NERDGASM: Project Ara ANATOMÍA DE UNA PELÍCULA: Birdman LA ENTREVISTA: Dalliance

#6

RobertoonIlustrador invitado

Mónica LaraFotógrafa

invitada

Alejandro OrtízEscritor Invitado

COLABORADORESEnrique FríasEmiliano Carrasco LiraGrillo FaríasBlanka PozosAbraham ArreolaMauricio MalletIstán GuzmánEduardo FuentesEduardo Djey

DISEÑOEduardo Djey!Dante GloNora Jiménez

PORTADARobertoon

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES

Alejandro OrtízEscritor invitado

Mónica LaraFotógrafa invitada

RobertoonIlustrador Invitado

NOOB...Empezando de cero

REVISTA NOOB

Anatomía de una películaCada quién desde su trinchera

La EntrevistaEl clóset

Personajes Ilustrados de Ayer y Hoy

Los Invitados

Manchas en el lienzoRe-comiendo

NerdgasmSensor

Enrique FríasEmiliano Carrasco LiraDallianceBlanka PozosLego, El óscar, La guerra sucia, Baymax

Alejandro OrtízMónica LaraRobertoon

Bernini en piel de mármolVete a la BurgerProject AraPercibir fotográficamente

natomíade una película

Por: Enrique Frías

Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia, es una cinta escrita, dirigida y producida por el mexicano Alejando González Iñarritu, es una película que abrió el festival de cine de Morelia el año pasado y que además ha dado mucho de qué hablar ya que ganó bastantes premios, entre ellos el Oscar a la mejor película de 2014. Pero ¿Qué es lo que la hizo merecedora de estos premios?

Imágenes: http://www.birdmanthemovie.com/site/

Dirección:El trabajo realizado por nuestro compatriota Iñárritu es admirable, empezando por ser uno de los autores del guion, eso hizo que desde la concepción de la idea, él ya supiera cómo quería que la cinta se desarrollara, y por eso pudo llevarla a un increíble resultado. El trabajo realizado con el cast no es ninguna sorpresa ya que podríamos decir que su especialidad es la dirección de actores. Supo sacar lo mejor de cada uno de los actores enfrentándolos a una interpretación que quizá no es su fuerte, como en el caso de Zach Galifianakis. a quién conocemos por su trabajo en el ámbito de la comedia, en esta ocasión su papel es ser quien busca traer a su centro al personaje de Michael Keaton, esto hace que su trabajo sea un poco más serio y esto fue un reto para ambos director y actor.

Fotografía:Emmanuel Lubezki siempre ha hecho excelentes trabajos de fotografía, logra capturar la esencia de la cinta a través de su lente; el año pasado fue acreedor de su primer Oscar por la innovación que hizo con Gravity, este año repitió como ganador por lo realizado en Birdman y aquí lo que se planteo es realizar un falso plano secuencia, es decir parece

que vemos la película como una sola toma. Esto se logró no sólo con lo realizado por el equipo de fotografía, sino que también fue en la sala de edición donde con cortes casi invisibles, se logró este falso plano secuencia.

Guion y Música: La historia y el soundtrack son una mancuerna que le da ese estilo de autenticidad a la película por una parte tenemos una historia que además de contar algo, termina siendo una crítica y una invitación al análisis de la industria cinematográfica actualmente, acompañada de un score logrado sólo con tambores que la hace resaltar de entre todos los soundtracks que se realizan año con año.

Sin duda Birdman fue una de las mejores películas realizadas en 2014, definitivamente vale la pena echar un vistazo a esta cinta ya que tiene todos los elementos de una buena película y se podría considerar como una “graduación” de Alejandro González Iñárritu ya que nos presenta algo a lo que no nos tiene tan acostumbrados

Cada quiendesde su trinchera

Autos voladores, cápsulas en la alacena y flamantes trajes brillantes en navidad eran

parte del discurso prospectivo para 2025 en los 60’s, caminar sería entonces cosa del pasado pues los supersónicos habrían de aportar al urbanista la solución del millón; Nada más lejos de la realidad me temo, la humanidad se apresura por concluir su estadía en este mundo.

Al mismo tiempo, en metro Balderas a paso fúnebre avanza la masa por los pasillos de lo que parece ser un acierto del pasado; yo pensaba mientras tanto -- Quizás sean ellos, los ingenieros los verdaderos héroes que “nos dieron patria”... o no.-- Es difícil encontrar una respuesta absolutamente correcta para casi cualquier cosa, tanto como pensar en un futuro “exitoso” para la mayor parte de mi generación.

Es en este cocktail de realidades que existe un personaje clave, carismático y creativo. La economía los llama Población Económicamente Activa, mi abuela les dice “jovencitos” y San

Por: Emiliano Carrasco Lira

Google los llama millennials, esa especie rara que usaba diskettes de ¾ y zapatos con luces en la suela para que al crecer; entre la fiebre del emprendimiento, la crisis mediática y la llamada economía creativa se desviva por el hoy.

Como yo, probablemente también han sentido la cabeza partida en dos, y no me refiero a los videos publicados por ISIS, si no a que fuimos educados bajo un esquema en donde se ama más el destino que el camino, y queda en el tintero de algunos y en la cabeza de muchos otros traer el cambio de paradigma; después de todo, los grandes procesos de la humanidad provienen o resultan de los cambios de paradigma.

Entendamos pues que no todo es malo, el esquema de pensamiento anterior aporta estructura, (muy necesaria para algunos) de hecho es una estructura construida sobre otra. Ya saben, uno va a la escuela, se titula, tiene un empleo en una empresa de renombre nacional

y a los “inteligentes y aplicados” les toca irse a vivir al extranjero; suena a una ruta segura y sin muchas desviaciones. Sin embargo más allá de lo deseable o no deseable, del éxito o del fracaso, en la prática pensar en la casa grande, dos autos, una esposa y tres hijos se vuelve un cuento y reto para cualquiera con imaginación. Esta realidad se desdibuja y más bien pinta de color y contraste los días por venir.

En cierto modo se nos ha sido arrebatado el futuro, o por lo menos para aquellos que lo deseaban así; no me mal entiendan no digo que no exista o que no sea alcanzable, la vida tiene muchas aristas y seguro en alguna de ellas está la casa Malibú con perro y todo.

Sin embargo la mayoría de los del Gen M han optado por vidas con rumbos mucho más inciertos y en muchos casos menos aceptados. Vivir al día no es ni fácil ni seguro, pero al parecer si es mucho más divertido y deseable, por otro lado me cuesta creer que un cambio así no tendrá repercusiones en lo más profundo

de la sociedad, las cuales no me atrevo a juzgar de malas o buenas, pero como en todo brinco, una vez decidido queda por decidir a dónde brincar.

No es #YOLO ni es una frase de Confucio en la pizarra , es realmente un fenómeno psico-emocional colectivo lo que nos pasa; pasa que evolucionamos, pasa que cambiamos. Pasa que nuestras armas son diferentes, entre un sentido nato de búsqueda y una obsesión por cruzar el placer con el trabajo nos sabemos capaces de casi todo. Quizás sea entonces que Jorge Drexler tenía razón al decir, “amar la trama más que el desenlace”

Pasemos pues de lo utilitario, de lo banal y desechable a encontrar en lo espontaneo estructura, pero esta vez una de autor, la nuestra.

“Si nadie te garantiza el mañana, el hoy se vuelve inmenso”Carlos Monsivais

El diseño gráfico se dedica a crear y transmitir mensajes de manera visual, creando una conexión con un receptor específico.

Creemos que el diseño es algo que nos ayuda a sentirnos identificados desde un nivel personal como a nivel cultural. Puede llegar a ser una herramienta muy poderosa, convirtiéndose en un agente educativo, comercial, cultural o político, resolviendo necesidades de comunicación. El diseño puede ser tan sutil o tan obvio como se necesite pero a fin de cuentas es parte de todo.

Creemos que el diseño en México está en un momento de transición, en el cual podríamos decir que se está internacionalizando sin perder su escencia. Esto ha dado la oportunidad de que el talento mexicano se abra más puertas y sea cada vez más reconocido nacional e internacionalmente. Se está creando mayor consciencia sobre la cultura visual en México, dando mayor énfasis e importancia a que exista la presencia del buen diseño dentro del país.

¿Qué significa el Diseño y porqué

apostarle a él?

¿Cómo es la situación actual del Diseño en

México?

DallianceLa Entrevista

Más allá del diseño, creemos que es importante la idea de emprender nuestro propio negocio y transmitir nuestra misión en un gremio en donde hay una fuerte presencia del género masculino. Curiosamente nuestras modelos a seguir siempre han sido en su mayoría casos de mujeres exitosas, las cuales no sólo tienen talento como diseñadoras si no que han sabido llevar su negocio a otro nivel. Casos como el de Jessica Walsh, socia de la firma Sagmeister & Walsh o Anna Bond, fundadora de Rifle Paper Co. nos han enseñado que para tener un negocio exitoso hay que salirse de vez en cuando de tu zona de comfort y comenzar a trabajar por lo que quieres en todas las formas posibles.

En Dalliance nos dedicamos a crear productos diseñados para la personalización de tu espacio y creemos que éste debe de ser una fuente de motivación día a día. Queremos que con nuestros diseños nuestras clientas se sientan inspiradas a trabajar por sus metas en cada momento.

¿Qué representa que la marca esté

completamente integrada por

mujeres?

¿Cuál es su objetivo como diseñadoras?

Les aconsejamos que disfruten el proceso. El diseño tiene muchas ramas y creemos que experimentar es lo mejor que pueden hacer hasta encontrar su pasión y así poder explotarla.

Una vez que la encuentren, nunca dejen de practicar. Pero lo más importante, es que a cada proyecto le inviertas todo tu esfuerzo y la dedicación por igual.

Nunca hay que perder de vista, que aunque somos diseñadores sigue siendo un trabajo, por lo que hay que aprender administrar tiempos y costos.

¿Qué consejo le darían a las y los interesados que

buscan dedicarse al Diseño?

Tenemos muchos modelos a seguir, tanto locales como internacionales.

Aquí en Querétaro admiramos mucho el trabajo Kuro y Lule, dos diseñadores que recientemente comenzaron a trabajar juntos. Algo que nos gusta mucho de ellos es la manera en que se dedican a rescatar técnicas manuales y la importancia que le dan al bocetaje en su proceso de diseño.

Estudios como Manifiesto Futura, Savvy y Anagrama creemos que han llevado el branding dentro de México a otro nivel, llegando a ser reconocidos internacionalmente.

Y como mencionamos antes, diseñadoras como Jessica Walsh, Anna Bond, Louise Fili y Jessica Hische tienen una presencia muy grande dentro del gremio.

¿A quiénes admiran dentro de este

ámbito?

Hay muchísimas cosas que no hemos intentado aún y en las que apenas estamos incursionando. Pero si hablamos de nuestra marca, definitivamente somos NOOBS en la parte de planeación y producción. Cuando estás estudiando nadie te dice que para hacer un negocio funcionar se tiene que tener un plan que vaya desde tu misión, visión hasta costos y producción. Eso es algo que hemos aprendido en el camino y a través de múltiples experiencias hemos ido arreglando y probablemente seguiremos.

¿En qué se consideran NOOBS?

n un mundo de la moda cada vez más monocromático, la textura parece estarse

volviendo crucial. Últimamente ha llamado mi atención una cosa: es raro encontrar básicos en colores lisos, todo parece tener grietas, puntos, deslavados, y demás. Y esto gracias a un nuevo monstruillo que se ha ido metiendo sigilosamente en tu guardarropa y probablemente aún no te das cuenta: el tri-blend.

No es un estampado, pliegue, relieve, pero tampoco es del todo una textura ¿o sí? La verdad es que todo esto me confunde un poco, más por el hecho de que no existe una definición del término en Google, lo que me hace pensar que el término tri-blend es una invención de American Apparel, con su imperio de imposición de lo que es cool por no ser cool.

He visto tri-blend en fotos mías cuando era niña, en fotos de mi mamá en los ochenta, y en fotos de

Por Blanka Pozoz

Try & Blend!

E

Kate Moss en el 2012, lo cual hace más y más grande mi confusión. ¿Siempre ha estado ahí? ¿Soy la única que no lo había visto? Lo único que sé es que me sentí realizada cuando lo noté, es mi mayor descubrimiento desde que mi novio me enseñó a quitar etiquetas de envases con ayuda del calor de la secadora. La magia de este elemento es combinar un color con un tono más arriba y otro más abajo, es decir tres tonos, e intercalarlos en pequeñas líneas o trazos, dándole dinamismo a la pieza. Muy seguido lo vemos en gris, o escala de grises, y es por eso que mi primera referencia es la estética de las televisiones, con todo y su sonido.

Sea como sea es el momento perfecto para llevar nuestros básicos al siguiente nivel. Jeans negros, chamarra de piel, camiseta de tri-blend, and you’re good to go!

¿De qué va? Reseñas de lo que estos

personajes son para nuestra sociedad.

Ese enorme comercial de figuras de plástico que nos enterneció a muchos, resultó con una trama

interesante que apela a nuestro niño interior que sale (como película de “Alien”) a llevarnos

unas cuantas sonrisas y recuerdos y también, porque no, pensar en comprar esos juguetes. Afortunadamente contamos con nuestro lado adulto para evitar gastos inútiles… Jaja, buen intento Lego, buen… esperen, ¿qué tengo en mi mano?... oh rayos…

La gran película de Lego

El ÓscarResulta casi increíble cómo es que los mexicanos triunfan en muchísimos aspectos profesionales, el último caso, el galardón del Óscar a mejor película. Claro, no falta el “alternativo” que catalogue de ridículos a quienes celebren por este “triunfo”, pero bah: si hubiese ganado un director australiano y su país le hubiese felicitado: entonces eso sí está bien, ¿verdad? No faltarían las publicaciones. Esa manía del mexicano, tan arraigada y tan venenosa. Y sin embargo, seguimos esperando a que México gane el mundial de futbol, porque entonces sí saldríamos a festejar a once sudados que sólo corrieron tras un balón (también tienen su mérito) pero actúan como divas, en lugar de científicos, artistas e investigadores mexicanos que sí buscan mejorar al país. ¿Piensas debatirme? ¡Mira! ¡Atrás de ti está Messi!

PERSONAJES ILUSTRADOS DE AYER Y HOY

Por Abraham Arreola

¿De qué va? Reseñas de lo que estos

personajes son para nuestra sociedad.

La guerra sucia

Baymax

PERSONAJES ILUSTRADOS DE AYER Y HOY

Por Abraham Arreola

En política. Antes la práctica era difamar, hacer chismes, dimes y diretes, inventar chupacabras, cortinas de humo. Bien dice el dicho que la verdad es un arma muy poderosa, y tal parece que los políticos lo usan como tal, un arma. De lo que se ha dado a conocer, casi todo es verdad, pero nada sale a la luz sino hasta el momento adecuado. Se trafica con la honestidad, haciendo creer a la gente que los escándalos son lo de hoy y que revolucionarán el mañana. Ya que no hay divisiones en los partidos. Tiempo atrás jugaban a hacer política mientras peleaban, ahora con los grandes en las sillas, sólo juegan a pelear mientras se acomodan sigilosamente para aguantar otro sexenio o trienio más. La guerra sucia siempre es contra el votante.

Era tiempo de hablar de él. Este personaje odioso porque supo arrancarnos lágrimas de cocodrilo. El que me preocupó más fue el pobre de Hiro Hamada, ya que perdió todo y de consuelo reconstruyó en poco tiempo a una copia respaldo del BayMax. Eso sí, Callaghan (el villano, pues) termino todo gustoso pues su hija sí andaba viva, pero el muy condenado bien que dejo morir al pobre de Tadashi (el tierno hermano muerto). Otra cosa que sí me hizo llorar, fue que según la taquilla, la gente prefiriera ver esto a ver Interstellar… Snif. Sin embargo, a pesar de este final tan rosa y melancólico… Hachiko, el mugroso perro de la nostalgia, sigue siendo imbatible.

INVITADOSALEJANDRO ORTÍZ 1 CROMÁTICA 1 ROBERTOON

AlejandroOrtiz

(Cuento)JOMILa vez que lo vi masticaba un hot-dog sentado en la raíz enorme de un huizache, bajo la sombra de la costumbre que bebe tragos pasmosos de soda en botella de vidrio. Era una presencia de curtida tez de sol de norte y de desierto: piel rojiza similar al color de los pedruscos de estos viejos valles despoblados. Alto. Desgarbado. Se hizo en aquella esquina de mundo con su esplendor god we trust en millas de frenesí por el encanto cotidiano: sermones con prosapia de abolengo, apellidos de ilustre lejanía dispuestos en glorias inexistentes, en dádivas, en vidas primorosas de clones idénticos. Eran esas metrópolis de sequedad y cooler, urbes de culto arraigo en las buenas costumbres, en buenas familias fieles al requisito de cordura y del cuidar muy bien las apariencias.Recordamos las tecate y sus malicias porque si, los arrancones sobre trocas con morras y camorras vocacionales, mismas

Periodista, Académico, investigador de medio

tiempo, hacedor de arte wirrárika, aprendedor de técnicas de cultivo, de

sones jarochos pa tocar con jarana, de recetas de cocina,

caminante de montaña y amante de temazcales... y mezcales criollos con

mesura.

que terminaban como nosotros con sarro de tierra entre labios y dientes. El eterno pistear, el valor machín renovado en convencer con habladurías y escupitajos a la nueva beldad arrepentida mientras esperaba impaciente el momento de regresar a casa.Me contó el interés que traía desde entonces por salir de todo aquello. De las partys y las norteñas, del básquet en tropelías o de horas de frisbee y televisión gringa interminable. Me contó del fastidio por tantas salidas a un mar sin olas. De las temporadas de caza inútil con otros locosque como él, nunca lograban atinar al venado; más parecían apaciguar la crueldad con liebres faroleadas; víctimas del pasmo en su confianza por la luz artificial, bien muertas por el disparo de gracia.Aquellos ayeres le hicieron arrepentirse de todo una vez más. Más humo y más alcohol aprovechó

en aquellas visiones para mitigar el desencanto que sentía. El riesgo en la rutina le provocó, me dijo, elegir la diferencia. La que fuera. Años después le encontré nuevamente; apareció en el sur cargando una guitarra. José Miguel aparecía ahora poco resuelto. Indeciso. Al principio delimitaba su existencia en la discreción y por ella misma cuidaba de no desvariar en los actos cotidianos y las palabras que lo decían. Luego no necesitaba anunciarlo, se dejaba ir en cuentas corrientes de algún elixir potente. Buscó desde entonces otra frecuencia de espacio. Se deslizó a ese umbral misterioso de provincia y naturaleza que tanto anhelaba, a la necesidad de oportunidades según él más válidas, menos displicentes. Se escapó por años en su búsqueda. Se perdió. Siglos después, apenas logré saber de él por rumores.En su regreso los mismos ojos castaños transparentaban otra

vitalidad de embestida indescifrable. Traía en la cabeza y en su mirada algo como una ilusión de serpientes, de huesos blancos, casi cenizos, calcinados por el sol de sus orígenes y por las oportunidades perdidas entre promesas de olvido y de miserias.Que hubo mella definitiva en esos traspiés de huidas por supuesto. Era otro definitivamente. Lo aprendido en sus viajes fue resignarse a saberlo todo. A conocerlo todo. Cambió esa calma tersa y desértica de una anterior vida para amarrar con dislates nuevos una fe lúcida casi perfecta. Casi mítica. Casi abismal.Por la ley de su convencimiento vivía mejor surcando riesgos de severidad y riesgos de arrebato, marcas de un juicio fundado por la experiencia del bronco natural sin ataduras. José Miguel se deshizo finalmente en sus viajes. En remembranza de imprudencias enormes. Sarcásticas, entregadas a la justicia diáfana del desmadre rebelde .Raites en pick ups o en esos dompesitos de poco eje saturados de trastos. Idas y venidas de aguilita en portezuelas o containers, luego al lado de melones, sandías, naranjas o piñas y siempre a la escucha; preguntando, conversando, sonriendo a veces.En sus roles desaliñados hubo que rendir cuentas a autoridades perspicaces por aquello de las apariencias. Al final no le importaba llegar a un lugar sino permanecer yendo. Logró definir con encanto estrellas en confines entre cometas y cuerpos celestes, hasta proyectó sus motivos

tallando pedrería, hacía ojos, manitas, pies, tocados, motivos prehispánicos. En la sierra del pacífico vivió meses acurrucado entre nubes tallando piedras con el frío. Fue a Pochutla por metales y en esa ida tuvo el sueño donde entendió finalmente el motivo de su viraje. ¿Un camino de regreso?. Vio rostros desconocidos despedirse en minutos con sus días. Vio todo más allá de sus ojos y al principio se espantó. Tuvo valor para compartirlo con extraños que el tiempo de horas coincidentes hacía cercanos. Luego, encerrado en su espacio logró apaciguar el dolor inmenso que sentía en el vientre. El cielo se oscureció para dejar en la penumbra de su mente imágenes sin noche, sin luna ni estrellas, sólo un frío gélido le hacía tiritar en medio de sábanas húmedas por el sudor copioso que desprendía por todo el cuerpo. Los fantasmas y las visiones de catástrofe eran reales. Sus sueños eran catástrofe.Despertó por el chirriar de las llantas sobre el pavimento resbaloso en la misma tarde de agosto. Se acordó que iba rumbo a Pochutla por metales y entendió el motivo de su viraje. Sintió sobre las costillas el golpe seco de sus experiencias en el norte otra vez; sintió también la ilusión más viva de una serpiente y los huesos cenizos, calcinados por la lumbre de sus orígenes y por las oportunidades perdidas, ahogadas en las promesas de olvido y de miserias.Todo quedó ahí; en un cuerpo alto, de curtida tez de norte y de desierto como el suyo. Ahora deshecho. Disuelto en nota roja de tabloide, en notas inconclusas de guitarra, en las tardes de frisbee y básquet interminables.

FIN

Mónica Lara

Creo que de las cosas más difíciles que hay es el describir

y criticar tu propio trabajo. Después de muchos años de haber incursionado a la fotografía y haber probado

tantos estilos, creo que puedo decir que he encontrado lo que

más me gusta. Amo la figura femenina, los colores pastel,

los brillos, las flores y la luz del atardecer. La fotografía de las películas de Sofía Coppola y

Wes Anderson son como una mesa llena de pizza, helado y unicornios para mi. No sé

qué tiene que ver eso con ésta reseña, pero lo sentí importante.

El retrato se ha vuelto de mis experiencias favoritas pero fuera de captar momentos

espontáneos, he descubierto que crearlos es todavía más satisfactorio para mi. El planear

una serie de fotografía de pies a cabeza, desde la locación, el vestuario, la modelo, la hora del

día, la composición para mi significa días y días de planeación. Buscando inspiración, creando

props con mis propias manos y establecer una relación con mis modelos para al final ver el resultado después de horas de edición es lo

que me emociona día con día.

Me da mucho gusto que haya gente allá afuera que diga que mis fotografías les transmite

algo y cuando llega alguien a decirme que les gusta lo que hago es de las sensaciones más

placenteras.

¿En qué soy NOOB?

Soy NOOB en todas las cosas que no he probado y en muchas en las que tengo

poca experiencia (como mi reciente arranque de querer aprender a tejer). Pero

creo que lo importante es tener la mente abierta siempre y probar cosas nuevas

todos los días. Uno nunca sabe qué otros talentos escondidos tenemos por ahí.

/Robertoon Ilustración

¿En qué soy NOOB?

¿En que me considero noob? Diría que soy novato a la hora de

socializar con la gente, novato para dibujar paisajes y novato en el

diseño web, que aunque me gusta, sé prácticamente, muy poco.

Vete a la Burger

Señoras y señores, estoy muy emocionado de darles la bienvenida a esta nueva y sabrosa sección sobre recomendaciones culinarias (ozhe ke rikolino), pero antes de empezar… ¡¡SÍ!!, soy el mismo sujeto que escribe sobre videojuegos ¿Y?.

Por: Istán Guzmán // @iStanGM

Dejando eso de lado, les comento, aquí vamos a hablar sólo de los lugares/restaurantes que de verdad valen la pena, no porque los demás no lo valgan (algunos tal vez no), si no para que vayan a la segura, ya sea que vayan a festejar alguna ocasión especial o simplemente se sientan aventureros. No vamos a hablar con tecnicismos, ni conceptos muy elevados en cuestión de lo que a la gastronomía le compete, no, vamos a hablar de la comida como una experiencia (vaya que es una hermosa experiencia) y qué tan buena es esa experiencia.

Ahora sí, a darle que es mole de olla o más bien, hamburguesas.

Si alguna vez les dijeron “vete a la burger”, tómenlo como un halago, ya que en ese lugar sí que saben cómo hacer hamburguesas. Ubiquémonos en la bella ciudad de Querétaro, específicamente en el club de polo de Balvanera, ya sé lo que van a decir “Aaayyy no, ¿hasta allá?”, sí, ya sé que está un poquito lejos, pero tampoco van a ir diario (ojalá pudiera ir diario), es un pequeño sacrificio por una gran recompensa.

Supongamos que no les dio flojera y fueron hasta allá, bueno, primeramente se encontrarán con un muy acogedor lugar un poco rústico y lleno de burgueses amables personas:

El menú tiene una variedad de cortes, vinos, entradas y demás, pero nosotros vamos a hablar de la estrella de ese lugar, las hamburguesas. Aquí hay de dos sopas, la hamburguesa con queso de cabra o con queso cheddar, ambas hamburguesas tienen lechuga, jitomate, pepinillos y cebollitas caramelizadas, además de sus clásicas papas a la francesa (o ensalada, pero… ¿quién pide ensalada?).

Las hamburguesas son preparadas ahí mismo, compran la carne molida y las

hacen a la parrilla, el pan es exquisito también y las papas hasta hace un tiempo las hacían ahí mismo también, desgraciadamente al volverse franquicia, tuvieron que cambiar a papas congeladas, pero no saben mal.

No creo que alguien pudiera comerse la hamburguesa sin cortarla antes, no estoy diciendo que sean gigantescas, pero sí están llevadoras y gloriosas, el primer bocado jamás lo olvidaré, esa mezcla de lechuga, jitomate, queso, esas cebollitas y la carne, era simplemente algo del otro mundo, el sabor de la carne era fantástico y lo más sorprendente de todo, la carne se DESHACE en la boca, su textura es algo del otro mundo, es algo que probablemente jamás había probado y he de decir que mi paladar me lo agradeció enormemente.

Ah, claro otro punto importante, el precio, miren, no es un lugar barato, pero por la calidad de la comida, el servicio, las instalaciones y la experiencia, es un precio más que justo. Además, como les dije antes, no van a ir diario, de vez en cuando uno se debe dar estos lujos.

Señores, no me queda más que volver a decirles que vayan a La Burger, su paladar se los agradecerá, no se arrepentirán y créanme, me lo van a agradecer. Así que ya saben, hagan sus combinaciones como quieran, queso cheddar o de cabra; cerveza, vino o refresco, pero por favor no dejen pasar la oportunidad de probar una buena hamburguesa como ustedes se la merecen.

Pueden buscar a La Burger en Facebook, en Twitter o en su página de internet: http://laburger.mx/ y ahora sí que váyanse a La Burger.

Bon appétit ((:

nerdgasmPor: Eduardo Fuentes / @efTobark

Project Ara: ¿el futuro de los smartphones?

¿Te ha pasado que compras el celular ideal para ti, y en menos de un año ya quisieras tener otro? Ya sea porque eres un mirrey de esos que no soporta traer algo “atrasado”, o porque sabes que la tecnología hoy en día nos sobrepasa demasiado rápido, seguro te interesaría tener un smartphone el cuál pudieras armar a tu gusto: mejor cámara, la memoria de tu elección, ponerle o no flash…en fin, con las especificaciones a tu medida.

El concepto inició a medidados del 2013, con un projecto llamado “Phoneblocks”. Dándose a conocer por medio de plataformas de crowdfunding, este proyecto presentaba un teléfono con todos los componentes de hardware separados en bloques, pudiendo entonces armar tu teléfono con las características de tu elección por separado.

¿Suena bien no? Comprar por separado las piezas que tú quieres de acuerdo a tus necesidades, reduciendo además gran cantidad de desperdicios electrónicos que tanto generamos en la actualidad.

Peeeeeeero…como parece que no puede haber área tecnológica en la que Google no este inmiscuida en la actualidad; un par de meses después, presentaron junto con Motorola (a quien compraron en 2012) “Project Ara” bajo la misma premisa, llevar smartphones con hardware intercambiable al consumidor.

La gente en Phoneblocks no tardó en ceder y se incorporaron a colaborar con Google, por lo que de ese tiempo a la fecha es Project Ara a quien encontramos como referente en este nuevo campo de los smartphones modulares.

Después de bastante tiempo de desarrollo y prototipos atrasados, a inicios del 2015 se anunció que el programa piloto empezaría en Puerto Rico a finales del mismo. El plan de Google es desplegar una especie de flotilla de “foodtrucks”, donde las personas podrán probar los teléfonos con alrededor de 30 módulos distintos para intercambiar, antes de decidirse a ordenar el suyo por internet.

Y como es un hecho que toda buena idea viene acompañada de una o más copias o “variaciones”, podemos hablar ya de otros proyectos que buscan hacerse espacio en este

mercado que no se ha siquiera abierto. Si bien con características distintas, el “Vsenn” (dirigido a un sector de seguridad máxima) y el “Puzzlephone” (apostando por un diseño más sencillo para los bloques) son la posible prueba de que esto es el siguiente paso para los smartphones.

Si me preguntan a mí, me parece fenomenal y creo que mucha gente optaría por una opción así. ¿Se empezarán a adaptar los principales fabricantes de smartphones a esta tendencia? Veremos.

Su cuerpo ya no es mármol,y osada en la afirmación de la inmortalidad;tú le diste sangre a su cuerpo.

“Se todo de este amor divino”mis dedos, mis labios,han sellado esta arrebatada pasión.

Dentro de los detalles, la carne sonríe,labios abiertos, sensor del placer externo,fuego aflorando en los días del cepo,mujer, novicia tocada por un dedo angelical.

Después del abrazo, los ojos se entreabren, y el senocomienza a surgir de la premisa imperfectadel arrebato. Gritando ¡Constanza!

“Bernini en piel de mármol” Por: Mauricio Mallet

Manchas en el lienzo

Actualmente se ha vuelto un conflicto el poder decir si la producción gráfica (pintura, ilustración, diseño) se ha tornado no creativa con el paso del tiempo o ha sido al contrario, sin embargo existen factores que pueden ayudar a definir el porqué de esta situación. Uno de ellos es la habilidad de plantear, identificar o proponer problemas y soluciones, esa condición es propia de la creatividad.

La actividad creativa no se ve limitada por una situación específica, no es algo predecible, sin embargo, es un estado que es posible forzar. Dicho de otro modo, no sabemos exactamente qué incentiva a las ideas, pero si de crear se trata, esperar a que llegue la inspiración puede llevarnos a buscar un lugar cómodo para mejor hacerlo sentados. A mi parecer, se es aún más creativo en donde existen límites para serlo.

Es una situación común que un artista sea capaz de crear una obra bella sin saber exactamente cómo explicar el significado interior de esta, ya que la creatividad es un proceso, una característica de la personalidad y su aplicación se convierte en un producto, en el que interviene enormemente la subjetividad, por este motivo es que al parecer no hay elementos comunes en todos los creativos, exceptuando elementos como la inteligencia.

La capacidad creativa está ligada a la imaginación de manera obligada, debido a que una no puede existir sin la otra y se encuentra influenciada por la personalidad a diferentes niveles. A su vez, la personalidad está afectada directamente por los modelos propios de una sociedad dada, que influyen en los individuos aun en sus relaciones privadas. Es esta una posible determinante del uso de recursos ya

creados por alguien más, ya que definitivamente es más fácil trabajar sobre algo ya hecho, que comenzar de cero. Los factores sociales no solamente modifican la creatividad del individuo, sino que, en ciertos casos, la pueden disminuir o bloquear, creando otra variable en el proceso creativo. Los bloqueos.

Bloqueos emocionales: En general miedo a hacer el ridículo, o a equivocarnos, y está relacionado con una autocrítica personal negativa.

Bloqueos perceptivos: Al percibir el mundo que nos rodea, lo vemos con una óptica limitada y reducida, no pudiendo observar lo que los demás, los creativos, ven con claridad.

Bloqueos culturales: Las normas sociales nos entrenan para ver y pensar de una manera determinada, lo que nos da una visión estrecha.

Con lo dicho, el objetivo no es el de justificar la comodidad que otorga el no pensar en ideas innovadoras, sino evidenciar aquellas situaciones que intervienen a menudo en alguien que pretende realmente crear algo original y no encuentra claridad en el camino. La creatividad es más que el proceso del individuo, es también una construcción social, en la que esta sociedad acelerada se satisface no solo a partir de lo que necesita, sino lo que quiere, tratando de mostrarlo de una forma en la que la singularidad juega un papel importante, siendo aquí donde la falta de creatividad y distintivo puede causar problemas al productor gráfico, sobre todo si no tiene la información necesaria sobre lo que intervendrá, tomando en cuenta que actualmente la intervención es un recurso más utilizado que la creación.

Por Eduardo Djey!

Ser Creativo

Percepciones acerca del Arte

Percibir Fotográficamente

En esta edición les hablaré de algunas de las apreciaciones que tengo acerca de la fotografía, y lo haré dividiendo el

tema en tres conceptos totalmente distintos y que seleccioné casi aleatoriamente de reflexiones a partir de cosas que durante no mucho tiempo, leí, escuché o experimenté yo mismo.

La mentira en la fotografíaA mi parecer, en el acto de congelar instantes y centrándome inicialmente en los retratos casuales, interviene en gran parte el hecho de mentir, pero no por parte del portador de la cámara fotográfica, sino de quien está del otro lado. Al percibir una cámara cerca a punto de capturar el momento que se vive, se deja de vivir eso y se asume una pose especial, una sonrisa o expresión previamente estudiada y un ademán o acción con la que se quiere ser recordado en esa foto, ya que de algún modo se tiene en mente que si tú no eres quien captura ese momento, pierdes el control de poder modificarlo posteriormente para lucir mejor. Al actuar auténtico y espontáneo, se cree que se corre el riesgo de no tener la mejor de las apariencias, y si a pesar de que todo lo demás es perfecto, tú mismo piensas que no te ves bien, la foto entera tiende a no gustarte. Finalmente, al dejar de vivir ese momento por poner una pose, se está capturando sólo un lugar especial, en vez de un momento, una esencia y un lugar especial.

Congelar el tiempoPor medio de una fotografía, es posible capturar un instante en el tiempo en el que el movimiento desaparece y nos quedamos con una imagen que nos recordará todo lo que en ese momento sucedió, no obstante, muchas teorías y estudios afirman la no existencia de movimiento, entonces ¿cómo podría capturarse aquello que no existe? Bueno, partiendo de estas teorías, el movimiento

no existe ya que todos los objetos se desplazan ocupando un espacio distinto en cada fracción de segundo, por lo que le considerarían movimiento, únicamente si ese objeto pudiera ocupar muchos espacios distintos en la misma y exacta fracción de segundo. Esto podría compararse con el presente el pasado y el futuro, en la que solo existe el presente, ya que el pasado se ha ido y el futuro aún no llega, y cuando llega se convierte en presente.

Regresando a la fotografía, el movimiento en ella deja de existir y de algún modo se prueba la premisa con la que partimos… que para un no experto en física como yo, esto me resulta fascinante.

La nostalgia a partir de la fotoEl gusto por fotografiar y/o contemplar fotografías representa entre muchas otras cosas un sutil masoquismo, ya que es el poder de ayudar a nuestra memoria y recordar momentos de una manera casi tangible, olfativa, muy vívida, lo cual desemboca en melancolía, nostalgia, y por consiguiente dolor, mismo que no necesariamente se percibe como sufrimiento, sino como una especie de gusto por volver a experimentar un instante en el tiempo que finalmente sabes que no volverá.

“La fotografía preserva, por lo tanto aquello que se tiene documentado y al alcance, no se olvida. Lo que se olvida, deja de existir, aunque físicamente aún se encuentre ahí”