Richard  Rodney  Bennett    Complete  list  of  works    (1949  –  2012)    Annotated  by  Paul  Harris  

  2  

Richard  Rodney  Bennett    Complete  list  of  works    (1949  –  2012)    Annotated  by  Paul  Harris  

         

       Richard  Rodney  Bennett’s  works  are  published  by  Universal  Edition  up  until  1972  and  Novello  &  Co  Ltd  from  1972  to  the  present  

   Copyright  ©  2012  by  Queen’s  Temple  Publications  QT200  All  rights  Reserved  www.qtpublications.co.uk

Author’s  note    This  book  is  the  result  of  some  research  I  undertook  for  a  biography  of  Sir  Richard  Rodney  Bennett.    In  the  event,  for  reasons  of  limited  space,  it  was  not  included.    As  it  contains  so  much  of  interest  (for  example,  conversations  I  had  with  Richard  himself,  many  of  the  dedicatees  or  musicians  who  gave  first  performances)  I  thought  I  should  make  it  available.    I  have  also  brought  it  up  to  date.    ©Paul  Harris  June  2012  

  3  

Richard  Rodney  Bennett  Complete  list  of  works  (1949  –  2012)        

1949    Lilliburlero  –  a  sketch  for  a  Dance  Fantasy  for  orchestra    Written  in  short  score  for  two  pianos  (though  flute,  oboe,  clarinet,  bassoon,  horn,  piano,  strings  and  percussion  are  indicated.)  This  is  a  confident  and  quite  lengthy  set  of  (unlabelled)  variations.  For  a  13-­‐year-­‐old  the  writing  is  fluent  and  mature  and  there  are  emerging  signs  of  imaginative  harmony.  Dated  Jan  14.    Variations  on  a  Popular  Song  for  Piano  and  Small  Orchestra  Written  out  in  an  Augner  Ltd  12-­‐Stave  manuscript  Music  Book,  this  set  of  five  variations  and  a  finale  on  What  shall  we  do  with  the  drunken  sailor  display  idiomatic  piano  writing:  double  octaves,  big  Raccmaninoff-­‐like  chords  in  both  hands,  dazzling  finger  cascades  and  an  effective  cadenza.  The  neat  scoring  is  for  2  flutes,  oboe,  2  clarinets,  bassoon,  trumpet,  horn,  timpani,  percussion  and  strings.  Dated  Dec  21.    Sonatina  No  1  for  piano  RRB  would  frequently  begin  works  only  to  abandon  them  (often  unfinished)  usually  by  stuffing  them  behind  an  upright  piano  in  his  school  music  department  (Leighton  Park  in  Reading).  This  was  almost  certainly  the  fate  of  his  first  piano  sonatina.    

1950    Sonata  for  viola  and  piano  RRB’s  first  sonata  was  to  be  for  his  own  instrument  and  even  in  his  earliest  works  he  is  already  showing  signs  of  exceptional  facility.  The  first  movement  is  dated  September  12  –  14  and  the  final  movement  September  17:  clearly  this  substantial  work  was  written  very  quickly.  The  three  movements  (Allegretto,  Arioso  and  Variations  and  finale)  are  very  melodic,  show  a  grasp  of  structure  and  simply  though  idiomatically  written  for  both  instruments.      Sonatina  No  2  for  piano  Written  for  his  school  friend  John  Constable.  In  three  movements  (Allegretto,  Lento,    Allegro  vivo).  Interesting  harmonically,  rather  French  in  style.    

1951                String  Quartet  No.1    In  RRB’s  words,  ‘consisting  of  lots  of  movements  all  flung  together.’  Written  in  the  English  pastoral  style.        

  4  

Serenade  for  Small  Orchestra    Composed  first  as  a  piano  piece  (while  on  tour  in  Denmark  with  the  Reading  Youth  Orchestra  in  which  RRB  played  percussion)  and  then  arranged  for  the  orchestra.    The  first  performance  was  at  conductor  Mark  Wigram’s  last  concert  with  the  RYO  in  1952.  The  Serenade  is  dedicated  to  Lindsay  Wilson,  RRB’s  niece,  daughter  of  his  sister  Anne.  Dated  February.    Concertino  for  Piano,  Strings  and  Percussion  This  highly  effective  single-­‐movement  work  displays  an  almost  sudden  leap  of  compositional  assurance.  Though  it  draws  on  many  traditional  romantic-­‐style  pianistic  conventions,  the  writing  is  nevertheless  forceful  and  rhythmically  imaginative.      Lute-­Book  Lullaby    A  charming  carol  written  for  his  first  school,  Betteshanger.    Scored  for  two  vocal  lines  and  piano  accompaniment.  RRB’s  very  neat  hand  is  beginning  to  emerge.  Dated  September.      

1952                Concertante  for  Viola  and  Orchestra  Completed  on  February  19,  and  lasting  about  twelve  and  a  half  minutes,  this  is  by  far  RRB’s  most  substantial  work  to  date.  Dedicated  to  William  Primrose  (at  the  time  perhaps  the  greatest  living  viola  player  and  dedicatee  of  Bartok’s  Concerto)  it  demonstrates  a  growing  maturity  in  all  departments:  structure,  writing  (for  the  large  orchestra)  and  melodic  and  harmonic  development  and  it  quotes  from  both  the  Walton  and  Bartok  concertos.  RRB  sent  the  work  to  its  dedicatee  who  returned  it  with  a  polite  and  encouraging  letter.          Lyric  Piece  for  violin  and  chamber  orchestra    Strongly  dissonant  and  serial.  If  by  ‘lyric’  RRB  was  expressing  his  personal  feelings  they  must  have  been  rather  angst-­‐ridden  during  the  composition  of  this  piece.  It  is  dedicated  to  Maria  Lidka,  a  violinist  renowned  for  her  performances  of  contemporary  music.  Dated  May.    Theme  and  Variations  for  violin  and  viola  Dated  June,  this  colourful  and  idiomatic  duo  is  cast  in  five  sections.  The  theme  (Intrada)  is  stately  and  rhythmically  simple.  The  variations  (entitled  Interlude,  Alla  Marcia,  Lament  and  Finale  Quasi  Ostinato)  make  effective  use  of  the  instruments.    The  first  performance  was  given  by  Nona  Liddell  (‘I  enjoyed  it  very  much,’  she  remembers)  and  Cecil  Aronowitz  at  a  SPNM  recital  in  August  1953.      Sonatina  for  piano  duet  A  short  one-­‐movement  work  in  D  major  though  tonally  fluid.      Written  ‘for  mummy  (Leighton  Park  July)’.      

  5  

Two  Songs  from  Sweeney  Agonistes  Two  effective  settings  for  bass  of  poems  by  T.S.Eliot  combining  chanting  and  singing.    Written  for  a  poetry-­‐reading  group  production  at  Leighton  Park,  it  is  RRB’s  first  work  to  make  use  of  more  bluesy  harmony.  The  first  is  a  scintillating  vivace  and  the  second  a  slow  foxtrot.    Dedicated  to  Michael  Shepley  (a  school  friend)  and  dated  July.    Canzona  and  Capriccio  for  String  Quartet    Two  short  movements  (Adagio  and  Allegro  vivace)  and  an  early  essay  in  the  12-­‐tone  system.    Dedicated  to  the  Macnaghton  String  Quartet  and  marked  ‘Edinburgh,  August.’        Concertante  for  clarinet,  strings  and  percussion    One  highly  energetic  movement  of  what  was  clearly  intended  to  be  a  longer  work.  Written  in  12-­‐tone  style.  The  clarinet  writing  is  idiomatic  and  quite  difficult.  Written  in  just  two  days:    August  2  –  3.    

 L’enfant  a  dit,  Three  songs  for  Soprano    Il  Pleut  (Allegro  molto),  Dans  l’espace  (Lento  molto  tranquillo),  Mes  amis,  (Allegretto  con  moto)  Settings  of  the  French  poet  Raymond  Queneau,  the  songs  have  lively  and  chromatic  piano  accompaniments,  but  are  rooted  in  a  more  tonal  style.    Dated  September  10.    Mon  cadavre  est  doux  comme  un  gant  A  song  first  performed  by  soprano  Sophie  Wyss  at  the  French  Institute  at  South  Kensington.    Variations  for  Oboe  Written  in  Edinburgh  in  September  for  Joy  Boughton  who  had  premiered  Britten’s  Six  Metamorphoses  after  Ovid  the  previous  year  at  Aldeburgh.  The  theme  and  three  variations  are  fluently  written  for  the  oboe.    It  received  some  very  glowing  reviews.  RRB  sent  a  copy  to  Britten  who  responded  enthusiastically.    Put  Away  the  Flutes,  Cantata  for  chorus  and  orchestra  Dedicated  to  E.L.  (Elisabeth  Lutyens)  and  the  composer  signs  himself  as  Richard  Rodney  Bennett  on  the  front  cover  of  one  of  the  three  existing  manuscripts  (though  this  may  have  been  added  in  later  years.)  The  text,  by  William  Robert  Rodgers,  had  previously  been  set  by  Humphrey  Searle  in  1947.    Written,  in  12-­‐tone  style,  for  mixed  chorus,  soprano  and  large  orchestra,  the  cantata  lasts  about  six  minutes.  A  work  showing  some  considerable  maturity.  Dated  October  25  and  later  revised  in  December  1953.        

1953                Recueillement  for  soprano  and  8  instruments  Recueillement  (Meditation)  is  a  beautiful  and  atmospheric  setting  of  words  by  Baudelaire  and  scored  for  string  quartet,  flute,  oboe,  clarinet  and  bassoon.  There  is  

  6  

an  impressionistic  feel  about  the  harmony.  Simple  but  highly  effective.  Dedicated  to  sister  Meg.  Dated  Feb  3.  3  Pieces  for  Cello  and  Piano    Written  in  12-­‐tone  these  pieces  show  an  ever  increasing  knowledge  of  string-­‐writing  devices:  pizzicato,  portamento,  harmonics  all  add  to  the  overall  colour.  Dated  June.    String  Quartet  No.2    This  substantial  four-­‐movement  work  is  dedicated  to  Malcolm  Williamson  and  was  written  over  a  three-­‐month  period.  Each  movement  is  based  on  a  different  note-­‐row.  Imaginative  ideas  abound  –  a  highly  inventive  cascading  idea  that  runs  from  one  instrument  to  another  provides  the  main  first  movement  material.  The  scherzo  is  in  an  energetic  3/8  and  the  final  movement  begins  with  a  powerful  Adagio.  The  quartet  was  completed  on  June  15.  Howard  Ferguson  thought  it  ‘a  remarkable  effort  for  someone  his  age.’    3  Pieces  for  Violin  and  Piano    Also  titled  Sonatina  Lyrica  these  three  pieces,  like  the  recent  cello  work,  are  also  written  in  serial  style,  the  rhythmic  writing  however  is  more  sophisticated.  The  title  page  indicates  that  the  work  may  also  be  played  on  the  clarinet.  Dated  July.    Carol  for  mixed  voices  a  capella    Though  clearly  written  quickly  (dated  December  23,  for  a  Christmas  performance  by  The  [Oxford]  University  Singers,  friends  of  Meg)  this  beautiful  unaccompanied  choral  work  nevertheless  shows  no  signs  of  hurry.  Using  a  fifteenth  century  sacred  text  it  is  in  the  dark  key  of  E  flat  minor  and  contains  two  short  solos  for  soprano  and  tenor.  The  harmony  is  much  more  traditional  than  in  recent  works,  but  with  many  poignant  dissonances.  Dedicated  to  Meg.      String  Quartet  No.3    A  substantial  four-­‐movement  work  which  received  its  first  performance  in  February  1955.  Donald  Mitchell  (writing  in  the  Musical  Times)  was  impressed,  ‘Mr  Bennett  should  go  far.’  Nicholas  Maw  considered  it  ‘the  finest  of  his  early  works.’    

1954                Incidental  Music  to  Antigone  (Sophocles)  for  organ  Four  sections  (Prologue,  Entry  of  Theban  elders,  Exit  of  Antigone,  Exit  of  messenger)  make  up  this  collection  of  organ  pieces  written  for  a  drama  production  at  Haberdashers’  Aske’s  School  for  Girls.    Dissonant  and  informed  by  serial  thinking  (but  not  strictly  in  12-­‐note  style).    This  music  would  certainly  have  added  a  significant  gravitas  to  the  performance.  Dated  March  31.    Nocturnall  upon  St.Lucie’s  Day  A  setting  of  the  poem  by  John  Donne  for  solo  voice  accompanied  by  xylophone,  vibraphone,  glockenspiel  and  timpani.      

  7  

Sonata  for  Piano    The  top  right  hand  corner  of  the  front  cover  of  the  manuscript  reads  Howard  [Ferguson]  from  Richard  21.IX.54  in  RRB’s  now  characteristic  elegant  hand.  Cast  in  three  movements  this  is  a  complex  but  accessible  work.  A  certain  Bartokian  influence  in  the  percussive  nature  of  the  writing  and  the  irregular,  unusual  and  often-­‐changing  time-­‐signatures.  Dated  July/Sept  54.    Sonatina  for  Flute  Using  the  12-­‐tone  system  but  nevertheless  popular  and  accessible.  The  first  performance  was  given  by  Andrew  Solomon  on  March  1  1955  at  a  SPNM  concert  in  London.      

1955        A  Notebook  for  Ruth,  8  pieces  for  piano  solo    Eight  short  and  strict  serial  movements  (Declamando,  Vivo,  Tranquillo,  Pastorale,  Scherzando,  Oscuro,  Leggiero  and  Dolce).    The  row  is  subdivided  into  three  groups  of  four  notes  and  is  subjected  to  all  the  usual  transformations.    Rhythmically  complex.    The  Ruth  in  question  was  Cornelius  Cardew’s  girl  friend  (and  later  wife)  Ruth  Aaronberg  (a  very  accomplished  pianist).  Dated  February  10.    Gavotte  and  Musette  for  two  pianos  A  duet  to  be  played  with  mother.    The  two  sections  have  the  character  and  structure  of  their  respective  baroque  predecessors  but  are  written  (perhaps  with  a  little  mischief  in  mind)  in  strict  12-­‐tone.  The  piece  is  marked  Allegretto  ironico  and  dated  April  19.    Sonata  for  viola  solo  This  unaccompanied  serial  work  is  cast  in  three  movements.  The  opening  Andante  contains  a  short  cadenza.  RRB’s  intimate  knowledge  of  the  instrument  clearly  influenced  the  fluent  and  effective  writing.  Dated  July  2.    Four  improvisations  for  Violin  First  performed  by  Yfrah  Neaman  at  a  SPNM  concert  at  the  Wigmore  Hall,  London.  Nicholas  Maw  comments  that  the  violin  is  explored  in  ‘some  detail.’    Parallels  for  trumpet  and  piano  Written  for  Howard  Snell,  a  fellow  student  at  the  Academy  and  first  performed  in  a  RAM  New  Music  Club  concert.  John  Wallace  describes  the  piece  as  ‘a  particularly  beautiful  score…very  perfumed.’    Sonata  for  Cello  Dedicated  to  cellist  Christopher  Bunting  and  in  eight  connected  sections.    Sonata  No.1  for  Unaccompanied  Violin  In  six  linked  sections.  Received  its  first  performance  eight  years  later  (on  the  BBC)  by  Manoug  Parikian  alongside  a  new  work  by  Wilfred  Mellers.    

  8  

Three  Songs  for  Tenor  Originally  there  were  four.  Text  by  Jose  Garcia  Villa.    The  Tillaquils  Part  song  for  unaccompanied  mixed  chorus,  text  by  poet  Laura  Riding.    Louis  Halsey,  for  whose  Elizabethan  singers  it  was  written,  remembers  it  as  ‘relatively  straightforward  to  sing.’  Shared  its  first  performance  with  one  by  Anthony  Milner.    Ricercar  A  setting  of  a  contemporary  Spanish  poem  for  unaccompanied  mixed  chorus.    First  performed  at  the  Wigmore  Hall  conducted  by  Antony  Milner  at  a  SPNM  concert.    Composition  for  Piano    Both  the  title  and  the  music  are  very  much  in  the  Boulez  style  (every  note  has  it’s  own  dynamic  and  most  have  an  articulation  marking),  this  four-­‐movement  piece  (written  in  total  serialism)  was  composed  in  Darmstadt  and  London  from  June  to  September.    The  notation  is  extremely  neat  with  all  beaming  etc  ruled  out.  The  visual  impact  of  this  music  would  have  been  very  exciting  and  cutting  edge  at  the  time.      Concerto  for  Horn  and  orchestra  Inspired  by  Denis  Brain,  but  never  performed  by  him.  The  concerto  was  eventually  premiered  in  1967  by  Ifor  James.      

1956                Interpol  Starring  Victor  Mature,  Anita  Ekberg  and  Trevor  Howard  (also  known  variously  as  Pickup  Alley,  Half  Past  Hell  and  The  Most  Wanted  Woman).    Addressed  (at  the  time)  the  daring  subject  of  drug  smuggling.  The  first  collaboration  with  musical  director  Muir  Mathieson.  The  flute  player  William  Bennett  (for  whom  RRB  was  later  to  write  Winter  Music)  was  in  the  orchestra.  He  describes  Interpol  as  ‘a  marvellous  score  –  Richard  has  a  fantastic  ability  to  set  the  scene.’      A  Face  in  the  Night    A  crime  drama  directed  by  Lance  Comfort  (released  June  1957  and  known  as  Menace  in  the  Night  in  the  US).  The  musical  director  was  Philip  Martell.  The  two  were  to  work  together  again  later  on  The  Nanny  and  Yanks.    The  World  Assured  John  Hollingsworth  employed  RRB  to  write  the  music  for  this  documentary  on  the  subject  of  the  British  Insurance  Institute.  It  was  RRB’s  composition  teacher,  Howard  Ferguson  who  made  the  introduction.      Five  Pieces  for  Orchestra  Dedicated  to  Howard  Ferguson.        

  9  

Cycle  of  pieces  for  piano  Nine  pieces  begun  in  1956  and  probably  completed  in  September  1957  (no  8  is  dated  September  14,  the  final  piece  is  undated.)  No  9  is  dedicated  to  Susan  Bradshaw.    

1957                Two  pieces  for  trumpet,  tenor  sax  and  piano  Written  in  Boulezian  total  serialism,  these  two  movements  were  composed  in  Paris  and  dated  February  11.  They  are  of  considerable  complexity  and  dedicated  to  Howard  Snell,  Beverley  [no  surname]  and  Cornelius  Cardew.      The  Safecracker    Ray  Milland  starred  and  directed  this  yarn  about  a  safecracker  turned  crook  who  then  goes  on  a  dangerous  wartime  mission.  The  second  collaboration  with  musical  director  Muir  Mathieson.    Song  of  the  Clouds  A  highly  acclaimed  documentary  directed  by  John  Armstrong  and  made  for  Shell  about  the  importance  of  world  wide  commercial  aviation  and  which  takes  the  viewer  on  a  world-­‐wide  tour.    Quintet  for  flute,  oboe,  clarinet,  horn  and  bassoon  Written  in  Paris  and  very  much  under  the  influence  of  Boulez.    Studies  for  five  instruments  and  percussion  For  flute,  violin,  clarinet,  bass  clarinet  and  alto  saxophone.  Composed  in  Paris  in  July  for  a  specially  commissioned  performance  at  Dartington.  The  work  is  cast  as  a  set  of  variations,  each  separated  by  a  cadenza  for  each  instrument  in  turn  accompanied  by  the  percussion  (whose  own  unaccompanied  cadenza  forms  the  central  point  of  the  work.).  The  first  performance  was  on  August  15  with  Cornelius  Cardew  and  Margaret  Cotton  playing  the  percussion.  John  Carewe  conducted.    Study  for  trumpet  and  piano  Written  in  Paris  in  March  for  a  concert  celebrating  the  work  of  young  composers  at  the  Aldeburgh  Festival.  It  was  given  its  first  performance  by  Howard  Snell  and  Cornelius  Cardew.      They  took  us  to  the  sea  A  documentary.    Music  for  two  pianos:  I-­IV  No  1  Paris/April;  No  2  Richmond/May;  No  3  Richmond/May;  No  4  July  1958.  Commissioned  by  Susan  Bradshaw  and  John  Streets  who  gave  the  first  performance  of  two  of  the  four  pieces  at  the  Wigmore  Hall  on  June  6.        

  10  

1958      Cycle  II  for  Paul  Jacobs  (piano)  The  score  is  dated  Paris,  January  –  April  1958.  Paul  Jacobs  gave  the  first  performance  in  Paris  (April)  in  the  Galerie  Claude  Bernard,  a  famous  art  gallery  in  the  rue  des  Beaux  Arts,  still  there  today.    The  Devil’s  Disciple  Laurence  Olivier  gave  one  of  his  best  screen  performances  as  General  John  Burgoyne  in  Guy  Hamilton’s  version  of  Shaw’s  morality  tale.    Malcolm  Arnold  was  initially  engaged  to  write  the  score;  his  secretary  Dorothy  Morris  noted  in  her  diary,  “Thought  the  film  a  flop  in  spite  of  splendid  fight.”  In  fact  the  film  stands  up  well  aided  by  RRB’s  effective  score.  John  Hollingsworth  was  musical  director.    Indiscreet  Comedy  with  Cary  Grant  and  Ingrid  Bergman.    RRB  didn’t  care  for  original  song  he  had  to  use  (music  by  Jimmy  Van  Heusen,    lyrics  by  Sammy  Cahn  and  famously  sung  by  Frank  Sinatra). Muir  Mathieson  was  musical  director.        The  Man  inside  Jack  Palance,  Nigel  Patrick,  Anita  Ekberg  and  Anthony  Newley  star  in  this  thriller  produced  by  Albert  "Cubby"  Broccoli  (who  went  on  to  produce  James  Bond).  Muir  Mathieson  conducted.    

1959                The  Angry  Hills  Muir  Mathieson’s  brother,  Dock,  was  the  musical  director  for  this  thriller  starring  Robert  Mitchum, Stanley  Baker  and  Gia  Scala.    Blind  Date  The  busy  Malcolm  Arnold  was  initially  engaged  to  write  this  score.  In  the  event  he  passed  it  on  to  RRB  but  still  took  on  the  role  of  musical  director.  Hardy  Krüger  and  Stanley  Baker  starred.    The  Man  who  could  cheat  death  RRB’s  first  film  for  Hammer  starring  Anton  Diffring  and  Christopher  Lee.    Much  effective  use  of  timpani,  xylophone  and  brass  to  create  suspense  in  this  dramatic  score.      The  music  is  mostly  atonal  and  dissonant.  John  Hollingsworth  supervised.    Farewell  to  Arms  For  double  mixed  chorus.  Graham  Treacher,  for  whom  this  work  was  written  recalls:  “It  was  through  my  London  New  Music  Singers  that  I  commissioned  Farewell  to  Arms  –  but  the  concert  was  cancelled  for  some  reason.  I  remember  the  piece  as  being  very  clear  and  clean  –  not  graphically,  but  the  actual  sounds  –  it  was  a  very  direct  setting.”    The  score  is  dated  September.      

  11  

Music  for  an  occasion  Commissioned  by  Associated  television.  A  work  in  three  interconnected  sections,  each  in  rondo  form.    Stanzas  for  flute  An  unpublished  work  that  seems  to  be  lost.    RRB  recalls,  ‘It  was  a  totally  unplayable  extreme-­‐serial  piece  –  it  never  got  played.’      The  Approaches  of  Sleep  A  cantata  for  four  solos  voices  and  ten  instruments.  Based  on  a  text  by  Thomas  Browne  from  ‘The  Garden  of  Cyrus’.  Begun  in  November  1959  and  completed  in  January  1960.        

1960                Calendar  for  Chamber  Ensemble  Written  specifically  for  the  unusual  combination  of  eleven  players  that  made  up  John  Carewe’s  New  Music  Ensemble.  Dedicated  to  Carewe.  This  12  minute  work  is  cast  in  three  movements.    Journal  for  Orchestra  A  12  minute  ‘quasi-­‐Viennese’  work  for  large  orchestra  in  five  movements.  First  performed  under  Norman  del  Mar  and  the  BBC  Symphony  Orchestra  at  Cheltenham  Festival  and  dedicated  to  Richard  Narzony.  Stephen  Plaistow  wrote  in  the  Musical  Times,  “Richard  Rodney  Bennett  shows  a  striking  ability  to  calculate  orchestral  textures  to  a  nicety  and  to  bewitch  the  ear  with  colour.”      Lament  for  Tenor  and  Guitar  Written  for  Peter  Pears  and  Julian  Bream.    Out  of  Harmony  A  14-­‐minute  documentary.    A  Penny  for  Your  Thoughts  A  documentary    A  Question  of  Springing  18-­‐minute  documentary  for  Shell.    Part  of  a  series  on  how  a  car  works.    Unusually  RRB  also  took  on  the  role  of  musical  director.    Stanzas  for  organ  An  unpublished  work  in  the  Lutyens  style.  

 This  World’s  Joie    A  song  dedicated  to  Josephine  Nendick  but  first  performed  by  Dorothy  Dorow  at  the  Mermaid  Theatre  in  London  (13  November).  

 

  12  

Winter  Music  For  flute  and  piano.  Written  for  William  Bennett  who  describes  it  as  ‘an  important  piece  and  a  very  good  work’.      Horniman’s  Dividend  Tea    Jingles  written  for  TV  commercials.    The  Ledge  One-­‐act  opera  for  three  singers  and  a  chamber  orchestra.  Dorothy  Dorrow  recalls,  “Richard  wrote  The  Ledge  for  me.    After  the  first  performance  one  critic  said  that  the  first  note  -­‐  a  top  B  sung  to  the  word  name  was  just  too  high  –  and  Richard  changed  it  –  he  was  always  open  to  alternative  ideas.”  (The  score  is  dated  December  60  –  March  61.)      

1961    Satan  never  sleeps  Muir  Mathieson  was  music  director  in  this  unintentionally  amusing  anti-­‐communist  yarn.    The  Mark  Considered  by  some  to  be  one  of  the  best  films  of  the  1960s.  Star  Stuart  Whitman  was  nominated  for  an  Oscar.  RRB’s  sympathetic  and  thoughtful  score  (evocative  use  of  the  alto  flute;  in  turns  romantic  and  serial,  and  some  jazz)  supports  the  grim  subject  matter  (child  molestation).  John  Hollingsworth  was  musical  director.    Only  Two  Can  Play  Comedy  with  Peter  Sellars,  based  on  the  novel  That  Uncertain  Feeling  by  Kingsley  Amis.  Sidney  Gilliat  directed  from  a  screenplay  by  Bryan  Forbes.  The  sixth  collaboration  with  Muir  Mathieson  as  Musical  Director.    Childe  Rolande  to  the  Dark  Tower  Came    For  speaker  and  piano,  text  by  Robert  Browning.    The  Purple  Stream  A  documentary  for  Beecham  Foods.  John  Hollingsworth  conducted.    Sonata  for  Oboe  and  piano  First  performed  by  Philip  Jones,  an  oboeist  who  was  also  studying  in  Paris  alongside  RRB,  William  Bennett  and  Susan  Bradshaw  (who  played  the  piano  at  the  premiere.)    Suite  Francaise  for  small  orchestra  Dedicated  to  Thea  Musgrave,  this  three-­‐movement  work  for  chamber  orchestra  was  originally  conceived  as  a  vocal  work  (settings  of  popular  songs  from  the  15th  and  16th  centuries).      

  13  

Three  Madrigals  For  unaccompanied  mixed  chorus.    Still  to  be  neat  and  The  Hour  Glass  (Ben  Johnson)  and    And  can  the  physician  make  sick  men  well?  (Anonymous).    Tom  O’Bedlam’s  song  For  tenor  and  cello.  Written  for  Peter  Pears  and  first  performed  with  Joan  Dickson  at  one  of  the  Edinburgh  National  Gallery  concerts  arranged  by  the  legendary  Tertia  Liebenthal  who  was  a  great  friend  of  Pears.    A  Week  of  Birthdays  Seven  short  pieces  for  children.  Charming,  never  predictable  and  using  a  colourful  but  very  accessible  harmonic  language.  RRB  explains:    “It  uses  a  poem  based  on  the  old  fashioned  idea  that  people  were  different  according  to  the  day  they  were  born.”  Nicholas  Maw  wrote,  “Small  in  design,  but  large  in  accomplishment.”    Quintet  for  Clarinet,  String  trio  and  piano  First  performed  in  London  by  the  Fine  Arts  Chamber  Ensemble.    Lutyensesque  and  later  withdrawn  by  the  composer.    

1962                The  Wrong  Arm  of  the  Law  A  jazz  score  (rather  in  the  style  of  Jazz  Calendar)  accompanies  this  lively  Peter  Sellars  farce.  John  Hollingsworth  was  musical  director.    African  Awakening  A  documentary  directed  by  Peter  Hopkinson    Circus  Drawings  Music  for  a  cartoon  by  master  animator  Richard  Williams  (famous  for  Who  Killed  Roger  Rabbit.)  The  score  was  complete  and  recorded  but  the  film  was  never  completed.    Curtmantle  Incidental  music  for  the  Royal  Shakespeare  production  of  Christopher  Fry’s  first  historical  play  covering  the  years  of  Henry  II’s  reign.  First  produced  at  the  Edinburgh  Festival.    Fanfare  for  brass  quintet  A  two-­‐minute  piece  written  for  the  legendary  Philip  Jones  Brass  Quintet.  Score  is  marked  ‘Islington,  November  1962.’    Fantasy  for  piano  Dedicated  to  John  Brown,  and  cast  in  three  connected  movements.    Though  a  serial  work,  notes  and  chords  are  repeated  allowing  for  more  accessibility.    The  central  slow  section  is  highly  expressive.        

  14  

Judith  Incidental  music  for  Christopher  Fry’s  adaptation  of  Jean  Giraudoux’s  play.      London  Pastoral  A  cantata  for  tenor  and  chamber  orchestra  in  three  sections.  Commissioned  by  the  Lord  Mayor  of  London  for  the  Festival  of  the  City  of  London.  Received  very  glittering  notices.    The  Long  Distance  Piano  Player  A  parable  for  radio  (broadcast  on  the  Third  Programme)  by  Alan  Sharp  ‘which  comments  strongly  on  modern  life’.    26  minutes  of  incidental  music  for  piano  and  percussion  played  by  RRB  and  Denis  McCarthy  and  the  BBC  Radiophonic  workshop.    Nowell,  Nowell,  Tidings  True  Commissioned  by  Novello  for  the  carol  collection  ‘Sing  Nowell’  edited  by  Louis  Halsey.    Seven  days  a  week  RRB  explains:  Seven  days  a  week  was  written  for  beginner  pianists.  They  are  very  short,  simple  pieces  that  only  use  the  white  notes  on  the  piano.  It’s  based  on  a  poem:  Monday  alone,  Tuesday  together,  Wednesday  we  walk  when  it's  fine  weather.  Thursday  we  kiss,  Friday  we  cry,  Saturday,  hours  seem  almost  to  fly.  But  of  all  the  days  in  the  week,  we  will  call  Sunday,  the  rest  day,  the  best  day  of  all.”    Charming  and  useful  pieces.    Three  Elegies  Three  settings,  for  double  mixed  chorus,  of  words  by  John  Webster.      Madrigal  “And  can  the  physician”  A  setting  for  unaccompanied  SATB.  (Also  set  by  Peter  Warlock).    Nocturnes  for  chamber  orchestra  Begun  in  1962  but  not  finished  until  the  following  year  this  three-­‐movement  work  is  dedicated  to  conductor  Meredith  Davies.    Five  Studies  for  piano  Virtuoso  pieces  written  in  severe  serial  style.    1,  3  and  4  were  composed  in  1962;  2  and  5  were  added  in  1964.      No.  2  is  a  study  for  the  right  hand  alone  and  No  4  for  the  left  hand.    Yonty  Solomon  (one  of  the  two  dedicatees  –  the  other  being  Paul  Jacobs)  gave  the  first  public  performance  at  the  Wigmore  Hall  in  October  1964.        

1963                  Billy  Liar  John  Schlesinger’s  highly  acclaimed  comedy  of  frustrated  adolescence.    A  mixture  of  pastiche,  jazz  and  the  kind  of  colourful  harmonic  writing  that  was  to  become  unmistakable  RRB,  the  score  (under  the  musical  direction  of  John  Hollingsworth)  

  15  

contributed  to  the  film’s  placing  of  12th  in  Total  Film’s  list  of  the  greatest  British  Films  of  all  time.    Heavens  Above!    The  Boulting  brothers  view  of  Christianity.  Peter  Sellars  starred  together  with  a  gallery  of  the  best  British  comedy  actors.    RRB  provided  a  thoroughly  professional  score  under  the  musical  direction  of  John  Hollingsworth.      The  Quest  for  perfection    Documentary  film  about  smoking,  made  for  Wills  cigarettes.    Hamlet  at  Elsinore  A  television  adaptation  under  the  musical  direction  of  John  Hollingsworth.    The  Midnight  Thief  A  story  with  music  for  children.  Like  Malclom  Arnold’s  Turtle  Drum,  this  was  composed  for  the  BBC  TV  ‘Making  Music’  series.  And  the  same  team  were  involved:  Ian  Serraillier  (writer),  John  Hosier  (producer)  and  James  Blades  (percussion).        The  Mines  of  Sulphur  Dedicated  to  Britten,    RRB’s  first  full  length  opera.  The  libretto  was  by  Beverley  Cross  (based  on  his  play  Scarlet  Ribbons).  Colin  Graham  directed  the  first  production.    Oxford  Nursery  Song  Book:  arrangements  Fifteen  traditional  songs  (Baa-­‐baa  black  sheep,  I  saw  three  ships,  The  Keel  Row  etc)  in  a  collection  edited  by  Percy  Buck.    Rondo:  Reflections  on  a  theme  of  Benjamin  Britten  For  flute,  bassoon,  viola  and  harp.  Part  of  a  work  written  to  celebrate  Benjamin  Britten’s  50th  birthday.  (Other  movements  were  by  Malcolm  Williamson  and  Nicholas  Maw).  First  performed  by  the  Melos  Ensemble  at  the  Mahatma  Ghandi  Hall,  25  October.    Stephen  D  A  BBC  television  drama  under  the  musical  direction  of  John  Hollingsworth  based  on  the  writings  of  James  Joyce.      The  Tourelle  Skull  An  episode  for  the  BBC  TV  series  Suspense,  48  thrillers  broadcast  between  1962  and  1963.    RRB  played  the  harpsichord  and  celesta  and  he  made  use  of  the  BBC  Radiophonic  Workshop.    Two  Lullabies    Two  short  songs  (Dormi  Jesu  and  Balulalow)  for  unaccompanied  SSA.    Tonal  in  outline  though  a  lot  of  harmony  based  on  seconds  and  sevenths.    The  metre  is  very  irregular.    First  performed  at  the  Wigmore  Hall,  London,  under  Richard  Sinton.        

  16  

1964        A  Jazz  Calendar  Very  popular  and  highly  effective  seven  movement  work  for  twelve  players  based  on  rhyme  ‘Monday's  Child  is  Fair  of  Face’  etc.  Originally  commissioned  by  the  BBC  and  later  (1968)  arranged  as  a  ballet,  choreographed  by  Frederick  Ashton  and  first  produced  at  Covent  Garden.    Dedicated  to  Jean  Hart.          Doctor  Who  RRB  contributed  the  incidental  music  for  the  sixth  Dr  Who  adventure  ‘The  Aztecs’  through  having  worked  before  with  director  John  Crockett.    The  four  episodes  ran  from  23  May  to  13  June.    Highly  theatrical  (almost  Shakespearean).  The  cast  and  crew  were  mostly  drawn  from  the  theatre.  RRB’s  music  has  moments  ranging  from  the  Debussy-­‐esque  to  Stravinsky  to  create  an  Aztec-­‐like  ambience.  Marcus  Dods  conducted.    One-­way  Pendulum  A  wacky  comedy  with  a  host  of  popular  British  actors  directed  by  Peter  Yates  (who  went  on  to  direct  Bullitt  in  1968.)  Marcus  Dods  was  musical  director.    Aubade  for  Orchestra  RRB’  s  critically  acclaimed  first  BBC  Prom  commission,  in  memory  of  John  Hollingsworth  who  had  died  the  previous  year.    A  single  movement  cast  in  a  simple  arch-­‐form.    Conversations  for  two  flutes  Published  in  the  Music  For  Young  players  series.    Five  charming  duets.    Diversions  for  piano    Seven  sophisticated  pieces  for  young  players  dedicated  to  ‘To  my  mother’.  

 Farnham  Festival  Overture  A  delightfully  bright  and  breezy  overture.    Charming  melodies  abound  and  the  scoring  is  crisp  and  colourful.    The  Farnham  Herald  called  it  ‘an  out  and  out  winner!’    Malatesta  A  BBC  production  as  part  of  their  Wednesday  Play  series  starring  Patrick  Wymark  under  the  musical  direction  of  Marcus  Dods.    String  Quartet  No.4  First  performed  by  the  Allegri  Quartet  May  6  1965.    The  Times  wrote,  “The  quartet  is  strongly  dramatic,  full  of  fierce  contrasts…melodious,  human  and  impetuous  in  it’s  themes,  elaborated  as  though  by  dramatis  personae.”      Sonata  No.2  for  solo  violin  Dedicated  to  Ralph  Holmes.  In  three  movements,  the  final  being  a  set  of  variations.    Stanley  Sadie  wrote  (in  the  Musical  Times),  “Harmonic  sweetness  is  a  salient  characteristic…it’s  a  violinistic  piece  in  the  best  sense.”  

  17  

The  Sorrows  of  Mary  An  unaccompanied  carol  for  SSATB  commissioned  by  Oxford  University  Press  for  their  collection  Carols  of  Today.    Trio  for  three  violins  or  two  violins  and  viola  The  score  is  lost.    Verses  Three  settings  of  words  by  John  Donne  for  unaccompanied  SATB.  Dedicated  to  Richard  Sinton  who  conducted  the  first  performance  at  the  Wigmore  Hall  in  London.  Luminous,  tonal  and  very  accessible.      

1965    Trio  for  flute,  oboe  and  clarinet  Written  for  the  same  combination  as  Malcolm  Arnold’s  Divertimento  and  similarly  in  six  short  movements.    First  performed  by  Richard  Adeney  (who  also  played  in  the  first  performance  of  the  Arnold),  Peter  Graeme  and  Gervase  de  Peyer  at  the  1965    Zagreb  Festival  of  Contemporary  Music.    The  Nanny  RRB’s  second  film  for  Hammer.  Written  and  produced  by  Jimmy  Sangster  with  Philip  Martell  supervising  the  sinister  music.    RRB  explained,  in  an  interview  with  John  Caps,  “I  just  wanted  to  play  a  little  theme  which  could  then  appear  in  very  strange  contexts  later  on.    A  sort  of  surrealist  juxtaposition  of  something  quite  bland.”    The  Aviary    In  a  letter  to  Alan  Fluck  (organizer  of  the  Farnham  Festival)  RRB  describes  the  cycle  as  being  ‘full  of  joyous  tunes’.    A  charming  setting  of  five  songs  for  young  voices  and  piano.  It  was  dedicated  to  composer  and  conductor  Alexander  Faris.    The  Diary  of  Nijinsky  A  dramatisation  of  the  life  of  the  great  Russian  ballet  dancer  for  BBC  radio.  The  music  (28  minutes  worth)  was  performed  by  the  BBC  Welsh  Orchestra  under  Marcus  Dods.    The  Engineers  A  26-­‐minute  documentary  about  Hawker  Siddeley.      European  Tapestry  A  23-­‐minute  documentary  about  the  British  Overseas  Airways  Corporation.      Hereward  the  Wake  RRB  wrote  the  music  for  the  first  (Forfeit  For  Eternity)  of  a  16-­‐part  series  made  by  the  BBC  and  starring  Alfred  Lynch.  Marcus  Dods  directed  the  music.        

  18  

The  Insect  World    Five  delightful  songs  for  unison  voices  (or  solo  voice)  and  dedicated  to  Malcolm  and  Dolly  Williamson.  Alan  Fluck  once  tried  to  make  a  suggestion,  ‘you  have  written  about  the  aviary  and  the  insects,  what  about  the  fish?  RRB  replied,  ‘I  couldn’t  do  that;  fish  really  are  so  unattractive!’    First  performed  on  BBC  radio  (along  with  The  Aviary)  by  Dorothy  Dorow  (RRB  accompanying)  in  January  1966  with  the  first  live  performance  a  few  weeks  later  by  Dan  Klein  and  Antony  Saunders.    One  evening  A  song  for  tenor  and  guitar  with  words  by  W.H.Auden.    Dedicated  to  the  great  Wilfred  Brown  (who  gave  the  definitive  performance  of  Finzi’s  Dies  Natalis)  and  guitarist  John  Williams  to  whom  the  work  was  also  dedicated.      The  R-­and-­B  Man  A  documentary  film.    Little  Suite  for  small  orchestra  This  10  minute  suite  is  made  up  of  charmingly  orchestrated  songs  from  The  Aviary  (3  songs)  and  The  Insect  World  (2  songs).      Symphony  No.1    A  large  scale  three-­‐movement  work  with  a  “Waltonian  ring”  written  for  the  London  Symphony  Orchestra.  The  second  movement  is  dedicated  to  Dan  Klein.    Timon  of  Athens  John  Schlesinger  directed  this  Royal  Shakespeare  production.    The  scoring  included  a  crumhorn  and  a  lute.      

1966                The  Witches  (aka  The  Devil’s  Own)    A  third  production  for  Hammer  films.  A  schoolteacher  finds  herself  working  in  a  town  infested  by  witches.  The  dramatic  opening  sequence  set  in  an  African  village  inspired  some  particularly  colourful  music  for  an  array  of  tuned  and  untuned  percussion,  with  the  marimba  prominent,  to  suggest  African  witchcraft.  The  musical  director  was  Philip  Martell.    Crosstalk  for  two  clarinets  (or  two  bassett  horns)  The  clarinettists  Thea  King  and  Stephen  Trier  (both  members  of  the  Vesuvius  Ensemble)  were  in  residence  at  Dartington.  Thea  had  been  chatting  to  RRB  about  the  need  for  more  duets  one  evening  and  woke  up  the  next  morning  to  discover  some  sheets  of  manuscript  paper  had  been  slipped  underneath  her  bedroom  door.  RRB  had  composed  this  delightful  and  inventive  four-­‐movement  suite  for  her  literally  overnight.          

  19  

Epithalamion  A  cantata  for  SATB  and  orchestra.    The  first  performance  was  given  by  the  London  Symphony  Orchestra  under  Istvan  Kertesz  with  Donald  Hunt’s  Festival  Chorus.    Iphigenia  in  Taurus  A  BBC  Third  Programme  adaptation  of  Goethe’s  book.  Lennox  Berkeley  had  previously  written  music  for  a  production  in  1954.      The  Order  A  TV  drama.    Marcus  Dods  directed  the  music.      A  Penny  for  a  song    RRB’s  second  opera  for  the  Sadler’s  Wells  in  two  acts.    Libretto  by  Colin  Graham.  (who  also  produced  it).    

1967          Soliloquy  A  masterpiece  written  for  Cleo  Laine.  Julian  Mitchell,  who  wrote  the  words  recalls:  ‘Richard  asked  me  to  do  a  piece  for  the  first  jazz  concert  at  the  Queen  Elizabeth  Hall.    Richard  wanted  a  scena  –  I  didn’t  know  what  a  scena  was,  not  being  an  opera  fan.    But  we  worked  together  on  it  –  it  turned  out  a  grand  piece  in  the  Dankworth  manner!’    Billion  Dollar  Brain  Another  outing  for  Len  Deighton’s  Harry  Palmer  directed  by  Ken  Russell.    Marcus  Dods  was  musical  director.  A  scintillating  score  helped  by  the  imaginative  use  of  three  pianos,  harpsichord,  celeste,  ondes  martinot,  eleven  brass  and  various  percussion.    Far  from  the  Madding  Crowd  John  Schlesinger  recreates  Hardy’s  great  novel  with  Peter  Finch,  Julie  Christie  and  Alan  Bates.  Some  of  the  music  was  based  on  actual  folk  music  from  Hardy’s  time.  RRB  comments,  “A  lot  of  people  love  this  score  and  I  have  a  great  attachment  to  it  myself.  Schlesinger  had  attached  all  sorts  of  Holst  and  Vaughn  Williams  to  it  before  I  began  working  on  it.”  Musical  director  Marcus  Dods  later  arranged  the  music  as  a  concert  Suite.      A  Canon  for  Stravinsky  For  string  trio.    One  of  twelve  pieces  written  by  British  composers  to  celebrate  Stravinsky’s  85th  birthday.    Dismissal  leading  to  lustfulness  A  TV  drama,  part  of  The  Wednesday  Play  series,  first  broadcast  in  April  and  directed  by  Rex  Tucker.  Buxton  Orr  was  musical  director.          

  20  

Five  Carols  St  Matthews  Church  Northampton  is  famous  for  commissioning  works  from  the  likes  of  Malcolm  Arnold,  Berkeley,  Britten,  Finzi,  Leighton,  Tavener  and  Tippett.  This  was  RRB’s  contribution:  beautiful  and  colourfully  tonal.  First  performed  by  the  church  choir  under  Michael  Nicholas  on  September  23rd.    The  Music  that  her  echo  is  Five  songs  written  for  and  first  performed  by  Dan  Klien  with  RRB  at  the  Purcell  Room  on  6  October.      Symphony  No.2    A  single  movement  work  written  for  Leonard  Bernstein  and  the  New  York  Philharmonic.      Quintet  for  flute,  oboe,  clarinet,  horn  and  bassoon  RRB’s  second  wind  quintet,  commissioned  by  The  Serge  Koussevitzky  Music  Foundation  and  dedicated  to  the  memory  of  the  great  conductor.  Cast  in  four  movements,  the  final  being  a  set  of  nine  variations.  William  Mann,  in  The  Times,  described  it  as  ‘pleasing  to  listen  to.’    

1968                Secret  Ceremony    An  extremely  imaginative  score;  the  music  is  sinister  and  disturbing  bringing  this  psychological  thriller  vividly  to  life.    Elizabeth  Taylor  and  Mia  Farrow  star.  Marcus  Dods  directed  the  music.    All  the  King’s  men  A  very  popular  and  often  performed  children’s  opera  (libretto  by  Beverley  Cross)  commissioned  by  the  Coventry  Schools’  Music  Association.    The  first  performance  was  given  in  Coventry  and  David  Squibb  and  the  boys  of  Trinity  School,  Croydon  gave  the  first  London  performance.  RRB  comments,  ‘I’m  always  in  tears  when  I  see  it’.      Capriccio  For  piano,  4  hands.  ‘A  brilliant,  effervescent  piece  of  writing’  wrote  Joan  Chissell  in  the  Times  after  the  first  performance  given  by  RRB  and  Susan  Bradshaw.  Serial,  with  a  Stravinskian  flavour.        Concerto  for  piano  and  orchestra    Highly  acclaimed  work  written  for  Stephen  Bishop.      Crazy  Jane  Three  songs  written  for  soprano  (Jane  Manning:  “I  liked  it  very  much”),  clarinet,  cello  and  piano  (members  of  the  Vesuvius  Ensemble).    Based  on  a  text  (Words  for  Music  Perhaps)  by  W.B.Yeats.    Susan  Bradshaw  was  very  much  the  moving  force  behind  this  composition.      

  21  

Impromptus  for  guitar  A  five-­‐movement  serial  work  written  for  Julian  Bream.    It  has  become  a  staple  repertoire  work.      Two  Carols  (Flower  Carol;  What  Sweeter  Music)  For  unaccompanied  SATB.  The  first  written  for  Louis  Halsey,  the  second  for  Prime  Minister  Edward  Heath.      Victory  RRB’s  fourth  and  final  opera.  Libretto  by  Beverley  Cross  (who  also  wrote  Mines  of  Sulphur).  Dedicated  to  Hans  Werner  Henze.  ‘It  was  a  beautiful  production,’  recalls  Anne  Howells  who  sang  Lena,  but  it  received  damaging  reviews.  Written  between  November  1968  and  July  1969.    First  performance  was  at  the  Royal  Opera  House  in  April  1970.    

1969      A  Garland  for  Marjory  Fleming  Five  gorgeous  settings  of  the  child  poet  Marjory  Fleming  (1803-­‐1811)  written  for,  and  first  performed  by  Sasha  Abrams  and  Peter  Alexander.  Robert  Matthew-­‐Walker  (in  Musical  Opinion)  wrote,  “a  haunting  work  of  considerable  sensitivity...”    RRB  has  a  special  place  for  this  work:  “This  is  one  of  my  favourite  pieces.”    Impromptu  for  solo  flute    Written  for  the  80th  birthday  of  Dr  Alfred  Kalmus,  director  of  Universal  Edition.  A  lyrical,  partially  serial  movement,  dated  31  March.    Jazz  Pastoral  A  setting  of  six  17th  century  poems  (from  Herrick’s  Hesperides)  written  for  Cleo  Laine  and  eleven  players.    Twenty-­four  hours  Theme  music  for  the  long  running  BBC  late  evening  news  programme  which  was  introduced  by  Cliff  Michelmore.      

1970    Concerto  for  oboe  and  string  orchestra  Written  for  and  dedicated  to  Heinz  Holliger  who  premiered  it  at  Snape  in  June  1971.  Niall  O’Loughlin,  in  the  Musical  Times,  described  it  as  ‘a  work  of  great  sensitivity  and  attraction.  The  form  is  individual  (Vivo,  Adagio)  and  compelling.’  The  great  oboist  Evelyn  Barbirolli  described  it  as    ‘a  work  for  the  virtuoso  player  and  has  moments  of  real  beauty  and  charm,  and  great  vitality.’    The  Buttercup  Chain  Produced  by  Leslie  Gilliat  who  worked  with  Malcolm  Arnold  on  the  St  Trinian’s  films.    A  moving  and  subtle  score  that  vividly  brings  the  complex  on-­‐screen  emotions  to  life.    

  22  

Figures  in  a  landscape  Directed  by  Joseph  Losey.  A  thriller  about  two  escaped  convicts  (Robert  Shaw  and  Malcolm  McDowell)  followed  and  hounded  by  a  menacing  black  helicopter.    The  score  (using  Xenakis  techniques)  was  singled  out  and  received  much  acclaim  from  the  critics.        Concerto  for  guitar  and  chamber  ensemble  Written  for  Julian  Bream  (who  wore  out  a  fingernail  at  the  RCA  recording  with  Previn).  Full  of  alluring  colours  and  moods.  William  Mann  (in  The  Times,  November  20,  1970)  wrote,  “The  work  is  perfectly  and  boldly  scored  for  guitar  and  chamber  orchestra.  It  should  be  gratefully  accepted  by  guitarists  everywhere.”    Intrada  for  Orchestra  One  of  six  short  pieces  written  for  Walton’s  70th  birthday  (other  contributions  by  Arnold,  Davies,  Maw,  Musgrave  and  Simpson)  based  on  ‘Happy  Birthday  to  You’.    About  50  seconds  (marked  Molto  vivo)  and  based  on  the  first  six  notes  of  the  tune.      Party  Piece  For  piano  and  orchestra.  ‘I  wrote  it  with  great  enthusiasm  and  like  it  very  much,  tho’  I  say  it!’    wrote  RRB  in  a  letter  to  Alan  Fluck  (organizer  of  the  Farnham  Festival  for  whom  it  was  written).    First  performed  (1971)  by  Michael  Overbury.  Dated  Baltimore  December  18  1970.    Suite  Francaise  for  small  orchestra  A  seven-­‐minute  work  for  chamber  orchestra  based  on  old  French  melodies.      

1971      Anagram  An  electronic  work  written  at  Peabody.    Nicholas  and  Alexandra    A  lush  and  tremendously  colourful  score  for  this  three-­‐hour  epic  version  of  the  tragic  story  of  Nicholas  II,  the  last  Czar  of  Russia.  RRB  supplied  nearly  an  hour  of  music.  Marcus  Dods  was  musical  director.      The  Bermudas  A  ten-­‐minute  cantata  (RRB’s  first  setting  of  Andrew  Marvell’s  words)  for  mixed  chorus  and  orchestra  was  commissioned  by  RRB’s  old  school,  Leighton  Park,  to  celebrate  the  opening  of  their  new  hall.    First  performance  was  given  at  the  school  on  May  20  1972.    Four  Devotions  In  a  letter  to  his  mother  RRB  describes  this  as  a  ‘big  and  difficult  piece  for  unaccompanied  chorus.’  Settings  for  SATB  of  poems  by  John  Donne.        

  23  

The  House  of  Sleepe  Commissioned  by  the  Kings  Singers.  Simon  Carrington,  who  sang  in  the  premiere  writes,  “A  glorious  setting  of  Ovid  in  time-­‐space  notation.”    Tenebrae  David  Wilson  Johnson,  who  has  often  sung  this  cycle  of  five  songs  comments,  “It’s  a  fascinating  choice  of  texts  and  is  fully  12-­‐tone.    The  texts  are  dense  and  it’s  high  but  very  well  written  for  the  voice  with  interesting  big  leaps  –  some  an  octave  and  a  half!    Really  go  ahead!  Also  very  dramatic,  but  somehow  more  grounded  than  Britten.  Though  it  pushes  the  boat  out  stylistically  it’s  also  very  practical.”        

1972    Lady  Caroline  Lamb  Robert  Bolt’s  flawed  historical  drama  starring  his  wife,  Sarah  Miles,  Jon  Finch,  Richard  Chamberlain  and  John  Mills.  It  received  mixed  reviews  but  praised  Miles’  performance  and  Bolt’s  direction.  “I  liked  doing  this  film  very  much,”  recalls  RRB  who  wrote  a  memorable  score  that  also  exists  as  a  beautiful  Elegy  for  Viola  and  Orchestra.    Commedia  I  Written  for  the  same  combination  as  Façade.  The  instruments  (in  all  four  Commedias)  are  visualised  as  actors  in  the  commedia  dell’  arte.      Commedia  II  For  flute,  cello  and  piano.  Four  ensemble  sections  envelope  a  solo  and  a  duo,  each  written  for  a  different  combination  of  the  three  instruments  or  ‘characters’.  First  performed  in  New  York  by  the  New  York  Camerata  for  whom  it  was  written.    Nightpiece  For  soprano  (Jane  Manning)  and  electronic  tape.    First  public  performance  given  at  the  Roundhouse  as  part  of  the  Camden  Festival.    JM  has  subsequently  given  a  great  many  performances.  “I  just  loved  it!”  she  explains.    Quietly  with  bright  eyes  For  voice,  piano  and  electronic  tape.    Three  settings  of  e.  e.  cummings  written  for  Karin  Krog.    Six  Scottish  Folksongs    Arrangements  for  soprano,  tenor  and  piano.  (See  also  Flowers  of  the  Forest,  1989).    Sonnet  Sequence  For  tenor  and  string  Orchestra,  words  by  Shakespeare.    Philip  Langridge  gave  both  first  performances  (the  first  at  Southwark  Cathedral  and  the  revised  and  extended  version  at  Milton  Keynes  and  the  Queen  Elizabeth  Hall  in  1974).      

  24  

1973      Voices  RRB  recalls:  “This  was  a  pretentious  and  feeble  horror  movie  for  which  I  wrote  some  terrifying  music.”  It  starred  David  Hemmings.  Marcus  Dods  was  MD.    Alba  Originally  an  organ  work  (in  serial  style)  dedicated  to  Britten  on  his  60th  birthday,  and  later  orchestrated  as  the  first  movement  of  the  Concerto  for  Orchestra.  Jonathan  Bielby,  who  gave  the  first  performance  at  Bradford  Cathedral,  describes  it  as  ‘a  gritty  work.’    Commedia  III  Commissioned  by  the  Nash  Ensemble  and  dedicated  to  Leonard  Rosenman.  Written  for  ten  instruments,  the  four  main  sections  frame  three  cadenza-­‐like  passages  each  for  different  instrumental  combinations.      Commedia  IV  For  Brass  Quintet.    Commissioned  by  the  Malcolm  Sargent  Cancer  Fund  for  the  Philip  Jones  Brass  Ensemble,  and  first  performed  at  the  Queen  Elizabeth  Hall  on  27th  April  1974.  All  instruments  (‘characters’)  meet  in  the  six  brief  ensemble  sections  which  frame  five  groups  of  solos,  duets  and  trios.      Concerto  for  viola  and  chamber  orchestra  A  restless  work  written  for  the  Northern  Sinfonia  and  Roger  Best    (the  same  coupling  were  also  responsible  for  Malcolm  Arnold’s  concerto,  three  years  earlier).    First  performed  under  David  Atherton  in  York.    Of  Jewels  and  Gold  A  28-­‐minute  documentary  film.    Scena  I  for  Piano  Dedicated  to  John  Philips,  this  tough  virtuoso  work  was  written  for  The  1973  BBC  Piano  Competition  (the  forerunner  of  the  Young  Musician  of  the  Year).    Philip  Fowke  was  one  of  twenty-­‐two  finalists  who  collectively  gave  the  ‘first  performance’.    Fowke  recalls,  “It  was  a  challenging  work  and  rhythmically  complex.    The  scores  were  very  large  and  floppy  so  we  all  built  what  became  known  as  ‘Bennett  Boards’  to  stop  the  music  from  flopping  backwards  over  the  music  desk  on  the  piano!”    Scena  II  for  Cello  Judith  Mitchell,  who  gave  the  first  performance  at  the  University  of  North  Wales,  recalls,  “the  audience  loved  it. It  is  real  cello  music  -­‐  it  ‘sings’,  has  drama  and  there  are  some  quicksilver  moments.”  Dedicated  to  Cecile  and  Bud  Bazelon  (composer  and  author  of  Knowing  the  Score  -­  Notes  on  Film  Music.)    Concerto  for  orchestra  RRB  writes:  “It  is  a  large-­‐scale  three  movement  work  which,  as  the  title  implies,  is  intended  to  display  the  modern  orchestra  as  a  virtuoso  body  of  players.  The  wind  

  25  

and  string  groups  are  normal  in  size  and  composition,  while  the  percussion  section  includes  various  slightly  less  conventional  colouristic  elements.  There  is  an  important  piano  part.”    

1974        Murder  on  the  Orient  Express  A  legend  in  its  own  lifetime.    Four  Piece  Suite  For  two  pianos  and  dedicated  to  Andre  Previn.    The  first  performance  was  given  by  RRB  and  Susan  Bradshaw  on  August  31.    In  1976  it  was  first  performed  as  a  ballet  by  Dance  Prism.    A  piece  with  what  RRB  describes  as  a  ‘cute  title’,  written  for  fun  to  celebrate  the  purchase  of  RRB’s  new  second  piano.    Time’s  Whiter  Series  For  counter-­‐tenor  and  lute.    Written  for  and  dedicated  to  James  Bowman.  First  performed  in  June  1975  at  the  Aldeburgh  Festival.    Quartet  for  oboe  and  string  trio  First  performed  by  Peter  Graeme  and  the  Melos  Ensemble  at  the  1975  King’s  Lynn  Festival.    Five  movements  each  separated  by  a  cadenza  for  different  combinations  of  instruments.    Spells  Six  poems  of  Kathleen  Raine  set  for  soprano,  mixed  chorus  and  orchestra.    Dedicated  to  Jane  Manning  (who  gave  the  first  performance)  and  the  choirs  of  the  Three  Choirs  Festival.    

1975        Permission  to  kill  Action-­‐packed  spy  adventure  starring  Dirk  Bogarde  and  Ava  Gardner.    RRB  spent  some  time  on  location  in  Austria  during  the  composition  of  this  colourful  score.    Concerto  for  violin  and  orchestra  One  of  RRB’s  most  important  works,  written  for  Ralph  Holmes  who  gave  the  first  performance  in  Birmingham  on  March  25  1976.  Deserves  frequent  performances.    Travel  notes  1  Five  charming  movements  for  string  quartet:  A  walking  tune,  In  a  hearse,  On  horseback,  In  a  pram,  Express  train.    

     

  26  

1976    Zodiac  RRB’s  ‘Young  Person’s  Guide  to  the  Modern  Orchestra’.    A  glittering  orchestral  work  dedicated  to  Elisabeth  Lutyens  and  first  performed  in  Washington  under  Antal  Dorati.      Sherlock  Holmes  in  New  York  RRB  clearly  had  a  lot  of  fun  with  this  highly  engaging  Holmes  caper  with  the  unlikely  Roger  Moore  cast  as  the  detective  and  Patrick  Macnee  rather  overdoing  it  as  Watson.    Nominated  for  Best  Television  Feature  in  1977.      Abide  with  me  An  acclaimed  BBC  television  adaptation  (starring  Geoffrey  Bayldon  and  Ann  Francis)  by  Julian  Mitchell  of  Winifred  Foley’s  A  Child  in  the  Forest.    The  Little  Ghost  who  died  for  love  For  soprano  and  piano,  written  for  Jane  Manning  who  performed  it  many  times.    Serenade  A  highly  colourful  orchestral  work  written  for  the  Queen’s  Silver  Jubilee.    Three  movements  dedicated  to  RRB’s  mother.      Survival  RRB  composed  incidental  music  for  two  editions  of  the  popular  Anglia  TV  wildlife  series.  The  scoring  was  appropriately  vivid  and  included  harpsichord,  harp,  cimbalom  and  an  array  of  percussion.    Telegram  Written  for  Lutyens’s  70th  birthday  and  first  performed  at  the  Purcell  Room  by  Richard  Deering  who  recalls:  I  asked  her  two  "established"  composer  students  -­‐  Malcolm  Williamson  and  Richard  Rodney  Bennett  -­‐  to  write  surprise  items  for  her  birthday.  Richard  wrote  a  miniature  setting  of  "Happy  Birthday"  with  largely  atonal  harmony  and  mostly  in  the  top  octaves  of  the  piano.  We  had  the  front  cover  of  the  score  disguised  as  a  large  telegram  and,  following  the  final  work  of  the  recital  (Debussy's  "L'Isle  Joyeuse"  )  Richard  agreed  to  help  keep  the  applause  going  so  that  I  could  rush  back,  after  2  or  3  curtain  calls,  in  encore-­‐mode  and  carry  the  telegram  score  to  the  piano  and  proceed  to  play  Richard's  amusing  little  piece.  Pearl  Records  released  a  record  of  the  recital  and  you  can  hear  the  audience's  amused  chuckling  as  they  slowly  realise  what  the  thematic  material  of  Telegram  actually  is!          Travel  Notes  2  Four  charming  movements  for  wind  quartet:  In  an  air-­‐balloon;  In  a  helicopter;  In  a  bath-­‐chair  and  Car-­‐chase.    Often  played.      

 

  27  

1977      Actaeon  (Metamorphosis  I)  Paul  Driver  wrote  in  The  Sunday  Times  in  2006  after  RRB’s  70th  birthday  concert,  “The  horn  concerto,  Actaeon,  was  a  dazzling  instance  of  his  athletic  early  style  that  gave  continental  modernism  a  British,  distantly  Waltonian  flavour.”  First  performed  at  the  Proms  by  its  dedicatee,  Barry  Tuckwell.      Equus  Sidney  Lumet  directed  Peter  Shaffer’s  screenplay  based  on  his  own  stage  play.    The  all-­‐star  cast  was  led  by  Richard  Burton.    The  musical  director  was  Angela  Morely.      The  Christians  RRB  took  a  lot  of  trouble  over  this  major  13-­‐part  TV  series.      Eustace  and  Hilda  A  BBC  TV  adaptation  of  L.  P.  Hartley’s  trilogy  which  won  a  BAFTA  award.    The  piano  arrangement  of  the  lovely  theme  has  become  popular.  RRB  at  his  most  disarming.      L’Imprecateur    A  sardonic  comedy.    RRB  (“I  did  an  avante-­‐garde  score  for  them”)  was  virtually  the  only  Englishman  involved  in  this  French  production.      Kandinsky  Variations  The  movement  titles  of  this  work  for  two  pianos  were  suggested  by  paintings  and  graphic  pieces  by  Wassily  Kandinsky.  Dedicated  to  Susan  Bradshaw  who  gave  the  first  performance  with  RRB  in  the  Wigmore  Hall  on  December  1.    Music  for  Strings  A  dark  work  full  of  imaginative  sonorities  commissioned  by  the  Academy  of  St  Martin-­‐in-­‐the-­‐Fields  and  the  Cheltenham  Festival,  where  it  was  first  performed  in  July  1978  under  Sir  Neville  Marriner.  Dedicated  to  Elizabeth  Maconchy    Scena  III  for  clarinet  Commissioned  for  the  Park  Lane  Group’s  Young  Artist  series  and  first  performed  by  Philip  Edwards  who  recalls,  “I  enjoyed  it  and  played  it  several  times.    It’s  atonal  in  outline  and  both  effective  and  memorable.”    After  an  arresting  opening  it  develops  along  slightly  Messiaenic  lines,  inspired  by  the  e.e.cummings  quotation  found  at  the  start  of  the  music,  Then  shall  I  turn  my  face,  and  hear  One  bird  sing  terribly  afar  in  the  lost  lands.      

1978        The  Brinks  Job  A  comedy  starring  Peter  Falk about  the  1950  Brink's  robbery  in  Boston.    Angela  Morely  was  musical  director.      

  28  

Concerto  for  double-­bass  and  chamber  orchestra  Commissioned  for  the  Isle  of  Man  International  Double-­‐Bass  Competition  and  first  performed  by  Jiri  Hudec  who  won  it.  ‘I  didn’t  enjoy  writing  this  work’  recalls  RRB.    Let’s  go  and  live  in  the  country  Written  for  Marion  Montgomery.    Jazz  waltz  in  style.    Witty  and  urbane.    Sonata  for  horn  and  piano  RRB  explains:  ‘Although  the  form  of  the  Sonata  is  complex  in  its  interrelations  between  sections,  the  overall  design  is  basically  simple:  a  scherzo  with  a  slow  trio,  a  slow  movement,  a  fast  movement  and  a  cadenza  are  framed  by  a  declamatory  prelude  and  postlude.’    Written  for  Barry  Tuckwell  who  gave  the  first  performance  with  RRB  at  the  Freemason’s  Hall  in  Edinburgh  on  8  September.      Sonata  for  violin  and  piano  Written  for  Erich  Gruenberg  and  John  McCabe  who  gave  the  first  performance  in  the  Wigmore  Hall  on  17  January  1979.    I  never  went  away/She  reminds  me  of  you  Two  jazz  songs.    Sonnets  to  Orpheus  Commissioned  by  the  Edinburgh  Festival.  An  important  work  –  really  a  cello  concerto.    Dedicated  to  Dan  Klein.  Begun  in  December  1978  and  completed  May  1979.  The  first  performance,  at  the  Usher  Hall  in  Edinburgh,  was  given  by  Heinrich  Schiff.    

1979        Yanks  Love  during  WW2.  RRB’s  moving  score  was  nominated  for  the  Anthony  Asquith  Award  for  Film  Music.    John  Schlesinger  directed,  Marcus  Dods,  Philip  Martell  and  Angela  Morley  were  all  involved.          Arena:  La  Dame  aux  Gladiolas  A  BBC  Arena  ‘mockumentary’  on  the  subject  of  Dame  Edna  Everage.    RRB  contributed  a  short  song  and  performs  it  as  part  of  the  programme.    Funny  Thing/Our  own  kind  of  dancing  Songs  written  for  Marion  Montgomery,  words  by  RRB.  First  published  in  1979,  may  have  been  written  earlier.      Nonsense  Based  on  words  by  Mervyn  Peake.    RRB  transcribed  the  work  for  SATB  and  piano  duet,  the  original  orchestral  version  no  longer  exists.    Mike  Brewer,  who  conducted  the  revised  first  performance  with  the  National  Youth  Choir  recalls:  “Nonsense  was  a  joy.  Richard  and  Susan  brilliant  in  their  fluency  and  fun.  We  much  enjoyed  characterising  the  crazy  Victorian  humour.”  

  29  

Up  Bow,  Down  Bow,  Book  1  Up  Bow,  Down  Bow,  Book  2  Very  easy  pieces  for  young  players  of  violin  (Book  1)  and  viola  (Book  2).      Just  friends  in  print  A  souvenir  publication  of  the  partnership  between  RRB  and  Marion  Montgomery  which  included  a  number  of  their  songs.      Isadora    Begun  in  1979  and  completed  following  year  this  two-­‐act  ballet  based  on  the  life  of  Isadora  Duncan  was  commissioned  by  the  Royal  Ballet  and  choreographed  by  Kenneth  Macmillan.    Merle  Park  danced  the  title  role.    A  successful  new  one-­‐act  version  was  created  by  Lady  Deborah  Macmillan  in  2009.    

1980        Concerto  for  Harpsichord  and  orchestra  Stephen  Pratt  in  a  programme  note  for  this  work  wrote:  “Bennett’s  Harpsichord  Concerto  gives  further  proof,  if  it  were  needed,  that  is  quite  possible  to  write  music  which  combines  both  elements  of  serial  techniques  and  accessibility,  and  confirms  its  composer  as  one  of  the  most  brilliant  craftsmen  of  the  present  day.”    In  three  movements  it  was  written  for  St  Louis  Symphony  Orchestra  in  celebration  of  its  centenary.    RRB  was  soloist  at  the  first  performance.      Metamorphoses  Commissioned  by  the  Academy  of  St  Martin-­‐in-­‐the-­‐Fields  Chamber  Ensemble  this  work,  for  double  string  quartet,  was  based  on  a  theme  from  Thea  Musgrave’s  1958  String  Quartet.  In  nine  continuous  sections.    Amazed  and  Confused  from  The  Jazz  Singer  RRB  contributed  this  song  to  Richard  Fleischer’s  remake  of  the  1927  classic  The  Jazz  Singer.      Puer  Nobis  A  carol  (for  SATB)  written  for  and  dedicated  to  the  Marchioness  of  Aberdeen.    Written  in  RRB’s  very  accessible  and  more  traditional  ‘English’  style:  tonal,  but  with  a  distinctive  harmonic  colour  similar  to  the  Five  Carols  of  1967.      

1981      Impromptu  on  the  name  of  Haydn  A  BBC  commission  as  part  of  a  group  of  Haydn-­‐celebratory  pieces  for  the  250th  anniversary  of  the  composer’s  death  (others  were  by  George  Benjamin,  Lennox  Berekeley,  Robert  Sherlaw  Johnson,  John  McCabe  and  Edmund  Rubbra.)  The  theme  is  based  on  the  letters  of  Haydn’s  name  and  the  accompaniment  uses  5-­‐note  serial-­‐like  patterns.    John  McCabe  gave  the  first  performance.      

  30  

Letters  to  Lindbergh  For  SA  and  piano,  four  hands.  The  text  was  based  on  letters  by  Charles  Lindberg  sent  during  his  solo  flight  from  New  York  to  Paris  in  1927.    Yvonne  Harris,  who  played  one  half  of  the  piano-­‐duet,  recalls  that  ‘the  music  was  certainly  not  easy  to  play!’      Music  for  String  Quartet  Composed  for  the  City  of  Portsmouth  International  String  Quartet  Competition  (it  was  won  by  the  Hagen  Quartet  from  Austria).  The  fifteen  sections  of  this  short  piece  represent  a  kind  of  compendium  of  string  quartet  writing.      Noctuary  This  ballet,  which  fuses  the  tonality  of  Scott  Joplin’s  music  (based  on  Solace  –  a  Mexican  serenade)  with  RRB’s  free  serialism,  is  another  marker  in  his  transition  towards  a  more  traditional  style.        Six  tunes  for  the  instruction  of  Singing-­birds  Six  movements  for  solo  flute  commissioned  by  Lady  Margaret  Douglas  Home  and  first  performed  by  Susan  Milan  who  “found  them  very  beautiful.”    Sonatina  for  solo  clarinet    A  highly  effective  and  characteristic  work  commissioned  by  Mid-­‐Northumberland  Arts  Group  for  the  National  Clarinet  Competition  for  Young  People.    The  competition  was  won  by  Alexander  Allen  who  “had  to  give  a  performance  on  TV  after  winning  the  competition.    I  love  the  particularly  beautiful  slow  movement.”      Vocalese  Four  songs  dedicated  to,  and  first  performed  by  Jane  Manning  and  John  McCabe.  Jane  Manning  has  performed  the  work  many  times.  “It  was  fun  to  do,”  she  recalls.    

1982    The  Return  of  the  soldier  Rebecca  West’s  powerful  story  of  a  shell-­‐shocked  soldier’s  return  from  the  First  World  War.  Starring  Julie  Christie,  Glenda  Jackson  and  Alan  Bates.    Marcus  Dods  was  MD.    After  Syrinx  I  For  oboe  and  piano.  The  first  of  an  important  series  of  compositions  based  on  Debussy’s  Syrinx.    Dedicated  to  Malcolm  Messiter  who  thought  it  too  serious  for  his  audience.  RRB  was  very  offended.  Conversely,  American  oboeist  Gerard  Reuter,  who  has  performed  the  work  many  times  considers  “it  may  be  the  single  greatest  piece  for  oboe  and  piano:    the  spectrum  of  emotion  and  character  is  immense.  Every  aspect  of  the  oboe  is  explored  and  the  structure  is  brilliant.”    Anniversaries      A  large-­‐scale  orchestral  work  commissioned  by  the  BBC  for  its  60th  anniversary.    Cast  in  eleven  sections  it’s  a  kind  of  concerto  for  orchestra.  James  Louhran  conducted  the  first  performance  given  by  the  BBC  Symphony  Orchestra  at  the  Royal  Albert  Hall.  

  31  

RRB  writes:  In  a  sense  the  work  is  a  theme  and  variations,  since  the  melodic  and  harmonic  material  is  entirely  derived  from  the  opening  three-­‐note  group,  G  E  D.  This  group  has  a  strong  tonal  character  which  colours  the  entire  work.  I  have  used  the  same  musical  starting  point  in  two  other  works,  Aubade  for  orchestra  of  1962,  and  the  Five  Studies  for  piano  of  1962-­‐4.    Freda’s  Fandango  One  of  16  one-­‐minute  variations,  each  by  a  different  composer,  known  together  as  ‘Bouquet  for  Lennox’  written  for  Lennox  Berkeley’s  80th  birthday  (based  on  his  Reaper’s  Chorus  from  ‘Ruth’).  First  performed  on  2nd  July  1983  in  Cheltenham  Town  Hall  by  the  Philharmonia  Orchestra,  conducted  by  Brian  Priestman.      Summer  Music  Three  enchanting  pieces  for  flute  and  piano  (Allegro  tranquillo,  Siesta  and  Games)  to  “bridge  the  gap  between  starting  to  learn  an  instrument  and  playing  'real'  music."  First  performed  November  23rd  1982.    Love  songs  Five  songs  forming  a  quasi-­‐palindromic  cycle  in  which  the  four  outer  movements  are  linked  by  their  tempos  (slow-­‐quick/quick-­‐slow)  to  form  a  frame  to  the  central  Allegro  appassionato.  The  sequential  figure  of  whole  tones  and  minor  thirds  heard  as  a  descending  pattern  at  the  start  sets  out  the  material  for  the  whole  cycle.  Commissioned  by  the  BBC  Philharmonic  Orchestra  and  dedicated  to  Robert  Tear,  who  gave  the  first  performance  in  Manchester  on  4th  March  1986.      

1983    Concerto  for  Wind  Quintet  Commissioned  by  4  US  instrumental  societies,  but  the  first  performance  (15th  August  1984)  was  given  under  the  auspices  of  the  International  Clarinet  Congress  at  the  Froebel  Institute  in  London  directed  by  Pamela  Weston.  The  clarinetist  on  that  occasion  was  Richard  Shanley  who  explains,  “It’s  a  very  clever  and  wonderful  work,  and  very  difficult.  It’s  called  a  Concerto  because  there  are  cadenzas  for  each  instrument  which  are  built  around  the  main  thematic  material;  it’s  very  concise.”      Memento  RRB  explains,  “Although  this  is  in  no  sense  a  jazz  work  I  was  conscious  of  certain  features  of  modern  jazz  -­‐  the  rhapsodic  freedom  of  the  soloist,  the  use  of  pizzicato  double-­‐bass  solos  (heard  in  the  Intermezzo)  and  the  plangent  quality  of  many  blues  melodies.”  The  first  performance  was  given  by  Susan  Milan  with  the  London  Philharmonic  Orchestra  on  28th  September  1983.    Sea  Change  The  title  is  taken  from  Ariel's  song  in  Shakespeare's  Tempest.  There’s  a  certain  Vaughan  Williams  influence  and  RRB  uses  the  colourful  octotonic  scale  (alternate  tones  and  semitones)  to  great  effect  in  three  of  the  four  numbers.      

  32  

Sonata  for  guitar  RRB  explains,  “Although  the  Sonata  is  not  a  12-­‐tone  piece,  the  unrelated  thematic  materials  of  each  movement  are  treated  in  a  freely  serial  manner;  it  is  only  in  the  last  movement  that  a  synthesis  of  the  various  materials  is  created.”  Julian  Bream  recalls,  “He  wrote  it  because  he  wanted  to  –  no  commission!    In  fact  there’s  a  good  story  behind  it.    I  was  giving  the  first  New  York  performance  of  Michael  Tippet’s  Sonata  –  the  Blue  Guitar,  and  Richard  made  a  note  in  his  diary  that  he  must  be  there.    In  the  event  he  missed  it  and  was  so  furious  that  he  sat  down  and  wrote  this  Sonata  for  me!”  First  performed  by  Bream  at  the  Cheltenham  Festival  on  17th  July  1985.      

1984      The  Ebony  Tower  A  gentle  tale  of  the  artistic  temperament  starring  Laurence  Oliver  and  Greta  Scacchi,  and  directed  by  Robert  Knights  based  on  a  story  by  John  Fowles.  RRB  provides  a  beautiful  score.    Knockback  The  first  man  jailed  for  life  under  a  1965  British  law  falls  in  love  with  a  woman  determined  to  get  him  out.  Starring  Pauline  Collins  and  directed  by  Piers  Haggard.      After  Syrinx  II  Written  for  marimba  player  William  Moersch.  Another  work  based  on  Debussy’s  Syrinx  which  though  drawing  on  serial  techniques,  is  nevertheless  very  audience  friendly  and  employs  a  kind  of  impressionist  chromaticism.  In  6  linked  sections.  Moersch  describes  it  as  “the  outstanding  work  for  marimba.”    Five  Sonnets  of  Louise  Labé  Five  powerful  love  songs  set  for  soprano,  wind  quartet,  harp  and  string  quintet.  The  work  was  commissioned  by  the  Chester  Festival  and  first  performed  at  Chester  Cathedral  on  24th  July  1984,  by  the  dedicatee  Teresa  Cahill.    Lullay  mine  liking  This  lovely  carol  (for  unaccompanied  SATB)  was  dedicated  to  Prime  Minister  Edward  Heath  (also,  like  RRB,  born  in  Broadstairs)  who  conducted  the  first  performance  at  the  40th  Broadstairs  Town  Carol  concert  on  23rd  December  1984.      Moving  into  Aquarius  for  Orchestra  Written  in  collaboration  with  Thea  Musgrave  for  Tippet’s  80th  Birthday  Concert  and  commissioned  by  the  Royal  Philharmonic  Society.    There  are  six  sections  based  on  fragments  taken  from  works  by  Tippett.  The  premiere  took  place  on  23rd  January  1985,  at  the  Royal  Festival  Hall  with  the  London  Symphony  Orchestra  conducted  by  Richard  Hickox.          

  33  

Serenade  for  Ondes  Martenot  and  Piano  A  three  movement  work  written  for  and  dedicated  to  Cynthia  Millar  who  gave  the  premiere  on  11th  October  in  Little  Missenden,  Buckinghamshire  with  Elmer  Bernstein.    Sinfonietta  Scored  for  Handelian-­‐like  trumpets,  timpani  and  strings  (with  percussion  and  piano).  This  is  a  witty  and  attractive  work  with  all  three  movements  based  on  the  same  melodic  material.  Commissioned  by  the  National  Federation  of  Music  Societies  for  their  50th  anniversary.  The  premiere  was  given  by  the  Huntingdonshire  Philharmonic  Orchestra  on  the  16th  February  1985.    This  is  the  Garden  A  setting,  for  voice  and  piano,  of  words  by  e.e.cummings  as  the  test  piece  for  the  1985  English  Song  Award.        

1985        Tender  is  the  night  A  TV  mini-­‐series  in  six  parts  directed  by  Robert  Knights  (who  directed  The  Ebony  Tower)  starring  Peter  Strauss  and  Mary  Steenburgen.      The  scoring  includes  a  key  role  for  the  soprano  saxophone  which  RRB  wrote  for  John  Harle.  Includes  a  meltingly  delicious  title  theme.    Nicole’s  Theme  and  Rosemary’s  Waltz  Atmospheric  arrangements  from  the  above  film  for  both  piano  solo  and  for  ondes  Martenot  and  string  quartet.    Duo  Concertante  For  clarinet  and  piano  commissioned  by  and  written  for  Nicholas  Cox  and  Vanessa  Latarche.    Nicholas  Cox  comments,  “A  good  piece  which  I  wanted  to  play  alongside  the  Weber  Duo  Concertante.  Challenging  and  quite  cutting  edge.  As  difficult  for  the  piano  as  the  clarinet.  We  rehearsed  with  Richard  at  the  Royal  College  of  Music  and  he  was  very  demanding  –  especially  rhythmically!”      Murder  with  Mirrors  RRB’s  charming  score  (particularly  the  elegant  and  chirpy  opening  title  music)  couldn’t  save  an  under  par  production  despite  a  high  quality  cast  that  included  Helen  Hayes,  Bette  Davis,  John  Mills,  Leo  McKern  and  Dorothy  Tutin.  Instrumentation  includes  a  starring  role  for  ondes  Martenot.    Reflections  on  a  theme  of  William  Walton  RRB  comments,  “William  Walton  was  a  composer  to  whose  music  I  always  felt  very  close.  The  78s  of  his  Viola  Concerto  were  among  the  first  records  given  to  me  by  my  parents,  when  I  was  about  11.  Reflections  was  commissioned  by  the  Guildhall  String  Ensemble  [11  solo  strings]  and  takes  as  its  'theme'  the  12-­‐tone  series  from  the  last  

  34  

movement  of  Walton's  Second  Symphony  -­‐  although  Reflections  is  not  a  12-­‐tone  work.”  Premiere,  May  20th  1985,  Queen  Elizabeth  Hall.    Romances  for  Horn  and  Piano  A  4-­‐movement  work  written  for  Barry  Tuckwell  and  dedicated  to  his  wife  Hilary.    First  performed  in  New  York  on  25th  February  1986.      Sonata  after  Syrinx    An  atmospheric  work  written  for  the  Nash  Ensemble  to  mark  their  celebration  of  RRBs  50th  birthday,  and  is  dedicated  to  Amelia  Freedman.  The  third  work  based  on  Debussy's  Syrinx  scored  for  flute,  viola  and  harp  (as  in  Debussy’s  own  late  sonata).      Sounds  and  Sweet  Aires  A  challenging  and  arresting  3-­‐movement  suite  for  flute,  oboe  and  piano  taking  the  lines  from  Shakespeare’s  ‘The  Tempest’  as  its  starting  point.      Often  the  flute  and  oboe  play  alone,  cadenza-­‐like.  The  premiere  was  at  the  University  of  North  Carolina  on  26th  April  1986.  The  first  British  performance  featured  pianist  Antony  Gray  (a  year  later)  who  much  enjoyed  learning  the  work.    Tango  after  Syrinx  The  fourth  in  the  Syrinx  series.      Written  for  pianist  Yvar  Mikhashoff who,  as  a  young  man,  had  been  a  professional  ballroom  dancer  and  persuaded  more  than  a  hundred  composers  each  to  write  a  Tango  for  his  collection.    Atmospheric  and  sultry.    Dream  Dancing    The  fifth  work  based  on  Syrinx.    The  unusual  scoring  is  as  Debussy  had  projected  for  the  last  of  his  six  sonatas  –  of  which  only  the  first  three  were  completed  before  his  death.    There  are  two  movements,  with  poems  by  Dylan  Thomas  and  John  Keats  suggesting  the  character  of  each.    Written  for  the  London  Sinfonietta  to  celebrate  RRBs  50th  birthday  and  is  dedicated  to  Sir  Kenneth  and  Lady  Macmillan.    

1986        After  Ariadne  A  substantial  (20mins)  work  (in  4  sections)  commissioned  by  Paul  Silverthorne  (viola),  who  gave  the  first  performance  with  RRB  at  the  piano  at  the  1987  Cheltenham  Festival.  It  is  based  on  the  Monteverdi  madrigal  Lasciate  Mi  Morire.  Music  and  Musicians  called  it  a  “sumptuous,  richly  lyrical  piece.”    And  death  shall  have  no  dominion  A  motet  for  the  unusual  combination  of  men’s  voices  (it  was  written  for  the  New  York  City  Gay  Men’s  Chorus)  and  solo  horn.    It  was  first  performed  in  London  by  the  Concord  Singers  under  Malcolm  Cottle  (the  New  Yorkers  found  the  work  too  difficult).  Patrick  Clements,  who  played  the  horn  in  the  first  performance,  describes  the  music  as,  “slow  and  dark  but  very  approachable.”          

  35  

The  Charmer  A  critically  acclaimed  6-­‐part  TV  series  starring  Nigel  Havers  which  won  2  BAFTA  awards.  A  saxophone  quartet  provides  the  basis  of  the  instrumentation  with  each  episode  containing  between  seven  and  fifteen  minutes  of  music.      Dream  Songs  RRB  would  sometimes  surprise  friends  with  an  unexpected  musical  gift.  Sasha  Alexander  recalls,  “One  day  an  envelope  came  through  the  door  and  it  contained  Dream  Songs  with  words  by  Walter  de  la  Mere.  We  first  performed  them  in  1990  at  the  Royal  International  Concert  Hall  in  Glasgow.”  Four  atmospheric  and  gentle  songs.      Jumping  at  the  Weekend  Five  short  cartoons  advertising  forthcoming  programmes,  commissioned  by  London  Weekend  Television  and  devised  by  Pat  Gavin  (who  created  the  iconic  title  sequence  for  the  TV  series  Poirot).  Scored  for  a  regular  big  band.      Lamento  d’Aianna  A  second  work  based  on  the  Monteverdi  madrigal  Lasciate  Mi  Morire  (see  also  After  Ariadne)  written  for  the  Medici  Quartet.    Nowell  and  Lullaby  Baby  Two  unaccompanied  carols  (for  SATB)  written  for  and  dedicated  to  the  choir  of  Kings  College  Cambridge.      Morning  Music  Commissioned  by  Timothy  Reynish  and  first  performed  at  a  major  wind  band  conference  in  Boston  (MA).    Taking  as  its  inspiration  a  sonnet  by  William  Wordsworth,  Composed  upon  Westminster  Bridge,  the  work  is  in  RRBs  tonal/serial  style,  accessible  but  challenging.    A  Prelude  and  Finale  envelope  a  central  section  that  explores  the  sonorities  of  the  symphonic  wind  band  extensively.    In  preparing  to  compose  this  work  RRB  studied  the  Stravinsky  Octet  and  Symphonies  of  Wind  Instruments  and  the  work  of  jazz  pianist  Gil  Evans.      Sonata  for  soprano  saxophone  and  piano  The  success  of  the  soprano  saxophone  in  Tender  is  the  Night  and  his  friendship  with  John  Harle  brought  about  this  Sonata.  In  four  movements,  the  third  is  based  on  Harold  Arlen’s  ‘Once  I  had  a  Sweetheart’  and  the  Finale  is  a  rondo  in  which  the  episodes  refer  to  the  previous  movements  in  sequence.  John  Harle  comments,  “The  Sonata  is  now  a  standard  work,  I  teach  it  all  the  time  and  it’s  recorded  extensively.”  Harle  gave  the  first  performance  with  John  Lenehan  at  the  Purcell  Room  in  November  1988.    Sonata  for  Wind  Quintet  and  piano  Gerard  Reuter  explains,  “My  quintet,  The  Dorian  Wind  Quintet  of  New  York,  met  Richard  at  Dartington  where  we  were  playing  his  earlier  Quintet.    We  enjoyed  it  so  much  that  we  commissioned  a  new  work,  which  turned  out  to  be  the  Sonata  for  Wind  Quintet  and  Piano,  Richard  played  it  with  us  a  few  times  including  the  

  36  

premiere  in  New  York  in  April  1987.”    In  one  continuous  movement  with  a  cadenza  for  the  quintet  followed  by  a  cadenza  for  the  piano  towards  the  end.      Suite  for  Skip  and  Sadie  Four  pieces  for  piano,  4-­‐hands,  Skip  and  Sadie  being  RRB’s  two  cats.    Delightful  but  difficult  –  to  be  played  to  children  not  by  them.    RRB  performed  the  second  piece  (Sadie’s  Waltz)  with  Susan  Bradshaw  in  Barry  Gavin’s  1987  film,  Crossover.      

1987        Poor  Little  Rich  Girl  A  5-­‐part  TV  drama,  based  on  the  life  of  Barbara  Hutton,  starring  Farrah  Fawcett.  Neil  Richardson  (who  conducted)  recalls,    “I  remember  one  particular  problem  where  poor  Richard  was  faced  with  trying  to  make  sense  of  a  shot  where  an  actor  was  pretending  to  play  the  piano.  Obviously  the  actor  had  no  idea  what  he  was  doing!      Richard  did  a  brilliant  job!”    The  series  won  a  number  of  awards.    The  Attic:  The  Hiding  of  Anne  Frank  Commissioned  by  Yorkshire  Television.  A  typically  poignant  theme  set  variously  for  cor  anglais  and  saxophone,  the  scoring  also  including  RRB’s  favourite  ondes  Martinot.  Neil  Richardson  again  MD.    Strange  Interlude  An  adaptation  of  the  play  by  Eugene  O'Neill  starring  Glenda  Jackson  and  Kenneth  Branagh.    Another  collaboration  with  Neil  Richardson.      Talking  pictures  RRB  wrote  the  title  and  end  music  for  this  10-­‐part  series.  His  pupil,  Chris  Gunning  was  MD.  Scored  for  the  colourful  combination  of  brass  ensemble,  piano,  harp  and  ondes  Martinot.  The  series  was  written  and  presented  by  Barry  Norman.  (AKA  The  Story  of  Hollywood).    Concerto  for  clarinet  and  string  orchestra  Caroline  Oakes  (RRBs  agent)  suggested  the  idea  of  a  concerto  for  another  of  her  clients,  Michael  Collins.    Though  the  work  has  not  received  many  performances,  Collins  recalls,  “I  remember  having  a  good  time  with  this  work.  It  was  just  up  my  street  –  plenty  of  notes  to  get  around!”    Ophelia  (Cantata)  A  setting  of  Ophélie  by  Arthur  Rimbaud.  Male  alto  Michael  Chance  commissioned  RRB  and  received  this  intriguingly  scored  work  for  voice,  ondes  Martenot,  harp  and  nine  strings.      Symphony  No.3    A  masterpiece.  Personal  and  deeply  moving,  revealing  a  remarkable  structural  cohesion.  ‘A  piece  I  like  very  much,’  comments  RRB.  

  37  

Concerto  for  marimba  and  chamber  orchestra  The  success  of  After  Syrinx  II  inspired  RRB  to  write  a  second  work  for  William  Moersch.    It  requires  a  more  traditional  technical  approach  than  its  predecessor  and  is  in  two  movements  both  including  a  very  difficult  cadenza.      

1988    Concerto  for  alto  saxophone  and  string  orchestra  There  is  much  cross  fertilization  of  musical  ideas  throughout  the  three  connected  movements.      Three  Romantic  pieces  for  solo  piano Composed  in  1988  for  the  80th  birthday  of  Howard  Ferguson,  these  pieces  again  show  RRBs  genius  in  creating  a  work  of  rich  diversity  growing  from  economical  means.    All  three  pieces  develop  from  the  falling  thirds  of  the  opening.    The  music  ranges  from  the  tempestuous  to  the  exceptionally  beautiful.       The  Man  Who  Lived  at  the  Ritz  A  TV  film  starring  Joss  Ackland  and  Leslie  Caron  and  based  on  a  novel  by  A.  E.  Hotchner,  this  compelling  international  thriller  is  set  in  the  famous  Paris  hotel  where  an  American  art  student  is  caught  in  World  War  II  Europe's  political  upheavals.  The  Ritz  is  now  a  seething  nest  of  spies  and  disinformers  and  nothing  is  what  it  seems.      Concerto  for  10  brass  players  Written  for  London  Brass  and  in  three  movements.  Andrew  Crowley,  who  played  in  the  first  performance  comments,    “The  piece  was  really  well  written  and  showed  brass  off  in  a  really  dynamic  way.  The  audiences  were  fascinated  by  the  sounds  that  he  created  -­‐  the  flugel  solos  and  the  high  D  trumpet  part  for  example.”    The  final  movement  is  particularly  bold  in  its  unusual  structure  where  various  ideas  attempt  to  take  hold  only  to  be  continually  interrupted.  Dedicated  to  Dan  Klein  on  his  50th  birthday.      

1989      The  Flowers  of  the  Forest  The  second  BBC  Proms  commission.  Based  on  the  Scottish  folk  song  The  ‘Flowers  of  the  Forest’  which  dates  from  1513.  RRB  used  the  same  tune  in  his  Six  Scottish  Folksongs  (1972)  for  soprano,  tenor  and  piano,  and  uses  that  arrangement  to  form  the  starting-­‐point  of  this  work  for  brass  band.    The  work  is  cast  in  one  continuous  movement:  an  introduction  followed  by  five  variation-­‐like  sections  and  a  coda.  Charles  Groves  conducted  the  National  Youth  Brass  Band  on  August  6.    Diversions  A  colourful  orchestral  work,  composed  for  the  tercentenary  of  the  Robert  Aske  Foundation,  and  first  performed  by  the  combined  Haberdasher’s  Askes’  School  Orchestras  conducted  by  Stuart  Miles  at  the  Royal  Festival  Hall.  It  has  been  

  38  

described  as  ‘almost  a  one-­‐movement  symphony’,  far  removed  from  the  modesty  of  its  title.  Based  on  a  folksong  like  idea.    Arethusa  A  difficult  and  elaborate  work  for  oboe  quartet,  commissioned  by  Graham  Salter  and  Emer  Calthorpe  for  the  Arethusa  Oboe  Quartet  and  first  performed  at  the  Purcell  Room.  Graham  Salter  describes  it  as  a  ‘powerful  piece’  and  Gerard  Reuter,  who  gave  the  US  premiere,  recalls,    “I  knew  the  earlier  Quartet  for  oboe  and  strings,  but  this  is  much  more  harmonically  lush  –  a  really  gorgeous  piece.”    In  one  continuous  movement  that  includes  intricate  cadenzas  for  cello  and  oboe.      

1990                Concerto  for  Stan  Getz    A  seminal  work,  written  for  (though  never  played  by)  the  great  Stan  Getz  (1927-­‐90),  who  died  as  the  work  was  nearing  completion.    John  Harle  gave  the  first  performance  as  part  of  the  1992  Proms  season.    Percussion  Concerto  A  four  movement  concerto  for  (mostly)  unpitched  percussion,  dedicated  to  Evelyn  Glennie.  The  soloist  is  required  to  improvise  at  times.  The  finale  refers  back  frequently  to  the  previous  three  movements.    Capriccio  Written  for  Charles  Dalglish  this  single  movement  work  for  cello  and  piano  begins  and  ends  with  a  spirited  fast  waltz  enveloping  a  lively  march.    Tonal  and  melodious  (also  not  too  rhythmically  and  technically  demanding)  so  makes  for  a  very  accessible  addition  to  the  cello  repertoire.    Missa  Brevis  Commissioned  for  Canterbury  Cathedral.  RRB  comments  modestly,  ‘I  think  I  did  something  useful.’    Partridge  Pie    A  set  of  12  charming  piano  teaching  pieces  (about  Grade  6)  divided  into  two  books  inspired  by  the  popular  rhyme  The  Twelve  Days  Of  Christmas.      

1991    Celebration  Barry  Tuckwell  was  the  founding  musical  director  and  conductor  of  the  Maryland  Symphony  Orchestra  and  commissioned  RRB  to  write  a  short  orchestral  work  to  celebrate  the  orchestra’s  10th  anniversary.    RRB  attended  the  premiere  which  was  very  well  received.          

  39  

The  Four  Seasons  Another  work  for  wind  band  (with  the  addition  of  piano  and  harp),  commissioned  by  the  Cheltenham  Festival.  Discreetly  serial,  with  a  strong  tonal  feeling.    Lyrical  and  energetic.  The  premiere  was  given  at  the  Cheltenham  Town  Hall  by  the  RNCM  Wind  Orchestra,  conducted  by  Clark  Rundell.    A  Book  of  Hours  Commissioned  by  the  Nash  Ensemble  and  dedicated  to  Susan  Bradshaw  on  her  60th  birthday.  It  is  scored  for  wind  quintet,  harp  and  string  quintet.  There  are  five  movements,  played  continuously.  The  central  section  of  the  central  movement  is  a  dramatic  cadenza  for  horn  and  harp.    Sonata  for  Bassoon  and  Piano  Written  for  Laurence  Perkins  who  recalls,  “Richard  wanted  to  add  to  the  rather  restricted  recital  repertoire  for  bassoon.  It’s  a  brilliant  work,  serial,  but  extremely  satisfying  to  play  and  to  listen  to  –  in  fact  the  audience  loved  it  at  the  first  performance.  It’s  very  demanding  and  challenging  for  both  players  and  Richard  was  very  helpful  in  our  rehearsals  beforehand.”    Sonata  for  Cello  and  Piano  This  4-­‐movement  work  was  commissioned  by  the  Harrogate  International  Festival  for  its  dedicatee,  Alexander  Baillie  who  recalls,  “It  is  a  beautiful  piece:  I  enjoyed  preparing  it  with  Martin  Roscoe  for  the  premiere  at  Harrogate  and  a  BBC  recording.  It’s  full-­‐blooded  and  satisfying.  Richard  was  pleased  with  it  and  acknowledged  the  influence  of  Dutilleux’s  Concerto  for  cello,  Tout  un  monde  lointain.”      Over  the  Hills  and  Far  Away  A  typically  invigorating  and  imaginative  take  (for  piano  duet)  on  some  well-­‐known  tunes  including  Bobby  Shafto,  Golden  Slumbers  and  Pop  Goes  The  Weasel.    The  upper  part  is  very  easy  while  the  lower  part  might  be  played  by  a  teacher  or  more  advanced  pupil.        

1992                Enchanted  April  Nominated  for  3  Academy  awards,  from  the  studio  that  also  made  Shakespeare  in  Love.    The  MD  was  Neil  Richardson.  “A  gorgeously  filmed  enchantment.”    Variations  on  a  nursery  tune  Premiered  at  the  same  Prom  as  the  Concerto  for  Stan  Getz,  this  orchestral  work  also  uses  the  tune  Over  the  Hills  and  Far  Away  (see  above).    An  effective  piece  of  ‘light’  music  with  various  references  to  other  composers.  It  was  commissioned  by  the  BBC  to  celebrate  the  40th  birthday  of  the  BBC  Concert  Orchestra.      Clarinet  Quintet  A  second  work  for  Michael  Collins  (and  a  favourite  work  of  the  composer’s).    Colins  recalls,  “The  Quintet  has  wonderful  long  lines  and  melodies.    Really  deserves  

  40  

constant  performances!”    The  critics  also  liked  it.      Recently  recorded  by  Victoria  Soames  Samek,  the  first  movement  is  lyrical  and  rhythmically  complex;  the  march-­‐like  Presto  is  dazzling  in  its  virtuosity;  the  Romanza  combines  12-­‐tone  and  Neo-­‐Romantic  influences  and  the  final  movement  draws  on  RRB’s  love  of  jazz.    Three  Sondheim  Waltzes  Arrangements  of  three  Sondheim  tunes:  Night  Waltz,  Barcelona  and  You  Must  Meet  My  Wife  for  saxophone  and  piano.  Championed  by  John  Harle.    Gerard  Reuter  has  also  made  an  arrangement  for  oboe  and  piano.    Arabesque  A  short  unaccompanied  piece  for  oboe  written  in  memory  of  Janet  Craxton.    Based  on  a  twelve-­‐note  sequence  (announced  at  the  start)  though  not  strictly  serial.    Sermons  and  Devotions  Commissioned  by,  and  dedicated  to  the  King's  Singers.  For  six  voices,  using  many  vocal  combinations:  solos,  duos  and  trios,  solo  voices  against  sustained  chords  and  richly  contrapuntal  textures.  The  finale  resounds  with  dramatic  bell-­‐like  sonorities.  Simon  Carrington,  who  sang  in  the  first  performance,  writes,  ‘the  work  displayed  RRB’s  masterly  voicing  and  sensitivity  to  the  Donne  poem’s  shifting  moods.’    

1993                Concerto  for  Trumpet  and  Wind  Orchestra  A  work  of  considerable  stature.  Tim  Reynish,  for  whom  the  work  was  written,  recalls,      “I  went  to  the  RAM  to  hear  a  performance  of  Morning  Music.  It  happened  to  be  my  birthday  and  I  wrote  a  cheque  there  and  then  for  £1000  and  gave  it  to  Richard  asking  him  if  he  would  consider  writing  a  Trumpet  Concerto!      I  expected  to  wait  many  months  for  a  response  but  just  a  few  weeks  later  it  arrived!  It’s  a  really  marvellous  piece.”    Barcarolle  Written  for  pianist  Carol  Rosenberger  for  her  album,  Singing  on  the  Water.    The  manuscript  arrived  bearing  a  note  from  RRB  in  which  he  describes  the  work  as  ‘feverishly  romantic.’        Excursions  Three  highly  accessible  piano  movements  sharing  stylistic  (even  some  thematic)  links  with  Gershwin’s  Three  Preludes  for  piano  though  longer  and  much  more  sophisticated.      

1994                Four  Weddings  and  a  Funeral  Tremendously  successful  and  award  winning  film  directed  by  Mike  Newell.    RRB  was  nominated  for  a  BAFTA  Award  for  Best  Film  Music.    Neil  Richardson  was  MD.      

  41  

Bassoon  Concerto  In  three  movements,  the  first  including  a  dramatic  cadenza  for  the  soloist.  The  final  bars  of  the  work  quote  the  opening  thus  bringing  the  listener  full  circle.  Not  one  of  RRB’s  favourite  works.    Saxophone  Quartet  Written  for  Rob  Buckland  and  the  Apollo  Quartet.  Buckland  writes,  “The  work  is  beautifully  crafted,  and  has  proved  to  be  a  significant  addition  to  the  classical  quartet  repertoire.    The  two  outer  movements  are  characteristically  Richard  –  dynamic  and  spirited  -­‐  and  the  inner  slow  movement  is  an  astonishingly  beautiful,  brooding  masterpiece  in  it's  own  right.”    Premiered  at  the  Cheltenham  Festival.    Impromptu  on  a  theme  of  Henri  Dutilleux  Ravel  was  an  influence  on  early  Dutilleux  and  is  apparent  here  too.  Dutilleux  was  delighted  with  this  little  piano  homage  and  the  two  composers  became  friends.    Calico  Pie  A  setting  for  unaccompanied  chorus  of  five  poems  by  Edward  Lear  commissioned  by  and  written  for  Stephen  Wilkinson  and  his  William  Byrd  Singers,  premiered  in  May  1995  at  the  Royal  Northern  College  of  Music.  Stephen  Wilkinson  and  RRB  met  in  a  pub  in  Bolton  to  discuss  the  work.    “Richard  must  have  enjoyed  himself  enormously  writing  it!”  Wilkinson  writes.    A  History  of  the  Thé  Dansant  Evocative  settings  of  three  poems  from  'Selves'  by  M  R  Peacocke  (RRBs  sister,  Meg)  written  for  and  first  performed  by  Barbara  Rearick  and  Martin  Jones  in  Burnham  Market  in  August  1994.      

1995                Partita    A  masterpiece  that  synthesizes  and  encapsulates  RRB’s  musical  language.      

1996                Swann  Ann  Scott  (also  responsible  for  Enchanted  April)  produced  this  thought-­‐provoking  and  measured  thriller.  RRB  provided  a  suitably  thoughtful  strings-­‐only  score.        Three  Piece  Suite  An  arrangement  (for  saxophone  and  piano)  of  three  movements  from  Four  Piece  Suite  for  John  Harle  who  comments,  “I  love  these  great  miniatures”.    

   

  42  

1997                Rondel  Test  piece  for  the  1997  Lionel  Tertis  International  Viola  Competition  which  was  won  by  German  viola  player  Roland  Glassl.    

1998                The  Tale  of  Sweeney  Todd  Winds  and  harpsichord  (Stravinsky-­‐like)  are  perfect  to  represent  this  dry  and  heartless  version  of  the  tale  under  the  direction  of  John  Schlesinger.  John  Harle  worked  with  RRB  on  this  very  effective  score.        

1999                Reflections  on  a  16th  Century  Tune    Commissioned  by  the  European  String  Teachers  Association.      A  richly  moving  and  very  playable  work  that  looks  to  Vaughan  Williams  for  its  sonorities.  Based  on  the  French  song  A  l’ombre  d’un  Buissonet  (1536).    There  is  also  an  arrangement  for  double  wind  quintet.    Fanfare  on  a  16th  Century  Tune    For  8  brass  (4tpt.4tbn)  and  first  performed  by  the  Wallace  Collection  at  the  Newbury  Spring  Festival.  Based  on  a  French  popular  tune,  Au  bois,  au  bois,  Madame.  Also  exists  in  a  version  for  two  pianos.    Rondel  for  large  jazz  ensemble    Commissioned  by  the  London  Sinfonietta  in  tribute  to  Duke  Ellington.  The  third  work  in  a  row  based  on  a  16th  century  tune,  this  time  Je  fille  quand  Dieu  me  donne  de  quoy,  also  quotes  from  Duke  Ellington’s  ‘I’m  gonna  go  fishin’,  from  the  1959  film  ‘Anatomy  of  a  Murder’.  John  Walters,  in  The  Independent,  wrote,  "A  virtuosic  piece  of  orchestration,  a  busy  jazz  waltz  that  recalled  British  big  bands  of  the  pre-­‐Westbrook/Gibbs  era.”   A  Contemplation  Upon  Flowers  Text  by  Henry  King  (yet  another  link  with  the  16th  century),  written  for  SAATB  in  memory  of  RRB’s  friend  and  piano-­‐duo  partner,  pianist  John  Phillips.    RRB  describes  the  poem  as  ‘ravishing’.  Resplendently  tonal.  

 A  Good-­Night  Robin  Wells  (Director  of  Music  at  Charterhouse)  recalls:  A  Garland  For  Linda  was  sponsored  by  the  VW  society  and  so  I  was  very  much  at  the  heart  of  the  project.    It  was  inspired  by  the  Garland  for  the  Queen  in  1953  where  ten  leading  British  composers  (including  VW,  Bax  and  Bliss  all  contributed  new  works).  We  commissioned  eight  composers,  including  McCartney  himself,  to  write  a  work  in  memory  of  Linda  McCartney  and  the  performances  took  place  in  Charterhouse  Chapel  on  a  beautiful  summer’s  day  (18th  July  1999).    Richard’s  piece,  A  Good-­Night,  

  43  

is  a  beautiful  miniature  –  very  understated.    All  nine  composers  came  to  the  performance  including  Paul  McCartney.  His  attendance  meant  that  we  had  to  have  an  extraordinary  amount  of  security  –  as  much  as  we  did  when  we  had  a  visit  from  the  Queen!  

 On  Christmas  Day  to  my  heart A  luminescent  and  vigorous  4-­‐minute  carol  commissioned  by  King's  College,  Cambridge,  first  performed  under  Stephen  Cleobury  at  the  Festival  of  Nine  Lessons  and  Carols,  1999.    

 Taking  a  Line  For  a  Walk  A  delightful  miniature  (lasting  just  over  a  minute)  commissioned  by  Thalia  Myers  as  part  of  the  Spectrum  project  for  the  Associated  Board.    A  single  melodic  line  (in  octaves)  weaves  its  delicate  but  determined  way  forward.    It  is  joined  by  some  colourful  chordal  writing  towards  the  end  and  finishes  with  petite  flourish.    

2000                Gormenghast  An  outstanding  score  (certainly  RRB’s  finest  for  the  small  screen)  very  much  in  the  style  of  Partita  (1996).  Nominated  for  many  BAFTA  awards  including  Best  Original  Television  Music.  John  Wilson  did  the  orchestrations.      Seven  Country  Dances  Seven  tunes  from  Playford’s  ‘The  English  Dancing  Master’  given  the  RRB  treatment.  Written  originally  for  Nicholas  Daniel  (oboe)  who  gave  the  first  performance  with  the  Britten  Sinfonia.  Also  arranged  for  John  Harle’s  soprano  saxophone  and  four  arranged  for  oboe/sop  saxophone  and  piano.  

 Carol  A  dark  and  poignant  carol  with  words  by  Irish  poet  W.R.Rodgers  (whom  RRB  had  set  before,  see  Put  Away  the  Flutes).  Commissioned  by  the  BBC  for  a  BBC  Singers  Christmas  album.  

 The  Glory  and  the  Dream  A  large  scale  choral  work  for  mixed  voices  and  organ,  Commissioned  by  Simon  Carrington  and  the  New  Cambridge  Singers  at  the  University  of  Kansas.  A  setting  of  Wordsworth’s  Ode  ‘Intimations  of  Immortality’.    

2001              Country  Dances    Five  Playford  arrangements,  three  from  Seven  Country  Dances  and  two  new  ones.  For  chamber  orchestra.    ‘Country  Dances  proved  to  be  natural  successors  to  Peter  Warlock’s  Capriol  Suite’  wrote  Keith  Potter  in  The  Independent.        

  44  

Anniversary  Variations  Commissioned  by  Gerard  Reuter  to  celebrate  the  40th  anniversary  of  The  Dorian  Wind  Quintet.  5  composers  contributed  to  a  set  of  variations  on  the  melody  from  the  slow  movement  of  the  Reicha’s  Eb  Quintet,  Op  88  No  2.    RRB  wrote  the  first  variation,  Con  eleganza.  Echoes  of  Travel  Notes  2.    Partita  for  Solo  Cello  Commissioned  by  Raphael  Wallfisch.  Variations  on  a  tune  from  Playford’s  Dancing  Master  (‘A  Morisco’).    A  Farewell  to  Arms  A  second  work  to  use  this  title  (see  1959).  Commissioned  by  Philip  Brunelle  (founder  and  conductor  of  VocalEssence)  for  mixed  choir  and  cello  to  programme  alongside  Giles  Swayne’s  The  Silent  Land  for  the  same  combination.  Brunelle  comments,  ‘it’s  an  amazing  work.  We  loved  doing  it.’          

2002        Suite  Francaise    RRB  writes,  “Suite  Française  is  dedicated  to  all  the  flute  players  who  have  played  my  'Summer  Music',  especially  the  group  of  young  players  who  played  me  the  slow  movement,  'Siesta'  in  unison  and  from  memory.”  Based  on  French  popular  songs,  written  between  the  15th  and  19th  centuries.  (Two  versions:  flute  and  piano  and  flute  and  orchestra)    Songs  before  Sleep    Six  nursery  rhyme  texts  beautifully  set  for  voice  and  piano  or  voice  and  strings.    Sophisticated,  serious  and  deeply  felt.      Town  and  Country  For  unaccompanied  SATB.  Written  for  David  Matthews  and  the  Deal  Festival  (of  which  RRB  was  the  President).    Two  settings,  The  Sun  has  long  been  set  (Wordsworth)  and  Town  and  Country  Life  (Morris)  linked  thematically.      

2003                Six  Country  Dances  One  new  Playford  dance  arrangement  (All  in  a  Garden  Green)  to  add  to  various  chosen  from  the  previous  collections  (see  2000  and  2001),  this  time  for  violin  (viola  or  cello)  and  piano.  Dedicated  to  RRB’s  friend  Charles  Hart.        The  Ballad  of  Sweet  William  This  work  was  composed  for  the  Young  People's  Chorus  Of  New  York,  and  based  upon  an18th  Scottish  ballad,  Sweet  William's  Ghost.  For  children’s  chorus  and  piano  duet.    RRB  played  (with  Scott  Dunn)  at  the  premiere  on  25th  April  2004.  Francisco  Nunez,  who  commissioned  the  piece  comments,  ‘It’s  very  haunting  and  beautiful  and  

  45  

the  piano  part  is  very  sophisticated.      Richard  was  lovely  to  work  with  and  the  children  enjoyed  it  very  much.’    This  Day  Written  for  Philip  Brunelle  for  the  35th  anniversary  of  VocalEssence.    A  regal-­‐like  choral  fanfare  set  to  words  by  John  Donne.    Voyage  For  mezzo  soprano  and  piano,  commissioned  by  David  McCleery  to  celebrate  the  wedding  of  John  Chambers  and  Rachel  Fisher  at  St  Aengus  Church,  Burt,  Co  Donegal  on  27  December  2003.    

2004              Reflections  on  a  Scottish  Folk  Song    Richly  textured  and  firmly  rooted  in  the  mainstream  English  style.  Commissioned  on  behalf  of  HRH  the  Prince  of  Wales,  in  memory  of  his  grandmother,  Her  Majesty  Queen  Elizabeth  the  Queen  Mother.      

2005              Ballad  in  Memory  of  Shirley  Horn  For  clarinet  and  piano.  Commissioned  by  Nigel  Hinson  who  gave  the  first  performance  on  Artie  Shaw’s  clarinet  which  he’d  recently  purchased.  Composed  in  memory  of  jazz  singer  Shirley  Horn.  Hinson  writes,  “I  love  the  harmonic  language  and  the  piece  is  very  programmatic  –  you  can  hear  Shirley  Horn  actually  dying  at  the  end.”    Saxophonist  Andy  Scott  worked  with  RRB  on  a  Tenor  Saxophone  version.      Time  For  seven-­‐part  (SAATTBB)  unaccompanied  choir.  In  RRBs  characteristic  and  accessible  tonal  style.  Dramatic.    

2006                Troubadour  Music  A  vibrant,  colourful  and  vigorous  set  of  three  short  variations,  much  in  RRB’s  ‘film-­‐music’  style,  for  clarinet  and  piano  based  on  a  13th  century  minstrel  song,  volez  vous  que  je  cous  chant,  written  for  Christopher  Richards.  Premiere  was  at  the  Wigmore  Hall  on  July  25,  2008.    There  is  also  an  orchestral  version  commissioned  to  mark  conductor  John  Mauceri’s  final  concert  with  the  Hollywood  Bowl  Orchestra.      The  Garden,  A  Serenade  to  Glimmerglass  Commissioned  by  and  dedicated  to  Nick  Russell  of  Glimmerglass  Opera  who  asked  for  a  work  in  the  same  guise  as  Vaughan  Williams  A  Serenade  to  Music  (16  solo  voices)  to  mark  the  retirement  of  Stewart  Robertson  who  had  both  conducted  and  recorded  Mines  of  Sulphur.  Russell  describes  it  as  “absolutely  exquisite;  soaring  lyricism  with  glorious  cluster  chords  within  a  tonal  and  romantic  framework.”    

  46  

 Verses  on  Saint  Cecilia's  Day    For  unaccompanied  SATB.  Malcolm  Archer  (who  conducted  the  first  performance)  was  dining  with  Jane  Manning  and  mentioned  how  much  he  would  like  RRB  to  write  for  the  traditional  Saint  Cecilia's  Day  service  at  St  Paul’s  Cathedral.    She  acted  as  a  go-­‐between  and  the  composer  (who  was  delighted  at  the  commission)  came  over  for  the  performance.      I  Saw  Three  Ships  Unaccompanied  carol  for  SATB  with  a  modal  flavour.  Commissioned  by  Gloucester  Cathedral.      

2007              Lilliburiero  Variations  Nearly  sixty  years  on,  RRB  returns  to  the  popular  17th  century  march  tune  ‘Lilliburlero’  (see  1949)  and  again  it  inspires  a  set  of  variations.    Originally  for  two-­‐pianos  (commissioned  by  the  Dranoff  Two  Piano  Foundation  for  its  2008  International  Competition  and  won  by  Russian  duo  Irina  Silivanova  &  Maxim  Puryzhinskiy)  it  was  later  reworked  for  full  orchestra  and  premiered  at  a  Prom  in  July  2009.  There  are  six  engaging  variations  in  a  variety  of  styles.      Four  Poems  of  Thomas  Campion  Fourth  BBC  Proms  commission.    RRB  wrote  the  very  short  programme  note  which  simply  detailed  the  source  of  the  texts.  He  requested  that  no  description  of  the  music  should  be  included.  George  Hall,  (The  Independent  on  Sunday)  wrote:  “Bennett  comes  up  with  a  huge  range  of  striking  colours  and  translucent  textures  to  match  words  perfectly  designed  for  music.  The  scoring  for  unaccompanied  choir  is  hugely  imaginative.”  Premiere  given  by  the  BBC  Symphony  Chorus,  conducted  by  Stephen  Jackson  on  August  5.    Serenades  Five  short  poems  by  fifteenth  century  Poet  Laureate  John  Skelton  set  for  unaccompanied  SATB.      These  Three  Anthem  for  unaccompanied  SAATTB.  Commissioned  by  the  Dean  and  Chapter  of  Westminster  to  mark  the  Diamond  Anniversary  of  the  marriage  of  the  Queen  and  Duke  of  Edinburgh.  First  performed  by  the  Westminster  Abbey  Choir,  directed  by  James  O’Donnell,  at  a  service  in  Westminster  Abbey  on  19  November  2007.  O’Donnell  comments,  ‘It’s  a  very  direct  setting,  very  accessible.”    

2008                I  Wonder  as  I  Wander    Jonathan  Manners  (who  conducted  the  premiere)  explains:  “We  wanted  a  new  work  to  be  the  central  pillar  in  our  Cancer  Research  UK  Carol  Service  and  I  decided  to  go  

  47  

to  the  top,  not  expecting  Sir  Richard  to  say  yes!    It’s  such  a  beautiful  carol,  rhythmically  interesting,  unusually  in  seven-­‐four.    It  worked  perfectly.”    First  performed  22  December  2008.    My  Dancing  Day  Commissioned  by  Jerry  Johnson  (a  member  of  VocalEssence)  in  memory  of  his  mother  but  also  written  to  celebrate  the  80th  birthday  of  Thea  Musgrave.  Philip  Brunelle,  who  conducted  the  first  performance  (7th  December  2008)  describes  is  as  ‘A  fabulous  piece  and  the  next  embodiment  of  the  setting  of  the  same  words  by  Gustav  Holst.’    

2009    Chelsea  Reach  An  arrangement  of  a  movement  from  Seven  Country  Dances  (2000),  for  String  Orchestra.    A  Song  at  Evening  For  unison  voices  and  piano.  In  RRB’s  inimitable  tonal  style;  delicate  and  simple.  Written  for  Christopher  Berriman  (who  describes  it  as  ‘wonderful  –  a  little  piece  of  whimsy’),  to  mark  his  retirement  as  Director  of  Music  at  Northbourne  Park  School  (originally  Betteshanger  where  RRB  was  as  a  boy).  First  performed  by  the  school  choir  on  June  20th  at  Berriman’s  farewell  party.    

2010    Memento  for  piano  and  violin    Remember,  O  thou  man    For  Coro  and  their  conductor  Mark  Griffiths  on  the  occasion  of  the  choir's  tenth  anniversary,  December  2010      Coventry  Carol    Commissioned  and  first  performed  by  YiRu  Hall  and  the  Portsmouth  Grammar  School  Chamber  Choir  at  Portsmouth  Cathedral  on  14th  December  2011    Four  American  Carols    Scored  for  unison  voices  and  strings  or  piano.    Gently  and  undemanding  stylistically.       Gloria,  Gloria  A  short  carol  in  typical  RRB  Christmas  style.    The  Holly  and  the  Ivy    and  The  Shepherd’s  carol  Another  carol,  this  time  commissioned  by  the  Friends  of  All  Saints’  Music,  Northampton,  for  Lee  Dunleavy  and  the  Choirs  of  All  Saints'  Church,  Northampton      

  48  

In  the  Bleak  Mid-­Winter  Yet  another  carol.  

2011 Birthday  Music  A  short  work  (one  minute)  for  orchestra    Three  Duets  for  two  violas  Teaching  pieces  for  pupil  and  teacher.    A  Song  at  Evening  For  voices  and  small  orchestra  was  commissioned  by  Jesus  College  Cambridge,  and  first  performed  at  St  John's  Smith  Square  by  the  Choirs  of  Jesus  College  Cambridge  and  Britten  Sinfonia,  directed  by  Mark  Williams,  on  26th  June  2011.    

2012 Colloquy  with  God    A  3-­‐minute  choral  work  with  piano  commissioned  by  the  Swaledale  Festival  for  a  performance  by  the  Royal  Holloway  Choir  and  Acoustic  Triangle  in  Richmond,  North  Yorkshire  on  26th  May  2012.    Introit:  One  Equal  Music    A  short  (two  and  a  half  minutes)  choral  work  commissioned  by  the  Frank  Clarke-­‐Whitfeld  Trust  and  the  Three  Choirs  Festival  for  the  choir  of  Hereford  Cathedral  and  Geraint  Bowen.  First  performed  at  the  Three  Choirs  Festival  Eucharist  on  22  July  2012  at  Hereford  Cathedral,  by  the  choir  of  Hereford  Cathedral,  conducted  by  Geraint  Bowen.