SCÈNE NATIONALE DE SAINT-BRIEUC...Vincent Frossard / P 43 Jean-Philippe Buffereau / P 44 B.Pichene...

SCÈNE NATIONALE DE SAINT-BRIEUC

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BP 4133- place de La Résistance 22041 Saint-Brieuc cedex 2

02 96 68 18 40 www.lapasserelle.info


DIRECTEUR DE PUBLICATIONAlex Broutard

RÉDACTION ET COORDINATIONMarie Lostys

Licences d’entrepreneur de spectacles N°220528 - 220529 – 220530

CONCEPTION GRAPHIQUEDes ronds dans l’eau / www.drde.frRCS 42188932000022

IMPRESSIONTPI Rennessur papier respectant la qualité de l’environnement

Tirage : 9000 exemplaires

CRÉDITS PHOTOS

P 4 Wiffleboy / P 5 Pierre Terrasson / P 7 Julien Creff / P 8 Laurent Philippe / P 9 Mii Mie / P 10 Cie Les Productions Merlin / P 11 Thomas Fehr / P 12 Jean-Baptiste Millot / P13 Raoul Gilibert / P 14 Marc Domage / P17 Jean Couturier / P 20 Stéphane Gallois / P22 Arlen Connelly / p 23 Marc Domage / p 24 Alexandre Schlub. / P 26 Neda Navaee / P 27 K 622 / P 28 Lena Paugam / P30 Pierre Grosbois / P 32 Sylvain Frappat / P 33 Thierry Balasse / P 34 Olga Karpinsky / P 35 Laura Fouqueré / P 36 Jacky Desdoigts / P 37 Julie Moulier / P 39 Philippe Savoir / P 40 Daniel Michelon / P 41 Vincent Frossard / P 43 Jean-Philippe Buffereau / P 44 B.Pichene / P 45 Nathalie_Pallud / P 48 Patrick Berger / P 49 Dominique Morin / P 51 Vincent Thomasset / P 52 Mickaël Phelippeau / P 53 Martin Wagenham / P 54 Bernard Martinez / P 56 Pascal Gély / P 57 Maxime de Bollivier / P 58 Thierry Micouin / P 59 Yves Petit / P 60-61 Jean-Philippe Buffereau / P 65 Vincent Frossard / P 71 ErwanFichou&TheoMercier / P 73-74 Jean-Philippe Buffereau

LA PASSERELLE,SCÈNE NATIONALE DE SAINT-BRIEUCEST SUBVENTIONNÉE PAR :

La Ville de Saint-BrieucLe Conseil Départementaldes Côtes d’ArmorLe Ministère de la Cultureet de la CommunicationLe Conseil Régional de Bretagne

ET REÇOIT LES AIDES DE :

Saint-Brieuc AgglomérationONDA (Office National de Diffusion Artistique)

À bras le corpsLongtemps, j’ai traité ici des rapports que l’œuvre entretient avec le spectateur comme créateur de ce qu’il voit et entend au moment de la représentation, mais plus encore dans la mémoire et la transmission de ses émotions. Parce qu’une œuvre diffuse comme par capillarité au-delà de son lieu de création. C’était important et ça l’est toujours car il n’y a pas d’opinion mieux partagée que le cliché d’un spectateur consommateur béat de ce à quoi il assiste.

C’est une niaiserie poujadiste qui, avec « l’élitisme », « l’entre soi » (c’est nouveau) et « l’échec de la démocratisation culturelle » continue à distiller son goutte à goutte mortel. La loi du marché de l’abrutissement vogue fièrement sur le pouvoir de ces mots. On aurait pu penser qu’ils coulent dans l’océan de leur insignifiance. Mais non, ils flottent comme des débris à la surface de l’eau et cassent la proue des beaux navires. Au point qu’on peut se demander aujourd’hui si le questionnement du rapport de l’œuvre au spectateur ne va pas se dissoudre par la disparition de l’œuvre elle-même ou du moins la possibilité de la produire et de la diffuser. Tout serait résolu dans un monde planifié, transparent et terriblement froid. Englouti.

Nous n’en sommes pas là à La Passerelle, même si nous avons dû renoncer cette saison à des artistes qui ont acquis une grande notoriété et que cette scène avait été la première à diffuser en Bretagne. C’est une injustice pour les habitants de notre territoire. L’équipe de la Scène nationale continue malgré tout : quand tout va bien, l’optimisme est une platitude mais, quand ça va mal, c’est un devoir fait de vigilance, de combativité et de confiance dans l’avenir.

Et c’est en affirmant la place du corps et sa représentation sur les plateaux de théâtre et de danse que nous abordons cette nouvelle saison. Cette question est primordiale et les assassinats de Toulouse et de Paris l’ont posée tragiquement. A commencer par le corps de la femme, comme si son statut devait être le sismographe de l’état d’une civilisation. Une société apaisée et juste lui est plus douce. C’est l’objet de L’instant Molière mis en scène par Bernard Lotti et celui aussi de Denis Guénoun qui s’empare de l’énigmatique pensée de Spinoza : « Nul ne sait ce que peut un corps » dans Aux corps prochains. Anne Théron écrit de nouvelles liaisons dangereuses à l’issue desquelles les héroïnes restent vivantes. Elles choisissent de vivre dans Ne me touchez pas. Comme dans la pièce de Marguerite Duras mise en scène par Lena Paugam et Les Trois Sœurs de Tchekhov où l’attente et la solitude tentent d’exprimer la nécessité vitale d’un échange entre les êtres humains.

En danse, le sacrifice d’une jeune fille dans le rituel du Sacre du Printemps de Stravinsky et Diaghilev, le rythme furieux des hommes dans D’après une histoire vraie de Christian Rizzo, martèlent l’irréductibilité du corps que Carolyn Carlson avec Now situe dans une poétique de l’espace.

La huitième édition du Festival 360Degrés croisera à nouveau le théâtre, la danse, la musique, la magie dans une ambiance ludique et conviviale pour un audacieux voyage de découvertes.

Et que cherchons-nous dans une salle de concert si ce n’est la présence charnelle du musicien et de son instrument par rapport à l’écoute d’un CD ou de tout autre support dématérialisé ? Il faut voir le pianiste Thomas Enhco et Vassilena Serafimova au vibraphone pour comprendre qu’une interprétation est aussi une danse et un langage.

Ce corps est aussi porteur de mémoire. Celle de Dorothée Munyaneza dans Samedi détente. Tragique. Terrible. Celle de Je te souviens ou Zohar ou la carte mémoire. Intimes.

Et si, comme Spinoza, nul ne sait ce que peut un corps, le Feydeau de Tailleur pour dames nous dit que c’est fou ce que peut une porte.

S’ouvrir ou se fermer.Alex Broutard

directeur

ÉDIT

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THÉÂTREMUSIQUESDANSE

p.4 29 SEPT 2 OCT NATURE MORTE DANS UN FOSSÉ / Groupe Vertigo

p.5 02 OCT DENEZ

p.7 09 10 13 14 OCT L’INSTANT MOLIÈRE / Bernard Lotti

p.6 07 OCT DMITRY BAEVSKY QUARTET

p.8 15 OCT BALLET DE LORRAINE

p.9 23 24 OCT PARASITES / Galapiat Cirque

p.10 04 05 NOV NE ME TOUCHEZ PAS / Anne Théron

p.11 10 NOV DENIS PASCAL & MARIE-PAULE MILONE

p.13 12 NOV

p.12 09 NOV

p.14-15 17 NOV LE SACRE DU PRINTEMPS / Dominique Brun

p.16-17 25 26 NOV AUX CORPS PROCHAINS (SUR UNE PENSÉE DE SPINOZA) / Denis Guénoun

p.18 20 NOV PRIZ’UNIQUE 2.2

p.19 28 NOV COLABORATOIRE #3 / Éléonore Didier

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p.20 01 DÉC ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE BRETAGNE & Lise de La Salle

p.21 02 DÉC LA VÉRITÉ SUR PINOCCHIO / Didier Galas

p.23 10 DÉC D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE / Christian Rizzo

p.22 05 DÉC GOGO PENGUIN

p.24-25 15 16 DÉC LES TROIS SŒURS / Anton Tchekhov / Jean-Yves Ruf

DÉC

p.26 08 JAN QUATUOR ZAÏDE

p.27 14 JAN RHYTHM / Mié Coquempot / Jérôme Andrieu / Pierre Henry

p.30 26 JAN ZOHAR OU LA CARTE MÉMOIRE / Laurent Gutmann

p.28-29 19 22 JAN ET, DANS LE REGARD… / Marguerite Duras / Lena Paugam

p.31 28 JAN 26 FÉV LA BOÎTE NOIRE / Élisa Le Merrer

p.32 30 JAN LE SYNDROME DE CASSANDRE / Yann Frisch

JAN

p.33 02 FÉV CONCERT POUR LE TEMPS PRÉSENT / Pierre Henry / Thierry Balasse

p.34 04 FÉV JE TE SOUVIENS / Benoît Bradel

p.36 26 FÉV ENSEMBLE 2 PIANOS 2 PERCUSSIONS

p.35 25 FÉV SAMEDI DÉTENTE / Dorothée MunyanezaFÉV

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SOMMAIRE

p.37 01 MARS LOVE I OBEY / Rosemary Standley

p.38 04 MARS PRIZ’UNIQUE 2.3

p.40 12 MARS OKTOBRE / Cie Oktobre

p.39 08 09 MARS FUMIERS / Thomas Blanchard

p.41 16 MARS NON MAIS T’AS VU MA TÊTE ! / Luc Amoros

p.42-43 22 24 MARS FESTIVAL 360DEGRÉS #8

p.44 18 MARS ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE BRETAGNE & Ensemble Mélisme(s)

p.45 31 MARS ERIK TRUFFAZ QUARTET

MA

RS

p.52 03 MAI AVEC ANASTASIA / Mickaël Phelippeau

p.53 06 MAI TOUT EST BIEN ! / Cie Pré-O-Coupé

p.55 24 25 MAI TAILLEUR POUR DAMES / Georges Feydeau / Cedric Gourmelon

p.54 19 MAI ENSEMBLE LE CERCLE

MA

I

p.56 08 09 JUIN MES PRIX LITTÉRAIRES / Thomas Bernhard / Olivier Martinaud

p.57 14 JUIN THOMAS ENHCO & VASSILENA SERAFIMOVA

p.59 24 JUIN TEMPUS FUGIT ? / Cirque Plume

p.58 16 JUIN FOCUS DANSEJUIN

p.46 16 AVR CINÉ-CONCERT

p.47 19 AVR QUINTET BROCÉLIANDE

p.48 21 AVR NOW / Carolyn Carlson

p.49 22 23 AVR DIS-MOI / Didier Guyon

p.50-51 28 29 AVR LETTRES DE NON-MOTIVATION / Julien Prévieux / Vincent ThomassetAVR

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p.60 Les 11 coproductions de La Passerelle

p.61 Avec vous tout au long de la saison

p.62 Jazz au Bar + Concerts sandwichs

p.63 Discussions + Café de l ’architecture + Café Géo

p.64 Conférences

p.65 Transat contemplatif & Mix + Geste de Chine

p.66 Ateliers

p.67 Avec les partenaires

p.68-69 Avec le monde éducatif

p.70 En groupes

p.71 Voisins/Voisines & Festivals partenaires

p.72-73 Infos pratiques / Abonnement

p.74 Les Espaces

p.75 Mentions coproductions

p.76 L’Equipe de La Passerelle

NATURE MORTE DANS UN FOSSÉ Fausto ParavidinoLe Groupe Vertigo Un coin paumé entre Gênes et Milan. La nuit. Boy rentre de boîte et emboutit la voiture dans un arbre. Il descend, fait quelques pas, et découvre, nue dans un fossé, le cadavre de la jeune Elisa Orlando… L’enquête, menée par un flic en crise et deux adjoints aux idées un peu arrêtées, met à nu parents perdus, dealers et teenagers, flics, putes et pègre…Avec un humour ravageur, Fausto Paravidino décrit un monde où l’argent et la misère font couler sang et boue, sperme et sueur, larmes et vomissements. Le langage du jeune auteur italien est cru, incisif, un régal de vivacité d’esprit et d’observation implacable. Guillaume Doucet et Bérangère Notta du Groupe Vertigo, incarnent tour à tour tous les personnages qui tissent les fils de la courte vie de cette jeune fille et les causes de sa mort prématurée. www.legroupevertigo.net

Texte : Fausto ParavidinoTraduction : Pietro PizzutiJeu, mise en scène et régie : Bérangère Notta et Guillaume Doucet

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DURÉE : 1H20 / Vous pouvez venir avec des jeunes à partir de 14 ans 8€ TARIF UNIQUE

EN PARTENARIAT AVEC LES LIEUX D’ACCUEIL ET LES COMITÉS DE QUARTIERS DE LA CROIX SAINT-LAMBERT, ROBIEN ET LA VILLE BASTARD

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29S E P T20:30

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01O C T20:30

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LA BASENATURE DE LA VILLEOGER

BAR CHEZCARAMELET CIE

CAFÉTÉRIA ESPE (EX IUFM)

BAR LECESSONNAIS

POLAR THÉÂTRAL

DENEZDenez revient sur scène pour nous offrir son « jardin enchanteur » Ul Liorzh Vurzhudus (titre de son cinquième album, sorti en avril 2015). On y retrouve avec bonheur sa voix chaleureuse au timbre si particulier qui nous transperce toujours d’émotion. Il s’entoure sur scène des mêmes musiciens avec lesquels il a enregistré son album. Avec eux, il revendique un enracinement dans la culture bretonne tout en lui donnant une portée universelle. On découvre une musique-mosaïque luxuriante et solaire où les thèmes celtiques, grecs, slaves, tziganes et yiddish s’entrelacent. Denez déclame des histoires intemporelles où il est question d’amours malheureuses, de désillusion, de duplicité, de quête et de bonheur retrouvé. On se délecte à l’évocation de ces faits tragiques qui nous font frémir, prétextes à exorciser tensions ou peurs enfouies. Des histoires burlesques et parfois satiriques sont souvent pleine d’humour et même d’humour noir comme souvent en Bretagne. Une balade envoûtante et magique ! www.denez.fr

Denez : chantThomas Ostrowiecki : percussions

cajon, daf, riq, cymbalesJérôme Seguin : contrebasse

Jonathan Dour : violon et violoncelleAlain Pennec :

accordéons diatoniquesCyrille Bonneau : subois,

saxophone soprano, dudukAntoine Lahay : guitare

six et douze cordes5

MUS

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VEN

02O C T20:30

Vous pouvez venir avec des jeunes à partir de 10 ans

18€ AVEC ABONNEMENT (RÉDUIT : 12€) / 26€ SANS ABONNEMENT (RÉDUIT : 16€)

THÉÂTRE LOUIS GUILLOUX

#JAZZAU BAR19:30


16€ AVEC ABONNEMENT (RÉDUIT : 10€)

22€ SANS ABONNEMENT (RÉDUIT : 12€)


Dmitry Baevsky : saxophone altoAlain Jean-Marie : pianoDavid Wong : contrebasseJoe Strasser : batterie

MER07O C T20:30

DMITRY BAEVSKY QuartetFormidable saxophoniste alto de la scène jazz new-yorkaise, Dmitry Baevsky est né en Russie. Avec un timbre sombre et chaleureux, une technique redoutable, un sens évident du drive, il est aujourd’hui l’un des saxophonistes les plus en vue et des plus passionnants de la scène jazz actuelle.En fin connaisseur, le critique jazz de Libération Bruno Pfeiffer confirme le phénomène :« Imaginez un Charlie Parker transposé au XXIe siècle, qui aurait intégré les apports de ses propres disciples : Sonny Stitt, Jackie Mc Lean, Phil Woods, le Japonais Sadao Watanabe et Sonny Rollins. S’ajoute à la volubilité des Messieurs susdits, le feeling des ténors de granit (Ben Webster, Lester Young, Coleman Hawkins, plus Johnny Hodges pour le blues). Si le génie immense de Parker vous remue, annulez tout et foncez écouter Baevsky, vous allez tomber trois fois. » www.dmitrybaevsky.com

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MUS

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PETIT THÉÂTRE

#CONFÉ-RENCEJEU 08 OCT 18:30

#CAFÉ ARCHISAM 10 OCT 13:30

Choix des textes, adaptation, mise en scène, scénographie : Bernard Lotti

Assistants : Laurent Lotti et Jacques Casari

Scénographie : Jean-Marie Oriot Lumières : Bruno Fournel

Costumes : Marion Laurans, assistée de Laurence Frabot

Avec : Marieke Breyne, Marilyn Leray, Elizabeth Paugam, Emmanuelle Ramu,

Margot Segreto, Yassine Harrada, Jean-François Lapalus,

Bernard Lotti, Tristan Rosmorduc, Moanda Daddy Kamono

L’INSTANT MOLIÈREBernard Lotti Théâtre de l’InstantBernard Lotti du Théâtre de l’Instant l’annonce d’emblée : « En quête de Molière, notre spectacle sera amoureux et critique » et fait le rêve d’un théâtre ouvert, libre et audacieux. Passionné et curieux de Molière, il va en explorer tous les territoires jusqu’aux chemins les plus déroutants et en questionner les ambiguïtés : son impertinence mais aussi parfois sa docilité toute courtisane, son attention aux discours raisonnables, voire conservateurs, car rien de ce qui est humain ne lui est étranger. Le Théâtre de l’Instant nous invite à emprunter un chemin des écoliers et à entrer à l’école des filles au carrefour de la vie : droit à l’amour ou mariage pour toutes ? Nous pénétrons bientôt dans le salon des femmes avides de savoir : que ce soit ici, maintenant, là-bas ou au XVIIe siècle, est-ce toujours pareil ? Alors même que chacun admet que cela est injuste – et que « les femmes ont bien des qualités ! » – comment une société régie par des hommes construit-elle insidieusement de délicates prisons et des plafonds de verre infracassables pour les femmes ?Mais celles qui veulent s’élever pour s’évader seront souvent suspectées, ridiculisées.Explorant de savoureux textes du XVIIe siècle, la troupe de dix comédiens éclaire Molière par l’Histoire mais ne fait pas d’histoires pour le jouer avec générosité.SPECTACLE CRÉÉ EN JUILLET 2015

VEN

09O C T20:30

SAM

10O C T20:30

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13O C T20:30

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14O C T20:30

COPRODUCTION

REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : LUN 12 OCT / MAR 13 OCT / 14:30

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#CONFÉ-RENCEJEU 15 OCT18:30#GESTE DE CHINEJEU 15 OCT19:00

#ATELIERMER 14 OCT

J E U15O C T20:30

DURÉE : 1H20 Vous pouvez venir avec des jeunes à partir de 10 ans




Relâche / Chorégraphie : Petter Jacobsson et Thomas CaleyMusique : Erik Satie14 danseurs

In The Upper Room /Chorégraphie : Twyla TharpMusique :Philip Glass13 danseurs

BALLET DE LORRAINECentre Chorégraphique NationalLe Ballet de Lorraine ressuscite le premier « happening » à avoir vu le jour en France, durant les Années Folles et rend hommage à Twyla Tharp, chorégraphe américaine, reine de la comédie musicale, avec l’une de ses pièces emblématiques.

RELÂCHE / Créé à Paris pendant les Années Folles, Relâche s’inscrivait dans la série des Ballets suédois dits « instantanéistes ». Avec l’humour insolent qui caractérise ses auteurs (il a été écrit en 1924 par Francis Picabia, une des figures du mouvement Dada et complice de longue date de Marcel Duchamp et chorégraphié par Jean Börlin, le tout sur une musique d’Erik Satie), Relâche est un joyeux délire : le premier « happening » aux belles allures de music-hall.

IN THE UPPER ROOM / Créé en 1986, c’est une des pièces les plus célèbres et des plus intenses de Twyla Tharp (l’une des grandes danseuses-poétesses de la culture populaire américaine). La musique aux rythmes incessants de Philip Glass accompagne un magnifique ballet d’une énergie inépuisable qui capte l’urgence et la vigueur du paysage contemporain avec un style merveilleusement unique.www.ballet-de-lorraine.eu

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DAN

SE

De et avec : Moïse Bernier, Thomas Garnier, Nicolas Lopez

Regard extérieur : Sébastien Bournac Costumes et scénographie :

Nadège Renard

VEN

23O C T20:30

SAM

24O C T18:00

PARASITESGalapiat CirqueMoïse Bernier avait en tête un personnage : un clown qui se pose des questions existentielles, toujours en quête de réponses. Riche de ses différentes approches du mât chinois (petits et grands mâts, mât incliné, mât culbuto, mât souple...), il rencontre les deux musiciens de ce projet : Nicolas Lopez et Thomas Garnier. Ils rêvent alors d’un projet de création qui lierait le théâtre, le clown et le cirque, mais aussi la dimension sonore si particulière à l’univers de ces musiciens, et Parasites nait : trois êtres dégringolés cherchent à s’échapper de l’incessant brouhaha du monde. Dans leur chute, ils tentent de s’élever au-delà de leurs vies médiocres. Pourtant, de la colère à l’apaisement, du rire aux larmes, rien ne sera moins simple que de se retrouver ensemble, au-delà de leurs différences. Comment inventer, dans leurs parasitages ludiques, une harmonie collective ? Parasites est un cri d’amour à la vie et à ses écarts. www.galapiat-cirque.frSPECTACLE CRÉÉ EN SEPTEMBRE 2015

CLOWN / CIRQUE MUSICAL ET POÉTIQUE

DURÉE : ENVIRON 1H / Vous pouvez venir avec des jeunes à partir de 8 ans


THÉÂTRE LOUIS GUILLOUX9

CIRQ

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#CONFÉ-RENCEJEU 5 NOV 18:30#DISCU-SSIONJEU 5 NOV

Texte et mise en scène : Anne ThéronCollaboration artistique : Daisy BodyInterprètes : Marie-Laure Crochant, Julie Moulier, Laurent SauvageScénographie et costumes : Barbara KraftVidéo : Nicolas Comte, assisté de Jacques BigotLumières : Benoît ThéronMusique : Jean-Baptiste et Jérémy Droulers

MER04N O V2 0 : 3 0

J E U05N O V20:30

NE ME TOUCHEZ PASAnne ThéronAprès avoir présenté deux de ses précédentes mises en scène : La Religieuse de Diderot puis Contractions de Mike Bartlett, La Passerelle poursuit son compagnonnage avec Anne Théron qui met en scène son propre texte écrit à partir des Liaisons dangereuses de Pierre Choderlos de Laclos : « Dès ma première lecture des Liaisons dangereuses, au-delà de mon goût pour la beauté de cette écriture, je me suis interrogée sur la mort de la Marquise de Merteuil et de Madame de Tourvel, deux femmes anéanties par le désir d’un homme, jusqu’à y laisser leur peau, chacune à leur manière. J’ai mis longtemps à comprendre que je ne voulais pas que ces femmes meurent, que leur sacrifice me semblait incompréhensible, sinon inacceptable. J’ai lu et relu le roman épistolaire de Laclos, ainsi que le magnifique Quartett de Heiner Müller avant de me décider à écrire moi-même, dans la continuité de ces auteurs, mais avec le désir d’emmener le récit ailleurs. De fait, si mon texte Ne me touchez pas entretient une filiation évidente avec les textes qui l’ont précédé et suscité, il interroge le désir autrement, du côté du devenir des femmes. En ce sens, c’est un texte en soi, qui ne relève pas de l’adaptation. D’autres femmes, d’autres mortes, m’ont accompagnée dans cette écriture : Virginia Woolf, Sylvia Plath, Ingeborg Bachmann… Des femmes que l’écriture a tenues debout jusqu’à la chute. Des femmes qui se sont affrontées à leur liberté et à la création. Des femmes qui, aujourd’hui, peut-être, refuseraient de mourir.» On retrouve sur scène Marie-Laure Crochant qui interprétait La Religieuse de Diderot et Julie Moulier qu’on avait aimée dans le rôle de la manageuse dans Contractions. www.compagnieproductionsmerlin.frSPECTACLE CRÉÉ EN SEPTEMBRE 2015

COPRODUCTION

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THÉÂ

TRE

DENIS PASCAL & MARIE-PAULE MILONERompus au dialogue chambriste, Denis Pascal et Marie-Paule Milone forment à la ville comme à la scène un duo remarquable. La riche et opulente sonorité de la violoncelliste trouve un écho subtil et nuancé dans le jeu transparent du pianiste : leur association évoque un échange permanent, une discussion toujours vivante et fructueuse. Pour leur concert à La Passerelle, ils ont choisi de jouer des œuvres de Schubert qui conviennent bien au jeu subtil, fluide, poétique et sensible de Denis Pascal. Dans le répertoire immense du compositeur (il a composé un millier d’œuvres), le duo a choisi des pièces écrites dans les dernières années de la vie trop courte de Schubert, décédé en novembre 1828 à l’âge de trente et un an.www.denispascal.com

Denis Pascal : pianoMarie-Paule Milone : violoncelle

DURÉE : 1H35 / Vous pouvez venir avec des jeunes à partir de 10 ans


PETIT THÉÂTRE

MAR

10N O V20:30

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Franz Schubert Années 1824-1828 :Moments Musicaux n°1, 2, 5, 6

Sonate pour piano et Arpeggione en la mineur D.821Lebensstürme D.947 op. Posthume 144.

Sonate D.960 en sib majeur PROG

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L U N09N O V1 9 : 3 0

Direction artistique, jeu : Eve LedigEcriture, mise en scène : Eve Ledig, Sabine Siegwalt, Marie-Anne JamauxScénographie, costumes : Sabine SiegwaltDirection d’acteurs : Marie-Anne JamauxLumières : Gerdi Nehlig

LES PETITS PLIS Le fil rouge théâtre Et si les mouchoirs gardaient nos secrets ? Et si les mouchoirs gardaient les traces de nos chagrins, de nos peurs, nos amours, nos colères, nos désirs, nos manques ? Triturés, froissés, roulés en boule, déchirés parfois, les mouchoirs racontent ces instants de vie, chargés d’émotions. Ils racontent les trop-pleins qui débordent dès notre plus jeune âge, les pensées inavouées, enfouies dans les plis... Il était une fois un personnage de conte, une femme qui a le don d’écouter entre les plis ce que racontent nos vies, tissées les unes avec les autres. Peut-être comme une fée des larmes, elle met du baume sur nos chagrins. Entre rire et émotion, ce très beau spectacle surprend, déroute et nous touche en profondeur car il nous met en contact avec ce qui est enfoui en chacun de nous...www.lefilrougetheatre.com

REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : MAR 10 NOV / 10:00 ET 14:30

DURÉE : 40 min / Vous pouvez venir avec des jeunes à partir de 4 ans



THÉÂ

TRE

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SIRÈNESLe fil rouge théâtreSorte de double d’une certaine Petite Sirène d’Andersen, cette petite fille singulière veut vivre sa vie et paiera de sa vie le prix de sa liberté et de son humanité. Qu’est-ce qu’avoir une âme quand on est humain ? Peut-on être en danger de la perdre ? Qu’est-ce que la vie éternelle ? Eve Ledig est une magicienne : en quelques mots et quelques silences, elle façonne un univers de bord de mer, de jardin de grand-mère, rempli de roses sucrées et de rêves de métamorphose.www.lefilrougetheatre.com

THÉÂ

TRE

Ecriture et mise en scène : Eve Ledig, Sabine Siegwalt, Marie-Anne Jamaux

Scénographie, costumes : Sabine Siegwalt

Direction d’acteurs : Marie-Anne Jamaux

Musique : Jeff BenignusLumières : Frédéric Goetz

Avec : Eve Ledig et Frédéric GoetzREPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : JEU 12 NOV / 14:30 / VEN 13 NOV / 10:00 ET 14:30




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12N O V19:30

DAN

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MAR

17N O V20:30

LE SACRE DU PRINTEMPS Vaslav NijinskyDominique Brun

Sacre #197 et Sacre #2Événement chorégraphique, cette soirée associe la redécouverte du Sacre du Printemps dans sa version d’origine de 1913 à une relecture contemporaine du chef-d’œuvre de Nijinsky. Il existe aujourd’hui des centaines de versions du Sacre mais, si la partition de Stravinsky est restée, la chorégraphie, elle, a disparu. Dominique Brun se saisit de cette contradiction pour y puiser une étonnante vitalité créatrice.

SACRE #2 est une reconstitution historique in extenso qui s’appuie sur des témoignages, des annotations, les partitions de Stravinsky, des photographies et des esquisses. Elle réunit trente danseurs et une recréation des costumes et des toiles de décor d’époque.

SACRE #197 est une création qui invite six danseurs-chorégraphes à inventer un solo inspiré par une série de dessins d’époque témoignant de la danse sacrale de Nijinsky.

#CONFÉ-RENCEMAR 17 NOV 18:30#GESTE DE CHINEMAR 17 NOV 19:00

Sacre #197 /Conception et écriture chorégraphique : Dominique BrunAssistée de Clarisse Chanel, Marie Orts, Marcela SantanderEcriture musicale d’après Igor Stravinsky : Juan Pablo CarreñoDistribution : Johann Nöhles, Marie Orts, Marcela Santander, Sylvain Prunenec, Julie Salgues, Vincent WeberInterprétation des musiques : Marine BeelenLumières : Sylvie GarotCostumes : La Bourette

Sacre #2 /Chorégraphie : Dominique Brun, assistée de Sophie Jacotot Avec : Julie Salgues, Caroline Baudouin, Marine Beelen, Garance Bréhaudat, Lou Cantor, Clarisse Chanel, Judith Gars, Sophie Gérard, Anne Laurent, Anne Lenglet, Virginie Mirbeau, Marie Orts, Laurie Peschier-Pimont, Maud Pizon, Mathilde Rance, Enora Rivière, Marcela Santander, Lina Schlageter, Roméo Agid, Matthieu Bajolet, Fernando Cabral, Sylvain Cassou, Maxime Guillon-Roi-Sans-Sac, Corentin Le Flohic, Diego Lloret, Johann Nöhles, Edouard Pelleray, Sylvain Prunenec, Jonathan Schatz, Pierre Tedeschi, Vincent WeberLumières : Sylvie GarotCostumes : Laurence Chalou 15

#JAZZ AU BAR19:30

#ATELIERLUN 16 NOV

AUX CORPS PROCHAINS(SUR UNE PENSÉE DE SPINOZA)Denis Guénoun & Stanislas RoquetteDéplier une pensée de Spinoza pour la confronter à l’épreuve d’une scène de théâtre, tel est ici l’enjeu. On y découvre alors que le corps et l’esprit ne seraient pas si éloignés l’un de l’autre…On trouve dans l’Éthique de Spinoza, une phrase devenue aujourd’hui fameuse : « Nul ne sait ce que peut un corps ». Si on s’y arrête un moment, cette phrase est vertigineuse. Ce que peut un corps, nous devrions le savoir avec précision : en raison des lois physiques qui régissent la matière ou des fonctions biologiques des organes dont la connaissance ne cesse de progresser. Cependant, quelque chose dans cette formulation nous saisit. Nous postulons que les possibilités d’un corps restent obscures et sommes convaincus que notre savoir ici demeure limité, provisoire. Cet étonnement est la source du spectacle : les acteurs-danseurs, sous l’œil d’une caméra qui les filme, explorent la pensée de Spinoza essentiellement par le langage du corps.Après Artaud-Barrault, Qu’est-ce que le temps ? d’après Les Confessions de Saint Augustin et La Machine de l’homme, la nouvelle création conçue par Denis Guénoun et Stanislas Roquette explore à travers cette réflexion ce qu’il y a de plus mystérieux dans l’être humain et qui, paradoxalement, se présente en permanence sous nos yeux : l’ordinaire d’un corps, qui bouge et fait du bruit.

MER25N O V20:30

J E U26N O V20:30

COPRODUCTION





#CONFÉ-RENCEJEU 26 NOV 18:30

Conception : Denis Guénoun et Stanislas Roquette

Mise en scène, écriture : Denis GuénounAvec : Alvie Bitemo, Marc Depond,

Marie-Cécile Ouakil, Stanislas Roquette, Marc VehVidéo : Charles Habib-Drouot

Chorégraphie : Chrystel CalvetScénographie : Anne Lezervant

Lumière : Geneviève SoubirouCostumes : Gwladys Duthil

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TRE

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VEN20N O V

PRIZ’UNIQUE 2.2Alésia / Tambour Battant / CommuterSOIRÉE ÉLECTRO-TECHNO AVEC TROIS LIVE SETS :Priz’unique est un espace temps et physique où se rencontrent les musiques électroniques et le mapping. Le temps d’une soirée, le forum de La Passerelle se transforme et laisse place à une expérience festive inédite.

Le duo de Alesia (Nicolas Petitfrere & Lemuel Dufez) ne se limite pas seulement à la techno. S’ils devaient décrire leur style ce serait « avant gardiste, fun, nihiliste, une expérience sensitive qui laisse place à l’imagination communément appelée la synestésie : associer des formes et des couleurs à la musique.»

Entre concert rock et set club, Tambour Battant (Ben Stoker & Chixx) vous transporte dans un incroyable voyage à travers la musique électronique, explorant toutes les interfaces disponibles : contrôleurs, pads, keyboards, effets et autres batteries électroniques, loin, très loin du cliché du musicien électronique impassible derrière son écran…

Laurent Paranthoën aka Commuter découvre la musique électronique grâce au 45 tours Radio Activity de Kraftwerk. En 2006, ce grand fan de Depeche Mode sort son premier EP sur le label Elektrofon, une collaboration très Electro/EBM. Son style purement Dancefloor s’inspire aussi bien de Depeche Mode que de la techno de Detroit et oscille entre inspiration minimaliste, puissance techno et rigueur electro.

10€ TARIF UNIQUE

FORUM18

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Conception : Eléonore DidierEn collaboration avec (sous réserve) :

Séraphine AllouardFrançoise Belan

Valérie Coulée Stéphanie Cureau

Haude Farez Véronique Froger François Jacquet

Erwan Lamande Fabienne Lecoq

Marc Peres Nicole Rocaboy

COLABORATOIRE #3 Eléonore Didier Colaboratoire#3 est un solo pour un seul spectateur, qui assiste, les yeux grands fermés, à la représentation d’une « image sensorielle ». Son regard ainsi limité à l’extérieur, se dirige vers l’intérieur. Ses cinq sens s’en trouvent singulièrement éveillés. Immergé dans la représentation, c’est avec tout son corps qu’il perçoit l’espace autour de lui. Récits et images surgissent en résonnance avec son propre imaginaire. Le performer donne les repères nécessaires, il compose une spatialité subtile et tridimensionnelle faite de sons, d’odeur, d’images susurrées, qui englobent le spectateur, l’invitant à vivre un instant présent augmenté.C’est dans le cadre de son association avec La Passerelle, que la chorégraphe Eléonore Didier a mené ce processus de recherche depuis trois ans, avec un groupe de spectateurs grands amateurs de spectacles vivants : Les Colaborantins. Leur recherche portait sur les cinq sens et sur les notions d’habiter et d’être habité par La Passerelle, lieu de spectacles vivants, traversé d’enjeux multiples, à la fois publics et intimes. Cette fois-ci, ce sont eux les performers.

SAM

28N O VÀ PARTIR DE19:00

DURÉE : 30 MN

SUR INSCRIPTION À L’ACCUEIL DE LA PASSERELLE / GRATUIT

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Direction : Grant Llewellyn Lise de La Salle : piano

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ORCHESTRE SYMPHONIQUEDE BRETAGNE & Lise de La SallePour le premier concert de l’Orchestre Symphonique de Bretagne avec son nouveau chef, le gallois Grant Llewellyn, le programme est consacré aux romantiques. Un programme aussi passionnant que passionné car c’est l’amour d’une femme, Clara, qui a su inspirer à Schumann et Brahms les plus belles pages de la musique romantique. La pianiste Lise de La Salle est l’invitée de ce concert : musicienne précoce, elle poursuit aujourd’hui une carrière de soliste en France et à l’étranger et fait partie de la génération de jeunes artistes les plus prometteurs d’aujourd’hui.www.orchestre-de-bretagne.com

DURÉE : 2H / Vous pouvez venir avec des jeunes à partir de 10 ans



Robert SchumannOuverture, Scherzo et Finale, op.52

Robin HollowayFantasy-Pieces on the Heine

‘Liederkreis’ of Schumann, op.16Johannes Brahms

Concerto pour piano et orchestre n°1 en ré mineur op.15

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LA VÉRITÉ SUR PINOCCHIODidier GalasNaviguant entre une gestuelle de danseur et celle d’une marionnette, Didier Galas se fait conteur pour donner à voir et à entendre l’histoire d’une marionnette vivante à la recherche de son père.L’action se situe dans un salon de coiffure et on y voit Pinocchio, le pantin de bois devenu petit garçon qui a grandi. Il raconte son histoire, une fable qui va du bois à la chair ; tandis que son corps vit une évolution à rebours, de l’humain au végétal.Tout au long de ses aventures, Pinocchio se construit grâce aux figures récurrentes du père et de la nature. Mais l’adversité est féroce et elle prend de multiples formes. Dans cette adaptation, ce sont les mains, les bras, les jambes et les pieds du protagoniste qui incarnent à tour de rôle cette adversité ; les membres s’affranchissent du corps et racontent la rébellion du bout de bois originel, jusqu’à le faire devenir une marionnette vivante. Heureusement, le papa veille…www.didiergalas.wordpress.com

THÉÂ

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Mise en scène et jeu : Didier GalasCollaboration artistique :

Jean-François GuillonLumières : Caty Olive

Regard extérieur : Jos HoubenConseil littéraire : François Bon

REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : JEU 3 DÉC / VEN 4 DÉC / 10:00 ET 14:30



PETIT THÉÂTRE

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02D É C19:30

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#CAFÉ ARCHI13:30

#JAZZAU BAR19:30




PETIT THÉÂTREChris Illingworth : pianoNick Blacka : basseRob Turner : batterie

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GOGO PENGUINSorti tout droit de Manchester, ce jeune trio au nom étrange est le nouvel ovni du jazz britannique. Leur irrésistible ascension a été consacrée par le prix du meilleur album aux Barclaycard Mercury Prize pour leur opus V2.0. GoGo Penguin offre une synthèse réussie des influences les plus diverses : d’Aphex Twin à Chostakovitch, le trio mélange l’électronique, le classique et le jazz pour aboutir à un son mordant et courageux. Notes claires et épurées, parfaite apesanteur sonore, virtuosité jamais gratuite, rythmes imprévisibles, mélodies contagieuses, basse puissante, riffs très entraînants...Le jazz aux accents pop et planant a désormais trois nouveaux ambassadeurs.www.gogopenguin.co.uk

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MUS

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DURÉE : 1H10 Vous pouvez venir avec des jeunes à partir de 10ans




Conception, chorégraphie, scénographie et costumes :

Christian RizzoAvec : Fabien Almakiewicz,

Yaïr Barelli, Massimo Fusco, Miguel Garcia Llorens, Pep Garrigues,

Kerem Gelebek, Filipe Lourenço ou Smaïn Boucetta, Roberto Martinez

Musique : Didier Ambact et King q4Lumières : Caty Olive

D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIEChristian RizzoPour raviver le souvenir d’une danse folklorique masculine observée dans les rues d’Istanbul, Christian Rizzo réunit huit danseurs méditerranéens. Avec eux, et loin de toute référence à une communauté, il invente une danse de meute exaltante et jouissive. Au son des deux batteries, véritables rafales de percussions qui prennent aux tripes et contaminent la chorégraphie, Rizzo crée une danse percutante. Le folklore méditerranéen se mêle au rock tribal pour créer un spectacle hyper-contemporain et jubilatoire.Christian Rizzo a déjà été accueilli à La Passerelle avec notamment L’oubli, toucher du bois (2010) et Le bénéfice du doute (2013). Depuis janvier 2015, il est directeur du Centre Chorégraphique National de Montpellier. www.lassociationfragile.com

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10D É C20:30

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#ATELIERMER 09 DÉC

#TRANSAT CONTEM-PLATIF 12:00& MIX 19:00JEU 10 DÉC

#GESTE DE CHINEJEU 10 DÉC19:00 23

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LES TROIS SŒURSAnton TchekhovJean-Yves RufLes trois sœurs, Olga, Irina et Macha débutent à reculons leurs vies de jeunes femmes, ne pouvant imaginer s’épanouir dans leur village isolé. Elles pourraient être nos voisines : engluées dans leur petite ville de province au sein d’un intérieur rempli de pots de fleurs, si loin des lumières rêvées de Moscou mais portant de mignonnes robes courtes ou d’élégantes tenues noires. Contraintes de louer les chambres de leur maison aux officiers en garnison depuis la mort du père, elles tiennent malgré tout salon, en organisant des fêtes un peu ratées au son d’un tourne-disque…C’est un printemps déchirant qui travaille ces trois sœurs. Elles se battent avec toute l’énergie de leur jeunesse pour trouver un destin à la hauteur de leurs espoirs et pour ne pas perdre toute utopie.« Les Trois sœurs est une pièce à part dans l’œuvre de Tchekhov », commente Jean-Yves Ruf. Écrite pour une troupe - celle du Théâtre d’art de Moscou en 1900 - c’est l’avant-dernière de l’auteur russe. « Il a tout inventé ! C’est la naissance du théâtre contemporain », s’enthousiasme-t-il. Dans cette pièce, Tchekhov aborde le temps qui passe, les rêves qui échouent, la fin d’une époque. Il montre un monde qui se meurt, l’aristocratie ruinée et l’ascension de la bourgeoisie qui travaille. « Mais c’est aussi un passage de la vie, entre la fin de l’adolescence et l’adulte qui doit être responsable. Comment survivre à la fin de l’enfance et de l’utopie ? » remarque le metteur en scène.

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15D É C20:30

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16D É C20:30





#CONFÉ-RENCEMAR 15 DÉC 18:30

Mise en scène : Jean-Yves Rufassistante : Anaïs de Courson

Avec : Géraldine Dupla, Lola Felouzis, Elissa Alloula, Pierre Yvon, Sarah Pasquier,

Christophe Brault, Antonio Troilo, Francis Freyburger, Lise Visinand,

Pierre-Yves Poudou, André Pomarat, Thomas Mardell,

Gaël Chaillat, Pascal d’AmatoLumières : Christian Dubet

Son : Jean-Damien RatelScénographie : Laure Pichat

Costumes : Claudia Jenatsch, assistée de Lucie Hermand

Traduction : André Markowicz et Françoise Morvan

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Charlotte Juillard : violonLeslie Boulin Raulet : violonSarah Chenaf : altoJuliette Salmona : violoncelle

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V E N08J A N2 0 : 3 0

QUATUOR ZAÏDEÀ travers ces trois pièces, Chostakovitch, Haydn et Bartok jonglent chacun dans leur propre langage entre rêve et réalité, entre sommeil et vivacité, entre langueur et fougue. Trois esthétiques différentes par trois compositeurs dont l’écriture pour quatuor à cordes tient une place importante.Le quatuor de Haydn, surnommé der Traum (le rêve) par le public, lors de sa création, en raison du caractère céleste du second mouvement, nous emmène au cœur de la pièce dans l’atmosphère intime suggérée par le titre. Le reste du quatuor respire quant à lui la joie, l’humour et la fraîcheur, caractères inhérents à la musique de chambre du père du quatuor à cordes.Bartok, dont le cinquième quatuor en cinq parties est un chef-d’œuvre absolu du répertoire, choisit comme mouvements intermédiaires deux nocturnes où rêves et cauchemars semblent se mêler, alors que les trois autres sont emprunts de rythmes folkloriques et dansants qui sont les thématiques de prédilection du compositeur.Enfin, c’est au milieu d’un quatuor au ton général furtif et burlesque que Chostakovitch donne à entendre un lento, songe mélancolique bercé par un ostinato tournoyant. www.quatuorzaide.com



PETIT THÉÂTRE

Dmitri Chostakovitch Quatuor n°7

en fa dièse mineur opus 108 Joseph Haydn

Quatuor opus 50 n°5 - Le rêveBela Bartok

Quatuor n°5

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MUS

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Chorégraphie & Interprétation : Mié Coquempot & Jérôme Andrieu

Création musicale : Pierre Henry Lumières : Sylvie Garot

RHYTHMMié Coquempot, Jérôme Andrieu & Pierre HenryEn 2012, Mié Coquempot crée le spectacle PH (présenté à La Passerelle en 2014) en puisant dans le répertoire musical de Pierre Henry. À l’issue de cette première collaboration, le compositeur exprime le désir de renouveler l’expérience tout en suggérant un processus de travail rare : composer sa musique à partir de la chorégraphie.Avec Jérôme Andrieu, Mié Coquempot propose d’aborder le travail à partir de la notion de rythme, qu’elle considère comme un relief auditivement et/ou visuellement repérable dans une période de temps.Spectacle vivant, projection cinématographique, expérience de musique acousmatique et spatialisée, Rhythm s’est composé pierre après pierre, dans un jeu de relation et de rapport : d’un mot à une figure ancestrale, d’un dessin de roche à une réponse musicale, d’une composition dansée induite à un film ou encore d’une sonorisation vocale à une forme animiste, Rhythm se veut comme une expérience chorégraphique panoramique, un périple dans lequel l’Homme se confronte à son temps et à son monde.

JEU

14J A N20:30

COPRODUCTION

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#ATELIERMAR 12 JAN

#TRANSAT CONTEM-PLATIF 12:00& MIX 19:00

#GESTE DE CHINEJEU 14 JAN19:00 27

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19J A N20:30

ET, DANS LE REGARD, LA TRISTESSE D’UN PAYSAGE DE NUIT Marguerite Duras Lena Paugam

Marguerite Duras fait de la scène et de la littérature en général le lieu d’une parole qui dit l’impossible toucher, l’impossible fusion. Elle raconte ici l’inaccessibilité de l’étreinte et l’inlassable quête de l’abandon de l’être dans l’amour. L’homme, la femme, le tiers : trois figures perdues dans une chambre vide. Entre elles, un contrat : des nuits payées pour se tenir ensemble et tenter de réanimer la sensation enfuie du désir. Cette pièce raconte la douleur d’une histoire qui ne s’éteint pas, ni ne s’épuise, qui se reformule inlassablement, toujours en attente de disparaître, formulée depuis le bord de l’abîme, à la limite du précipice, et tournant autour du silence, du grand silence le guettant à la fois comme une issue et comme une catastrophe. Une parole au cœur de la crise. La crise du désir ne serait-elle pas une crise du lien ? Une crise dans le rapport à l’autre ?Ce spectacle de la compagnie Lynceus-Théâtre s’inscrit dans un cycle de recherches et de créations intitulé « La crise du désir - états de suspension, espaces d’incertitude ».

En partenariat avec le festival Mettre en scène du TNB de Rennes.www.lynceustheatre.com

COPRODUCTION

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Texte : Les yeux bleus, cheveux noirs de Marguerite Duras

Mise en scène : Lena PaugamDramaturgie, assistanat à la mise en scène : Sigrid Carré Lecoindre

Composition musicale : Aurélien Dumont

Création sonore : Samuel GutmanScénographie : Aurélie Lemaignen

Création lumières : Jennifer Montesantos

Création costumes : Valérie MontaguAvec : Sébastien Depommier,

Fanny Sintès et Benjamin Wangermée




FORUM

#CONFÉ-RENCEMER 20 JAN 18:30#DISCUS-SIONJEU 21 JAN 29

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26JA N19:30

ZOHAR OU LA CARTE MÉMOIRELaurent GutmannEntre une mère qui lui dit : « Oublie ! » et le fantôme d’un père qui lui dit : « Souviens-toi ! », Zohar devra trouver sa voie.Zohar a perdu son père et elle tient à tout prix à se souvenir de lui, car l’oublier, ce serait le faire disparaître complètement, le tuer une seconde fois. C’est en tout cas ce que le fantôme de son père lui fait comprendre. Mais en même temps sa mère aimerait voir sa fille aller de l’avant, ne pas s’enfermer dans le passé et accessoirement, la mère aimerait refaire sa vie et voir un nouvel homme prendre la place laissée vide par son défunt mari. Après l’immense succès du Prince de Machiavel (présenté à La Passerelle en janvier 2014), le metteur en scène Laurent Gutmann revient avec ce récit initiatique où il est question de mémoire et d’oubli... mais pas seulement...

DURÉE : 1H / Vous pouvez venir avec des jeunes à partir de 9 ans 10€ AVEC ABONNEMENT (RÉDUIT : 8€) / 10€ SANS ABONNEMENT (RÉDUIT : 8€)


THÉÂ

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Texte et mise en scène : Laurent GutmannAvec : Elsa Bouchain, Fabien-Aïssa Busetta, Laureline Le Bris-CepScénographie : Pierre HeydorffAssistante à la mise en scène : Juliette PrierSon : Madame MiniatureLumières : Gilles GentnerRégie générale : Armelle Lopez

REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : MAR 26 JAN / 14:30 / MER 27 JAN / 10:00

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LA BOÎTE NOIREÉlisa Le MerrerQuelques secondes avant la création, il y a une surface plane, vierge, neutre, creuse et silencieuse. Une feuille blanche artistique dans une structure cubique, comme un cocon pour protéger l’idée pure et première de l’artiste, avant de la faire entrer en résonance avec le public : C’est LA BOÎTE NOIRE. Comment faire le lien entre l’idée créatrice et la façon dont le public reçoit un message ? Comment partager une émotion qui prend des formes différentes entre le performer, le spectateur, l’acteur ? Comment définir ce qui fait l’essence de l’œuvre ? Et comment enrichir une expérience grâce à l’échange ?Dispositif plastique et performatif, LA BOÎTE NOIRE est un objet dont s’emparent l’artiste et le public, où ils créent un échange et inversent leurs rôles, s’affrontent et se coordonnent, s’enrichissent les uns des autres.LA BOÎTE NOIRE sera posée au centre du Forum de La Passerelle durant tout le mois de février 2016. Des résidences d’artistes, différentes performances et plusieurs ateliers, rythmeront ce mois de présence. La programmation et les différents temps de rencontres, seront disponibles à l’automne sur le site internet de La Passerelle.

J E U

28J A N

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Conception : Elisa Le MerrerVidéaste : Pauline GoasmatConstructeur : Monsieur QQ

DISPOSITIF CHORÉGRAPHIQUE

SAM30JA N20:30

LE SYNDROME DE CASSANDRE Yann FrischCassandre et ses prédictions que personne ne veut croire, ressemble un peu au clown qu’on ne prend jamais au sérieux. À partir de ce destin commun, Yann Frisch conçoit un spectacle où l’art de la magie se marie à celui du clown. Cheveux hirsutes, visage grimé et gros nez rouge au milieu de la figure, un drôle de clown apparaît. Dans son décor poussiéreux, il nous fait beaucoup rire au milieu de ses peaux de bananes. Et on se moque bien volontiers de sa touchante maladresse, même s’il nous impressionne avec ses incroyables tours de passe-passe. Il aimerait nous convaincre de la réalité de son monde imaginaire mais, pour son plus grand malheur, c’est un clown, et nous savons bien qu’il ne faut pas croire ce que disent les clowns…

DURÉE : 55 min Vous pouvez venir avec des jeunes à partir de 14 ans

16€ AVEC ABONNEMENT (RÉDUIT : 10€) 22€ SANS ABONNEMENT (RÉDUIT : 12€)


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SOLO DE MAGIE ET CLOWN POUR ADULTES - COPRODUCTION

Écriture, interprétation, magie : Yann FrischCo-écriture : Raphaël NavarroRegard extérieur clown : Johan LescopAide à la dramaturgie : Valentine LosseauCréation lumière : Elsa RevolScénographie, costumes : Claire Jouët-Pastré

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#CAFÉ ARCHI13:30

Conception du spectacle : Thierry BalasseSonorisation : Etienne Bultingaire

Scénographie et lumières : Yves GodinAvec : Etienne Bultingaire,

diffusion sur orchestre de haut-parleursThierry Balasse, gants larsen,

synthétiseur et traitements numériquesCécile Maisonhaute,

électronique et piano préparéBenoît Meurant,

électronique et spatialisateurEric Groleau, batterie

Eric Löhrer, guitare électriqueElise Blanchard, basse

(+ clavier, en cours de distribution)

MUS

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02F É V20:30

CONCERT POUR LE TEMPS PRÉSENTPierre Henry - Thierry Balasse Connaissez-vous Psyché Rock ? Spontanément, la réponse est non. Mais à l’écoute des premières notes, les visages s’éclairent, « mais oui, bien sûr ». Faites-en l’expérience sans tarder. Ce morceau emblématique du courant de musique électroacoustique s’inscrit dans une œuvre plus vaste du compositeur Pierre Henry, Messe pour le temps présent, qui scelle la rencontre entre musique populaire et musique expérimentale. Commande du chorégraphe Maurice Béjart à la fin des années 60, Psyché Rock est devenu célèbre lors de multiples reprises dans des films ou des publicités.Thierry Balasse et ses collaborateurs interprètent cette œuvre en live pour la première fois avec synchronisation en direct. Nouveau pari pour celui qui nous a enthousiasmés en 2014, avec La Face cachée de la lune des Pink Floyd.En préambule de ce Concert pour le temps présent, la compagnie Inouïe a passé commande à Pierre Henry d’une pièce pour orchestre de haut-parleurs. Intitulée Fanfare et arc-en-ciel, le compositeur la définit comme un « éclairage intime du tourbillon de la vie ». À une pluie sonore, secouée d’orage et de tremblement de terre, succède un arc-en-ciel de sept couleurs, combinaison de sons larsens et de sons pianistiques. Elle sera suivie d’une création inédite de Thierry Balasse, Fusion A.A.N., une pièce cosmique et aérienne, qui a nécessité la reconstruction d’un instrument permettant de déplacer le son par le mouvement. Ce Concert pour le temps présent, trois créations pour trois écoutes, célèbre le plaisir d’entendre la beauté du son.

inouie94.free.fr





#JAZZ AU BAR19:30

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JE TE SOUVIENS Benoît Bradel Comme Georges Pérec et son célèbre Je me souviens immortalisé par Samy Frey, le metteur en scène Benoît Bradel retourne à son inspirateur américain Joe Brainard avec I Remember et revient aujourd’hui avec Souviens-moi d’Yves Pagès. Des années 40 à nos jours, dans un tourbillon vertigineux, la petite et la grande histoire se croisent et les générations se mélangent, les figures historiques, les objets familiers et les lieux singuliers de plusieurs vies transatlantiques. Un peu comme s’il piochait au hasard dans un tiroir débordant de ces traces du passé, le comédien Gaspard Delanoë tire les fils de ce spectacle, où chacun se trouve confronté à sa propre mémoire, mais aussi à la perte et à l’oubli paradoxalement constitutifs du souvenir. Une plongée passionnante dans la mémoire personnelle et collective, soit deux espaces-temps de trous, tours, troubles et détours qui font un spectacle espiègle et subtil.

www.zabraka.fr

DURÉE : 1H / Vous pouvez venir avec des jeunes à partir de 14 ans 16€ AVEC ABONNEMENT (RÉDUIT : 10€) / 22€ SANS ABONNEMENT (RÉDUIT : 12€)


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COPRODUCTION

Un projet de Benoît BradelAvec : Gaspard DelanoëCréation musicale et interprétation live :Thomas FernierScénographie : Olga Karpinsky et Benoît BradelLumière : Orazio TrottaDramaturgie : Pauline ThimonnierCollaboration artistique : Julie MoreauCostumes : Olga Karpinsky

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Conception, texte, danse et voix : Dorothée MunyanezaDanse : Nadia Beugré

Musique et improvisations : Alain Mahé

Regard extérieur : Mathurin BolzeCréation lumière : Christian Dubet

Scénographie : Vincent GadrasCostumes : Tifenn Morvan

SAMEDI DÉTENTEDorothée MunyanezaEn avril 1994, Dorothée Munyaneza a 12 ans et vit au Rwanda, où débute le génocide le plus « rapide » de l’histoire de l’humanité : 800 000 morts en une centaine de jours. Vingt ans plus tard, elle choisit de raconter cela, d’évoquer la fuite « sur les routes parsemées de corps, de sang et de silence », sans s’abandonner pour autant au seul pathos du témoignage. Si le propos est, à l’image des « événements », difficile et douloureux, la distanciation et la dignité de Dorothée Munyaneza empêchent l’horreur et peuvent même, parfois, amener le sourire aux lèvres, parce que les souvenirs sont ceux d’une enfant de 12 ans, parce qu’aujourd’hui la vie l’a emporté sur la mort.A Kigali, elle écoutait l’émission de radio locale Samedi détente, rendez-vous immanquable pour la jeunesse rwandaise : « nous l’écoutions avec mes amis, la famille, les voisins… J’en ai gardé de joyeux souvenirs, des moments d’insouciance ». Autour de Dorothée, pour ce périple au cœur de la mémoire, le compositeur et improvisateur Alain Mahé, grand sculpteur d’espaces sonores, et la danseuse ivoirienne Nadia Beugré : « notre danse sera la danse des corps animés, rescapés ». Vivante, face à ce qui ne peut s’oublier.

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25F É V20:30





#ATELIERMER 24 FÉV

#TRANSAT CONTEM-PLATIF12:00& MIX19:00

#CONCERTAPRÈSSPECTACLEKINGFISHER

#GESTE DE CHINE19:00

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VEN26F É V20:30

ENSEMBLE 2 PIANOS 2 PERCUSSIONSCette formation originale réunissant deux pianos et deux percussions a toujours su tirer parti de la richesse de sa palette sonore pour livrer au public un répertoire plein de fougue et d’imagination.Véritable orchestre symphonique envahissant la scène, cet ensemble crée un monde sonore fascinant et atypique.Tour à tour coloristes dans la suite Ma mère L’Oye de Maurice Ravel, les musiciens deviennent de véritables « danseurs » endiablés comme dans la célèbre Danse macabre de Camille Saint-Saëns ou dans les diaboliques Variations sur un thème de Paganini de Witold Lutoslawski ainsi que dans les pièces pour ballets des compositeurs américains Dave Brubeck et Léonard Bernstein.

DURÉE : 1H10 / Vous pouvez venir avec des jeunes à partir de 10 ans 18€ AVEC ABONNEMENT (RÉDUIT : 12€) / 26€ SANS ABONNEMENT (RÉDUIT : 16€)

PETIT THÉÂTRE

Cornélie Lindenbaum : pianoHervé Pouliquen : pianoDidier Breton : percussionsPatrice Legeay : percussions

MUS

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Francis PoulencL’Embarquement pour Cythère

Valse musette pour deux pianosCamille Saint-Saëns

Danse MacabreMaurice Ravel

Ma Mère L’OyeCinq pièces enfantinesWitold Lutoslawski

Variations sur un thème de PaganiniLéonard Bernstein

Danses symphoniques de West Side Story (extraits)

Dave BrubeckPoints on Jazz)

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LOVE I OBEYRosemary StandleyLa chanteuse franco-américaine Rosemary Standley à la voix de mezzo, jongle entre ses projets personnels et ceux du groupe Moriarty. De sa voix douce et magnétique, elle joue avec les répertoires traditionnels américains (folk, blues) comme avec le répertoire classique ou baroque.Pour le projet Love I Obey, elle s’est associée à l’ensemble Helstroffer, à la croisée des chemins des mondes anciens et modernes, composé de musiciens spécialistes des instruments anciens (théorbe, clavecin, viole de gambe). Love I Obey s’écoute comme une proposition et se vit comme un fantasme. Celui des petites histoires qui racontent la grande. L’inspiration est puisée à la source. Il y a les chansons traditionnelles américaines que Rosemary découvre en écoutant son père Wayne, folksinger et véritable anthologie vivante. Il y a les recherches menées comme des enquêtes par Elisabeth Geiger, claveciniste de l’ensemble, aux archives de la Bibliothèque Nationale de France qui ressuscitent des pièces oubliées depuis 400 ans dont le titre éponyme du compositeur William Lawes : Love, I Obey. Enfin, les arrangements de Bruno Helstroffer proposent une playlist résolument populaire et empreinte d’un blues hors d’âge dans le respect des œuvres écrites des styles renaissance et baroque.

MUS

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Rosemary Standley : voixBruno Helstroffer : guitare & théorbe

Elisabeth Geiger : clavecinMartin Bauer : viole de gambe

Vincent Huguet : mise en scèneClémence Pernoud : costumes


PETIT THÉÂTRE

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VEN04MARS

PRIZ’UNIQUE 2.3Maxime Dangles / Phazz TROIS LIVE SETS À L’AFFICHE DE LA DEUXIÈME SOIRÉE PRIZ’UNIQUE DE LA SAISON. Priz’unique est un espace temps et physique où se rencontrent les musiques électroniques et le mapping. Le temps d’une soirée, le forum de La Passerelle se transforme et laisse place à une expérience festive inédite.

La programmation complète sera communiquée en cours de saison mais on peut déjà annoncer :

Maxime Dangles qui depuis les années 2000 s’est construit une solide réputation dans le monde de la musique électronique avec sa techno mélodique au groove classieux. Mais le DJ a de multiples facettes et propose une continuité visuelle à sa musique : en faisant évoluer les formes et les couleurs au gré de son live, il crée une expérience happante et immersive. Un concept innovant, oscillant entre Do It Yourself appliqué et recherche technologique inventive.

Le jeune producteur lyonnais Phazz qui, avec des productions toujours plus originales, s’impose comme l’un des artistes les plus prometteurs de la scène hip-hop / électronique française. Entre remixes et compositions personnelles, la trajectoire du beatmaker rebondit sur les notes et rassemble un large panel d’adeptes. Il définit son univers comme « un mélange de jazz, de hip-hop / soul / RnB et de musiques électroniques » et précise : « Le jazz est quelque chose qui a toujours été présent dans ma formation musicale, le hip-hop j’en ai toujours écouté, et la musique électronique est un amour qui est né durant mon adolescence. »

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10€ TARIF UNIQUE

FORUM

#TRANSAT CONTEM-PLATIF 12:00& MIX 19:00MAR 8 MARS

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FUMIERSThomas BlanchardNicole Vaucher (75 ans) est agricultrice, célibataire. Elle est née ici, à Brioux Saint-Juire, et connaît tout le monde. Tout comme sa voisine : Liliane Dejousse (75 ans). Enfants, elles étaient amies, comme des sœurs de lait mais Liliane a quitté le village et a épousé le riche Serge Dejousse (78 ans), elle est devenue « la parisienne ». Le couple a racheté la grande ferme mitoyenne à celle de Nicole, pour y passer ses vieux jours, au calme, au vert, en bons propriétaires terriens... Commence alors un terrible et étonnant conflit de voisinage. Nicole dépose tous les matins une pleine brouette de fumier dans la cour commune, exactement sous les fenêtres de ses riches voisins : Serge et Liliane. Le fumier est devenu un gigantesque tas. Tout s’articule autour de cette bouse. Le fumier est là, partout, il prend l’espace, contamine les eaux pluviales et l’air est devenu totalement irrespirable. Nicole s’obstine, car c’est chez elle !En reprenant les dialogues tirés du film documentaire de l’émission Strip-tease, Thomas Blanchard questionne la France d’aujourd’hui dans son rapport à sa ruralité et aux médias. Il ne s’agit pas bien sûr de regarder ces personnes avec distance mais bien de réfléchir avec fantaisie et humour à ce que des idées préconçues de part et d’autre peuvent occasionner comme violence.SPECTACLE CRÉÉ EN JANVIER 2016

Mise en scène : Thomas BlanchardAssistant : Robin Causse

Avec : Thomas Blanchard,Laure Calamy, Flavien Gaudon,

Olivier Martin-Salvan, Johanna Nizard,

Christine Pignet, Julie PilodScénographie et costumes :

Clédat et PetitpierreLumière : Sylvie Garot

Son : Roman Dymny

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#DISCUS-SIONMER 9 MARS

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SAM12MARS20:30

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OKTOBRECompagnie OktobreAcrobaties, contorsions, danse, pantomime, jonglage, magie, trapèze, comédie : oubliez ce que vous connaissez car ici, vous allez basculer dans une autre dimension ! Le réel est disloqué jusqu’au surréalisme, et les personnages jonglent avec des lois (physiques et morales) qui défient l’entendement. Une trapéziste extrême, un acrobate animal et un féroce prestidigitateur livrent un huis-clos chorégraphique et magique des plus troubles. Dans un univers en noir et rouge, où corps et objets apparaissent, disparaissent, se déforment et se transforment, une femme et deux hommes flirtent avec tous les excès. Oktobre ignore le temps, la culpabilité, la logique. Bienvenue dans un monde sans lois !



Auteurs : Florent Bergal, Jonathan Frau, Yann Frisch, Eva Ordonez-BenedettoAvec : Pauline Dau, Jonathan Frau, Yann Frisch, Eva Ordonez-BenedettoMise en scène : Florent BergalConseil dramaturgique : Bauke LievensRegard extérieur magie : Raphaël NavarroCréation lumière : Yannick BriandCostumes : Florinda Donga-Hauser, assistée de Laurie Massit

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NON MAIS T’AS VU MA TÊTE !Luc AmorosSeul sur scène, un peintre-clown tente de réaliser une série de trois portraits en peinture. Mais à chacune de ses tentatives, les images n’en font qu’à leur tête ! Sa toile ressemble à un grand écran transparent. Grâce à lui, ce drôle de peintre peut travailler face au public qui découvre au même moment le geste de peinture et son résultat sur la toile.En l’espace de trois tableaux, il va tenter d’exécuter d’abord son autoportrait puis le portrait d’un spectateur pour finir par croquer celui du public dans son entier. Mais à chaque fois, les images prendront le pouvoir et échapperont à son contrôle.Performance insolite croisant théâtre et peinture, Non mais t’as vu ma tête ! est une occasion drôle et légère de réfléchir à la question de l’image, celle de soi mais aussi celle de l’autre.

www.lucamoros.com

Texte : Luc AmorosMise en scène : Brigitte Gonzalez

Avec : Pierre Biebuyck

#ATELIER PARENTS & ENFANTS16:30

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16MARS19:30

DURÉE : 50 min Vous pouvez venir avec des jeunes à partir de 6 ans



PETIT THÉÂTRE

REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : JEU 17 MARS / VEN 18 MARS / 10:00 ET 14:30

LE P

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FESTIVAL

THÉÂTRE D’EXPÉRIENCES SENSORIELLES

Ali MoiniAndy MoorAnne-Claire RigaudAnne-James Chaton Antonia Baehr Arnaud RebotiniArthur Le MagicienBarbara Matijevic et Giuseppe ChicoBenjamin VandewalleBenoît Bradel Berlin (Bart Baele et Yves Degryse)Brice DellspergerBrice LerouxBruno BreitwieserCarole NovakCatherine BaÿCaty OliveCédric GourmelonChapelier fouCharlie WindelschmidtClédat & PetitpierreDandy RockDj PrepareEléonore Didier

Emmanuelle Vo-DinhErna Omarsdottir Eszter SalamonEtienne Jaumet Fabrice Planquette et Yum FantazioFélicie d’Estienne d’OrvesFleur NogueraGeisha Fontaine et Pierre CottreauGisèle VienneHervé Lelardoux et Mathias PoissonHreinn FridfinnssonIvan MosjoukineJean-Luc VernaJessica BatutJoris LacosteJulia CimaJulia FromentinJulie RothhahnJulien TinéKate McIntosh Kate WaxKevin Blechdom

Kevin JeanLabel Last Last

Laurence Yadi et Nicolas CantillonL’encyclopédie de la paroleLenio KakleaLisbeth GruwezLise Abbadie et Cécile FavereauLuis GarayLydia Domancich et Jean Mathias PetriMarcel DinahetMathias DelplanqueMiet WarlopNadine Fuchs et Marco DelgadoNicolas AdamNicolas Peuch et Anaïck Moriceau Noé SoulierOlivia GrandvillePanicoPauline Bastard

Paule Vernin et Aurélie TedoPauline SimonPetrus The RomanRénata PiotrowskaRotozazaSalia Sanou Samuel Lefeuvre et Raphaëlle Latini et Nicolas Olivier Sandrine Buring ScorpèneSimon TanguySofia FitasSophie LalySophie Perez et Xavier Boussiron Sylvie TubianaValdimar JohannssonValérie Castan Vanda Benes et Christian PrigentVincent DupontVincent ThomassetVirginie YassefYann Frisch

Depuis sa création en 2009, le Festival 360Degrés a accueilli de nombreux artistes qui nous ont surpris, intrigués, séduits, dérangés, interpellés, convaincus, émus, questionnés, fait douter, fait rire… Tous ont en commun d’être talentueux et de ne nous avoir jamais laissés indifférents :

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VEN18MARS20:30

ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE BRETAGNE & Ensemble Vocal Mélisme(s)Le Requiem de Fauré est la plus émouvante de ses œuvres. Profonde, voluptueuse et lumineuse, elle offre une vision consolatrice de la mort. C’est que loin du théâtre de Verdi et de toute grandiloquence, la musique prend des accents élégiaques et s’envole, immatérielle, aérienne, presque vaporeuse. Les trompettes glaçantes du jugement dernier ont disparu au profit de la douceur et de la délivrance terrestre. Une œuvre qui s’apparente à une douce berceuse, planante et contemplative. « Mon Requiem a été composé pour rien…pour le plaisir, si j’ose dire ! » déclara le compositeur. En effet, c’est la messe de la mort la plus originale de tout le XIXe siècle, en complète rupture avec la tradition du requiem romantique que les vingt-quatre choristes de l’ensemble Mélismes et les musiciens de l’Orchestre Symphonique de Bretagne interprètent. Ils débutent le concert avec les stimulantes Chansons écossaises de Ladmirault, élève de Fauré qui emprunta beaucoup au légendaire celtique.www.orchestre-de-bretagne.comwww.melismes.fr

MUS

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Direction : Gildas PungierPascal Cocheril, violonAmira Sélim, sopranoRichard Rittelmann, baryton

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MEPaul Ladmirault

Chansons écossaises(orchestration de Gildas Pungier)

Gabriel FauréRequiem opus 48

Gabriel FauréCantique de Jean Racine

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ERIK TRUFFAZ QUARTETLe jazzman franco-suisse Erik Truffaz promène sa trompette dans bien des univers depuis les années 90. Ce musicien citoyen du monde s’est frotté à tous les genres : métissage de hip-hop, de drum’n’ bass, de rythmes jungle et d’électro. La richesse de la musique d’Erik Truffaz n’est pas sans évoquer celle de Miles Davis. Après plusieurs albums et tournées qui ont consacré son esthétique, le trompettiste retrouve l’Erik Truffaz quartet pour un nouvel album à paraître en janvier 2016 chez Parlophone. Toujours à la frontière ténue du jazz et de la pop instrumentale, la musique du quartet est avant tout une aventure collective, un son, une dynamique de groupe. Comme souvent dans le monde de la musique improvisée, c’est en live que le groupe donne toute sa mesure. En effet, bien que jouant un répertoire en apparence un peu plus facile d’accès qu’une grande majorité des groupes dits « jazz », les membres du Erik Truffaz quartet sont tous de redoutables musiciens parfaitement capables d’entraîner le public dans les méandres de leurs improvisations. De plus, le quartet étant formé depuis près de vingt ans, le plaisir partagé par ces musiciens ne peut être que communicatif. www.eriktruffaz.com

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31MARS20:30

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Erik Truffaz, trompetteMarcello Giuliani, basseArthur Hnatek, batterieBenoît Corboz, claviers

#JAZZ AU BAR19:30





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SAM16A V R20:30

FESTIVAL PANORAMICLe cinéma britannique Dans le cadre du Festival Panoramic 2016 sur le cinéma britannique, La Passerelle en partenariat avec l’association Le Cercle présente :Une sélection de courts-métrages réalisés par Charlie Chaplin entre 1914 et 1918 illustrés musicalement par des musiciens du Conservatoire de musique de Saint-Brieuc.La diffusion, en avant première, d’un film d’atelier réalisé par des jeunes du Cercle, dans le cadre du festival Ciné-Nomade, avec la collaboration du saxophoniste Daniel Paboeuf et en partenariat avec le Conseil Départemental.Un ciné-concert avec le film Chantage, le premier film parlant britannique réalisé par Alfred Hitchcock, sorti en 1929. L’accompagnement musical est orchestré par le duo des Frères Paboeuf : Christian à la flûte à bec, au vibraphone et au hautbois et Daniel, saxophoniste, entre autre connu pour avoir été membre du groupe Marquis de Sade.

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10€ TARIF UNIQUE

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QUINTET BROCÉLIANDELes cinq musiciens de l’ensemble Brocéliande présentent une formation inhabituelle : si le trio de cordes reste une base classique, la présence d’une flûte et d’une harpe est plus atypique. Cette formation de jeunes musiciens - pour un soir évadés de l’Orchestre Symphonique de Bretagne - va nous séduire d’un bout à l’autre de ce concert. Leur répertoire de prédilection est essentiellement français et breton et notamment d’inspiration « impressionniste ». Le programme de leur concert à La Passerelle alternant des œuvres de Debussy, considéré comme le principal représentant de la musique impressionniste et de Jean Cras, va permettre de mettre en lumière cet officier de marine breton devenu compositeur, trop souvent resté dans l’ombre de ses contemporains.

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19 A V R20:30

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Nicolaï Tsygankov : violonCyrile Robert : alto

Stéphane Genay : violoncelleStella Daouès : flûte

Delphine Benhamou : harpe


PETIT THÉÂTRE

Claude DebussySyrinx pour flûte seule Jean CrasTrio pour violon, alto et violoncelleClaude Debussy Sonate pour flûte, alto et harpeJean CrasQuintette pour flûte, harpe, violon, violoncelle, alto

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2A V R20:30

NOWCarolyn CarlsonRien n’épuise le souffle qui anime, depuis quatre décennies, la grande éclaireuse américaine de la danse contemporaine française, Carolyn Carlson. Pour sa nouvelle création Now, sept interprètes l’accompagnent, qui comptent parmi ses proches, connaissant tout de sa dynamique et de son univers singuliers. Plutôt que de parler de chorégraphie, Carolyn Carlson aime qualifier son art de poésie visuelle. Volontiers, elle se tourne vers une lecture des philosophes et s’inspire, pour Now, de la pensée de Gaston Bachelard : il transcende la matérialité des éléments constitutifs du monde et invite à « ramener l’esprit chez soi, là où la vision intérieure perçoit les espaces où nous vivons ». Désir et nostalgie d’une vie simple, la chorégraphe offre ici l’histoire d’une existence qui pourrait être celle de n’importe qui. Elle recrée le temps d’un spectacle une communauté de vie, une cabane pour se protéger. Sur la musique composée par son complice de toujours, René Aubry, qui a ici pioché son inspiration du côté des mélodies grecques traditionnelles, Carolyn Carlson se pose en conteuse en rappelant la beauté du temps qui passe. carolyn-carlson.com

Chorégraphie : Carolyn CarlsonAssistante chorégraphique : Colette MalyeMusique originale : René AubryLumières : Patrice BesombesCollaborateurs scénographie : Maxime Ruiz (photos et vidéos), Benoît Simon (photomontages)Costumes : Chrystel ZingiroConseil artistique : Claire de Zorzi Avec l’équipe du Théâtre National de ChaillotAvec : Constantine Baecher, Juha Marsalo, Céline Maufroid, Riccardo Meneghini, Yutaka Nakata, Sara Orselli, Sara Simeoni





#GESTE DE CHINE19:00

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DIS-MOIDidier GuyonÀ partir de souvenirs racontés par des personnes âgées et collectés dans divers établissements de la ville ou à leurs domiciles, Didier Guyon et la compagnie Fiat Lux créent un spectacle de théâtre gestuel plein de sensibilité. On y entend de nombreux parcours de vies, parfois atypiques, parfois tortueux et toujours authentiques. Le metteur en scène a choisi de préserver cette authenticité en conservant dans la bande son les hésitations, les accents, les tremblements dans la voix et les silences. Ces voix sont alors « interprétées » sur scène par deux comédiens masqués qui font « résonner » les textes à travers leurs gestuelles. L’expérience des anciens n’est pas ici portée au rang d’exemple mais juste l’illustration de la dimension universelle de ces questionnements qui accompagnent la recherche de réalisation de l’être humain durant toute sa vie. « L’expérience est une lanterne accrochée dans le dos qui n’éclaire que le chemin parcouru » écrivit Confucius. www.ciefiatlux.com

Conception et mise en scène : Didier Guyon

Avec : Laurent Stephan et I-An SuCréation de masques : Barbara Gay

Costumes : Morgane LemeunierBande son : Didier Guyon

et Pierre-Louis Carsin


10€ TARIF UNIQUE

FORUM

REPRÉSENTATION SCOLAIRE : VEN 22 AVRIL / 14:30

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#CAFÉ ARCHISAM 23 AVRIL13:30

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VEN29A V R20:30

LETTRES DE NON-MOTIVATION

Julien Prévieux / Vincent ThomassetFatigué de répondre à des offres d’emploi sans jamais obtenir de poste, Julien Prévieux, jeune artiste parisien, décide de… les refuser toutes. Il rédigera ainsi plus de mille « lettres de non-motivation », où le surréalisme le dispute à l’insolence. Le résultat est aussi drôle qu’édifiant et l’édition de ces lettres devient vite un succès de librairies. Leur pouvoir cathartique opère immédiatement : le lecteur peut à la fois se projeter dans les différents personnages et postures qu’elles contiennent, mais également s’identifier à l’artiste en train d’écrire ces lettres de non-motivation. Frappé par la charge comique et théâtrale de ces correspondances, Vincent Thomasset s’en empare comme « un véritable terrain de jeu ». Ce passionné par ce qui touche ainsi au langage et à l’écriture imagine que les interprètes pourront tour à tour lire ces lettres, simuler un entretien d’embauche, adresser des lettres au public… www.vincent-thomasset.comSPECTACLE CRÉÉ À L’AUTOMNE 2015

COPRODUCTION

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Adaptation pour la scène des Lettres de non-motivation de Julien Prévieux Conception et réalisation : Vincent ThomassetDistribution : Lorenzo De Angelis, Michèle Gurtner + 3 interprètes (en cours)



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MAR03M A I20:30

AVEC ANASTASIAMickaël PhelippeauAlors que Mickaël Phelippeau donne des ateliers dans un lycée orléanais, il rencontre Anastasia. L’aisance de cette jeune fille de 16 ans à traverser les différentes propositions qu’il fait et sa désinvolture suscite l’intérêt du chorégraphe. Le projet avec Anastasia est alors pensé comme un portrait chorégraphique dont le point de départ est une interrogation autour de ce qui peut faire portrait pour elle. Depuis ses souvenirs d’enfance en Afrique jusqu’à la pratique du coupé-décalé, en passant par le fait qu’elle s’occupe de la maison et des repas pour ses grands frères et ses « petites cousines » depuis que ses parents sont repartis en Guinée. Au-delà de ses pratiques artistiques, ce qui intéresse Mickaël Phelippeau, c’est « d’embrasser ce qui fait la complexité de ce trajet de vie, aussi court soit-il ».www.bi-portrait.netSPECTACLE CRÉÉ EN NOVEMBRE 2015

DURÉE : 1H / Vous pouvez venir avec des jeunes à partir de 10 ans 10€ TARIF UNIQUE

THÉÂTRE LOUIS GUILLOUXChorégraphie : Mickaël PhelippeauInterprète : Anastasia MoussierCréation lumière : Anthony Merlaud

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PRÉSENTÉ EN PARTENARIAT AVEC ITINÉRAIRES BIS

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TOUT EST BIEN !Compagnie Pré-O-CoupéReflet d’un temps en crise, le chapiteau de Nikolaus est menacé. Il tient encore debout mais ses jours sont comptés. Voici donc le spectacle d’une fin d’un monde, avant que tout s’écroule. Jouée au trapèze ou sur une corde volante, en dansant ou en jonglant, cette féerie pour un désastre est interprétée par des acrobates de haut vol qui se jettent dans le vide comme s’ils n’avaient plus rien à perdre. Laissez-vous transporter par ce cirque de la dernière heure ! On en sort aussi secoués qu’heureux. À l’intérieur du chapiteau, rien n’est stable mais le public s’y fait qui accompagne le désordre en se levant, en se rasseyant, en allant à gauche et à droite pour suivre le mouvement. « Être bancal, c’est être en vie », nous dit le clown Nikolaus. Cette phrase n’a rien d’une clownerie. Elle illustre ce que l’on voit : une métaphore d’un monde où plus rien ne marche. Le risque est de voir les choses s’effondrer. On se demande d’ailleurs si le ciel ne va pas nous tomber sur la tête à cause de cette pluie d’acrobates qui défient les lois de la gravité et d’ailleurs du sérieux. www.preocoupe.com

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06M A I20:30

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PRÉSENTÉ PAR LE CARRÉ MAGIQUE DE LANNION - TRÉGOR

Une idée de : Nikolaus HolzMise en scène : Christian Lucas

Avec : Nikolaus, Noémie Armbruster, Julien Cramillet, Mathieu Hedan, Karim Malhas, Yannos Chassignol

Scénographie : Raymond Sarti, assisté de Jean-Baptiste Hardoin et Benjamin Fanni

Costumes : Fanny Mandonnet, assistée de Claire JolyMusique : Olivier Manoury

Création lumière : Hervé GaryCollaboratrice artistique : Bérangère Gros


19€ AVEC ABONNEMENT / 13€ JEUNE

SOUS CHAPITEAU, AU MOULIN DU DUC, À LANNION

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J E U19M A I20:30

ENSEMBLE LE CERCLE Composé de jeunes musiciens internationaux, dont la plupart sont membres d’ensembles de musique de chambre renommés se produisant dans les plus grandes salles du monde entier, Le Cercle est un collectif d’artistes passionnés de musique de chambre, se retrouvant dans l’envie de partager, le plaisir de jouer ensemble et l’exigence. Leurs concerts présentent une variété de répertoires et de formations instrumentales dans un jeu de chaises musicales créant une dynamique très enrichissante. Ils souhaitent à la fois proposer à l’auditeur une interprétation de haut niveau mais aussi offrir un moment de partage éphémère avec le public, n’hésitant pas à présenter et à commenter les œuvres qu’ils jouent. Dans cette formation, on retrouve la superbe clarinettiste Mariam Adam qui nous avait tant impressionnés par son interprétation pleine de finesse et de virtuosité du Quatuor pour la fin du temps de Messiaen en novembre 2014 avec le Trio Jerusalem.


PETIT THÉÂTRE

Mariam Adam, clarinetteHugues Borsarello, violonDana Ciocarlie, pianoGauthier Hermann, violoncelleArnaud Thorette, alto

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Max BruchPièces pour violoncelle,

alto et clarinette n° 1, 2, 3 et 4 Gustav Mahler

Quatuor avec piano Robert Schumann Märchenerzählungen

pour clarinette, alto et piano opus 132

Johannes Brahms Quatuor avec piano opus 25

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TAILLEUR POUR DAMES Georges Feydeau Cédric Gourmelon« C’est à mon sens l’une des meilleures pièces de Feydeau, peut-être la plus vive, rythmée, folle. C’est avec cette pièce écrite à l’âge de 23 ans que Feydeau rencontrera son premier grand succès. On y découvre pour la première fois la fameuse mécanique diabolique de son écriture au service de situations absurdes et irrésistiblement drôles. Je veux construire, dans un rigoureux respect du texte, un spectacle comique, de pur divertissement. Une sorte d’hommage à Louis de Funès dont j’ai toujours été un grand fan, en situant l’action dans une période dont l’esthétique, les costumes, le design sont attachants, colorés, et spectaculaires, celle de la fin des années 60 et du début des années 70 ». Cédric Gourmelon.Le docteur Moulineaux rentre à l’aube après avoir découché, ayant attendu en vain sa maîtresse toute la nuit. Yvonne, sa femme, soupçonne son infidélité et attend des explications. Moulineaux prétexte qu’il était au chevet d’un ami moribond, un certain Bassinet. Mais celui-ci a choisi malencontreusement de visiter les Moulineaux ce matin-là et il est visiblement bien portant… Les quiproquos et malentendus se succèdent et Moulineaux sera emporté dans un tourbillon d’évènements qu’il tentera de maîtriser tant bien que mal.www.reseaulilas.frSPECTACLE CRÉÉ À L’AUTOMNE 2015

COPRODUCTION

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25M A I20:30

Mise en scène : Cédric GourmelonAvec : Gaël Baron, Guillaume Cantillon,

Laure Catherin, Vincent Dissez, Nathalie Kousnetzoff, Mélanie Leray,

Marie Payen, Anne de Queiroz, Christophe Ratandra

Scénographie : Mathieu Lorry-DupuyCostumes : Cidalia Da Costa

Création lumières : Marie-Christine Soma

Création vidéo et son : Vincent Hursin

#CONFÉ-RENCEMAR 24 MAI 18:30





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MER08J U I N20:30

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MES PRIX LITTÉRAIRES Thomas Bernhard Olivier MartinaudResté inédit jusqu’à aujourd’hui, ce recueil de Thomas Bernhard, achevé en 1980, réunit les récits mordants et désopilants qui relatent la réception, par l’auteur, de ses prix littéraires. Bernhard, dont on sait la haine de la médiocrité et l’attitude complexe envers son pays et ses représentants, trahit là le dilemme permanent de sa vie d’écrivain : accepter un prix et les subsides dont il avait cruellement besoin, et subir ce sentiment de haine de soi et de gêne multiple qu’il y a à l’accepter. La réception de chacune de ces récompenses est un moment douloureusement vécu, aux confins de l’humiliation, mais dont le récit est une merveille d’humour et d’esprit, irrésistiblement méchant et drôle. Personne n’est épargné par l’humour vengeur d’un auteur hypersensible à la bêtise ambiante, aux compromissions de toutes sortes et aux lâchetés omniprésentes.Olivier Martinaud s’empare avec délectation de ces textes et nous livre la voix de cet écrivain dont la pensée provocatrice et brillante ne cesse de dénoncer les travers de son époque. On y retrouve le comédien Laurent Sauvage qui joue Valmont dans Ne me touchez pas (4 et 5 novembre).

Texte : Thomas Bernhard (traduit de l’allemand par Daniel Mirsky)Mise en scène : Olivier MartinaudAvec : Claude Aufaure, Laurent Sauvage et Olivier MartinaudLumières : Rémi Godfroy

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09J U I N20:30

DURÉE : 1H Vous pouvez venir avec des jeunes à partir de 14 ans



PETIT THÉÂTRE

#DISCUS-SIONJEU 9 JUIN

THOMAS ENHCO & VASSILENA SERAFIMOVAMozart, Bach, Piazzolla, Mendelssohn, Saint-Saëns, Enhco et improvisations…

Un duo explosif de virtuoses hors du commun dont le lyrisme puissant et les rythmes déchainés font éclater avec une intelligence musicale unique, les frontières entre classique et jazz. Bercé dès son plus jeune âge par la voix de sa mère, la soprano Caroline Casadesus, Thomas Enhco a trois ans lorsqu’il commence le violon, six quand il découvre le piano, et douze lorsqu’il rencontre Didier Lockwood, qui lui enseigne le jazz. Lauréat du Django d’Or 2010 dans la catégorie Nouveau talent, et Révélation jazz de l’année aux Victoires de la musique 2013, ce musicien prodige est déjà l’auteur de trois albums, dont le dernier, Fireflies, eut en 2012 un succès critique considérable. Vassilena Serafimova a débuté ses études de percussions en Bulgarie, sa terre natale, avant d’entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Lauréate de nombreux prix internationaux, elle donne par le monde de nombreux concerts tout en collaborant régulièrement avec vidéastes, mimes, danseurs, ou comédiens. En 2015, ils enregistrent leur premier album pour le légendaire Deutsche Grammophon. www.thomasenhco.com www.vassilenaserafimova.com

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14J U I N20:30

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Thomas Enhco, piano, percussions




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FOCUS DANSETroisième édition de Focus Danse organisé en association avec Danse à tous les étages et avec le soutien de Spectacle Vivant en Bretagne. Focus Danse donne un espace et un temps de présentation à des chorégraphes de la région : une riche opportunité pour rencontrer des artistes émergents et apprécier des écritures chorégraphiques singulières.

Lors des précédentes éditions on a pu découvrir :Corinne Duval - Cie DreamcatchersSimon TanguyLéa Rault et Alina Bikolon - Cie Pilot FishesDominique Jégou - Les Danse de DomThierry Micouin - T.M. ProjectAurélien Richard - Cie Liminal

LES COMPAGNIES REÇUES EN 2016 SERONT COMMUNIQUÉES EN COURS DE SAISON.

10€ TARIF UNIQUE

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TEMPUS FUGIT ?Cirque PlumeAu début des années 1980, à Besançon, des artistes de rue mélangeant la musique et le cirque, la danse et le boniment, conçoivent Amour, jonglage et falbalas. Premier spectacle du Cirque Plume qui présente aujourd’hui sa dixième création en se promenant sur le fil de trente ans de poésie visuelle et de magie des formes. Ils ont réinventé le cirque et passe en revue leur parcours comme on remonte le temps mais en bousculant les horloges. Pour ces treize circassiens, hier c’est déjà demain.Tempus fugit, suivi d’un point d’interrogation, nous rappelle que le temps s’enfuit à moins que la magie du cirque ne parvienne à ralentir sa marche, à alléger le poids des heures, à suspendre entre ciel et terre quelque chose qui ressemble à un défi. Voici l’enjeu de ces artistes, précurseurs du Nouveau Cirque et de tous les possibles. Leur secret est léger comme l’air : ils volent d’une spécialité à l’autre. Ils sont capables de passer de la musique à la voltige, de la comédie à la danse, de la gravité à l’humour en effectuant des numéros d’une fluidité éblouissante. Jongleurs, trapézistes, acrobates, clowns jouent à retenir le temps mais aussi notre souffle en invitant la mer et le vent, en maniant l’ombre et la lumière. Pour ce déploiement de merveilles, Cirque Plume sort évidemment le grand jeu : équilibre sur boule, mât chinois, roue Cyr, trapèze ballant, fil de fer, body percussion... Un spectacle coloré et festif, onirique et fascinant. www.cirqueplume.com

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PRÉSENTÉ PAR LE CARRÉ MAGIQUE DE LANNION-TRÉGOR

Écriture, mise en scène, scénographie,

direction artistique : Bernard Kudlak

Composition, arrangements, direction musicale :

Benoît Schick et un petit peu de Robert Miny

Création costumes : Nadia GenezCréation lumière : Fabrice Crouzet

Création son : Jean-François Monnier

Avec : Nicolas Boulet, Margo Darbois, Grégoire Gensse,

Mick Holsbeke, Sandrine Juglair, Pierre Kudlak, Alain Mallet,

Maxime Pythoud, Diane-Renée Rodriguez,

Molly Saudek, Benoit Schick, Brigitte Sepaser,

Laurent Tellier-Dell’ova


27€ AVEC ABONNEMENT / 18€ JEUNE

SOUS CHAPITEAU, AU PÔLE PHOENIX À PLEUMEUR-BODOU

#11La Passerelle a choisi de coproduire onze spectacles différents et contribue ainsi au financement des créations théâtrales et chorégraphiques d’artistes avec qui elle a choisi de tisser des liens tout au long des saisons :

L’instant Molière de Bernard Lotti9, 10, 12, 13, 14 octobre

Ne me touchez pas de Anne Théron4, 5 novembre

Aux corps prochains (sur une pensée de Spinoza) de Denis Guénoun 25, 26 novembre

La Vérité sur Pinocchio de Didier Galas2, 3, 4 décembre

Rhythm de Mié Coquempot14 janvier

Et, dans le regard, la tristesse d’un paysage de nuit de Lena Paugam19, 20, 21, 22 janvier

Le Syndrome de Cassandre de Yann Frisch et Raphaël Navarro30 janvier

Je te souviens de Benoît Bradel4 février

TYJ de Léa Rault présenté dans le cadre de la 8e édition du Festival 360°Du 22 au 24 mars

Lettres de non-motivation de Vincent Thomasset28, 29 avril

Tailleur pour dames de Cédric Gourmelon24, 25 mai

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Catherine Zuccoloresponsable du développement des publics

Tél. : 02 96 68 34 00 [email protected]

Anne-Laure Gouriouattachée aux relations avec le public

Tél. : 02 96 68 18 44

[email protected]

Thomas Letexierattaché aux relations avec le public


CONT

ACTS

L’équipe des relations publiques est à votre disposition pour vous accompagner tout au long de la saison et vous proposer des accueils spécifiques. Dans votre entreprise, votre association, chez vous entouré de vos amis, vos voisins etc. L’équipe vient vous présenter la saison de façon personnalisée sur rendez-vous.

avec vousde la saisontout au long

61

Imaginés lors de la saison 2003/2004 par La Passerelle, en partenariat avec le Conservatoire de Musique et de Danse de Saint-Brieuc, les concerts sandwichs sont devenus des rendez-vous incontournables de la vie briochine. Ils permettent en toute convivialité de faire une pause-déjeuner en musique, un sandwich à la main (en vente au bar de La Passerelle).

ENTRÉE LIBRE

FORUM DE LA PASSERELLE

#CONCERTSSANDWICHS

MAR 08

MARS12:15

L’enfant des grèves René Le Cam / Contes et mélodies poétiques

MAR 19

AVR12:15

Quatuor hautbois et cordesW.A. Mozart, J. Haydn, B. Britten

MAR 03

MAI12:15 Quatuor de trombones

MAR 03

NOV12:15

Bougarabous & BalafonsQuatuor mandingue, percussions d’Afrique de l’Ouest

MAR 08

DÉC12:15

Tempo Luz Choro Jazz Quartet

MAR 12

JAN12:15

Maîtrise de Saint-Brieuc Goulven Airault, direction

Début de soirée en musique au bar avec les étudiants du département jazz du Conservatoire de Musique de Saint-Brieuc, en collaboration avec les conservatoires de Rennes et Brest. Ils imaginent – avec la complicité de leurs enseignants Jean-Philippe Lavergne et Jean-Mathias Pétri – des programmes originaux autour d’un jazzman, d’un courant musical ou parfois même de leurs propres compositions. A déguster sans modé-ration autour d’un verre et d’une assiette légère.

MER 07

OCT19:30 avant le concert de Dmitry Baevsky

SAM 05

DÉC19:30 avant le concert de Gogo Penguin

JEU 31

MARS19:30 avant le concert d’Erik Truffaz

MAR 17

NOV19:30 avant Le Sacre du Printemps : La danse des Augures.

MAR 02

FÉV19:30

avant le Concert pour le temps présent : Carmélie-Melow, musique électro improvisée.

62

LE BAR DE LA PASSERELLE EST OUVERT CHAQUE SOIR DE REPRÉSENTATION À PARTIR DE 19H.

Vous pouvez y déguster une tarte chaude, une assiette fromage /salade ou un petit encas avant le spectacle. Après la représentation, re-trouvez vos amis, venez y rencontrer les artistes ou participer à des discussions, autour d’un verre, dans une ambiance chaleureuse et conviviale. Venez également participer aux nombreux rendez-vous qui y sont proposés tout au long de l’année.

#LE BAR

ENTRÉE LIBRE

BAR DE LA PASSERELLE

#JAZZAU BAR

Le plaisir d’échanger en toute convivialité, autour d’un verre, sur la représentation du spectacle à laquelle vous venez d’assister et les thèmes qui étaient abordés dans la pièce. Un groupe de psychanalystes vous invite à ces discussions ouvertes au Bar de La Passerelle après les représentations suivantes :

ENTRÉE LIBRE


#DISCUS-SIONS

ENTRÉE LIBRE


#CAFÉGÉO

SAM 10

OCT13:30 La maison individuelle de centre-ville et mitoyenne

SAM 05

DÉC13:30 Conférence sur la terre structurelle dans le bâtiment

SAM 30

JAN13:30 EUROPAN 13 - Temps de restitution des projets lauréats

SAM 23

AVR13:30 Equipements du littoral de la région de Saint-Brieuc

VEN 23

OCT18:00

Les protestants et la Bretagne avec Laurent Theis, historien, professeur à La Sorbonne, Président honoraire de la Société de l’histoire du protestantisme français

JEU 26

NOV18:00

JEU 25

FÉV18:00

La Planète football avec Julien Sorez, agrégé d’histoire, travaux de recherche sur l’histoire sociale et culturelle d’une pratique sportive.

JEU 19

MAI18:00

La carte, l’outil du géographe par Delphine Papin, géographe, travaille au service cartographique du quotidien Le Monde.

JEU 05

NOV après Ne me touchez pas - Anne Théron

JEU 21

JANaprès Et, dans le regard, la tristesse d’un paysage de nuit - Marguerite Duras - Lena Paugam

MER 09

MARS après Fumiers - Thomas Blanchard

JEU 09

JUIN après Mes prix littéraires - Thomas Bernhard - Olivier Martinaud

Pour se familiariser et mieux comprendre l’architecture contemporaine, un groupe d’architectes réunis au sein de La Maison de l’Architecture de Bretagne vous invite à participer à des rencontres régulières. Une thématique différente est présentée à chaque rendez-vous, un architecte présente un bâtiment qu’il a conçu et une visite de réalisation dans l’après-midi poursuit le Café de l’Architecture. Les échanges continuent dans la soirée autour d’un verre. www.architecturebretagne.fr

La géographie de l’esclavage avec Marcel Dorigny, historien, professeur à l’université de Paris VIII, spécialiste de l’esclavage, de la colonisation et des mouvements indépendantistes et abolitionnistes.

ENTRÉE LIBRE


#CAFÉ ARCHI

Pour « faire de la géographie autrement », les cafés géo vous proposent des rencontres- débats. Les intervenants sont des géographes mais aussi des historiens, démographes, acteurs de la vie économique qui, par leur approche et leur réflexion sur les sociétés et les territoires, participent aux débats qui nous interpellent. www.cafe-geo.net

Quatuor hautbois et cordesW.A. Mozart, J. Haydn, B. Britten

Quatuor de trombones63

MAR 17

NOV18:30 Le Sacre du Printemps

Sophie JacototHistorienne et danseuse, Sophie Jacotot est assistante de la chorégraphe Dominique Brun pour Sacre #2. Au cours de cette rencontre, elle présente les éléments historiques de la création de 1913 par Vaslav Nijinsky, la notoriété de l’œuvre, le travail de recherche de Dominique Brun sur les archives puis le processus de la recréation du Sacre du Printemps.

ENTRÉE LIBRE

#CONFÉ-RENCESRENCONTRES

Plusieurs conférences sont proposées autour des spectacles accueillis cette saison.

JEU 08

OCT18:30 Sur les traces de Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière

JEU 05

NOV18:30

Aux sources d’une réécriture : Les Liaisons dangereuses, un roman épistolaire bien dans son siècle

MER 20

JAN18:30 Marguerite Duras

MAR 24

MAI18:30

Georges Feydeau et le vaudeville français : une histoire à redécouvrir

Brigitte ProstRégulièrement invitée à La Passerelle, Brigitte Prost est critique dramatique et maître de conférences en études théâtrales à Rennes 2-Université européenne de Bretagne. Elle est notamment l’auteure du Répertoire classique sur la scène contemporaine (PUR, 2010). Elle présente quatre conférences :

Joris PerezAprès le Ballet du Rhin au sein duquel il reste quatre ans puis une saison à l’Opéra de Nice, Joris Perez rejoint le CCN - Ballet de Lorraine en 2003. En 2006, il obtient son diplôme d’État de professeur de danse classique. Il rejoint l’équipe d’action culturelle et pédagogique du CCN en septembre 2014. Référent des actions de sensibilisation du CCN - Ballet de Lorraine, il intervient avec des ateliers permettant de découvrir les procédés de composition des chorégraphes, leur vocabulaire ou encore leur manière d’aborder le mouvement.

JEU 15

OCT18:30 Ballet de Lorraine - CCN

MAR 15

DÉC18:30 Les trois sœurs

André MarkowiczFrançoise MorvanTraducteurs du texte de Tchekhov, André Markovicz et Françoise Morvan proposent le récit d’un long compagnonnage avec Tchekhov et Jean-Yves Ruf.

JEU 26

NOV18:30

Du temps au corps (d’Augustin à Spinoza) Pourquoi de la philosophie sur scène ?

Denis GuénounHomme de théâtre, metteur en scène, universitaire et écrivain, Denis Guénoun a mis en scène Aux corps prochains (sur une pensée de Spinoza). A quoi cela peut-il servir de réfléchir à des questions philosophiques au théâtre ? Surtout si l’on tente de ne pas être ennuyeux ni prétentieux ? Au cours de cette conférence, il tentera de s’expliquer sur ses recherches philosophiques et théâtrales à la fois.

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Pour contribuer à vous mettre en état de réceptivité avant la représentation du spectacle de danse de votre choix, La Passerelle vous invite à une agréable séance de modelage des mains. Spécialiste du massage bien-être, Bernard Plouzennec vous reçoit sur inscription préalable auprès de l’accueil et sur présentation du billet du spectacle du soir.

SUR INSCRIPTION

FOYER DU THÉÂTRELOUIS GUILLOUX

#GESTEDE CHINE

JEU 15

OCT19:00 Ballet de Lorraine - CCN JEU

14

JAN19:00

Rhythm Mié Coquempot

JEU 25

FÉV19:00

Samedi détente Dorothée Munyaneza

JEU 21

AVR19:00

NowCarolyn Carlson

MAR 17

NOV19:00

Le Sacre du PrintempsDominique Brun

JEU 10

DÉC19:00

D’après une histoire vraie Christian Rizzo

Le DJ résident de La Passerelle Julien Tiné joue coup double cette saison, avec deux rendez-vous autour de l’univers musical de plusieurs spectacles de la saison : Un transat contemplatif entre midi et 14h et un mix de 18h30 à 20h30, avant les représentations.

JEU 10

DÉC D’après une histoire vraie

Christian Rizzo

JEU 25

FÉV Samedi détente

Dorothée Munyaneza

JEU 14

JAN Rhythm

Mié Coquempot

MAR 08

MARS Fumiers

Thomas Blanchard

ENTRÉE LIBRE


#TRANSAT CONTEM-PLATIF & MIX

65

66

#ATELIERDE DANSE

TARIF : 10€

(1 ADULTE + 1 ENFANT)

à partir de 7 ans

#ATELIERPARENTSENFANTS

MER 16

MARS16:30-18:30

Non, mais t’as vu TA tête !Ouvert aux adultes et aux enfants (1adulte+1 enfant), cet atelier est une invitation à la découverte du spectacle vivant par les arts plastiques. Brigitte Gonzales qui met en scène le spectacle de Luc Amoros Non mais t’as vu ma tête ! lance l’invitation : Avez-vous déjà pensé à croquer votre enfant ? Et vous, les enfants, avez-vous déjà pensé à croquer vos parents ? Je ne parle pas de cette détestable pratique en vogue chez les ogres, non ! Je vous parle de faire un portrait. Un portrait de famille en quelque sorte, un portrait en famille. Pour faire le portrait de son papa ou de sa maman, pour faire le portrait de son enfant... On se croque, on se dessine ! Avec un crayon d’abord et à l’encre de chine, sur du papier à croquis; On se décrit ! A l’oral ou à l’écrit. Avec les mots du dehors et les mots du dedans; On joue aussi ! On improvise, on fait du théâtre; avec le corps, le visage, et, entre les pauses, on prend la pose.

Plusieurs ateliers de danse sont pro- posés cette saison avec la participation de membres des compagnies accueil-lies à La Passerelle. Les compléments d’informations à propos de ces ateliers (contenus, horaires, lieux etc.) sont à votre disposition auprès de l’équipe d’accueil de La Passerelle.

MER 14

OCT Ballet de Lorraine - CCN

MAR 12

JAN Rhythm

Mié Coquempot

MER 24

FÉV Samedi détente

Dorothée Munyaneza

LUN 16

NOV Le Sacre du Printemps

Dominique Brun

MER 09

DÉC D’après une histoire vraie

Christian Rizzo

avecles partenaires

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LA PASSERELLE COLLABORE DEPUIS PLUSIEURS SAISONS AVEC :

avecles partenairesLa Passerelle imagine chaque saison des projets et des collaborations avec des partenaires locaux afin de faire partager la culture par le plus grand nombre (et en particulier par les publics qui n’y ont pas spontanément accès), d’améliorer la mobilité et la mixité des publics, d’œuvrer dans les secteurs de la justice et de la santé en proposant des parcours artistiques. Dans tous les cas, chaque collaboration correspond à un véritable partenariat de projets et La Passerelle met tout en œuvre pour que ces initiatives se développent dans un réel échange artistique et permettent à chacun d’accéder à la culture.

CULTURES ZATOUSCette collaboration se traduit par la mise à disposition de places gratuites aux spectacles, l’organisation de rencontres avec les équipes artistiques, la visite des théâtres de La Passerelle en direction des bénéficiaires de minimas sociaux mais aussi, des travailleurs sociaux du département.

LE SERVICE PÉNITENTIAIRE D’INSERTION ET DE PROBATION 22/MJC DU PLATEAULa Passerelle élabore des actions en direction des personnes détenues dans un but de sensibilisation au domaine de l’art et de la culture.

LA CLINIQUE DU VAL JOSSELIN D’YFFINIACUn partenariat est établi depuis plusieurs saisons avec la mise en place de parcours de spectateurs et d’ateliers de danse ou de théâtre. Avec l’équipe soignante et les patients, La Passerelle entretient d’étroites relations tout au long de la saison afin d’organiser la venue régulière aux diverses propositions artistiques : concerts sandwichs, spectacles et concerts présentés dans la saison.

LES COMITÉS DE QUARTIER DE SAINT-BRIEUC ET LES CENTRES SOCIAUX. La Passerelle met en place des spectacles hors-les-murs, des tarifs adaptés au public adhérent de ces structures et échange sur les propositions artistiques présentées à la scène nationale.

LE CONSERVATOIRE DE MUSIQUE, DE DANSE ET D’ART DRAMATIQUE DE SAINT-BRIEUC. Sur une idée originale de La Passerelle, les concerts sandwichs et les jazz au bar sont organisés conjointement au long de la saison. De plus, l’accueil des élèves du conservatoire à des répétitions publiques et la mise en place d’ateliers de pratique artistique sont proposés aux enseignants.

L’ASSOCIATION LE CERCLEEn lien avec les animateurs, La Passerelle élabore un parcours artistique de 2 à 3 spectacles pour les jeunes adhérents du Cercle ainsi que la visite des théâtres, la possibilité de rencontrer des équipes artistiques et d’assister à des répétitions. La Passerelle, Le Cercle et le Conservatoire de Musique et de Danse sont également partenaires pour le festival Panoramic en proposant un ciné-concert au Petit Théâtre.

LES ASSOCIATIONS POUR PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP. En lien avec les personnels soignants et éducatifs, La Passerelle propose des parcours et accueils spécifiques, la possibilité d’assister à des répétitions publiques, des rencontres avec des équipes artistiques. Chaque saison, des résidents ou des usagers du Courtil de l’Ic, de l’ANPAA, de l’APF fréquentent ainsi l’établissement.

LA PASSERELLE PROPOSE AUX ASSOCIATIONS, STRUCTURES SOCIOCULTURELLES, COMITÉS DE QUARTIER, ETC. :• des présentations de la saison sur demande.• la mise en place de parcours artistiques.• la découverte des métiers de la culture.• la visite des théâtres : le Petit Théâtre (1884)

et le Théâtre Louis Guilloux (1982).• les répétitions ouvertes.• les invitations à la répétition générale lorsque

les artistes créent leur spectacle à La Passerelle.• des conférences et rencontres avec les artistes.• l’accueil de spectacles hors-les-murs.• la mise en place d’ateliers de pratiques

artistiques.• des tarifs avantageux.

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LA PASSERELLE PROPOSE :• L’inscription de votre classe sur le site www.lapasserelle.info

• Des conseils pour vous accompagner dans votre choix de spectacles et pour concevoir des projets.

• La préparation de vos élèves à la venue au spectacle.

• Des dossiers pédagogiques à votre disposition sur le site www.lapasserelle.info ou sur simple appel téléphonique.

• Des rencontres « bords de scène » avec les compagnies, à l’issue des représentations.

LE PARCOURS DU SPECTATEUR Cette saison, La Passerelle privilégie un véritable accompagnement du jeune spectateur à la découverte du spectacle vivant avec Le Parcours du spectateur, imaginé pour toute la saison.

Thématiques des parcours :Découverte du spectacle vivant pour les élèves des écoles élémentaires et des collèges.

Pour les élèves de lycées :

• L’adaptation et la réécriture au théâtre

• La condition de la femme

• Le témoignage & la transmission au théâtre

• Le compositeur Pierre Henry : son œuvre, son apport aux musiques électroacoustiques.

• La présence du corps dans le spectacle vivant

L’équipe des relations publiques est à votre disposition pour vous accompagner dans vos projets.* Attention, le nombre de places par spectacle est limité.

AVEC

LE

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avecle mondeéducatif

Anne-Laure Gouriouattachée aux relations avec le public

Tél. : 02 96 68 18 44 [email protected] CO

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ACCOMPAGNER – PRATIQUER – TRANSMETTRE – EXPÉRIMENTER ÉCOUTER – QUESTIONNER – PROMOUVOIR LA CITOYENNETÉ

La Passerelle propose une programmation pluri-disciplinaire à destination des enseignants et des élèves des écoles élémentaires, des collèges, des lycées et de l’enseignement supérieur.

L’INSCRIPTION SE FAIT EXCLUSIVEMENT SUR LE SITE WWW.LAPASSERELLE.INFO À PARTIR DU JEUDI 10 SEPTEMBRE*

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LES PLUS•

• Des rencontres avec les équipes artistiques dans les classes ou à La Passerelle.

• La possibilité d’assister à des répétitions publiques.

• Des ateliers de pratiques artistiques animés par les équipes artistiques invitées tout au long de la saison ou

pour La Passerelle).

UN PROFESSEUR CONSEILLER RELAIS-THÉÂTRE

aux enseignants du second degré de les accompagner dans la mise en œuvre de leurs projets d’éducation artis-tique à travers la réalisation de dossiers pédagogiques mis à la disposition des enseignants. Il est également à la disposition des enseignants pour les rencontrer et échanger ensemble sur les propositions artistiques de La Passerelle. CONTACT : Jean-François Grosset [email protected]

LE PETIT BOUQUINEURLa bibliothèque André Malraux de Saint-Brieuc s’associe à La Passerelle pour proposer un temps Petit bouquineur

public programmé, une bibliographie élaborée par les bibliothécaires jeunesse de la Ville vous est proposée et les ouvrages (livres, BD etc.) sont mis gracieusement à votre disposition au bar.Les bibliothécaires animent ces rendez-vous avant les séances scolaires en proposant des lectures à voix haute et des échanges avec les élèves et les enseignants.La sélection de livres reste à la disposition du public avant les représentations en soirées.

LES VOLTIGEURS ARTISTIQUES DE LA PASSERELLE QUI INTERVIENNENT DANS LES CLASSES :

-viennent dans les classes : Fabienne Rocaboy (comé-dienne, metteure en scène), Séverine Gouret (danseuse, chorégraphe), Paule Vernin (comédienne, metteure en scène), Delphine Vespier (comédienne, metteure en scène), Agathe Bosch (comédienne, metteure en scène), Franck Guiblin (danseur, chorégraphe), Philippe Saumont (marionnettiste), Marie-Laure Cloarec (clown)…

70

LA PASSERELLE PROPOSE :• des présentations de la saison sur demande

• la mise en place de parcours artistiques

• la découverte des métiers de la culture

• la visite des théâtres : le Petit Théâtre à l’italienne (1884) et le Théâtre Louis-Guilloux (1982)

• des répétitions ouvertes

• des invitations à la répétition générale lorsque les artistes créent leur spectacle à La Passerelle

• des conférences et rencontres avec les artistes

• l’accueil de spectacles hors-les-murs

• la mise en place d’ateliers de pratiques artistiques

• la proposition de tarifs avantageux

DES ACCUEILS PERSONNALISÉS L’équipe vous propose des accueils person-nalisés et des parcours d’accompagnement aux spectacles : visite du théâtre à l’italienne, rencontres artistiques, dîner-spectacle…

DES INTERLOCUTEURS PRIVILÉGIÉS L’équipe des relations publiques se déplace dans votre entreprise ou votre association pour vous faire découvrir les spectacles de la saison et vous présenter la structure avec notamment la mise en place de tables d’infos, de supports vidéo et papier ou encore l’organisation d’animations avec votre collaboration.L’équipe vous accompagne, vous conseille dans votre choix et vous facilite la réservation de places.

VOUS SOUHAITEZ ORGANISER UNE SOIRÉE À LA PASSERELLE POUR VOS SALARIÉS OU VOS CLIENTS ? L’équipe est à votre disposition pour vous aider à choisir un spectacle, vous accompagner tout au long de la mise en place de votre soirée et mettre des espaces à votre disposition pour accueillir vos convives.

DES TARIFS PRÉFÉRENTIELSSi vous venez en groupe (minimum 8 per-sonnes), La Passerelle vous réserve des places sur des spectacles choisis au préalable, à tarifs préférentiels : 18 € ou 22 €.

EN G

ROUP

ES

engroupesThomas Letexierattaché aux relations avec le public


NTAC

TS

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FESTIVALS PARTENAIRES

FESTIVAL PANORAMICdu 12 au 26 avril 2016Organisé par l’association Le Cercle et ses partenaires http://associationlecercle.fr/cinema/panoramic

ART ROCKdu 13 au 15 mai 2016Organisé par l’association Wild RoseLa Passerelle est partenaire du festival depuis sa création. www.artrock.org

VoisinsVoisinesLa Passerelle vous invite à être encore plus curieux en allant voir une sélection de spectacles chez nos voisins/voisines. Les abonnés de La Passerelle bénéficient de tarifs préférentiels auprès des structures partenaires pour les spectacles :

SAINT-BRIEUCSMAC La Citrouille / 02 96 01 51 40Mansfield Tyavendredi 16 octobre, 20h30Tarifs : 12€ adulte / 10€ jeune

GUINGAMP

Par le Boududimanche 17 janvier, 17hTarifs : 12 € adulte/ 10 € jeuneEmma la clown et Catherine Dolto – Z’humains dimanche 22 novembre, 17h Tarifs : 12 € adulte/ 10 € jeune

LANNIONLe Carré Magique / 02 96 37 19 20Nous sommes seuls maintenant de Julie Deliquet,jeudi 3 mars, 20h30 Tarifs : 15€ adulte / 13€ jeuneChapitres de la chute d’Arnaud Meunier Mardi 26 avril à 19h30Tarifs : 15€ adulte / 13€ jeune

LOUDÉAC

Les nuits barbares ou les premiers matins du monde par la compagnie Hervé KoubiSamedi 27 février, 20h45 / Tarif : 11 €

PORDICCentre culturel de la Ville Robert / 02 96 79 12 96P’tit Gus de Jean-Louis Le Vallégant, vendredi 6 novembre, 20h30 / Tarif : 10 €Ma famille par La Compagnie KF associationvendredi 2 octobre, 20h30 / Tarif : 10 €

LE PASS

20152016

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Composez librement votre Abonnement parmi tous les spectacles de théâtre, danse, musiques et cirque de la saison.

L’ABONNEMENT EST VALABLE POUR UN MINIMUM DE 5 SPECTACLES. IL EST INDIVIDUEL ET NOMINATIF. IL EST OUVERT À TOUS.

TOUS LES AVANTAGES DE L’ABONNEMENT• Vous bénéficiez de tarifs préférentiels.

• Vous pouvez échanger votre billet pour une autre date de représentation ou un autre spectacle de la saison en signalant la modi-fication à l’équipe d’accueil avant 18h le soir du spectacle.

• Vous pouvez régler votre abonnement en plusieurs versements (formulaire sur demande à l’accueil ou téléchargeable sur le site).

• Vous pouvez ajouter des spectacles en cours de saison et bénéficier toujours du tarif abonné.

• Vous pouvez acheter des places pour des enfants en prenant votre abonnement.

• Vous bénéficiez de tarifs préférentiels auprès des structures culturelles partenaires Voisins/Voisines.

• Vous recevez une information privilégiée sur les activités de La Passerelle (par courrier électronique ou postal).

L’ABONNEMENT AU TARIF RÉDUITSi vous êtes : écolier, collégien, lycéen, étudiant, demandeur d’emploi, bénéficiaire du RSA ou bénéficiaire de l’allocation adulte handicapé, vous bénéficiez d’un tarif réduit pour votre Abonnement, en présentant un justificatif à l’équipe d’accueil.

LE PASS

SI VOTRE PLANNING NE VOUS PERMET PAS DE VOUS ENGAGER DANS UN ABONNEMENT, CHOISISSEZ LE PASS’.

Avec cette nouvelle formule, vous bénéficiez d’un crédit pour 5 billets et choisissez vos spectacles en cours de saison, dans la limite des places disponibles. Au-delà des 5 spectacles, vous bénéficiez d’un tarif préférentiel.

Un supplément de 4 € par place est demandé pour les spectacles suivant : Denez, Denis Pascal & Marie-Paule Milone, Le Sacre du Printemps, Orchestre Symphonique de Bretagne, Quatuor Zaïde, 2 pianos 2 percussions, Love I Obey, Quintet Brocéliande, Ensemble Le Cercle.

INFO

S PR

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LE PASS

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LE PASS

CADEAUX Tout au long de l’année soyez original et pensez à offrir des spectacles : cadeaux de Noël, anniversaires, départs en retraite etc.

LA NOUVELLE LIBRAIRIE L’équipe de La Nouvelle Librairie (rue Saint Vincent de Paul à Saint-Brieuc) vous pro-pose à la vente à La Passerelle, une sélection d’ouvrages en lien avec le spectacle proposé.Vous pourrez ainsi découvrir les thématiques, les nouveaux auteurs et les ouvrages sélection-nés pour vous.

QUELQUES RECOMMANDATIONS…ATTENTION / Aucune demande de rembourse-ment de billet n’est acceptée. Seuls les abonnés bénéficient de la possibilité d’échanger leurs billets. Les chèques-vacances sont acceptés en modalité de paiement. Des tarifs préférentiels sont proposés sur présentation de la carte Cezam et de la carte Breizh CE.

EN CAS DE RETARD / Merci de bien vouloir être ponctuel afin d’éviter de perturber les débuts de représentations : les spectacles débutent à l’heure indiquée. Votre placement numéroté est garanti jusqu’au début de la représentation. Au-delà, le personnel vous propose des fauteuils, en fonction des disponibilités, si l’entrée en salle est encore possible.

EN SALLE / N’oubliez pas d’éteindre votre téléphone mobile avant d’entrer en salle. Les photographies et enregistrements audio ou vidéo ne sont pas autorisés.

ACCES HANDICAPÉS ET PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE / L’équipe d’accueil se tient à votre disposition pour vous faciliter l’accès aux différents espaces. Merci de prévenir de votre venue au 02 96 68 18 40, afin de vous accueillir au mieux.

COMMENT S’ABONNER ET ACHETER SES BILLETS ?

À LA PASSERELLE L’équipe d’accueil est à votre disposition

• Du lundi au vendredi de 13h à 18h30

(et jusqu’au début des représentations, les soirs de spectacles),

• Le samedi à partir de 18h, en cas de spectacle programmé le soir.

PAR CORRESPONDANCEEn joignant votre règlement

La Passerelle, scène nationale BP 4133- place de La Résistance22041 Saint-Brieuc cedex 2.

PAR TÉLÉPHONEau 02 96 68 18 40, aux heures d’ouverture de l’accueil-billetterie.

PAR INTERNETVous achetez votre abonnement et vos billets de spectacles à toute heure, directement sur le site Internet : www.lapasserelle.infoLe paiement est sécurisé.

RESTEZ EN CONTACTInscrivez-vous pour recevoir la newsletter qui vous permet d’être régulièrement informé. Vous pouvez aussi garder le contact et réagir, questionner, commenter les spectacles, sur les réseaux sociaux.

lapasserellestbrieuc @lapasserellestb

LES ABONNEMENTS SONT OUVERTS À PARTIR DU 23 JUIN ET LES BILLETS À L’UNITÉ SONT EN VENTE À PARTIR DU JEUDI 10 SEPTEMBRE

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NATURE MORTE DANS UN FOSSÉ / Le Groupe VertigoLe Groupe Vertigo

PARASITES / Galapiat CirqueAssociation Galapiat Cirque

L’INSTANT MOLIÈRE / Théâtre de l ’Instant La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc ; Le Quartz, scène nationale de Brest ; Le Théâtre de Morlaix.

NE ME TOUCHEZ PAS / Anne ThéronLa Compagnie Les Productions Merlin ; La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc ; La Filature, scène nationale de Mulhouse ; Théâtre National de Strasbourg ; Comédie Poitou-Charentes, Centre Dramatique National.

LES PETITS PLIS / Le fil rouge théâtreLe fil rouge théâtre ; L’Yonne-en-scène ; T.J.P. Strasbourg CDN d’Alsace.

SIRÈNES / Le fil rouge théâtreLe fil rouge théâtre, La Passerelle, relais culturel de Rixheim dans le cadre du festival Momix ; TJP, CDN d’Alsace à Strasbourg, Festival Petits et Grands, Nantes.

LE SACRE DU PRINTEMPS / Dominique Brun Sacre #197 : Association du 48 ; Théâtre des Bergeries (Noisy-le-Sec) ; Arcadi (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Ile-de-France) ; Centre national de la danse (Pantin) ; Centre national de danse contemporaine (Angers) ; Centre chorégraphique national de Montpellier-Languedoc Roussillon (programme Résidences) ; Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape ; Musée de la danse – centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne ; Le Vivat – scène conventionnée pour la danse et le théâtre ; Association Ligne de Sorcière.Sacre #2 / Association du 48 ; Ligne de Sorcière ; Le Manège, scène nationale de Reims ; Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec ; Arcadi (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Ile-de-France) ; MC2 : scène nationale de Grenoble ; l’Apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val-d’Oise ; Ballet du Nord, Olivier Dubois – centre chorégraphique national de Roubaix Nord-Pas de Calais ; Le Théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire ; Le Grand R, scène nationale de La Roche-sur-Yon.

AUX CORPS PROCHAINS Denis Guénoun et Stanislas RoquetteArtépo ; La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc ; Théâtre National de Chaillot ; Théâtre National Populaire de Villeurbanne; Maison des Arts de Thonon-Evian.

LA VÉRITÉ SUR PINOCCHIO / Didier GalasLes Hauts Parleurs, La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc ; Le Théâtre National Populaire de Villeurbanne.

D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE / Christian RizzoBureau Cassiopée ; I.C.I – Centre Chorégraphique National de Montpellier-Languedoc-Roussillon ; L’association fragile; Théâtre de la Ville de Paris; Festival d’Avignon; Opéra de Lille ; Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse - Midi-Pyrénées; La Ménagerie de Verre de Paris ; La Filature, scène nationale de Mulhouse ; l’Apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val-d’Oise ; Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape / direction Yuval Pick.

LES TROIS SŒURS D’ANTON TCHEKHOV / Jean-Yves RufChat Borgne Théâtre, compagnie conventionnée par la DRAC Alsace ; le Théâtre Gérard Philippe, centre dramatique national de Saint-Denis ;Le Maillon Strasbourg, scène européenne ; La MCB°, Maison de la Culture de Bourges ; l’Espace des Arts, scène nationale de Chalon-sur-Saône ; Les Quinconces l’ESPAL, scène conventionnée du Mans.

RHYTHM / Mié Coquempot Vénus Castro / ArtColl ; La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc ; Le Théâtre Paul Eluard scène conventionnée de Bezons ; CDC Toulouse - Midi-Pyrénées ; Le Manège de Reims scène nationale ; Arsenal - Metz en Scènes. Avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France IDF - Ministère de la Culture et de la Communication - au titre l’aide au projet (2014) - de l’aide complémentaire (2015) ; du Conseil Général du Val d’Oise ; d’Arcadi Île-de-France ; du CDC Atelier de Paris – Carolyn Carlson. Et avec l’aide de L’échangeur - CDC Picardie - dans le cadre de « Studio Libre ». La compagnie K622 est en résidence de création au Théâtre Paul Eluard de Bezons, scène conventionnée.

ET, DANS LE REGARD, LA TRISTESSE D’UN PAYSAGE DE NUIT Lena Paugam / La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc ; Compagnie Lynceus-Théâtre.

ZOHAR OU LA CARTE MÉMOIRE / Laurent GutmannLa Dissipation des brumes matinales ; Emmanuel Magis / ANAHI ; Le Granit, scène nationale de Belfort et le Théâtre Jacques Prévert d’Aulnay-Sous-Bois.

LE SYNDROME DE CASSANDRE / Yann FrischFanny Fauvel / Cie L’Absente ; La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc ; Le Channel, scène nationale de Calais ; L’Espal, scène conventionnée Le Mans ; La Cité du Cirque, PRAC, Le Mans ; Le Carré magique, Pôle National des arts du Cirque de Lannion ; La grange Dîmières, Fresnes ; La Cascade, Pôle National des arts du cirque de Bourg Saint Andéol ; La Brèche, Pôle National des arts du Cirque de Cherbourg-Octeville ; Théâtre de Cusset ; Cirque-Théâtre, Pôle National des arts du Cirque – Haute-Normandie ; Les Subsistances ; Circa, Pôle national des arts du Cirque, Auch ; L’Agora, Pôle National des arts du Cirque ; Théâtre Romain Rolland, Villejuif ; Le Théâtre du Rond Point ; Mes Scènes Arts ; Le Train Théâtre, Portes les Valence ; Le lieu unique, Nantes ; L’Avant Scène, Cognac.

CONCERT POUR LE TEMPS PRÉSENT / Thierry Balasse Compagnie Inouïe, Thierry Balasse ; La Maison de la musique de Nanterre ; Les Scènes du Jura, scène nationale ; La MCB Bourges ; La Villette-Résidences d’artistes 2015 ; La Filature, scène nationale Mulhouse ; Metz en Scènes, L’Arsenal.

JE TE SOUVIENS / Benoît Bradel Zabraka ; La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc ; TRIO…S scène de territoire à Inzinzac-Lochrist /Hennebont ; La Maison du Théâtre de Brest ; Théâtre du Pays de Morlaix.

SAMEDI DÉTENTE / Dorothée MunyanezaCie Kadidi ; Théâtre de Nîmes, scène conventionnée pour la danse ; Théâtre La Passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes du Sud ; Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues ; L’Onde, Théâtre Centre d’Art de Vélizy-Villacoublay ; Pôle Sud, centre de développement chorégraphie en préfiguration Strasbourg ; Théâtre Jacques Prévert, Aulnay-sous-Bois ; Le Parvis, scène nationale de Tarbes ; Théâtre Garonne , Toulouse ; Réseau Open Latitudes 2 avec le soutien du Programme Culture Europe ; Théâtre de Liège ; Théâtre de la Ville, Paris ; BIT Teatergarasjen – Bergen.

LOVE I OBEY / Rosemary StandleyMadamelune ; l’Arsenal de Metz et la Scène Nationale 61.

FUMIERS / Thomas BlanchardLe Quartz, Scène nationale de Brest ; Le Phénix, Scène nationale de Valenciennes ; Maison de la Culture de Bourges ; Le Fracas, Centre dramatique national de Montluçon.

OKTOBRE / Compagnie OktobreAssociation Les Amis de Christine

NON MAIS T’AS VU MA TÊTE ! / Luc AmorosCompagnie Lucamoros

DIS-MOI / Didier GuyonCompagnie Fiat Lux ; Itinéraire Bis, Association de Développement Culturel et Artistique des Côtes d’Armor ; L’Odyssée, scène conventionnée pour le corps en mouvement de Périgueux ; le Palais des Congrès et de la Culture de Loudéac.

NOW / Carolyn CarlsonThéâtre National de Chaillot, en partenariat avec la Carolyn Carlson Company. Ballet du Nord – Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas-de-Calais ; L’Atelier à spectacle ; La scène conventionnée de l’Agglo du Pays de Dreux. La Carolyn Carlson Company bénéficie du soutien du Crédit du Nord. Remerciements à l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson – Centre de développement chorégraphique. Avec le soutien du fonds de dotation ‘Le Manège de Chaillot’.

LETTRES DE NON-MOTIVATION / Vincent ThomassetLaars & Co. ; Latitudes Prod ; La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc ; Le Phénix, scène nationale de Valenciennes.

AVEC ANASTASIA / Mickaël PhelippeauBureau Cassiopée – Isabelle Morel et Manon Crochemore ; Théâtre Brétigny, scène conventionnée du Val d’Orge ; L’Echangeur, CDC de Picardie. Avec le soutien de la scène nationale d’Orléans.

TOUT EST BIEN ! / Compagnie pré-o-coupé Compagnie Pré-O-Coupé ; Théâtre Firmin Gémier-La Piscine, pôle national des arts du cirque d’Antony et de Châtenay-Malabry ; Théâtre de Cusset, scène conventionnée cirque ; Label scène régionale d’Auvergne ; Parc de la Villette ; CREAC Pôle national cirque Méditerranée ; Marseille Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture ; Cirque-Théâtre d’Elbeuf, pôle national des arts du cirque de Haute-Normandie ; Verrerie d’Alès en Cévennes, pôle national des arts du Cirque en Languedoc-Roussillon ; CIRCa, Auch, Gers, Midi-Pyrénées, pôle national des arts du cirque ; Centre de création artistique et technique Nil Obstrat, Saint-Ouen-L’Aumône.

TAILLEUR POUR DAMES DE GEORGES FEYDEAU Cédric Gourmelon / Réseau Lilas ; La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc ; Tandem / Douai-Arras ; l’Archipel / Fouesnant – les Glénan ; Italienne avec Orchestre ; Théâtre Sartrouville Yvelines CDN.

MES PRIX LITTÉRAIRES DE THOMAS BERNHARD Olivier Martinaud / garçon pressé, avec le soutien de la DRAC d’Île-de-France – Ministère de la Culture et de la communication – l’aide à la diffusion d’Arcadi Île-de-France et de la Spedidam.

PROD

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76

Alex [email protected] 02 96 68 18 46

ADMINISTRATION

Nicolas [email protected] 02 96 68 18 42

Françoise Berthoassistante de [email protected] 02 96 68 18 49

Laurence Carluer attachée d’administration et accueil [email protected] 02 96 68 18 46

Eliane Martinresponsable de l’administration du [email protected] 02 96 68 18 49

COMMUNICATION

Marie Lostysdirectrice de la [email protected] 96 68 18 43

RELATIONS AVEC LES PUBLICS

Catherine Zuccoloresponsable du développement des [email protected] 96 68 34 00

Anne-Laure Gouriouattachée de relations avec le [email protected] 96 68 18 44

Thomas Letexierattaché de relations avec le [email protected] 96 68 18 45

Caroline LefrayBrigitte Maujard chargées de l’accueil et de la [email protected] 96 68 18 40

TECHNIQUE

Pascal Le Montréerrégisseur géné[email protected]

Gilles Horvathrégisseur principal en charge de la régie lumiè[email protected]

Boris Delaunaychef [email protected]

Paul Gasnierrégisseur [email protected]

Soizic Provostrégisseur lumiè[email protected]

Évelyne Després chargée de l’entretien et des [email protected]

Et les techniciens intermittents et l’équipe chargée de l’accueil du public en salle et au bar.

L’ÉQ

UIPE

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LA P

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L’ASSOCIATIONLa Passerelle est une association à but non lucratif (loi 1901)

Yves Dupuy Président

Odile Le Goff Vice-présidente

Pierre Le Moullec Vice-président

Bertrand Duault Trésorier

Lionel Hervé Trésorier adjoint

Pascal Vesproumis Secrétaire

Françoise Masson Secrétaire adjointe

La Passerelle, scène nationaleBP 4133 - Place de la Résistance22041 Saint-Brieuc cedex 2

Tél. accueil-billetterie : 02 96 68 18 40 Tél. administration : 02 96 68 18 46Fax : 02 96 68 18 41 / [email protected]

CONT

ACTS

DIRECTEUR DE PUBLICATIONAlex Broutard

RÉDACTION ET COORDINATIONMarie Lostys

Licences d’entrepreneur de spectacles N°220528 - 220529 – 220530

CONCEPTION GRAPHIQUEDes ronds dans l’eau / www.drde.frRCS 42188932000022

IMPRESSIONTPI Rennessur papier respectant la qualité de l’environnement

Tirage : 9000 exemplaires

CRÉDITS PHOTOS

P 4 Wiffleboy / P 5 Pierre Terrasson / P 7 Julien Creff / P 8 Laurent Philippe / P 9 Mii Mie / P 10 Cie Les Productions Merlin / P 11 Thomas Fehr / P 12 Jean-Baptiste Millot / P13 Raoul Gilibert / P 14 Marc Domage / P17 Jean Couturier / P 20 Stéphane Gallois / P22 Arlen Connelly / p 23 Marc Domage / p 24 Alexandre Schlub. / P 26 Neda Navaee / P 27 K 622 / P 28 Lena Paugam / P30 Pierre Grosbois / P 32 Sylvain Frappat / P 33 Thierry Balasse / P 34 Olga Karpinsky / P 35 Laura Fouqueré / P 36 Jacky Desdoigts / P 37 Julie Moulier / P 39 Philippe Savoir / P 40 Daniel Michelon / P 41 Vincent Frossard / P 43 Jean-Philippe Buffereau / P 44 B.Pichene / P 45 Nathalie_Pallud / P 48 Patrick Berger / P 49 Dominique Morin / P 51 Vincent Thomasset / P 52 Mickaël Phelippeau / P 53 Martin Wagenham / P 54 Bernard Martinez / P 56 Pascal Gély / P 57 Maxime de Bollivier / P 58 Thierry Micouin / P 59 Yves Petit / P 60-61 Jean-Philippe Buffereau / P 65 Vincent Frossard / P 71 ErwanFichou&TheoMercier / P 73-74 Jean-Philippe Buffereau

LA PASSERELLE,SCÈNE NATIONALE DE SAINT-BRIEUCEST SUBVENTIONNÉE PAR :

La Ville de Saint-BrieucLe Conseil Départementaldes Côtes d’ArmorLe Ministère de la Cultureet de la CommunicationLe Conseil Régional de Bretagne

ET REÇOIT LES AIDES DE :

Saint-Brieuc AgglomérationONDA (Office National de Diffusion Artistique)


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