans les pays suivants : Japon, République tchèque, Chine, Hong Kong, Corée, Israël, Afrique du Sud, Colombie, Italie, Autriche, Bulgarie, Espagne et Portugal – les critiques saluant en lui un « virtuose époustoulant » et une « étoile de la musique ». Depuis 1991 il est revenu tous les ans en sa Pologne natale pour des tournées triomphales. Wodnicki a été membre de nombreux jurys de concours internationaux et supervise les conseils d’interprétation de l’édition intégrale des œuvres de Paderewski. Artiste Steinway, Adam Wodnicki est professeur de piano à l’Université du Texas du Nord, Denton.

6

and not even encouragement from Tchaikovsky and Laroche (who particularly liked the irst movement) could induce him to steer it to completion. The second movement of the concerto was later orchestrated by Shebalin, and published in 1953 in a critical edition by the Soviet music editor Pavel Lamm.9 In this early work, the hallmarks of Taneyev’s mature style are inherent in its monothematic development, and the complete absence of virtuosity for its own sake. Its passionately romantic Allegro opens with an unusually constructed theme (Ex. 1).

Ex. 1

Ater the orchestral introduction, the piano enters with a brilliant cascade of semi-quavers, spanning four octaves.The soaring lyricism of the second subject, clearly inspired by Tchaikovsky’s melodic language, contrasts with the sombre main theme. The second movement, Andante funebre, lasts only about six minutes, in contrast to the long 25-minute Allegro. Its main theme (Ex. 2) appears in the piano, pianissimo.

Ex. 2

In spite of the criticism of those of Taneyev’s contemporaries who thought that the Allegro

was too long and monotonous, the Concerto speaks with a passion, honesty, and expression

9 Pavel Lamm (1882–1951) was a graduate of the Moscow Conservatoire, where he later became professor of chamber music. He pioneered careful study of sources and the use of autograph manuscripts for his editions, also providing critical comments and explanations for textual variants. In 1953 he edited Taneyev’s compositions for piano, many of which were then published for the irst time.

comme une parution internationale marquante de l’année 1993, et une nomination similaire a été décernée par l’Association des critiques musicaux d’Allemagne pour une première mondiale d’oeuvres pour piano de Balakirev.

Après ses diplômes de l’École de musique du Conservatoire de Leningrad et de l’académie de musique de Berlin-Est, débuta sa carrière à l’âge de 24 ans comme directeur musical de l’opéra de Halle. Il est apparu fréquemment avec la plupart des grandes formations de l’Allemagne de l’Est, comme le Dresden Staatskapelle, le Leipzig Gewandhaus, et l’Opéra comique de Berlin, et il a remporté le prix de la critique berlinoise. Il atira l’atention de Chostakovitch, qui lui demanda d’assurer les premières de ses symphonies n°13 et 14 en Allemagne de l’Est, ainsi que le premier enregistrement de la Michel Ange, sa dernière œuvre orchestrale : ce qui lui permit de devenir assistant de Leonard Bernstein et de Herbert von Karajan. Invité permanent du Deutsche Staatsoper Unter den Linden à Berlin jusqu’en 1983, Sanderling s’est alors installé à l’Ouest, se produisant au Wiener Staatsoper, ainsi qu’aux opéra d’État de Bavière, de Francfort, de Hambourg, au Deutsche Oper Berlin, ainsi qu’à La Fenice (avec Ponnelle), à l’Opéra royal du Danemark et à l’Opéra national inlandais. En parallèle à cete carrière brillante au théâtre lyrique, Thomas Sanderling a dirigé de très nombreux concerts symphoniques avec les orchestres suivants : en Amérique du Nord, les orchestres de Dallas, Baltimore, Vancouver, Pitsburgh, Detroit, Montréal et les orchestres symphoniques nationaux ; en Europe, l’Orchestre symphonique de Vienne et l’Orchestre symphonique de la radio de Berlin, les orchestres philharmoniques de Liège, Dresde, de Tchéquie, le Royal Liverpool Philharmonic, les orchestres royaux de Stockholm, et Oslo, celui d’Helsinki, l’Orchestre Philharmonia, le London Philharmonic et le Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestre symphonique national de la radio polonaise, l’Orchestre radio-symphonique de Saarbrück ; au Japon, l’Orchestre symphonique d’Osaka dont il fut le chef principal pendant 10 ans, et où il est directeur musical lauréat à vie ; et en Russie, où il bénéicie de relations particulièrement étroites avec le Grand Orchestre radio-symphonique Tchaïkovski, l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg et l’Orchestre philharmonique national de Russie, dont il est le chef principal.

7

that announced an important stage in Taneyev’s creative output: the young composer was beginning to ind his own style.

Prelude in F Major (1894–95)This Prelude is the only survivor of three preludes writen for the Russian virtuoso Alexander Siloti, who performed the last two in a concert in Antwerp in 1894. Whereas the Piano Concerto was a work of a recent graduate, the composer of this piece was an experienced and respected author of a monumental cantata, three symphonies, six string quartets and an epic opera. The Prelude is bright and lively; it is separated into a number of distinct sections, which are identiied by changes in tempo (Allegro animato, Vivo, Più vivo, Poco meno vivo), dynamics, and texture. The rhythmic complexity of some passages does not impinge on the textural clarity, which at times shows ainities with Brahms’ piano-writing. Taneyev treats the piano as an orchestral instrument, as can be heard particularly in the Vivo, where every part has its own distinctive voice and function. The quality of this prelude makes the loss of the other two even more regretable.

Lullaby (1881)This short piece in B lat major takes its inspiration from folk-song; indeed, the melody seems to have been writen for the voice, and could be easily provided with lyrics. The simple rhythm and pacifying, rocking accompaniment directly evokes an image of a mother singing her child to sleep. In the opening part the melody appears in the let hand, accompanied by sot, chiming chords in the right. The middle section, in C minor, introduces the melody in the right hand with a few simple changes. In the inal part, the sound slowly dies away in a cadence that oscillates between the augmented and major triad: the child is now peacefully asleep.

Theme with Variations (1874)Writen as a composition exercise, this work was undoubtedly inspired by Tchaikovsky’s Thème original et variations, composed a year earlier. The opening folk-like theme

l’autre sans. Cete édition a été réalisée par Joseph Banowetz à partir du manuscrit de Tanéiev (voir p. 14).

Anastasia Belina a étudié l’interprétation pianistique en Russie, à l’École de musique Shebalin de Omsk, et la musicologie en Nouvelle Zélande, à l’Université de Auckland. Ses axes de recherches

siécle et Wagner. Elle travaille actuellement à un mémoire dans le cadre de l’université de Leeds, concernant l’inluence wagnérienne sur l’opéra de Tanéiev, L’Orestie

Le pianiste américain a été décrit par (USA) comme « un géant parmi les pianistes de notre temps », par les Nouvelles russes (Moscou) comme « un magniique virtuose qui étonne le public par sa profonde compréhension de l’esprit du compositeur », et par Ruch

(Varsovie) comme « un virtuose au sens le plus noble du terme ». Banowetz est titulaire du premier prix de l’Académie de musique et d’interprétation de Vienne ; il a compté au nombre de ses professeurs Carl Frieberg (un élève de Clara Schumann) et György Sandor (élève de Béla Bartók). Banowetz a donné des récitals et a joué en soliste avec orchestre dans plus de 35 pays, et notamment avec l’Orchestre philharmonique de Saint-Petersbourg (et anciennement de Leningrad), l’Orchestre d’état de Moscou, les orchestres de la radio de Prague et de Bratislava, l’Orchestre symphonique de Budapest, la Société des concerts de Barcelone, l’Orchestre symphonique de Nouvelle Zélande et l’Orchestre philharmonique de Hong-Kong. En 1992, il a reçu la médaille Liszt de la Société hongroise Liszt de Budapest, pour ses remarquables interprétations de Liszt et de la musique romantique. Joseph Banowetz a enregistré 30 CDs pour Naxos, Marco Polo, Warner et Altarus, enregistrant notamment le Premier concerto de Tchaïkovski, les deux concertos et de Liszt, les deux concertos de d’Albert, le Premier concerto de Huang, la première mondiale des huit œuvres pour piano et orchestre d’Anton Rubinstein, et des pièces pour piano seul de Bach, Balakirev, Busoni, Chopin, Debussy, Godowsky, Liszt, Mendelssohn, Rachmaninov, Rubinstein, Schubert, Schumann et Stevenson. L’un de ses disques d’œuvres concertantes de Rubinstein a été retenu par e

8

appears in the bass clef (Ex. 3).

Ex. 3

Both Tchaikovsky’s and Taneyev’s works consist of twelve variations; both outwardly observe classical variation form but nonetheless endow each variation with such distinct musical identities that the result comes close to resembling a suite. Paying homage to his teacher, Taneyev presented a theme from the inale of Tchaikovsky’s Second String Quartet as a counter-melody to the main theme in the second variation (Ex. 4), a technique he would oten use in his later works.

Ex. 4

10 Cité dans Konstantin Kuznetsov (ed.), Tanéiev : personnalité, œuvres et documents sur sa vie : 10 ans depuis sa , Moscou et Leningrad, 1925, pp. 156–57. Le texte original est reproduit en entier p. 45.

Scène 1 : le compositeur, ceint d’une couronne d’argent, reçoit les félicitations de ses amis. Entrée de Maria [ de Maria dans « O, mon Bien-aimé, tu seras roi de ton pays natal »]. Entrée du prince, époux de Tatiana [ de Gremin dans Eugène Onéguine : « L’amour a raison de tous les âges »]. Entrée d’un pianiste, désireux de jouer une fantaisie au compositeur [thème de la op. 56]. Maria entame la conversation avec lui. Francesca da Rimini se glisse dans la pièce sur un nuage…[thème du poème symphonique Rimini]. Elle disparaît après avoir remarqué Hermann [« Puis-je survivre un jour ? », air de la Dame de Pique]. Entrée d’un petit berger. L’assistance remarque alors une grue de grande taille [chant populaire : « Une grue », tiré de la symphonie n°2, sur des thèmes populaire petit-russiens]. Hermann pense à Lisa, le prince à Tatiana et un chevalier à Iolanthe [air d’Hermann « Je ne sais pas son nom… » de la Dame de Pique et air de Vodemone « Merveilleuse créature premier-née » tiré de ]. L’autre prince, iancé à Lisa, fait son entrée en compagnie du premier et lui tient compagnie toute la soirée [air « Je vous aime, je vous aime pour l’éternité » de la Pucelle d’Orléans]. Une cigogne, plus petite, entre en volant. Entrée de la Pucelle d’Orléans [accompagnée par son thème tiré de l’opéra]. Hermann chante son amour. Entrée d’une troisième grue, petite cete fois. Hermann ne peut inir son chant d’amour car il est interrompu par M. Triquet, qui fait soudain son apparition. M. Triquet commence à dire son discours de félicitation pour l’anniversaire [thème des vœux de l’amour de Tatiana

Eugène Onéguine]. Une troupe d’enfants fait brusquement irruption. Ronde des enfants [thème de Casse-noisete].Seconde et dernière scène : Un vol de grue fait son entrée à tire d’aile et se joint à la ronde des enfants. Rideau.10

Cete délicieuse miniature ne représente que 76 mesures : preuve que Tanéiev n’a pas seulement laissé une musique « académique ». Elle permet à son rire musical d’ateindre les oreilles modernes après cent ans de consigne dans les archives russes. Un doute subsiste : Tanéiev souhaitait-il que le texte soit lu à haute voix, ou, au contraire, en silence ? Aussi présente-t-on ici les deux versions : l’une avec récitant et

9

Allegro in E lat Major (1873–74)One of Taneyev’s earliest works for solo piano, this single movement was writen as a composition exercise in sonata-form. The main theme opens the work, appearing as a soaring twelve-bar phrase (Ex. 5).

Ex. 5

The lyrical second subject (Ex. 6) is close to the melodic language of Tchaikovsky’s music.

Ex. 6

Taneyev only completed one movement—a well-crated Allegro spanning 263 bars. Its music is dreamy and romantic, with clear, lucid textures, and without any tension or conlict. In many places the Allegro shows the inluence of Schumann, whose music Taneyev oten

dîner avec Glazounov et Rachmaninov, après quoi les quatre amis décidèrent d’écrire une pièce facétieuse. Chacun prit une feuille de papier à musique vierge, y écrivit une ligne de musique et la passa au suivant jusqu’à ce que la feuille soit remplie. Ils complétèrent ainsi quatre improvisations : une sur chaque feuille. Ces pièces témoignent du haut degré de complicité et du métier éblouissant de nos quatre comparses – les sections sont soigneusement travaillées ain de se fondre sans efort l’une dans l’autre. Les trois premières improvisations ont été respectivement commencées par Arensky, Glazounov et Rachmaninov. La première variation, chopinienne et rêveuse, est construite sur une iguration simple en rythme piqué, la seconde est une fougueuse polka, et la troisième un brillant Allegro scherzando. La dernière improvisation est la plus contrastée, mélodiquement et rythmiquement. Tanéiev y commence par un Largo, avec des octaves dramatiques en

, qui s’enchaîne sur une mélodie à la main droite. Arernsky continue par une valse, Rachmaninov et Glazounov par une marche. Tanéiev termine le tout en revenant au tempo initial et en écrivant une conclusion où passe un souvenir des Adagios fugués de Bach.

, pour récitant et piano à quatre mains (1892)Ces « vœux musicaux » ont été écrits par Tanéiev pour le 52ème de

Tchaïkovski, le 25 avril 1892. Cete parodie de ballet a été élaborée à partir d’un certain nombre de thèmes d’œuvres de Tchaïkovski : les opéras , La Dame de pique, La Pucelle d’Orléans, , Eugène Onéguine, le ballet Casse-noisete, la pour piano et orchestre, le poème symphonique Francesca da Rimini, et la symphonie n°2. Les thèmes sont superposés en contrepoint à deux, trois, quatre et cinq voix, l’écriture s’étendant sur deux, trois ou quatre portées. Un texte en exergue de la partition en explicite l’argument :

La répartition du travail est consultable dans l’édition originale, sur le site de Toccata Classics : www.toccataclassics.co .

10

played in the piano class of Rubinstein. This early work paints a picture of an eighteen-year-old composer who was just beginning to test himself in the art of composition but even at this early stage showing unusual talent. Although already being a skilled performer, Taneyev shied away from lashy keyboard pyrotechnics: this Allegro, like much of his piano music, has many brilliant and diicult technical passages, but they are all necessary and natural expressions of the musical ideas – none of Taneyev’s piano music was writen in order to display technical prowess for its own sake.

Andantino Semplice (date unknown)Although the precise date of this composition is unknown, the Andantino Semplice in B minor could have been writen around 1876–78, since it shares a number of traits with the Piano Concerto, particularly imitation and fragmentation. These techniques, associated closely with Romantic music, allude to the works of Anton Rubinstein, particularly to his Piano Concerto in E minor, which Taneyev learned in 1874–75. The opening motive in the right hand is imitated in the let, followed by the imitation of the second phrase in the next section. Taneyev did not escape Brahms here either, particularly in the harmonic language, in the allusions to the two keys separated by thirds on either side—D and G major—of the tonic B minor.

Repose (Elegy) (1880)This beautiful, Chopinesque elegy, in aba form with a short coda, was writen when Taneyev, already a teacher at the Conservatoire, was 24. The a parts are composed in E major, and the appearance of A lat minor in the b section creates a striking tonal contrast. This is an unusual key change, bringing a sense of repose and relaxation to the middle section which, with its use of the Dorian scale, sounds almost archaic. Ater the second a part a brief coda brings the work to a close with a simple soaring arpeggio, dissipating into nothingness.

étroitement associées à la musique romantique, se réfèrent aux œuvres d’Anton Rubinstein, en particulier à son concerto en mineur, que Tanéiev avait étudié en 1874–75. Le motif initial de la main droite est imité à la main gauche, précédant l’imitation de la seconde phrase de la section suivante. Tanéiev n’échappe pas non plus ici à l’inluence de Brahms, notamment par l’harmonie et par les allusions aux deux tonalités symétriques à la tierce du ton principal de mineur ( majeurs).

(1880)Cete belle élégie dans le style de Chopin, de forme aba avec une courte coda, a été écrite à 24 ans : Tanéiev était déjà à cete date professeur au Conservatoire. La partie amajeur, et l’apparition de bémol mineur dans la section b crée une opposition tonale marquée. C’est une modulation inhabituelle, qui apporte un sentiment de repos et de détente à la section médiane. Le recours de celle-ci au mode dorien lui confère une saveur presque archaïque. Après la réexposition de a, une brève coda conduit à la conclusion par un simple arpège qui se dissout dans le néant.

Marche (1879)Cete marche est construite sur une igure rythmique détaillée à l’exemple 7 (p. 11). Dans cete composition exubérante en trois parties, les trois sections forment une sorte de structure aa a, a ne diférant de a que sur un point : l’adjonction d’un choral optionnel (

). Son style mélodique et rythmique rappellent la musique pour piano de Schumann, notamment le « Cavalier » de – et aussi, ce qui est aussi divinatoire que peu vraisemblable, « Yesterday » (« Hier ») de Lennon et McCartney, dont il partage également le ton : ré mineur.

(écrites avec Arensky, Glazounov et Rachmaninov) (1896)À l’automne 1896, Tanéiev se rendit à Saint-Pétersbourg ain de superviser les répétitions pour la première de son opéra L’Orestie. Pendant ce séjour, son ami Arensky l’invita à

11

March (1879)The March is built on a rhythmic igure shown in Ex. 7. In this boisterous three-part composition the three sections form a kind of aa1a structure, where the a1 section difers from the two A sections only in one aspect—it appears with an addition of a chorale ad lib. Its melodic and rhythmic character brings to mind Schumann’s piano music, particularly the ‘Reiterstück’ from the Album für die Jugend – and also, propherically and improbably, Lennon and McCartney’s ‘Yesterday’, with which it also shares its key, D minor.

Ex. 7

Four Improvisations (with Arensky, Glazunov and Rachmaninov) (1896)In the autumn of 1896 Taneyev went to St Petersburg to oversee the preparations for the premiere of his opera Oresteia. During this visit, his friend Arensky invited him, Glazunov and Rachmaninov to dinner, ater which the four friends decided to write something just for fun. They each took a page of manuscript paper, wrote a line of music and passed it onto another person until the page was completed, thus completing four improvisations on four sheets of paper. These pieces show the extent of mutual understanding and mastery of the four composers—the sections are carefully crated in order to smoothly low from one to another.10

The irst three improvisations were started by Arensky, Glazunov, and Rachmaninov respectively. The dreamy, Chopinesque irst variation is built on a simple doted-rhythm igure, the second is a galloping polka, and the third is a brilliant Allegro scherzando. The

last improvisation is the most varied, musically and rhythmically. Taneyev began it Largo, with dramatic forte octaves, followed by the piano melody high in the right hand. Arensky

10 The division of labour can be seen from the original edition, online at the Toccata Classics website at www.toccataclassics.com.

Tchaïkovski et de Tanéiev consistent tous deux en 12 variations ; tous deux observent en apparence la forme variations classique, mais dotent néanmoins chaque variation d’un caractère musical si distinctif que le résultat inal d’ensemble ressemble à s’y méprendre à une suite. En hommage à son maître, Tanéiev utilise un thème du inal du second quatuor de Tchaïkovski comme contre-sujet du thème principal dans la seconde variation (Ex. 4, p. 8) : une technique qu’il utilisera souvent dans les œuvres à venir.

bémol majeur (1873–74)L’une des œuvres de piano les plus précoces de Tanéiev, ce mouvement fut écrit comme un exercice de composition dans la forme sonate. Le thème principal fait son apparition dès le début comme une phrase ascendante de douze mesures (Ex. 5, p. 9). Le second thème, lyrique (Ex. 6, p. 9) s’apparente au langage mélodique de la musique de Tchaïkovski. Tanéiev ne compléta qu’un mouvement – un Allegro magistral de 263 mesures. Cete musique est rêveuse et romantique, d’une texture claire et transparente, sans aucune tension ni conlit. En de nombreux endroits, l’Allegro trahit l’inluence de Schumann, dont l’auteur jouait souvent la musique à la classe de piano de Rubinstein. Cete œuvre de jeunesse trace le portrait d’un musicien de dix-huit ans qui commençait seulement à se mesurer à l’art de composer, montrant toutefois à ce stade précoce un talent inhabituel. Bien que déjà un interprète de talent, Tanéiev répugnait à la virtuosité tapageuse : cet Allegro, comme beaucoup de ses œuvres pour piano, renferme nombre de passages brillants et diiciles, mais ils n’interviennent qu’en tant que conséquences nécessaires de l’expression naturelle des idées musicales – aucune œuvre de Tanéiev ne vise à un déploiement de prouesses techniques pour elles-mêmes.

Bien que la date précise de sa composition soit inconnue, ce morceau en mineur pourrait avoir été écrit vers 1876–78, car il partage un certain nombre de traits communs avec le concerto pour piano : en particulier, l’imitation et la fragmentation. Ces techniques,

12

continued with a waltz, Rachmaninov and Glazunov with a march, and Taneyev rounded everything of by returning to the original tempo and writing a conclusion reminiscent of Bach’s fugal adagios.

The Composer’s Birthday (1892) for narrator and piano, four handsThis musical greeting was writen by Taneyev for Tchaikovsky’s 52nd birthday, on 25 April 1892. As a ballet-parody, it was crated from a number of themes from Tchaikovsky’s compositions: the operas Mazeppa, The Queen of Spades, The Maid of Orleans, Iolanta, Evgeni Onegin, the ballet The Nutcracker, the Concert Fantasia for Piano and Orchestra, the symphonic poem Francesca da Rimini, and the Second Symphony. The themes, superimposed, form two-, then three-, four-, and ive-part counterpoint; the work is writen on two, three and four staves. A text, explaining the action of the ballet, is writen above the score:

First scene. The composer, in silver wreath, accepts congratulations from the close friends. Maria enters [theme from Maria’s Arioso from Mazeppa ‘O, mily moy, ty budesh tsar zemly rodnoy’ (‘O, my dear, you will be the tsar of your homeland’)]. There enters a prince, Tatiana’s husband [theme from Gremin’s aria from Evgeni Onegin, ‘Lyubvi vse vozrasti pokorny’ (‘Love conquers all ages’)]. A pianist enters, wanting to play for the composer a fortepiano fantasia [theme from the Concert Fantasia, Op. 56]. Maria starts a conversation with him. Francesca da Rimini lies in on a cloud [Francesca’s theme from Francesca da Rimini]. She vanishes ater noticing Herman [aria ‘Mogu li den’ prozhit’ (‘Can I survive a day?’) from The Queen of Spades]. A litle shepherd enters. All those who are present notice a crane of a very large size [theme of the folk-song ‘About a Crane’ from the Second Symphony]. Herman thinks of Lisa, the prince of Tatiana, and a knight of Iolanta [theme from Herman’s aria ‘Ia imeny ieio ne znaiou’ (‘I do not know her name’) from The Queen of Spades and from Vodemone’s aria ‘Chudny pervenets tvorenya’ (‘Wondrous First-born Creation’) from Iolanta]. The second prince, Lisa’s iancé, enters with the irst prince, and remains with him until the end of the evening [theme from The Maid of Orleans, ‘Ia vas lioubliou, lioubliou bezmerno’ (‘I love you, love you endlessly’)]. A second, smaller stork lies in. The Maid of Orleans enters [theme from The Maid of Orleans]. Herman sings of his love.

majeur (1894–95)C’est le seul à avoir survécu de trois préludes écrits pour le virtuose russe Alexandre Siloti, qui joua les deux autres lors d’un concert à Anvers en 1894. Alors que le concerto était l’œuvre d’un étudiant frais émoulu du Conservatoire, le compositeur de ce morceau est l’auteur respecté et plein d’expérience d’une monumentale cantate, de trois symphonies, de six quatuors à cordes et d’une épopée lyrique. Le prélude est brillant et allègre, il est divisé en plusieurs sections repérables par les changements de tempos (Allegro animato,

, Più vivo, Poco meno vivo), de dynamique et de texture. La complexité rythmique de quelques passages n’afecte pas la clarté de la texture, qui montre parfois des ainités avec l’écriture pianistique de Brahms. Tanéiev traite le piano comme un véritable orchestre, ce qui est particulièrement apparent dans le où chaque partie a sa voix et sa fonction distinctes. La qualité remarquable de ce prélude rend encore plus regretable la perte des deux autres.

(1881)Cete courte page en bémol majeur s’inspire du folklore ; la mélodie semble avoir été écrite pour la voix et pourrait aisément s’agrémenter d’un texte poétique. Le rythme simple et l’accompagnement paisible et balancé suggèrent l’image d’une mère chantant pour endormir son enfant. Au début, la mélodie fait son entrée à la main gauche, sous le doux tintement d’accords en accompagnement à la main droite. La section médiane, en mineur, conie la mélodie à la main droite au prix de quelques changements simples. Dans la dernière partie, les sonorités se dissolvent peu à peu en une cadence qui hésite entre la tierce majeure et la tierce augmentée : l’enfant dort maintenant paisiblement.

(1874)Écrit en tant qu’exercice de composition, cete page fut inspirée sans aucun doute par les Variations sur un thème original de Tchaïkovski, qui avaient été composées un an auparavant. Le thème populaire apparaît à la basse (Ex. 3, p. 8). Les morceaux de

13

Another, very small crane lies in. Herman cannot inish his love aria, as he is interrupted by M. Triquet, who hurriedly rushes in. M. Triquet begins to sing birthday greetings [theme of birthday congratulations to Tatiana from Evgeni Onegin]. Unexpectedly, a group of children storms in. Children’s gallop [theme from The Nutcracker].Second and last scene. A group of cranes lies in and begins to circle around with the children. Curtain.11

This delightful miniature, a mere 76 bars long, is proof that Taneyev did not only produce ‘academic’ music; it allows his musical laughter to reach modern ears ater a century’s coninement in Russian archives. Since it is not clear whether Taneyev intended the text to be read aloud or silently, this CD present the piece in two versions, one with narration and the other without. This edition has been realised from Taneyev’s manuscript (reproduced on p. 14) by Joseph Banowetz.

Anastasia Belina studied piano performance in Russia at the Shebalin School of Music in Omsk, and musicology in New Zealand at the University of Auckland. Her primary research interests are nineteenth-century Russian music and Wagner. She is currently writing a dissertation at the University of Leeds examining Wagnerian inluences on Taneyev’s opera Oresteia.

11 Quoted in Konstantin Kuznetsov (ed.), Sergey Ivanovich Taneyev: lichnost, tvorvhestvo i documenty ego zhizni: k 10-ti letiyu so dnya ego smerti (‘Taneyev: Personality, Works and Documentation of his Life: 10 Years since his Death’), Muzsektor, Moscow and Leningrad, 1925, pp. 156–57. The original text is reproduced in full on p. 45.

pas étonnant que certains traits propres à l’œuvre de Tchaïkovski se soient glissés dans sa propre composition – par exemple, les accords du début de celui de Tchaïkovski lui inspirèrent ceux de la première cadence de son concerto. Après avoir terminé les deux premiers mouvements de ce concerto, Tanéiev les montra à Moscou à Tchaïkovski, à Nikolaï Rubinstein, ainsi qu’à un autre de ses maîtres, Herman Laroche, et à Saint-Pétersbourg à Anton Rubinstein, César Cui et Rimsky-Korsakof. Devant la critique défavorable de ces trois derniers, Tanéiev laissa le concerto inachevé, et même les encouragements de Tchaïkovski et de Laroche (qui aimait particulièrement le premier mouvement) ne purent le décider à le mener à terme. Le second mouvement fut plus tard orchestré par Shebalin, et publié en 1953 dans une édition critique par le musicologue soviétique Pavel Lamm. Dans cete œuvre de jeunesse, les caractéristiques du style de maturité de Tanéiev se trouvent déjà dans le développement monothématique et dans l’absence totale de virtuosité pour elle-même. L’Allegro passionnément romantique s’ouvre par un thème dont la construction est inhabituelle (Ex. 1, p. 6). Après l’introduction orchestrale, le piano entre avec une brillante cascade de double-croches couvrant quatre octaves. L’envolée lyrique du second sujet, manifestement inspirée par le langage mélodique de Tchaïkovski, contraste avec le sombre thème principal. Le second mouvement, , ne dure que six minutes environ, et contraste en cela avec la longueur de l’Allegro (25 minutes). Son thème principal (Ex. 2, p. 6) est exposé par le piano. Malgré les critiques de ceux de ses contemporains selon lesquelles l’Allegro était trop long et monotone, il émane du concerto une passion, une sincérité et un sentiment expressif qui marquent une étape importante de l’itinéraire de Tanéiev en tant que créateur. Le jeune compositeur était en train de trouver son style personnel.

Tanéiev pensait assez de bien de Laroche (1845–1904) qui avait été l’un des premiers à reconnaître les dons de Tchaïkovski, pour lui dédier son manuel de Contrepoint renversable dans le style rigoureux, publié en 1909 à sa mémoire.

14

The single-page manuscript of The Composer‘s Birthday(reproduced courtesy of The Tchaikovsky State House-Museum)

un grand nombre de pages chorales, des mélodies, une fantaisie de concert pour violon et orchestre, et un opéra dans le style wagnérien, L’Orestie. Il s’essaya à presque tous les genres, et s’avéra un maître des grandes formes, laissant dans ce domaine plusieurs chefs d’œuvre comme la cantate , et la (n°4, bien qu’elle ait été publiée à l’origine en tant que symphonie n°1). L’inluence de Tanéiev sur les compositeurs russes a été considérable. Il décela les dons du jeune Prokoiev et conseilla à ses parents d’embaucher Glière (alors un de ses élèves) comme professeur de théorie et de composition. Certains de ses élèves, comme Nikolaï Zhilaiev et Goldenweiser, devinrent de prestigieux professeurs du Conservatoire de Moscou et eurent comme élèves des personnalités telles que Shebalin, Kabalevsky, Khatchaturian, Lazard Berman, Ilya Ginsburg et Nikolaï Kapustin. On perçoit l’inluence de Tanéiev dans l’harmonie des premières pièces pour piano de Scriabine, dans les textures contrapuntiques complexes des concertos pour piano de Glazounov et de Medtner, et dans les savantes compositions de musique de chambre de Vissarion Shebalin, un ami de Chostakovitch. En avril 1915, en assistant à l’enterrement de Scriabine, Tanéiev atrapa un mauvais rhume et mourut deux mois plus tard de complications cardiaques. Sous le coup de sa mort imprévisible (il n’avait que 58 ans), Rachmaninov écrivit un éloge mûrement médité, dans lequel il airmait que la perte de Tanéiev était une tragédie pour le monde musical russe, et se souvenait de lui comme d’un maître qui, par son propre exemple, enseignait « à vivre, à penser et même à parler ».7

bémol majeur (1876)Tanéiev commença à composer son unique concerto en 1876, à l’âge de 19 ans, un an après sa brillante sortie du conservatoire. Au cours de sa dernière année d’étudiant, il avait créé le Premier Concerto de Tchaïkovski à Moscou et avait participé aux corrections de la partition en vue de sa publication. Aussi le connaissait-il dans tous ses détails, et il n’est 7 Savenko, , p. 167.

15

The American pianist Joseph Banowetz has been described as by Fanfare (USA) as ‘a giant among keyboard artists of our time’, by Russia’s News (Moscow) as ‘a magniicent virtuoso who amazed the public by his deep understanding of the composer’s spirit’, and by Ruch Muzyczny (Warsaw) as ‘a virtuoso in the noblest sense of the word’. Banowetz is a graduate with irst prize of the Akademie für Musik und Darstellende Kunst in Vienna; his teachers have included Carl Friedberg (a pupil of Clara Schumann) and György Sándor (a pupil of Béla Bartók). Banowetz has been heard as recitalist and orchestral soloist in over 35 countries, with performances with the St Petersburg (formerly Leningrad) Philharmonic, Moscow State Symphony, the Prague and Bratislava Radio Orchestras, the Budapest Symphony, the Concert Society Orchestra of Barcelona, the New Zealand Symphony (on a twelve-concert national tour), the Bejing Central Philharmonic, the Shanghai Symphony, and the Hong-Kong Philharmonic Orchestras. In 1992 he was awarded the Liszt Medal by the Hungarian Liszt Society in Budapest, in recognition of his outstanding performance of Liszt and the Romantic literature. Joseph Banowetz has recorded thirty compact discs for the Naxos, Marco Polo, Warner and Altarus labels, the works including the Tchaikovsky First Concerto, both Liszt Concertos and Totentanz, both d’Albert Concertos, the Huang Concerto No. 1, world-premiere recordings of all eight of the Anton Rubinstein works for piano and orchestra, and solo repertoire by Bach, Balakirev, Busoni, Chopin, Debussy, Godowsky, Liszt, Mendelssohn, Rachmaninov, Rubinstein, Schubert, Schumann and Stevenson. One of the Rubinstein piano-and-orchestra series was named by Fanfare

as an outstanding international release for 1993, and a similar citation was given by the German Music Critics’ Association for Banowetz’s world-premiere recording of works by Balakirev.

Ater graduating from the Music School of the Leningrad Conservatory and the Music Academy in East-Berlin, Thomas Sanderling started his career at the age of 24 as the Music Director of the Halle Opera. He appeared frequently with most of the East German institutions including the Dresden Staatskapelle, Leipzig Gewandhaus and Komische Oper, Berlin, and won the Berlin Critics’ Prize. He atracted the atention of Shostakovich, who asked him to give the East German premieres of his Thirteenth and Fourteenth symphonies and to make the irst recording of the Michelangelo Suite, the composer’s last orchestral work. As a direct result he became the assistant of Leonard Bernstein and Herbert von Karajan.

1881, à la mort de Rubinstein, il reprit également la classe de piano de celui-ci, et de 1885 à 1889, il assuma la direction du Conservatoire, sauvant à lui tout seul l’institution d’un déicit chronique, et instaurant un recrutement plus sélectif – mais facilitant aussi l’entrée d’étudiants doués mais pauvres. Il introduisit davantage de musique russe au programme des classes instrumentales, ainsi que les œuvres de ses contemporains et de ses anciens étudiants dans celui des classes d’harmonie et d’analyse. Tanéiev continua à enseigner le contrepoint au Conservatoire après sa démission du poste de directeur. Son retrait déinitif eut lieu en 1905, en signe de protestation contre le traitement injuste inligé par son successeur à la tête du conservatoire, Vassili Safonov, aux étudiants qui avaient manifesté de la sympathie pour la révolution manquée de cete année-là. Parmi les étudiants de Tanéiev, on compte les noms de Scriabine, Medtner, Glière et Rachmaninov, aussi bien que ceux du critique Leonid Sabanéiev, du pianiste Alexandre Goldenweiser – l’un des fondateurs de l’École centrale de musique de Moscou – et celui bien d’autres brillants musiciens. Bien qu’il n’ait jamais roulé sur l’or, Tanéiev ne voulait pas faire payer ses élèves particuliers, qu’ils fussent issus de milieux aisé ou modeste. Et comme il ne comptait pas sur les leçons pour vivre (il recevait un salaire mensuel du Conservatoire), il pouvait trier sur le volet ses élèves en fonction de leur aptitude. Mais tous ne se sentaient pas à l’aise dans ce cadre, et, comme le raconte Sabanéiev, sa mère essayait de le dédommager autrement : elle proposait souvent son aide, par de nombreux achats de provisions au jour le jour, et elle invitait toujours Tanéiev à prendre le thé après les leçons, et le bourrait de pâtisseries et de sucreries, ce qu’il adorait. Tanéiev commença à composer alors qu’il était encore au Conservatoire : même s’il se consacrait essentiellement à ses exercices de composition et d’harmonie, il écrivit alors un certain nombre de petites pièces pour piano et de mélodies. La première œuvre à lui apporter la reconnaissance du public fut une cantate, , écrite en 1883–84. ce fut aussi la première composition à laquelle Tanéiev donna un numéro d’opus. Sa production inclut deux cantates, quatre symphonies, 20 œuvres de musique de chambre, « Vospominaniya o Taneyeve » (« Souvenirs de Tanéiev »), (Moscou), n° XXI, 2003, p. 62.

16

A Permanent Guest Conductor of the Deutsche Staatsoper Unter den Linden in Berlin until 1983, Sanderling then moved to the West where he appeared at the Vienna Staatsoper, Bayerische Staatsoper, Frankfurt, Deutsche Oper Berlin and the Hamburg State Opera, La Fenice (with Ponnelle), the Royal Danish Opera and the Finnish National Opera. Parallel to a successful career in opera, Thomas Sanderling has extensively conducted symphonic concerts together with, in North America, the Dallas, Baltimore, Vancouver, Pitsburgh, Detroit, Montreal and the National Symphony Orchestras; in Europe with the Vienna Symphony and Berlin Radio Symphony Orchestras, the Liège, Czech, Dresden, Royal Liverpool, Royal Stockholm, Oslo and Helsinki Philharmonic Orchestras, the Philharmonia, the London Philharmonic and the Royal Philharmonic Orchestras, the Polish Radio National Symphony and the Radio-Symphony Orchestra in Saarbrücken; in Japan, with the Osaka Symphony Orchestra, with which he has been the Principal Conductor for ten years and where he is the lifetime Music Director Laureate; and in Russia, where he enjoys particularly strong relationships with the Tchaikovsky Large Radio-Symphony, the St Petersburg Philharmonic and the Russian National Philharmonic, of which he is the Principal Conductor.

The irst part of Vladimir Ashkenazy’s long life as a musician was devoted to the piano. Building on his studies in Moscow and successes in the Chopin, Queen Elizabeth and Tchaikovsky competitions, he spent three decades touring the world with an ever-growing repertoire and building one of the most comprehensive recording catalogues of our day. From the 1970s, he became increasingly active as a conductor, holding positions over the years with the Philharmonia, Royal Philharmonic and Cleveland Orchestras and with the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, and making guest appearances with some of the world’s inest orchestras. Since 1998, he has held the position of Chief Conductor of the Czech Philharmonic Orchestra, and in spring 2006 he took up the positions of Music Director of the European Union Youth Orchestra and Conductor Laureate of the Philharmonia Orchestra. Alongside these conducting activities, he continues to perform in recital worldwide and to add to his recording catalogue with releases such as the critically acclaimed complete Shostakovich 24 Preludes and Fugues, Op. 87.

comme mari ainsi que ses enfants – ce à quoi Tanéiev se refusa. Son sens élevé du devoir et sa grande honnêteté le faisaient traiter tout le monde d’une manière identique – les adultes comme les enfants. Il demandait même sans ambages à Tchaïkovski de sortir et d’atendre dehors s’il lui arrivait de marcher de long en large pendant que Tanéiev donnait une leçon à l’un de ses élèves particuliers. Il était l’un des seuls compositeurs russes à pouvoir se prévaloir de s’abstenir complètement de boire et de fumer : Il demandait à ses amis de fumer devant une petite fenêtre de la cuisine, une , devant laquelle il plaçait un panneau d’information sur les dangers du tabac. Tanéiev entra au conservatoire de Moscou, récemment ouvert, à l’âge de neuf ans, et y étudia la composition avec Tchaïkovski et le piano avec Nikolaï Rubinstein. Rubinstein décida immédiatement que Tanéiev appartenait au nombre des « rares élus », et déclara qu’il deviendrait « un excellent pianiste et un grand compositeur ». Après quelques années seulement, alors qu’il était encore étudiant au Conservatoire, il se it connaître comme l’un des meilleurs interprètes de sa génération. Il it ses débuts en 1874, en jouant Liszt et Chopin, et un an plus tard il donna la première en Russie du Concerto en ré mineur de Brahms, avec grand succès. Quand Rubinstein refusa d’apprendre le Premier Concerto de Tchaïkovski, sous prétexte qu’il était « injouable », cete œuvre fut créée à Saint-Pétersbourg par Gustave Kross. C’est à Tanéiev que Tchaïkovski, insatisfait de l’interprétation de Kross, conia la première moscovite, et il écrivit plus tard qu’il n’aurait pu souhaiter meilleure exécution. Par la suite, Tanéiev créa toutes les œuvres avec orchestre de Tchaïkovski, ainsi que ses œuvres de musique de chambre avec piano. Lorsqu’il eut obtenu son diplôme du Conservatoire, en 1875, avec la plus haute distinction – deux médailles d’or en interprétation et en composition – on proposa à Tanéiev de remplacer Tchaïkovski, qui, venant de recevoir l’aide inancière que sa bienfaitrice Nadejda von Meck lui allouait à long terme, n’avait plus besoin d’enseigner pour gagner sa vie. En

Ludmila Korabelnikova, (« S. I. Tanéiev au Conservatoire de Moscou »), Muzyka, Moscou, 1974, p. 17.

(« Articles de critique musicale »), Muzyka, Moscou, 1953, pp. 235–36.

17

Polish-born pianist Adam Wodnicki has performed and taught on ive continents. He has recorded extensively for various labels, Centaur and Altarus among them, and has made radio and TV recordings in a range of diferent countries. His concerto recordings with the Polish National Radio Symphony Orchestra include music by contemporary Polish composers Kazimierz Serocki, Tadeusz Baird, and Jan Krenz. The CD release of Piano Trios by Robert Muczynski (with Robert Davidovici, violin, and Carter Enyeart, cello) was chosen by a Fanfare critic as one of the top ive recordings on the ‘Want List 2004’.

In recent seasons Wodnicki has appeared at prestigious international music festivals, among them the Arundel Festival (England), Les Rencontres Internationales Frédéric Chopin in Nohant (France), the Chopin Festival in Mariánské Lázně (Czech Republic), and others. He has also performed and taught in Japan, the Czech Republic, China, Hong Kong, Korea, Israel, South Africa, Colombia, Italy, Austria, Bulgaria, Spain and Portugal – the critics describing him as a ‘stunning virtuoso’ and a ‘musical star’. Since 1991 he has returned annually to his native Poland for highly successful tours. Wodnicki has served on juries of international competitions and is performance editor for the edition of Paderewski’s Complete Works. A Steinway Artist, Adam Wodnicki is Professor of Piano at the University of North Texas, Denton.

Sergei Ivanovitch Tanéiev (1856–1915) fut l’un des musiciens russes les plus intéressants et l’un de ceux qui ont exercé la plus grande inluence. Rachmaninov le décrivait comme « un maître, le musicien le plus érudit de son temps, une personne d’une individualité, d’une originalité et d’un caractère peu communs – un pinacle de la vie musicale moscovite ». Pianiste accompli, théoricien, compositeur, pédagogue, il est encore considéré par ses ouvrages comme l’une des bases de l’enseignement musical en Russie. Taneiev devint un ami de son maître, Piotr Tchaïkovski, et passa l’essentiel de son existence en contact artistique avec son aîné. Très peu d’autres personnes avaient le droit de faire des commentaires sur les compositions de Tchaïkovski, et encore moins de les critiquer, mais la coniance de ce dernier dans l’opinion de Taneiev était si totale qu’il détruisit la partition de son opéra de jeunesse, Le Voïévode, parce que celui-ci la trouvait faible. Stravinsky, dans ses conversations avec Robert Crat, déclare qu’il avait une haute estime pour le traité de contrepoint de Tanéiev, qu’il avait du respect pour ses compositions et l’admirait beaucoup en tant que pianiste. Tanéiev était un ami intime de Arensky et de Tolstoï ; il connaissait Ivan Tourgueniev, Émile Zola, César Franck, Fauré, Duparc, d’Indy et la famille Viardot ; il appartenait au cercle de Rimsky-Korsakof, et Glazounov avait pour lui un immense respect. Il suscita également des admirations d’un autre genre : la femme de Tolstoï tomba amoureuse de lui, et Maria Benois voulut abandonner pour lui le célèbre artiste qu’elle avait

Cité dans Svetlana Savenko, Serguei Ivanovitch Tanéiev, Muzyka, Moscou, 1984, p.166. La partition fut plus tard reconstituée d’après les parties d’orchestre subsisitantes par le musicologue

Pavel Lamm ( , note 9), Faber et Faber, Londres, 2002, p. 68.

18

Sergej Iwanowitsch Tanejew (1856–1915) war einer der interessantesten und einlussreichsten aller russischen Musiker. Rachmaninow beschrieb ihn als „einen Meisterkomponisten, den gelehrtesten Musiker seiner Zeit, eine Persönlichkeit von seltenen Individualität, Originalität und Charakter – einen Höhepunkt des musikalischen Moskau“.1 Ein vollendeter Pianist, Theoretiker, Komponist und Pädagoge, wird er auch heute noch als eine der Säulen der russischen Musikerziehung angesehen. Tanejew wurde ein guter Freund seines Lehrers Peter Tschajkowskj und verbrachte den größten Teil seines Lebens in engem kreativen Kontakt mit dem älteren Komponisten. Sehr wenigen anderen war es erlaubt, Tschajkowskjs Kompositionen zu kommentieren, geschweige denn zu kritisieren, doch war Tschajkowskjs Vertrauen in Tanejews Meinung so vollständig, dass er die Partitur seiner frühen Oper Der Wojewode

vernichtete, weil Tanejew sie nicht für gut genug hielt.2 Strawinsky sagte in seinen Gesprächen mit Robert Crat, dass er Tanejews Abhandlung über Kontrapunkt hoch schätzte, „ihn als Komponist respektierte [...] und ihn als Pianist sehr bewunderte“.3

Tanejew war ein enger Freund von Arenskj und Tolstoi; er war bekannt mit Ivan Turgenjew, Émile Zola, César Franck, Gabriel Fauré, Henri Duparc, Vincent d‘Indy und der Familie Viardot; eine enge Freundschat verband ihn mit Rimskj-Korsakow und er wurde in hohem Maße von Glasunow geschätzt. Auch auf andere Weise erfuhr er Bewunderung: Tolstois Ehefrau verliebte sich in ihn und Maria Benois wollte ihrem

als Pianist auf und erweitert seine Diskograie, etwa um seine von der Kritik hoch gepriesene Einspielung der 24 Préludes von Schostakovitsch op. 87.

Der aus Polen stammende Pianist ist auf fünf Kontinenten aufgetreten. Für verschiedene Labels und diverse internationale Rundfunk- und Fernsehsender hat er zahlreiche Einspielungen vorgelegt, darunter für Centaur und Altarus. Seine Konzerteinspielungen mit dem Polnischen Nationalen Radio-Symphonie-Orchester umfassen Musik der zeitgenössischen polnischen Komponisten Kazimierz Serocki, Tadeusz Baird und Jan Krenz. Die CD-Veröfentlichung von Klaviertrios von Robert Muczynski (mit Robert Davidovici, Violine, und Carter Enyeart, Violoncello) wurde von einem Kritiker von zu einer der besten fünf Einspielungen der „Want List 2004“ gekürt. In jüngster Zeit ist Wodnicki auf renommierten internationalen Musikfesten aufgetreten, darunter dem Arundel Festival (England), Les Rencontres Internationales Frédéric Chopin in Nohant (Frankreich) und dem Chopin Festival in Mariánské Lázně (Tschechische Republik). Auch war er in Japan, der Tschechischen Republik, China, Hongkong, Korea, Israel, Südafrika, Kolumbien, Italien, Österreich, Bulgarien, Spanien und Portugal als Interpret und Lehrer tätig – von der Kritik beschrieben als „unglaublicher Virtuose“ und „musikalischer Star“. Seit 1991 kehrt er jährlich zu äußerst erfolgreichen Tourneen nach Polen zurück. Wodnicki ist als Juror bei internationalen Wetbewerben tätig gewesen und ist auführungspraktischer Herausgeber der Ausgabe von Paderewskis vollständigem Klavierwerk. Ein Steinway-Künstler, ist Adam Wodnicki Professor für Klavier an der Universität von Nordtexas, Denton.

TANEJEW UND DAS PIANO

von Anastasia Belina

1 Zitiert in Svetlana Savenko, Sergei Ivanovich Taneyev, Muzyka, Moskau 1984, S. 166.2 Die Partitur wurde später aus den erhaltenen Orchesterstimmen durch den Musikwissenschatler Pavel Lamm restituiert (vgl. Anm. 9).3 Memories and Commentaries, Faber and Faber, London 2002, S. 68.

19

berühmten Künstler-Ehemann und ihre Kinder seinetwegen verlassen – dies ließ Tanejew nicht zu. Sein erhöhtes Plichtgefühl und seine völlige Aufrichtigkeit brachten ihn dazu, jeden auf die gleiche Art zu behandeln – Erwachsene wie Kinder gleichermaßen. Sogar Tschajkowskj wurde kurzerhand darum gebeten, den Raum zu verlassen und draußen zu warten, wenn er zufällig hereinkam, während Tanejew einen seiner Privatschüler unterrichtete. Als einer der äußerst wenigen russischen Komponisten, die Anspruch darauf erheben konnten, völlige Abstinenzler und Nichtraucher zu sein, brachte Tanejew seine guten Freunde dazu, durch ein winziges Fenster in seiner Küche, einer fortotschka zu rauchen, neben der er ein Schild über die Gefahren des Rauchens anbrachte. Tanejew trat im Alter von neun Jahren in das gerade erst eröfnete Moskauer Konservatorium ein, wo er Komposition bei Tschajkowskj und Klavier bei Nikolaj Rubinstein studierte. Rubinstein entschied sofort, dass Tanejew „zu eine Anzahl sehr weniger Auserwählter“ gehörte, und erklärte, dass er „ein ausgezeichneter Pianist und ein großer Komponist“ werden würde.4 Nach nur wenigen Jahren, noch während seines Studiums am Konservatorium, wurde Tanejew als einer der besten Interpreten seiner Generation bekannt. Sein professionelles Debüt machte er im Jahr 1874 mit Werken von Liszt und Chopin und ein Jahr später gab er die russische Erstauführung von Brahms’ Klavierkonzert in d-Moll mit glänzendem Erfolg. Als Rubinstein sich weigerte, Tschajkowskjs erstes Klavierkonzert zu lernen und es als „unspielbar“ ablehnte, wurde es in Sankt Petersburg durch Gustav Kross uraufgeführt. Unzufrieden mit Kross’ Leistung, vertraute Tschajkowskj die Moskauer Premiere Tanejew an und schrieb später, dass er sich keine bessere Interpretation häte wünschen können.5 In der Folge brachte Tanejew alle Werke Tschajkowskjs für Klavier und Orchester wie auch seine Kammermusikkompositionen mit Klavier zur Urauführung. Nachdem er 1875 das Konservatorium mit höchster Auszeichnung absolviert hate – zwei Goldmedaillen für Interpretation und Komposition –, wurde Tanejew darum gebeten,

4 Ludmila Korabelnikova, S. I. Taneyev v moskovskoi konservatorii („S. I. Taneev im Moskauer Konservatorium”), Muzyka, Moskau 1974, S. 17.5 Muzykalno-kriticheskie statii („Artikel zur Musikkritik“), Muzyka, Moscow 1953, S. 235–36.

Schostakovitsch wurde auf ihn aufmerksam und bat ihn, die DDR-Erstauführungen seiner dreizehnten und vierzehnten Sinfonie zu geben und die Ersteinspielung der Michelangelo Suite zu dirigieren, des letzten Orchesterwerks des Komponisten. Als direktes Resultat hieraus wurde er später Assistent von Leonard Bernstein und Herbert von Karajan. Ständiger Gastdirigent an der Deutschen Staatsoper Berlin bis 1983, wandte sich Sanderling in den Westen, wo er an der Wiener und Münchner Staatsoper, in Frankfurt, an der Deutschen Oper Berlin und der Hamburgischen Staatsoper, am Teatro La Fenice (mit Ponnelle), der königlich dänischen Oper und der innischen Nationaloper autrat. Parallele zu seiner erfolgreichen Opernkarriere hat Thomas Sanderling ausgiebig symphonische Konzerte dirigiert u.a. mit den Sinfonieorchestern in Dallas, Baltimore, Vancouver, Pitsburgh, Detroit, Montréal und Washington D.C., mit den Wiener Symphonikern und den Berliner und Saarbrücker Radio-Symphonie-Orchestern, den Philharmonieorchestern in Liège, Prag, Dresden, Liverpool, Stockholm, Oslo und Helsinki, dem Philharmonia, dem London Philharmonic und dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Polnischen Nationalen Symphonie-Orchester sowie mit dem Symphonieorchester Osaka, dem er zehn Jahre lang als Chefdirigent vorstand und wo er heute lebenslanger Ehrenmusikdirektor ist. In Russland genießt er besonders enge Beziehungen zur dem großen Tschajkowskj-Radio-Symphonie-Orchester, den Sankt Petersburger Philharmonikern und der russischen Nationalphilharmonie, deren Chefdirigent er ist.

Der erste Teil von s langem Musikerleben war dem Klavier gewidmet. Aubauend auf seinen Studien in Moskau und Erfolgen bei den Chopin-, Königin-Elisabeth- und Tschajkowskj-Wetbewerben, verbrachte er drei Jahrzehnte damit, die Welt mit stetig wachsendem Repertoire zu bereisen und eine der umfassendsten Diskograien unserer Zeit aufzubauen. Seit den 1970ern war er zunehmend auch als Dirigent tätig, hate Posten beim Philharmonia, dem Royal Philharmonic, dem Cleveland Orchestra und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin inne und war Gastdirigent einiger der weltbesten Orchester. Seit 1998 ist er Chefdirigent der Tschechischen Philharmonie und im Frühjahr 2006 übernahm er die Positionen des musikalischen Leiters des Jugendorchesters der Europäischen Union und des Ehrendirigenten des Philharmonia Orchestra. Neben seinen Tätigkeiten als Dirigent trit er weiterhin weltweit

20

Tschajkowskjs Nachfolger zu werden, der begonnen hate, inanzielle Unterstützung von seiner langfristigen Wohltäterin Nadeschda von Meck zu erhalten, und zu seinem Lebensunterhalt nicht mehr unterrichten musste. Im Jahr 1881, nach Rubinsteins Tod, übernahm Tanejew auch dessen Klavierklasse und hate von 1885 bis 1889 den Posten des Konservatoriumsdirektors inne; in dieser Eigenschat retete er ohne fremde Hilfe die Institution vor dem ständig gegenwärtiger Bankrot und führte strengere Aufnahmevoraussetzungen ein – er ermöglichte damit aber auch gleichzeitig armen, aber begabten jungen Musikern ein Studium. Er bezog verstärkt russische Musik in den Unterrichtsplan ein und nahm neue Kompositionen seiner Zeitgenossen in die Harmonie- und Analysekurse auf. Auch nach seinem Rücktrit als Direktor unterrichtete Tanejew weiterhin Kontrapunkt am Konservatorium. Erst 1905 schied er aus dem Lehrkörper gänzlich aus, als Protest gegen die unfaire Behandlung, die sein Nachfolger Vasilj Safonov den Studenten zukommen ließ, die mit der fehlgeschlagenen Revolution desselben Jahres sympathisiert haten. Unter Tanejews Studenten inden sich Namen wie Skrjabin, Medtner, Glière und Rachmaninow sowie auch der Kritiker Leonid Sabanejew, der Pianist Alexander Goldenweiser – ein Gründer der zentralen Musikschule in Moskau – und viele andere brillante Musiker. Obwohl nie reich, weigerte sich Tanejew, von seinen Privatstudenten Honorar zu fordern; es war ihm gleich, ob sie aus einer wohlhabenden oder einer armen Familie kamen. Und da er durch seine Anstellung am Konservatorium nicht von Unterrichtsstunden als Einnahmequelle abhing, war es Tanejew möglich, seine Studenten nach ihren musikalischen Fähigkeiten auszuwählen. Doch nicht alle fühlten sich mit diesem Arrangement wohl, und Sabanejew erinnerte sich, wie ihn seine Muter auf andere Weise zu bezahlen versuchte:6 Sie bot häuig Hilfe bei verschiedenen täglichen Besorgungen an, lud Tanejew nach den Stunden immer zu Tee ein und füterte ihn mit Kuchen und Süßigkeiten, die er liebte. Noch als Student am Konservatorium begann Tanejew zu komponieren,

Der amerikanische Pianist (USA) als „ein Riese unter den Klavierkünstlern unserer Zeit“ beschrieben worden, von Russia’s News (Moskau) als „ein ausgezeichneter Virtuose, der die Öfentlichkeit durch sein tiefes Verständnis des Geistes des Komponisten erstaunt“, und von Ruch Muzyczny (Warschau) als „ein Virtuose im edelsten Sinn des Worts“. Banowetz absolvierte mit Auszeichnung die Akademie für Musik und Darstellende Kunst in Wien; zu seinen Lehrer gehörten Carl Friedberg (ein Schüler Clara Schumanns) und György Sándor (ein Schüler Béla Bartóks). Banowetz ist als Recitalist und Orchestersolist bislang in über 35 Ländern zu hören gewesen, unter anderem mit dem Sankt Petersburger (früher Leningrader) Philharmonikern, den Moskauer Staatssymphonikern, den Rundfunksinfonieorchestern in Prag und Bratislava, den Budapester Symphonikern, dem Orchester der Konzertgesellschat Barcelona, dem New Zealand Symphony (auf einer zwölf Konzerte umfassenden Tournee durch ganz Neuseeland), den Pekinger Zentralphilharmonikern, dem Shanghai Symphony Orchestra und dem Hong-Kong Philharmonic Orchestra. Im Jahr 1992 wurde ihm von der Ungarischen Liszt-Gesellschat Budapest die Liszt-Medaille in Anerkennung um seine hervorragenden Interpretationen von Liszt und der romantischen Klavierliteratur zuerkannt. Joseph Banowetz hat dreißig Compact Discs für die Labels Naxos, Marco Polo, Warner und Altarus eingespielt, darunter Tschajkowskjs erstes Klavierkonzert, die beiden Konzerte

von Liszt, die beiden Konzerte von d‘Albert, Huangs Konzert Nr. 1, die Weltersteinspielungen aller Werke Anton Rubinsteins für Klavier und Orchester sowie Solorepertoire von Bach, Balakirew, Busoni, Chopin, Debussy, Godowsky, Liszt, Mendelssohn, Rachmaninow, Rubinstein, Schubert, Schumann und Stevenson. Eine Folge aus der Rubinstein-Ausgabe mit Orchester wurde von als international herausragende Veröfentlichung des Jahres 1993 ausgezeichnet, und ähnlich ausgezeichnet wurde Banowetz’ Weltersteinspielung von Werken von Balakirev durch den Verband der deutschen Musikkritiker.

Nachdem er die Musikschule des Konservatoriums Leningrad und die Musikakademie in Ostberlin absolviert hate, begann seine Karriere im Alter von vierundzwanzig Jahren als Musikdirektor der Oper Halle. Er war ein gern gesehener Gast bei den meisten Institutionen der DDR, darunter der Staatskapelle Dresden, im Leipziger Gewandhaus und an der Komischen Oper Berlin, und gewann den Berliner Kritikerpreis.6 „Vospominaniya o Taneyeve“ („Erinnerungen an Tanejew“), Klassika (Moskau) No. XXI, 2003, S. 62.

21

insbesondere eine Anzahl von kurzen Klavierstücken und Romanzen, arbeitete aber zu dieser Zeit hauptsächlich an Kompositions- und Harmonieübungen. Die erste Komposition, die ihm Anerkennung brachte, war eine Kantate Ioann Damaskin („Johann von Damaskus“), die 1883–84 entstand; es war dies auch die erste Komposition, der Tanejew eine Opuszahl gab. In seinem kreativen Schafen inden sich zwei Kantaten, vier Sinfonien, zwanzig Werke für Kammerensemble, eine große Anzahl von Stücken für Chor, Romanzen, eine Konzertfantasie für Violine und Orchester und eine Wagneroper, Oresteia. Zu seinen Meisterwerke gehören seine Kantate Nach dem Lesen eines Psalms und die c-Moll-Sinfonie (Nr. 4, obwohl sie ursprünglich als seine Sinfonie Nr. 1 veröfentlicht wurde). Tanejews Einluss auf russische Komponisten war weit reichend. Er erkannte das musikalische Talent des jungen Prokojew und empfahl seinen Eltern, Glière (damals Tanejews Schüler) als Lehrer in Theorie und Komposition zu beschätigen. Einige seiner Schüler, wie Nikolaj Schiljajew und Goldenweiser, wurden angesehene Lehrer am Moskauer Konservatorium und unterrichteten u.a. Schebalin, Kabalewskj, Chatschaturjan, Lazar Berman, Ilja Ginzburg und Nikolaj Kapustin. Tanejews Einlüsse sind in der harmonischen Sprache von Skrjabins frühen Klavierstücken zu hören, in den komplexen kontrapunktischen Texturen von Glasunows und Medtners Klavierkonzerten und in den sorgfältig gestalteten Kammermusikkompositionen von Schostakowitschs Freund Vissarion Schebalin. Beim Besuch von Skrjabins Begräbnis im April 1915 bekam Tanejew eine schwere Erkältung und starb zwei Monate später an Herzkomplikationen. Entsetzt von diesem unerwarteten Tod (Tanejew wurde nur 58), schrieb Rachmaninow eine tief empfundene Lobrede, in welcher er den Verlust Tanejews als Tragödie für die russische Musikwelt beschrieb und sich an ihn als Lehrer erinnerte, der durch sein eigenes Beispiel lehrte, „wie man kann leben, wie man denken kann, wie man arbeiten kann, und sogar wie man sprechen kann“.7

lioubliou, lioubliou bezmerno“ („Ich liebe Sie, liebe Sie endlos“)]. Ein zweiter, kleinerer Storch liegt herein. Johanna von Orléans trit ein [Thema aus ]. Hermann singt von seiner Liebe. Ein weiterer, sehr kleiner Kranich liegt herein. Hermann kann seine Liebesarie nicht beenden, da er von M. Triquet unterbrochen wird, der eilig hereineilt. M. Triquet beginnt, Geburtstagsgrüße zu singen [Thema der Geburtstagsglückwünsche für Tatjana aus Evgenj Onegin]. Unerwartet stürmt eine Gruppe von Kindern herein. Kindergalopp [Thema aus Nussknacker].Zweite und letzte Szene. Eine Gruppe von Kranichen liegt herein und beginnt mit den Kindern zu kreisen. Vorhang.

Diese reizende Miniatur, nicht mehr als 76 Takte lang, ist ein Beweis, dass Tanejew nicht nur „akademische“ Musik produzierte; nach einem Schlummer von hundert Jahren in russischen Archiven erlaubt sie heute seinem musikalischen Gelächter, moderne Ohren zu erreichen. Da nicht klar ist, ob Tanejew beabsichtigte, ob der Text laut vorgetragen oder zu lesen sein soll, bietet diese CD zwei Versionen des Stücks, eine mit Erzähler und die andere ohne. Diese Ausgabe wurde nach Tanejews Manuskript (S. 14) durch Joseph Banowetz realisiert.

Anastasia Belina studierte Klavier in Russland an der Schebalin-Musikschule in Omsk und Musikwissenschat an der Universität von Auckland/Neuseeland. Ihre Hauptforschungsinteressen sind die russische Musik des 19. Jahrhunderts und Wagner. Zurzeit schreibt sie ihre Dissertation an der Universität Leeds über die Wagnereinlüsse in Tanejews Oper Oresteia

7 Savenko, a.a.O., S. 167.

Zitiert in Konstantin Kuznetsov (Hrsg.), Sergey Ivanovich Taneyev: lichnost, tvorvhestvo i documenty ego zhizni: k 10-ti letiyu so dnya ego smerti („Taneev: Persönlichkeit, Werke und Dokumentation seines Lebens, zehn Jahre nach seinem Tod“), Muzsektor, Moskau und Leningrad 1925, S. 156–157. Der originale Text ist abgedruckt auf S. 45.

22

Konzert für Klavier und Orchester in Es-Dur (1876)Der neunzehnjährige Tanejew begann mit der Komposition seines einzigen Klavierkonzert im Jahr 1876, ein Jahr nach seinem glänzenden Studienabschluss. In seinem letzten Studienjahr hate er die Moskauer Erstauführung von Tschajkowskjs erstem Klavierkonzert gegeben und geholfen, die Partitur für die Veröfentlichung zu korrigieren. Er kannte das Stück also durch und durch und es ist nicht überraschend, dass bestimmte Eigenschaten von Tschajkowskjs Werk ihren Weg in Tanejews eigene Komposition fanden – die Akkorde in der ersten Kadenz von Tanejews Konzert beispielsweise wurden durch die Eröfnungsakkorde von Tschajkowskjs erstem Klavierkonzert inspiriert. Nachdem er die ersten zwei Sätze seines Konzerts vollendet hate, zeigte Tanejew sie Tschajkowskj, Nikolaj Rubinstein und einem weiteren seiner Lehrer, Herman Laroche8 in

Moskau sowie Anton Rubinstein, Cesar Cui und Rimskj-Korsakow in Sankt Petersburg. Nachdem er von den drei Letztgenannten ungünstige Kritik erhalten hate, ließ Tanejew das Konzert unvollendet, und nicht einmal die Ermutigung von Tschajkowskj und Laroche (die besonders den ersten Satz mochten) konnte ihn dazu bringen, das Werk fertig zu stellen. Der zweite Satz des Konzerts wurde später von Schebalin orchestriert und erschien 1953 in einer kritischen Ausgabe durch den sowjetischen Musikwissenschatler Pavel Lamm.9 In diesem frühen Werk sind die Kennzeichen von Tanejews reifem Stil – monothematische Durchführung und die völlige Abwesenheit von Virtuosität um ihrer selbst willen – vorgezeichnet. Das leidenschatlich-romantische Allegro beginnt mit einem ungewöhnlich gebauten Thema (Beispiel 1, S. 6). Nach der Orchestereinleitung setzt das Klavier mit einer brillanten Kaskade von Sechzehntelnoten ein, die vier Oktaven umspannt. Die sich emporschwingende Lyrik des zweiten Themas, eindeutig durch

einen Walzer folgen, Rachmaninow und Glasunow wandten sich einem Marsch zu und Tanejew rundete alles durch die Rückkehr in das Originaltempo und ein an Bachs Fugen gemahnendes Schlussadagio

(1892) für Erzähler und Klavier vierhändigDiesen musikalischen Gruß schrieb Tanejew zu Tschajkowskjs 52. Geburtstag am 25. April 1892. Als Balletparodie wurde er nach diversen Themen aus Tschajkowskjs Kompositionen gestaltet: den Opern , Pique-Dame, , , Evgenj Oneginund dem Ballet Der Nussknacker, der Konzertfantasie für Klavier und Orchester op. 56, der symphonischen Dichtung Francesca da Rimini und der zweiten Sinfonie. Die Themen überlagern einander und bilden zwei-, dann drei-, vier-, und schließlich fünfstimmigen Kontrapunkt; das Werk ist auf zwei, drei und vier Systemen notiert. Ein Szenario des Ballets ist der Partitur beigegeben:

Erste Szene. Der Komponist, mit Silber bekränzt, erhält herzliche Glückwünsche von den engen Freunden. Maria trit auf [Thema von Marias Arioso aus „O, mily moy, ty budesh tsar zemly rodnoy“ („O mein Lieber, Sie werden der Zar Ihrer Vaterlandes sein“).] Der Fürst trit auf, Tatjanas Ehemann [Thema von Gremins Arie aus Evgenj Onegin, „Lyubvi vse vozrasti pokorny“ („Liebe besiegt jedes Alter“)]. Ein Pianist trit ein, möchte für den Komponisten eine Klavierfantasie spielen [Thema der op. 56]. Maria beginnt ein Gespräch mit ihm. Francesca da Rimini liegt auf einer Wolke herein [Francescas Thema aus Francesca da Rimini]. Sie verschwindet, nachdem sie Hermann bemerkt hat [ Arie „Mogu li den’ prozhit“ („Kann ich einen Tag überleben?“) aus Pique-Dame]. Ein kleiner Schäfer trit ein. Alle Anwesenden bemerken einen sehr großen Kranich [Thema des Volkslieds „Von einem Kranich“ aus der zweiten Sinfonie]. Hermann denkt an Lisa, Tatjanas Fürst und einen Riter Iolantas [Thema von Hermanns Arie „Ia imeny ieio ne znaiou“ („Ich kenne ihren Namen nicht“) aus Pique-

und von Vodemones Arie „Chudny pervenets tvorenya“ („Wundersame erstgeborene Schöpfung“) aus ]. Der zweite Fürst, Lisas Verlobter trit mit dem ersten Fürsten ein und bleibt mit ihm bis zum Ende des Abends zusammen [Thema aus „Ia vas

8 Taneev hielt so viel von Laroche (1845–1904), der einer der Ersten gewesen war, die Tschajkowskjs Fähigkeiten erkannten, dass er seinem Gedächtnis 1909 sein Lehrbuch Kontrapunkt im strengen Stil widmete.9 Pavel Lamm (1882–1951) war Absolvent des Moskauer Konservatoriums, wo er später Professor für Kammermusik wurde. Er leistete Pionierarbeit in der Quellenforschung und ihrer Verwendung für Noteneditionen, bot darüber hinaus Kritische Berichte und Erläuterungen zu Textvarianten. im Jahr 1953 redigierte er Taneevs Klavierkompositionen, von denen damals viele zum ersten Mal veröfentlicht wurden.

23

Marsch (1879)Der Marsch ist auf die in Beispiel 7 (S. 11) gezeigte rhythmische Figur aufgebaut. In dieser ausgelassenen dreiteiligen Komposition formen die drei Abschnite eine Art aa a-Struktur, wobei sich der Abschnit a von den zwei a-Abschniten nur in einer Hinsicht unterscheidet – er erscheint mit Hinzufügung eines .-Chorals. Sein melodischer und rhythmischer Charakter lässt an Schumanns Klaviermusik denken, besonders an das Reiterstück aus dem Album für die Jugend – [insbesondere das Reiterstück aus dem Album für die Jugend ] – und darüber hinaus, so unwahrscheinlich Tanejew es hat erahnen können, Lennon and McCartney’s ‘Yesterday’, mit dem er die Tonart d-moll gemein hat.

(mit Arenskj, Glasunow und Rachmaninow) (1896)Im Herbst des Jahres 1896 reiste Tanejew nach Sankt Petersburg, um die Vorbereitungen für die Premiere seiner Oper zu überwachen. Während dieses Besuchs lud sein Freund Anton Arenskj ihn, Glasunow und Rachmaninow zum Abendessen ein, nach welchem die vier Freunde beschlossen, eine Kleinigkeit zum Spaß zu komponieren. Jeder nahm ein Notenblat, schrieb eine Zeile Musik und gab es an einen anderen weiter, bis die Seite voll und so vier Improvisationen auf vier Notenblätern entstanden waren. Diese Stücke zeigen das Ausmaß gegenseitigen Verständnisses und der Meisterschat der vier Komponisten – die Abschnite sind sorgfältig gestaltet, um ließend von einem in den anderen überzugehen.10

Die ersten drei Improvisationen wurden von Arenskj, Glasunow beziehungsweise Rachmaninow begonnen. Die träumerische chopineske erste Variation baut auf einer einfachen punktierten rhythmischen Figur auf, die zweite ist eine galoppierende Polka, die drite ein brillantes Allegro scherzando. Die letzte Improvisation ist die musikalisch und rhythmisch reichste. Tanejew begann sie Largo, mit dramatischen -Oktaven, gefolgt vom der weit oben in der rechten Hand vorgestellten Melodie. Arenskj ließ

Tschajkowskjs melodische Sprache inspiriert, kontrastiert mit dem tristen Haupthema. Der zweite Satz, Andante funebre, dauert nur rund sechs Minuten, im Gegensatz zum langen 25-minütigen Allegro. Sein Haupthema (Beispiel 2, S. 6) erscheint pianissimo im Klavier. Trotz der Kritik jener von Tanejews Zeitgenossen, die dachten, dass das Allegro zu lang und eintönig wäre, spricht das Konzert mit einer Leidenschat, einer Aufrichtigkeit und einem Ausdruck, die eine wichtige Stufe in Tanejews kreativem Schafen ankündigten: Der junge Komponist begann, seinen eigenen Stil zu inden.

Prélude F-Dur (1894–95)Dieses Prélude ist das einzige erhaltene von drei Préludes, die für den russischen Virtuosen Alexander Siloti entstanden, der die letzten zwei in einem Konzert in Antwerpen 1894 auführte. Während das Klavierkonzert eine Komposition eines jungen Musikers war, der eben erst sein Studium abgeschlossen hate, war der Komponist dieses Stücks ein erfahrener und arrivierter Verfasser von einer monumentalen Kantate, drei Sinfonien, sechs Streichquarteten und einer epischen Oper. Das Prélude ist heiter und lebhat; es besteht aus einer Anzahl deutlich erkennbarer Abschnite, die durch Änderungen des Tempo (Allegro animato, Vivo, Più vivo, Poco meno vivo), der Dynamik und der Textur voneinander abgegrenzt werden. Die rhythmische Komplexität einiger Passagen wirkt sich nicht auf die Klarheit der Textur aus, die gelegentlich Verwandtschat zu Brahms’ Klavierstil zeigt. Tanejew behandelt das Klavier wie ein Orchesterinstrument, wie insbesondere im Vivo

zu hören ist, wo jede Stimme ihre eigene unverwechselbare Stimme und Funktion hat. Die Qualität dieses Préludes lässt den Verlust der beiden anderen umso bedauerlicher erscheinen.

Schlummerlied (1881)Dieses kurze Stück in B-Dur nimmt seine Inspiration aus dem Volkslied; in der Tat scheint die Melodie für die Singstimme geschrieben zu sein und könnte leicht mit einem Text unterlegt werden. Der einfache Rhythmus und die beruhigende, wiegende Begleitung evozieren

10 Die Arbeitsteilung kann aus der Originaledition, online auf der Website von Toccata Classics unter ww.toccataclassics.com.

24

unmitelbar das Bild einer Muter, die ihr Kind in den Schlaf singt. Im Eröfnungsteil erscheint die Melodie in der linken Hand, begleitet durch weiche, glockenhate Akkorde in der rechten. Der mitlere Abschnit in c-Moll führt die Melodie in der rechten Hand mit einigen einfachen Änderungen ein. Im Schlussteil lässt der Klang langsam nach, in einer Kadenz, die zwischen übermäßiger und großer Terz oszilliert: Das Kind schlät jetzt friedlich.

Thema mit Variationen (1874)Als Kompositionsübung geschrieben, wurde dieses Werk zweifellos durch Tschajkowskjs ein Jahr früher komponiertes Thème original et variations inspiriert. Das volksliedhate Eröfnungsthema erscheint im Bassschlüssel (Beispiel 3, S. 8). Sowohl Tschajkowskjs als auch Tanejews Kompositionen bestehen aus zwölf Variationen; beide beobachten nach außen hin die klassische Variationsform, doch staten sie nichtsdestoweniger jede Variation mit derart deutlicher musikalischer Identität aus, dass das Ergebnis einer Suite nahe kommt. Aus Hochachtung vor seinem Lehrer nutzte Tanejew ein Thema aus dem Finale von Tschajkowskjs zweitem Streichquartet als Gegenmelodie zu dem Haupthema in der zweiten Variation (Beispiel 4, S. 8), eine Technik, die er bei seinen späteren Werken häuig verwenden sollte.

Allegro Es-Dur (1873–74)Eines von Tanejews frühesten Werken für Klavier, entstand dieser einzelne Satz als Kompositionsübung in Sonatenform. Das Haupthema eröfnet das Werk, zunächst als aufsteigende zwöltaktige Phrase (Beispiel 5, S. 9) erscheinend. Das lyrische zweite Thema (Beispiel 6, S. 9) ähnelt der melodischen Sprache Tschajkowskjs. Tanejew vollendete nur einen Satz – ein sorgfältig gestaltetes Allegro von 263 Takten. Seine Musik ist träumerisch und romantisch, mit klaren Texturen und ohne jede unruhige Spannung oder Konlikt. An vielen Stellen zeigt das Allegro Schumanns Einlüsse, dessen Musik Tanejew ot in der Klavierklasse Rubinsteins spielte. Dieses frühe Werk zeichnet das Bild

eines achtzehnjährigen Komponisten, der gerade erst begann, sich in der Kunst der Komposition zu erproben, doch sogar auf dieser frühen Stufe schon ungewöhnliches Talent zeigte. Obwohl schon ein begabter Interpret, scheute Tanejew vor äußerlicher Klavierpyrotechnik zurück: Dieses Allegro, wie vieles seiner Klaviermusik, hat viele brillante und technisch schwierige Passagen, aber sie sind alle notwendig und natürlicher Ausdruck der musikalischen Ideen – nichts von Tanejews Klaviermusik entstand, um technische Kühnheit um ihrer selbst willen zu zeigen.

Obwohl das genaue Kompositionsdatum dieses Stücks unbekannt ist, könnte das in h-Moll etwa 1876–78 entstanden sein, da es eine Anzahl von Eigenschaten

mit dem Klavierkonzert teilt, insbesondere Imitationstechniken und thematische Fragmentierung. Diese Techniken, eng verbunden mit romantischer Musik, verweisen auf die Kompositionen Anton Rubinsteins, besonders auf sein Klavierkonzert e-Moll, das Tanejew im Jahr 1874–75 kennen lernte. Das Eröfnungsmotiv in der rechten Hand wird von der linken imitiert, gefolgt von der Imitation der zweiten Phrase im nächsten Abschnit. Auch hier entkam Tanejew Brahms’ Einluss nicht gänzlich, insbesondere bezüglich der harmonischen Sprache, etwa in der Nutzung der auf die zwei im Terzabstand zur Hauptonart h-Moll stehenden Tonarten D-Dur und G-Dur.

(1880)Diese schöne chopineske Elegie in aba-Form mit kurzer Koda entstand, als Tanejew, schon Lehrer am Konservatorium, 24 war. Die a-Teile sind in E-Dur, und das Erscheinen von as-Moll im b-Abschnit schat einen erheblichen tonalen Kontrast. Dies ist ein ungewöhnlicher Tonartenwechsel, der dem mitleren Abschnit ein Gefühl von Ruhe und Entspannung vermitelt, der mit seiner Verwendung der dorische Skala fast archaisch klingt. Nach dem zweiten a-Teil bringt eine kurze Koda das Stück mit einem einfachen aufsteigenden Arpeggio zu einem Ende, im Nichts verschwindend.

25

unmitelbar das Bild einer Muter, die ihr Kind in den Schlaf singt. Im Eröfnungsteil erscheint die Melodie in der linken Hand, begleitet durch weiche, glockenhate Akkorde in der rechten. Der mitlere Abschnit in c-Moll führt die Melodie in der rechten Hand mit einigen einfachen Änderungen ein. Im Schlussteil lässt der Klang langsam nach, in einer Kadenz, die zwischen übermäßiger und großer Terz oszilliert: Das Kind schlät jetzt friedlich.

(1874)Als Kompositionsübung geschrieben, wurde dieses Werk zweifellos durch Tschajkowskjs ein Jahr früher komponiertes Thème original et variations inspiriert. Das volksliedhate Eröfnungsthema erscheint im Bassschlüssel (Beispiel 3, S. 8). Sowohl Tschajkowskjs als auch Tanejews Kompositionen bestehen aus zwölf Variationen; beide beobachten nach außen hin die klassische Variationsform, doch staten sie nichtsdestoweniger jede Variation mit derart deutlicher musikalischer Identität aus, dass das Ergebnis einer Suite nahe kommt. Aus Hochachtung vor seinem Lehrer nutzte Tanejew ein Thema aus dem Finale von Tschajkowskjs zweitem Streichquartet als Gegenmelodie zu dem Haupthema in der zweiten Variation (Beispiel 4, S. 8), eine Technik, die er bei seinen späteren Werken häuig verwenden sollte.

Es-Dur (1873–74)Eines von Tanejews frühesten Werken für Klavier, entstand dieser einzelne Satz als Kompositionsübung in Sonatenform. Das Haupthema eröfnet das Werk, zunächst als aufsteigende zwöltaktige Phrase (Beispiel 5, S. 9) erscheinend. Das lyrische zweite Thema (Beispiel 6, S. 9) ähnelt der melodischen Sprache Tschajkowskjs. Tanejew vollendete nur einen Satz – ein sorgfältig gestaltetes Allegro von 263 Takten. Seine Musik ist träumerisch und romantisch, mit klaren Texturen und ohne jede unruhige Spannung oder Konlikt. An vielen Stellen zeigt das Allegro Schumanns Einlüsse, dessen Musik Tanejew ot in der Klavierklasse Rubinsteins spielte. Dieses frühe Werk zeichnet das Bild

eines achtzehnjährigen Komponisten, der gerade erst begann, sich in der Kunst der Komposition zu erproben, doch sogar auf dieser frühen Stufe schon ungewöhnliches Talent zeigte. Obwohl schon ein begabter Interpret, scheute Tanejew vor äußerlicher Klavierpyrotechnik zurück: Dieses Allegro, wie vieles seiner Klaviermusik, hat viele brillante und technisch schwierige Passagen, aber sie sind alle notwendig und natürlicher Ausdruck der musikalischen Ideen – nichts von Tanejews Klaviermusik entstand, um technische Kühnheit um ihrer selbst willen zu zeigen.

Andantino semplice

Obwohl das genaue Kompositionsdatum dieses Stücks unbekannt ist, könnte das Andantino

semplice in h-Moll etwa 1876–78 entstanden sein, da es eine Anzahl von Eigenschaten mit dem Klavierkonzert teilt, insbesondere Imitationstechniken und thematische Fragmentierung. Diese Techniken, eng verbunden mit romantischer Musik, verweisen auf die Kompositionen Anton Rubinsteins, besonders auf sein Klavierkonzert e-Moll, das Tanejew im Jahr 1874–75 kennen lernte. Das Eröfnungsmotiv in der rechten Hand wird von der linken imitiert, gefolgt von der Imitation der zweiten Phrase im nächsten Abschnit. Auch hier entkam Tanejew Brahms’ Einluss nicht gänzlich, insbesondere bezüglich der harmonischen Sprache, etwa in der Nutzung der auf die zwei im Terzabstand zur Hauptonart h-Moll stehenden Tonarten D-Dur und G-Dur.

Ruhe (Elegie) (1880)Diese schöne chopineske Elegie in aba-Form mit kurzer Koda entstand, als Tanejew, schon Lehrer am Konservatorium, 24 war. Die a-Teile sind in E-Dur, und das Erscheinen von as-Moll im b-Abschnit schat einen erheblichen tonalen Kontrast. Dies ist ein ungewöhnlicher Tonartenwechsel, der dem mitleren Abschnit ein Gefühl von Ruhe und Entspannung vermitelt, der mit seiner Verwendung der dorische Skala fast archaisch klingt. Nach dem zweiten a-Teil bringt eine kurze Koda das Stück mit einem einfachen aufsteigenden Arpeggio zu einem Ende, im Nichts verschwindend.

26

Marsch (1879)Der Marsch ist auf die in Beispiel 7 (S. 11) gezeigte rhythmische Figur aufgebaut. In dieser ausgelassenen dreiteiligen Komposition formen die drei Abschnite eine Art aa1a-Struktur, wobei sich der Abschnit a1 von den zwei a-Abschniten nur in einer Hinsicht unterscheidet – er erscheint mit Hinzufügung eines ad lib.-Chorals. Sein melodischer und rhythmischer Charakter lässt an Schumanns Klaviermusik denken, besonders an das Reiterstück aus dem Album für die Jugend – [insbesondere das Reiterstück aus dem Album für die Jugend ] – und darüber hinaus, so unwahrscheinlich Tanejew es hat erahnen können, Lennon and McCartney’s ‘Yesterday’, mit dem er die Tonart d-moll gemein hat.

Vier Improvisationen (mit Arenskj, Glasunow und Rachmaninow) (1896)Im Herbst des Jahres 1896 reiste Tanejew nach Sankt Petersburg, um die Vorbereitungen für die Premiere seiner Oper Oresteia zu überwachen. Während dieses Besuchs lud sein Freund Anton Arenskj ihn, Glasunow und Rachmaninow zum Abendessen ein, nach welchem die vier Freunde beschlossen, eine Kleinigkeit zum Spaß zu komponieren. Jeder nahm ein Notenblat, schrieb eine Zeile Musik und gab es an einen anderen weiter, bis die Seite voll und so vier Improvisationen auf vier Notenblätern entstanden waren. Diese Stücke zeigen das Ausmaß gegenseitigen Verständnisses und der Meisterschat der vier Komponisten – die Abschnite sind sorgfältig gestaltet, um ließend von einem in den anderen überzugehen.10

Die ersten drei Improvisationen wurden von Arenskj, Glasunow beziehungsweise Rachmaninow begonnen. Die träumerische chopineske erste Variation baut auf einer einfachen punktierten rhythmischen Figur auf, die zweite ist eine galoppierende Polka, die drite ein brillantes Allegro scherzando. Die letzte Improvisation ist die musikalisch und rhythmisch reichste. Tanejew begann sie Largo, mit dramatischen forte-Oktaven, gefolgt vom der piano weit oben in der rechten Hand vorgestellten Melodie. Arenskj ließ

Tschajkowskjs melodische Sprache inspiriert, kontrastiert mit dem tristen Haupthema. Der zweite Satz, , dauert nur rund sechs Minuten, im Gegensatz zum langen 25-minütigen Allegro. Sein Haupthema (Beispiel 2, S. 6) erscheint im Klavier. Trotz der Kritik jener von Tanejews Zeitgenossen, die dachten, dass das Allegro zu lang und eintönig wäre, spricht das Konzert mit einer Leidenschat, einer Aufrichtigkeit und einem Ausdruck, die eine wichtige Stufe in Tanejews kreativem Schafen ankündigten: Der junge Komponist begann, seinen eigenen Stil zu inden.

Prélude F-Dur (1894–95)Dieses Prélude ist das einzige erhaltene von drei Préludes, die für den russischen Virtuosen Alexander Siloti entstanden, der die letzten zwei in einem Konzert in Antwerpen 1894 auführte. Während das Klavierkonzert eine Komposition eines jungen Musikers war, der eben erst sein Studium abgeschlossen hate, war der Komponist dieses Stücks ein erfahrener und arrivierter Verfasser von einer monumentalen Kantate, drei Sinfonien, sechs Streichquarteten und einer epischen Oper. Das Prélude ist heiter und lebhat; es besteht aus einer Anzahl deutlich erkennbarer Abschnite, die durch Änderungen des Tempo Allegro animato, , Più vivo, Poco meno vivo), der Dynamik und der Textur voneinander

abgegrenzt werden. Die rhythmische Komplexität einiger Passagen wirkt sich nicht auf die Klarheit der Textur aus, die gelegentlich Verwandtschat zu Brahms’ Klavierstil zeigt. Tanejew behandelt das Klavier wie ein Orchesterinstrument, wie insbesondere im zu hören ist, wo jede Stimme ihre eigene unverwechselbare Stimme und Funktion hat. Die Qualität dieses Préludes lässt den Verlust der beiden anderen umso bedauerlicher erscheinen.

(1881)Dieses kurze Stück in B-Dur nimmt seine Inspiration aus dem Volkslied; in der Tat scheint die Melodie für die Singstimme geschrieben zu sein und könnte leicht mit einem Text unterlegt werden. Der einfache Rhythmus und die beruhigende, wiegende Begleitung evozieren

10 Die Arbeitsteilung kann aus der Originaledition, online auf der Website von Toccata Classics unter www.toccataclassics.com.

27

Konzert für Klavier und Orchester in Es-Dur (1876)Der neunzehnjährige Tanejew begann mit der Komposition seines einzigen Klavierkonzert im Jahr 1876, ein Jahr nach seinem glänzenden Studienabschluss. In seinem letzten Studienjahr hate er die Moskauer Erstauführung von Tschajkowskjs erstem Klavierkonzert gegeben und geholfen, die Partitur für die Veröfentlichung zu korrigieren. Er kannte das Stück also durch und durch und es ist nicht überraschend, dass bestimmte Eigenschaten von Tschajkowskjs Werk ihren Weg in Tanejews eigene Komposition fanden – die Akkorde in der ersten Kadenz von Tanejews Konzert beispielsweise wurden durch die Eröfnungsakkorde von Tschajkowskjs erstem Klavierkonzert inspiriert. Nachdem er die ersten zwei Sätze seines Konzerts vollendet hate, zeigte Tanejew sie Tschajkowskj, Nikolaj Rubinstein und einem weiteren seiner Lehrer, Herman Laroche in

Moskau sowie Anton Rubinstein, Cesar Cui und Rimskj-Korsakow in Sankt Petersburg. Nachdem er von den drei Letztgenannten ungünstige Kritik erhalten hate, ließ Tanejew das Konzert unvollendet, und nicht einmal die Ermutigung von Tschajkowskj und Laroche (die besonders den ersten Satz mochten) konnte ihn dazu bringen, das Werk fertig zu stellen. Der zweite Satz des Konzerts wurde später von Schebalin orchestriert und erschien 1953 in einer kritischen Ausgabe durch den sowjetischen Musikwissenschatler Pavel Lamm.

In diesem frühen Werk sind die Kennzeichen von Tanejews reifem Stil – monothematische Durchführung und die völlige Abwesenheit von Virtuosität um ihrer selbst willen – vorgezeichnet. Das leidenschatlich-romantische Allegro beginnt mit einem ungewöhnlich gebauten Thema (Beispiel 1, S. 6). Nach der Orchestereinleitung setzt das Klavier mit einer brillanten Kaskade von Sechzehntelnoten ein, die vier Oktaven umspannt. Die sich emporschwingende Lyrik des zweiten Themas, eindeutig durch

einen Walzer folgen, Rachmaninow und Glasunow wandten sich einem Marsch zu und Tanejew rundete alles durch die Rückkehr in das Originaltempo und ein an Bachs Fugen gemahnendes Schlussadagio.

Der Geburtstag des Komponisten (1892) für Erzähler und Klavier vierhändigDiesen musikalischen Gruß schrieb Tanejew zu Tschajkowskjs 52. Geburtstag am 25. April 1892. Als Balletparodie wurde er nach diversen Themen aus Tschajkowskjs Kompositionen gestaltet: den Opern Mazeppa, Pique-Dame, Johanna von Orleans, Iolanta, Evgenj Onegin

und dem Ballet Der Nussknacker, der Konzertfantasie für Klavier und Orchester op. 56, der symphonischen Dichtung Francesca da Rimini und der zweiten Sinfonie. Die Themen überlagern einander und bilden zwei-, dann drei-, vier-, und schließlich fünfstimmigen Kontrapunkt; das Werk ist auf zwei, drei und vier Systemen notiert. Ein Szenario des Ballets ist der Partitur beigegeben:

Erste Szene. Der Komponist, mit Silber bekränzt, erhält herzliche Glückwünsche von den engen Freunden. Maria trit auf [Thema von Marias Arioso aus Mazeppa „O, mily moy, ty budesh tsar zemly rodnoy“ („O mein Lieber, Sie werden der Zar Ihrer Vaterlandes sein“).] Der Fürst trit auf, Tatjanas Ehemann [Thema von Gremins Arie aus Evgenj Onegin, „Lyubvi vse vozrasti pokorny“ („Liebe besiegt jedes Alter“)]. Ein Pianist trit ein, möchte für den Komponisten eine Klavierfantasie spielen [Thema der Konzertfantasie op. 56]. Maria beginnt ein Gespräch mit ihm. Francesca da Rimini liegt auf einer Wolke herein [Francescas Thema aus Francesca da Rimini]. Sie verschwindet, nachdem sie Hermann bemerkt hat [ Arie „Mogu li den’ prozhit“ („Kann ich einen Tag überleben?“) aus Pique-Dame]. Ein kleiner Schäfer trit ein. Alle Anwesenden bemerken einen sehr großen Kranich [Thema des Volkslieds „Von einem Kranich“ aus der zweiten Sinfonie]. Hermann denkt an Lisa, Tatjanas Fürst und einen Riter Iolantas [Thema von Hermanns Arie „Ia imeny ieio ne znaiou“ („Ich kenne ihren Namen nicht“) aus Pique-Dame und von Vodemones Arie „Chudny pervenets tvorenya“ („Wundersame erstgeborene Schöpfung“) aus Iolanta]. Der zweite Fürst, Lisas Verlobter trit mit dem ersten Fürsten ein und bleibt mit ihm bis zum Ende des Abends zusammen [Thema aus Johanna von Orléans „Ia vas

Taneev hielt so viel von Laroche (1845–1904), der einer der Ersten gewesen war, die Tschajkowskjs Fähigkeiten erkannten, dass er seinem Gedächtnis 1909 sein Lehrbuch Kontrapunkt im strengen Stil widmete. Pavel Lamm (1882–1951) war Absolvent des Moskauer Konservatoriums, wo er später Professor für

Kammermusik wurde. Er leistete Pionierarbeit in der Quellenforschung und ihrer Verwendung für Noteneditionen, bot darüber hinaus Kritische Berichte und Erläuterungen zu Textvarianten. im Jahr 1953 redigierte er Taneevs Klavierkompositionen, von denen damals viele zum ersten Mal veröfentlicht wurden.

28

insbesondere eine Anzahl von kurzen Klavierstücken und Romanzen, arbeitete aber zu dieser Zeit hauptsächlich an Kompositions- und Harmonieübungen. Die erste Komposition, die ihm Anerkennung brachte, war eine Kantate („Johann von Damaskus“), die 1883–84 entstand; es war dies auch die erste Komposition, der Tanejew eine Opuszahl gab. In seinem kreativen Schafen inden sich zwei Kantaten, vier Sinfonien, zwanzig Werke für Kammerensemble, eine große Anzahl von Stücken für Chor, Romanzen, eine für Violine und Orchester und eine Wagneroper, . Zu seinen Meisterwerke gehören seine Kantate Nach dem Lesen eines Psalms und die c-Moll-Sinfonie (Nr. 4, obwohl sie ursprünglich als seine Sinfonie Nr. 1 veröfentlicht wurde). Tanejews Einluss auf russische Komponisten war weit reichend. Er erkannte das musikalische Talent des jungen Prokojew und empfahl seinen Eltern, Glière (damals Tanejews Schüler) als Lehrer in Theorie und Komposition zu beschätigen. Einige seiner Schüler, wie Nikolaj Schiljajew und Goldenweiser, wurden angesehene Lehrer am Moskauer Konservatorium und unterrichteten u.a. Schebalin, Kabalewskj, Chatschaturjan, Lazar Berman, Ilja Ginzburg und Nikolaj Kapustin. Tanejews Einlüsse sind in der harmonischen Sprache von Skrjabins frühen Klavierstücken zu hören, in den komplexen kontrapunktischen Texturen von Glasunows und Medtners Klavierkonzerten und in den sorgfältig gestalteten Kammermusikkompositionen von Schostakowitschs Freund Vissarion Schebalin. Beim Besuch von Skrjabins Begräbnis im April 1915 bekam Tanejew eine schwere Erkältung und starb zwei Monate später an Herzkomplikationen. Entsetzt von diesem unerwarteten Tod (Tanejew wurde nur 58), schrieb Rachmaninow eine tief empfundene Lobrede, in welcher er den Verlust Tanejews als Tragödie für die russische Musikwelt beschrieb und sich an ihn als Lehrer erinnerte, der durch sein eigenes Beispiel lehrte, „wie man kann leben, wie man denken kann, wie man arbeiten kann, und sogar wie man sprechen kann“.7

lioubliou, lioubliou bezmerno“ („Ich liebe Sie, liebe Sie endlos“)]. Ein zweiter, kleinerer Storch liegt herein. Johanna von Orléans trit ein [Thema aus Johanna von Orléans]. Hermann singt von seiner Liebe. Ein weiterer, sehr kleiner Kranich liegt herein. Hermann kann seine Liebesarie nicht beenden, da er von M. Triquet unterbrochen wird, der eilig hereineilt. M. Triquet beginnt, Geburtstagsgrüße zu singen [Thema der Geburtstagsglückwünsche für Tatjana aus Evgenj Onegin]. Unerwartet stürmt eine Gruppe von Kindern herein. Kindergalopp [Thema aus Der

Nussknacker].Zweite und letzte Szene. Eine Gruppe von Kranichen liegt herein und beginnt mit den Kindern zu kreisen. Vorhang.11

Diese reizende Miniatur, nicht mehr als 76 Takte lang, ist ein Beweis, dass Tanejew nicht nur „akademische“ Musik produzierte; nach einem Schlummer von hundert Jahren in russischen Archiven erlaubt sie heute seinem musikalischen Gelächter, moderne Ohren zu erreichen. Da nicht klar ist, ob Tanejew beabsichtigte, ob der Text laut vorgetragen oder zu lesen sein soll, bietet diese CD zwei Versionen des Stücks, eine mit Erzähler und die andere ohne. Diese Ausgabe wurde nach Tanejews Manuskript (S. 14) durch Joseph Banowetz realisiert.

Anastasia Belina studierte Klavier in Russland an der Schebalin-Musikschule in Omsk und Musikwissenschat an der Universität von Auckland/Neuseeland. Ihre Hauptforschungsinteressen sind die russische Musik des 19. Jahrhunderts und Wagner. Zurzeit schreibt sie ihre Dissertation an der Universität Leeds über die Wagnereinlüsse in Tanejews Oper Oresteia.

7 Savenko, ., S. 167.

11 Zitiert in Konstantin Kuznetsov (Hrsg.), Sergey Ivanovich Taneyev: lichnost, tvorvhestvo i documenty ego zhizni: k 10-ti letiyu so dnya ego smerti („Taneev: Persönlichkeit, Werke und Dokumentation seines Lebens, zehn Jahre nach seinem Tod“), Muzsektor, Moskau und Leningrad 1925, S. 156–157. Der originale Text ist abgedruckt auf S. 45.

29

Tschajkowskjs Nachfolger zu werden, der begonnen hate, inanzielle Unterstützung von seiner langfristigen Wohltäterin Nadeschda von Meck zu erhalten, und zu seinem Lebensunterhalt nicht mehr unterrichten musste. Im Jahr 1881, nach Rubinsteins Tod, übernahm Tanejew auch dessen Klavierklasse und hate von 1885 bis 1889 den Posten des Konservatoriumsdirektors inne; in dieser Eigenschat retete er ohne fremde Hilfe die Institution vor dem ständig gegenwärtiger Bankrot und führte strengere Aufnahmevoraussetzungen ein – er ermöglichte damit aber auch gleichzeitig armen, aber begabten jungen Musikern ein Studium. Er bezog verstärkt russische Musik in den Unterrichtsplan ein und nahm neue Kompositionen seiner Zeitgenossen in die Harmonie- und Analysekurse auf. Auch nach seinem Rücktrit als Direktor unterrichtete Tanejew weiterhin Kontrapunkt am Konservatorium. Erst 1905 schied er aus dem Lehrkörper gänzlich aus, als Protest gegen die unfaire Behandlung, die sein Nachfolger Vasilj Safonov den Studenten zukommen ließ, die mit der fehlgeschlagenen Revolution desselben Jahres sympathisiert haten. Unter Tanejews Studenten inden sich Namen wie Skrjabin, Medtner, Glière und Rachmaninow sowie auch der Kritiker Leonid Sabanejew, der Pianist Alexander Goldenweiser – ein Gründer der zentralen Musikschule in Moskau – und viele andere brillante Musiker. Obwohl nie reich, weigerte sich Tanejew, von seinen Privatstudenten Honorar zu fordern; es war ihm gleich, ob sie aus einer wohlhabenden oder einer armen Familie kamen. Und da er durch seine Anstellung am Konservatorium nicht von Unterrichtsstunden als Einnahmequelle abhing, war es Tanejew möglich, seine Studenten nach ihren musikalischen Fähigkeiten auszuwählen. Doch nicht alle fühlten sich mit diesem Arrangement wohl, und Sabanejew erinnerte sich, wie ihn seine Muter auf andere Weise zu bezahlen versuchte: Sie bot häuig Hilfe bei verschiedenen täglichen Besorgungen an, lud Tanejew nach den Stunden immer zu Tee ein und füterte ihn mit Kuchen und Süßigkeiten, die er liebte. Noch als Student am Konservatorium begann Tanejew zu komponieren,

Der amerikanische Pianist Joseph Banowetz ist von Fanfare (USA) als „ein Riese unter den Klavierkünstlern unserer Zeit“ beschrieben worden, von Russia’s News (Moskau) als „ein ausgezeichneter Virtuose, der die Öfentlichkeit durch sein tiefes Verständnis des Geistes des Komponisten erstaunt“, und von Ruch Muzyczny (Warschau) als „ein Virtuose im edelsten Sinn des Worts“. Banowetz absolvierte mit Auszeichnung die Akademie für Musik und Darstellende Kunst in Wien; zu seinen Lehrer gehörten Carl Friedberg (ein Schüler Clara Schumanns) und György Sándor (ein Schüler Béla Bartóks). Banowetz ist als Recitalist und Orchestersolist bislang in über 35 Ländern zu hören gewesen, unter anderem mit dem Sankt Petersburger (früher Leningrader) Philharmonikern, den Moskauer Staatssymphonikern, den Rundfunksinfonieorchestern in Prag und Bratislava, den Budapester Symphonikern, dem Orchester der Konzertgesellschat Barcelona, dem New Zealand Symphony (auf einer zwölf Konzerte umfassenden Tournee durch ganz Neuseeland), den Pekinger Zentralphilharmonikern, dem Shanghai Symphony Orchestra und dem Hong-Kong Philharmonic Orchestra. Im Jahr 1992 wurde ihm von der Ungarischen Liszt-Gesellschat Budapest die Liszt-Medaille in Anerkennung um seine hervorragenden Interpretationen von Liszt und der romantischen Klavierliteratur zuerkannt. Joseph Banowetz hat dreißig Compact Discs für die Labels Naxos, Marco Polo, Warner und Altarus eingespielt, darunter Tschajkowskjs erstes Klavierkonzert, die beiden Konzerte sowie den Totentanz von Liszt, die beiden Konzerte von d‘Albert, Huangs Konzert Nr. 1, die Weltersteinspielungen aller Werke Anton Rubinsteins für Klavier und Orchester sowie Solorepertoire von Bach, Balakirew, Busoni, Chopin, Debussy, Godowsky, Liszt, Mendelssohn, Rachmaninow, Rubinstein, Schubert, Schumann und Stevenson. Eine Folge aus der Rubinstein-Ausgabe mit Orchester wurde von Fanfare als international herausragende Veröfentlichung des Jahres 1993 ausgezeichnet, und ähnlich ausgezeichnet wurde Banowetz’ Weltersteinspielung von Werken von Balakirev durch den Verband der deutschen Musikkritiker.

Nachdem er die Musikschule des Konservatoriums Leningrad und die Musikakademie in Ostberlin absolviert hate, begann Thomas Sanderling seine Karriere im Alter von vierundzwanzig Jahren als Musikdirektor der Oper Halle. Er war ein gern gesehener Gast bei den meisten Institutionen der DDR, darunter der Staatskapelle Dresden, im Leipziger Gewandhaus und an der Komischen Oper Berlin, und gewann den Berliner Kritikerpreis. „Vospominaniya o Taneyeve“ („Erinnerungen an Tanejew“), (Moskau) No. XXI, 2003, S. 62.

30

berühmten Künstler-Ehemann und ihre Kinder seinetwegen verlassen – dies ließ Tanejew nicht zu. Sein erhöhtes Plichtgefühl und seine völlige Aufrichtigkeit brachten ihn dazu, jeden auf die gleiche Art zu behandeln – Erwachsene wie Kinder gleichermaßen. Sogar Tschajkowskj wurde kurzerhand darum gebeten, den Raum zu verlassen und draußen zu warten, wenn er zufällig hereinkam, während Tanejew einen seiner Privatschüler unterrichtete. Als einer der äußerst wenigen russischen Komponisten, die Anspruch darauf erheben konnten, völlige Abstinenzler und Nichtraucher zu sein, brachte Tanejew seine guten Freunde dazu, durch ein winziges Fenster in seiner Küche, einer zu rauchen, neben der er ein Schild über die Gefahren des Rauchens anbrachte. Tanejew trat im Alter von neun Jahren in das gerade erst eröfnete Moskauer Konservatorium ein, wo er Komposition bei Tschajkowskj und Klavier bei Nikolaj Rubinstein studierte. Rubinstein entschied sofort, dass Tanejew „zu eine Anzahl sehr weniger Auserwählter“ gehörte, und erklärte, dass er „ein ausgezeichneter Pianist und ein großer Komponist“ werden würde. Nach nur wenigen Jahren, noch während seines Studiums am Konservatorium, wurde Tanejew als einer der besten Interpreten seiner Generation bekannt. Sein professionelles Debüt machte er im Jahr 1874 mit Werken von Liszt und Chopin und ein Jahr später gab er die russische Erstauführung von Brahms’ Klavierkonzert in d-Moll mit glänzendem Erfolg. Als Rubinstein sich weigerte, Tschajkowskjs erstes Klavierkonzert zu lernen und es als „unspielbar“ ablehnte, wurde es in Sankt Petersburg durch Gustav Kross uraufgeführt. Unzufrieden mit Kross’ Leistung, vertraute Tschajkowskj die Moskauer Premiere Tanejew an und schrieb später, dass er sich keine bessere Interpretation häte wünschen können. In der Folge brachte Tanejew alle Werke Tschajkowskjs für Klavier und Orchester wie auch seine Kammermusikkompositionen mit Klavier zur Urauführung. Nachdem er 1875 das Konservatorium mit höchster Auszeichnung absolviert hate – zwei Goldmedaillen für Interpretation und Komposition –, wurde Tanejew darum gebeten,

Ludmila Korabelnikova, („S. I. Taneev im Moskauer Konservatorium”), Muzyka, Moskau 1974, S. 17.

(„Artikel zur Musikkritik“), Muzyka, Moscow 1953, S. 235–36.

Schostakovitsch wurde auf ihn aufmerksam und bat ihn, die DDR-Erstauführungen seiner dreizehnten und vierzehnten Sinfonie zu geben und die Ersteinspielung der Michelangelo Suite zu dirigieren, des letzten Orchesterwerks des Komponisten. Als direktes Resultat hieraus wurde er später Assistent von Leonard Bernstein und Herbert von Karajan. Ständiger Gastdirigent an der Deutschen Staatsoper Berlin bis 1983, wandte sich Sanderling in den Westen, wo er an der Wiener und Münchner Staatsoper, in Frankfurt, an der Deutschen Oper Berlin und der Hamburgischen Staatsoper, am Teatro La Fenice (mit Ponnelle), der königlich dänischen Oper und der innischen Nationaloper autrat. Parallele zu seiner erfolgreichen Opernkarriere hat Thomas Sanderling ausgiebig symphonische Konzerte dirigiert u.a. mit den Sinfonieorchestern in Dallas, Baltimore, Vancouver, Pitsburgh, Detroit, Montréal und Washington D.C., mit den Wiener Symphonikern und den Berliner und Saarbrücker Radio-Symphonie-Orchestern, den Philharmonieorchestern in Liège, Prag, Dresden, Liverpool, Stockholm, Oslo und Helsinki, dem Philharmonia, dem London Philharmonic und dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Polnischen Nationalen Symphonie-Orchester sowie mit dem Symphonieorchester Osaka, dem er zehn Jahre lang als Chefdirigent vorstand und wo er heute lebenslanger Ehrenmusikdirektor ist. In Russland genießt er besonders enge Beziehungen zur dem großen Tschajkowskj-Radio-Symphonie-Orchester, den Sankt Petersburger Philharmonikern und der russischen Nationalphilharmonie, deren Chefdirigent er ist.

Der erste Teil von Vladimir Ashkenazys langem Musikerleben war dem Klavier gewidmet. Aubauend auf seinen Studien in Moskau und Erfolgen bei den Chopin-, Königin-Elisabeth- und Tschajkowskj-Wetbewerben, verbrachte er drei Jahrzehnte damit, die Welt mit stetig wachsendem Repertoire zu bereisen und eine der umfassendsten Diskograien unserer Zeit aufzubauen. Seit den 1970ern war er zunehmend auch als Dirigent tätig, hate Posten beim Philharmonia, dem Royal Philharmonic, dem Cleveland Orchestra und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin inne und war Gastdirigent einiger der weltbesten Orchester. Seit 1998 ist er Chefdirigent der Tschechischen Philharmonie und im Frühjahr 2006 übernahm er die Positionen des musikalischen Leiters des Jugendorchesters der Europäischen Union und des Ehrendirigenten des Philharmonia Orchestra. Neben seinen Tätigkeiten als Dirigent trit er weiterhin weltweit

31

Sergej Iwanowitsch Tanejew (1856–1915) war einer der interessantesten und einlussreichsten aller russischen Musiker. Rachmaninow beschrieb ihn als „einen Meisterkomponisten, den gelehrtesten Musiker seiner Zeit, eine Persönlichkeit von seltenen Individualität, Originalität und Charakter – einen Höhepunkt des musikalischen Moskau“. Ein vollendeter Pianist, Theoretiker, Komponist und Pädagoge, wird er auch heute noch als eine der Säulen der russischen Musikerziehung angesehen. Tanejew wurde ein guter Freund seines Lehrers Peter Tschajkowskj und verbrachte den größten Teil seines Lebens in engem kreativen Kontakt mit dem älteren Komponisten. Sehr wenigen anderen war es erlaubt, Tschajkowskjs Kompositionen zu kommentieren, geschweige denn zu kritisieren, doch war Tschajkowskjs Vertrauen in Tanejews Meinung so vollständig, dass er die Partitur seiner frühen Oper Der Wojewode

vernichtete, weil Tanejew sie nicht für gut genug hielt. Strawinsky sagte in seinen Gesprächen mit Robert Crat, dass er Tanejews Abhandlung über Kontrapunkt hoch schätzte, „ihn als Komponist respektierte [...] und ihn als Pianist sehr bewunderte“.3

Tanejew war ein enger Freund von Arenskj und Tolstoi; er war bekannt mit Ivan Turgenjew, Émile Zola, César Franck, Gabriel Fauré, Henri Duparc, Vincent d‘Indy und der Familie Viardot; eine enge Freundschat verband ihn mit Rimskj-Korsakow und er wurde in hohem Maße von Glasunow geschätzt. Auch auf andere Weise erfuhr er Bewunderung: Tolstois Ehefrau verliebte sich in ihn und Maria Benois wollte ihrem

als Pianist auf und erweitert seine Diskograie, etwa um seine von der Kritik hoch gepriesene Einspielung der 24 Préludes von Schostakovitsch op. 87.

Der aus Polen stammende Pianist Adam Wodnicki ist auf fünf Kontinenten aufgetreten. Für verschiedene Labels und diverse internationale Rundfunk- und Fernsehsender hat er zahlreiche Einspielungen vorgelegt, darunter für Centaur und Altarus. Seine Konzerteinspielungen mit dem Polnischen Nationalen Radio-Symphonie-Orchester umfassen Musik der zeitgenössischen polnischen Komponisten Kazimierz Serocki, Tadeusz Baird und Jan Krenz. Die CD-Veröfentlichung von Klaviertrios von Robert Muczynski (mit Robert Davidovici, Violine, und Carter Enyeart, Violoncello) wurde von einem Kritiker von Fanfare zu einer der besten fünf Einspielungen der „Want List 2004“ gekürt. In jüngster Zeit ist Wodnicki auf renommierten internationalen Musikfesten aufgetreten, darunter dem Arundel Festival (England), Les Rencontres Internationales Frédéric Chopin in Nohant (Frankreich) und dem Chopin Festival in Mariánské Lázně (Tschechische Republik). Auch war er in Japan, der Tschechischen Republik, China, Hongkong, Korea, Israel, Südafrika, Kolumbien, Italien, Österreich, Bulgarien, Spanien und Portugal als Interpret und Lehrer tätig – von der Kritik beschrieben als „unglaublicher Virtuose“ und „musikalischer Star“. Seit 1991 kehrt er jährlich zu äußerst erfolgreichen Tourneen nach Polen zurück. Wodnicki ist als Juror bei internationalen Wetbewerben tätig gewesen und ist auführungspraktischer Herausgeber der Ausgabe von Paderewskis vollständigem Klavierwerk. Ein Steinway-Künstler, ist Adam Wodnicki Professor für Klavier an der Universität von Nordtexas, Denton.

Zitiert in Svetlana Savenko, Sergei Ivanovich Taneyev, Muzyka, Moskau 1984, S. 166. Die Partitur wurde später aus den erhaltenen Orchesterstimmen durch den Musikwissenschatler Pavel

Lamm restituiert (vgl. Anm. 9)., Faber and Faber, London 2002, S. 68.

32

Polish-born pianist has performed and taught on ive continents. He has recorded extensively for various labels, Centaur and Altarus among them, and has made radio and TV recordings in a range of diferent countries. His concerto recordings with the Polish National Radio Symphony Orchestra include music by contemporary Polish composers Kazimierz Serocki, Tadeusz Baird, and Jan Krenz. The CD release of Piano Trios by Robert Muczynski (with Robert Davidovici, violin, and Carter Enyeart, cello) was chosen by a critic as one of the top ive recordings on the ‘Want List 2004’.

In recent seasons Wodnicki has appeared at prestigious international music festivals, among them the Arundel Festival (England), Les Rencontres Internationales Frédéric Chopin in Nohant (France), the Chopin Festival in Mariánské Lázně (Czech Republic), and others. He has also performed and taught in Japan, the Czech Republic, China, Hong Kong, Korea, Israel, South Africa, Colombia, Italy, Austria, Bulgaria, Spain and Portugal – the critics describing him as a ‘stunning virtuoso’ and a ‘musical star’. Since 1991 he has returned annually to his native Poland for highly successful tours. Wodnicki has served on juries of international competitions and is performance editor for the edition of Paderewski’s Complete Works. A Steinway Artist, Adam Wodnicki is Professor of Piano at the University of North Texas, Denton.

Sergei Ivanovitch Tanéiev (1856–1915) fut l’un des musiciens russes les plus intéressants et l’un de ceux qui ont exercé la plus grande inluence. Rachmaninov le décrivait comme « un maître, le musicien le plus érudit de son temps, une personne d’une individualité, d’une originalité et d’un caractère peu communs – un pinacle de la vie musicale moscovite ».1 Pianiste accompli, théoricien, compositeur, pédagogue, il est encore considéré par ses ouvrages comme l’une des bases de l’enseignement musical en Russie. Taneiev devint un ami de son maître, Piotr Tchaïkovski, et passa l’essentiel de son existence en contact artistique avec son aîné. Très peu d’autres personnes avaient le droit de faire des commentaires sur les compositions de Tchaïkovski, et encore moins de les critiquer, mais la coniance de ce dernier dans l’opinion de Taneiev était si totale qu’il détruisit la partition de son opéra de jeunesse, Le Voïévode, parce que celui-ci la trouvait faible.2 Stravinsky, dans ses conversations avec Robert Crat, déclare qu’il avait une haute estime pour le traité de contrepoint de Tanéiev, qu’il avait du respect pour ses compositions et l’admirait beaucoup en tant que pianiste.3 Tanéiev était un ami intime de Arensky et de Tolstoï ; il connaissait Ivan Tourgueniev, Émile Zola, César Franck, Fauré, Duparc, d’Indy et la famille Viardot ; il appartenait au cercle de Rimsky-Korsakof, et Glazounov avait pour lui un immense respect. Il suscita également des admirations d’un autre genre : la femme de Tolstoï tomba amoureuse de lui, et Maria Benois voulut abandonner pour lui le célèbre artiste qu’elle avait

TANÉIEV ET LE PIANO

par Anastasia Belina

1 Cité dans Svetlana Savenko, Serguei Ivanovitch Tanéiev, Muzyka, Moscou, 1984, p.166.2 La partition fut plus tard reconstituée d’après les parties d’orchestre subsisitantes par le musicologue Pavel Lamm (cf. infra, note 9)3 Memories and Commentaries, Faber et Faber, Londres, 2002, p. 68.

33

A Permanent Guest Conductor of the Deutsche Staatsoper Unter den Linden in Berlin until 1983, Sanderling then moved to the West where he appeared at the Vienna Staatsoper, Bayerische Staatsoper, Frankfurt, Deutsche Oper Berlin and the Hamburg State Opera, La Fenice (with Ponnelle), the Royal Danish Opera and the Finnish National Opera. Parallel to a successful career in opera, Thomas Sanderling has extensively conducted symphonic concerts together with, in North America, the Dallas, Baltimore, Vancouver, Pitsburgh, Detroit, Montreal and the National Symphony Orchestras; in Europe with the Vienna Symphony and Berlin Radio Symphony Orchestras, the Liège, Czech, Dresden, Royal Liverpool, Royal Stockholm, Oslo and Helsinki Philharmonic Orchestras, the Philharmonia, the London Philharmonic and the Royal Philharmonic Orchestras, the Polish Radio National Symphony and the Radio-Symphony Orchestra in Saarbrücken; in Japan, with the Osaka Symphony Orchestra, with which he has been the Principal Conductor for ten years and where he is the lifetime Music Director Laureate; and in Russia, where he enjoys particularly strong relationships with the Tchaikovsky Large Radio-Symphony, the St Petersburg Philharmonic and the Russian National Philharmonic, of which he is the Principal Conductor.

The irst part of ’s long life as a musician was devoted to the piano. Building on his studies in Moscow and successes in the Chopin, Queen Elizabeth and Tchaikovsky competitions, he spent three decades touring the world with an ever-growing repertoire and building one of the most comprehensive recording catalogues of our day. From the 1970s, he became increasingly active as a conductor, holding positions over the years with the Philharmonia, Royal Philharmonic and Cleveland Orchestras and with the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, and making guest appearances with some of the world’s inest orchestras. Since 1998, he has held the position of Chief Conductor of the Czech Philharmonic Orchestra, and in spring 2006 he took up the positions of Music Director of the European Union Youth Orchestra and Conductor Laureate of the Philharmonia Orchestra. Alongside these conducting activities, he continues to perform in recital worldwide and to add to his recording catalogue with releases such as the critically acclaimed complete Shostakovich 24 Preludes and Fugues, Op. 87.

comme mari ainsi que ses enfants – ce à quoi Tanéiev se refusa. Son sens élevé du devoir et sa grande honnêteté le faisaient traiter tout le monde d’une manière identique – les adultes comme les enfants. Il demandait même sans ambages à Tchaïkovski de sortir et d’atendre dehors s’il lui arrivait de marcher de long en large pendant que Tanéiev donnait une leçon à l’un de ses élèves particuliers. Il était l’un des seuls compositeurs russes à pouvoir se prévaloir de s’abstenir complètement de boire et de fumer : Il demandait à ses amis de fumer devant une petite fenêtre de la cuisine, une fortochka, devant laquelle il plaçait un panneau d’information sur les dangers du tabac. Tanéiev entra au conservatoire de Moscou, récemment ouvert, à l’âge de neuf ans, et y étudia la composition avec Tchaïkovski et le piano avec Nikolaï Rubinstein. Rubinstein décida immédiatement que Tanéiev appartenait au nombre des « rares élus », et déclara qu’il deviendrait « un excellent pianiste et un grand compositeur ».4 Après quelques années seulement, alors qu’il était encore étudiant au Conservatoire, il se it connaître comme l’un des meilleurs interprètes de sa génération. Il it ses débuts en 1874, en jouant Liszt et Chopin, et un an plus tard il donna la première en Russie du Concerto en ré mineur de Brahms, avec grand succès. Quand Rubinstein refusa d’apprendre le Premier Concerto de Tchaïkovski, sous prétexte qu’il était « injouable », cete œuvre fut créée à Saint-Pétersbourg par Gustave Kross. C’est à Tanéiev que Tchaïkovski, insatisfait de l’interprétation de Kross, conia la première moscovite, et il écrivit plus tard qu’il n’aurait pu souhaiter meilleure exécution.5 Par la suite, Tanéiev créa toutes les œuvres avec orchestre de Tchaïkovski, ainsi que ses œuvres de musique de chambre avec piano. Lorsqu’il eut obtenu son diplôme du Conservatoire, en 1875, avec la plus haute distinction – deux médailles d’or en interprétation et en composition – on proposa à Tanéiev de remplacer Tchaïkovski, qui, venant de recevoir l’aide inancière que sa bienfaitrice Nadejda von Meck lui allouait à long terme, n’avait plus besoin d’enseigner pour gagner sa vie. En

4 Ludmila Korabelnikova, S. I. Tanéiev e moskovskvi konservatori (« S. I. Tanéiev au Conservatoire de Moscou »), Muzyka, Moscou, 1974, p. 17.5 Muzycalno-Kritichskie statii (« Articles de critique musicale »), Muzyka, Moscou, 1953, pp. 235–36.

34

The American pianist has been described as by (USA) as ‘a giant among keyboard artists of our time’, by Russia’s News (Moscow) as ‘a magniicent virtuoso who amazed the public by his deep understanding of the composer’s spirit’, and by Ruch Muzyczny (Warsaw) as ‘a virtuoso in the noblest sense of the word’. Banowetz is a graduate with irst prize of the Akademie für Musik und Darstellende Kunst in Vienna; his teachers have included Carl Friedberg (a pupil of Clara Schumann) and György Sándor (a pupil of Béla Bartók). Banowetz has been heard as recitalist and orchestral soloist in over 35 countries, with performances with the St Petersburg (formerly Leningrad) Philharmonic, Moscow State Symphony, the Prague and Bratislava Radio Orchestras, the Budapest Symphony, the Concert Society Orchestra of Barcelona, the New Zealand Symphony (on a twelve-concert national tour), the Bejing Central Philharmonic, the Shanghai Symphony, and the Hong-Kong Philharmonic Orchestras. In 1992 he was awarded the Liszt Medal by the Hungarian Liszt Society in Budapest, in recognition of his outstanding performance of Liszt and the Romantic literature. Joseph Banowetz has recorded thirty compact discs for the Naxos, Marco Polo, Warner and Altarus labels, the works including the Tchaikovsky First Concerto, both Liszt Concertos and

, both d’Albert Concertos, the Huang Concerto No. 1, world-premiere recordings of all eight of the Anton Rubinstein works for piano and orchestra, and solo repertoire by Bach, Balakirev, Busoni, Chopin, Debussy, Godowsky, Liszt, Mendelssohn, Rachmaninov, Rubinstein, Schubert, Schumann and Stevenson. One of the Rubinstein piano-and-orchestra series was named by as an outstanding international release for 1993, and a similar citation was given by the German Music Critics’ Association for Banowetz’s world-premiere recording of works by Balakirev.

Ater graduating from the Music School of the Leningrad Conservatory and the Music Academy in East-Berlin, started his career at the age of 24 as the Music Director of the Halle Opera. He appeared frequently with most of the East German institutions including the Dresden Staatskapelle, Leipzig Gewandhaus and Komische Oper, Berlin, and won the Berlin Critics’ Prize. He atracted the atention of Shostakovich, who asked him to give the East German premieres of his Thirteenth and Fourteenth symphonies and to make the irst recording of the Michelangelo

, the composer’s last orchestral work. As a direct result he became the assistant of Leonard Bernstein and Herbert von Karajan.

1881, à la mort de Rubinstein, il reprit également la classe de piano de celui-ci, et de 1885 à 1889, il assuma la direction du Conservatoire, sauvant à lui tout seul l’institution d’un déicit chronique, et instaurant un recrutement plus sélectif – mais facilitant aussi l’entrée d’étudiants doués mais pauvres. Il introduisit davantage de musique russe au programme des classes instrumentales, ainsi que les œuvres de ses contemporains et de ses anciens étudiants dans celui des classes d’harmonie et d’analyse. Tanéiev continua à enseigner le contrepoint au Conservatoire après sa démission du poste de directeur. Son retrait déinitif eut lieu en 1905, en signe de protestation contre le traitement injuste inligé par son successeur à la tête du conservatoire, Vassili Safonov, aux étudiants qui avaient manifesté de la sympathie pour la révolution manquée de cete année-là. Parmi les étudiants de Tanéiev, on compte les noms de Scriabine, Medtner, Glière et Rachmaninov, aussi bien que ceux du critique Leonid Sabanéiev, du pianiste Alexandre Goldenweiser – l’un des fondateurs de l’École centrale de musique de Moscou – et celui bien d’autres brillants musiciens. Bien qu’il n’ait jamais roulé sur l’or, Tanéiev ne voulait pas faire payer ses élèves particuliers, qu’ils fussent issus de milieux aisé ou modeste. Et comme il ne comptait pas sur les leçons pour vivre (il recevait un salaire mensuel du Conservatoire), il pouvait trier sur le volet ses élèves en fonction de leur aptitude. Mais tous ne se sentaient pas à l’aise dans ce cadre, et, comme le raconte Sabanéiev, 6 sa mère essayait de le dédommager autrement : elle proposait souvent son aide, par de nombreux achats de provisions au jour le jour, et elle invitait toujours Tanéiev à prendre le thé après les leçons, et le bourrait de pâtisseries et de sucreries, ce qu’il adorait. Tanéiev commença à composer alors qu’il était encore au Conservatoire : même s’il se consacrait essentiellement à ses exercices de composition et d’harmonie, il écrivit alors un certain nombre de petites pièces pour piano et de mélodies. La première œuvre à lui apporter la reconnaissance du public fut une cantate, Jean de Damas, écrite en 1883–84. ce fut aussi la première composition à laquelle Tanéiev donna un numéro d’opus. Sa production inclut deux cantates, quatre symphonies, 20 œuvres de musique de chambre, 6 « Vospominaniya o Taneyeve » (« Souvenirs de Tanéiev »), Klassika (Moscou), n° XXI, 2003, p. 62.

35

The single-page manuscript of The Composer‘s Birthday(reproduced courtesy of The Tchaikovsky State House-Museum)

un grand nombre de pages chorales, des mélodies, une fantaisie de concert pour violon et orchestre, et un opéra dans le style wagnérien, L’Orestie. Il s’essaya à presque tous les genres, et s’avéra un maître des grandes formes, laissant dans ce domaine plusieurs chefs d’œuvre comme la cantate Après la lecture d’un psaume, et la Symphonie en ut mineur (n°4, bien qu’elle ait été publiée à l’origine en tant que symphonie n°1). L’inluence de Tanéiev sur les compositeurs russes a été considérable. Il décela les dons du jeune Prokoiev et conseilla à ses parents d’embaucher Glière (alors un de ses élèves) comme professeur de théorie et de composition. Certains de ses élèves, comme Nikolaï Zhilaiev et Goldenweiser, devinrent de prestigieux professeurs du Conservatoire de Moscou et eurent comme élèves des personnalités telles que Shebalin, Kabalevsky, Khatchaturian, Lazard Berman, Ilya Ginsburg et Nikolaï Kapustin. On perçoit l’inluence de Tanéiev dans l’harmonie des premières pièces pour piano de Scriabine, dans les textures contrapuntiques complexes des concertos pour piano de Glazounov et de Medtner, et dans les savantes compositions de musique de chambre de Vissarion Shebalin, un ami de Chostakovitch. En avril 1915, en assistant à l’enterrement de Scriabine, Tanéiev atrapa un mauvais rhume et mourut deux mois plus tard de complications cardiaques. Sous le coup de sa mort imprévisible (il n’avait que 58 ans), Rachmaninov écrivit un éloge mûrement médité, dans lequel il airmait que la perte de Tanéiev était une tragédie pour le monde musical russe, et se souvenait de lui comme d’un maître qui, par son propre exemple, enseignait « à vivre, à penser et même à parler ».7

Concerto pour piano et orchestre en mi bémol majeur (1876)Tanéiev commença à composer son unique concerto en 1876, à l’âge de 19 ans, un an après sa brillante sortie du conservatoire. Au cours de sa dernière année d’étudiant, il avait créé le Premier Concerto de Tchaïkovski à Moscou et avait participé aux corrections de la partition en vue de sa publication. Aussi le connaissait-il dans tous ses détails, et il n’est 7 Savenko, op. cité, p. 167.

36

Another, very small crane lies in. Herman cannot inish his love aria, as he is interrupted by M. Triquet, who hurriedly rushes in. M. Triquet begins to sing birthday greetings [theme of birthday congratulations to Tatiana from Evgeni Onegin]. Unexpectedly, a group of children storms in. Children’s gallop [theme from Nutcracker].Second and last scene. A group of cranes lies in and begins to circle around with the children. Curtain.

This delightful miniature, a mere 76 bars long, is proof that Taneyev did not only produce ‘academic’ music; it allows his musical laughter to reach modern ears ater a century’s coninement in Russian archives. Since it is not clear whether Taneyev intended the text to be read aloud or silently, this CD present the piece in two versions, one with narration and the other without. This edition has been realised from Taneyev’s manuscript (reproduced on p. 14) by Joseph Banowetz.

Anastasia Belina studied piano performance in Russia at the Shebalin School of Music in Omsk, and musicology in New Zealand at the University of Auckland. Her primary research interests are nineteenth-century Russian music and Wagner. She is currently writing a dissertation at the University of Leeds examining Wagnerian inluences on Taneyev’s opera Oresteia

Quoted in Konstantin Kuznetsov (ed.), Sergey Ivanovich Taneyev: lichnost, tvorvhestvo i documenty ego zhizni: k 10-ti letiyu so dnya ego smerti (‘Taneyev: Personality, Works and Documentation of his Life: 10 Years since his Death’), Muzsektor, Moscow and Leningrad, 1925, pp. 156–57. The original text is reproduced in full on p. 45.

pas étonnant que certains traits propres à l’œuvre de Tchaïkovski se soient glissés dans sa propre composition – par exemple, les accords du début de celui de Tchaïkovski lui inspirèrent ceux de la première cadence de son concerto. Après avoir terminé les deux premiers mouvements de ce concerto, Tanéiev les montra à Moscou à Tchaïkovski, à Nikolaï Rubinstein, ainsi qu’à un autre de ses maîtres, Herman Laroche,8 et à Saint-Pétersbourg à Anton Rubinstein, César Cui et Rimsky-Korsakof. Devant la critique défavorable de ces trois derniers, Tanéiev laissa le concerto inachevé, et même les encouragements de Tchaïkovski et de Laroche (qui aimait particulièrement le premier mouvement) ne purent le décider à le mener à terme. Le second mouvement fut plus tard orchestré par Shebalin, et publié en 1953 dans une édition critique par le musicologue soviétique Pavel Lamm. Dans cete œuvre de jeunesse, les caractéristiques du style de maturité de Tanéiev se trouvent déjà dans le développement monothématique et dans l’absence totale de virtuosité pour elle-même. L’Allegro passionnément romantique s’ouvre par un thème dont la construction est inhabituelle (Ex. 1, p. 6). Après l’introduction orchestrale, le piano entre avec une brillante cascade de double-croches couvrant quatre octaves. L’envolée lyrique du second sujet, manifestement inspirée par le langage mélodique de Tchaïkovski, contraste avec le sombre thème principal. Le second mouvement, Andante funebre, ne dure que six minutes environ, et contraste en cela avec la longueur de l’Allegro (25 minutes). Son thème principal (Ex. 2, p. 6) est exposé pianissimo par le piano. Malgré les critiques de ceux de ses contemporains selon lesquelles l’Allegro était trop long et monotone, il émane du concerto une passion, une sincérité et un sentiment expressif qui marquent une étape importante de l’itinéraire de Tanéiev en tant que créateur. Le jeune compositeur était en train de trouver son style personnel.

8 Tanéiev pensait assez de bien de Laroche (1845–1904) qui avait été l’un des premiers à reconnaître les dons de Tchaïkovski, pour lui dédier son manuel de Contrepoint renversable dans le style rigoureux, publié en 1909 à sa mémoire.

37

continued with a waltz, Rachmaninov and Glazunov with a march, and Taneyev rounded everything of by returning to the original tempo and writing a conclusion reminiscent of Bach’s fugal adagios.

The Composer’s Birthday (1892) for narrator and piano, four handsThis musical greeting was writen by Taneyev for Tchaikovsky’s 52nd birthday, on 25 April 1892. As a ballet-parody, it was crated from a number of themes from Tchaikovsky’s compositions: the operas , , , , Evgeni Onegin, the ballet The Nutcracker, the for Piano and Orchestra, the symphonic poem Francesca da Rimini, and the Second Symphony. The themes, superimposed, form two-, then three-, four-, and ive-part counterpoint; the work is writen on two, three and four staves. A text, explaining the action of the ballet, is writen above the score:

First scene. The composer, in silver wreath, accepts congratulations from the close friends. Maria enters [theme from Maria’s ‘O, mily moy, ty budesh tsar zemly rodnoy’ (‘O, my dear, you will be the tsar of your homeland’)]. There enters a prince, Tatiana’s husband [theme from Gremin’s aria from Evgeni Onegin, ‘Lyubvi vse vozrasti pokorny’ (‘Love conquers all ages’)]. A pianist enters, wanting to play for the composer a fortepiano fantasia [theme from

, Op. 56]. Maria starts a conversation with him. Francesca da Rimini lies in on a cloud [Francesca’s theme from Francesca da Rimini]. She vanishes ater noticing Herman [aria ‘Mogu li den’ prozhit’ (‘Can I survive a day?’) from ]. A litle shepherd enters. All those who are present notice a crane of a very large size [theme of the folk-song ‘About a Crane’ from the Second Symphony]. Herman thinks of Lisa, the prince of Tatiana, and a knight of Iolanta [theme from Herman’s aria ‘Ia imeny ieio ne znaiou’ (‘I do not know her name’) from and from Vodemone’s aria ‘Chudny pervenets tvorenya’ (‘Wondrous First-born Creation’) from ]. The second prince, Lisa’s iancé, enters with the irst prince, and remains with him until the end of the evening [theme from , ‘Ia vas lioubliou, lioubliou bezmerno’ (‘I love you, love you endlessly’)]. A second, smaller stork lies in. The Maid of Orleans enters [theme from ]. Herman sings of his love.

Prélude en fa majeur (1894–95)C’est le seul à avoir survécu de trois préludes écrits pour le virtuose russe Alexandre Siloti, qui joua les deux autres lors d’un concert à Anvers en 1894. Alors que le concerto était l’œuvre d’un étudiant frais émoulu du Conservatoire, le compositeur de ce morceau est l’auteur respecté et plein d’expérience d’une monumentale cantate, de trois symphonies, de six quatuors à cordes et d’une épopée lyrique. Le prélude est brillant et allègre, il est divisé en plusieurs sections repérables par les changements de tempos (Allegro animato, Vivo, Più vivo, Poco meno vivo), de dynamique et de texture. La complexité rythmique de quelques passages n’afecte pas la clarté de la texture, qui montre parfois des ainités avec l’écriture pianistique de Brahms. Tanéiev traite le piano comme un véritable orchestre, ce qui est particulièrement apparent dans le Vivo où chaque partie a sa voix et sa fonction distinctes. La qualité remarquable de ce prélude rend encore plus regretable la perte des deux autres.

Berceuse (1881)Cete courte page en si bémol majeur s’inspire du folklore ; la mélodie semble avoir été écrite pour la voix et pourrait aisément s’agrémenter d’un texte poétique. Le rythme simple et l’accompagnement paisible et balancé suggèrent l’image d’une mère chantant pour endormir son enfant. Au début, la mélodie fait son entrée à la main gauche, sous le doux tintement d’accords en accompagnement à la main droite. La section médiane, en ut

mineur, conie la mélodie à la main droite au prix de quelques changements simples. Dans la dernière partie, les sonorités se dissolvent peu à peu en une cadence qui hésite entre la tierce majeure et la tierce augmentée : l’enfant dort maintenant paisiblement.

Thème et variations (1874)Écrit en tant qu’exercice de composition, cete page fut inspirée sans aucun doute par les Variations sur un thème original de Tchaïkovski, qui avaient été composées un an auparavant. Le thème populaire apparaît à la basse (Ex. 3, p. 8). Les morceaux de

38

March (1879) is built on a rhythmic igure shown in Ex. 7. In this boisterous three-part

composition the three sections form a kind of aa a structure, where the a section difers from the two A sections only in one aspect—it appears with an addition of a chorale . Its melodic and rhythmic character brings to mind Schumann’s piano music, particularly the ‘Reiterstück’ from the Album für die Jugend – and also, propherically and improbably, Lennon and McCartney’s ‘Yesterday’, with which it also shares its key, D minor.

Ex. 7

(with Arensky, Glazunov and Rachmaninov) (1896)In the autumn of 1896 Taneyev went to St Petersburg to oversee the preparations for the premiere of his opera . During this visit, his friend Arensky invited him, Glazunov and Rachmaninov to dinner, ater which the four friends decided to write something just for fun. They each took a page of manuscript paper, wrote a line of music and passed it onto another person until the page was completed, thus completing four improvisations on four sheets of paper. These pieces show the extent of mutual understanding and mastery of the four composers—the sections are carefully crated in order to smoothly low from one to another.10

The irst three improvisations were started by Arensky, Glazunov, and Rachmaninov respectively. The dreamy, Chopinesque irst variation is built on a simple doted-rhythm igure, the second is a galloping polka, and the third is a brilliant Allegro scherzando. last improvisation is the most varied, musically and rhythmically. Taneyev began it Largo,

, followed by the melody high in the right hand. Arensky

10 The division of labour can be seen from the original edition, online at the Toccata Classics website at ww.toccataclassics.com.

Tchaïkovski et de Tanéiev consistent tous deux en 12 variations ; tous deux observent en apparence la forme variations classique, mais dotent néanmoins chaque variation d’un caractère musical si distinctif que le résultat inal d’ensemble ressemble à s’y méprendre à une suite. En hommage à son maître, Tanéiev utilise un thème du inal du second quatuor de Tchaïkovski comme contre-sujet du thème principal dans la seconde variation (Ex. 4, p. 8) : une technique qu’il utilisera souvent dans les œuvres à venir.

Allegro en mi bémol majeur (1873–74)L’une des œuvres de piano les plus précoces de Tanéiev, ce mouvement fut écrit comme un exercice de composition dans la forme sonate. Le thème principal fait son apparition dès le début comme une phrase ascendante de douze mesures (Ex. 5, p. 9). Le second thème, lyrique (Ex. 6, p. 9) s’apparente au langage mélodique de la musique de Tchaïkovski. Tanéiev ne compléta qu’un mouvement – un Allegro magistral de 263 mesures. Cete musique est rêveuse et romantique, d’une texture claire et transparente, sans aucune tension ni conlit. En de nombreux endroits, l’Allegro trahit l’inluence de Schumann, dont l’auteur jouait souvent la musique à la classe de piano de Rubinstein. Cete œuvre de jeunesse trace le portrait d’un musicien de dix-huit ans qui commençait seulement à se mesurer à l’art de composer, montrant toutefois à ce stade précoce un talent inhabituel. Bien que déjà un interprète de talent, Tanéiev répugnait à la virtuosité tapageuse : cet Allegro, comme beaucoup de ses œuvres pour piano, renferme nombre de passages brillants et diiciles, mais ils n’interviennent qu’en tant que conséquences nécessaires de l’expression naturelle des idées musicales – aucune œuvre de Tanéiev ne vise à un déploiement de prouesses techniques pour elles-mêmes.

Andantino SempliceBien que la date précise de sa composition soit inconnue, ce morceau en si mineur pourrait avoir été écrit vers 1876–78, car il partage un certain nombre de traits communs avec le concerto pour piano : en particulier, l’imitation et la fragmentation. Ces techniques,

39

played in the piano class of Rubinstein. This early work paints a picture of an eighteen-year-old composer who was just beginning to test himself in the art of composition but even at this early stage showing unusual talent. Although already being a skilled performer, Taneyev shied away from lashy keyboard pyrotechnics: this Allegro, like much of his piano music, has many brilliant and diicult technical passages, but they are all necessary and natural expressions of the musical ideas – none of Taneyev’s piano music was writen in order to display technical prowess for its own sake.

(date unknown)Although the precise date of this composition is unknown, the in B minor could have been writen around 1876–78, since it shares a number of traits with the Piano Concerto, particularly imitation and fragmentation. These techniques, associated closely with Romantic music, allude to the works of Anton Rubinstein, particularly to his Piano Concerto in E minor, which Taneyev learned in 1874–75. The opening motive in the right hand is imitated in the let, followed by the imitation of the second phrase in the next section. Taneyev did not escape Brahms here either, particularly in the harmonic language, in the allusions to the two keys separated by thirds on either side—D and G major—of the tonic B minor.

(1880)This beautiful, Chopinesque elegy, in aba form with a short coda, was writen when Taneyev, already a teacher at the Conservatoire, was 24. The a parts are composed in E major, and the appearance of A lat minor in the b section creates a striking tonal contrast. This is an unusual key change, bringing a sense of repose and relaxation to the middle section which, with its use of the Dorian scale, sounds almost archaic. Ater the second a part a brief coda brings the work to a close with a simple soaring arpeggio, dissipating into nothingness.

étroitement associées à la musique romantique, se réfèrent aux œuvres d’Anton Rubinstein, en particulier à son concerto en mi mineur, que Tanéiev avait étudié en 1874–75. Le motif initial de la main droite est imité à la main gauche, précédant l’imitation de la seconde phrase de la section suivante. Tanéiev n’échappe pas non plus ici à l’inluence de Brahms, notamment par l’harmonie et par les allusions aux deux tonalités symétriques à la tierce du ton principal de si mineur (ré et sol majeurs).

Repose (Élégie) (1880)Cete belle élégie dans le style de Chopin, de forme aba avec une courte coda, a été écrite à 24 ans : Tanéiev était déjà à cete date professeur au Conservatoire. La partie a est en mi

majeur, et l’apparition de la bémol mineur dans la section b crée une opposition tonale marquée. C’est une modulation inhabituelle, qui apporte un sentiment de repos et de détente à la section médiane. Le recours de celle-ci au mode dorien lui confère une saveur presque archaïque. Après la réexposition de a, une brève coda conduit à la conclusion par un simple arpège qui se dissout dans le néant.

Marche (1879)Cete marche est construite sur une igure rythmique détaillée à l’exemple 7 (p. 11). Dans cete composition exubérante en trois parties, les trois sections forment une sorte de structure aa1a, a1 ne diférant de a que sur un point : l’adjonction d’un choral optionnel (ad

lib.). Son style mélodique et rythmique rappellent la musique pour piano de Schumann, notamment le « Cavalier » de l’Album pour la jeunesse – et aussi, ce qui est aussi divinatoire que peu vraisemblable, « Yesterday » (« Hier ») de Lennon et McCartney, dont il partage également le ton : ré mineur.

Quatre improvisations (écrites avec Arensky, Glazounov et Rachmaninov) (1896)À l’automne 1896, Tanéiev se rendit à Saint-Pétersbourg ain de superviser les répétitions pour la première de son opéra L’Orestie. Pendant ce séjour, son ami Arensky l’invita à

40

in E lat Major (1873–74)One of Taneyev’s earliest works for solo piano, this single movement was writen as a composition exercise in sonata-form. The main theme opens the work, appearing as a soaring twelve-bar phrase (Ex. 5).

Ex. 5

The lyrical second subject (Ex. 6) is close to the melodic language of Tchaikovsky’s music.

Ex. 6

Taneyev only completed one movement—a well-crated Allegro spanning 263 bars. Its music is dreamy and romantic, with clear, lucid textures, and without any tension or conlict. In many places the Allegro shows the inluence of Schumann, whose music Taneyev oten

dîner avec Glazounov et Rachmaninov, après quoi les quatre amis décidèrent d’écrire une pièce facétieuse. Chacun prit une feuille de papier à musique vierge, y écrivit une ligne de musique et la passa au suivant jusqu’à ce que la feuille soit remplie. Ils complétèrent ainsi quatre improvisations : une sur chaque feuille. Ces pièces témoignent du haut degré de complicité et du métier éblouissant de nos quatre comparses – les sections sont soigneusement travaillées ain de se fondre sans efort l’une dans l’autre.9 Les trois premières improvisations ont été respectivement commencées par Arensky, Glazounov et Rachmaninov. La première variation, chopinienne et rêveuse, est construite sur une iguration simple en rythme piqué, la seconde est une fougueuse polka, et la troisième un brillant Allegro scherzando. La dernière improvisation est la plus contrastée, mélodiquement et rythmiquement. Tanéiev y commence par un Largo, avec des octaves dramatiques en forte, qui s’enchaîne sur une mélodie piano à la main droite. Arernsky continue par une valse, Rachmaninov et Glazounov par une marche. Tanéiev termine le tout en revenant au tempo initial et en écrivant une conclusion où passe un souvenir des Adagios fugués de Bach.

L’Anniversaire du compositeur, pour récitant et piano à quatre mains (1892)Ces « vœux musicaux » ont été écrits par Tanéiev pour le 52ème anniversaire de

Tchaïkovski, le 25 avril 1892. Cete parodie de ballet a été élaborée à partir d’un certain nombre de thèmes d’œuvres de Tchaïkovski : les opéras Mazeppa, La Dame de pique, La Pucelle d’Orléans, Iolanthe, Eugène Onéguine, le ballet Casse-noisete, la Fantaisie pour piano et orchestre, le poème symphonique Francesca da Rimini, et la symphonie n°2. Les thèmes sont superposés en contrepoint à deux, trois, quatre et cinq voix, l’écriture s’étendant sur deux, trois ou quatre portées. Un texte en exergue de la partition en explicite l’argument :

9 La répartition du travail est consultable dans l’édition originale, sur le site de Toccata Classics : www.toccataclassics.com.

41

appears in the bass clef (Ex. 3).

Both Tchaikovsky’s and Taneyev’s works consist of twelve variations; both outwardly observe classical variation form but nonetheless endow each variation with such distinct musical identities that the result comes close to resembling a suite. Paying homage to his teacher, Taneyev presented a theme from the inale of Tchaikovsky’s Second String Quartet as a counter-melody to the main theme in the second variation (Ex. 4), a technique he would oten use in his later works.

Ex. 4

10 Cité dans Konstantin Kuznetsov (ed.), Tanéiev : personnalité, œuvres et documents sur sa vie : 10 ans depuis sa mort, Moscou et Leningrad, 1925, pp. 156–57. Le texte original est reproduit en entier p. 45.

Scène 1 : le compositeur, ceint d’une couronne d’argent, reçoit les félicitations de ses amis. Entrée de Maria [Arioso de Maria dans Mazeppa « O, mon Bien-aimé, tu seras roi de ton pays natal »]. Entrée du prince, époux de Tatiana [Aria de Gremin dans Eugène Onéguine : « L’amour a raison de tous les âges »]. Entrée d’un pianiste, désireux de jouer une fantaisie au compositeur [thème de la Fantaisie op. 56]. Maria entame la conversation avec lui. Francesca da Rimini se glisse dans la pièce sur un nuage…[thème du poème symphonique Francesca da

Rimini]. Elle disparaît après avoir remarqué Hermann [« Puis-je survivre un jour ? », air de la Dame de Pique]. Entrée d’un petit berger. L’assistance remarque alors une grue de grande taille [chant populaire : « Une grue », tiré de la symphonie n°2, sur des thèmes populaire petit-russiens]. Hermann pense à Lisa, le prince à Tatiana et un chevalier à Iolanthe [air d’Hermann « Je ne sais pas son nom… » de la Dame de Pique et air de Vodemone « Merveilleuse créature premier-née » tiré de Iolanthe]. L’autre prince, iancé à Lisa, fait son entrée en compagnie du premier et lui tient compagnie toute la soirée [air « Je vous aime, je vous aime pour l’éternité » de la Pucelle d’Orléans]. Une cigogne, plus petite, entre en volant. Entrée de la Pucelle d’Orléans [accompagnée par son thème tiré de l’opéra]. Hermann chante son amour. Entrée d’une troisième grue, petite cete fois. Hermann ne peut inir son chant d’amour car il est interrompu par M. Triquet, qui fait soudain son apparition. M. Triquet commence à dire son discours de félicitation pour l’anniversaire [thème des vœux de l’amour de Tatiana dans Eugène Onéguine]. Une troupe d’enfants fait brusquement irruption. Ronde des enfants [thème de Casse-noisete].Seconde et dernière scène : Un vol de grue fait son entrée à tire d’aile et se joint à la ronde des enfants. Rideau.10

Cete délicieuse miniature ne représente que 76 mesures : preuve que Tanéiev n’a pas seulement laissé une musique « académique ». Elle permet à son rire musical d’ateindre les oreilles modernes après cent ans de consigne dans les archives russes. Un doute subsiste : Tanéiev souhaitait-il que le texte soit lu à haute voix, ou, au contraire, en silence ? Aussi présente-t-on ici les deux versions : l’une avec récitant et

42

that announced an important stage in Taneyev’s creative output: the young composer was beginning to ind his own style.

Prelude in F Major (1894–95)This Prelude is the only survivor of three preludes writen for the Russian virtuoso Alexander Siloti, who performed the last two in a concert in Antwerp in 1894. Whereas the Piano Concerto was a work of a recent graduate, the composer of this piece was an experienced and respected author of a monumental cantata, three symphonies, six string quartets and an epic opera. The Prelude is bright and lively; it is separated into a number of distinct sections, which are identiied by changes in tempo (Allegro animato, , Più vivo, Poco meno vivo), dynamics, and texture. The rhythmic complexity of some passages does not impinge on the textural clarity, which at times shows ainities with Brahms’ piano-writing. Taneyev treats the piano as an orchestral instrument, as can be heard particularly in the , where every part has its own distinctive voice and function. The quality of this prelude makes the loss of the other two even more regretable.

(1881)This short piece in B lat major takes its inspiration from folk-song; indeed, the melody seems to have been writen for the voice, and could be easily provided with lyrics. The simple rhythm and pacifying, rocking accompaniment directly evokes an image of a mother singing her child to sleep. In the opening part the melody appears in the let hand, accompanied by sot, chiming chords in the right. The middle section, in C minor, introduces the melody in the right hand with a few simple changes. In the inal part, the sound slowly dies away in a cadence that oscillates between the augmented and major triad: the child is now peacefully asleep.

(1874)Writen as a composition exercise, this work was undoubtedly inspired by Tchaikovsky’s Thème original et variations, composed a year earlier. The opening folk-like theme

l’autre sans. Cete édition a été réalisée par Joseph Banowetz à partir du manuscrit de Tanéiev (voir p. 14).

Anastasia Belina a étudié l’interprétation pianistique en Russie, à l’École de musique Shebalin de Omsk, et la musicologie en Nouvelle Zélande, à l’Université de Auckland. Ses axes de recherches les plus importants sont la musique russe du XIXéme siécle et Wagner. Elle travaille actuellement à un mémoire dans le cadre de l’université de Leeds, concernant l’inluence wagnérienne sur l’opéra de Tanéiev, L’Orestie.

Le pianiste américain Joseph Banowetz a été décrit par Fanfare (USA) comme « un géant parmi les pianistes de notre temps », par les Nouvelles russes (Moscou) comme « un magniique virtuose qui étonne le public par sa profonde compréhension de l’esprit du compositeur », et par Ruch Muzycny (Varsovie) comme « un virtuose au sens le plus noble du terme ». Banowetz est titulaire du premier prix de l’Académie de musique et d’interprétation de Vienne ; il a compté au nombre de ses professeurs Carl Frieberg (un élève de Clara Schumann) et György Sandor (élève de Béla Bartók). Banowetz a donné des récitals et a joué en soliste avec orchestre dans plus de 35 pays, et notamment avec l’Orchestre philharmonique de Saint-Petersbourg (et anciennement de Leningrad), l’Orchestre d’état de Moscou, les orchestres de la radio de Prague et de Bratislava, l’Orchestre symphonique de Budapest, la Société des concerts de Barcelone, l’Orchestre symphonique de Nouvelle Zélande et l’Orchestre philharmonique de Hong-Kong. En 1992, il a reçu la médaille Liszt de la Société hongroise Liszt de Budapest, pour ses remarquables interprétations de Liszt et de la musique romantique. Joseph Banowetz a enregistré 30 CDs pour Naxos, Marco Polo, Warner et Altarus, enregistrant notamment le Premier concerto de Tchaïkovski, les deux concertos et Totentanz de Liszt, les deux concertos de d’Albert, le Premier concerto de Huang, la première mondiale des huit œuvres pour piano et orchestre d’Anton Rubinstein, et des pièces pour piano seul de Bach, Balakirev, Busoni, Chopin, Debussy, Godowsky, Liszt, Mendelssohn, Rachmaninov, Rubinstein, Schubert, Schumann et Stevenson. L’un de ses disques d’œuvres concertantes de Rubinstein a été retenu par Fanfare

43

and not even encouragement from Tchaikovsky and Laroche (who particularly liked the irst movement) could induce him to steer it to completion. The second movement of the concerto was later orchestrated by Shebalin, and published in 1953 in a critical edition by the Soviet music editor Pavel Lamm.

In this early work, the hallmarks of Taneyev’s mature style are inherent in its monothematic development, and the complete absence of virtuosity for its own sake. Its passionately romantic Allegro opens with an unusually constructed theme (Ex. 1).

Ex. 1

Ater the orchestral introduction, the piano enters with a brilliant cascade of semi-quavers, spanning four octaves.The soaring lyricism of the second subject, clearly inspired by Tchaikovsky’s melodic language, contrasts with the sombre main theme. The second movement, , lasts only about six minutes, in contrast to the long 25-minute Allegro. Its main theme (Ex. 2) appears in the piano, .

In spite of the criticism of those of Taneyev’s contemporaries who thought that the Allegro

was too long and monotonous, the Concerto speaks with a passion, honesty, and expression

Pavel Lamm (1882–1951) was a graduate of the Moscow Conservatoire, where he later became professor of chamber music. He pioneered careful study of sources and the use of autograph manuscripts for his editions, also providing critical comments and explanations for textual variants. In 1953 he edited Taneyev’s compositions for piano, many of which were then published for the irst time.

comme une parution internationale marquante de l’année 1993, et une nomination similaire a été décernée par l’Association des critiques musicaux d’Allemagne pour une première mondiale d’oeuvres pour piano de Balakirev.

Après ses diplômes de l’École de musique du Conservatoire de Leningrad et de l’académie de musique de Berlin-Est, Thomas Sanderling débuta sa carrière à l’âge de 24 ans comme directeur musical de l’opéra de Halle. Il est apparu fréquemment avec la plupart des grandes formations de l’Allemagne de l’Est, comme le Dresden Staatskapelle, le Leipzig Gewandhaus, et l’Opéra comique de Berlin, et il a remporté le prix de la critique berlinoise. Il atira l’atention de Chostakovitch, qui lui demanda d’assurer les premières de ses symphonies n°13 et 14 en Allemagne de l’Est, ainsi que le premier enregistrement de la Suite

Michel Ange, sa dernière œuvre orchestrale : ce qui lui permit de devenir assistant de Leonard Bernstein et de Herbert von Karajan. Invité permanent du Deutsche Staatsoper Unter den Linden à Berlin jusqu’en 1983, Sanderling s’est alors installé à l’Ouest, se produisant au Wiener Staatsoper, ainsi qu’aux opéra d’État de Bavière, de Francfort, de Hambourg, au Deutsche Oper Berlin, ainsi qu’à La Fenice (avec Ponnelle), à l’Opéra royal du Danemark et à l’Opéra national inlandais. En parallèle à cete carrière brillante au théâtre lyrique, Thomas Sanderling a dirigé de très nombreux concerts symphoniques avec les orchestres suivants : en Amérique du Nord, les orchestres de Dallas, Baltimore, Vancouver, Pitsburgh, Detroit, Montréal et les orchestres symphoniques nationaux ; en Europe, l’Orchestre symphonique de Vienne et l’Orchestre symphonique de la radio de Berlin, les orchestres philharmoniques de Liège, Dresde, de Tchéquie, le Royal Liverpool Philharmonic, les orchestres royaux de Stockholm, et Oslo, celui d’Helsinki, l’Orchestre Philharmonia, le London Philharmonic et le Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestre symphonique national de la radio polonaise, l’Orchestre radio-symphonique de Saarbrück ; au Japon, l’Orchestre symphonique d’Osaka dont il fut le chef principal pendant 10 ans, et où il est directeur musical lauréat à vie ; et en Russie, où il bénéicie de relations particulièrement étroites avec le Grand Orchestre radio-symphonique Tchaïkovski, l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg et l’Orchestre philharmonique national de Russie, dont il est le chef principal.

44

student) as a teacher of theory and composition. Some of his students, such as Nikolai Zhilyaev and Goldenweiser, became respected teachers at the Moscow Conservatoire and taught such igures as Shebalin, Kabalevsky, Khachaturian, Lazar Berman, Ilya Ginzburg and Nikolai Kapustin. Taneyev’s inluences can be heard in the harmonic language of Scriabin’s early piano pieces, in the complex contrapuntal textures of Glazunov’s and Medtner’s piano concertos, and in the well-crated chamber compositions of Shostakovich’s friend, Vissarion Shebalin. In April 1915, atending Scriabin’s funeral, Taneyev caught a severe cold and died two months later from heart complications. Shocked by this unexpected death (Taneyev was only 58), Rachmaninov wrote a deeply felt eulogy in which he described the loss of Taneyev as a tragedy for the Russian musical world and remembered him as a teacher who, by his own example, taught ‘how to live, how to think, how to work, and even how to speak’.7

Concerto for Piano and Orchestra in E lat Major (1876)The nineteen-year-old Taneyev began composing his only piano concerto in 1876, a year ater his brilliant graduation from the Conservatoire. In his last year as a student he had given the Moscow premiere of Tchaikovsky’s First Piano Concerto in Moscow and helped correct the score for its publication. He thus knew the piece intimately, and it is not surprising that certain traits of Tchaikovsky’s work found their way into Taneyev’s own composition – the chords in the irst cadence of Taneyev’s concerto, inspired by the opening chords of Tchaikovsky’s First Piano Concerto, for example.

Ater completing the irst two movements of his concerto, Taneyev showed it to Tchaikovsky, Nikolai Rubinstein, and another of his teachers, Herman Laroche, in Moscow, and to Anton Rubinstein, César Cui and Rimsky-Korsakov in St Petersburg. Upon receiving adverse criticism from the last three composers, Taneyev let the concerto uninished,

7 Savenko, ., p. 167. Taneyev thought enough of Laroche (1845–1904), who had been one of the irst to recognise Tchaikovsky’s

ability, to dedicate his textbook , published in 1909, to his memory.

La première partie de la longue carrière musicale de Vladimir Ashkenazy a été consacrée au piano. Tirant parti de ses études à Moscou, de ses succès aux concours internationaux Chopin, Reine Élizabeth et Tchaïkovski, il a parcouru le monde pendant trois décades avec un répertoire en constante expansion, et bâti l’un des plus vastes catalogues discographiques de notre époque. À partir des années 1970, il a été de plus en plus actif comme chef d’orchestre, occupant au il des années des postes importants auprès de l’Orchestre Phiharmonia, du Royal Philharmonic et de l’Orchestre de Cleveland, et auprès du Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, et apparaissant comme invité avec certains des plus grands orchestres du monde. Depuis 1998, il occupe le poste de Chef principal de l’Orchestre philharmonique tchèque, et au printemps 2006, il est devenu directeur musical de l’orchestre des jeunes de l’Union européenne et chef lauréat de l’Orchestre Philharmonia. En parallèle avec ces activités de direction, il continue de donner des récitals de par le monde, et a ajouté à sa discographie les 24 Préludes et fugues op. 87 de Chostakovitch, un disque qui a fait l’unanimité de la critique.

Le pianiste Adam Wodnicki, d’origine polonaise, a joué et enseigné sur cinq continents ; il a enregistré pour de nombreux labels, Centaur et Altarus notamment, et a réalisé des enregistrements radio et télévisés dans toute une série de pays. Ses enregistrements de concertos avec l’Orchestre symphonique national de la radio polonaise incluent des œuvres des compositeurs polonais contemporains Kazimierz Serocki, Tadeusz Baird et Jan Krenz. Son CD des trios avec piano de Robert Muczynski (avec Robert Davidovici, violon, et Carter Enyeart, violoncelle), a été choisi par un critique de la revue Fanfare comme l’un des cinq meilleurs disques de la « Want List » 2004. Au cours des saisons récentes, Wodnicki est apparu dans de prestigieux festivals internationaux, comme celui de Arundel (Angleterre), Les rencontres internationales Frédéric Chopin de Nohant (France), le Festival Chopin de Mariánské Lázně (République tchèque), et d’autres encore. Il a aussi joué et enseigné dans les pays suivants : Japon, République tchèque, Chine, Hong Kong, Corée, Israël, Afrique du Sud, Colombie, Italie, Autriche, Bulgarie, Espagne et Portugal – les critiques saluant en lui un « virtuose époustoulant » et une « étoile de la musique ». Depuis 1991 il est revenu tous les ans en sa Pologne natale pour des tournées triomphales. Wodnicki a été membre de nombreux jurys de concours internationaux et supervise les conseils d’interprétation de l’édition intégrale des œuvres de Paderewski. Artiste Steinway, Adam Wodnicki est professeur de piano à l’Université du Texas du Nord, Denton.

45

and introduced the new works of his contemporaries and former students in harmony and analysis classes. Taneyev continued to teach counterpoint at the Conservatoire ater resigning from his position as Director. His inal resignation came in 1905, as a protest against the unfair treatment meted out by his successor, Vasili Safonov, to the students who had sympathised with the failed revolution of the same year. Among Taneyev’s students are such names as Scriabin, Medtner, Gliere and Rachmaninov, as well as the critic Leonid Sabaneyev, the pianist Alexander Goldenweiser – a founder of the Central Music School in Moscow – and many other brilliant musicians. Although never wealthy, Taneyev refused to take payment from his private students; it made no diference if they came from a well-to-do or a poor family. And, as he did not rely on lessons as a source of income (he received a monthly salary from the Conservatoire), Taneyev was able to hand-pick his students for their musical abilities. But not all felt comfortable with the arrangement and, as Sabaneyev recalled, his mother tried to repay him in other ways: she frequently ofered help with various day-to-day errands and always invited Taneyev to tea ater the lessons, feeding him cakes and sweets, which he adored. Beginning to compose while still at the Conservatoire, Taneyev wrote a number of short piano pieces and romances but at that time mainly worked on his composition and harmony exercises. The irst work that brought him recognition was a cantata, (‘John of Damascus’), writen in 1883–84. It was also the irst composition to which Taneyev gave an opus number. In his creative output there are two cantatas, four symphonies, twenty chamber ensembles, a large number of pieces for choir, romances, a concert fantasy for violin and orchestra and a Wagnerian opera, . Having tried himself in almost every genre, Taneyev proved a master of large-scale composition, producing several masterpieces,

Ater the Reading of a Psalm and the C minor symphony (No. 4, although it was originally published as his Symphony No. 1). Taneyev’s inluence on Russian composers was far-reaching. He recognised musical talent in the young Prokoiev and recommended that his parents hire Gliere (then Taneyev’s ‘Vospominaniya o Taneyeve’(‘Reminiscences about Taneyev’), (Moscow), No. XXI, 2003, p. 62.

Taneyev’s Russian Text for The Composer’s Birthday

Сцена 1я. Композитор в серебрянном венке принимает поздравления от лиц близко ему знакомых. Входит Мария. Приближение князя (мужа Tатьяны). Входит пианист, желающий сыграть композитору фортепианную фантазию. Мария вступает с ним в разговор. Франческа Риминская влетает на облаке. Изчезает увидав Германа. Входит пастушок. Присутствющие замечают пролетающего журавля, очень больших размеров. Герман вспоминает о Лизе, князь о Татьяне, рыцарь о Иоланте. Пролетает 2й журавль меньших размеров. Входит 2й князь, жених Лизы. Здоровается с 1м князем и разговаривает с ним до конца вечера. Приближение Орлеанской Девы. Герман признаётся в любви. Пролетает журавль, совсем маленький. Герман не доканчивает своего обьяснения, прерванный М. Трике, торопливо вбегающим. М. Трике начинает петь куплет. Неожиданно врывается толпа детей. Галоп детей. 2я и последняя сцена. Апофеоз. Влетает стая журавлей и начинает кружится вместе с детьми.

46

teaching one of his private students. One of the very few Russian composers who could lay claim to being a complete teetotaller and non-smoker, Taneyev made his close friends smoke through a tiny window in his kitchen, a , next to which he placed a sign about the dangers of smoking. Taneyev entered the newly opened Moscow Conservatoire at the age of nine, studying composition under Tchaikovsky and piano performance under Nikolai Rubinstein. Rubinstein immediately decided that Taneyev belonged ‘to a number of a very few chosen ones’, declaring that he would grow to be ‘an excellent pianist and a great composer’.Ater only a few years, while still a student at the Conservatoire, Taneyev became known as one of the best performers of his generation. He made his professional debut in 1874, performing works by Liszt and Chopin, and a year later gave the Russian premiere of Brahms’ Piano Concerto in D Minor with brilliant success. When Rubinstein refused to learn Tchaikovsky’s First Piano Concerto, calling it ‘unplayable’, it was premiered in St Petersburg by Gustav Kross. Tchaikovsky, unhappy with Kross’ performance, entrusted Taneyev with the Moscow premiere of the work, later writing that he could not have wished for a beter interpretation. Thereater Taneyev premiered all Tchaikovsky’s pieces for piano and orchestra and his chamber works with piano.

Ater graduating from the Conservatoire in 1875 with the highest distinction – two gold medals in performance and composition – Taneyev was asked to replace Tchaikovsky, who had started to receive inancial support from his long-term benefactress Nadezhda von Meck and no longer had to teach for a living. In 1881, ater the death of Rubinstein, Taneyev took over his piano class, too, and from 1885 to 1889 held the post of the Director of the Conservatoire, single-handedly rescuing the institution from ever-present inancial debt and establishing stricter entrance requirements – but also making it easier for poor but talented students to enter. He included more Russian music in the performance syllabus

Ludmila Korabelnikova, (‘S. I. Taneyev in the Moscow Conservatoire’), Muzyka, Moscow, 1974, p. 17.

(‘Articles on Musical Criticism’), Muzyka, Moscow, 1953, pp. 235–36.

Piano Concerto recorded 31 October–1 November 2005, Studio No. 5, Moscow State Broadcasting and Radio House, Moscow; Steinway pianoProducer-editor: Pavel Lavrenenkov

Engineer: Luba Doronina

Piano music recorded 19–21 July 2006, Mesquite Performing Arts Center, Dallas, Texas; Steinway piano, courtesy Steinway Hall Producer-editor: Mathew Bowers

Engineer: Jim Jackson

Piano technician: Lou Tascioti

Production direction and co-ordination: Marina A. Ledin and Victor Ledin, Encore Consultants LLC, San Rafael, CaliforniaMastering Engineer: Anthony Casuccio

Booklet essay: Anastasia BelinaGerman translation: Jürgen SchaarwächterFrench translation: Michel Fleury

Photograph of Taneyev courtesy of The Tully Poter CollectionSpecial thanks to Galina Belonovich and her staf at the Tchaikovsky Museum, Klin

Executive Producer: Martin Anderson

TOCC 0042

© 2006, Toccata Classics, London P 2006, Toccata Classics, London

Toccata Classics CDs can be ordered from our distributors around the world, a list of whom can be

found at www.toccataclassics.com. If we have no representation in your country, please contact:

Toccata Classics, 16 Dalkeith Court, Vincent Street, London SW1P 4HH, UK

Tel: +44/0 207 821 5020 Fax: +44/0 207 834 5020 E-mail: info@toccataclassics.com

Sergei Ivanovich Taneyev (1856–1915) was one of the most interesting and inluential of all Russian musicians. Rachmaninov described him as ‘a master composer, the most erudite musician of his time, a person of rare individuality, originality and character – a pinnacle of musical Moscow’. An accomplished pianist, theorist, composer and pedagogue, he is still considered one of the pillars of Russian music-education. Taneyev became a good friend of his teacher, Pjotr Tchaikovsky, and spent most of his life in close creative contact with the older composer. Very few others were allowed to comment on Tchaikovsky’s compositions, let alone criticise them, but Tchaikovsky’s trust in Taneyev’s opinion was so complete that he destroyed the score of his early opera because Taneyev did not think it good enough. Stravinsky, in his conversations with Robert Crat, said that he highly valued Taneyev’s treatise on counterpoint, ‘respected him as a composer […] and admired him greatly as a pianist’. Taneyev was a close friend of Arensky and Tolstoy; he knew Ivan Turgenev, Émile Zola, César Franck, Fauré, Duparc, d’Indy and the Viardot family; he was close to Rimsky-Korsakov and immensely respected by Glazunov. He was admired in other ways, too: Tolstoy’s wife fell in love with him, and Maria Benois wanted to leave her famous artist husband and their children for him – which Taneyev refused to allow. His heightened sense of duty and complete honesty made him treat everyone in the same manner – adults and children alike. Even Tchaikovsky was unceremoniously asked to leave the room and wait outside if he happened to walk in while Taneyev was

47

The score was later restored from surviving orchestral parts by the musicologist Pavel Lamm ( . note 9 below).

, Faber and Faber, London, 2002, p. 68.

Kosenko’s Etudes, composed between 1927 to 1929, are immediately likeable while not being at all predict-able – melodic, expertly crated, lowing and embracing classical structure and romantic ideals, with Ukrainian folk-music embraced if not quoted from. If ‘etude’ suggests that these works are technically challenging, then this is no doubt the case – although Natalya Shkoda makes light work of such challenges – and what impresses is the clarity of Kosenko’s writing and that his is a strong and distinctive musical language; there are echoes of Chopin and Tchaikovsky, to be sure, as well, at times, of a Bachian template, but there is also something pleasingly individual, too, based not on fad but on tradition and innate skill.

Colin Anderson, www.classicalsource.com

Also available from Toccata Classics

TOCC 0036

‘

‘

Piano Concerto in E flat 33:28

I Allegro 25:00

II Andante funebre 8:24

Music for solo piano

Prelude in F major 3:15

Lullaby in B flat major 3:25

Allegro in E flat major 7:45

Andantino semplice in B minor 5:06

Repose (Elegy) in E major 3:04

March in D minor 2:03

Four Improvisations (with Arensky, Glazunov and Rachmaninov) 4:00

No. 1, [Moderato], E minor 1:15

No. 2, Allegretto, C major 0:46

No. 3, [Allegro scherzando], B flat minor 0:43

No. 4, Largo, F minor 1:15

The Composer’s Birthday, for narrator and piano, four hands 2:00

The Composer’s Birthday, for piano, four hands 1:53

(Tempo indications in square brackets are Pavel Lamm’s editorial suggestions.)

SERGEI TANEYEV Piano Music

1

10

2

3

4

5

6

7

8

9

Theme and Variations in C minor 10:50

Theme 0:48

Var. I, [Un poco più mosso] 0:44

Var. II, Allegretto alla quartetto

di P. Tschaikovsky 0:57

Var. III, [Allegro] 0:57

Var. IV, [Allegretto] 0:20

Var. V, Andante espressivo 0:50

Var. VI, Allegro 0:30

Var. VII, Andante 0:46

Var. VIII, Allegro vivace 0:17

Var. IX, Allegro 0:30

Var. X, [Con moto] 0:58

Var. XI, Andante 0:50

Var. XII, Andante [non troppo lento] 2:23

18

11

12

13

15

14

16

17

19

21

20

22

23

24

25

26

27

TAN

EYE

V P

iano M

usic –

Ban

ow

etz, San

derlin

g, A

shken

azy, Wodnick

i TO

CC

00

42

TAN

EYE

V P

iano M

usi

c – B

anow

etz,

San

der

ling, A

shken

azy,

Wodnic

ki

TO

CC

00

42

DDD

TOCC 0042

© 2006, Toccata Classics, London

P 2006, Toccata Classics, London

TOCCATA CLASSICS

16 Dalkeith Court,

Vincent Street,

London SW1P 4HH, UK

Tel: +44/0 207 821 5020

Fax: +44/0 207 834 5020

E-mail: info@toccataclassics.com

The piano music of Sergei Taneyev (1856–1915) is one of Russia’s hidden secrets. Student and

friend of Tchaikovsky, Taneyev – a formidable pianist and composer of the front rank – has

never had the attention he deserves. This CD couples a first-ever recording of the only two

movements he composed of his youthful piano concerto with more premiere recordings of

music for solo piano from across his career. The Four Improvisations, composed jointly by

Taneyev, Rachmaninov, Arensky and Glazunov, bring a composite first recording for all four

composers. And The Composer’s Birthday, for narrator and piano, four hands, was written as

a light-hearted birthday present for Tchaikovsky.

mit deutschem kommentar ~ notes en français

Piano Concerto in E flat 33:28

Music for Solo Piano

Prelude in F * 3:15

Lullaby in B flat major * 3:24

Theme and Variations in C minor 10:50

Allegro in E flat major 7:45

Andantino semplice in B minor * 5:06

Repose (Elegy) in E major * 3:03

March in D minor 2:02

Four Improvisations (with Arensky, Glavunov and Rachmaninov) 4:00

The Composer’s Birthday, for narratorand piano, four hands 2:00

The Composer’s Birthday, for piano, four hands 1:53

TT: 77:13

1

5

18

20

21

27

TANEYEV Piano Music

Joseph Banowetz, piano

Russian Philharmonic of Moscow

Thomas Sanderling, conductor

Made in Germany

4

3

19

22

26

first recordings except *

Vladimir Ashkenazy, narrator

Adam Wodnicki, piano