Rob Williams – How to Master a Song eBook Spanish

8/11/2019 Rob Williams – How to Master a Song eBook Spanish

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How to Master a Song - 7 Step Formula for Getting a Master that Rocks

©2012 Rob Williams - ProSoundFormula.com, All Rights Reserved 1

ProSoundFormula.com



Cómo Masterizar UnaCanción

Fórmula De 7 Pasos Para Conseguir Una BuenaMasterización

Rob Williams

©2012 Rob Williams ProSoundFormula.com, All Rights Reserved





Introducción

La masterización se ha convertido en algo misterioso que solopudiese ser realizado por un experto en la materia que lo hayaestado haciendo durante los últimos 43 años.

Aunque esa experiencia puede ser de ayuda, creo que el temase ha ido un poco de las manos.

Estoy aquí para decirte que puedes aprender el arte de lamasterización tú mismo y aunque sean necesarios muchos añospara convertirse en verdadero experto, la regla del 80/20 dice quese puede llegar al 80% del conocimiento en un 20% de tiempo.

El otro 20% requerirá el 80% del tiempo.

Afortunadamente, la regla del 80/20 también quiere decir queel 80% de la gente probablemente no serán capaces de ver ladiferencia!

A dónde voy?

No dejes que nadie te diga lo que puedes o no puedes hacer. Túpuedes aprender cualquier cosa que quieras, y ser bueno en ellocon un poco de esfuerzo y compromiso.

No solo eso, sino que la música ha llegado a un punto donde elterreno de juego se ha nivelado en cuanto a que ya no se necesitauna discográfica grande para realizar un buen trabajo.

Mi objetivo es que la música con la que estés trabajando, tengalas mejores opciones para igualarse con la música “comercial” quehay afuera.

Lo que me gusta de la masterización es la INFLUENCIA quetiene. Podemos tomar una canción que suena más bien regular yllevarle a un mayor nivel.





Y aunque no podamos hacer milagros, sin ninguna dudapodemos hacer que los oídos de la gente lo crean.

He escrito este libro como una introducción a la masterización,algo con lo que se pueda empezar. O, si ya tienes algo deexperiencia con la masterización tal vez esto te ayude a estructurartu sistema o simplemente darte nuevas ideas.

Lo bueno es que nunca se para de aprender y siempre hay unnuevo nivel donde nos podemos ir superando.

Pero debemos PRACTICAR lo que aprendemos.

La mejor definición que he escuchado sobre el aprendizaje es “el aprendizaje es el cambio de actitud”.

El aprendizaje NO es acumular conocimiento.

Por lo que te animo a que pruebes estas ideas y principios, lospongas en práctica y que veas lo que funcione para ti.

Y si no funciona la primera vez no te rindas y digas que nofunciona - síguelo probando hasta que OIGAS los resultados.

A medida que lo vayas haciendo, tus másters irán mejorando ylos llevarás a otro nivel.

Sin problema, escríbeme un email con tus ideas y comentarios.Me gustaría saber tus opiniones.

Me puedes escribir a esta dirección:

[email protected]

Muy bien, empecemos!

– Rob Williams



mailto:[email protected]





Contenidos

Parte 1:

6

Qué es la masterización?

6

Los 5 Propósitos De La Masterización

9

Parte 2:

16

La Fórmula De 7 Pasos

16

Paso 1: ‘Preparar’ 17

Paso 2: ‘Arreglar’

19

Paso 3: ‘Realzar’

21

Paso 4: ‘Comprimir’

23

Paso 5: ‘Clipar’

26

Paso 6: ‘Limitar’

29

Paso 7: ‘Referenciar’

30

Repaso A La Fórmula De Los 7 Pasos

31

Algunos Consejos Finales...

33





Parte 1:

Qué es lamasterización?

Una vez un hombre sabio dijo,

“Un juego que no entiendes no lo puedes ganar”

Imagina jugar un deporte que no conozcas las reglas.

Sería un poco difícil!

El entendimiento es el primer paso, no importa cuántashabilidades tenga la persona, si no conoce las reglas no puedeganar el partido.

Por lo que quiero darte una introducción de lo que es lamasterización y qué es exactamente lo que queremos conseguir.

No te preocupes, no voy a ser muy técnico y usar demasiado ellenguaje técnico para que yo suene inteligente, existen muchoslibros como referencia si quieres ser más concreto (y morirte deaburrimiento).





La Definición del Mastering (o Masterización)

Después de buscar en la red una buena definición de lo querealmente es la masterización, me sorprendí mucho que no hubieseuna realmente buena, o por lo menos una que la definiesecompletamente y en un sentido actual.

Por lo que le di muchas vueltas y esto es lo que llegué,

“La Masterización es el proceso de finalizar una canción o álbumrealzándolo sonoramente y prepararlo finalmente para un

lanzamiento”

La manera en la que la música se hace y se publica está enconstante cambio. Hubo un momento en que la masterización erael proceso de transferir la grabación de audio en en máster de cera(para ser honesto, fue bastante antes de mis tiempos comoingeniero).

Ahora puede ser tan simple como un par de plugins en el busprincipal de la mezcla.

La parte importante a recordar es que el enlace final de lacadena. Es el último grupo de procedimientos antes que un trackesté listo para publicarse al mundo y por eso es qué es tanimportante.

No va a cambiar la canción, cómo de bien o mal se grabó ytocó, o si el líder cantante podía cantar o no, pero sí puede realzartodos esos elementos.

Dicho de manera simple, una buena masterización no hará queuna mala grabación sea buena, pero una mala masterización sipuede arruinar una buena grabación.





Déjame ser un poco más específico, he desglosado el propósitode la masterización en 5 áreas clave...





Los 5 Propósitos De La

Masterización1. La última revisión

La masterización es la última oportunidad que tenemos paraasegurarnos que la canción o álbum está justamente como laqueremos, -o justamente como el cliente / artista lo quiere.

Si estás haciendo tu propia masterización, es bueno traer unosoídos objetivos para que lo escuchen, alguien que no hayaescuchado la canción un millón de veces. Es increíble cómoperdemos la perspectiva después de escuchar algo una y otra vez.A veces puede ser algo realmente obvio.

Por lo que es bueno que alguien con algo de trayectoria musicallo escuche y que nos dé sus primeras impresiones.

Un pequeño consejo, simplemente algo que me he dado cuentacuando compartimos ese momento;

No preguntes a alguien “Qué crees que está mal aquí”?

Te prepara para el fallo ya que BUSCARÁN, algo que esté mal, ynormalmente saldrán con las cosas mas aleatorias que soncompletamente irrelevantes - ya que no querrán parecer estúpidosy o estar dándose cuenta de algo.

Por lo que en ves, simplemente pregunta “esta es la canción,dale una escucha y dime lo que piensas”.

También ten en cuenta que NADIE es realmente objetivo, por loque toma todos los comentarios con cierto cuidado.





2. Consistencia

La consistencia es muy importante ya que hay tal variedad de

reproductores en los que la canción puede ser reproducida quetenemos que asegurarnos que va a sonar tan consistente a la visióndel artista como sea posible.

Digamos por ejemplo que la línea de bajo en una canción esrealmente importante. Si alguien escucha esa canción en portátilserá capaz de escuchar esa línea de bajo?

Seguramente no.

Esto es lo que debemos tomar en consideración.

Por supuesto podemos tomar estas consideraciones hasta unlímite ya que es mucho mejor si estos elementos han sidoconsiderados en las fases de grabación y mezcla, pero finalmentees una tarea de la masterización hacer que una canción suene tanbien como sea posible.

La consistencia también se aplica en cuanto a consistencia en

los niveles - está muy bajo en algunas partes y muy alto en otraspor lo que la gente estará cambiando el volumen?

También se necesita consistencia en cuanto a la gama defrecuencias para que no estalle las puertas del coche de alguien.Antes que ir a una explicación complejo con esto, simplementecompara tus canciones con otras canciones que ya se hayanpublicado. Te darás cuenta tiene una rango de frecuencias parecido.

También puedes ver mirar a esto visualmente con analizador deespectro, pero masteriza (toma decisiones) con tus oídos, no contos ojos.





3. Realce

Esto aplica a cualquier cosa que se pueda hacer a la canción

para que suene mejor realzando algo que ya exista, sacándole lomejor que tenga.

Podría ser cualquier cosa desde extender el estéreo para que lacanción suene más grande, podría ser llevar la canción por mediode una consola analógica para que tenga esas cualidades, o podríaser comprimirlo para que suene más equilibrado en su conjunto.

Muchos artistas / discográficas quieren que su grabación suenetan alto como sea posible porque piensas que este le dará unaventaja respecto al resto.

Si crees que más alto es mejor, entonces es mejor.

Realmente no hay reglas. Todo acaba siendo lo que tú o elartista quiera... pero ten en mente que son los FANS los que van aAPROBAR la grabación por lo que hay que tener muy cuenta esaopinión.

4. Flujo Del Disco

Es muy importante que las canciones funcionen en el contextodel disco. Queremos que el disco fluya y suene como una actuación.

Piensa en ello como cuando vas a un concierto en vivo. Elformato básico es un par de canciones fuertes, unas baladas en elmedio y acabar con canciones con energía. Si hay un bis,normalmente se tocará una canción suave para acabar el concierto.

Aunque realmente no hay reglas, podemos pensar en cómofluya el disco de la misma manera que un concierto en vivo.

Las pausas entre canciones también se determinan en esta fasede la producción. Podremos notar que algunos discos fluyen demanera seguida de una canción a otra - especialmente discos envivo.





Aunque muchos discos normalmente tienen una pausa de unosdos segundos entre canción y canción.

Aún así, no es solo un problema de decidir si queremos ponerun espacio o no,. Los espacios entre canciones también dependencuanto espacio requiere cada FINAL de la canción previa.

Todo esto se define en una preferencia personal y necesitamosescuchar las canciones en CONTEXTO para ver lo que funciona.

Es un fenómeno extraño. Si escuchamos las pausas en simismas parecerán muy largas, pero si las escuchamos en elcontexto del disco suelen sonar demasiado cortas, por lo que es

algo que debemos tener en cuenta.

5. Formato Final

El formato final pertenece a todo aquello desde nombrar lascanciones, poner fade-ins y fade-outs, y guardarlo en el formatorequerido.

Nos deberemos asegurar que cada canción empiece y acabe sinproblemas (técnicos), de una manera fluida.

Poniendo un pequeño fade-in al principio y un fade-out al finalharemos que suene con más fluidez.

No ESCUCHAREMOS el fade, simplemente colocaremos el fadepara evitar el silbido al principio de la grabación - cuando loescuchemos a volúmenes altos notaremos que hay ruido justo

antes que la música empiece y justo después que acabe. Esto es delo que estamos hablando.

Un pequeño consejo a tener en mente. Muchos reproductoresde CD duelen cortar los primeros milisegundos de una canción, porlo que deberemos poner un pequeño espacio justo al principio.

Yo generalmente pongo entre 100ms - 500ms, y si importasalgunas canciones comerciales en tu software notarás ese detalle.





Ek formato final es normalmente un CD, el cual tiene unformato de 44.1kHz 16bit.

Aunque con el uso de más y más copias digitales hoy en día, elingeniero de masterización podría preparar también un másterMP3.

A esta etapa también le pertenece poner en la información eltítulo de las canciones, códigos ISTC (se usan para que deninformación exclusiva en la red).





Algunos consejos para tener

en mente:

“Masterizar Sin La Referencia De Unos Monitores ProfesionalesEs Como Pintar En La Oscuridad”

Qué quiere decir esto?

A menos que seas un artista increíble con mucha experiencia,no es probable llegar a hacer la Mona-Lisa pintando en laoscuridad.

Así mismo, todos los profesionales confían en unos monitoresque les sirvan de referencia para saber exactamente qué estápasando.

No se necesitan los mejores monitores que existan, pero sí se

necesita algo que nos permita escuchar el rango completo defrecuencias para tomar buenas decisiones - de otra maneraestaríamos simplemente intuyendo.

Si Tienes Unos Altavoces, NO Uses Audífonos Como TuReferencia Principal!

Si realmente no tienes unos monitores como referencia, buscaunos altavoces! Los audífonos hacen que sea realmente difícil

juzgar el sonido.

De hecho, hace unos años cuando estudié ingeniería del audio,en el primer proyecto pequeño que nos asignaron nos dijeron deusar únicamente audífonos.

Cuando el profesor preguntó que habíamos aprendido con unasonrisa, alguien exclamó “No se puede mezclar con audífonos”!





“Esa es vuestra primera lección” respondió.

Prácticamente cualquier altavoz será mejor que unos audífonos.Los audífonos pueden ser una buena referencia, pero no como lafuente principal como referencia. Así que solo ten eso en mente.

Escucha A Diferentes Volúmenes Y DesdeDiferentes Puntos De Escucha

Nuestros oídos escuchan las frecuencias de manera diferente aniveles diferentes (si quieres investigar más sobre esto, busca enGoogle “Curvas Isofónicas de Fletcher-Munson”), por lo que esimportante tomar referencia a diferentes niveles.

Es mejor que la mayoría del tiempo, y especialmente cuandoestamos haciendo ajustes, escuchar a volúmenes bajos porque altrabajar por un tiempo determinado tendremos fatiga en el oído loque provoca distorsión y cambios en la manera que escuchamos.

También asegúrate que escuchas desde varias posiciones deescucha.

Un buen truco es caminar fuera de la sala y escuchar desde lasala de al lado. Es increíble cuán obvio algunas cosas seescucharán.





Parte 2:

La Fórmula De 7 PasosTanto si lo reconocen como si no, todos los profesionales tienen

un método para hacer algo, su “fórmula exitosa” si así se le quierellamar.

Es ese sistema que ellos usan el cual les da resultadosconsistentes una y otra vez.

Aunque claro, cada canción es diferente por lo que tienen varias “fórmulas” Y métodos DIFERENTES que usan.

De la misma manera, este método no esta hecho para que seauna solución rígida que sirva para todo, si no simplemente unmétodo probado y buen punto de inicio para conseguir un mástersólido con prácticamente cualquier estilo musical.

Una vez más, pruébalo y experimenta qué funciona para TI, yentonces decide por ti mismo con qué te quieres quedar y quéquieres desechar (no te preocupes, todavía podremos ser amigos).





Paso 1: ‘Preparar’Lo primero que necesitas hacer es el trabajo preparatorio, así

como el chef debe preparar todos los ingredientes, nosotrosdebemos prepararnos para el delicioso pato que vamos a preparar.

Vuelca Tu Sesión Multi-Pistas A Un Archivo Estéreo

Aunque estos días la masterización se haga de muchasmaneras, para hacerlo de manera simple es mejor exportar / volcartu multi-pista a un formato estéreo no comprimido como el “.wav”o “.aiff”.

Debemos asegurarnos que esté en la máxima resoluciónposible, a mí me gusta masterizar a 96kHz y 24bit ya que parece

que “aguanta” mejor el procesamiento.Cada vez que usamos un plugin, el ordenador tiene que

recalcular la onda sonora otra vez y las inexactitudes de esoscálculos constantes es los que nos pueden llevar a cosas comoruido, distorsión y otros artefactos no deseados.

Cuando usamos una resolución más alta, el archivo contienemás información por lo que es procesado por el ordenador puedeser más preciso.

La parte importante a recordar es usar la resolución más altaque se pueda.

Una gran limitación puede ser el procesador de tu ordenador,cuando trabaja a 96kHz tendrá que DOBLAR que si fuese a 48kHz,por lo que especialmente con sesiones grandes no suele serpráctico grabar o mezclar a resoluciones tan altas.





No obstante, puedes convertir tu mezcla a 96kHz y 24bit parala masterización, no será tan obvio pero ayuda.

Por supuesto, si no puedes o no quieres hacer eso, no hay nadamalo con trabajar a 44.1kHz o 48kHz.

Aún así mantente en los 24 bit y solo sálvalo a 16 bit para elmáster FINAL.

Trae 2 - 3 Canciones Como Referencia

Tomar modelos de másters es una de las maneras másefectivas de ir de donde estás a donde quieres ir.

Busca dos o tres canciones que sean parecidas tanto encomposición (la instrumentación y la manera como es tocada) eintensidad (cuánto de melosa o agresiva sea la canción).

Deberemos llevar estas canciones a la sesión para quepodamos comprarlas directamente y tomarlas como referencia

durante todo el proceso.La razón para esto es que nuestros oídos pueden engañarnos

fácilmente ya que es fácil que se acostumbren a escuchar algo deuna determinada manera y ADAPTARSE a ello.

Seguramente has tenido la experiencia en la que has pasado unbuen tiempo trabajando con algo hasta llegar al punto donde creesque suena muy bien - y luego lo comparas con una de tus

canciones favoritas y nos parece lamentable.Sin duda eso me ha pasado a mí más de una vez.





Paso 2: ‘Arreglar’

Confucio dice:

“No se puede pulir un desperdicio”

...Ok quizás no fuese Confucio, pero fue de hecho fue unhombre sabio.

Si no te suena este dicho, todo lo que quiere decir es que;

“no importa cuánto intentes arreglar y “pulir” una mezcla /grabación / canción que ya suene mal - Seguirás estando MAL!”

Seguirá siendo un desperdicio.

Aunque... Supongo que un desperdicio brillante se ve mejorque uno opaco.

A donde quiero ir es que no hay mucho que hacer con una

canción con una calidad mínima,

“Basura que entra, Basura que sale”

Aún así, uno tiene que trabajar con lo que le llegue y sacarle lomáximo que pueda.

Idealmente, si fuese posible lo mejor es ir hacia atrás a la fasede mezcla y arreglar esos problemas ya que tendremos un mayor

control para manipular instrumentos individuales.Si eso no es posible, entonces veamos en lo que deberíamos

fijarnos y qué podemos hacer...

Alguno de los problemas en los que nos fijaremos será;

• Excesivo ruido, especialmente al principio y final y enespacios silenciosos.

• Distorsión o acoples digitales





• Retumbes de frecuencias graves

• Eses o platillos agresivos

• Una mezcla de elementos opacos y brillantes - por ejemplo,las voces pueden ser demasiado brillantes y la música queacompaña muy opaca, por lo que no podremos la música másya que afectará todavía más a la voz.

• Sobre Comprimido - No podremos deshacer la compresión,por lo que es mejor dejar la compresión final para la fase demasterización.

Va más allá de este libro ir por todos los “caminos” de estosproblemas, - principalmente porque es mucho más fácilESCUCHARLO y mostrártelo que hablar sobre ello.

Pero solo ten presente estos factores para que los puedaslocalizar cuando ocurran, y si es posible volver a la mezcla yarreglarlo.





Paso 3: ‘Realzar’

Realzar es CUALQUIER cosa que haga que la canción suenemejor.

Ya que esto es tan subjetivo y dependiente del estilo de músicano podemos evitar decir:

‘ESTO son cosas que DEBEMOS hacer todo el tiempo!’

Por lo que voy a darte algunos ejemplo comunes deprocedimientos que se usan y así los puedas probar tú mismo y versi te funcionan.

Algunos plugins que puedes probar son;

• EQ - A menudo subirle un poco en las frecuencias másagudas con un shelving EQ puede sonar bien.

• Emulador de válvula - Añade un poco de consistencia alárea de bajas frecuencias.

• Emulador de cinta - Añade una saturación sutil que le hacesonar más ‘análogo’.

• Compresor - Puede ‘cohesionar’ la canción y hacer quesuene más consistente.

• Estimulador de Bajo - Es bueno para hacer que el bajo se

destaque más en varios sistemas de audio, especialmente enaltavoces más pequeños.

• Ensanchador de Estéreo - Si la canción suena demasiadomono o si quieres hacer que suene más grande de lo normal.

• Excitador - Añadiendo armónicos, hace que la canciónsuene más brillante.





Y ahora un pequeño consejo,

MENOS ES MÁS!

Cuando estamos procesando la canción en su totalidad no esbueno que seamos radicales en nuestras decisiones.

No existe una única solución mágica, el único plugin quetransforme la canción como dice el proverbio de una rana a unpríncipe.

Es la suma PEQUEÑAS mejoras lo que hace que tenga un GRANimpacto y cree la diferencia.

Por lo que centrémonos simplemente en hacer pequeñasmejoras.

Si estamos haciendo grandes ajustes, será una señal queestamos ‘puliendo un desperdicio’, por lo que será mejor volver a lamezcla o incluso regrabar lo necesario para arreglarlo.

Una cosa más, no TENEMOS que usa CADA plugin quetengamos... Sé que es muy tentador...

De verdad, simplemente porque estemos añadiendo algo noquiere decir que lo estemos mejorando.

Pregúntate a ti mismo;

‘Qué le falta a la canción?’

Quizá suene un poco delgada - por lo que podríamos intentarmejorarla con potenciador de bajos.

O tal ves suene un poco opaca - intentemos un excitador o unshelving EQ en las frecuencias agudas.

Y sigue comparando con las referencias, esto te dirá si siguespor el buen camino o no.





Paso 4: ‘Comprimir’

Comprimir una canción nos permite que la canción suene másfuerte.

De hecho, no estamos haciendo que la canción suene másfuerte, si no simplemente haciendo los PICOS más suaves (esaspartes que sobresalen en la onda sonora del editor).

Cuando hacemos que los picos no ‘salten’ tanto, podemos subirel nivel de la canción en su CONJUNTO sin que clipee.

Por lo que estamos haciendo que sea más alto el nivelPROMEDIO, y eso crea la sensación de mayor volumen en nuestrosoídos.

Hay muchos tipo de compresores los cuales tienes sus ventajasy desventajas, pero yo comentaré los dos tipos principales con losque te encontrarás, el compresor estándar y el compresor

multibanda.

Un compresor estándar procesará toda la canción como unaúnica unidad.

Digamos que el bombo está sobresaliendo en nuestra canción,si usamos el compresor para reducir esos picos, cada vez que elbombo provocará que el compresor reduzca el nivel de TODA lacanción en ese punto.

Esto tiene sus pros y sus contras.

De un lado, ya que se procesa toda la canción, suena como quetodo está funcionando junto.

Por otro lado, si la compresión es demasiado obvia, se podríacrear un sonido de ‘bombeo y respiración’ en la totalidad de lacanción cada vez que percibe un sonido fuerte como el bombo.





Aunque en algunos estilos, como en la música trance, esto sehace a propósito para hacer que la grabación ‘bombee’ al ritmo dela canción.

Todo es muy subjetivo, usa tus oídos y si suena bien, está bien!

El otro tipo de compresor es un compresor multibanda. Lo quenos permite hacer es comprimir diferente rangos de frecuencia demanera separada por lo que tendremos más control.

Usando el mismo ejemplo al que hice referencia antes, a lomejor queremos comprimir el low end (frecuencias bajas) demanera agresiva para que suene gordo, duro y consistente, pero

comprimir el rango medio de frecuencias, donde están las voces,mucho menos para que la compresión suene menos obvia en lacanción.

Como regla general, la compresión suena más obvia en elrango medio de frecuencias (ya que ahí es donde nuestros oídosson más sensitivos, y las voces están ahí lo que hace que sea elárea donde la gente se centra más), por lo que no es bueno

pasarnos ahí.





Por lo que la pregunta es; ‘Debería usar un compresormultibanda?’

Mi consejo es que lo pruebes.

Yo siempre pruebo un compresor multibanda y muchas veces loacabo usando porque siento que hace que la canción suene másclara y consistente en su conjunto.

Recuerda, no haya nada malo en PROBAR algo. Así es como sesabe si algo funciona o no. Por lo que pruébalo y hazte la pregunta

‘Suena MEJOR o no?’

Para ver como yo uso el compresor multibanda, mira el vídeo ‘Cómo masterizar una canción’ si todavía no lo has hecho.





OK, entonces dónde se coloca el clipeo en la masterización yqué sería un BUEN clipeo??

Qué bueno que preguntaste!

Primero déjame poner un pequeño aviso aquí.

‘TODO sonido es SUBJETIVO y no estoy diciendo que el clipeosea bueno o malo. Como regla general. el clipeo suave funcionamejor en estilos agresivo como el rock o metal. No puedoimaginarme que se quiera clipar una canción acústica melosa o unapieza clásica’

una vez dicho eso, los pros tienden a usar convertidores MUYcaros para clipar suavemente los tracks lo que hace que disimulenmucho mejor los efectos secundarios.

He dicho que esos convertidores son MUY caros?

En vez de intentar explicarte esto con mil palabras, déjamedarte esta imagen...

http://www.gmarts.org

Por cierto, los convertidores son lo que convierten una señal deanalógico a digital (AD) y vive versa (DA). Muchos de los grandesestudios de masterización usan equipos externos analógicos por loque usan convertidores AD y DA de gran calidad para asegurar quela señal se mantenga a la mayor calidad cuando vaya entre elordenador y los equipos externos.

Por lo que estos convertidores caros a menudo tienen ajustes

que les permite aguantar y disfrazar el clipeo y lo hacen de unamanera que nos es muy perceptible.

Ahora imagino que debes estar pensando:

‘Eso está muy bien Rob, has estado dos páginas explicándomesobre algo que de todas maneras no puedo tener!’

Espera un segundo.



http://www.gmarts.org/

http://www.gmarts.org/



Ahora que sabemos QUÉ hacen ellos, podemos intentar imitarlousando algún plugin.

Yo he usado el clipador T-Racks con bastante éxito varias veces,y aunque seguramente nunca iguale algo que cuesta cientos deveces más, sin duda hace su trabajo y nos da un sonido que puedeconvencer al 95% de la gente (los ‘seguidores’).





Paso 6: ‘Limitar’

Limitar es la fase final y debería ser siempre el ÚLTIMOprocedimiento que se aplique.

Un limitador comprime el sonido sin que que permita que pasede cierto nivel. Yo ajusto el mío a ‘-0.1’ (justo debajo de cero).

Incluso si no haces NADA más, usa un limitador para llevar tucanción a un buen nivel sin que clipe.

Un limitador ES un compresor con una ratio del infinito.

Por lo que con un compresor, por ejemplo puedes ajustar elratio a 4:1. Lo que está haciendo es para cada 4 partes de sonidoque pasa de cierto nivel (el umbral o threshold), permite que pase1 parte proporcional.

Con un limitador ‘brick wall’ limiter, no importa cuanto subas el

nivel que nunca pasará del umbral que le marques.Todo lo que quiere decir esto es que que podemos usar un

limitador para conseguir el mayor nivel de nuestro track sin quehaya clipeo digital.

Por supuesto, como todo, hay un límite al cual podemosforzarlo antes que suene muy obvio que está comprimido.

Generalmente, yo suelo llevarlo a 2 dBs de reducción de

ganancia si he usado un clipador, si no lo he usado entre 2dBs y 4dBs.

Los limitadores que yo uso en este momento son los Waves L2o L3. Realmente me gustan porque son muy transparentes y nohacen que el track suene claramente comprimido mientras no lofuerces a más de 4 - 6 dBs de GR (Reducción de ganancia).

Hay muchos limitadores buenos por lo que debes experimentar

con los que tengas y ver cual suena mejor para ti.





Paso 7: ‘Referenciar’

Una ventaja de los estudios profesionales de masterización esque tienen salas llenas con una variedad diversa de altavoces,sistemas de audio y monitores de referencia para que puedanescuchar al instante y comparar como suena en diferentes fuentes.

Aunque no sea tan práctico, podemos hacer lo mismosimplemente copiando nuestros tracks en un CD o en un

reproductor MP3 y escucharlos en todos lados, desde reproductoresestéreo portátiles, el coche, el ordenador, auriculares, PA, equipoHiFi con subwoofer, altavoces de PC, iPod etc.

Compáralo con dos o tres de los tracks de referencia que usastepara comparar en tu sesión de mastering.

Busca diferencias que se vayan repitiendo - Por ejemplo, soloporque no puedas escuchar el bajo en tu portátil no quiere decirque tengas que subir el bajo. Compáralo con tus referencias y fíjatecómo se escucha el bajo en esos tracks. Si notas que se destacamás en todos tus tracks de referencia entonces deberías valorarloen tu máster.

Ten presente que lo que puedas hacer en la masterizacióntendrá sus límites ya que si en la mezcla el bajo no estaba losuficientemente alto, o en las frecuencias adecuadas, no seráposible hacerle demasiado.

Recuerda, la masterización es el arte del COMPROMISO;estaremos trabajando el CONJUNTO del track y haciendo que sea lomejor que sea posible; no estaremos haciendo que cadainstrumenta sea lo mejor posible - eso pertenece a la etapa demezcla.





Repaso A La Fórmula De Los 7

Pasos

1. Preparar

! Volcar la mezcla a un archivo estéreo

! Traer 2 - 3 tracks de referencia

2. Arreglar

! Revisar problemas

! Ir atrás y arreglarlos en la mezcla si es posible, si no,arreglar lo que se pueda.

3. Realzar

! Qué puede hacer que la canción suene mejor?

! Puede ayudar que sea más denso?

! Sonará mejor con ensanchador de estéreo?

! Y un poco de EQ en el rango de frecuencias altas?

4. Comprimir

! Necesita compresión?

! Los compresores multibanda nos permiten comprimir losdiferentes rangos de frecuencia de manera separada por lo que

nos dan un mayor control.





5. Clipar

! Si lo que buscamos es volumen, el clipeo suave seránuestro amigo

! Normalmente está se usará para tracks más agresivos, sies una canción melosa, mejor no tocarlo!

! Si no eres el hijo de Donald Trump, considera probar un

plugin como el clipador suave de T-Racks para conseguir unefecto parecido a lo que usan los pros.

6. Limitar

! Si no haces NADA más, un limitador es muy bueno parallevar tu canción a un nivel de volumen bueno sin clipeo digital.

! Un limitador SIEMPRE será el ÚLTIMO paso en la cadena.No pongas nada después del limitador.

! Limita a -0.1 (Alguna gente dice que -0.3 es mejor.Personalmente no creo que haya una diferencia, pero eso quede tu lado para decidir)

7. Referenciar

! Escucha tu tracks en tantos equipos como sea posible

! Compáralo a tus tracks de referencia y busca diferenciasque se repitan

! Haz los ajustes y repite el proceso tantas veces como seanecesario





Algunos Consejos Finales...

El Volumen No Lo Es Todo

La ‘guerra del volumen’ que existe ahora mismo es interesanteya que ya no se puede ir a ningún lugar más que a peor.

Existe siempre un compromiso con hacer el track más alto quesiempre no beneficia a la música.

Esta claro que algunos géneros como el grunge suenan bien

todo alto, sucio y con distorsión, pero otros no tanto.

Es un hecho que nuestros oídos perciben entre dos tracks comoque suena mejor el que tiene mayor volumen. Y ya que los singlesMP3 y listas de reproducción aleatorias parecen que se estánconvirtiendo en la norma, se está convirtiendo en algo másimportante que nuestra track tenga unos niveles idóneos encomparación al resto.

En el caso de un álbum esto es insignificante ya que la gentesimplemente sube el volumen general y no existe una diferencia.

Paradójicamente, se ha demostrado que un mayor volumen enel máster no es necesariamente mejor cuando hablamos de llevarloa la TV y radio ya que los emisores usan compresores para nivelarel nivel del canal. Esto comprime TODAVÍA MÁS la música por loque en esencia, la música que no haya sido masterizada muy altano se verá tan afectada y sonará mejor.

Las compañías discográficas muchas veces envían diferentesmásters a las emisoras de radio por este motivo.

Al final, tu debes ser el que decida que es lo que funcionamejor para tu música.

Pero como una guía general, yo elegiría la CALIDAD primero.

Primero haz que suene muy bien y después preocúpate de si

realmente quieres llevarlo a un determinado volumen.





Si Tu Track Tiene Un Mayor Volumen Que Una GrabaciónComercial Lo Suficientemente Alta...

TEN CUIDADO!Especialmente cuando empecé, a veces dejaba mi máster

donando MÁS ALTO que una grabación comercial.

Pensaba que había algo malo en ello?

Claro que no! (las personas tendemos a pensar mucho así)

Yo pensé...

‘Soy un genio, he creado un máster que es superior a losotros!’

Debemos aprender de estos errores y tenerlo en mente...

Cuanto vayamos a un volumen más alto, más difícil serámantener la calidad, por lo que si tu máster suena más alto que laúltima grabación de Greenday, seguramente está fallando en algo!

Ya que las frecuencias bajas abarcan mucho espacio,seguramente quiere decir que estarás recortando mucho del lowend (rango de frecuencias bajas), o que tu máster suenademasiado agresivo (el rango que va de 1kHz - 8 kHz).

Tus Oídos Se ‘Cansan’, Por Lo Que Toma DescansosRegularmente

–No, el café no soluciona esto.

Es muy tentador no parar hasta que escuchemos los resultadosque estamos buscando, pero después de una hora o dos, entramosen una espiral hacia abajo.

Un pequeño consejo: Toma descansos REGULARMENTE,descansa ANTES que te canses.





Algo que yo hago es poner una alarma para una hora, yentonces tomar unos minutos de descanso. Parece algo sinimportancia, pero cambiará la manera en la que trabajas y tener

resultados MUCHO más rápidos.Es increíble con cuanta más claridad se escucha algo cuando

vuelves, todo parece tener sentido.

Consideraciones Finales

Voy a dar por hecho que sientes pasión por la música. No creoque mucha gente se meta en sonido para usar botones, tocarfaders y ver medidores VU brillantes.

Eso es lo que trato de tener siempre en mente, TODO tiene quever con MÚSICA.

Es fácil distraerse por toda la parte técnica que es complicada,pero finalmente la gente solo quiere escuchar una buena canción.

Creo que lo mejor de aprender sobre esto es que puedas hacerque una canción suene LO MEJOR que se pueda.

Por lo que sigue trabajando en ello y finalmente llegarás ahacer que las canciones suenen como quieres.

Espero que haya conseguido ayudarte en algo para que lleves

tus canciones al siguiente nivel.Te deseo todo lo mejor y hablamos pronto!

-Rob Williams


Rob Williams – How to Master a Song eBook Spanish

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