INDICE

MúsicaDeadmau5....................................3John Lennon..................................4Friederich Chopin..........................5

TipógrafosHerb Lubalin...................................6David Carson..................................7Frutiger...........................................8Luzana Licko..................................9Henry Wolf..................................10André Gurtler...............................11

EscritoresEdgar Allan Poe............................12HP Lovecraft.................................13Stephen King................ ................14

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MusicaJoel Thomas Zimmerman,

“deadmau5” es un productor y DJ canadiense del género progres-

sive hard house / Minimal trance con-ocido por pistas como “Strobe”, “Not

Exactly”, “Arguru” y “Ghosts N Stuff ”; producciones que se han incluido en la com-

pilación de álbumes como In Search of Sunrise 6: Ibiza and MixMag’s “Tech-Trance-Electro-Mad-

ness”, mezclados por el mismo, y por los más renom-brados productores y djs. Deadmau5 fue considerado

como el más sobresaliente productor del 2007 por Tiësto y Armin Van Buuren en entrevistas con respecto a su rank-

ing en DJMAG’s top DJs in the World.1 2 Desde principios de 2007, ha producido un gran número de sencillos, lanzados bajo

sello de Mau5trap Recordings y han estado presentes en al menos 15 recopilaciones en 2007.

Deadmau5 también está trabajando con Tommy Lee con el alias de “WTF?” junto con DJ Aero y Steve Duda. El EP será lanzado próxima-

mente. En noviembre de 2008 fue proclamado como el décimo mejor DJ del mundo según DJmag, y el año 2009 fue elegido por los lectores de DJ Magazine

como el sexto mejor DJ del mundo y el quinto en thedjlist.com. En 2010 por djmag fue votado como el cuarto mejor dj del mundo, puesto en el que permanece en el 2011.

El 7 de diciembre del 2010 lanzó a la venta el disco “4x4=12” en el que incluye canciones como “Some Chords”, “Animal rights” y “Sofi needs a ladder”.

El nombre de Deadmau5 viene de una anécdota con un ratón. Según sus propias palabras“Un ratón entró en mi ordenador y murio, y lo encontré ahí cuando estaba cambiando mi tarjeta gráfica. Tras comentar el incidente en chats y blogs la gente empezó a llamarme that dead mouse guy (Ese tipo del ratón muerto) por la anécdota, y me quedé con ello. El nº5 es debido a que ‘deadmouse’ superaba los caracteres máximos permitidos como nickname en el chat, así que me dije ‘lo que sea’, puse un 5 y así se quedó.” El 30 de julio del 2010 Deadmau5 colapsó en medio de un concierto en el club 9:30 de Washington DC despues de 46 minutos, mientras tocaba Strobe, sufriendo vomitos y agotami-ento. Es un personaje jugable en el videojuego DJ Hero 2. Dos de sus temas, Hi Friend y Ru-biq se pueden escuchar en Grand Theft Auto: Chinatown Wars, así como ver su logo.

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Musica

John Winston Lennon, MBE (Liverpool, Inglaterra, 9 de octubre de 1940 – Nueva York, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980) fue un músico multiinstrumentista y compositor inglés que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles, una de las bandas de más éxito comercial y de crítica de la historia de la música rock. Junto con Paul McCa-rtney, formó una de las parejas de com-positores más exitosas del siglo XX. Nació y creció en Liverpool, donde siendo adolescente se familiarizó con el género musical skiffle, formando la banda The Quarrymen, que posteriormente se convertiría en 1960 en The Beatles. Cuando el grupo comenzó a desintegrarse hasta su disolución a finales de esa dé-cada, Lennon inició una carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados críticamente, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, y canciones icónicas como «Give Peace a Chance» e «Imagine». Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, la literatura y el dibujo, y en las conferen-cias de prensa y entrevistas. Además, fue polémico debido a su activismo por la paz, junto con su esposa Yoko Ono.

En 1971, se mudó a Nueva York, donde su oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por parte del go-bierno de Richard Nixon para expulsarlo del país, mientras que sus canciones fueron adoptadas como himnos para el mov-imiento contra la guerra. Después de su autoimpuesto «retiro» de la industria musical en 1975 para dedicar tiempo a su familia, Lennon volvió a surgir en 1980 con un álbum de regreso, Dou-ble Fantasy, aunque fue asesinado tres semanas después de su lanzamiento. En los Estados Unidos, las ventas de Lennon como solista se acercan a los 14 millones de unidades,2 y ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de 27 sencillos número uno en el Billboard Hot 100. En 2002, fue colocado en el octavo puesto en una encuesta de la BBC de los «100 británicos más importantes», mientras que en 2008, fue calificado por la revista Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos los tiempos. Después de su muerte fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 19873 y en el Salón de la Fama del Rock en 1994.

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Fryderyk Franciszek Chopin (Szopen) (en francés, Frédéric François Chopin,nota 2 Zelazowa Wola, Polonia, 22 de febre-ronota 3 o 1 de marzo1 2 de 1810 — París, 17 de octubre de 1849) fué un compositor y virtuoso pianista polaco considerado como uno de los más importantes de la historia. Su perfecta téc-nica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas históricamente con las de Johann Sebastian Bach, Franz Liszt y Ludwig van Beethoven por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La obra de Cho-pin representa el Romanticismo musical en su estado más puroFrédéric Chopin nació en la aldea de Zelazowa Wola, en el voivo-dato de Mazovia, a 60 kilómetros de Varsovia en el centro de Polonia, en una pequeña finca propiedad del conde Skarbek, que formaba parte del Gran Ducado de Varsovia. Recibió el nombre de Fryderyk Franciszek Chopin. La fecha de su nacimiento es incierta: el propio compositor (y su familia) declaraba haber venido al mundo en 1810, el 1 de marzo y siempre celebró su cumpleaños en aquella fecha, pero en su partida bautismal figura como nacido el 22 de febrero. Si bien lo más probable es que esto último fuese un error por parte del sacerdote (fue bau-tizado el 23 de abril e n la iglesia parroquial de Brochow, cerca a Sochaczew, casi ocho semanas después del nacimiento), esta discordancia se discute hasta el día de hoy.

Obras1817 - 4 Mazurkas, op. 17 - nº 4 1827 - Nocturno, opus 72 1828 - Rondo Krakowiak, op. 14 1830 - Concierto para piano y orquesta nº 1 - 2º Mov. 1830 - Concierto para piano y orquesta nº 2 - 2º Mov. 3º Mov. 1831 - Andante spianato, op. 22 1831 - Gran polonesa brillante, op. 22 1831 - Gran vals brillante, opus 18 1831 - Nocturno, opus 9 - nº 2 1831 - Vals, op.34 1833 - 12 Estudios, opus 10 - nº 12 nº 3 1835 - Fantasía-Impromptu, op. 66 1835 - Vals para piano, opus 69 - nº 2 “Adiós” 1836 - Balada para piano nº 1, opus 23 1837 - 12 Estudios, opus 25 - nº 11 “Winter Wind” nº 7 1838 - 2 Nocturnos, op. 37 - nº 2 1839 - 24 preludios, opus 28 - nº 15 1839 - Polonesa “Militar”, opus 40 1839 - Sonata para piano “Fúnebre” - Fu-neral March 1842 - Impromptu nº 3 1842 - Scherzo 4, op. 54 1843 - Polonesa “Heroica”, Opus 53 1844 - Berceuse, op. 57 1846 - Barcarola, op. 60 1846 - Sonata para violonchelo y piano - Largo 1847 - Vals para piano, opus 64 - nº 1 “Del minuto” nº 2 nº 3

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Diseñador Gráfico y Fotógrafo Americano, nacido en New York y graduado en la Cooper Union en 1939. «El altísimo valor artístico de las obras de Herb Lubalin se reconocerá todavía durante muchos años en el futuro… probablemente ha sido el mejor diseña-dor gráfico de todos los tiempos». Estas palabras pertenecen al elogio póstumo pronunciado en 1981 por Lou Dorfsman (destacado diseñador gráfico estadou-nidense) con motivo del fallecimiento de este gran maestro. En efecto, durante más de cuarenta años, Herb Lubalin contribuyó a impulsar los sectores en los que trabajó, demostrando muchas veces ser un genial innovador; por otra parte, sus trabajos han sido expuestos en los museos de todo el mundo, desde Tokio a París, de Barcelona a Sao Paulo, de Estocolmo a Frankfurt. Su primera pasión fue la tipografía. El trabajo de Lubalin te lleva rápidamente al corazón de un gran tema: la teoría del significado y cómo el significado es comunicado… Cómo una idea es movida, entera y resonante, de una mente a otra… No muchos han sido capaces de hacer esto mejor que Lubalin. La tipografía es la clave. Sin embargo, “tipografía” no es la palabra idónea que él aplicaría a su trabajo. “Lo que yo hago no es realmente tipografía, lo cual considero una manera esencialmente mecánica de poner caracteres en una página. Es diseñar con letras. Aaron Burns lo llamó “tipográfico” y desde que uno tiene que ponerle nombre a las cosas para hacerlas memorables, “tipográfico” es un buen nombre para lo que yo hago.” “El empresario tipográfico de nuestro tiempo”-como lo llamó Dorfsman-, un hombre que “influenció y cambió profundamente nuestra visión y percepción de la forma de las letras, palabras y lenguaje… Herb Lubalin elevó la tipografía del nivel de oficio al de arte.” En 1964, Lubalin decidió empezar a trabajar independientemente y creó el estu-dio Herb Lubalin Inc. que adoptó en 1980 el nombre de Lubalin, Peckolick Associ-ates lnc. Fue nombrado Director de Arte del Año en 1962 por la National Society of Art Directors. Entre sus mayores aciertos editoriales destacan el Saturday Post, sus transgresoras revistas Eros -a principio de los 60’s-, y más tarde en esa misma década, la exquisita Avant Garde que al hacer aparición escandalizaron a los lec-tores por sus contenidos editoriales y por el tratamiento gráfico.

Tipografias *Avat Gard *Lubalin Graph *Serif Gothic

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David Carson

Sociologo que un buen día comenzó a hacer diseño gráfico, nacido en Texas, Esta-dos Unidos en 1956. Carson siempre estaba usando un 5 de cabeza en lugar de una S, usaba un 3 como E, por lo que sus artículos eran díficiles de leer. Esta actitud y sus diseños ha sido muy criticados, pero a Carson parece no importarle y a sus clientes, tampoco. Sus trabajos más famosos resultaron de la dirección artística que él realizó en las revistas Transworld Skate Boarding (1983-1987), Musician (1988), Beach Culture (1989-1991), Surfer (1991-1992) Raygun, los primeros treinta números (1992). In 1993 funda GarageFonts digital typefoundry como vehículo para distribuir las fuentes usadas en Raygun Magazine. En 1993, se convirtió en consultor de diseño, entre sus clientes se incluyen; Burton Snowboards, GameNet Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corpora-tion, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft. Considerado un genio por los diseñadores jóvenes y un hereje por los diseña-dores más ortodoxos, Carson, es por convicción, un radical del diseño, trata de ser siempre polémico y se divierte con ello. Su trabajo es duramente criticado y catalogado como “ilegible”. Se afirma que sus diseños son más obras de arte y no de diseño cuya función primordial es comunicar. Carson refuta esta idea diciendo que existen diversas formas de comunicar y que el arte también es una forma de comunicación y que un diseñador no puede permanecer pasivo ante diseño, y ser totalmente objetivo. Para él, un buen diseño es aquel que genera una reacción emocional en el receptor, por lo que su trabajo se basa en la intuición más que en el pensamiento puramente racional. Algunos dicen de que sus diseños son ilegibles y que no tienen estructura, otros afirman que sus diseños llegan a la emoción de la gente y que comunican más que texto solo. En sus trabajos, suele combinar distintas tipografías, algunas veces dentro de una misma palabra. Ha publicado dos libros sobre diseño, The End of Print y 2nd Sight.

Unos ejemplos de su uso tipográfico en su diseño edito-rial son los siguientes:

* Mezcla y superposición de tipografía diferente, de tama-ños y de colores: cambios de tipos de letras y tamaños, uso en una misma palabra de negritas y cursivas o de mayús-culas y minúsculas.* Desmedida en el tamaño de los tipos: o exagerados o ínfimos (casi ilegibles).* Interletraje excesivo o negativo, es decir, mucha separ-ación entre las líneas o poco separación entre ellas.* Baile de letras en las líneas: las letras no siguen una misma línea base.* Texto en color sobre fondo también coloreado que dificulta la lectura y obliga al lector a forzar la vista.

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David Carson

Adrian Frutiger nació en 1928 en Unterseen cerca de Interlaken, Suiza. Después de un aprendizaje con un tipografo de su ciudad, continuó su estudios de tipos y gráfica en la escuela de Zurich de artes y oficios (Kunstgewerbeschule) de 1949 a 1951, siendo enseñado por dos catedráticos renombrados, Alfred Willimann y Wal-ter Käch. Frutiger fue a París en 1952 y trabajó como diseñador de tipo de letras y director artístico en Deberny & Peignot. Sus primeras creaciones de tipo de letras eran Phoebus (1953), Ondine (1954) y Meridien (1955), a traves de las conexiones de la fundición con Photon / Lumitype, Frutiger creó algunos de los tipos de letras earliest para photocomposition. Fundó su posición internacional como un diseñador de tipo de letras con su fuente Sans Serif de Univers, producido para metal y película en 1957. Con Bruno Pfäffli y André Gürtler, fundó su propio estudio en Arcueil cerca de París en 1961. Fue también catedrático durante diez años en el Ecole Estienne y ocho años en los Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, París. Sin contar con su diseño de tipo de letras, Frutiger ha sido un consultor de IBM y al Stempel typefoundry. Produjo el tipo de letras para Charles de Gaulle airport de París durante el comienzos de 1970s y Linotype dio a conocer esto posterior-mente en 1977 como el tipo de letras de Frutiger. Ha recibido algunos premios y honores: 1986, el Gutenberg Prize de la ciudad de Mainz (Alemania); 1987, medalla del directores club de tipo de Nueva York 1993, Officier de des Arts et des Lettres de lÕOrdre (París); 1993, grand prix des Arts Graphiques nacionales (Francia). Después de una cirugía de corazón en 1994, Adrian Frutiger empezó el trabajo sobre sus memorias profesionales, cubriendo 50 años de su vida como un diseña-dor de tipo de letras. Cronología tipográficaPresident 1952 - Phœbus 1953 - Online 1953 - Méridien 1953-1954 - Univ-ers 1954-1957 - Egyptienne F 1955 - Opéra 1960 - Concorde 1960 - OCR Font 1961-1966 - IBM Selectric Composer (Univers) 1964 - Serifa 1964 - Devanagari Alphabet (Indien) 1967-1970 - Roissy Alphabet - Aéroport 1972 - Iridium 1972, entre otras.

Tipografias *Univers *Frutiger

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República Eslovaca) es una diseñadora gráfica. Se trasladó a los Estados Unidos a los siete años. Su padre, un biomatemático, le da acceso a las computadoras y la oportunidad diseñar su primera tipografía, un alfabeto griego, para su uso personal. Entró an la Universidad de California en Berkeley en 1981 como estudiante. Originalmente había planeado estudiar arquitectura, pero cambió a los estu-dios de diseño y representación visual. Siendo zurda, odiaba su clase de caligrafía, donde la forzaron a escribir con su mano derecha. Se casó con el diseñador gráfico y editor Rudy VanderLans, de origen holandés, en 1983. En 1984 fundan Emigre, desde donde publican una revista homónima y diseñan tipografías. Vanderlans fue editor de la revista, mientras Licko se encar-gaba de la tipografía, la cual llegó a ser muy aclamada. A mediados de la década de 1990, Licko trabajó en dos diseños notables: Mrs Eaves , basado en Baskerville y Filosofía , basada en Bodoni . Ambas eran interpretaciones personales de los modelos anteriores. En una entrevista publicada en la revista Eye, Licko describió su relación creativa con su esposo: “Nos conocimos en la Universidad de California en Berkley, donde yo era estu-diante en el College of Environ-mental Design y Rudy era estudiante de fotografía. Esto fue en 1982-83. Después de la universidad, ambos hicimos todo tipo de trabajos relacionados al diseño. No teníamos una orientación específica. Después, cuando en 1984 fue lanzada Macintosh, compramos una y todo empezó a caer en su lugar. Ambos, cada uno en su estilo, realmente disfrutamos esa máquina. Nos forzó a cuestionar todo lo que habíamos aprendido acerca del diseño. También disfrutamos el proceso de exploración, de ver hasta donde podíamos rebasar los límites. Rudy es más intuitivo, yo soy más metódica. Es como el Ying-Yang. Aparentemente funcionó, y sigue funcionando.” Ambos viven en California, en Estados Unidos.

Tipografias *Filosofia *Matrix *Variex

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Henry Wolf (Viena, Austria, 23 de mayo de 1925 - Nueva York, Estados Unidos, 14 de febrero de 2005) fue un gran fotógrafo, diseñador gráfico y magnífico direc-tor de arte de tres grandes revistas: Esquire, Harper’s Bazaar y Show en las décadas de 1950 y 1960. Considerado una figura clave dentro del diseño gráfico del siglo XX, fue un referente del diseño de revistas y de empresas editoriales de Estados Unidos. Fue reconocido por su trabajo elegante y sofisticado, de claras formas y contenidos literarios, e integrando valores del pasado con la búsqueda de lo nuevo. Además, desarrolló una carrera exitosa como fotógrafo al crear imágenes que han perdurado a través del tiempo hasta nuestros días. Su obra se caracteriza por su simplicidad y el uso de tipografia expresiva, foto-grafías surrealistas e ilutraciones conceptuales. En vez de ocuparse exclusivamente del diseño y la maquetación existente, colaboró con editores para definir la person-alidad de la publicación. Henry Wolf seleccionó tipografias, comisionó a fotógra-fos e ilustradores, reconocidos, o no y decidió qué representar en las portadas. La entrada de Henry Wolf en el mundo del diseño editorial fue muy precoz. En 1951 empezó trabajando para el Departamento de Estado, diseñando publica-ciones y posters gubernamentales para su distribución en el extranjero. Su carrera profesional propiamente dicha comenzó en 1952 cuando entró como diseñador en la revista Esquire. Cuando su maestro Brodovich se retiró en 1958, Wolf lo sustituyó como direc-tor artístico de la revista Harper’s Bazaar, la célebre publicación de moda. La visión de Wolf de la portada de la revista fue una imagen simple que comu-nicaba la idea visual. En sus portadas es posible reconocer citas a Magritte y Dali, entre otros. En 1961 Wolf dejó Harper’s Bazaar para diseñar la nueva revista de espectáculos Show para A&P Heir Huntington Hartford. Ademas, dirigió importantes campañas publicitarias y proyectos para Alka Seltzer, Buick, Geigy, Gilette, Coca Cola y Philip Morris.

Distinciones importantes

-Durante su larga y distinguida carrera Henry Wolf rec-ibió más de 30 premios, pero lo que distinguió su trabajo en todas estas áreas fue su lucidez, inteligencia y claridad.-Recibió la medalla por el American Institute of Graphic Arts (AIGA: Instituto Americano de Diseño Gráfico) el 12 de Octubre de 1976.-Fue miembro y director del Art Directors Club of New York.-Fue incluido en Hall of Fame de la Royal Society of Arts en 1980.-Obtuvo el premio Herb Lubalin de la Sociedad de Diseña-dores de publicación en 1989

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André Gürtler - nacido el 5. 9. 1936 en Basilea, Suiza - diseñador gráfico, tipó-grafo, diseñador de tipos, el maestro. 1952-1956: los trenes como tipógrafo. Primeros ejercicios de caligrafía. 1957: formación como diseñador tipográfico con Emil Ruder. Primeros ejercicios en el diseño de tipo. 1958-1959: rotulista para la Monotype Corporation en Salfords, Inglaterra. 1959-1965: diseñador de tipos y tipógrafo con Adrian Frutiger en París. Trabaja para Sofratype SA por dos años. Enseña las letras durante un año en la Academia de las Artes Plásticas Populaire. A partir de 1965: profesor de diseño de tipo en la Schule für Gestaltung en Basilea, la caligrafía, es decir, el tipo de diseño, marca y diseño de logotipos, la historia y la teoría de tipo tipográfico. También trabaja para la industria tipo fabricación y produce diseños libro y trabajo tipográfico y gráfico. Partir de 1969: profesor invitado en Yale Universidad y la Escuela Rhode Island del diseño. 1972: Fundador del comité ATypI para la investigación y la educación. En la redacción de “Ty-pografische Monatsblätter” de la revista durante más de 20 años. Varias publica-ciones en “Visible Language” (EE.UU.) y “Tipográfica” revistas (Argentina). A partir de 1982: Profesor invitado en varias universidades de México. 1990-1994:. Funciona en la CE COMETT II programm Didot, un programa de intercambio educativo para las escuelas en Europa Fuentes: ITC Avant Garde gótico ® (con Christian Mengelt y Erich Gschwind, de 1977, se creó el peso de la fuente oblicua), Egipto 505 ( 1966), los medios de comunicación (con Christian Mengelt y Erich Gschwind, 1976), Basilia ® (1978), Signa (1978), Haas Unica (1980). * TIPO-GRAFÍA - Un estudio enciclopédico de Diseño y Técnicas de tipo en la historia por Friedrich Friedl, Nicolaus Ott (Editor), Bernard Stein, editado por Könemann Verlagsgesellschaft mbH.

Su legado: Legado 1: «En la educación del dis-eñador es de vital importancia conocer la historia de la escritura y la tipografía»

Legado 2: «Sólo la Escuela puede proveer la experimentación y la investi-gación»

Legado 3: «Aprender haciendo, hacer disfrutando»

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EscritoresEscritores

(Boston, EE UU, 1809-Baltimore, id., 1849) Poeta, cuentista y crítico estadoun-idense. Sus padres, actores de teatro itinerantes, murieron cuando él era todavía un niño. Edgar Allan Poe fue educado por John Allan, un acaudalado hombre de negocios de Richmond, y de 1815 a 1820 vivió con éste y su esposa en el Reino Unido, donde comenzó su educación. Después de regresar a Estados Unidos, Edgar Allan Poe siguió estudiando en centros privados y asistió a la Universidad de Virginia, pero en 1827 su afición al juego y a la bebida le acarreó la expulsión. Abandonó poco después el puesto de empleado que le había asignado su padre adoptivo, y viajó a Boston, donde publicó anónimamente su primer libro, Tamerlán y otros poemas (Tamerlane and Other Poems, 1827). Se alistó luego en el ejército, en el que permaneció dos años. En 1829 apareció su segundo libro de poemas, Al Aaraf, y obtuvo, por influencia de su padre adop-tivo, un cargo en la Academia Militar de West Point, de la que a los pocos meses fue expulsado por negligencia en el cumplimiento del deber. En 1832, y después de la publicación de su tercer libro, Poemas (Poems by Edgar Allan Poe, 1831), se desplazó a Baltimore, donde contrajo matrimonio con su jovencísima prima Virginia Clem, que contaba sólo catorce años de edad. Por esta época entró como redactor en el periódico Southern Baltimore Messenger, y más tarde en varias revistas en Filadelfia y Nueva York, ciudad en la que se había instalado con su esposa en 1837. Su labor como crítico literario incisivo y a menudo escandaloso le granjeó cierta notoriedad, y sus originales apreciaciones acerca del cuento y de la naturaleza de la poesía no dejarían de ganar influencia con el tiempo. La larga enfermedad de su esposa convirtió su matrimonio en una experiencia amarga; cuando ella murió, en 1847, se agravó su tendencia al alcoholismo y al consumo de drogas, según testimonio de sus contemporáneos. Ambas fueron, con toda probabilidad, la causa de su muerte.

Obras

“Metzengerstein”, 1832.“Manuscrito hallado en una botella” (“MS. Found in a Bottle”), 1833.“El Rey Peste” (“King Pest”), 1835.“Berenice”, 1835.“Ligeia”, 1838.“La caída de la Casa Usher” (“The Fall of the House of Usher”), 1839.“El hombre de la multitud” (“The Man of the Crowd”), 1840.“Un descenso al Maelström” (“A Descent into the Maelström”), 1841.“Los crímenes de la calle Morgue” (“The Murders in the Rue Morgue”), 1841.“La máscara de la Muerte Roja” (“The Masque of the Red Death”), 1842. Entre otras.

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Howard Phillips Lovecraft (Providence, Estados Unidos, 20 de agosto de 1890 – ibídem, 15 de marzo de 1937) fue un escritor estadounidense, autor de novelas y relatos de terror y ciencia ficción. Se lo considera un gran innovador del cuento de terror, al que aportó una mitología propia (los mitos de Cthulhu), desarrollada en colaboración con otros autores y aún vigente. Su obra constituye un clásico del terror cósmico materialista, una corriente que se aparta de la temática tradicional del terror sobrenatural (satanismo, fantasmas), incorporando elementos de ciencia ficción (razas alienígenas, viajes en el tiempo, existencia de otras dimensiones). Cultivó también la poesía, el ensayo y la literatura epistolar. H. P. Lovecraft nació el 20 de agosto de 1890 a las 9 de la mañana en el hogar familiar situado en el Nº 194 (hoy 454) de Angell Street, en Providence, capital del estado de Rhode Island, el más pequeño de los Estados Unidos de América y uno de los seis que componen la región de Nueva Inglaterra. La casa fue derribada en 1961. Howard Phillips Lovecraft era el hijo único de Winfield Scott Lovecraft (1853-1898) - representante de ventas de la Gorham Silver Company, dedicada al com-ercio de la plata, metales preciosos y joyería - y de Sarah Susan Phillips Lovecraft (1857-1921), la segunda de cuatro hijos de Whipple Van Buren Phillips y Rhoby Alzada Place. Para ambos fue su primer matrimonio, ya habiendo cumplido los 30 años. Lovecraft procedía de unos ancestros distinguidos: en cuanto a su línea ma-terna, los Phillips, se podría rastrear su linaje casi hasta el “Mayflower”, ya que los antepasados de su madre se podrían rastrear hasta la llegada de George Phillips a Massachusetts en 1630. Cuando Lovecraft visitó algunas de las tierras de sus an-tepasados al este del estado de Rhode Island, el nombre de Phillips era recordado con cariño y respeto (ver “Selected Letters” 2,81f.); su línea paterna era de origen británico y Lovecraft pudo rastrear su apellido (Lovecraft o Lovecroft) hasta el siglo XV. A Howard, el pequeño Lovecraft, le gustaba frecuentar parajes extraños y apartados para poder dar rienda suelta a su desbordante imaginación. En esos sitios (cuevas, arboledas alejadas, etc.) recreaba situaciones históricas o se ensimis-maba en la observación de pequeños detalles que, para el resto de las personas, pa-saban inadvertidos, pero que a Lovecraft le fascinaban; como detenerse a escuchar a las hadas del bosque, o imaginar lo que podría existir en el espacio exterior.

Obras

Arthur JermynAzathothCelefaisDagón El alquimistaEl árbolEl árbol de la colinaEl caos reptanteEl clérigo malvadoEl color que cayó del cielo El extraño

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Stephen Edwin King (nacido en Portland, Maine, Estados Unidos, 21 de septiem-bre de 1947) es un escritor estadounidense conocido por sus novelas de terror. Los libros de King han estado muy a menudo en las listas de superventas. En 2003 recibió el National Book Award por su trayectoria y contribución a las letras ameri-canas, el cual fue otorgado por la National Book Foundation. King, además, ha escrito obras que no corresponden al género de terror, incluy-endo las novelas Different Seasons, El pasillo de la muerte, Los ojos del dragón, Corazones en Atlántida y su autodenominada “magnum opus”, La Torre Oscura. Durante un periodo utilizó los seudónimos Richard Bachman y John Swithen.Padre del escritor Joe Hill y esposo de la escritora y activista Tabitha King. Durante este periodo, comenzó a escribir un gran número de novelas. Una de sus primeras ideas fue la de una joven con poderes psíquicos. Sin embargo, se sintió desalen-tado, y la tiró a la basura. Tabitha rescató el trabajo y lo animó a terminarlo.8 Después de finalizada la novela, la tituló Carrie y la mandó a la compañía editora Doubleday, al pasar el tiempo se olvidó de ella. Más tarde, recibió una oferta de compra por 2.500 dólares de adelanto (no un gran adelanto para una novela, incluso en ese tiempo). Poco tiempo después, el valor de Carrie con los derechos del manuscrito fueron vendidos por 400.000 dólares (200.000 de los cuales recibió el editor). Después del lanzamiento, su madre murió de cáncer uterino, pero logró leer la novela antes de morir. Después de la publicación de Los Tommyknockers, la familia y amigos de King decidieron ayudarlo con sus vicios, le mostraron su propia basura para que se diera cuenta del nivel de adicción que había alcanzado: latas de cerveza, cigarrillos, cocaína, xanax, valium, nyquil, eran algunas de las cosas que había. Solicitó ayuda y abandonó toda forma de alcohol y drogas a finales de los años 1980. Los personajes en los libros de King han ido evolucionando al pasar de los años: Sus primeros trabajos (Carrie, El resplandor, La danza de la muerte), mostraban a familias de la clase trabajadora quienes debían luchar contra proble-mas financieros. A finales de los años 1980, sus trabajos presentaban personas de clase media como profesores o autores. A finales de los años 1990, los personajes eran pilotos de aviones, escritores o de algún otro trabajo parecido.A principios de los años 2000, sus escritos presentaban imágenes muy relacionadas con el accidente de automóvil que sufrió en 1999.

Obras

1974 - Carrie1975 - El misterio de Salem’s Lot (Salem’s Lot)1977 - El resplandor (The Shining)1978 - La danza de la muerte (The Stand)1979 - La zona muerta (The Dead Zone)1980 - Ojos de fuego (Firestarter)1981 - Cujo1983 - Christine1983 - Cementerio de animales (Pet Sema-tary)1983 - El ciclo del hombre lobo (Cycle of the Werewolf)1984 - El talismán (The Talisman, escrito junto a Peter Straub)1986 - It1987 - Los ojos del dragón (The Eyes of the Dragon)1987 - Misery Entre otras.

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