Yeckot!

mEXICANPRIDE

WHOLETRAIN

SKETCHESbOMBATTACK

2

EditorialPREJUICIOS A LOS NUEVOS;

ALABANZAS INNECESARIAS A LOS ANTAÑOSToda rama cultural, sin importar su afin o las características que posea, surge con base en ideales previos a tal coyuntura. A esta última postura se le llama “marco histórico” -no obstante, no ahondaremos en ello-. De igual modo, surge por ideales propios de individuos; asimismo, tales premisas suelen mutar a acciones; llamadas de otra forma, innovaciones. Estas innovaciones se presentan con la finalidad de cambiar el entorno que hasta en-tonces se encuentra. Algunas veces el resultado es el deseado; en otras ocasiones, se suele producir un error.

Cuando surgen resultados previstos -más que nada, anhelados-, se espera que tal contexto siga desenvol-viéndose para, así, albergar más características -mismas que, con el tiempo, pueden ser inherentes- y, al mis-mo tiempo, atraer adeptos. Pero la nueva teoría desarrollada no es la herramienta “fuerte” que ocasionará un ávido y ostentoso progreso. A dicha tesis se le unen los creadores, las personas que iniciaron tal embrollo.Esas personas, esos iniciadores, más que considerarlos pioneros, suelen adjetivarlos, aunque sea en superlativo, como “dioses de tal...”. Este calificativo surge porque estos entes iniciaron un mo-vimiento cultural. Sin embargo, ¿no han pensado que ello puede caer en lo exagerado? Es admira-ble las ideas que tuvieron, la brillantez que externaron, y más en tiempo de precariedad donde no exis-tiría el internet, pero, como se hizo mención en líneas anteriores, varios de ellos retomaron ideas de otros contextos, las modificaron y plasmaron el pensamiento que tenían. De igual modo, y parafrasean-do el comentario de una persona, un individuo podrá ser muy “old school”, pero no está exento de ha-llar un nuevo talento, mismo que “posea mucha escuela” y, con ese bagaje cultura que tenga arrai-gado, haga más que el old school en toda su carrera. Este es el argumento verídico-erróneo del graffiti.

El graffiti, como en todas las vertientes culturales, tiene a sus pioneros. La gran mayoría son admirados en demasía; ello, por el motivo que los orilló a graffitear; aunado a esto, las menguadas herramientas que utilizaban. Pero lo más admirable es la percepción que tenían en la población, más si tomamos en cuen-ta que la internet no estaba al alcance de la población, medio que ahora se utiliza para difundir variadas noticias. Eso es admirable. No obstante, lo que cae en contradicción, es el aminoramiento de grandes ta-lentos; excelentes exponentes, mismos que tienen como único error el ser “nuevos” en el movimiento.

Se engrandece abruptamente al precursor, pero no se le da su mérito al primerizo. Se le realizan cuantiosas alabanzas al iniciador, aunque no sea del agrado de todos; pero se le achica al nuevo y hasta se le compara con otro; todo, para no aceptar la innovación que está dimanando. Muchos comentarios que sustentan tal ac-ción es: “Él es vieja escuela. Tú solo eres un copión de él”. ¿En verdad, todos los grandes nuevos talentos son imitadores? ¿Ningún vieja escuela, aunque sea una vez, llegó a copiar?, ¿a querer pintar como otro “writer”?El antaño tiene su recompensa por haber adentrado nuevas técnicas al movimiento; merece apreciación por dar cátedra. No obstante, el individuo “nueva escuela” -sin generalizar- intentó copiar algo; sin embar-go, y con ideas propias, llegó a mejorar esa similitud. Ahora, eso dejó de ser semejanza y se volvió propio.Retomando las palabras de un excelente graffitero de la Ciudad de México -y vaya que es de los antaños, aunque no les diré su alias... por ahora-: “Podrás ser muy vie-ja escuela, pero hay que admitir que hay nuevos talentos que superan a los antaños”.

Nunca -o eso espero- debe dejar de existir la idea de los antaños; las ideas y consejos que ellos han le-gado a nuevas generaciones. Lo que debe evitarse -o mejor dicho, cambiarse-, es la crítica infundamen-tada hacia nuevos exponentes y la visión ciega hacia quien admiramos. Remembrando lo antes mencio-nado: la nueva escuela adjudicó ideas ya prevalecientes, las adoptó, las modificó y después las expresó; todo, para causar goce estético en las personas. Esta metodología ocurre desde el inicio de la civilización.Los antaños son nuestros maestros, pero también seamos críticos verídicos sobre en lo que nos basamos. Asi-mismo, y compilando lo previamente dicho, tomemos en cuenta que, posteriormente, nosotros seremos tuto-res de nuevas personas. Enseñemos la objetivad del graffiti, no la discrepancia por comentarios sin argumento.

SUMARIO

Entrevista con Yeckot

Mexican Pride

Entrevista con Nuder

Estilo de manos

11151925

3

Editorial

Sumario

Bomb Attack

Whole Train

2347

BOMB ATTACK

4

5

6

whole train

7

8

9

10

Una forma de vida;un mundo de códigos

Yeckot11

Implica un exorbitante acervo el hablar con precisión acerca de graffiti. Este mismo re-quiere bagaje sobre dicha ciencia. La expre-sión acerca de este tema puede tornarse subjetiva; ello dependiendo de la práctica que traiga consigo un individuo. Para Yeckot, ente que paralelamente funge como writter y tatuador con más de 10 años de experien-cia en esta atmósfera, percibe dicha trama como una forma de vida. Tal entorno propicia la disyuntiva entre pasajero o permanente:

“Hablar de graffiti, significa hablar de toda una forma de vida que varía dependiendo de cada persona. Es algo muy curioso el hecho de poderte inventar un apodo y comenzar todo un rollo que puede terminar siendo algo muy banal y pasajero, o algo que se convier-te en una verdadera pasión…”, manifestó.

Asimismo, para él, graffiti es sinónimo,

al igual que otras ciencias, de uso de có-digos. De igual manera, se halla la alter-nativa de elegir entre expresiones lega-les o ilegales. Sin embargo, externa que, dicho juicio, pese a que vislumbra méritos sobre éste, lo contempla con indiferencia:

“Es obvio que la mayoría de nosotros, los wri-tters, al entrar al mundo del graffiti, adopta-mos ciertos códigos, como el hecho de elegir nuestro tag, ver los tipos de graffiti, como son lasbombas, piezas, caracteres, etc. Después, comenzar a conocer los crews que hay por nuestro rumbo. El gran dilema es elegir si ser ilegal o legal, cosa que en la actualidad me pa-rece algo indiferente. Para mí ambos tienen la misma importancia y sus propios méritos”.

Y así como el graffiti requiere uso de signos, al igual que otra ciencia, también hace refe-rencia al dilema que se ha suscitado en los

Una forma de vida; un mundo de códigos:entrevista con Yeckot

El graffiti también tiene su lenguaje

Los mismos graffiteros adoptan ‘códigos’ de vida

Internet ha generado difusión a nuevos ‘writers’; sin embargo, por este medio también se corre el riesgo del plagio

12

últimos años: el uso de las nuevas tecno-logías. Pero tal preferencia no termina de fraccionar opiniones, ello porque puede ad-vertirse ambivalente: de un lado, sin la pre-sencia de la tecnología en dicho dominio, hallamos los obstáculos que tenía que en-frentar un graffitero para hacerse de fama. Con tal limitación, posiblemente, se torna-ba complicado el que un individuo llegase a poseer popularidad. Contrariamente, ya con la presencia tecnológica, se nota la pérdi-da de dificultad para hacerse de renombre.

Yeckot externa si dicho auge ha perjudi-cado o enaltecido el movimiento, y, res-pectivamente, de qué forma ha sucedido:

“La difusión del graffiti es muy considerable. Antes, para que la gente conociera tu trabajo, tendrías que haber enviado tus fotos a una revista y esperar a que te publicaran. Ahora sólo subes tus fotos a Facebook, Instagram, Flickr e inmediatamente ya estás mostrando tu trabajo a más personas. Eso es muy bueno. (…) Pero con la introducción del internet ese plagio puede ser mucho más fácil. (…) El hecho de tener más difusión y likes no implica que el trabajo de alguien sea de verdad bueno”.

El panorama underground arroja el plantea-miento y disputa entre los individuos vie-ja y nueva escuela. Tal contienda ha creado estereotipos y nuevos modos de percibir a los escritores: algunos afables; otros, no

tanto. Dicha contienda aparece con su in-nata disyuntiva, postrando prejuicios ten-denciosos: “la vieja escuela se respeta por su longevidad; la nueva escuela sólo es co-pia de la vieja –ambos argumentos mostra-dos como ejemplos-”. Sin embargo, para Yeckot, tal premisa la contempla ajena:

Sin embargo, para Yeckot, tal pre-misa la contempla ajena:

“Yo tengo un punto de vista un tanto distin-to. Creo que hay personajes en la escena del graffiti que se merecen todo el respeto por la calidad de su trabajo y por su vigencia hoy en día, no por el simple hecho de haber pin-tado desde hace más de 15 años (…) Es más que obvio que hay mucha gente que está so-breestimada. En realidad su trabajo no tie-ne la suficiente calidad (…) Hay güeyes que llevan pintando más de 10 años lo mismo, y güeyes que con pocos años andan creando cosas bien cabronas. El graffiti mexicano ne-cesita de personas que sigan creando y, así, elevando el nivel. No necesita a personas que tan sólo crean que son leyendas vivientes”.

13

Aunque, y pese a las penurias que albergaba la escena anta-ña, admira cómo, la old school, logró sobreponerse a las precariedades:

“Admiro el hecho de que los primeros grafiteros se enfrenta-ron a muchas más adversidades: falta de material, un mayor recha-zo social Y un ámbito muy cerrado, por mencionar algunas (adversidades)”.

Yecot, después de 10 años de navegar en esta envergadura, primero como graffitero y aho-ra como tatuador, sostiene el planteamiento de que el graffiti radica en la idea de pintar en la calle. No sería percibido de igual manera si no prevaleciera el bullicio de la ciudad; el tolerar sol, lluvia y frío. Conjetura que la introducción de nuevos aditamentos no es el responsable del talento, sino el writter que hace uso de ellas. Aunado a ello, no le adjudi-ca culpas a la tecnología; al contrario: con la introducción de ésta, pueden generarse más pintas, hechos que, en su opinión, sólo se contemplaban en Europa. Admite que algunas empresas comerciales han influenciado en que de dicha técnica vaya en crecimiento, pero atribuye a los writters el que las calles sigan plagadas de tags, bombas y demás piezas.

“Todo eso no afecta al graffiti. El hecho de que las calles si-gan plagadas de graffiti depende únicamente de nosotros”, arguye.

14

MEXICAN PRIDE

15

16

17

18

La mejor exposición se encuentra en la calle, no en las galerías

Introspectiva y mimesis:entrevista con Nuder

Este ambiente le ha permitido solventar sus gastos; no obstante, admite que hay mucha riva-lidad

“Mi trabajo es expuesto en el mejor museo: la calle. Todo mundo lo puede ver. A las galerías, pocas personas asisten”

Olor a comida; aroma que le otorga cobi-jo a las percepciones de carne de suadero, chicharrón, chorizo y tortillas asadas. Dicha percepción se halla en un entorno humean-te; tal visión es propiciada por la comida que ahí se prepara. De igual modo, el sitio alberga un cúmulo de automóviles destina-dos a la ciudadanía. Sí, en primera instancia se otea, tal vez, un lugar no muy agradable; no obstante, ese recinto funge como escena-rio para la entrevista a uno de los muralistas contemporáneos más representativos del sur de la Ciudad de México. Aunado a ello, este ente ha participado en distintas galerías de México; asimismo, trabajado para varias empresas, tanto naciones como extranjeras.

Me hallo en un pasillo angosto, mismo que es atravesado por un callejón empedrado. Sobre

tal corredor deambula un sinfín de individuos; la mayoría de ellos lo hace de forma apresu-rada. Aunado a ello, y sobre la misma trave-sía, se advierte una multitud de puestos de comida. Es este el lugar en donde determino realizar mi entrevista, aunque, por el momen-to, me es imposible localizar al cuestionado.

19

Transcurren algunos segundos; asimismo, mi desesperación. Comienzo a mover mi cuer-po en señal de angustia; ello por ubicar a esta persona. Ulteriormente, un sujeto y yo nos quedamos viendo fijamente. Otra per-sona, al observar tal acto, se exasperaría. Yo, no obstante, decidí acudir con él. Dicho individuo, con quien compartí mirada, ema-naba una conjetura que mi ser albergaba. Con nervios y pesar me aproximo a este; lo primero que cometo es preguntarle: “¿Tú eres el entrevistado?”. El hombre al que me acerqué expide una sonrisa ligera, y res-ponde: “Sí. También te estaba buscando”. Inferí que mi interrogante sería asequible.Inicialmente, y viéndonos de forma franca a los ojos, le pregunto: “¿Cómo te llamas?”. A tal consulta, responde: “Mi nombre es Daniel Matías Tello, pero me conocen como “Nu-der””. De igual modo, y acompañando tal res-puesta, externa que no posee un cuantioso tiempo para otorgarme la entrevista. Por tal manera, enfatiza en que debo ser sucinto en mis comentarios. Le respondo que así será.

Se vislumbra seriedad en la personalidad de Nuder; de igual modo, un sujeto sin ex-ternar movimientos en demasía. No obs-tante, se percata en él un ser pensativo, de mirada profunda y con aspavientos dimi-nutos. Compilando esto, determino pre-guntarle cuánto tiempo lleva navegando la envergadura del arte; de la pintura. Sobre ello, y con un procedimiento reflexivo, con-testa: “Pues pintando, llevo 15 años. Aun-que, (realizando) graffiti mural, 10 años”.

Se le interpela sobre su gusto al movimien-to underground. Asimismo, se le cuestiona sobre su adentramiento a dicha coyuntura. A tal tesitura, de forma introspectiva y con ligeras oscilaciones de boca, responde que descendió al street art por cuestiones de di-bujo; de igual manera, y ponderando tal fac-tor, externa que fue por aspectos gráficos. Congregando lo antes referido, manifiesta que poseía gustos por el diseño y la ilustra-ción. Tales agentes, en el habla de Nuder,

20

son los que auspiciaron su placer por las demostraciones artísticas; ello, desde su niñez:

“Yo que me acuerde, es desde muy chico: desde los 4 (o), 5 años. A esa edad ya em-pezaba a agarrar las cuestiones de los colores, así como el estilo gráfico de los di-seños. Pero, obviamente, cuando creces, vas agarrando mayor estética en los di-seños. Y eso es la evolución para hacer lo que ya podría llamarse un mural”.

El ser humano, al transcurrir las tempo-radas, y de manera congénita, adquiere satisfacción hacia una actividad. No obs-tante, para desarrollar destreza sobre una ocupación, requiere entrega, praxis y prue-bas. Sin embargo, y con inspección concisa, Nuder extrapola un elemento que exiguos individuos admiten: ello es la admiración y vislumbramiento estupefacto hacia otro ser que verse en semejante ambiente.

Compilando la tesitura previamente mencio-nada, se le pide a nuestro interrogado que remembre su preludio en la pintura; asimis-mo, los personajes que admiraba, mismos que fungieron como aspiración para su de-sarrollo. A tal demanda, Nuder, de mane-ra escueta y con inspección tenue, arguye:

“Mi inspiración, cuando era niño, fue el

trabajo de unos alemanes. La mayor par-te de los trabajos que empecé a hacer fue-ron retratos, la mayoría inspirados en ellos. Ese crew (equipo) alemán se llama Mac-laim. Ese crew maneja mucho el hiperrea-lismo con la técnica del aerosol. Ellos son una base, por decirlo así, que me gustó mucho para hacer murales con aerosol”.

Daniel Matías, también conocido en el sub-mundo como Nuder, gusta de realizar mu-rales, caracteres (rostros), piezas (letras) y expresiones con singularidades surrealistas; tales vertientes, con las propiedades del ae-rosol. No obstante, la técnica de la laca no es exclusiva de él. Menciona que, de igual ma-nera, emplea artilugios, estos, propios de las expresiones gráficas. Indica, aunque en as-pecto incierto, y por nombrar algunos mode-los, que también se vale de pinturas acrílicas,

21

acuarelas y “las proyecciones gráficas y esté-ticas que el entorno te ofrece”, menciona. No obstante, enfatiza que el uso de materiales y procedimientos depende de la superficie en donde se pretenda efectuar el esquema.

Nuder subraya que la finalidad de usar va-riados sistemas pictóricos recae en desem-peñar los argumentos gráficos. Asimismo, al preguntarle cuál es su técnica preferida, externa, y con una sonrisa definida en su rostro, que su técnica predilecta es el ae-rosol. Compila que no se halla distanciado de las otras destrezas; no obstante, arguye, y con suma lucidez, que le fascina utilizar la laca; ello, por la textura y sensación que en él, dicho procedimiento, desencadena:

“El aerosol me satisface mucho. No estoy pe-leado con las otras técnicas, pero me fascina utilizar el aerosol: te da una textura muy di-ferente a la que te puede dar un pincel, por ejemplo”, expone con una tenue carcajada.

No obstante, y congregando lo antes referi-do, se le preguntó a Nuder si existe un idi-lio entre su sistema favorito, el aerosol, y el graffiti –la percepción general que se tie-ne sobre dicho bagaje-; aunado a ello, se le invitó a exteriorizar su opinión respecto a las reseñas que los individuos poseen so-bre el famoso, aunque no muy bien vis-to por todos, street art. Sobre ello, alegó:

“Sobre graffiti se puede discutir mucho; más porque puede considerarse como otra for-ma de contaminación visual. Las personas no lo saben, mucho menos lo entienden, pero eso es parte del inicio de un writter (graffi-tero). Aparte, las personas relacionan graffi-ti con drogas, delincuencia y esas cosas. (…) Es complicado hacerle entender a la gente. Pero a la hora de expresar tu trabajo confor-me a una imagen, y al paso de los años que llevas en esto, pues ahí se dan cuenta (las personas) que el graffiti es más que vandalis-mo. Es ahí donde ven que también tenemos vida; que esto es una forma de llevar comida a la casa. (…) Por ejemplo, yo vivo de esto”.

Ulterior a su razonamiento, se le interroga si le gusta la remuneración que su labor co-adyuva. A ello, y de forma dinámica y con-tundente, responde que sí. Revela que sí le gusta, ya que, a su percepción, considera que ha recibido lo que cree valer su trabajo.

De igual modo, y para ahondar en los fun-damentos de algunas de sus ganancias, se le cuestiona sobre los proyectos y/o empresas para las que ha gestionado. Antes de respon-der a tal consulta, Nuder permanece algunos segundos callado. No obstante, su silencio no se comprende desagradable; ello se de-nota por una extendida sonrisa que emanan sus labios, y el roce de su mano con su bar-billa. En seguida a ello, aunque con espacios pensativos entre sus respuestas, certifica:

22

“He trabajado para Starbucks, Nike. He estado patrocinado por Comex. He de-corado algunas escenografías para el Ca-nal Once y para el Canal 22. He pintado en el Estadio Azteca, y también he trabajado para varias delegaciones del Distrito (Fede-ral). (…) También he estado en varios fes-tivales, de los cuales, he ganado varios”.

¿Cuál es la marca a la que más te ha gustado trabajarle?, se le interroga.

“Sin duda, y por el billete, a Starbucks. (…) Pudimos sacar un gran recurso económico”.

La dedicación pictórica de Nuder se vislum-bra de forma afable y esplendorosa. Sin embargo, menciona que “no todo es lo que

se ve”. Pondera un factor incómodo den-tro de su entorno: la hipocresía. Externa que tal malestar origina cuantiosas rivali-dades entre los artistas; ello, sin importar los argumentos. A dicha tesitura, emana:

“En este negocio hay mucha envida. Mucha rivalidad personal. Este es el único problema que tiene el graffiti cuando empieza a evolu-cionar como mural. (…) Hay muchos enemi-gos por cuestiones que tú ni sabes. Es más: te los ganas por las cuestiones estéticas”.

Nuder goza del graffiti mural; no obstante, como anteriormente se había hecho refe-rencia, hace uso de esta coyuntura porque es esta ocupación la que le da de comer; a él y su familia. De igual manera, y con sem-blante introspectivo, menciona que vaticina un sinfín de proyectos en puerta. Aunado a ello, refiere que su diseño más adyacente se halla en la delegación Tláhuac, de la Ciu-dad de México; ello, después de ganar un concurso realizado por la misma entidad.

Se le pregunta cuál ha sido la mejor gale-ría en donde ha participado. Daniel Matías, también conocido como Nuder, con presen-cia erguida y esa mesura que lo distingue, externa un cúmulo de exposiciones en las que ha contribuido. No obstante, remem-bra que la galería más destacable por exce-lencia, es la acera. Es ahí donde el sujeto y el artista traspasan el prestigio y la notoriedad:

“Mi trabajo es expuesto en el mejor mu-seo: la calle. Todo mundo lo puede ver. A las galerías, pocas personas asisten”, finaliza.

23

24

ESTILO DE MANOS (tags)

25

26

Ilustración realizada por A lwdes,integrante de Panoptic Street