P A N D O R A

E N T R E V I S TA T E L E S CO P I O S

OCT/NOV 2 0 1 3

ERUCA SATIVA NOMINADA EN LOS GRAMMYS LATINOS

RAYOS LASER VUELA ALTO ENTREVISTA A NAHUEL BARBERO

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REV ISTA

E D I T O R I A L

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Revista independiente sobre Rock y otros géneros, abarcando la Provincia de Córdo-ba y la Capital. Evitamos las ideologías pe-netrantes y nos mantenemos en un ámbito más abstracto. Mostramos lo que a otros medios no les rinde mostrar. Estamos para escuchar lo nuevo y valorar el rock histórico. La música forma parte de nuestro caminar. Está dentro y fuera de nosotros.

T

P r e v i a a l r e c i t a l d e l i n d i o > 1 2

S U M A R I O

R E C I T A L C O N H O M E N A J E I N C L U I D O > 2 4

S T A F F

> 6 E R U C A S A T I V A> 8 ENTREVISTA FEDERICO DAGHERO> 1 4 P E R S O N A L F E S T 2 0 1 3> 1 5 EL ADIÓS A TITI RIVAROLA> 1 6 ENTREVISTA TELESCOPIOS> 2 1 R E C I TA L T E L E S CÓ P I CO

> 2 2 R A Y O S L Á S E R> 2 3 O P I N I Ó N> 2 7 ENTREVISTA NAHUEL BARBERO> 2 9 S U G E R E N C I A S

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S I M Ó N D U T TOr e d a c c i ó n

P E D R O D A G H E R Or e d a c c i ó n

M A U R I C I O M O R O N Ir e d a c c i ó n , f o t o g ra f í a

ERUCA SATIVA NOMINADAEN LOS GRAMMYS LATINOS

D E S T A C A D O S

La banda cordobesa Eruca Sativa tiene su disco lla-mado “Blanco” en la no-minación “mejor álbum de rock” en los Grammys latinos.El trío cordobés formado por Lula Bertoldo, Brenda Martin y Gabriel Pederne-

ra consiguió en la edición 2014 de los premios, la nominación al mejor ál-bum, gracias a su ultima producción: “Blanco”, ela-borada en 2012 bajo el pa-trocinio de Sony.Estos premios fueron creados por la Recording

Academy para reconocer los artistas mas destaca-dos en la industria de gra-bación.

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TEXTO: SIMÓN DUTTO

E V E N T O S

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RINGO STARRMiércoles 6 de Noviembre de 2013 21.30 hsOrfeo Superdomo

MANU CHAOSábado 30 de Noviembre de 2013Plaza Próspero Molina, CosquínRuta 38, km 760

CHARLY GARCÍASábado 30 de Noviembre de 2013 21.30 hsOrfeo Superdomo

“NUNCA PERDÍ LA PASIÓN POR LO QUE HAGOY SIGO APRENDIENDO”

Hace ya 12 años que Federico Daghero se dedica a la tarea de la construcción y repara-ción de instrumentos de mú-sica en su taller ubicado en Barrio Don Bosco. Además de ejercer la docencia y dar cla-ses de percusión particulares, su taller también recibe a sus clientes y los atiende con su gran sentido del humor que lo caracteriza.El taller de Federico está lle-no de instrumentos musicales para construir y reparar, ade-más de una cantidad impor-tante de herramientas. Es en ese lugar en el que el carpin-tero devenido en luthier, reci-

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be encargos desde diferentes lugares de la ciudad y el País, para la construcción y repara-ción de instrumentos.Hace algunas semanas, Fede-rico recibió a Pandora en su taller. Nos mostró su lugar de trabajo, y allí con mucha ama-bilidad respondió a todas las preguntas que teníamos para él. A mitad de la calle se ve el lo-cal, con un inmenso cartel, en la que mora el luthier. Una vez en el portón, me recibe un hombre vestido con una boi-na, delantal.

¿Cómo fue tu paso del mundo de la música a convertirte en un lutier?- Me sigo considerando músico, que es docente y emprendedor en este momento. En mi em-prendimiento me concentro en desarrollar un proyecto en se-rie de productos con la esencia de un luthier. A estos productos les doy valor y los comerciali-zo. Digamos que no hablaría específicamente de un cambio, sino que esto surgió desde el 2001 con la crisis de la época, los instrumentos importados se encarecieron notablemen-te y empecé a fabricar los ins-trumentos por mi cuenta cen-trándome en los de más valor.

TEXTO: PEDRO DAGHERO

ENTREVISTA A UN LUTHIER

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- ¿Quiénes te encargan instru-mentos?- El publico que tengo, en su mayoría son personas entre 15 a 60 años, tanto hombres como también mujeres. Traba-jo mucho con músicos, más es-pecíficamente percusionistas, público en general, institucio-nes de música. Me centro en respetar la cadena de comer-cio, tengo precios para comer-cios y para público en general.

- ¿Es indispensable ser músi-co?- Creo que si, porque siendo músico uno conoce mucho me-jor el mercado. En el sector de

la música de cuarteto en Cór-doba hay mucha demanda de estos instrumentos a lo que me dedico y este genero musical en nuestra ciudad siempre va a existir y es un mercado que me da absoluta rentabilidad y con-fianza. Cuando viene un cliente o músico percusionista de cuar-teto, se le vende y le ofreces el servicio de afinación del par-che, explicar que parche debe usar, su grosor, porque uno co-noce y ha tocado ese estilo, por esto uno sabe lo que el cliente necesita. Creo que en mi caso siendo músico le suma valor al producto o al servicio, que ese es el objetivo: sumarle valor a lo que uno hace.

- ¿Qué instrumentos restauras y construís? ¿Cuáles conside-ras que son tu especialidad?- Los productos que fabrico son cajones peruanos y flamencos, y después repuestos para per-cusión. En realidad, no es que me la tire de soberbio pero creo que hago bien el trabajo, a lo que me dedico porque conozco. Y a los servicios de restauración que hago, pintura, lijado, afina-ción de instrumentos de percu-sión, nunca eh tenido quejas en general por los productos ter-minados. De a poco voy logran-do un nombre y en cierta forma un cierto nivel en lo que son los servicios y los emprendimien-tos de lutheria en percusión.

- ¿Cuánto tiempo te toma para terminar un instrumento? ¿Cómo es el proceso de pro-ducción?- Organizo la etapa de produc-ción por días, es decir, los lunes ya tengo la madera en caja para empezar a armar los estructu-ras principales de los cajones; los martes coloco las tapas de los cajones que ya vienen grava-das con el nombre de la marca; los miércoles hago todo lo que seria el lijado y los jueves lo que seria el laqueado. Y, por ultimo, los viernes se entregan los pro-ductos, a su vez este mismo día ya encargo a mi proveedor para continuar la cadena el lunes siguiente y así sucesivamente. Pero aun así tengo limitaciones, en la mano de obra, porque es-toy solo en el taller, entonces es todo un proceso de educar a un futuro empleado o empleada para que continúe trabajando en eso, porque si me centro en hacer cajones no puedo hacer otro instrumento mas. Me limi-ta mucho la falta de mano de obra. La cadena de producción

Además me cansé de apostar a la música, tener un proyec-to artístico, los ensayos y todo el esfuerzo que esto conlleva, y además no me era reditua-ble en ese momento para sol-ventarme. Me propuse ver qué quería en mi futuro y hoy en día mi emprendimiento me da placer como también me lo da-ban los escenarios. Nunca perdí la pasión y sigo aprendiendo.

“Siendo músico le suma valor al producto o al servicio, que ese es el objetivo: sumarle valor a lo que uno hace”

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es larga, el tiempo no te puedo decir específicamente cuanto, desde traer la madera del cajón hasta que sale en su packagin serán 24 hs aproximadamente, repartidas en 4 horas por día.

- ¿Existen escuelas o talleres donde se enseñe el arte de la lutheria, o viene desde la ex-periencia o del “boca a boca”? ¿Cómo fue tu caso?- Y mira... La única que conozco es una escuela en Jujuy, pero de instrumentos de cuerda, donde les enseñan como construirlos de cero. Pero en cuanto a mi formación en la luthieria fue un poco desde lo empírico, cuan-do tuve la suerte de estudiar en Cuba, a través de una beca, visi-té fábricas de instrumentos de percusión y conocí mucho su funcionamiento. Y básicamen-te estudiando mucho y leyendo sobre el tema, viendo modelos y siempre tratando de inves-tigar, fundamentalmente me base en el ensayo y error, ver que madera elegir, cual suena mejor, por ejemplo.

- ¿Recibiste algún tipo de apo-yo desde el municipio, el Go-bierno Provincial o Nacional para emprender tú proyecto o tuviste muchas trabas para poder iniciarte en esto?- Una de las trabas que tuve fue con respecto al capital inicial para mi emprendimiento, que

uno para comenzar si o si tenes que tener un capital asegurado, que yo no lo tuve y por lo tanto me lo auto gestione vendien-do instrumentos por ejemplo y poder comprar otros. Así me fui armando de herramientas con el tiempo. A nivel institución, gobiernos, municipio, a través del programa “primer paso” tuve dos empleados que fue un proceso de entrenamiento la-boral, fue una experiencia bue-na pero costo el trabajo, por-que reconozco que me cuesta mucho delegar y es algo que lo tengo que aprender a corregirlo en un futuro.Si necesitaría hoy por hoy para poder expandirme en las ven-tas, un capital, porque a mayor capital tenes un stock mas gran-de y podes agrandar el margen de ventas. Con esto quiero decir expandirme a otras zonas como el interior de Córdoba o el inte-rior del país, pero creo que voy despacio y tengo muchas cosas para cambiar y mejorar. Siem-pre sin dejar de tocar en oca-siones mas esporádicas. Con-sidero que no es fácil tener un emprendimiento y lo principal es el apoyo que me brinda mi familia, mi mujer y mi hijo, que son pilares fundamentales para que uno pueda dedicarse a un negocio y tratar de disfrutar el trabajo.

- Además sabemos que sos docente, ¿Cómo es hoy en día esta experiencia?Me gusta llevar a la escuela, hace 14 años que doy clases, el escenario, para mi el alumno es un artista una hora a la semana, en donde yo trato de que se sienta así tocando un instrumento que le de placer. No considero acertada la educación musical que tuve en mi adolescencia, en la cual sentí que era la hora libre de la semana, que solo la música se hacia en los actos y ahí quedaba todo. Entonces, cuando pierda esa pasión de trasladar el escenario al aula voy a dejar la docencia porque no tiene sentido sino, es mi opinión. Tuve en escuelas que me fue bien y en otras que no me ayudaron o no les gusto mi estilo. Hoy en día no tengo mu-chas horas catedra y así puedo desarrollarme con tranquilidad, inclusive trabajo en escuelas de mucho poder adquisitivo y otras que son todo lo contrario, en donde veo realidades distintas y hoy por hoy me siento muy cómodo trabajando porque llevo la música al aula. Trabaje en jardines, primarios, secundarios y has-ta terciarios.

- Además sabemos que sos docente, ¿Cómo es hoy en día esta experiencia?Me gusta llevar a la escuela, hace 14 años que doy clases, el escenario, para mi el alumno es un artista una hora a la semana, en donde yo trato de que se sienta así tocando un instrumento que le de placer. No considero acertada la educación musical que tuve en mi adolescencia, en la cual sentí que era la hora libre de la semana, que solo la música se hacia en los actos y ahí quedaba todo. Entonces, cuando pierda esa pasión de trasladar el escenario al aula voy a dejar la docencia porque no tiene sentido sino, es mi opinión. Tuve en escuelas que me fue bien y en otras que no me ayudaron o no les gusto mi estilo. Hoy en día no tengo mu-chas horas catedra y así puedo desarrollarme con tranquilidad, inclusive trabajo en escuelas de mucho poder adquisitivo y otras que son todo lo contrario, en donde veo realidades distintas y hoy por hoy me siento muy cómodo trabajando porque llevo la música al aula. Trabaje en jardines, primarios, secundarios y has-ta terciarios.

Eran las 7:30 hs cuando co-menzamos el viaje desde la ciudad de Villa María, Córdoba hacia el autódromo de la ciu-dad de San Martín, Mendoza.Alrededor de las 10:30 hs. hici-mos nuestra primera parada en una estación de servicio ubica-da en Villa Mercedes, San Luis. Allí cargamos combustible y de-sayunamos, ya que antes no lo habíamos hecho. El viaje se nos hacia demasiado lento, pero esto se debía a la emoción que teníamos y las ganas de llegar urgente, para poder apreciar el gran recital que daría el cantau-tor Carlos Alberto “Indio” Solari.

El viaje en la ruta venÍa tranquilo y no se observaba mucho tráfico. Hasta que en la localidad El Des-aguadero un embotellamiento de una gran caravana de autos nos retuvo durante 3 horas. En ese tiempo tan sólo logramos avan-zar 20 km. Luego de zafar del tu-multo de autos, pudimos seguir nuevamente el viaje, tranquilos como lo veníamos haciendo.Cerca de las 17:00 hs llegamos a San Martín, al hacerlo nos diri-gimos hacia la entrada principal que llevaba al autodromo dondeel ex cantante de Patricio rey y sus redonditos de ricota daría su show. El ingreso ya se encontra-

ba estancado, debido a la cantidad de aficionados que querían entrar. Por esta razón la policía que estaba controlando el ingreso, nos hizo di-rigir hacia otra entrada alternativa, donde pudimos avanzar fácilmen-te. Rápidamente encontramos una playa donde estacionar el auto, casi a 1 Km. del autódromo. En esta zona las calles se encontraban repletas de gente, cantando y alen-tando al Indio. Eran ya casi las 18:30 hs. y nos en-contrábamos en el autódromo. El predio estaba repleto de puestos de ventas de bebidas y comida, que la gente local armó para sacar-le provecho a la cantidad de gente

P R E V I A A L R E C I T A L

D E L “ I N D I O ” S O L A R I

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que había en el lugar.A las 20:00 hs. ya estábamos adentro. El ingreso no fue muy compli-cado, se notaba que la gente no estaba muy alborotada, y no vimos ningún tipo de exabrupto, ni entre la gente, ni contra la policía o se-guridad.Esperando con el escenario vacío enfrente, ya era un poco incómo-do. Las ganas que comience el recital cada vez eran mayores. Enci-ma del cielo caía aguanieve, y el frió que se sentía era muy fuerte. Luego de dos horas de espera, las luces se apagaron, la gente se aba-lanzó hacia delante, una guitarra comienza a oírse y ahí aparece el Indio cantando “luzbelito” dando comienzo a uno de los mejores re-citales de la historia nacional del rock.

El “Indio” generó que más de 120 mil personas se unie-ran para verlo en escena en el Autódromo de Mendoza.

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TEXTO: SIMÓN DUTTO / FOTOS: CONTINENTAL.COM.AR

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SE LLEVÓ A CABO EN BUENOS AIRES EL PERSONAL FEST 2013

CON PRESENCIA CORDOBESA

Los días 12 y 13 de oc-tubre se llevó a cabo en el Club GEBA otra edi-ción del famoso festival de música Personal Fest. Contó con la presencia de grandes músicos in-ternacionales como Ae-rosmith y Muse. Además, aparecieron en escena varios músicos argenti-nos e incluso cordobeses.La primer noche, la legen-daria banda Aerosmith deslumbró al público con más de 20 de sus clásicos

de los ’80 y los ’90 como “Walk This Way” “Dream On” “I Don`t Want to Miss a Thing” e hicieron un co-ver de “Come Together” de The Beatles.Se presentaron también esa noche Whitesnake, y Band of Skulls, bandas británicas pero de la misma línea de estilo que Aerosmith.La segunda noche, más di-versa, se presentaron los británicos Muse con un con-cierto de casi dos horas, Ja-ne’s addiction y Albert Ham-

mond Jr., guitarrista de The Strokes.En lo nacional, la segunda noche estuvieron presentes en el escenario principal Air-bag y Miranda!. En otro de los escenarios, se pudo ver a cuatro bandas cordobesas: Juan Ingaramo, Hipnótica, Francisca y los Exploradores y The Tristes.

STEVEN TYLER EN EL ESCENARIO

TEXTO: MAURICIO MORONIFOTO: PRENSA PERSONAL FEST

CON DIFERENTES ESTILOS PERO CON UN PERFIL MAYORITARIAMENTE ROCKERO, MAS DE 50.000 PERSONAS DISFRUTARON DEL FESTIVAL DE MUSICA EN EL CLUB GEBA

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F a l l e c i ó T i t i R i v a r o l a , u n í c o n o d e l r o c k c o r d o b é s .

UN GRANDE SE FUE SIN AVISAREl guitarrista y productor murió a los 50 años tras lu-char contra el cáncer. Lideró la banda Tórax y fue uno de los músicos más respetados del rock y el folklore local.

El miércoles 4 de septiembre de 2013 a las 15.30 falleció el músico y produc-tor cordobés Titi Rivarola, con una gran trayectoria dentro de la escena local. El destacado guitarrista se encontraba in-ternado hace algunos días en el aérea de oncología del Hospital de Clínicas por un cáncer de pulmón que lo afectaba des-de hace un tiempo, de acuerdo a lo que informaron desde ese centro de salud.Rivarola era el líder desde hace casi una década de la banda Tórax y además en los últimos años se desempeñaba como guita-rrista, productor y compañero de ruta de Paola Bernal. Junto con la folklorista re-cibió recientemente la nominación al Pre-mio Gardel por el disco “Pájaro Rojo” y en-cabezó una inolvidable peña en el último

Festival de Cosquín. Por otra parte, integró la emblemática banda La Eléctrica Folkló-rica junto al humahuaqueño Bicho Díaz.A los pocos minutos de confirmarse la triste noticia, el muro de Facebook del músico co-menzó a llenarse de mensajes en su honor.

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TEXTO: PEDRO DAGHEROFOTOS: VOS.LAVOZ.COM.AR

T E L E S C O P I O S

ENTREVISTA16

TEXTO: SIMÓN DUTTOFOTOS: MAURICIO MORONI

T E L E S C O P I O S

Telescopios tiene sus orígenes hace más de 3 años. Hoy con algunos retoques está preparada para dar el gran salto y darse a conocer a la multitud, con el lanzamiento de su primer disco. Nicolás Moroni, integrante de la banda, en esta ocasión hizo de vocero y nos contó el comienzo, progreso y evolución de Telescopios. Nos hizo entender la banda desde adentro y conocer más detalladamente su historia.

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- ¿Cómo fue el comienzo y evo-lución de la banda hasta el día de hoy?- Telescopios existe desde co-mienzos de este año, a partir de febrero mas o menos, antes de eso existía Tierra Mojada, que fue otro proyecto que teníamos tres de los 4 que ahora somos Telescopios, que duró unos tres años aproximadamente. Este proyecto, en el que nos junta-mos Rodrigo Molina, Bernardo ferrón y Nicolás Moroni, estaba dedicado a la canción pero en un formato más acústico –trío de guitarras y voces- y dentro de un campo mas relacionado con la música de raíz folklórica argenti-na, lentamente las canciones de tierra mojada fueron mutando: por un lado en los shows en vivo cada vez contábamos con mas músicos amigos invitados y se iba ampliando la paleta sonora que ya no contaba sólo con las tres guitarras sino que en ocasio-

nes se le sumaba batería, percu-sión, piano, teclados entre otros. Por otro lado, el estilo de las canciones se fue alejando de lo folklórico hasta llegar poco a poco al universo de la canción pop-rock. Ahí fue cuando de-cidimos, a finales de 2012, que esta nueva música necesitaba enmarcarse dentro de un pro-yecto nuevo y que no se corres-pondía con la estética que se ve-nía proponiendo desde la banda o con lo que el nombre Tierra Mojada representaba o sugería.

- ¿Cómo surge el nombre Tele-scopios?- Surgió el nombre Telescopios por la idea de buscar un nombre que sea más amplio, que abar-que muchos enfoques y que pu-diera sugerir diferentes significa-dos a quienes escuchen la banda.

- ¿Cuándo se completa la banda?-La nueva música y el nuevo

formato de Telescopios se ter-minaron de acomodar con la incorporación definitiva de Cu-cho Ortiz en la batería, que an-tes había sido ya un invitado en la época de Tierra Mojada.

- ¿Cuándo es el lanzamiento de su disco?- En julio de este año grabamos un disco que va a ser editado re-cién a principios del año que vie-ne. Lo grabamos en Latitud Sur, estudio donde ya habíamos tra-bajado con Tierra Mojada, pero hasta que llegue el disco haymaterial de la banda que se pue-de escuchar y descargar gra-tis desde Internet. Tenemos un Single que se llama Un Tiempo

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“Trabajamos mucho dialogando y discu-tiendo todo lo que hacemos, cada paso”

Sin Hablar, lanzado en junio de 2013, que cuenta con dos temas también grabados en latitud sur-Se puede escuchar y descargar desde http://telescopios.band-camp.com. Ahora a mediados de noviembre estamos a punto de sacar un EP con cuatro te-mas más que también tendrá escucha y descarga gratuita.

- ¿Cuándo y dónde ensayan?- Ensayamos 2 o 3 veces a la se-mana dependiendo de la posibi-lidad y la necesidad, pero todos los días nos juntamos a hacer algo, siempre hay algo para ha-cer en muchos de los otros as-pectos que están fuera de lo musical. Ensayamos en una sala en la casa de Cucho, donde está la batería, siempre por la tarde.

- ¿Dan shows muy seguido?- Desde que empezamos a tocar en vivo después de habernos de-dicado a la grabación del disco, hemos tenido una o dos fechas por mes.

- Con los ingresos de los shows, ¿logran sustentar sus vidas?- No vivimos de la música, por ahora los ingresos que nos da la banda nos sirven para susten-tar proyectos del grupo mismo, como las grabaciones, mejoras en aspectos técnicos, instrumen-tos, gastos de prensa, difusión y gestión de fechas. Tenemos trabajos a parte de la banda.

- Sus canciones me trasmitie-ron mucha tranquilidad. ¿Se busca eso o qué quieren trans-mitir?- Nuestras canciones creemos que pueden representar distin-tos estados de ánimo, no sólo lo tranquilo, así como también los estados de ánimo de todos nun-ca se mantienen fijos. Sí creemos que hay un punto en común en las canciones que es lo que mu-cha gente que escucha la banda nos resalta: la idea de atmósfe-ra sonora, de ambiente, de una textura que se va armando de a poco.

- ¿Cuál seria su mayor proyecto como banda? - Por ahora la idea es tocar y tocar y tocar mucho, en todos lados. Mostrar nuestras canciones don-de más podamos, después se verá.

- ¿Cuáles son sus gustos musi-cales?- Escuchamos de todo, no le es-quivamos a nada, compartimos mucha música entre nosotros todo el tiempo. Bandas viejas, nuevas, de todos los estilos: Spi-netta, Charly, Cerati, Nebbia, Ra-diohead, Bjork, Liliana Herrero, Lisandro Aristimuño, Tame Im-pala, Massive Attack, Sig Ragga, Gorillaz, Caetano Veloso, James Blake, Cuchi Leguizamón, Eduar-do Mateo, The Beatles y etc etc. Muchas bandas de córdoba tam-bién nos gustan: Anticasper, Un

día perfecto para el paz banana, Hipnótica, Viaje a un minúsculo planeta, entre otras.

- ¿Se identifican con algunos de los artistas anteriores?- Nos identificamos con muchos de los artistas que escuchamos, en muchos aspectos además del musical. Por darte un ejemplo, valoramos mucho el trabajo de Aristimuño por el nivel de sus producciones y por el hecho de lograr ese nivel trabajando siem-pre de forma independiente.

- Por ultimo, ¿Tienen muchos problemas interiores en la ban-da?-No tenemos disputas o peleas en la banda. Trabajamos mucho dialogando y discutiendo todo lo que hacemos, cada paso, lo que mas nos interesa discutir y aunar criterios sobre eso es el aspecto musical: el estilo, el sonido de la banda, el sonido de los discos, las letras, las formas de las can-ciones, etc. En fin, de eso es lo que hablamos todo el tiempo.

Telescopios en vivo el 18/10

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A sala llena, la banda cordobe-sa Telescopios y los recién ve-nidos desde Mendoza, Lavanda Fulton, se presentaron el pasa-do 6 de septiembre en el audi-torio de la Facultad de Lenguas. El evento comenzó puntual a las 21 horas como había sido pre-visto.La sala estaba llena. Con gran presencia de amigos de otras bandas, el auditorio de la Facul-tad de Lenguas en pleno centro de Córdoba, se llenaba de bue-na onda e impaciencia. El con-tacto previo al recital con los integrantes de las bandas, hizo notar los nervios que estaban pasando.Primero fue el turno de los men-docinos. La agrupación com-puesta por Gonzalo Nehuén Martínez en batería, Juanello Sirk Hauser en teclados, Ju-lián Lucer o en bajo, Leandro

Pezzutti en guitarra, Marcelo Ojeda y Milton Monsalvo en voz y guitarra, nos dio un recorri-do por su nuevo disco “Álbum desconocido” el cual presen-ta nuevos y originales sonidos, distintos a su anterior y primer disco. Según habían declarado antes, lo denominan como una “evolución” y no tanto como un quiebre, referido a su trabajo anterior.Los integrantes de la banda, la cual presenta estilos como rock, pop, folk entre otros, se mostra-ron tranquilos, seguros de lo que estaban haciendo. Con sua-ves pero imponentes melodías, incluían sonidos pocos conven-cionales como el de una ambu-lancia, e incluso el de una pisto-la de juguete, la cual el cantante se refirió como un “importante recuerdo de su infancia”. Luego de unos minutos fue el

turno de los cordobeses. Nos trajeron su primer material, ya que es una banda conforma-da a principios de este año. Es una evolución de Tierra Mojada, banda de folclore compuesta por Bernardo Ferrón, Rodrigo Molina y Nicolás Moroni. Como respuesta a la necesidad de búsqueda de nuevos sonidos, se unió a ellos Cucho Ortiz con su batería y así nació Telesco-pios. Este 6 de septiembre sor-prendieron con su nuevo estilo que va entre el rock y lo pop, y nos adelantaron sus canciones que van a estar plasmadas en su nuevo disco con lanzamiento en 2014. Luego de su presentación, los integrantes se unieron en un eterno abrazo. Los mendocinos subieron al escenario acompa-ñándolos y saludando al públi-co que los aplaudía de pie.

CÓRDOBA Y MENDOZA UNIDAS POR UNA NOCHE

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TEXTO Y FOTO: MAURICIO MORONI

MTV Music Awards

RAYOS LASER VUELA ALTONominados a un premio internacional

Rayos Láser, banda oriunda de Villa María, esta nominada como “Mejor artista latín América Sur” en los prestigiosos premios MTV European Music Awards: El evento se llevara a cabo el día 10 de noviembre en Ámsterdam, Holanda. Compiten nada más y nada menos que con Illya Kuryaki and the Valderramas, Airbag, No Te Va Gustar y Tan Biónica. Cua-tro de los nominados en esta categoría son de origen Argen-tino (incluida Rayos Láser) lo cual denota el espíritu musical

Rayos Láser, banda oriun-da de Villa Ma-ría, esta no-minada como “Mejor artista latín América Sur” en los prestigiosos premios MTV European Mu-sic Awards. El evento se lleva-ra a cabo el día 10 de noviem-bre en Ámsterdam, Holanda. Compiten nada más y nada menos que con Illya Kuryaki and the Valderramas, Airbag, No Te Va Gustar y Tan Biónica. Cuatro de los nominados en esta categoría son de origen Argentino (incluida Rayos Lá-ser) lo cual denota el espíritu musical de nuestro País. No Te Va Gustar en una banda de rock proveniente del País ve-cino, Uruguay, y una de las fa-voritas del público.

Los fans están como locos votando en la pagina de los pre-mios, allí podes votar a tu favorito. Provenientes de Villa Maria, son un grupo de jóvenes entusias-tas que comenzaron hace poco tiempo con un sueño propio y un objetivo claro: “Hacer música” y disfrutar de lo que esto proporciona. El asombro es inevitable en sus rostros, “Nunca pensamos llegar a este punto” afirmó el líder del grupo.

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TEXTO: PEDRO DAGHEROFOTO: ETEROGENIA.COM.AR

Opinión Rock, drogas,¿Estereotipos?

Hay frases nacidas de no se sabe qué cabezas, qué noches, qué certezas, que pasan a ser parte del patrimonio universal (o al menos occidental), y una de ellas es la enumeración de estas tres palabras: sexo, drogas y rock and roll ¿sigue vigente, hoy más que nunca, este trinomio, o ya hemos su-perado el mito agarrado a una botella o incapaz de tocar la guitarra por el efecto de las drogas?La primera etapa que habría que hacer es la profesionali-zación del rock. Cuando Jim Morrison realizaba masturba-ciones y sus conciertos eran prohibidos en EEUU, y el efec-to de las drogas era indisocia-ble de su música, los espec-tadores y amantes del rock entendían y vivían la música con una cierta tolerancia ha-

cia las drogas.Hoy en día un artista clara-mente entregado al frenesí de los estupefacientes es una ex-cepción además de una mala idea a nivel comercial. AmyWi-nehouse empezó a perder el respeto de su público cuando fue incapaz de cantar –o de mantenerse en pie- en varios conciertos en su gira europea. Porque a nadie le importa lo que cada uno haga en su casa, pero si pagamos por un con-cierto o compramos un disco original queremos que el mú-sico responda.Es curioso que la permisivi-dad haya retrocedido a pasos agigantados en este ámbito cuando en otros vivimos una época de gran tolerancia y li-bertad. Podemos enfadarnos o impresionarnos con la quin-ta rehabilitación de nuestro

ídolo pero también podemos no permitirlo y hacerlo a un lado. Somos tolerantes con el consumo de marihuana, nos interesa su aplicación tera-péutica y nos sorprendemos cuando leemos que han abier-to un museo en Barcelona dedicado al mundo de la Ma-rihuana, su historia y sus múl-tiples aplicaciones, pero ¿nos gusta saber que las estrellas del mundo del rock se pasan el día drogados y destrozando hoteles?Quizás debamos cambiar y alejarnos del estereotipo. Los prejuicios ante el fenómeno de los músicos y las drogas, al menos las blandas, debieran tal vez dejar paso a una re-lación más controlada y más sana entre el trabajo y la di-versión. Tal vez, en el equili-brio puede estar la virtud.

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Por PEDRO DAGHERO

U N R E C I T A L C O N H O M E N A J E I N C L U I D O

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TEXTO: PEDRO DAGHERO

FUENTE: VOS.LAVOZ.COM.AR

Frente a 8.500 personas, Andrés Calamaro presentó “Bohemio” en el Orfeo. El show incluyó un homenaje a Gustavo Cerati.El 5 de octubre fue el concier-to Calamaro en el Orfeo Su-perdomo, lo disfrutaron unos 8.500 fanáticos, según las au-toridades del lugar. El objetivo fue presentar su nuevo disco “Bohemio”, pero luego de dos horas de un rock emocionan-te, esa formalidad adopto otro rumbo. Andrés aterrizo en Córdoba a días de haber estado en la Pa-tagonia con la excelente banda que lo acompaña (el bajista Ma-riano Domínguez, los guitarris-tas Baltasar Comotto y Julián Kanevsky, el baterista Sergio Verdinelli y el tecladista Ger-mán Wiedemer). Esto se notó principalmente en una presen-tación acertada y sin fisuras, se puede decir que encontraron el equilibrio para brindar un ex-celente show. Calamaro dio lo mejor de si y de esto son testi-gos sus fans que salieron abru-mados del lugar.El concierto comenzó a la 22 con Loco e inmediatamente filtró el primer tema de Los Ro-dríguez de una larga serie, que también contempló a Canal 69, Para no olvidar, Sin documen-tos y Todavía una canción de amor.Más tarde llegó el nuevo hit Cuando no estás, el primer cor-

te de Bohemio en la cual pare-cía tener una inspiración espe-cífica. Otros temas del nuevo disco que llegaron más adelan-te fueron Rehenes y Tantas ve-ces.El resto terminó redondeando una cantidad de hits de todas las épocas del artista que no es tan lineal en su historia: Mi enfermedad, Me arde, Te quie-ro igual, Tuyo siempre, Estadio Azteca, El salmón, Sin docu-mentos, Flaca. Está claro que Calamaro está condenado a ofrecer siempre un show de grandes éxitos, es su destino inevitable.El recital se conmemoró con más y más hits (Carnaval de Brasil, Paloma, Tres Marías), formando un karaoke popular que más que karaoke se limita al éxtasis, porque Andrés jamás deja de cantar, jamás permite que su banda lo deje de acom-pañar y se convierta en referen-cia para que el público se cele-bre por las suyas. Así las letras

cobran mas fuerza. “Hasta aquí llegamos, hasta el Teatro Colón”, dijo en relación como probable alusión a la re-ciente presentación semi clási-ca de Charly. “Buenas noches Córdoba; esto es mate relleno con fernet”, fue lo primero que dijo. “Córdoba tiene tanto que puede ser un país aparte”. Sólo le falta una plaza de toros para fumarse un purito”, es lo que expresó antes de referirse al Cordobazo, La Mona, Rodrigo y el nacimiento de Sumo. “El car-naval de Brasil no tiene mate, ni fernet, ni a Maradona. Eso equivale a salir tercero en un Mundial, algo que sería fabulo-so”, dijo al concluir el homena-je a Diego Maradona de Hones-tidad brutal.Pasada la medianoche, ya ofrecidos los clásicos (Alta su-ciedad y Los chicos), tal como se imaginaba, la salida por el puente del Orfeo se volvió in-cesante. Los corazones latían fuertes, plenos y satisfechos. El músculo sano había tenido ac-ción de sobra.La culminación perfecta fue el homenaje a Gustavo Cerati con la interpretación de “De música ligera”, un clásico de uno de los músicos mas queridos por los argentinos. Un recital sin des-perdicio donde todos partieron con una experiencia increíble que, sin dudas, va a quedar adentro siempre.

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ENTREVISTA A NAHUEL BARBERO

ENTREVISTA A NAHUEL BARBERO

Hipnótica es un dúo formado en 2008 por Nahuel Barbero y Hernán Ortiz. Sus canciones se acomodan en un nuevo y original rock/pop que van ha-ciendo su lugar entre los grandes mú-sicos cordobeses. La banda cuenta con más de 200 shows, con presencia en festivales como Personal Fest y Cosquín Rock, además de haber compartido esce-nario con varios artistas como Em-manuel Horvilleur, Dante Spinetta, Fabiana Cantilo, Leo García, Estelares, entre otros.Hoy nos recibe en su casa Nahuel, y nos cuenta desde cómo llega a su vida

la música, hasta la situación actual de la banda.“Mi madre es profesora de Piano, y desde chiquito recuerdo que en casa siempre se escuchaba música. Lo que más recuerdo escuchar es Mercedes Sosa y Sui Generis, artistas que me marcaron para siempre”, nos empieza contando Nahuel cuando le pregun-tamos cómo llega la música a su vida. Además agrega: “En Río Tercero fui a un colegio con orientación musical desde el Jardín y ahí alrededor de los nueve o diez años aprendí a tocar la flauta traversa y a leer música”.Nos interesa seguir desarrollando so-

bre sus inicios y le preguntamos sobre sus antecedentes en alguna otra agru-pación: “A los once formé mi primer banda con amiguitos del cole. Se lla-maba La Logia, y tocamos como cinco años. Después de eso vino Hipnótica y aquí estoy”, relata.Ahora sí intentamos introducirnos en lo que sería esta nueva banda que tan-to promete en la música cordobesa. Nos cuenta que todo empezó a sus ca-torce años cuando conoció a Hernán en Río Tercero, quien tenía otra banda llamada Ecos. Cuando a los diecisiete años se vinieron a vivir a Córdoba, se juntaban a tocar y compartir música

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TEXTO: MAURICIO MORONIFOTOS: IVÁN PIEROTTI

con bastante frecuencia. “Un día deci-dimos hacer juntos una canción para mandar a un concurso. Nunca la man-damos y esa fue la primer canción de Hipnótica. Ahí nos dimos cuenta que teníamos algo”, expresa. En cuanto al por qué del nombre de la banda, opi-na que sólo les gustó cómo sonaba y que no tienen ningún trasfondo.En lo que respecta a su búsqueda como músicos, señala orgulloso: “No-sotros hacemos canciones y también tenemos alma de productores, lo que hace que nos interese mucho la vesti-menta de esas canciones. Por el mo-mento somos eso, un dúo que hace canciones, y que se interesa por como estén vestidas esas canciones a nivel sonoro”.Nahuel nos da más información: co-menzaron en 2008 con un tinte mucho más electrónico y para 2009 se agrega-ron dos integrantes más, lo que defi-nió en la banda un perfil mas “rocker”, como él aclara. “Tocamos bastante con esa formación, hasta que en 2011 volvimos a ser un dúo. Ahí es cuando

entramos a Discos Del Bosque”, agre-ga. Discos Del Bosques es un sello disco-gráfico independiente que cumple una función fundamental y los acom-paña en la etapa más fructífera del grupo. El primer material que lanzaron fue un EP llamado “Estamos bien”. Le pre-guntamos cuáles fueron sus expecta-tivas con el mismo y se explayó: “No teníamos demasiada expectativa, si no más bien la necesidad de generar contenido nuevo. Lo sacamos para afirmar y mostrarle a la gente que éra-mos un dúo y para dejar en claro que queríamos cambiar la sonoridad de nuestra música. Y sin tener expectati-vas nos dimos cuenta que la respues-ta de la gente fue distinta, mucho más positiva, y que teníamos que ir por ese lado”.Lo mismo preguntamos con “A la luz”, su primer disco realizado enteramen-te por ellos mismos. Nos cuenta que tenían mucha más incertidumbre, ya que nadie más que ellos dos habían

escuchado el material antes de lan-zarlo. Expresa: “Para nuestra felici-dad, el disco fue muy bien receptado por parte de la gente y de la prensa. Tiene más de dos mil descargas y ya no hay copias físicas. Se vendieron y repartieron todas.” Nahuel nos dice que mucha gente se interesó en ellos gracias a este disco y que superó cualquier expectativa que tenían.Indagamos sobre la situación actual de la banda y su proyección a futuro. Nos adelanta que están juntando mu-cho material nuevo que verá la luz el próximo año. “En noviembre por lo pronto tenemos shows: vamos a estar en Río Tercero, Córdoba, Villa María y Buenos Aires, y en diciembre hacemos nuestra primera gira internacional,

nos vamos a tocar a México” agrega con emoción Nahuel.Si bien es un dúo, actualmente cuen-ta con tres músicos más, de los cuales el baterista es de Embalse, localidad donde realizan mayoritariamente los ensayos.Sin duda, Hipnótica forma parte de la revolución que se está viviendo en nuestra provincia tanto en la música como en diferentes ramas artísticas. Ellos no se dieron el lujo de quedarse afuera y en Revista Pandora nos pare-ció oportuno darles un lugar.

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“Un día decidimos hacer jun-tos una canción para man-dar a un concurso. Nunca la mandamos y esa fue la primer canción de Hipnó-tica. Ahí nos dimos cuen-ta que teníamos algo”.

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SUGERENCIASRADIOS

POBRE JOHNNY FM 88.9 www.pobrejohnny.com.ar

Sus listas de canciones están formadas por solo las que es-tán cantadas en el idioma es-pañol. Rock y reggae son los géneros que mas se escuchan en su programación

ROCK&POP FM 95.9www.fmrockandpop.com

Programación de música na-cional e internacional. Los géneros rock y pop son los que mas se frecuentan.

+ ROCK FM 106.5www.masrock.fm

Tiene una programación muy amplia basada en la música de género rock. Los artistas que se pueden escuchar son múltiples, tanto nacionales como interna-cionales.

BESTIA BEBÉBestia BebéDebut con un disco de canciones simples, que te invitan al pogo junto a otras más intimistas. Una melancolía barrial sobrevuela en cada historia interpretada como canción.

INDIOS - IndiosEl debut de este quinteto suena familiar y nuevo a la vez. Algo que logra gracias a sus influen-cias guitarreras, de brit – pop y al equilibrio sonoro que forman. La voz del cantante es muy elegan-te e interpreta letras románticas y juveniles.

LILIANA HERREROMaldigoConvocó a Lisandro Aristimuño como coproductor y se metió a grabar con un ensamble que suena como Kid A o el quinteto de Miles Davis.

DISCOS

P A N D O R A