Revista W A O
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Transcript of Revista W A O
/ Tendencias / Curiosidades / Tutoriales / Fotografía criolla
David Jurín/ViltorinoxPhotography/AhyronD.Films/DomingoCabrera/LuisG.Vera/ Jeremy Copeland
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r e v i s t a W a O
W A O r e v i s t A
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www.OrganizacionNelsonGarrido.comwww.NelsonGarrido.com
RIF: V-20677163-8
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Jeremy Copeland
Domingo CabreraFotografía Comercial
Visa para
Tutorial
David Jurin
Cómo Usar un Rebotador
Fotografía Conceptual 7
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E D I T O R I A L
C O N T E N I D O
Príncipalmente es necesario agradecer a las personas que se tomaron parte de su tiem-po para participar en éste proyecto: David Jurín, Ahyron Daniel, Jeremy Copeland,
Victor Lopez Donis, Domingo Cabrera y Luis Guillermo Vera.
Redacción,Diseño Gráfico
Fotografía (tutorial y publicidades):
Andrés Fermín. Aseroría Editorial:
Liliana Escuela,Asesoría General:
Jesus Rodríguez y Samuel Ruíz.Israel Fermín y Mercedes Montilla
W A O r e v i s t A
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Entrevista Con... Ahyron Daniel
Tecnologia
Hecho en Venezuela
“RanchoEstudio”
Viltorinox
Luis Guillermo Vera
“Los más deseados”
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C R É D I T O S
C O N T E N I D O
Checkpoint 14 Curiosidades 29 Tendencias 33 Cine 42 Qué Suena 43
Personalmente, he obtenido la mayor parte de mis limitados conocimientos, por medios “extraoficiales”, y esto me enorgu-llece. He tenido algunas malas experiencias con los medios de educación formales, y he encontrado en otros medios informati-vos la respuesta al vacío educativo y a esa necesidad de saber más.
Internet es la fuente de información mas grande y accesible del mundo, y queda de cada quién aprovecharla a su convenien-cia. Yo, estoy constantemente descubriendo
el universo de diseño que alberga la red, y las posibilidades educativas que me puede presentar. Aparte del “buen uso” del internet, el networking también es muy útil, compartir opiniones, técnicas, traba-jos, ¡LO QUE SEA! Pero cruzar palabras con otra persona que trabaje en éste medio permite comparar, conocer y aún mas importante APRENDER.
Bajo estos ideales nació el proyecto Kaleidoscopio, y ahora por motivos acadé-micos WAO, la intención es primeramente
reconocer el trabajo creativo relacionado a la fotografía, conocer las personas que laboran y realizan un trabajo ejemplar; para compartir un poco de su mundo, de su conocimiento. En ésta edición podrás conocer un poco el enfoque personal que cada uno de los fotógrafos incluidos en la publicación le dan a su trabajo, como se han beneficiado de él y entender un poco su estilo de trabajo.
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Orange Flakes
Niño Patinetero Luz Fugáz
Juntos Hasta el Final El Amor No Tiene BarreraQuerer Volar Contigoy Alcanzar lo Inalcanzable
Tiempo Pasado
Recordando el Pasado End
F o t o g r a f í a C o n c e p t u a l
V í n c u l o s
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Esta es la premisa con la que David Jurin sale a la calle todos los días, con 19 años de edad, es moderador de la cuenta “StreetPhotoVenezuela” en Instagram,
donde dice se trata de elevar la fotografía callejera venezolana a nivel mundial.
Dar a conocer el gran talento fotográfico de nuestro país.
En sus fotografías se hace evidente el conocimiento teórico fotográfico, desde los
métodos de encuadre básicos hasta el uso de elementos compositivos más complejos
como el figura-fondo. La creatividad siempre se encuentra de por medio, pero es la historia detrás de cada fotografía lo
que complementa sus capturas, lo que resulta en imágenes con un alto contenido
estético y conceptual.Se dice que la persona no nace, se hace.
Y es el ejercicio constante lo que realmen-te interviene en el proceso de “hacerse”, entrenar el ojo a diario puede estimular tu creatividad, y no es necesario ningún
equipo especial para obtener óptimos resultados, todas estas fotos fueron tomadas
con un Samsung Galaxy Ace.
1 - Te acompañaré en tiempos difíciles.3 - Minimal milk. 5 - Por mas pequeños que nos podamos sentir en ocasiones, debemos recordar que somos el mismo tamaño que los demás.
Instagram : DavidJurinTwitter : @DavidJurin
Facebook : David Jurin
2 - Líneas rectas.4 - Cuida tu moto.6 - Aún en la ausencia, te amo.
“Caminando me vuelvo observador de historias ajenas”
“No soy, ni me considero fotógrafo, la palabra y el concepto me queda grande”
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El director de videos musicales Ahyron Daniel, ha trabajado con múltiples artistas del medio
caraqueño y a sus 21 años ha logrado construir parte de su carrera profesional por sí solo.
ENTREVISTA CON...
E n t r e v i s t a c o n . . .
Ahyron Daniel
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¿Qué despertó tu interés en el medio audiovisual?
Hace aproximadamente 2 años y medio, cuando veía al director BBINC y sus
videos, me dije dentro de mi “yo quiero ser como el aquí en Venezuela’’ y comencé a
hacer videos musicales hasta el sol de hoy.
¿Cómo fueron tus inicios? ¿Cuáles fueron tus primeros pasos?
Mis inicios fueron en el hip hop venezo-lano, grabando videos a raperos de la zona que no eran tan sonados, luego me salían
mejores los videos y llegue a la vista de los que ya tenían un publico grande. Y así
conseguí un nombre y un publico.
¿Qué te ha influenciado?BBINC es mi principal influencia,
a través el descubrí otros directo-res como Alex Nazarí, Public Ent,
Pepe Quintana, Joe Javy, Bam Bam Y Altrna Producciones de Venezuela.
¿Qué pasos cumples en la realización de un proyecto?
Muchos, desde hablar por Facebook o email, hasta la reunión; luego el guion y
mil cosas mas para que se realice el video completamente. Pasaría horas explicando
todo lo que paso para cerrar un negocio y entregar un video.
Por qué videos musicales?Me encanta la música, y cuando la oigo me
imagino inmediatamente tomas e ideas. Cualquier tipo de música la relaciono con
escena, luego las escribo y finalmente las creo. Sinceramente hacer videos musicales
es un deporte para mi.
De donde surgen las ideaso la inspiración para tus videos?
Primero que todo necesito motivación, si el tema no me motiva no me fluyen
muchas ideas, ahí comparto opiniones con amigos y me aportan algunas locuras. Pero cuando el tema es bueno y hay talento de verdad, solamente con oír el tema 3 veces
se me ocurren mil ideas.
¿Tienes algún equipo de trabajo, o trabajos solo?
Trabajo independientemente, cree mi propia compañía llamada AD Films y
comencé a incorporar asistentes, pero no en definitivo. También trabajo con KTS films
(compañía del Director Drako martin)
¿Cuanto tiempo te toma culminar un video musical?Dependiendo del cliente y del tiempo mío.
Normalmente un video se toma 1 día, máximo 3 si es de alto presupuesto. Luego
me toma unas 2 a 3 semanas editarlo, revisarlo y aprobarlo para luego entregarlo.
¿Se te hace difícil encontrar locaciones para filmar en Caracas?
Totalmente difícil, la mayoría de las veces les dejo eso al cliente, y algunas veces sufro
por la inseguridad y transporte para ir a ciertas locaciones.
¿Más de 6.000 seguidores en Twitter. ¿Tienes alguna estrategia publicitaria?Si. La publicidad me la daban los cantantes
a los que solía regalarles mi trabajo, luego llego un momento donde subían solos
con cada video que estrenaba, una vez fui a “Hay corazón” de Televen con un pana para ver como grababan, participe y gane muchos seguidores ,juntando los que me siguen por las fotos de tatuajes que subo.
E n t r e v i s t a c o n . . .
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¿Cuál ha sido tu mejor herramienta para llegar al punto donde te encuentras?
El nivel tiene nombre y apellido: ESTUDIOS e INVERSIÓN, sin eso no
explotas tu talento. Necesité mucho dinero para comprar equipos y mucha educación, consejos y ayuda de colegas como Luis de
Altrna producciones, Drako M. Y Pepe Quintana. Que me enseñaron técnicas que
hoy me han servido muchísimo.
¿Qué aspiras a futuro?Llevar varios videos a HTV y canales
de música importantes.
¿Existe algún artista con quien te gustaría trabajar?
Con todo aquél que me contrate estaría encantado de trabajar.
¿Qué es lo que mas disfrutas de lo que haces?
Disfruto viéndolo terminado y luego estrenándolo, leer buenos comentarios y
felicitaciones. Es lo que me encanta de esto.
¿Qué opinas acerca del nivel de produc-ción audiovisual en Venezuela?
Bueno cabe destacar que actualmente hay bastantes personas haciendo videos musicales, las producciones han crecido muchísimo, MUCHISIMO. Me quedo
loco la cantidad de videos que salen al mes de distintos géneros y estilos. Aun así falta
mucho camino por recorrer.
Video Musical:Intro (El Tiempo es Oro)
Artista:Nasty Killah
Filmación y Edición:Ahyron Daniel
Equipo:Canon t2i
lente 18-55 y macro iluminación natural
E n t r e v i s t a c o n . . .
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Diseñador gráfico, egresado del Instituto de Diseño de Caracas en el año 2005, surfista y con una aproximación muy personal a la fotografía como estilo de vida.
Tiene diez años aprendiendo de fotografía, pero se centró en la fotografía de surfing hace unos cinco.
“Poder mezclar estas dos pasiones y capturar esos momentos que hacen del surfing un deporte tan especial, para mi es vida!”
H e c h o e n V e n e z u e l a
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Comenta que gran parte de sus conoci-mientos, son gracias a las clases de foto-grafía analógica que daba el Prof. Rodrigo Pérez Segnini en el IDC . Donde aprendió esa parte manual y si se quiere artesanal de la fotografía .
“Todo depende del feeling que me trasmita la foto”.
Comenta que suele intervenir sus fotogra-fías con texturas o ajustes de colorización, mas allá de las típicas correcciones de color, contraste y brillo
Trabaja con una Canon t3i, Olympus E300 y GoProHERO 2
Vivir entre el diseño gráfico y la fotografía no es tarea sencilla, opina que los fotó-grafos de surfing venezolano que generan ingresos significativos, son los que viven en países en los cuales la cultura del surfing es muchísimo mas amplia y a su vez presen-tan mejores condiciones para su práctica, puesto que aquí no tienen suficiente apoyo y reconocimiento.
Ha participado en varias exposiciones y dice que el apoyo ha sido esencial para dar a conocer su trabajo, ya que son muy pocos los espacios y hay que aprovecharlos.
H e c h o e n V e n e z u e l a
Twitter: @
Viltorin
ox
: Viltorin
ox
Facebook: Vilto
rinoxPhotography
Flickr: V
iltorin
ox
Tumblr: vilto
rinox.tumblr.c
omV
ín
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CHECKPOINT
Hay lugares para todo, y actualmentem hay páginas para todo. Es un placer que la tecnología nos facilite labores que, si antes podrían consumir tiempo,
ahora las puedes realizar mientras tomas el desayuno.
Liquiliqui es una tienda en linea bastante útil, importan todo tipo de equipos y “juguetes” referentes a fotografía. Puedes revisar todo
su catálogo en internet, comprar y recibir tu compra por correo. Lo más importante, es que
todo esta a “precios de pana.”
Si no te has decidido a comprar aún, no hay problema. Los amigos de PhotoChiguire se encargan de alquilar equipos fotográficos y de iluminación, a un precio bastante tenta-
dor. Prueba una cámara nueva, experimenta con algún equipo de iluminación o deja que
ellos se encarguen de tu sesión.
Albumes, calendarios y postales, una cantidad de estilos y posibilidades creativas para la impresión
de tus fotografías. Y todo sin salir de tu casa.
liquiliqui.com
Photochiguire.com
PontuFoto.com
RobertoMata.net
Para aprender todo lo referente a la foto-grafía, la escuela Roberto Mata dispone de una cantidad de cursos que podrían
ayudarte a mejorar tus técnicas.
C h e c k p o i n t
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V i s a p a r a . . .
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Este es el trabajo de Jeremy Copeland, turista frecuente del mundo y de su país.
Interesado en la fotografía desde los 13 años, cuando cuenta que usaba una cámara desechable para documentar las
capturas en viajes de pesca familiares. Actualmente se encuentra no sólo
trabajando de ella, sino con uno de sus mejores amigos de la infancia.
Además de social media y marketing, Jeremy realiza fotografía y video para
camPionlaw.com valiéndose de cuatro herramientas: un lente gran angular,
un ojo de pez y dos cuerpos de cámara: una Canon 5D mk2 y una Canon 7D.
En cuanto a su estilo fotográfico, se inclina por la fotografía arquitectónica y de paisaje
A través de encuadres centrados y un amplio rango dinámico.
Mezcla parte de su estilo de vida con su trabajo, le gusta bucear, atrapar langostas y pescar mahi cada oportunidad que tiene.E imprime su localidad y personalidad en
cada trabajo promoviendo el turismo en su estado natal en las redes sociales
www.eb5texastriangle.com
Adquirió parte de sus conocimientos en Final Cut X de unos amigos en un
departamento de medios de una iglesia local, quienes le enseñaron los funfamentos básicos para el uso del programa y el mane-jo de los equipos, también utiliza youtube
y diversos blogs de fotografía.
Su inspiración se basa príncipalmente en su esposa, “Tiene un gran ojo para la fotogra-fía” comenta, “Todos los domingos salimos
a explorar y buscar escenas interesantes. Es divertido tener una pareja que
comparta intereses similares”.V í n c u l o s500px: JCopeland
V i s a p a r a . . .
Tuve la oportunidad de conocer a Jeremy en un muelle mientras fotografiaba un
atardecer frente al mar de Key Largo, FL. Bebía champagna con su esposa mientras
ambos disparaban al horizonte comparando sus cuadros, parecía el ejemplo perfecto
para definir lo que fácilmente podría ser el mejor estado para la creatividad.
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“Los más deseados”de esta edición
Querámos o no, tengamos dispo-sición económica o no tengamos ni pal pasaje. Siempre habrá algo
que inevitablemente nos des-pierta el deseo posesivo, ya sea
por su estética apariencia o por su funcional utilidad.
Pelican Progear™ S130 Sport Elite Bolso con divisor Laptop/Camara
Acolchado y resistente al agua.Correas de sujeción para contenido.
Placa frontal rígida para protección contra impactos.
Divisor acolchado removible para proteger cámaras, tablets y otros dispositivos.
Compartimiento acolchado y sellado al vacío
Cable MattersHub de 10 SuperVelocidad
Equipado con un adaptador de poder de 12V 3A, este hub puede dar energía y mantener conectados hasta 10 discos externos al mismo tiempo.USB 3.0 plug and play soporta transferencias de datos de hasta 5Gbps, 10 veces más rápido que USB 2.0
EpsonProyector XGA 3LCD
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Calendario Perpetuo MoMa por Gideon Dagan.
Esta pieza artística minimalista, esta diseñada para ser utilizada año tras año. Realizada para
el Museo de Arte Moderno de Nueva York, este calendario pude ser montado en pared
o colocado en un escritorio.
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La fotografía de bodas no es negocio fácil, participar y además documentar
uno de los eventos más importantes en la vida de dos personas puede resultar un
gigantesco reto creativo, sin contar todas las exigencias que requiere cumplir efec-
tivamente la labor. Domingo Cabrera, nos permitió parte de su tiempo para
responder algunas preguntas:
¿Desde cuándo labora en la fotografía?Trabajo en ella desde los 15 anos, pero a
esa edad no tenia mayores conocimientos, lo hacia porque un amigo me llevo y servía para ganar algo de dinero mientras termi-
naba el bachillerato. Pero siento que mi carrera oficial empieza desde el 98, cuando
conocí a Corina Rodríguez una fotógrafa reconocida, que se motivó por ensenarme
de fotografía. Era un poco mas difícil pues tenia que desaprender todo lo que “sabia”,
al año de estar con ella trabajé en el estudio de otros grandes fotógrafos como Marco
Mancera y Thamara Quijada con estos últimos estuve durante 6 años, y son lo que
considero mi base en la fotografía.
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¿Cómo adquirió sus conocimientos?Aprendí por medio de talleres en AVECOFA
Asociación Venezolana de la Comunidad Fotográfica y Afines, eran otros tiempos no había internet para ver el trabajo de nadie y Avecofa, además de ser muy buena escuela,
me presento a Marco Mancera, allí lo conocí. Luego de tener la base, él me enseñó muchas cosas de la fotografía de Bodas, el resto lo vas
aprendiendo en el camino.
¿Por qué la fotografía de bodas?Creo en el matrimonio, estoy convencido que
es la forma ideal de vivir, la pareja es súper importante y necesaria para el desarrollo
personal y profesional. Eso quizás me ayuda a pensar en que hago un trabajo en el que creo,
y aunque suelo bromear mucho con los novios que si el 1ero o el 3er matrimonio, la verdad aún creo que a las parejas que les tomo fotos
estarán casados por siempre, A mi me encanta hacer fotografía de bodas, no voy a decir que
todas las bodas son distintas, eso pienso que es mentira quizás pueden haber 5, máximo 7 es-tilos de bodas. Pero las novias si son distintas, y aunque deben ser igual 7 estilos diferentes, me gusta poder estudiar a las personas y ver
que tipo de pareja estoy fotografiando.
¿Qué se necesita para cubrir un evento como éste?
Jajajaja ¡Aguantar trasnochos! No se si la pregunta es personal o técnica. En cuanto a técnica, la verdad pienso que necesitas mu-
chos juguetes, si esto te gusta tanto como a mi la profesión te motiva a comprar más y más equipos, pues para mí son juguetes.
Pero dependerá de qué tipo de fotos quieres hacer, si es documental necesitarás lentes
luminosos, si es retrato quizás buenas luces todo dependerá de eso.
¿Cómo es la preparación previa a un trabajo?
Mis asistentes llegan ½ hora antes al estudio, y chequean con una lista todos los
equipos que me gusta llevar, además hay varios tipos de equipos: si la boda es gran-de, pequeña, si la novia tiene ojos claros, o la piel muy lisa, según la persona que voy
a retratar y el evento que tengo pueden variar algunos equipos.
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¿Cuál sería el equipo esencial para un fotógrafo de bodas?
A mi gusto, sería dos cuerpos de cámara, 3 lentes: un macro, un lente normal y un
teleobjetivo. Yo con eso puedo resolver una boda, si tienes un angular, perfecto;
un juego de radios, un fotómetro, una luz de estudio y dos luces portátiles. Opcional vienen los juguetes, rebotadores, trípodes,
duplicadores, filtros etc..
¿Cómo desarrolla la dirección con parejas o novias que no tienen
experiencia en el modelaje?Esto es la mejor parte, lo mas difícil como
dije antes es desaprender, y si son modelos, ya tienen un concepto de cómo se ven bien.
Esto resulta complicado, así que yo prefiero cuando no son modelos, puedo lograr que se sientan cómodos con el lente en frente
y puedan ser ellos mismos. La fotografía es muy invasiva, y es muy fácil cohibirse; el
logro esta en que no lo hagan. Básicamente hablas de cualquier cosa mientras retratas.
¿De donde nacen los conceptos para las fotografías?
Yo admiro básicamente a tres fotógrafos: Patrick Demarchelier, Jean Loup Sieff y
Richard Avedon; y tengo full influencias de ellos. Como verás ninguno es de bodas,
no me gusta ver fotógrafos de bodas, siento que estaría copiando un estilo.
¿En que se basa para elegir una locación?
Siendo directo, en que no compita con mi modelo, que sea neutra. Que aunque sea bonita, mi mo-delo sea aun más interesante que
el fondo. En mi estilo de foto-grafía lo importante es la modelo
y no la locación
www.DomingoCabrera.net
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Elegir entre una compacta “point and shoot” y una cámara réflex SLR digital es a menudo la primera gran decisión de compra al iniciarse en la fotografía.
No sólo es potencialmente una decisión financiera importante, pero también puede determinar el tipo de fotos que serás capaz de capturar. Este articulo corta a través de toda la persuasión
publicitaria con la finalidad de eviden-ciar sólo las diferencias más impor-
tantes entre cada tipo de cámara . De tal modo que ayude a decidir cuál es
la mejor elección, dependiendo de tus necesidades y estilo fotográfico.
Vista en vivo trasera LCD
Modos creativos pre-programadoss
No existe mecanismo espejo / obturador que puede fallar
Excelente desempeño si se utiliza correcta-mente
Portabilidad
Económicas
Requiere de un conocimiento previo a su uso
Enfoque automático más rápido y menos retardo entre la pulsación del disparador y el inicio de la exposición
Control manual del zoom
Control manual completo sobre la exposición
Velocidades de obsturación de más de 15-30 segundos
Capacidad de utilizar una unidad de flash externo
Mayor rango de velocidades ISO, mejor desempeño con poca iluminación
Posibilidad de actualizar sólo el cuerpo de la cámara y mantener el resto de los equipos.
Point AND SHOOT DSLR RÉFLEX
Tomarse el tiempo para analizar la escena y seleccionar el preset mas adecuado ayuda a
obtener mejores resultados
C u r i o s i d a d e s
Curiosidades
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CÓMO USAR UN:
Un rebotador, es una de las herramientas mas básicas, útiles y económicas
que todo fotógrafo debe manejar.
Al fotografiar un producto o una modelo, a veces la fuente príncipal de iluminación no alcanza a iluminar exáctamente como
queremos al sujeto. Rebotar o reflejar la luz de ésa fuente puede ayudar a iluminar las
partes con sombras indeseadas.
T u t o r i a l
Modelo:Liliana Escuela.
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En lo general,existen 2 tipos de reflectores:
reFlectores naturales: Superficies reflexivas propias de la locación, como el agua rebota el sol,o una pared blanca.
reFlectores artiFiciales:Superficies reflexivas especiales para el uso en la indutria fotográfica.
reFlector BlancoAclara las sombras,
emparejando la iluminación.
reFlector PlateadoAclara aun más las sombras, sin perder el tono de la luz aumen-tando el contraste.
reFlector doradoRebota la luz con un tono
más cálido.
“reFlector” negro Absorbe el rebote de la luz, aumentando las sombras.
luz naturalLa fuente de luz es una ventana, lo que proporciona una iluminación difusa por el rebote de los objetos fuera. Posicionada a la derecha de la modelo, direcciona la luz desde el lado derecho de su rostro, generando som-bras indeseadas en el lado izquierdo.
reBota:Blanco: color neutro
Plateado: mayor contrasteDorado: tonos cálidos
aBsorBe:Negro: bloquear luz
diFumina:Translúcido: Suaviza luz
T u t o r i a l
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Intenta siempre fijarte en la dirección de la luz, como ilumina al motivo (lo que quieras fotografiar) y si lo hace como quieres. Aísla los distractores, muchos principiantes tienden a pararse muy lejos del motivo, para “incluir el fondo”. Evita incluir objetos que distraigan la atención de tu protago-nista.Juega con la escena, obviando o incluyendo objetos puedes reinterpretar el significado de la escena.
cuida tu encuadre
Encuadre Horizontal: sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes o retratos de grupo, situacio-nes que requieran incluir la escena.Encuadre Vertical: sugiere fuerza, firmeza y es el más apropiado para retratos.
Divide la pantalla en tercios y posiciona tu motivo en alguna
de las 4 intersecciones.
Si fotografías un paisaje, intenta ubicar la linea del
horizonte en una de las divisiones horizontales.
Mi vivienda es un colchón de petroleo
Fotografía: David Jurín
Recordando el pasado
Tomar una fotografía se ha convertido en algo tan común, que ya ni le prestamos atención.
Las redes sociales nos han convertido en personas visuales, una imagen vale más que mil palabras decían, en este caso vale mas que algunos cuantos caracteres, y puede enviar un mensaje mucho mas directo.
La red social Instagram explotó su popularidad desde el momento en que apareció en la PlayStore de Android además de en la App Store de Apple. Y ha convertido a más de 80 millones de usuarios en adictos a la fotografía. Dado que es una aplicación para dispositivos móviles, debemos hacer el mejor uso de nuestro equipo, y seguir estas guías puede ayudarte a mejorar el resultado de tus fotos
ten-den-cias
T e n d e n c i a s
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“ R a n c h o E s t u d i o ”
Por motivos económicos o circunstan-ciales, no siempre tendremos la mejor
tecnología de punta a nuestra disposición para trabajar, y son estas situaciones las
que realmente ponen a prueba a un crea-tivo. Lograr una fotografía profesional,
depende directamente de la iluminación, y ésta no sólo depende del uso de equipos.
Luis Guillermo Vera Pérez, dice haber utilizado la luz hasta de una lámpara
de mesa, pintándola con papeles o con vasos de colores para lograr algún efecto
específico durante sus sesiones.
Estudiante de la Escuela Enfocarte para convertirse en fotógrafo profesional, Luis es como cualquiera de nosotros
que tenemos interés en este medio pero no tiene la posibilidad de mantener su
equipo de ultima generación, además que tampoco lo quiere.
Soy fiel a la frase: “no es el arco, es el indio”.
Trabaja con un cámara canon t1i, y lo que la creatividad y la locación le permitan.
Tiene una aproximación muy personal y conceptual a su trabajo, “mis fotos llevan
mucho de mi lleva tristezas felicidades buenos y malos momentos enseñanzas”
Desde pequeño se interesó en la ilustración, pero no logró sentir que comunicaba algo
efectivamente hasta el momento en que comenzó a disparar fotografías.
Es importante entender que el resultado de una fotografía depende de la intención y el compromiso con el resultado que se quiere.
Una buena fotografía depende sólo del hecho que transmita un mensaje.
V í n c u l o s
Facebook: Luis G Vera Twitter: @LuisGvera Flickr: LGVP Instagram: LUISGVERA E-mail: [email protected]
“A veces utilizaba la luz de una lámpara de mesa,
y pintaba la luz con papeles de colores o con vasos de colores, montaba un Rancho Estudio”
Luis GuillermoVera Perez
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37“ R a n c h o E s t u d i o ”
RANCHOESTUDIO
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“ R a n c h o E s t u d i o ”
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invisible
k I N E T O S C O P I o
El grupo caraqueño Candy 66, de la mano con Backstage Estudios de Valencia y
Silversound Estudios en Caracas, presenta un avance de su próxima producción
discográfica Nueva Guerra.El video corresponde al tema invisible,
cuyo guión, producción y dirección estuvo a cargo de Charlie Nelson Moreno.
El resultado es una pieza que ejemplifica perfectamente el valor que un buen video
puede agregarle a un tema musical.
K i n e t o s c o p i o