SEPTEMBER – OCT O BER · INGUN BJØRNSGAARD/CCN-BALLET DE LORRAINE HEDDA 17 ALLEN’S LINE/...

24 SEPTEMBER – 6 OCTOBER

CODA OSLO INTERNATIONAL DANCE FESTIVALMØLLERVN. 2 | N-0182 OSLOWWW.CODADANCEFEST.NO

STYRET/MEMBERS OF THE BOARDGRETHE FJELD HELTNE STYRELEDER/CHAIR OF THE BOARDHELGE SKANSEN NESTLEDER/ASSISTANT CHAIRTORKEL RØNOLD BRÅTHENLARS JACOB HOLMVIGDIS LIAN

VARAMEDLEMMER/DEPUTY MEMBERSANNE-BERIT HAAVINDEIVIND BRYNEJORUNN KJERSEM HILDRE

FESTIVALDIREKTØR & KUNSTNERISK LEDER/CEO & ARTISTIC DIRECTORLISE NORDAL

ADMINISTRASJONSSJEF/HEAD OF ADMINISTRATIONLIVE ROSENVINGE JACKSON

MARKEDSSJEF/MARKETING MANAGERELISABETH DE LANGE

PROGRAMANSVARLIG/PROGRAMMING CODA FRINGEJORUNN KJERSEM HILDRE

PROSJEKTLEDER/PROJECT MANAGER VOLUNTEERS/CODASTUNTJORUNN KJERSEM HILDRE

ADM. MEDARBEIDER/PRODUCTION ASSISTANTGRETHE BRÆKKAN

FESTIVAL TEAM KATHRYN BRESEE

TEKNISK SJEF/TECHNICAL DIRECTORSTEFAN DOMBEK

SAMARBEIDSPARTNERE/COLLABORATORSDANSENS HUS NORWAY | DEN NORSKE OPERA & BALLETT | BÆRUM KULTURHUS | RIKSSCENEN KUNSTHALL OSLO | ROM FOR DANSBYDEL STOVNER/ROMMEN SCENE | PRODA DANSEINFORMASJONEN | KRITIKERLAGET | NODA SCHENKER | INSTITUT FRANÇAIS NORVÈGEBERTEL O.STEEN | SCANDICDEN NORSKE AMBASSADE I PARIS

DOKUMENTASJON/DOCUMENTATION ARTICLE 19/NEIL NISBETSUPPORTED BY UD/NORGES AMBASSADE UK

CODA 2013 ER STØTTET AV/SUPPORTED BYKULTURRÅDET OG OSLO KOMMUNE

WEB & PRESSE/PRESS KULTURBYRÅET MESÉNREDAKTØR/WEB EDITOR ELISABETH DE LANGE

DESIGN MÅNELYST ASTRYKK/PRINT TS-TRYKK

ANSVARLIG UTGIVER/EXECUTIVE PUBLISHERCODA OSLO INTERNATIONAL DANCE FESTIVALREDAKTØR/EDITOR LISE NORDALI REDAKSJONEN/EDITORIAL STAFF TONE WESTADLISE NORDAL | ELISABETH DE LANGEOVERSETTELSE/TRANSLATION DIANE OATLEYKORREKTUR/PROOF TONE WESTAD

INDEXKJÆRE PUBLIKUM/DEAR AUDIENCE 3

HILSEN FRA H.E.DR. AXEL BERG, TYSKLANDS AMBASSADØR I NORGE 4

SASHA WALTZ & GUESTS GEFALTET 5

ANNE-LINN AKSELSEN/ADRIAN MINKOWICZ/HUMAN WORKS DRY ACT #2: SOUTH DOMINO 6

LUTZ FÖRSTER PORTRAIT OF A DANCER 7

TALE DOLVEN/TAKA SHAMOTO DANSER, WORK-IN-PROGRESS 8

RUDI SKOTHEIM JENSEN/RSJ WORKS LOVE LOVE REMOTE CONTROL 9

CARTE BLANCHE NOT HERE/NOT EVER 10

ZERO VISIBILITY CORP/INA CHRISTEL JOHANNESSEN/KORK AGAIN 11

CHRISTOPHER AROUNI/YOSSI BERG & ODED GRAF RED ONE & HEAVEN OR TEL AVIV 12

NASJONALBALLETTEN I FOKINES VERDEN 13

JO STRØMGREN KOMPANI/POLISH DANCE THEATRE CZTERDZIESCI 15

LUDVIG DAAE FUN, LAUGHS, GOOD TIME 16

INGUN BJØRNSGAARD/CCN-BALLET DE LORRAINE HEDDA 17

ALLEN’S LINE/ JULYEN HAMILTON COMPANY I SMOOTH CRIMSON 19

NORSK DANSEKUNST PÅ STEDET HVIL? FREDRIK RÜTTER 21

OVERSIKT CODA 2013 22/23

CODA FRINGE 25

VESAAS/KONGSNESS/STERUD VRANGFORESTILLING 26

LIV O’DONOGHUE/MARIA WALLER/TOM LANE TEN: WHITE/GREY STUDIES IN MOVEMENT 26

INGRID BERGER MYHRE NOSTALGI ER IKKE HVA DET EN GANG VAR 27

LIVE STRUGSTAD/MAJA ROEL DE NÆRE TING 27

SIGRID HIRSCH KOPPERDAL JEG ER IKKE EN ØY 28

MARIE BERGBY HANDELAND LYDEN AV BESLUTTSOMHET, JEG TÅLER DEN IKKE 28

CODAUNG ODD JOHAN FRITZØE STJERNE.* 29

CODAUNG BELINDA BRAZA LEGACY 29

SOLOVERK VIRPI PAHKINEN BÖN TILL UPPSTIGANDE OG SPINDEL 31

CODAWORKSHOP VIRPI PAHKINEN/PERNILLE BØNKAN YOGA 31

CODAWORKSHOP TAKA SHAMOTO CONTEMPORARY 32

CODAWORKSHOP SASHA WALTZ & GUESTS/JUDITH SANCHEZ RUIZ WORKSHOP GEFALTET 32

CODAWORKSHOP ANNE-LINN AKSELSEN CONTEMPORARY 33

CODAWORKSHOP KARI ANNE BJERKESTRAND T’AI CHI KINEO 33

CODASEMINAR NODA LUNSJ 35

CODASEMINAR BETYDNINGEN AV BEVEGELSE – WRITING MOVEMENT SEMINAR 35

CODASEMINAR NORSK KRITIKERLAG DANSESALONG 36

CODA FRINGE SEMINAR/DISKURS 37

CODAIMPRO KATRINE KIRSEBOM HUMAN TOUCH 39

CODAKLUBB FESTIVAL BAR & LOUNGE 39

CODAART YANIV COHEN «NEST BEST» – KASSERTE DANSEPLAKATER 41

CODASTUNT 42

ARENAER, BILLETTER, KART/VENUES, TICKETS, MAP 43

(%27)-2*361%7.32)21 PPIVZIMIR��3WPS��8��[[[�HERWIMRJS�RS

��

��

��

��

Foto omslag: Carl Thorborg

KJÆRE PUBLIKUM Det er 20 år siden Dansens År ’93 – den største markeringen av dans som kunstnerisk uttrykksform Norge har sett. Dette inspirerte til årets tema Norsk koreografi i fokus. I løpet av festivalperioden presenteres etablerte koreografer i internasjonalt samarbeid, yngre koreografer som arbeider i utlandet, og i CODAfringe - et nytt konsept - møter vi en ny generasjon unge dansekunstnere. Flere norske koreografer har i de senere år markert seg på den internasjonale dansea-renaen. Jo Strømgren er én av dem, en annen er Ingun Bjørnsgaard. To koreografer med sterke signaturer, men kan man kalle produksjonene deres for ”norske”? Kan vi snakke om at norsk dans har en egen kunstnerisk identitet – og i så fall, hva er ”norsk dans”? Gjen-kjenner vi en norsk bakgrunn i arbeidene til Ludvig Daae og Anne-Linn Akselsen? Begge har bakgrunn fra blant annet P.A.R.T.S./ROSAS i Brüssel og er bosatt i utlandet, hvor produksjonene deres blir til. Hva mer enn kunstnernes nasjonalitet er det som gjør at deres arbeid med dans er ”norsk”? Er det forresten så viktig å gjenspeile en norsk identitet? Og blir det norsk selv om man lar seg inspirere av Ibsens Hedda Gabler, som i Ingun Bjørns-gaards seneste verk HEDDA. Vi spurte kulturjournalist Fredrik Rütter, som har fulgt norsk dans både som anmelder og skribent, om å si sin mening om utviklingen av norsk dans de siste 20 år. Rütter hevder i sin artikkel at avstanden mellom den sceniske dansen og det norske publikummet har økt, og han etterlyser kunstnere som er villige til å komme publikum i møte. Man kan kanskje i stedet spørre om det er teaterets formidling av forestillingene det er noe feil med? Mangel på omtale av dans i media må også ta en del av skylden for at dans som kunstnerisk ut-trykksform ikke når ut til et bredere lag av befolkningen. I samarbeid med Norsk Kritikerlag inviterer festivalen til et miniseminar hvor vi spør: Finnes norsk samtidsdans? Vi håper å se deg der og på de ulike arrangementene under festivalen. Velkommen til CODA 2013!

DEAR AUDIENCE20 years have passed since Dance Year ’93 – the largest ever celebration of dance in Norway. This was the inspiration for this year’s theme of Norwegian choreography in focus. During the festival established choreographers working with international partners, and young choreographers working abroad will be presented. And in a new concept – CODAfringe – we will meet a new generation of dance artists. A number of Norwegian choreographers have made their mark internationally. Jo Strømgren is one of them, another is Ingun Bjørnsgaard. Two choreographers with strong signature expressions, but can their productions be called “Norwegian”? Can we speak about Norwegian dance as having an artistic identity and if so, what is “Norwegian dance”? Is there something distinctively Norwegian about the works of Ludvig Daae and Anne-Linn Akselsen, who have a background from P.A.R.T.S./ROSAS in Brussels, and are based abroad? What is it beyond an artist’s nationality that makes their work with dance “Norwegian”? Is it important to reflect a Norwegian identity and does a work become Norwegian simply because it is inspired by Ibsen’s Hedda Gabler, as in Bjørnsgaard’s latest work HEDDA. Cultural journalist Fredrik Rütter has followed the development of Norwegian dance for the past 20 years. He claims in his article that the distance between dance and Norwegi-an audiences has widened. He calls for artists who are willing to meet audiences halfway. Is it in fact theatres’ presentation of dance works that is at fault? A lack of dance coverage in the Norwegian media must also bear a part of the responsibility for dance’s failure to reach a broader segment of the population. In collaboration with the Norwegian Critics’ Association CODA offers a mini-seminar open to all: Does Norwegian contemporary dance exist? We hope to see you there and other-wise at the various arrangements taking place during the festival. Welcome to CODA 2013!

Lise NordalFestivaldirektør & kunstnerisk lederCEO & Artistic Director

CODA 2013 | 3

4 | CODA 2013 CODA 2013 | 5

Den Berlin-baserte koreografen Sasha Waltz samarbeider for første gang med den franske komponisten Mark Andre i denne ”koreografiske konserten”, som hadde premiere i Salzburg i 2012. Koreograf og komponist utforsker sammen med dansere og musikere samspillet mellom klassisk og ny musikk, mellom lyd, bevegelse og stillhet. Tittelen gefaltet henspiller på et fenomen innen elektronisk musikk som på engelsk kalles folding: en akustisk impuls gir en akustisk respons. Det at musikerne er tatt med på utviklingen av stykket – de er høyst tilstedeværende i forestillingen – markerer en ny dimensjon i Waltz’ sjangeroverskridende arbeid. Sasha Waltz grunnla i 1993 Sasha Walz & Guests i Berlin sammen med Jochen Sandig. Fra 2000 til 2005 var hun en del av den kunstneriske ledelsen på Schaubühne am Lehniner Platz Berlin der blant annet hennes store klassiker Körper ble til. Hun har arbeidet med eldre og ny musikk som i operaen av Purcell Dido & Aeneas, Hosokawas Matsukaze, Dusapin’s Passion, og i mai i år på Mariinsky-teatret i St. Petersburg med forestillingen Sacre. Sasha Waltz har skapt en rekke oppsikts-vekkende forestillinger på den internasjonale dansearenaen, og hun er en av de mest toneangivende koreografer i Tyskland i dag.

Choreographer Sasha Waltz collaborates with French composer Mark Andre on this choreographic concert, which premiered in Salzburg in 2012. The title gefaltet is a re-ference to the phenomenon of folding, employed in this work exploring interactions of classical with modern music, sound with movement and silence. The musicians’ involvement in development of the material represents the crossing of a new frontier for Waltz. Sasha Waltz founded Sasha Walz & Guests with Jochen Sandig in 1993. 2000!2005 she was a member of the artistic direction for Schaubühne am Lehniner Platz Berlin, where her classic work Körper was created. She is one of the most prolific choreographers in Germany today.

SASHA WALTZ & GUESTS [DE]GEFALTETOPENING PERFORMANCETUES. 24/9 19.00 DANSENS HUS, HOVEDSCENENWED. 25/9 19.00 DANSENS HUS, HOVEDSCENEN

Direction & Choreography Sasha WaltzMusic Mark AndreDancers Edivaldo Ernesto, Todd McQuade, Virgis Puodziunas, Sasa Queliz, Zaratiana Randrianantenaina, Judith Sánchez Ruíz, Joel Suárez Gómez, Yael SchnellMusicians violin CarolinWidmann, viola Guy Ben-Ziony, violoncello Nicolas Altstaedt, piano Alexander LonquichSet design Thomas Schenk, Sasha WaltzLight design David FinnCostumes Beate BorrmannTechnical Crew Team Sasha Waltz & GuestsDirector’s Assistant Ste!en DöringRepetition Davide CamplaniTour Manager Karsten LiskeWardrobe Aline Bittencourt, Manja BenekeHair and Make-up Kati HeimannSound Carlo GrippaLighting Hans Fründt, Olaf DanilsenTechnical Director Reinard Wizisla Assistant Technical Director Leonardo BucalossiDuration 1h 50 minutesCo-production with the foundation Mozarteum Salzburg; Théâtre Royal de la Monnaie; Brussel and Berliner Festspiele/MaerzMusik.Supported by the foundation Radial Stiftung. Made in Radialsystem ®. Sasha Waltz & Guests is also supported by Hauptstadtkulturfonds and Land Berlin.

The performance is presented in collaboration with Dansens Hus Norway.Supported by Arts Council Norway.

Wenn Tanz die Sprache der Welt ist, wie es beim Internationalen Tanzfestival Oslo CODA Oslo International Dance Festival immer wieder deutlich wird, dann ist es für einen Botschafter eine besonders schöne Aufgabe, zu dieser Veranstaltung bei-zutragen. Wie kaum eine andere Profession lebt Diplomatie von Kommunikation, auch wenn diese nonverbal genutzt wird. Der Tanz ist ein faszinierender Weg, kulturelle Verständigung auf eine andere Ebene zu heben als die rein sprachliche oder intellektuelle. Tanz lässt uns in man-cher Hinsicht abheben und staunen. Darum begeistern sich auch so viele Menschen dafür. Ganz besonders freue ich mich, dass das deutsche Tanztheater hier in Oslo eine breite Möglichkeit findet, sich zu präsentieren. Es genießt über die Grenzen großes Ansehen wie auch die deutsche Tanzlandschaft noch immer als eine der vielfältig-sten und fruchtbarsten gilt. Ich wünsche allen Besuchern und Besucherinnen anregende und bezaubernde Momente, die uns in unseren unterschiedlichen Wahrnehmungen im gemeinsamen Applaus vereinen.

H.E. Dr. Axel Berg Deutschlands Botschafter in Norwegen

Hvis dans er et verdensspråk, som CODA-festivalene så tydelig slår fast, er det ekstra hyggelig for en ambassadør å få bidra til årets internasjonale festival for dans i Oslo. Diplomatiet er et yrke som kanskje mer enn mange andre lever av kommu-nikasjon – også i nonverbal form. Dans kan på fascinerende vis heve kulturell forståelse opp til et annet nivå enn det rent språklige eller intellektuelle. Dans lar oss lette – og forbause. Derfor lar så mange seg også begeistre. For meg er det spesielt gledelig at tysk Tanztheater igjen får en veldig fin mulighet til å presentere seg her i Oslo. Tysk dans nyter stor respekt også utenfor landets grenser, og det tyske dansemiljøet blir fremdeles betraktet som et av de rikeste og mest varierte. Jeg ønsker publikum inspirerende og fortryllede øyeblikk som gir hver enkelt en subjektiv opplevelse og som også forener oss i felles applaus.

If dance is a global language, as the CODA festivals so clearly affirm, as an ambas-sador it is especially gratifying to have the opportunity to contribute to the year’s international festival for dance in Oslo. The diplomacy is a profession that perhaps more than many others takes place through communication – also in nonverbal forms. Dance can raise our cultural understanding to a level beyond that of purely linguistic or intellectual knowledge. Dance enables us to take flight – and to be astounded. That is why so many become enthusiastic about dance. It is for me a particular pleasure that the German company Tanztheater has again received the opportunity to present its work here in Oslo. German dance enjoys great respect also internationally, and the German dance world is viewed as one of the richest and most diverse. I wish audiences inspiring and enchanting moments that will give each and every spectator a personal experience and also unite us in mutual acclaim.

HILSEN TIL/GREETINGS TO CODA OSLO INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL 2013

DANSENS HUS

A CHOREOGRAPHIC CONCERT BY SASHA WALTZ AND MARK ANDRE WITH MUSIC BY WOLFGANG AMADEUS MOZART

Foto: Bernd Uhlig

Axel Berg Botschafter Ambassadør Ambassador

H.E. Dr. Axel Berg Deutschlands Botschafter in Norwegen

Knapt noen annen danser har et nærere forhold til Tanztheater Wuppertal Pina Bausch enn Lutz Förster. Han ble medlem av kompaniet på 70-tallet og har danset i og turnert med utallige av hennes forestillinger verden over. I forestillingen Por-trait of a Dancer ser han tilbake på sin dansekarriere ved å vise utdrag fra arbeider av fremragende koreografer i sin generasjon: Susanne Linke, Robert Wilson og ikke minst, Pina Bausch. Men denne soloforestillingen er mer enn en dansers biografi. Den er et verk om forholdet mellom livet og kunsten, mellom rollen og personen; det er en monolog, fortelling og solodans i ett. Dette er dansehistorie og – fremfor alt – en nydelig hyllest til Pina Bausch. Det er treffende sagt om Lutz Förster at han har David Bowies utseende og Fred Astaires eleganse. CODA-festivalens publikum kan se frem til en intim og vakker forestilling, en kveld full av ånd og poesi, med en danselegende på scenen.

Virtually no other dancer has a more intimate relationship to Tanztheater Wup-pertal Pina Bausch than Lutz Förster. He became a member of the company in the 1970s and has danced and toured in a countless number of her productions worldwide. In the piece Portrait of a Dancer he looks back at his dance career by showing excerpts of works by eminent choreographers of his generation: Susanne Linke, Robert Wilson and last, but not least, Pina Bausch. But this solo work is more than a dancer’s biography. It is a work about the re-lation between life and art, between roles and individuals; it is a monologue, a story and a solo dance in one, it is dance history and – above all – it is a tribute to Pina Bausch. It has been said about Lutz Förster that he has David Bowie’s appearance and Fred Astaire’s elegance. The CODA festival’s audience can look forward to an inti-mate and beautiful dance work, an evening full of spiritual atmosphere and poetry, with a dance legend on stage.

LUTZ FÖRSTER [DE]PORTRAIT OF A DANCER

SAT. 28/9 17.00 DANSENS HUS, HOVEDSCENEN

CODA 2013 | 7

Choreography & performer Lutz FörsterIn collaboration with Bettina MasuchTechnical director Thomas WackerWith extracts from works by Pina Bausch (Kontakthof, 1980 – Ein Stück von Pina Bausch, Nelken, Ahnen, Für Kinder von gestern, Heute und Morgen) and José Limón (The Moor’s Pa-vane)Production Springdance (Utrecht)Special thanks to Pina Bausch, Carla Maxwell - Limón Dance Company, Robert Wilson, Caetano VelosoIn collaboration with Landsho! Entertainment (Hamburg)Duration 60 minutes

The production also gives thanks to Facultad de Danza - Universidad Veracruzana (Xalapa, Mexico), Folkwang Hochschule Essen, Centre National de la Danse (Paris), Ménagerie de Verre - Studiolabs (Paris), Sabine Hesseling, Franko Schmidt.

Supported by Kulturstiftung des Bundes.

The performance is presented in collaboration with Dansens Hus Norway.

DANSENS HUS

Concept, direction, text Adrián MinkowiczChoreogrphy Anne-Linn AkselsenPerformers Anne-Linn Akselsen, Kristine Slettevold, Elise Aabakken, Adrián MinkowiczDocumentary editor Adrián Minkowicz, Kristian MoeProducer Human Works Light and set design Human WorksSound Human Works, Atahualpa YupanquiDuration 45 minutes documentary film; 50 minutes performance, 30 minutes boardgame

The project is funded by Arts Council Norway, The Ministry of Foreign A!airs, The Performing Arts Hub Norway, The Fund For Performing Artists, The Municipality of Bergen. Co-produced by STUK, Leuven and iDans/Bimeras (Istanbul), and the Départs Network/EUs Culture Program.

Supported by Institute of Provocation and Paper Tiger, Beijing, Residencias del Sur, Buenos Aires, Workspace Brussels, Wp Zimmer, Antwerp and Bergen Dansesenter.

The performance is presented in collaboration with Dansen Hus Norway.

Dry Act # 2: South Domino undersøker likhetene mellom populære spill og lokal-samfunnet som en sosial struktur, i form av sosial interaksjon, beslutningsevne og konkurranseinstinkt. Svaret viser seg å være den enkle logikken av å vinne og tape, som framkommer i hele vårt samfunn. Prosjektet fokuserer på typiske populære spill: Truco i Argentina, Tavla eller Backgammon i Tyrkia og Xiangqi (kinesisk sjakk) i Kina og består av tre deler: en reise-dokumentar med folklore, Tavla-mestere og utspekulerte sjakkspillere, en danseforestilling som spiller etter sine egne regler og et ny-oppfunnet brettspill. Human Works ble etablert i 2009 av den norske dansekunstneren Anne-Linn Akselsen og den argentinske regissøren Adrián Minkowicz, begge med base i Brüs-sel. Adrián Minkowicz er et multitalent; han både skriver, regisserer og opptrer som skuespiller og stand-up komiker. Anne-Linn Akselsen har danset med blant andre Anne Teresa de Keersmaeker/Rosas og hun har de siste årene også markert seg som koreograf.

Dry Act #2: South Domino investigates the similarities between popular games and the local community as a social structure, in terms of social interaction, decisi-on-making and competitiveness. The answer turns out to be the simple logic of winning and loosing that emerges in our entire society. The project focuses on typical popular boardgames: Truco in Argentina, Tavla or Backgammon in Turkey and Xiangqi (Chinese Chess) in China, and consists of three parts: a travel documentary of folklore, tavla masters and cunning chess players, a dance performance that plays by its own rules and a newly invented board game. Human Works was founded in 2009 by Norwegian choreographer Anne-Linn Akselsen and Argentinean director Adrián Minkowicz, both based in Brussels. Minkowicz writes, directs and performs as an actor and stand-up comedian. Akselsen has danced with Anne Teresa de Keersmaeker/Rosas among others and has more recently made her mark as a choreographer.

ANNE-LINN AKSELSEN & ADRIÁN MINKOWICZ/HUMAN WORKS [NO/AR/BE] DRY ACT #2: SOUTH DOMINOFRI. 27/9 19.00 DANSENS HUS, STUDIOSCENENSAT. 28/9 14.00 DANSENS HUS, STUDIOSCENEN

6 | CODA 2013

DANSENS HUSFoto: Luc Depreitere Foto: Anna von Kooij

Love love remote control er en forestilling som handler om det kulinariske kaoset som omfatter sult, smak, vekst, polemikk og total mat-apokalypse. Forestillingen er et stille indie dikt i ord og bevegelse, som dreier seg om slutten på brødskiven. RSJworks holder til i Fredrikstad og består først og fremst av kunstner Rudi Skotheim Jensen. Han studerte regi og koreografi ved Ecole Superieure des Artes du Cirque i Brüssel og utdannet seg senere som scenekunstner ved Akademi for Scenekunst i Fredrikstad. På prosjektbasis samarbeider han med grupper og kunst-nere i inn- og utland, og ofte i tverrkunstneriske prosjekter.

Love love remote control is a piece regarding the culinary chaos that comprises hunger, taste, growth, polemics and a total food apocalypse. The piece is a tranquil indie poem in word and movement, contemplating the final slice of bread. RSJworks is based in Fredrikstad and headed by artist Rudi Skotheim Jensen. He studied direction and choreography at ESAC in Brussels (Ecole Superieure des Artes du Cirque), he later moved on to study performing arts at the Academy of Performing Arts in Fredrikstad. He collaborates with different groups and artists both in Norway and abroad, and his projects are often crossing the different art forms.

RUDI SKOTHEIM JENSEN/RSJworks [NO]LOVE LOVE REMOTE CONTROLTUES. 1/10 19.00 DANSENS HUS, STUDIOSCENEN WED. 2/10 17.00 DANSENS HUS, STUDIOSCENEN

CODA 2013 | 9

Performed by Rudi Skotheim Jensen and Andy LimArtistic collaboration Indra Lorentzen, Andy Lim, Ong Keng Sen, Kate Pendry, Rudi Skotheim Jensen, Jade Francis Haj, Loan Ha, Henriette SlorerDuration 50 minutes

Supported by Norwegian Arts Council Norway, Fredrikstad County Culture School, Subtopia in Stockholm, Theatreworks in Singapore


DANSENS HUS

Concept Tale DolvenDancers Taka Shamoto og Tale DolvenDuration 30 minutes

Supported by Regional Arena for Samtidsdans (RAS).


Tale Dolven og Taka Shamoto jobber begge hovedsakelig som dansere. Her går de sammen og ser på danserens forhold til en fraværende koreograf. Deres utgangs-punkt er tilbakemeldinger de har fått som dansere, fra publikum, på egne presta-sjoner. De har samlet disse tilbakemeldingene, ofte enkle ord, og bruker essensen i dem som kilde til nytt bevegelsesmateriale. Ligger nøkkelen til våre beste evner som dansere her? Koreografen eier et stykkes vokabular – eier danserne dets utførelse?

Tale Dolven and Taka Shamoto both work predominantly as dancers. Here they join forces in addressing the dancer’s relation to a “choreographer in absentia”. They take as their starting point feedback they have received from spectators on perfor-mances. They have compiled this feedback, often single words only, and employ the essence as the source for new movement material. Does the key to our foremost abilities as dancers lie here? The choreographer owns a dance work’s vocabulary – do the dancers own its execution?

TALE DOLVEN [NO/BE]TAKA SHAMOTO [JP/BE]DANSER, WORK-IN-PROGRESSSUN. 29/9 15.15 DANSENS HUS, STUDIOSCENEN

8 | CODA 2013

DANSENS HUS

Foto: RSJWorksFoto: Jakub Truszkowski Foto: Kong Chong Yew

I AGAIN fortsetter Ina Christel Johannessen å undersøke de språklige, eksisten-sielle og kulturelle motsetningene vi omgir oss med: femininitet – maskulinitet, innside – utside, natur – kultur, med spesielt det siste begrepsparet som omdrei-ningspunkt. Vi mennesker er prisgitt gjentakelsenes ritual. Er gjentakelsene det motsatte av det som er meningsfullt for oss? Koreografiens musikalske struktur og dramaturgi understreker bevegelsens sykliske tilbakekomst gjennom forestillingens fire satser. Lydbildet er komplekst og heftig med hele Kringkastingsorkesteret live. AGAIN er et kunstnerisk samarbeid mellom den svenske komponisten Marcus Fjellström og koreograf Ina Christel Johannessen. zero visibility corp er et av Nor-ges ledende dansekompanier, med stor internasjonal anerkjennelse. Johannessen har jobbet for en rekke nasjonale og internasjonale kompanier, blant annet Carte Blanche og Nasjonalballetten, samt Cullberg, Ballet de Monte Carlo og tidligere i år med City Contemporary Dance Company i Hong Kong.

In AGAIN Ina Christel Johannessen explores the linguistic, existential and cultural contradictions that surround us: femininity /masculinity, inside/outside, and na-ture/culture in particular, as this work’s key fulcrum. Are human beings at the mer-cy of repetition’s ritual? Are repetitions the opposite of what is meaningful to us? The choreography’s musical structure and dramaturgy underline the movements’ cyclical return throughout the four parts of the production. The soundscape, per-formed live by the Norwegian Radio Orchestra, is complex and powerful. AGAIN is an artistic collaboration between the Swedish composer Marcus Fjellström and choreographer Ina Christel Johannessen. zero visibility corp is one of Norway’s leading dance companies. Johannessen has worked for a number of national and international companies, including Carte Blanche, the Norwegian National Ballet, Cullberg, Ballet de Monte Carlo and City Contemporary Dance Company in Hong Kong.

ZERO VISIBILITY CORP/INA CHRISTEL JOHANNESSEN/KORK [NO]AGAIN AGAIN AND A GAIN COME AGAIN..AND AGAIN, IT MIGHT NOT HAPPEN….

THUR. 26/9 19.30 BÆRUM KULTURHUSFRI. 27/9 19.30 BÆRUM KULTURHUS

CODA 2013 | 11

Choreography Ina Christel Johannessen Composer Marcus FjellströmDancers Line Tørmoen, Pia Elton Hammer, Camilla Spidsøe Cohen, Kristina Søetorp, Sudesh Adhana, Máté Mészáros, Antero HeinPerformer/sound/noise musician Tommy Jansen

The Norwegian Radio Orchestra Conductor Christian EggenLight design Kyrre Heldal KarlsenSet design and costumes Graa Hverdag As/Kristin TorpSound Morten Pettersen Production zero visibility corp. and NorrlandsOperanCo-production Carte Blanche, Bærum KulturhusDuration 80 minutes

AGAIN was produced in collaboration with zero visibility corp. and NorrlandsOperan. The premiere was 30 November 2012 at Norrlands-Operan in Umeå, Sweden.AGAIN is a collaboration between Bærum Kulturhus, zero visibility corp, The Norwegian Broadcasting Orchestra and CODA

zero visibility corp. is funded by Arts Council Norway

BÆRUM KULTURHUS

Choreography/Set design Sang Jijia Music Dickson Dee (CASH)Costumes Indrani BalgobinLight design A"alsteinn ”Alli” StefánssonVideo Adrian YeungDancers Jennifer Dubreuil Houthemann, Núria Navarra Vilasaló, Sara Enrich Bertran, Núria Guiu Sagarra, Irene Theisen, Timothy Bartlett, Hugo Marmelada, Mathias Stoltenberg, Christopher Flinder Petersen, Simbarashe Norman FulukiaDuration 70 minutter

The performance is presented in collaboration with Dansens Hus Norway

Fra sin multikulturelle smeltedigel av inspirasjonskilder har koreografen Sang Jijia skapt ny dansekunst. Forestillingen Not here/Not ever hadde urpremiere under årets Festspillene i Bergen, og er et første møte mellom en tibetansk-kinesisk koreograf og et nordisk samtidsdanskompani. Sang Jijia har laget et forrykende, komplekst og intenst vakkert stykke for ti dansere. I de ulike scenene øyner vi små historier som vekker undring og som også påkaller smilet. Den prisbelønte koreografen ble tidlig sett på som et dansetalent. I seks år trente han folkedans i Kina, men da han fikk se Kinas første kompani for moderne dans, ble han betatt av det store uttrykksregisteret og begynte sitt arbeid mot et mer moderne formspråk. Han studerte koreografi under blant andre William Forsythe og danset i kompaniet fram til 2006. For tiden er Sang Jijia huskoreograf ved de kinesiske samtidsdanskompaniene BeijingDance/LDTX og Guangdong Modern Dance Company. Arbeidene hans kjennetegnes av visuell kunst, arkitektur og multimedia - og av østlig estetikk.

Drawing inspiration from his multicultural melting pot, choreographer Sang Jijia has created a tremendous, complex and beautiful work for 10 dancers. The produc-tion Not here/Not ever premiered at the Bergen International Festival and is the first encounter between a Tibetan-Chinese choreographer and a Nordic contemporary dance company. The various scenes tell short stores awakening wonder and joy. The prize-winning choreographer studied folk dance in China for 6 years, but when he saw China’s first modern dance company, he was fascinated by the vast range of expression and began working towards a more contemporary movement language. He studied choreography with William Forsythe, among others, and danced in his company until 2006. Sang Jijia is choreographer for the Chinese contemporary dance companies BeijingDance/LDTX and Guangdong Modern Dance Company. His works employ visual art, architecture and multimedia – with an Eastern aesthetic.

CARTE BLANCHE [NO]NOT HERE/NOT EVERSAT. 5/10 19.00 DANSENS HUS, HOVEDSCENENSUN. 6/10 19.00 DANSENS HUS, HOVEDSCENENMON. 7/10 19.00 DANSENS HUS, HOVEDSCENEN

DANSENS HUS

10 | CODA 2013

Foto: Yaniv Cohen Foto: Carl Thorborg

Det er duket for en helt ny Ildfuglen i den britiske stjernekoreografen Liam Scar-lett’s koreografi og Alan Lucien Øyens’s nytolkning av Petrusjka når teppet går opp for Nasjonalballettens sesongåpning, I Fokines verden. Den legendariske koreo-grafen Michel Fokine skapte disse ballettene for Diaghilevs Ballets Russes tidlig på 1900-tallet. Men det er den mektige musikken i Stravinskys mesterverk som har gjort at verkene har den statusen de har i dag. Ballets Russes var banebrytende i sin kobling av samtidens koreografer, komponister, kunstnere og dansere. Dette var Fo-kines verden. Nå lar vi nåtidens kunstnere sette nytt lys på disse ikoniske ballettene. I tillegg byr kvelden på tre kortere verk: Ingun Bjørnsgaard henter inspirasjonen fra Ravels Daphnis og Chloé, Daniel Proietto bringer liv til en ny svane i Cygne og Ina Christel Johannessen henter fortellersken Scheherazade ut av Tusen og én natt. Ingrid Lorentzens åpningsprogram som ballettsjef: Fem urpremierer på én og samme kveld, med utgangspunkt i Michel Fokine. The stage is set for a brand new Firebird in the British star choreographer Liam Scar-lett’s work, and Alan Lucien Øyen’s reinterpretation of Petrushka when the curtain goes up for the Norwegian National Ballet’s season opening: I Fokines verden (“In the World of Fokine”). The legendary choreographer Michel Fokine created these ballets for Diaghilev’s Ballets Russes in the early 1900s. But it is the powerful music of Stra-vinsky’s masterpiece that has given the works the status they have today. The Ballets Russes were groundbreaking in incorporating the contemporary choreographers, composers, artists and dancers of its time. This was Fokine’s world. Artists of today now explore these iconic ballets from a new perspective. The evening also holds in store three short works: Ingun Bjørnsgaard takes inspiration from Ravels Daphnis and Chloe, Daniel Proietto breathes life into a new swan in Cygne, and Ina Christel Johannessen brings in the story-teller Scheheraza-de from One Thousand and One Nights. Ingrid Lorentzen’s inaugural programme as ballet director at the Opera House, based on Michel Fokine.

NASJONALBALLETTEN [NO]I FOKINES VERDENSAT. 28/9 18.00 URPREMIEREMON. 30/9, WED. 2/10, THUR. 3/10, FRI. 4/10 19.00 DEN NORSKE OPERA & BALLETT , HOVEDSCENEN

CODA 2013 | 13

Featuring Norwegian National Ballet, Norwegian National Opera OrchestraMusical direction John Helmer Fiore

FIREBIRDChoreography Liam Scarlett | Music Igor Stravinsky | Set design and costumes Jon Bausor Light design James FarncombeCYGNE Choreography Daniel Proietto | Music Olga Wojciechowska | Costumes Stine SjøgrenLight design Kristin Bredal | Video design Yaniv Cohen DAPHNIS AND CHLOEChoreography Ingun Bjørnsgaard | Music Maurice Ravel | Costume design Ane Aasheim | Light design Kristin BredalSCHEHERAZADE Choreography Ina Christel Johannessen | Music Nikolai Rimskij-Korsakov | Costume design Stine Sjøgren | Light design Kristin BredalPETRUSHKAChoreography Alan Lucien Øyen | Music Igor Stravinsky | Set design Åsmund FæravaagCostumes Stine Sjøgren | Light design Geir HovlandDuration 3h, 4 intermissions

The performance is presented in collaboration with The Norwegian Opera and Ballet

I FOKINES VERDEN is also performed Oct 7th to Oct 18th.

DEN NORSKE OPERA & BALLETT

RED ONEChoreography Christopher ArouniLight Martin MyrvoldSound Morten PettersenCostumes Lilian Bauer

HEAVEN OR TEL AVIV Choreography Yossi Berg and Oded GrafLight Tobias LeiraSound Ohad FishofCostumes Ilanit ShamiaVideo Ofer Dori

Dancers (both works) Merete Hersvik, Antero Hein, Isabell Bartnes Johansen, Anja Sunniva Valseth, Alexander Montgomery – AndersenArtistic director Siri Leonardsen Production and project management Bærum Kulturhus – regional centre for dance Co-production Dansearena nord and Israeli Choreographers AssociationDuration 30 + 30 minutes, 20 minutes intermission between works

Production made possible by funding from Arts Council Norway, Akershus County, The Israeli Embassy in Oslo, Royal Norwegian Embassy in Tel Aviv and Fund for Performing Artists

Arrangør Bærum Kulturhus – regionalt kompetansesenter for dans

Ut i Scenekunsten er et prosjekt for og med unge dansekunstnere bosatt i Norge. Målet er å produsere en forestilling på høyt kunstnerisk nivå og gi de medvirkende et springbrett inn i et krevende yrkesliv nasjonalt og internasjonalt. I Red One utforsker Christopher Arouni begrepet ”det naturlige midtpunkt”. Hvem er det som tiltrekker seg oppmerksomhet – individet eller gruppen? Hvordan er det å stå utenfor og observere? Arouni har en lang dansekarriere bak seg i Norge, blant annet i Carte Blanche. Som koreograf har han gjort seg bemerket med sin poetiske egenart og rike bevegelsesspråk. I Heaven or Tel Aviv befatter Yossi Berg & Oded Graf seg med de kulturelle forskjellene og realitetsoppfatningene mellom Israel og Norge med utgangspunkt i en fysisk og tekstbasert søken. Hvordan kan vi definere nærværet av vårt eget land i våre egne liv? På hvordan vi ser ut, måten vi oppfører oss på eller måten vi snakker på? Ar-beidet til duoen er kjent for å være meget fysisk, noen ganger provoserende og til tider skarpt og vittig. De har danset i kompanier som DV8 og Batsheva Dance Company. Siden 2005 har de laget egne danseforestillinger og turnert rundt i hele verden.

In Red One Christopher Arouni explores the concept “the obvious centre of attention”. Who is it that attracts attention – the individual or the group? What is it like to observe from the sidelines? Arouni’s long dance career in Norway began at Carte Blanche and as a choreographer he has won acclaim for his unique and poetic expression and rich movement language. Heaven or Tel Aviv will deal with the culture differences and the reality percep-tion between Israel and Norway. How can we define the presence of our own coun-try in our lives? In the way we look, in the way we behave or in the way we speak? The duo Yossi Berg & Oded Graf are known to be supremely physical, sometimes provocative, and by turns poignant and witty. They have performed with world-renowned troupes ranging from Batshe-va Dance Company to DV8. Since 2005 they have created own dance works and toured with these worldwide.

CHRISTOPHER AROUNI/YOSSI BERG & ODED GRAF [NO/IL]RED ONE & HEAVEN OR TEL AVIVFRI. 4/10 19.30 BÆRUM KULTURHUS URPREMIERESAT. 5/10 14.00 BÆRUM KULTURHUS

12 | CODA 2013

BÆRUM KULTURHUSFoto: Yaniv Cohen «Heaven or Tel Aviv» Foto: Erik Berg

http://www.operaen.no/Om-DNOB/Nasjonalballetten/

”Life is like a book, they say. But life is not a book. Life is written on thousands of loose sheets. You can tell a story, yes, and say this story is the truth. But it’s a matter of choice, really. Of deciding which papers in which order. Our story is one of these.” CZTERDZIESCI (som betyr førti på polsk) følger en kvinne fra hennes fødsel i 1973 til hennes bursdag i 2013. Tidsepoken på 40 år reflekterer en periode med tvil, håp, kamper, valg og uforutsette hendelser, drevet av heroiske dyder - lysten på livet og viljen til å overleve. På sin reise gjennom et kaotisk Europa klarer hun å finne et kompromiss mellom sine egne ambisjoner og de omstendigheter som er tvunget på henne. Denne blandingen av nostalgi, retrospektiv granskning og et engstelig blikk på fremtiden, er feiringen av Polish Dance Theatres 40-årsjubileum. Co-produk-sjonen er en del av et langsiktig samarbeid mellom de to kompaniene, utløst av Jo Strømgren Kompanis kontinuerlige tilstedeværelse i Polen gjennom mange år.

CZTERDZIESCI (meaning forty in Polish) follows a woman, from her birth in 1973 to her birthday in 2013. The timespan of 40 years reflects a period of doubts, hopes, struggles, choices, and unforseen events, driven by heroic virtues – the lust for life and the will to survive. On her journey through a chaotic Europe, she manages to find a compromise between her own ambitions and the circumstances that are forced upon her. This blend of nostalgia, retrospective scrutiny, and a fearful gaze at the future, is the celebration of Polish Dance Theatre’s 40th anniversary. The co-production is part of a long-term partnership between the two companies, triggered by Jo Strømgren Kompani’s continuous presence in Poland over the years.

JO STRØMGREN KOMPANI/POLISH DANCE THEATRE [NO/PL]CZTERDZIE!CISUN. 29/9 18.30 DEN NORSKE OPERA & BALLETT, SCENE 2MON. 30/9 18.30 DEN NORSKE OPERA & BALLETT, SCENE 2

CODA 2013 | 15

Direction, choreography, text, set design Jo StrømgrenPerformers Polish Dance TheatreCostumes Bregje van BalenLight Design Hans SkogenMusic Jo Strømgren, Viljo Vesterinen, George Brassens, Fryderyk Chopin, Giacomo Puccini, Francisco Tarrega, Serge Gainsbourg, Giovanni Battista Pergolesi, Antonio Vivaldi, Ronan Hardiman, Ich Troje, Astor Piazzolla, Alfredo Catalani, Eleni Karaindrou, Lars ÅrdalProduction set, costumes Polish Dance TheatreProducer Polish Dance TheatreCo-producer Jo Strømgren Kompani

Duration 70 minutes

Supported by Arts Council Norway, EEA Grants.

The performance is presented in collaboration with The Norwegian National Opera & Ballet


Foto

: Er

ik B

erg

I FOKINES VERDEN

URPREMIERE 28. SEPTEMBER 2013 / HOVEDSCENENSPILLES OGSÅ 30. SEPTEMBER OG 2., 3., 4., 7., 10., 11., 12., 15., 16. OG 18. OKTOBER

Ballettsjef Ingrid Lorentzens åpningsforestilling. Fra Ildfuglen til Petrusjka: fem urpremierer på én kveld!

ILDFUGLEN Yolanda Correa/Melissa Hough Koreografi Liam Scarlett Musikk Igor Stravinsky / CYGNE Camilla Spidsøe/Samantha Lynch Koreografi Daniel Proietto Musikk Olga Wojciechowska / DA PHNIS OG CHLOÉ Grete Sofie Borud Nybakken/Kári Freyr Bjørnsson Koreografi Ingun Bjørnsgaard Musikk Maurice Ravel / SCHEHER A ZA DE Camilla Spidsøe/Stine Østvold, Ole Willy Falkhaugen/Philip Currell Koreografi Ina Christel Johannessen Musikk Nikolai Rimskij-Korsakov / PETRUSJK A Daniel Proietto/Gakuro Matsui Koreografi Alan Lucien Øyen Musikk Igor Stravinsky / Medvirkende Nasjonalballetten, Operaorkestret Musikalsk ledelse John Helmer Fiore / I Fokines verden er en del av CODA festivalen.

OPERAEN.NO / 21 42 21 21

Foto: Maciej Zakrzewski

http://jskompani.no/productions/26

Ingun Bjørnsgaard lar ”Hedda Gabler” danne et referanserom for sin nye danse-forestilling. Ibsens stykke fra 1890 er et ikonografisk og myteomspunnet borgerlig drama om den destruktive og ”misfornøyde kvinnen” som uten forvarsel tar sitt eget liv. Hedda er en kvinne som identifiserer seg med heroisk mandighet og forakter det latterlige og det lave. En fascinerende tragedienne som står i kontrast til – men også i dialog med – vår egen tids ambivalente lengsel etter pasjon og ekte drama. I en fullt ut frittstående danseteaterforestilling lar Ingun Bjørnsgaard 16 dansere visualisere det sammensatte, skjøre, sensuelle og overdramatiske spillet i og rundt en uharmonisk person på jakt etter en vei ut av seg selv; en tvekjønnet furie på anti-depressiva. Forestillingen er produsert i samarbeid med det franske kompaniet CCN – Bal-let de Lorraine. Ingun Bjørnsgaard har i 20 år vært en sterk eksponent for nyska-pende norsk, såvel som internasjonal samtidsdans. Hennes kompani, IBP, gjester utenlandske scener, arenaer og festivaler og opptrer ofte i forbindelse med ekspone-ring av norsk samtidsdans i utlandet.

Ingun Bjørnsgaard’s latest dance work is inspired by Ibsen’s “Hedda Gabler” from1890, an iconographic drawing room drama about a destructive and “dissat-isfied” woman who takes her own life. Hedda identifies with heroic masculinity and holds the ridiculous and vulgar in contempt. She is a fascinating tragic figure in confrontation and dialogue with the ambivalent yearning for passion and true drama of our times. In this dance-theatre production, Bjørnsgaard has 16 dancers embody the complex, fragile, sensual and overdramatic play in and around an unbalanced individu-al seeking escape from herself; a hermaphroditic fury on anti-depressants. The production is a collaboration with CCN – Ballet de Lorraine. Ingun Bjørnsgaard has been a strong exponent of innovative contemporary dance for 20 years. Her company IBP is a frequent guest at international theatres and festivals.

INGUN BJØRNSGAARD/CCN-BALLET DE LORRAINE (NO/FR)HEDDAWED. 2/10 19.30 DEN NORSKE OPERA & BALLETT, SCENE 2THUR. 3/10 19.30 DEN NORSKE OPERA & BALLETT, SCENE 2

CODA 2013 | 17

Choreography Ingun BjørnsgaardComposer Geir Jenssen/BiosphereDancers CCN-Ballet de LorraineSet design and costumes Thomas BjørkLight design Lutz DeppeDramaturgy Kai JohnsenDuration 60 minutes

Production by CCN-Ballet de Lorraine with the collaboration of the Embassy of Norway. In collaboration with Ingun Bjørnsgaard Prosjekt

Supported by Institut FranÇais de Norvège The performance is presented in collaboration with The Norwegian National Opera & Ballet


Concept and direction Ludvig DaaeCreated and performed by Marcus Baldemar, Ludvig Daae, Rebecka StillmanLight and set design Chrisander BrunSound Robin JonssonCostumes Tove BerglundProjection and film Joanna NordahlCo-producer MDTDuration 60 mintues

Supported by Arts Council Norway, Audio and Visual Fund, MDT and départs.


Med Fun, Laughs, Good Time ønsker Ludvig Daae å feire sine idoler innenfor popu-lærkulturen. Dels for å se om det er mulig å skape noe nytt fra noe som allerede finnes, men mest for å gi publikum begrep om hva de ser! Ludvig Daae er mer interessert i å endre, manipulere, kommentere og sette ting opp mot hverandre, enn å skape selve grunnmaterialet. I Fun, Laughs, Good Time bruker han populært stoff som er kjent for publikum, men han resirkulerer materialet og endrer konteksten, lar scenene utvikle seg i stadig nye retninger og prøver å finne ut hva dette gjør med vår oppfatning av det vi ser. Ludvig Daae er en ung norsk dansekunstner, utdannet ved Kungliga Svenska Balettskolan i Stockholm og P.A.R.T.S. i Belgia. Han er bosatt i Stockholm, og under en residensperiode ved MDT i Stockholm har han utviklet Fun, Laughs, Good Time, som får Norgespremiere under årets CODA-festival.

With Fun, Laughs, Good Time Ludvig Daae seeks to celebrate his idols from pop-ular culture, in part to discover whether it is possible to create something new out of something that already exists, but mostly to give the audience concepts about what they are seeing! Ludvig Daae is more interested in changing, manipulating, commenting and juxtaposing elements than creating the basic material itself. In Fun, Laughs, Good Time he uses popular material that is familiar to the audience, but he recycles that material and changes the context, allows the scenes to develop in ever new directions and tries to find out what this does to our perception of what we see. Ludvig Daae is a young Norwegian dance artist with dance studies from The Royal Swedish Ballet School in Stockholm and P.A.R.T.S. in Belgium. He lives in Stockholm and during a working residence at MDT in Stockholm he developed Fun, Laughs, Good Time, which will have its Norwegian premiere during this year’s CODA-festival.

LUDVIG DAAE [NO/SE]FUN, LAUGHS, GOOD TIME

WED. 2/10 18.30 DEN NORSKE OPERA & BALLETT , PRØVESAL 1

16 | CODA 2013

DEN NORSKE OPERA & BALLETTFoto: Mathieu RousseauFoto: Chrisander Brun Foto: Tove Berglund

CODA 2013 | 19

Britiske Julyen Hamilton regnes som en pioner innenfor danseimprovisasjon. Han har arbeidet med nyskapende dans i mer enn 35 år, siden han utdannet seg i England på ’70-tallet. Han er nå bosatt i Girona i Spania. Kompaniet hans, Allen’s Line/Julyen Hamilton Company, som publikum møter på scenen under CODA- festivalen, ble etablert i 2009 og holder til i Brüssel. I forestillingen i smooth crimson kommer ulike historier til syne, uttrykt gjen-nom dans og poesi. Kulissene danner nærmest en kokong, et innsvøpt område, et nettverk løst vevd sammen av røde tråder.

British Julyen Hamilton is considered a dance improvisation pioneer. He has worked with innovative dance for more than 35 years, since he studied dance in England in the 1970s. He lives now in Girona, Spain. His company, Allen’s Line/Julyen Hamilton Company, which the audience will meet on stage during the CODA festival, was founded in 2009 and based in Brussels. The production i smooth crimson engages in a dialogue with penetrability and that which is unable to slip through structures or man-made situations. The stage set embraces a cocoon-like, enshrouded space, a web of loosely woven red ribbons on stage. The stories will become visible here; they will be danced, recited and arranged.

ALLEN’S LINE/JULYEN HAMILTON COMPANYI SMOOTH CRIMSONSUN. 6/10 18.30 DEN NORKSE OPERA & BALLETT, PRØVESAL 1

Direction, set design, concept Julyen HamiltonChoreography Allen’s Line performersPerformers Julyen Hamilton, Paolo Cingolani, Theodossia Stathi, Billie HanneText poetry Billie HanneLive voice work Allen’s Line performersLight design Julyen HamiltonDuration 55 minutes


Sign up: [email protected]


ROM FOR DANSJULYEN HAMILTON ‘MAKING DANCES – COMPOSITONAL AND POETIC RICHNESS’MON. 30/9 – FRI. 4/10 11.00 – 16.00 ROM FOR DANS

Julyen Hamilton’s teaching investigates deeply the creative act and the technique needed to accompany and facilitate it. It naturally enters the worlds of physiology, philosophy, culture, imagination and the future. The basic work is the handling of the dancing body and the ‘speaking’ from it in performance. His ability to distil and convey essential principles allows dancers from a wide range of backgrounds to engage in his methodology.

Foto: ©Allen’s Line

NYE PEUGEOT 2008

Peugeot 2008 Access har det du trenger av utstyr:• 6 kollisjonsputer • ESP • Isofix barnesetefester i baksete • Cruise-control med fartsbegrenser • Baksete, delt og nedfellbart 40/60 • El-vindusheis foran • Fjernbetjent sentrallås • El-betjente speil med avising • Tre hodestøtter bak • Høyde- og lengderegulert ratt • Varmeseter foran • Baklys med tre LED-lys striper • LED-frontlys

Priser inkludert frakt og leveringsomkostninger levert forhandler. CO2 utslipp fra 98 g/km. Drivstoff-forbruk blandet kjøring fra 0,38 l/mil. Bildet er illustrasjonsfoto, utstyr kan avvike. Importør Bertel O. Steen

NYHET!PEUGEOT 2008

FRA 201.900,-

”PEUGEOT 2008 KOMMER GARANTERT TIL Å BLI EN POPULÆR BIL.”

ABC NYHETER – 22.05.2013

”VELDESIGNET, ROMSLIG OG PRAKTISK KOMPAKTBIL I SUV-STIL.”

DIN SIDE – 28.05.13

peugeot.no

Bertel O. Steen Asker & BærumLøxaveien 5 • RudTlf.: 67 18 25 00 • www.bosab.no

Bertel O. Steen Skøyen/MaritimDrammensveien 207-029 • OsloTlf.: 67 91 66 30 • www.bosskoyen.no

Bertel O. Steen ØkernØkernveien 147 • OsloTlf.: 23 37 92 00 • www.bosokern.no

CODA 2013 | 21

Looking at Norwegian dance in retrospect, it is evident that the beginning of the 1990s represented an upheaval on a large scale in the Norwegian dance world. New choreographers arrived and took the reins gradually, replacing those who had been working since the 1970s. The investment in dance for the stage experi-enced a powerful upturn. Dance works were made subject to requisite processes of professionalization at every level, and the contact with European and American powerhouses of modern dance and theatre became a part of Norwegian dance artists’ daily lives. This provided an injection of inspiration, new expressions found fertile soil also here in the north, and Norwegian companies enjoy today as a result success on international stages. They employ a language that is understood and with an exotic Scandinavian twist become especially intriguing. But this code has not func-tioned well with Norwegian audiences. While Norwegian dance became more and more international, the distance between dance for the stage and Norwegian audiences widened. In the course of these 20 years even more excit-

ing festivals have popped up which contribute to creating new audiences. The three largest of these are CODA, Oktoberdans in Bergen, and DanseFestival Barents. In the course of these years, an impressive number of new “culture houses” have also been established in Norway. With a culture house on virtually every isthmus, these should as a matter of course become venues for Norwegian dance artists, but many culture house directors find that the gap between what is created and what their audienc-es are interested in is too wide to enable them to include companies on their programmes. Unless Riksteateret, Norway’s national touring theatre, is involved, the costs are insurmountable. In spite of all the positive elements, despite the enormous evolution that has taken place, Norwegian dance in Norway is virtually on stand-by. There is a need for artists who are willing to meet Norwegian audiences halfway, to make the choices required to create and develop contact. Such developments occur in cycles. 20 years have passed, perhaps now a whole new generation is ready to take over. That is no easy task, but all the same, meeting this challenge must be enormously exciting. Good luck.

Med historisk overblikk er det lett å se at begynnelsen av 1990-årene representerte en større omveltning i det norske dansemiljøet. Nye koreografer kom til, og overtok etter hvert for de som hadde holdt på siden syttitallet. Satsningen på den sceniske dansen fikk et kraftig oppsving. Danseforestillingene gjennomgikk en nødvendig profesjonalisering i alle ledd, og kontakten med europeiske og amerikanske kraftsentre innen mo-derne dans og teater ble en del av de norske dan-sekunstnernes hverdag. Det tilførte nødvendig in-spirasjon, nye uttrykk fant grobunn også her oppe hos oss, og det førte til at norske kompanier i dag blir feiret på utenlandske scener. De bruker et språk som blir forstått, og med en eksotisk skandinavisk vri blir de ekstra spennende. Men den koden har ikke fungert på det norske publikummet. Samtidig som den norske dansehverdagen ble mer og mer internasjonal, økte avstanden mellom den sceniske dansen og det norske publikummet. I løpet av disse tyve årene har det dukket opp

flere flotte festivaler som bidrar til å skape et nytt publikum. De tre største er CODA, Oktoberdans i Bergen, og DanseFestival Barents. I løpet av disse årene er det også reist kulturhus i et imponerende antall. Med kulturhus på omtrent hvert nes, burde nettopp de være den naturlige arena for norske dansekunstnere, men mange kulturhusledere opplever at avstanden mellom det som skapes og hva deres publikum er interessert i, er for stor til at de kan invitere kompanier på programlisten. Utgif-tene blir for store hvis ikke Riksteatret står bak. Tross alt det positive, tross den enorme utvik-lingen som har funnet sted, står norsk dansekunst i Norge i dag nærmest på stedet hvil. Det behøves kunstnere som er villige til å gå et norsk publi-kum i møte, ta de valgene som må til for å skape og utvikle kontakt. Slik utvikling går i sykluser. Tyve år er gått, kanskje står det nå en helt ny gene-rasjon klar til å ta over. Det er ingen lett oppgave, men må være enormt spennende å ta fatt på. Lykke til.

NORSK DANSEKUNST PÅ STEDET HVIL?AV FREDRIK RÜTTER

NORWEGIAN DANCE ON STAND-BY? BY FREDRIK RÜTTER

Fredrik Rütter er kultur-journalist med fokus på dans og teater. Kritiker i V.G. og Tønsbergs Blad. Bidragsyter til flere norske og utenlandske publika-sjoner.

Fredrik Rütter is a cultural journalist specializing in dance and theatre. He is a critic for V.G. and Tønsbergs Blad and writes for a number of Norwe-gian and international publications.

Carte Blanche «Not here/Not ever» Foto: Yaniv Cohen

| 2322 |

CODAUNG

ODD JOHAN FRITZØE STJERNE. 17.00

BELINDA BRAZA LEGACY 19.00 & 22.00

WORKSHOP FOR UNGDOMMER I STOVNER BYDEL Hele dagen Hele dagen

CODA PRODA WORKSHOP

VIRPI PAHKINEN/PERNILLE BØNKAN x YOGA 8.00-9.45 8.00-9.45 8.00-9.45 8.00-9.45 x

8.00-9.45

TAKA SHAMOTO CONTEMPORARY 10.00-12.00

10.00-12.00

10.00-12.00

10.00-12.00

SASHA WALTZ & GUESTS JUDITH SANCHEZ RUIZ - GEFALTET WORKSHOP * 10.00-13.00

JULYEN HAMILTON “MAKING DANCES – COMPOSITIONAL AND POETIC RICHNESS * 11.00-16.00

11.00-16.00

11.00-16.00

11.00-16.00

11.00-16.00

ANNE-LINN AKSELSEN CONTEMPORARY 9.00-10.45 9.00-10.45 9.00-10.45 9.00-10.45 9.00-10.45

KARI ANNE BJERKESTRAND T'AI CHI KINEO** 8.00-9.30 8.00-9.30 8.00-9.30 8.00-9.30 8.00-9.30

CODASEMINAR

DANSEINFORMASJONEN WRITING DANCE - BETYDNINGEN AV BEVEGELSE 12.00-15.00

NORSK KRITIKERLAG DANSESALONG 17.00

NODA LUNSJ MED NODA 13.00-15.00

CODA FRINGE SEMINAR 10.00-15.00

19.00 12.30

17.30

CODAKLUBB

FESTIVAL BAR & LOUNGE 19.30 18.30 17.00 19.00

CODASTUNT IMPROVISASJON PÅ OPERATAKET SAT 21 13.00 13.00

DATES MON 23 TUES 24 WED 25 THUR 26 FRI 27 SAT 28 SUN 29 MON 30 TUES 1 WED 2 THUR 3 FRI 4 SAT 5 SUN 6

PERFORMANCES

SASHA WALTZ & GUESTS (DE) GEFALTET 19.00 19.00

ZERO VISIBILITY CORP/INA CHRISTEL JOHANNESSEN/KORK (NO) AGAIN 19.30 19.30

VIRPI PAHKINEN (FI/SE) SOLOVERK BESTÅENDE AV BÖN TILL DE UPPSTIGANDE OG SPINDEL 17.00

ANNE-LINN AKSELSEN & ADRIAN MINKOWICZ /HUMAN WORKS (NO/AR/BE) DRY ACT #2: SOUTH DOMINO 19.00 14.00

LUTZ FÖRSTER (DE) PORTRAIT OF A DANCER 17.00

NASJONALBALLETTEN (NO) I FOKINES VERDEN 19.00 19.00 19.00 19.00 19.00

TALE DOLVEN/TAKA SHAMOTO (NO/BE/JP) DANSER, WORK-IN-PROGRESS 15.15

JO STRØMGREN KOMPANI/POLISH DANCE THEATRE (NO/PL) CZTERDZIESCI 18.30 18.30

RUDI SKOTHEIM JENSEN/RSJ WORKS (NO) LOVE LOVE REMOTE CONTROL 19.00 17.00

LUDVIG DAAE (NO/SE) FUN, LAUGHS, GOOD TIME 18.30

INGUN BJØRNSGAARD/CCN-BALLET DE LORRAINE (NO/FR) HEDDA 19.30 19.30

CHRISTOPHER AROUNI/YOSSI & ODED GRAF (NO/IL) RED ONE & HEAVEN OR TEL AVIV 19.30 14.00

CARTE BLANCHE (NO) NOT HERE/NOT EVER 19.00 19.00

ALLEN’S LINE/JULYEN HAMILTON COMPANY I SMOOTH CRIMSON 18.30

CODAFRINGE

VESAAS/KONGSNESS/STERUD VRANGFORESTILLING 11, 13, 15,17 & 19.00

LIV O’DONOGHUE/MARIA NILSSON WALLER/TOM LANE TEN: WHITE/GREY STUDIES IN MOVEMENT 17.00

INGRID BERGER MYHRE NOSTALGI ER IKKE HVA DET EN GANG VAR 18.00

LIVE STRUGSTAD/MAJA ROEL DE NÆRE TING 12.00

SIGRID HIRSCH KOPPERDAL JEG ER IKKE EN ØY 15.00

MARIE BERGBY HANDELAND LYDEN AV BESLUTTSOMHET, JEG TÅLER DEN IKKE 16.30

CODAIMPRO

KATRINE KIRSEBOM (NO) HUMAN TOUCH 16.30 16.00 18.00

DANSENS HUS BÆRUM KULTURHUS DEN NORSKE OPERA & BALLETT KUNSTHALL OSLO PRODA/ROM FOR DANS ROMMEN SCENE RIKSSCENEN SCENEHUSET NODA OLAF RYES PLASS

*

* PÅMELDING PRODA CODA WORKSHOP: [email protected]**OBS! HOLDES UTENDØRS PÅ OLAF RYES PLASS

CODA FRINGE

En fringe er et alternativ til en allerede etablert festival. Den søker å være åpen og inkluderende, men er også lumsk, for i sin natur ønsker den å kuppe hele showet. I år er det første gang en fringe arrangeres i regi av CODAfestivalen. Over 90 prosent av alle dansekunstnere i Norge er aktive i det frie feltet. De initierer, planlegger, produserer og står i sin egen kunst. Engasjement og diskurs er stikkord. En søken etter nye og egne måter å praktisere, tenke, snakke og skrive dans. Re-orientering og relevans er viktig. Dansekunstnerne i årets fringe er tydelige, tilstedeværende og insisterende. Lidenskapelige. Vi kjenner trykket. På grunn av dette trykket, oppsto CODAfringe. Vi ønsker alle velkommen inn. Ta av deg jakka, få deg litt mat og noe å drikke. Del en tanke eller en dans, eller bare len deg tilbake og sans. Sidsel Pape disker opp med diskurs, Kunsthall Oslo og Operaen stiller med hus.

Velkommen til historiens første CODAfringe!

A fringe is an alternative to an already established festival. It aims to be open and inclusive, but is also insidious, because by nature it actually wants to steal the entire show. This year for the first time a fringe is being organised under the direction of the CODA Festival. More than 90 percent of all dance artists in Norway are active participants in the non-institutional sphere. They initiate, plan, produce and perform their own art. Commitment and discourse are key terms: a search for new and unique ways of practising, thinking, speaking, and writing about dance. Reorientation and relevan-ce are important. The dance artists in this year’s fringe are forthright, present and insistent. Pas-sionate. We can feel the pressure. It was this pressure that gave birth to CODAfringe. We would like to welcome everyone inside. Take off your jacket, have something to eat and drink. Share an idea or a dance, or just lean back and take it all in. Sidsel Pape serves up the discourse, Kunsthall Oslo and the Opera provide the venue.

Welcome to history’s first CODAfringe!

CODA 2013 | 25

Foto: Privat

Jorunn Kjersem HildreProgramming

Wir erkennen Kunst.

Information. Orientierung.Unterhaltung.

Lesen Sie digital: Oder bestellen Sie die Zeitschrift unter: www.kultiversum.de/shop

INGRID BERGER MYHRENOSTALGI ER IKKE HVA DET EN GANG VAR FRI. 4/10 18.00 THE NORWEGIAN NATIONAL OPERA & BALLET, PRØVESAL 1

Ingrid Berger Myhre har bakgrunn fra Laban Centre i London og fra Amsterdam School of The Arts, hvor hun studerte utøvende dans. Med kunstnerisk base i Amsterdam utforsker hun hvordan utøverens autonome kraft i egen stemme og kropp forener det konvensjonelle teaterforum med det moderne vesens uttrykksfor-mer og forhold. Hun sier om denne soloen at hun har ”et ideologisk ønske om å tilby tilskuerne seg selv og hele verden med, gjennom å finne fram til teaterforumets realitet, heller enn dets illusjon.”

NOSTALGIA ISN’T WHAT IT USED TO BE Ingrid Berger Myhre’s dance background is from the Laban Centre in London and Amsterdam School of The Arts. With an artistic base in Amsterdam she ex-plores how the performer’s autonomous power in own voice and body unite the forum of conventional theatre with the modern individual’s form of expression and relationships. She says of this solo that she has “an ideological wish to offer spectators herself along with the whole world, by finding her way to the reality of the theatre forum rather than its illusion.”

LIVE STRUGSTAD/MAJA ROELDE NÆRE TING

SAT. 5/10 12.00 THE NORWEGIAN NATIONAL OPERA & BALLET, PRØVESAL 1

Live Strugstad fra Inderøy er utdannet ved London Contemporary Dance School og har virket som danser, koreograf og pedagog siden 2001. Hun er også dansekon-sulent i Dans i Nord-Trøndelag. De nære ting er en poetisk forestilling som handler om de små og store ting i livet, for ikke å si de små og store gleder. Det er et tverrkunstnerisk prosjekt med dans, musikk og film, der alle uttrykkene veksler mellom det kjente og det ny-skapende, det gamle og det nye. En inkluderende og intim forestilling som vil gi publikum en god opplevelse for alle sansene. Forestillingen er særlig rettet mot eldre mennesker.

Live Strugstad studied at London Contemporary Dance School and has worked as a dancer, choreographer and educator since 2001. She is a dance consultant for Dans i Nord-Trøndelag. De nære ting is about things large and small in life, about joys of all sizes. This poetic piece involving dance, music and film moves between the familiar and the innovative, the old and the new: An open, sensual and intimate production that has been designed with elderly spectators in particular in mind.

CODA 2013 | 27

Choreography, concept, dancer Ingrid Berger MyhreSupervision Ann-Christin Berg KongsnessMusic Jim O’Rourke, Oren Ambarchi, Michael PaskalevDuration 45 minutes

A special thanks to Javni sklad za ljubiteljske dejavnosti (JSKD) and Nina Me#ko, Plesni Teater Ljubljana (PTL), Le Chien Perdu, Gro Einarsen, Maja Delak, Ann-Christin Berg Kongsness, Gaël Joachim Cleinow.Supported by Arts Council Norway

Produced by Dans i Nord-TrøndelagConcept, choreography, dance Live StrugstadDance and co-creator Maja RoelDance video Creme Fraiche Dansekompani Inger-Helene Johnsen, Brit Ellekjær, Anne Lise Bjerkeseth, Henny Leine, Ingunn Stai og Kari TorvikMusic Sissel Vera PettersenFilm Lowri ReesPhoto Therese B. KirkesætherCostumes Unni TinglumDuration 25 minutes

The performances are presented in collaboration with The Norwegian National Opera & Ballet.


DEN NORSKE OPERA & BALLETTDEN NORSKE OPERA & BALLETT

Duration 60 minutes

Concept, choreography, performance Marte Reithaug Sterud, Ann-Christin Berg Kongsness, Sigrid Marie Kittelsaa Vesaas

Supported by Arts Council Norway, Fond for Lyd og Bilde, The Fund for Performing Artists.

Choreography Liv O’DonoghuePerformance Liv O’Donoghue/Maria Nilsson WallerOriginal music Tom LaneDuration 25 minutes

Supported by the Irish Embassy in Oslo

The performance is presented in collaboration with The Norwegian National Opera & Ballet.

VESAAS/KONGSNESS/STERUDVRANGFORESTILLINGTHUR. 3/10 11.00, 13.00, 15.00, 17.00, 19.00 KUNSTHALL OSLO

I EIT KVITT ROM HØYRER IKKJE ILLUSJONEN HEIME. ME MÅ VENDE OSS TIL DET OPENBERRE.Her får me tre soloverk av og med Marte Reithaug Sterud, Ann-Christin Berg Kongsness og Sigrid Marie Kittelsaa Vesaas. Dei har vore vrange sidan 2011, då framtidsdansen vart unnfanga. Her er spinninga viktigare enn vinninga, og den dansekunstnarlege praksisen er sjølve kålrota i deira mellommenneskelege verdiskaping. Dei deler prosess, rom og deodorant utan å gå på kompromiss med kvarandre. Dei køyrer hardt og gløymer stil.

ILLUSION HAS NO BUSINESS BEING IN A WHITE ROOM. WE REVERT TO THE OBVIOUS.Welcome to three solo works by and with Marte Reithaug Sterud, Ann-Christin Berg Kongsness and Sigrid Marie Kittelsaa Vesaas. They have gone against the grain since 2011, when the future dance was conceived. Here spinning is more important than winning and dance art practice is the plum in their interpersonal value-added pudding. They share process, space and deodorant without compro-mising one another. They dance hard and style is forgotten.

LIV O’DONOGHUE/MARIA NILSSON WALLER/TOM LANETEN: WHITE/GREY STUDIES IN MOVEMENTFRI. 4/10 17.00 THE NORWEGIAN NATIONAL OPERA & BALLET, PRØVESAL 1

Norsk-irske Liv O’Donoghue er utdannet i Storbritannia. Hun har internasjonal erfaring som danser i ulike kompanier, og som koreograf har hun deltatt med egne koreografier på en rekke festivaler rundt om i verden, med alt fra soloverk til større arbeider. I TEN utforskes ideen om ”kropper skapt i rommet”. Forbindelsen mellom danserne forsvinner og dukker opp igjen i et artikulert, nyansert vokabular. Temaer som fuglesang, berøring og samtaler forsterkes i et landskap av bevegelse og lyd.

Norwegian-Irish Liv O’Donoghue received her education in Great Britain. She has international experience as a dancer with many companies and as a choreographer she has contributed own choreographies at a number of festivals worldwide, from solo works to large-scale productions. TEN explores the idea of “bodies created in space”. The connection between the dancers disappears and re-emerges in an articulate, nuanced vocabulary. Themes such as bird song, touch, and conversation are heightened in a landscape of move-ment and sound.

26 | CODA 2013

KUNSTHALL OSLO

Foto: Sigrid Kittelsaa Vesaas Foto:Privat

Foto: Luca Tru !arelli Foto: Therese B. Kirkesæter

ODD JOHAN FRITZØE [NO]STJERNE.* – EN LYDINSTALLASJON FOR TO DANSERE

WED. 25/9 17.00 ROMMEN SCENE

Forestillingen Stjerne.* retter seg mot et ungt publikum som ikke er kjent med ab-strakt dans/samtidsdans. Den ble produsert av Turnéorganisasjonen for Hedmark i 1998 og har vært vist for titusenvis av skoleelever rundt om i landet. Forestillin-gen fabulerer omkring hvordan språk, roller, ord og bevegelser forandrer seg og får nye meninger. Forestillingen mottok Scenekunstprisen i 2000. Odd Johan Fritzøe har 25 års erfaring som danser, koreograf og pedagog. Han er utdannet ved Statens Balletthøgskole og har studert afrikansk dans i Vest-Afrika og Paris. Fritzøe har skapt en rekke danseverk i Norge og utlandet, og hans siste forestilling, Adventura botanica, hadde premiere under Ultimafestivalen i år. I 2009 ble Fritzøe hedret med Kritikerprisen for forestillingen Sne.

STJERNE.* - SOUNDINSTALLATION FOR TWO DANCERS

The production Stjerne.* is designed for young audiences who are new to abstract dance. Produced by the Hedmark Touring Organisation in 1998, it has been staged for thousands of school children all over Norway. The production explores how language, roles, words and movement evolve and acquire new meanings. The pro-duction received the Norwegian Performing Arts Award in 2000. Odd Johan Fritzøe has 25 years’ experience as a dancer, choreographer and teacher. He received his education at the Norwegian National Academy of Ballet and has studied African dance in West Africa and Paris. Fritzøe has created many dance works and won the Critics Award in 2009 for the production Sne.

BELINDA BRAZALEGACY – GATEKULTURENS ARV

THUR. 3/10 19.00 & 22.00 RIKSSCENEN URPREMIERE

Legacy er en forestilling hvor utdrag fra sigøyner- og hiphop- kulturen blir vist gjennom dans og musikk på en og samme scene. To markante kulturer med sterke bånd til tradisjoner innenfor musikk, sang og dans, der selve kjernen er samholdet! Likhetene er mange og ulikhetene enda flere, men de har til felles at de er innvandrede gatekulturer her i landet og krever sine plasser i samfunnet. Dette opprører mange, men interesserer andre. Skaper deres tilstedeværelse en uba-lanse i samfunnet? Kan vi lære noe av dem? Kan de lære noe av hverandre?

Legacy is a production in which excerpts from the Romani and hip-hop cultures are presented through dance and music on the same stage. Two strong cultures with strong ties to traditions in music, song and dance, where the core is community! There are many similarities and even more differences, but what they have in com-mon is that they are immigrant street cultures in Norway, demanding their place in society.

CODA 2013 | 29

ROMMEN SCENE

RIKSSCENEN

Music Tchaikovsky’s symphony no. 4; Ulver, ”Hiertets Vee”Duration 60 minutes


Concept, choreography, set design, text Marie Bergby HandelandMusic PIP, Fredrik Rasten (guitar), Torstein Lavik Larsen (trumpet/electronic)Dramaturgi Charlotte Iserine Martinsen/Marie Bergby HandelandVarighet 35 minutter

Dramaturgy Charlotte Iserine Martinsen/Marie Bergby HandelandDuration 35 minutes


SIGRID HIRSCH KOPPERDALJEG ER IKKE EN ØYSAT. 5/10 15.00 THE NORWEGIAN NATIONAL OPERA & BALLET, PRØVESAL 1

Sigrid Hirsch Kopperdal er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo og ved Salzburg Experimental Academy of Dance. Hun jobber som dansekunstner i egne og andres arbeider. Jeg er ikke en øy er hennes første helaftens soloforestilling.

Sigrid Hirsch Kopperdal has studied at the Oslo Academy of Fine Arts and Salzburg Experimental Academy of Dance. She works as a dance artist in own and others’ works. Jeg er ikke en øy is her first full-length solo performance.

MARIE BERGBY HANDELANDLYDEN AV BESLUTTSOMHET, JEG TÅLER DEN IKKESAT. 5/10 16.30 THE NORWEGIAN NATIONAL OPERA & BALLET, PRØVESAL 1

Du må gripe dagen. Gripe dagen? Jeg aner ikke hvordan man griper en dag.Jeg ser at dagen din mangler tyngde. Den flakser for mye. Hvis jeg skal være helt ærlig, stiller jeg meg tvilende til om du skiller mellom virkelighet og fiksjon på en måte som andre voksne mennesker kan følge deg i. Du lukter kaos. Marie Bergby Handeland var ferdig utdannet ved Det Islandske Kunstakademi i 2011, og har siden gjort mye eget arbeid i form av tekst, lyd, video og bevegelse. Dessuten har hun vært utøver for koreografer og regissører i inn- og utland.

You must sieze the day. Sieze the day? I have no idea how to sieze a day.I can see that your day lacks weight. It flutters too much. If I’m going to be honest, I am doubtful that you distinguish between reality and fiction in a way that other adults can follow. You smell of chaos. Marie Bergby Handeland completed her degree at the Iceland Academy of the Arts in 2011 and has since created own works with text, sound, video and move-ment. She has worked with choreographers and directors internationally.

28 | CODA 2013



Choreography Odd Johan FritzøeMusic Bjarne KvinnslandDancers Victoria Husby, Kine KvarmeConcept development Øystein Ziener, Odd Johan FritzøeProduced by Dans i Nord-Trøndelag 2011-2013Duration 40 minutes

The production was formerly produced by Hedmark Touring Organisation 1997/1998.Supported by Spenn.no, Fond for Lyd og Bilde, The Fund for Performing Artists and Inderøy kommune.

WORKSHOP FOR UNGDOMSSKOLEELEVERROMMEN SCENE. (LUKKET WORKSHOP)MON. 23/9 10.00–11.30TUES. 24/9 10.00–11.30

Choreography Belinda Braza and dancersProducer and artistic leader Belinda BrazaSet design Team BrazaLight design Ida AnderssonSound Fridtjof LindemanHiphop dancers Victor Ødegaard Prag, Johannes Wallace Andresen Berrum, Mia Valentina, Patrick Barraud (“Keskya”), Dejan Karic, Raid Al-IdaniGypsy dancers Abraham Lakatos, Rebecka Flamros, Elias LorentzenHiphop musicians Ole Alexander Halstensgård, Bjartur Gudjonsson (“Beatur”), Sarah Ramin Osmundsen, Patrick Barraud (“Keskya”)Gypsy musicians Eugen Vasile, Valentin Vasile, Gheorghe VasileCo-production Team Braza and Riksscenen.

The performance is presented in collaboration with Riksscenen.

Foto: Simen Dieserud Thornquist Foto: Stein Anders Larsen

Plakatutforming og design: Dennis Lucido Cutamura, Christo!er Hermansson

Foto: Luis Della Mea

VIRPI PAHKINEN [FI/SE] SOLOVERK BESTÅENDE AV BÖN TILL DE UPPSTIGANDE OG SPINDEL

FRI. 27/9 17.00 ROM FOR DANS

Virpi Pahkinen omtales som en av Nordens mest originale dansekunstnere. Hun har vunnet en rekke priser for sitt kunstneriske virke, og hun ble nylig tildelt the Royal Litteris et Artibus. Hun har en utstrakt internasjonal turnevirksomhet bak seg. Pahkinen har et helt eget koreografisk uttrykk med et intenst scenenærvær, og fascinerer med sin kattemyke bevegelighet, hurtighet og rå kraft. Hun formidler en sterk følelse av natur og skjulte krefter i et kontemplativt - i blant eksplosivt - dansespråk.

Virpi Pahkinen has been referred to as the most original dance artist in the Nordic region. She has won a number of awards for her artistic productions and was re-cently awarded the Royal Litteris et Artibus. She has extensive international touring experience. Pahkinen has a wholly unique choreographic expression with an intense stage presence, fascinating in her soft mobility, swiftness and raw power. She commu-nicates a strong feeling of nature and hidden powers in a contemplative – and at times explosive – dance language.

VIRPI PAHKINEN/PERNILLE BØNKAN YOGA

VINYASA FLOW YOGA MON. 23/9 – WED. 25/9, FRI. 27/9 8.00 – 9.45 ROM FOR DANS ASHTANGA YOGA THURS. 26/9 8.00 – 9.45 ROM FOR DANS

Den prisbelønte finske danseren og koreografen Virpi Pahkinen gir en serie yoga-klasser under CODA festivalen. Hun er kjent for sin meditative og Yoga-influerte dans, og klassene hun gir er basert på hennes egen syntese av Vinyasa Flow Yoga og teknikker fra samtidsdansen. I bevegelsessekvensene integrerer hun bl.a. mudras og de symbolske fingerposisjonene. Under oppholdet i Oslo vil Pahkinen også undervise ved PURO YOGA tirsdag 24/9 og lørdag 28/9 (www.puroyoga.no). Pernille Bønkan er danser og koreograf og var en av grunnleggerne av PURO YOGA, hvor hun underviser i Ashtanga Yoga.

The award winning Finnish dancer and choreographer Virpi Pahkinen will offer yoga classes during the CODA festival. Known for her meditative and Yoga influenced dance, her yoga classes are based on her synthesis of Vinyasa Flow Yoga and contem-porary dance technique, integrating mudras and the symbolic finger positions. During the stay in Oslo, Pahkinen will also teach at PURO YOGA on Tuesday 24/9 and Saturday 28/9 (www.puroyoga.no). Pernille Bønkan is a professional dancer and choreographer. She is a co-founder of PURO YOGA, where she teaches Ashtanga Yoga.

CODA 2013 | 31

ROM FOR DANS

R0M FOR DANS

BÖN TILL DE UPPSTIGANDE (PRAYER TO THOSE ASCENDING): Music Akemi Ishijima

SPINDEL (EXTRACTS FROM THE WORK SCARABÉ):Music Chieko Mori

Choreography and dance Virpi PahkinenDuration 25 minutes

Free admission

Foto: José Figueroa

Foto: Saggitarius - Virpi Pahkinen

^ƚĞŝŶǁĂǇ�WŝĂŶŽ�'ĂůůĞƌǇ�ͻ�^ƚŽƌƟŶŐƐŐĂƚĞŶ�ϯϬ͕�Ϭϭϲϭ�KƐůŽ�ͻ�ƚĞů͘�ϵϬ�Ϯϱ�ϰϮ�ϰϰǁǁǁ͘ƐƚĞŝŶǁĂǇ͘ŶŽ�ͻ�ǁǁǁ͘ĨĂĐĞďŽŽŬ͘ĐŽŵͬ^ƚĞŝŶǁĂǇ'ĂůůĞƌǇKƐůŽ

For første gang på over 20 år er det igjen en egen pianoforretning for ǀĞƌĚĞŶƐ�ůĞĚĞŶĚĞ�ƉŝĂŶŽ�ŽŐ�ŇǇŐĞů� ĨĂďƌŝŬĂŶƚ͕�^ƚĞŝŶǁĂǇ�Θ�^ŽŶƐ�ŝ�EŽƌŐĞ͘� DĞĚ�^ƚĞŝŶǁĂǇ͕ ��ŽƐƚŽŶ�ŽŐ��ƐƐĞǆ�ŬĂŶ�ǀŝ�ƟůďǇ�ŬǀĂůŝƚĞƚƐŝŶƐƚƌƵŵĞŶƚĞƌ�ŝ�ĂůůĞ�ƉƌŝƐŬůĂƐƐĞƌ͘ � <Žŵ�ŝŶŶŽŵ�ĨŽƌ�Ğƚ�ŽƉƉůĞǀĞůƐĞƐƌŝŬƚ�ďĞƐƆŬ�ŝ�^ƚĞŝŶǁĂǇ�WŝĂŶŽ�'ĂůůĞƌǇ͕ � ŬƵŶ�Ğƚ�ƐƚĞŝŶŬĂƐƚ�ĨƌĂ�KƐůŽ� ŬŽŶƐĞƌƚŚƵƐ͘ s�><KDD�E͊

ϵϴй�Ăǀ�ǀĞƌĚĞŶƐ�ŬŽŶƐĞƌƚŚƵƐ�ďĞŶǇƩĞƌ�Ğƚ� ^ƚĞŝŶǁĂǇ�Θ�^ŽŶƐ�ŇǇŐĞů�Ɵů�ƐŝŶĞ� ŬůĂǀĞƌŬŽŶƐĞƌƚĞƌ͘

http://www.puroyoga.no

KARI ANNE BJERKESTRAND T’AI CHI KINEOMON. 30/9 – FRI. 4/10 8.00 – 9.30 OLAF RYES PLASS

Kari Anne Bjerkestrand inviterer til utendørs bevegelse, en behagelig start på dagen! T’ai Chi Kineo bygger på tradisjonell T’ai chi, slik den har vært utøvet i mange hundre år, men rommer også et moderne bevegelseskonsept, med bevisst-gjøring av tid, rom, energi, flyt og form. Klassene er rolige, med god tid til å gå i dybden av opplevelsen. Bjerkestrand er utdannet danser ved Statens Balletthøgskole og School of New Dance Development i Amsterdam. Hun er også utdannet T’ai Chi Kineo-lærer, og har praktisert og undervist T’ai Chi i 20 år.

Kari Anne Bjerkestrand offers an outdoor movement session, a comfortable way to start the day! T’ai Chi Kineo is based on traditional T’ai chi combined with a modern movement concept, in a low-key atmosphere increasing awareness of time, space, energy, flow and form. Bjerkestrand studied dance at the Norwegian Nation-al Academy of Ballet and the School of New Dance Development in Amsterdam. She is a trained T’ai Chi Kineo teacher and has practised and taught T’ai Chi for 20 years.

ANNE-LINN AKSELSEN CONTEMPORARY MON. 30/9 – FRI. 4/10 9.00 – 10.45 ROM FOR DANS

Klassen er basert på releaseteknikk og tar sikte på å trene danserne i å observere, analysere og bli mer bevisst på kroppen i bevegelse. Et mål er å gi danserne mulig-heten til å finne frihet innenfor form, jobbe med minimal spenning og maksimal uttelling, og lete etter kontrollens ytterpunkt. Gjennom ulike oppvarmingsøvelser, improvisasjon og frasearbeid trenes studentenes kontinuerlig fysiske oppmerksom-het. Anne-Linn Akselsen har sin bakgrunn fra blant annet P.A.R.T. S i Belgia og hun har bred erfaring som pedagog både i Norge og utlandet.

The class is based on release technique and aims at training dancers to observe, analyse and increase their attentiveness to the body in movement. One objective is to give dancers the possibility to find freedom within form, working with minimal effort and maximum outcome, finding the edge of control. Through a variety of warm-up exercises, improvisation and phrase work, students work on continuous physical awareness. Anne-Linn Akselsen’s background includes studies at P.A.R.T. S in Belgium and she has broad experience as an educator in Norway and abroad.

CODA 2013 | 33

ROM FOR DANS

OLAF RYES PLASS

TAKA SHAMOTO CONTEMPORARY MON. 23/9 – TUE. 24/9 10.00 – 12.00 ROM FOR DANS THUR. 26/9 – FRI. 27/9 10.00 – 12.00 ROM FOR DANS

Taka Shamoto har sin dansebakgrunn fra hjemlandet, Japan, og senere fra John Neumeiers operaballettskole i Hamburg og fra P.A.R.T.S. i Brussel. Hun har blant annet danset i kompaniet ROSAS i en rekke forestillinger, og er nå engasjert ved P.A.R.T.S. for å videreføre ROSAS-repertoaret. Shamoto er opptatt av å finne forbindelsen mellom kropp og sinn. Hvordan slå på og av denne forbindelsen? Et sentralt punkt er å frigjøre bevegelsen fra å være hjernestyrt og bruke kroppen som et redskap til bevegelse.

Taka Shamoto’s dance background is from her native country of Japan and later from John Neumeier’s opera and ballet school in Hamburg and from P.A.R.T.S. in Brussels. She has danced in a number of productions by the company ROSAS, and is now employed at P.A.R.T.S. furthering the ROSAS repertoire. Shamoto is interested in finding the connection between body and mind. How can one turn on and off this connection? A key point is liberating movement from control by the mind and using the body as a movement tool.

JUDITH SANCHEZ RUIZ SASHA WALTZ’S WORKSHOP GEFALTETWED 25/9 10.00 – 13.00 ROM FOR DANS

Workshopen har fokus på innstudering og utvikling av sekvenser fra repertoire-materiale i Sasha Waltz sitt stykke GEFALTET, utviklet av Sasha Waltz & Guests i 2012. I workshopen benyttes bevissthet og bakkekontakt som utgangspunkt for læring av bevegelsesmateriale. Judith Sánchez Ruíz er en cubansk koreograf, danser og pedagog med base i New York fra 1999. Hun har danset i Trisha Brown Dance Company, med DavidZambrano, DD Dorvillier, Jeremey Nelson, DanzAbierta Company, Mal Pelo Company og Deborah Hay. Hun er for tiden danser i Sasha Waltz & Guests.

This workshop focuses on learning and developing repertory phrases material from Sasha Waltz ‘s piece GEFALTET, developed by Sasha Waltz & Guests in 2012. Featuring awareness and groundedness as a central point of the learning process of movement material. Judith Sánchez Ruíz is a Cuban born choreographer, performer and teacher based in New York since 1999. She has performed with Trisha Brown Dance Company, David Zambrano, DD Dorvillier, Jeremy Nelson, DanzAbierta Company, Mal Pelo Company, Deborah Hay. She is currently a member of Sasha Waltz & Guests.

32 | CODA 2013

ROM FOR DANS

ROM FOR DANS

Foto: Danny Willems Foto: Luc Depreitere

Foto: Kari Anne Vadstensvik Bjerkestrand

Foto: Anja Hitzenberger

BETYDNINGEN AV BEVEGELSE WRITING MOVEMENT SEMINARSUN. 29/9 12.00 – 15.00 DANSENS HUS, HOVEDSCENEN

Hvordan forstår, snakker og skriver vi om dans og bevegelse? Og hvordan arbeider dansere og koreografer med å fylle bevegelse med mening? Danseinformasjonen inviterer tre framstående norske kunstnere til å reflektere rundt disse spørsmålene. Geir Gulliksen og Janne Camilla Lyster inviterer publikum til en utforskning av bevegelse, forståelse og språk. Hensikten er å se om det er mulig å komme frem til hva som gjør bevegelser signifikante, både for den som danser og den som ser på. Gulliksen er en av Norges mest anerkjente forfattere samt forlegger i Oktober for-lag, og Lyster har suksess på flere fronter, både som danser, koreograf og forfatter. I ”Å skape mening. En arbeidsdemonstrasjon” viser Cecilie Lindeman Steen hvordan koreografiske valg og danserens intensjon preger et bevegelsesmateriale. Det er et unikt møte med en av våre ledende utøvende dansekunstnere med over 30 års virksomhet i scenekunstfeltet. How do we understand, speak and write about dance and movement? And how do dancers and choreographers fill movement with meaning? In this seminar Dance Information Norway invites to reflection upon these questions. Geir Gulliksen and Janne Camilla Lyster invite spectators to take part in an investigation of movement, understanding and language. The purpose is to see if it is possible to determine what makes movement significant for the dancer and the viewer. Gulliksen is a well-known Norwegian author and publisher at Oktober forlag and Lyster has enjoyed success as a dancer, choreographer and author. In Creating meaning. A work demonstration Cecilie Lindeman Steen shows the impact choreographic choices and a dancer’s intention have on movement. A unique meeting with a prominent Norwegian dance artist who has over 30 years’ performing arts experience.

LUNSJ MED NORSKE DANSEKUNSTNERE/LUNCH WITH THE UNION OF NORWEGIAN DANCE ARTISTS

MON. 23/9 13.00 – 15.00 NORSKE DANSEKUNSTNERE (NODA) Norske Dansekunstnere - forbundet for dansere, pedagoger og koreografer, inviterer til lunsj og inspirerende arbeidslivsseminar. Vi tar pulsen på miljøet og åpner for samtale rundt rammene for en danse-kunstners hverdag. Det blir enkel servering og muligheter for veiledning på stedet.

Velkommen!

The Union of Norwegian Dance Artists, dancers, choreographers and dance teachers, hosts a combined lunch and inspirational occupational seminar for dance artists. We check the pulse of the dance community and encourage dialogue regarding the framework surrounding the day to day life of a dance artist. Refreshments will be served, as well as opportunities for guidance on the spot regarding individual topics and questions. Welcome!

CODA 2013 | 35

Gratis og åpent for alle medlemmerFree and open to all members of the union

Dette CODA-seminaret skjer i forlengelse av Danseinformasjonens seminarrekke Dans, Journalistikk, Kritikk og er støttet av Kulturrådet og Fritt Ord. Seminarrekken inngår i det nordisk-baltiske prosjektet ke"ja Writing Movement

This CODA seminar is an extension of Dance Information Norway’s seminar series Dance, Journalism, Criticism, made possible by funding from Arts Council Norway and the Freedom of Expression Foundation. The seminar series is a part of the Nordic Baltic project ke"ja Writing Movement

The seminar is presented in collaboration with Dance Information Norway.

NODA

DANSENS HUS

(%27)-2*361%7.32)2

[[[�HERWIMRJS�RS8,)�236;)+-%2�-2*361%8-32�%2(�6)7396')�')28)6�*36�(%2')

CODAfringe SEMINAR

FOR PROFESJONELLE DANSEKUNSTNEREI samarbeid med danseviter, dramaturg og skribent Sidsel Pape er det utviklet et faglig program i tilknytning til CODAfringe. Hver av de deltakende følges tett i tiden opp mot forestillingene for å legge til rette for samtaler med dansekunstnerne i møte med publikum. I samarbeid med forfatter og forlegger Geir Gulliksen gjennomfører Pape også et praktisk skriveseminar for dansekunstnere. Arbeidet danner grunnlaget for samtaler om tekst og dansekunst, og om forestillingene under CODAfringe på Kunsthall Oslo. Seminaret holdes på engelsk.

FOR PROFESSIONAL DANCE ARTISTSIn collaboration with dance studies scholar, dramaturgist and writer Sidsel Pape, a special dance art programme has been created in connection with CODAfringe. To-gether with author and publisher Geir Gulliksen, Pape will lead a writing workshop seminar for dance artists. The work will provide the basis for discussions about text and dance, and about the dance works to be staged at CODAfringe, Kunsthall Oslo. The seminar will be in English.

ONSDAG/WEDNESDAY 25/9 10.00 – 15.00 SCENEHUSETSKRIVESEMINAR/WRITING SEMINAR FROM DANCE INTO TEXT, FROM TEXT INTO DANCEVi snakker ofte om dans som språkløst, men hvor sant er det? For mange dansere er ordene og beskrivelsene av det de gjør eller det de vil gjøre viktig som en del av deres egen refleksjon rundt arbeidet.

We often talk of dance as having no words, but how true is that? For many dancers the words and descriptions of what they do, or what they want to do, form an important part of their own reflections surrounding the work.

FREDAG/FRIDAY 4/10 19.00 KUNSTHALL OSLOSAMTALE FRA DANS TIL TEKST, FRA TEKST TIL DANS/TALK FROM DANCE INTO TEXT, FROM TEXT INTO DANCESamtale om å skrive om dans, med utgangspunkt i arbeidet under seminaret på Scenehuset.

An artist talk concerning writing about dance. The talk takes the work from the Writing Seminar as a starting point for the conversations.

LØRDAG/SATURDAY 5/10 12.30 DEN NORSKE OPERA & BALLETT PRØVESAL 1SAMTALE MED DANSEKUNSTNERNE OG PUBLIKUM/TALK WITH THE DANCE ARTISTS AND AUDIENCE Direkte etter forestillingen DE NÆRE TING.

Immediately following the performance DE NÆRE TING.

LØRDAG/SATURDAY 5/10 17.30 KUNSTHALL OSLOSAMTALE MED ÅRETS DANSEKUNSTNERE/TALK WITH THIS YEARS DANCE ARTISTSDansekunstnerne og publikum deler tanker om arbeidene som ble vist under CODAfringe.

Dance artists and audience share thoughts about the works that have been perfor-med during CODAfringe.

CODA 2013 | 37The seminar is leaded by writer and publisher Geir Gulliksen(Oktober Forlag) and dance critic Sidsel Pape. The seminar is in Norwegian and will form the starting point for the artist talk at Kunsthall Oslo on Friday October 4th at 19.00. NOK 500,-

Sign up: [email protected]

Free admission

Free admission

Free admission

SCENEHUSET

KUNSTHALL OSLO

KUNSTHALL OSLO


PANEL Fredrik Rütter Critic and Cultural JournalistTherese Markhus Head of Regional Arena for Samtidsdans i SandnesMargrete Kvalbein Head of Dansekunst in Østfold and former Critic MODERATOR Anette Therese Pettersen, Theater Critic Klassekampen

Supported by Arts Council Norway and Fritt Ord

NORSK KRITIKERLAG - DANSESALONG NORWEGIAN CRITIC’S ASSOCIATION THUR. 3/10 17.00 DEN NORSKE OPERA OG BALLETT, 1. BALKONG

CODAfestivalen viser i år et stort antall norske koreografers verk, fra de etablerte koreografene til de helt unge. I den anledning arrangerer Norsk Kritikerlag i sam-arbeid med CODAfestivalen en Dansesalong med temaet ”Finnes norsk samtids-dans?”. Dansekritikken i Norge er i ferd med å smuldre opp. Det finnes nærmest ingen avis som gir spalteplass til dansekunsten fra et kritisk ståsted, og i et slikt medieklima mangler vi vesentlige komponenter for å forstå hva norsk dansekunst av i dag er. Kritikeren spiller en sentral rolle i å utvikle denne forståelsen. Det finnes et mangfold av norske koreografer og dansere, men kan vi snakke om at norsk dans har en egen kunstnerisk identitet? Hva mer enn kunstnernes nasjonalitet er det som gjør at deres arbeid med dans er ”norsk”? I panelet inviteres fire dansekritikere, dansevitere og dansekunstnere.

The CODA festival is presenting a large number of works by Norwegian choreog-raphers, ranging from the established choreographers to the up-and-coming. In this context, the Norwegian Critics Association, in partnership with CODA, are arranging a Dance Salon concerning the topic “Does Norwegian Contemporary dance exist?” The field of critique in dance is crumbling. There are no newspapers that give space for columns about dance from a critic’s point of view, and in such a media climate we lack significant components in order to understand what charac-terizes Norwegian dance of today. The critics play a central role in developing such an understanding. There is a multitude of Norwegian choreographers and dancers, but does Norwegian dance have an identifiable common artistic identity? What, other than the artist’s nationality, makes a work “Norwegian”? Four people, dance critics, dance consultants and dance artists, are invited to the panel discussion.

TAKK! THANK YOU!

VI RETTER EN STOR TAKK TIL BIDRAGSYTERE OG SAMARBEIDSPARTNERE – OG IKKE MINST TIL ALLE

VÅRE FRIVILLIGE – FOR ET GODT OG INSPIRERENDE SAMARBEID FRAM MOT FESTIVAL 2013.

WE WOULD LIKE TO THANK OUR CONTRIBUTORS,

COLLABORATORS AND ALL OUR VOLUNTEERS FOR A GOOD AND INSPIRERING COLLABORATION

TOWARDS CODA 2013.

THE CODA TEAM

36 | CODA 2013

DEN NORSKE OPERA OG BALLETT

mailto:[email protected]

KATRINE KIRSEBOM HUMAN TOUCHFRI. 4/10 16.30 OPERA FOAJEEN SAT. 5/10 16.00 OPERA FOAJEEN SUN. 6/10 18:00 OPERA FOAJEEN

I Operaens store, luftige foajé, med publikum fritt vandrende fra et sted til et annet, møtes fire dansere i korte samdanser. Selve møtet – the human touch – initierer dansen, som skapes der og da: Gjennom såkalt stedsspesifikk kontaktimprovisasjon oppstår form og uttrykk spontant i forestillingsøyeblikket. Katrine Kirsebom er kunstnerisk leder for CODAImpro. Hun er utdannet ved kunsthøyskoler i Nederland og har virket i det norske frie sceniske feltet i 20 år, med vekt på danseimprovisasjon.

In the Opera House’s large, spacious foyer, where audience members wander freely from one place to another, four dancers will meet in short dances. The meeting – the human touch – initiates the dance created on the spot: through site-specific contact improvisation, form and expression arise spontaneously in the moment. Katrine Kirsebom is the artistic director of CODAImpro. With dance education from art colleges in the Netherlands, she has worked actively in the non-institutional performing arts of Norway for 20 years, principally with dance improvisation.

CODA KLUBB FESTIVAL BAR & LOUNGE

THUR. 3/10 19:30-01:00 KUNSTHALL OSLOFRI. 4/10 18:30-01:00 KUNSTHALL OSLOSAT. 5/10 17:00-01:00 KUNSTHALL OSLO SUN. 6/10 19:00-01:00 KUNSTHALL OSLO

Når teppet har gått ned for dagens forestillinger, seminarer og workshops våkner Kunsthall Oslo til live fra 3. -6. oktober. Lokalenes forskjellige rom spesialdesignes av Carl Nilssen-Love. Her finner du lounge og bar, dansegulv og mingleområde. Hver kveld underholder band og DJ’s med alt fra pop, rock, latin jazz, funk m.m. Baren er det perfekte stedet å hvile slitne festivalføtter, fordøye alle inntrykkene, slå seg løs på dansegulvet og nyte kvelden i godt lag. Avslutningskvelden byr på stor feststemning med band, DJ’s og moro for alle. Velkommen- vi sees på dansegulvet!

When the curtain goes down on the day’s performances, seminars and workshops, Kunsthall Oslo comes alive from October 3rd-6th. The different, custom designed, rooms by Carl Nilssen-Love, offer a lounge, bar, dance floor and mingling area. Every night you’ll be entertained by bands and dj’s playing a variety of music from pop, rock, latin jazz, funk and more. The bar is the perfect place to rest your tired festival feet, take in the different im-pressions, kick loose on the dance floor and enjoy the evening in good company. The final evening on October 6th will offer a great party with band, dj’s and fun for all. Welcome- see you on the dance floor!

CODA 2013 | 39

KUNSTHALL OSLO


Dancers Geir Hytten, Thomas L. Gundersen, Elisabeth Breen Berger and Katrine Kirsebom

Free admission

Foto: Privat

DB Schenker når leveringskvalitet er viktig.

Rett hjem til dine kunder!(W�ÀQPDVNHW�QHWWYHUN�V¡UJHU�IRU�DW�GLQH�YDUHU�KHQWHV�RJ�EULQJHV�WLO�GLQH�NXQGHU�GHU�GH�HU�²�KMHPPH��HOOHU�Sn�MREE��

ZZZ�GEVFKHQNHU�FRP�QR��7(/()21��

Schenker-Egenannonse-CODAkatalog.indd 2 24.06.13 10:38

Fotoutstillingen er en hyllest til bilder som aldri fikk sjansen til å bli plakaten. De som aldri fikk oppmerksomheten, aldri ble midtpunktet, eller fikk vist følelsene og kunnskapen som er om danseverket. Dette er en utstilling om tvil, refleksjoner og avgjørelser som må tas for å gi en koreografi sitt første ansikt. Yaniv Cohen er en autodidakt fotograf med sin egen spesielle stemme og kunstneriske identitet. Hans utvikling som fotograf har vokst hånd i hånd med hans karriere som danser. I tillegg til å være danser i Carte Blanche de siste åtte årene, har Yaniv skapt kon-septbilder og dokumentert forestillinger fra den norske og israelske dansescenen. Han har skapt korte kunst- og dokumentarfilmer, promofilmer og kinoannonser for Carte Blanche, Den Norske Opera & Ballett og for koreografer som jobber i det frie feltet. Utstillingen er en del av Bærum Kulturhus sitt 10 års jubileum og er en marke-ring av huset som en helhetlig visuell opplevelse.

«SECOND BEST» – DISCARDED PICTURES FOR DANCE POSTERSThe photo exhibition is a tribute to all those pictures that never had the chance to become a poster; the images that never were in the middle of the action, of this market of sentiments and knowledge that is the dance world. This is an exhibition of the doubts, reflections and decisions that have to be made to give a first face to choreography. (A. Spreafico) Yaniv Cohen is an autodidact photographer with his own special voice and artis-tic identity. His development as a photographer grew hand in hand with his career as a dancer. In addition to dancing in Carte Blanche, Yaniv has created concept images and documented shows from the Norwegian and the Israeli dance scenes. He has created short artmovies and documentaries, films, promos and cinema ads for Carte Blanche, The Norwegian Opera & Ballet and for freelance choreographers. The exhibition is a part of Bærum Kulturhus 10 years anniversary.

YANIV COHEN [IL/NO]«NEST BEST» - KASSERTE DANSEPLAKATER

THUR. 26/9 – SUN. 20/10 BÆRUM KULTURHUS FOAJE

CODA 2013 | 41

Free admission

Fotoutstillingen presenteres i samarbeid med Bærum Kulturhus – regionalt kompetansesenter for dans

The exhibition is presented in collaboration with Bærum Kulturhus – regional center for dance

BÆRUM KULTURHUS

20. & 21.sep

EN MILLION SOMMERFUGLER Barneforestilling med koreografi av dybwikdans (NO)

NORGESPREMIÉRE 26. & 27.sep

AGAINzero visibility corp & KORK (Kringkastingsorkesteret)Koreografi av Ina Christel Johannessen (NO)

URPREMIÉRE 4.& 5.okt

RED ONE & HEAVEN OR TEL AVIV2 verk koreografert av Christopher Arouni (NO) og Yossi Berg & Oded Graf (IL) Nasjonal og internasjonal turné*

NORGESPREMIÉRE 10.-12.okt

KNITTING PEACE Cirkus Cirkör. Idé og regi av Tilde Björfors (SE)Norgesturné høsten 2013 og våren 2014 *

25. & 26.okt

APPELSINER OG SITRONERBarneforestilling med koreografi av Inclusive Dance Company (NO) Regional turné*

NORGESPREMIÉRE 8. & 9.nov

SADEH21Batsheva Dance CompanyKoreograi av Ohad Naharin (IL) Nasjonal turné*

29. & 30.nov

SKYJABORGBarneforestilling med koreografi av Tinna Grétarsdóttir (IS) Regional turné*

ANDRE PRODUKSJONER

Bærum Dance Camp sommerskole for unge dansere Forestillinger med dansemiljøet i Bærum og omegn

I SAMARBEID MED: CODA, Dansearena nord, RAS, Skåne danseteater, Den kulturelle skolesekken, Asker Kulturhus, Bølgen Kulturhus, Ibsenhuset, Kilden Teater- og Konserthus, Festiviteten, Sandnes kulturhus, Arendal Kulturhus, Hadeland Kultursal, Harstad Kulturhus, Blå Grotte, Askim Kulturhus, Lillestrøm Kulturhus, barnehager i Asker og Bærum www.baerumkulturhus.no

tlf 815 11 777

* Alle turnéer er arrangert og produsert av Bærum Kulturhus - regionalt kompetansesenter for dans

regionalt kompetansesenter for dans

DANSEIMPROVISASJON PÅ OPERATAKET/DANCE IMPROVISATIONS ON THE ROOF OF THE OPERA BUILDINGSAT. 21/9 13.00 OPERATAKET/THE ROOF OF THE OPERA BUILDINGSAT. 28/9 13.00 OPERATAKET/THE ROOF OF THE OPERA BUILDING

CODAfestivalen arrangerer to store danseimprovisasjoner på Operataket i forbin-delse med årets festival. CODAstunts inviterer både dansestudenter og profesjonelle dansere til å bli med. I år samarbeider CODAfestivalen med Rom for Dans.

The CODA festival arranges two large scale dance improvisations on the roof of the Opera building during this years’ festival. We invite both dance students and pro-fessionals within dance to join in the stunt. This year the CODAfestival collaborates with Rom for Dans.

42 | CODA 2013

Chaired by Caroline Wahlström Nesse and Marius Kjos, Rom for Dans Project Manager Jorunn Kjersem HildreSign up [email protected]


BÆRUM KULTURHUS

2

5

1

4

3

ARENAER OG BILLETTERVENUES AND TICKETS

DANSENS HUS Møllerveien 2 N-0182 Oslo www.dansenshus.com

DEN NORSKE OPERA OG BALLETT Kirsten Flagstads plass 1 N-0150 Oslo www.operaen.no

BÆRUM KULTURHUS Claude Monets allé 27 N-1307 Sandvika www.kulturbaerum.no

RIKSSCENEN Trondheimsveien 2 N-0560 Oslo www.riksscenen.no

KUNSTHALL OSLO Trelastgata 3 N-0191 Oslo www.kunsthalloslo.no ROM FOR DANS Marstrandgata 8 N-0566 Oslo www.proda.no

ROMMEN SCENE Karen Platous vei 31 N-0985 Oslo www.billettservice.no

NODA Welhavensgate 1 N-0166 Oslo www.norskedansekunstnere.no

SCENEHUSET Bogstadveien 49 N-0366 Oslo www.danseinfo.no

OLAF RYES PLASS Thv. Meyersgt. Grünerløkka

2

3

1

4

5

6

6

2

1

4

3

DANSENS HUS HØSTEN 2013HELA FATTOUMI !FR/TN" !MANTA" 31. aug - 1. septODD JOHAN FRITZØE !NO"** !ADVENTURA BOTANICA" 12. - 15. septJEFTA VAN DINTHER !SV/NL"** !GRIND" 13. - 14. septSASHA WALTZ & GUESTS !DE"* !GEFALTET" 24. - 25. sept HUMAN WORKS !NO/ ARG/ BE"* !DRY ACT#2 SOUTH DOMINO" 27. - 28. sept

DANSENSHUS.COM

LUTZ FÖRSTER !DE"* !PORTRAIT OF A DANCER" 28. septRUDI SKOTHEIM/ RSJ WORKS !NO"* !LOVE LOVE REMOTE CONTROL" 1. - 2. oktCARTE BLANCHE !NO"* !NOT HERE/NOT EVER" 5. - 7. oktTANZFUCHS !DE" !HODEFOTINGER" 9. - 13. oktFRIKAR !NO" !BIVRFROST" 25. - 27. okt

TOYBOYS !NO" !HANGED PUFF" 14. - 17. novNAVID REZVANI !NO/ IR" !EACH ONE TEACH ONE" 15. - 16. novHOFESH SHECTER !UK/IL" !SUN" 22. - 24. novOSLO DANSE ENSEMBLE !NO" !and POP" 6. - 15. des

*CODA FESTIVALEN** ULTIMA FESTIVALEN

FOTO

: YAN

IV C

OH

EN/C

ARTE

BLA

NC

HE.

FRA

FO

REST

ILLI

NG

EN #

NO

T H

ERE/

NO

T EV

ER$

5. %

7. O

KTO

BER

SEPTEMBER – OCT O BER · INGUN BJØRNSGAARD/CCN-BALLET DE LORRAINE HEDDA 17 ALLEN’S LINE/...

Documents

Transcript of SEPTEMBER – OCT O BER · INGUN BJØRNSGAARD/CCN-BALLET DE LORRAINE HEDDA 17 ALLEN’S LINE/...