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InternacionalMotomichi Nakamura6

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TecnologíaMac Os vs Windows Pc

Talento NacionalBorneo Modofoker

Lo que vienePor el medio de la calle

ArtmovidaEl Súper Cartel 004/

CRÉDITOSD I R E C C I Ó N E D I T O R I A LAngelo Quintero / @angelitoxxD I R E C T O R D E A R T EJosé Galeano / @jos__eR E D A C T O R E SJackeline Moreno / @jackimorBernardo Ruiz / @bernardo_ruizAdriana Salazar / @adri_sF O T Ó G R A F O SErnesto Perez / @budaperezMoises Bastardo / @moimoiGERENTE DE PRODUCCIÓNDaniel Yanes / @chowkaideng

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I N T E R N A C I O N A LMOTOMICHI NAKAMURA

ENTREVISTA EXCLUSIVA CONM O T O M I C H IN A K A M U R AMotomichi Nakamura, nació en Tokyo, Japón. Estudió en la Parsons School of Design en Nueva York para después vivir un tiempo en Ecuador como artista. En el año 2000 regresó a Estados Unidos para residir en Brooklyn.

Como animador (principalmente en Flash) ha trabajado en videos de gru-pos musicales como The Knife y Tempo Shark, comerciales para MTV, Heyah, Otsuka Pharmaceutical Inc y EA, además de sus múltiples proyectos como VJ, Videoinstalaciones y proyecciones.

Como artista multidisciplinario ha reali-zado pinturas, esculturas, impresiones, tatuajes, toy art, etc, basado en sus personajes siguiendo su paleta de color Negro, Rojo y Blanco.

Acontinuación disfruta de la entrevista en exclusiva con este gran artista

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¿Porqué escogiste negro rojo y blanco para todos tus trabajos?Para mi rojo representa pasión, blanco representa la inocencia, negro repre-senta la oscuridad. Siento que nuestras vidas son una mezcla de estos tres. Estos tres colores son también especiales en el estudio del color. El negro es el más pesado/oscuro, el blanco es el más ligero/claro, el rojo es el más fuerte y combinando estos tres puedes crear sentimientos intensos.

¿Puedes describir el momento cuando creaste tu primer personaje negro/rojo/blanco?Yo diría que fue a mediados del año 2000 en el que comencé con el estilo que hoy me distingue, negro/rojo/blanco cuando estaba desarrollando unas series de animaciones para mi proyecto personal “Qrime” expuesto es mi sitio web.

¿Cuál fue tu inspiración al desarrollar tu estilo de ilustración y animación?Muchas cosas y a veces cosas aleatorias en la vida diaria como algunas esce-nas de películas, comerciales de TV, conmutadores del metro subterráneo, señales de tránsito. La música es una fuerte influencia particularmente para mi trabajo de animación. También me gustan los libros de criptozoología y las criaturas míticas (como Pie Grande, el ave fénix, monstruos marinos, etc).

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¿Que opinas del problema con clientes que no aprecian el trabajo que uno hace?Pienso que parte del problema puede ser resuelto si mantienes una buena y respe-tuosa comunicación con tus clientes. Nunca diría que “los clientes siempre tienen la razón” pero ellos casi siempre saben lo que quieren y a veces tienen una idea más clara acerca del producto final que los diseñadores.

¿De qué manera tu background cultural te ayudó en la manera en que creciste como un artista multimedia?Siempre trato de encontrar una forma universal de comunicar ideas. Viví en diferentes países pero independiente-mente de qué cultura provengas, somos igual que cualquier otro humano. Lo que compartimos es mucho más de lo que diferimos.

Trabajaste para MTV2 con el proyecto “Three Rices”. ¿Cómo se siente trabajar por esta gran compañía musical? ¿Su esquema de trabajo fue completa-mente diferente del tuyo?El proyecto fue de hecho bastante casual. MTV es un gigante de la media más que una compañía de música. Ellos sólo querían algo gracioso y cautivador, así que les sugerí que podría hacer anima-ciones episódicas basadas en un mismo personaje.

¿Que artistas admiras más?Michel Gondry, Tego Calderon, Eazy E, M.I.A, Henry Darger.

¿Hay algun cliente o proyecto que te encantaría trabajar?Tego Calderon, M.I.A, Cafe Tacuba, Calle 13, me encantan sus videos.

¿Trabajas solo en tus proyectos o tienes a alguien que te apoya?Eso depende. Cuando tengo un proyecto grande, contrato asistentes o trabajo con otros profesionales. Realmnente disfruto trabajar con otras personas.

Por ultimo ¿Qué le recomendarías a los jóvenes diseñadores, ilustradores y artistas multimedias para ampliar sus horizontes?El Arte es subjetivo. Si creas cualquier cosa con pasión, es todo lo que nece-sitas. No dejes que otros te digan lo que es “buen arte” y qué es “mal arte”.

Conocé más de Motomomichi Nakamura en su pagina web: www.motomichi.com

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T E C N O L O G Í AMAC OS VS WINDOWS PC

¿Mac Os o Windows PC?¿Playa o montaña? ¿Hamburguesa o pizza? ¿De naranja o de limón? Esa es la cuestión. Hay disyuntivas en el mundo que parecen insolubles y cada cual acaba buscándose sus razones para optar.

En el mundo de las tecnologías, si hay una duda existencial que nunca ha conse-guido resolverse es la de: ¿Mac o PC? Ambos sistemas cuentan con feroces defensores y detractores y las compara-ciones, aunque necesarias, siempre son odiosas. Lo saben muy bien los crea-tivos de Apple, que recibieron no pocas críticas el año pasado por una campaña de publicidad que comparaba ambos sistemas. En los spots se mostraban los absurdos problemas informáticos de un señor regordete vestido con traje clásico y, junto a él, a un mozo de diseño sonriente que resolvía los mismos problemas sin despeinarse. La campaña, aunque sangrante para con los PC, no fue muy efectiva, pero la duda sigue ahí.

Más aún cuando una de las razones que esgrimían los defensores de PC para no comprar Mac ya no existe. Históricamente, los ordenadores Mac han tenido siempre una imagen de equipo caro destinado a un uso profesional. Hoy, la diferencia de precio entre los de la manzana y los PC ya no es tan exagerada y obliga a analizar con más detalle las prestaciones de cada equipo.

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S I S T E M A O P E R A T I V OEl PC dispone de sistema operativo y la versión más barata de Win-dows 7 cuesta 75 euros. Sumando estos extras, el precio del PC sube a 790. Por su parte, subir la memoria y el disco duro del i-Mac hasta los niveles del PC elevan el precio hasta los 1.200. 790 euros frente a 1.200 sigue siendo una diferencia abultada pero si de algo pueden presumir los Mac es de diseño.

El PC de sobremesa antes mencionado consta de una caja para la CPU de 15 ki-los y un monitor aparte de 17 pulgadas y unos 6 kilos que hacen un total de 21 kilos separados en dos bultos. El i-Mac adosa el ordenador a la parte trasera del monitor, que, pese a todo, apenas mide 8 centímetros de ancho. El peso total del conjunto es de 7 kilos.

En el caso del Mac Mini, la diferencia es aún más flagrante: 15 kilos de la CPU PC frente a una cajita del tamaño de un tupperware que solo pesa 1,3 kilos.

Con esta información solo queda tu lado elegir la opcion que más se adapte a tu bolsillo y necesidades.

P R E C I O SComenzamos hablando de cifras. Los precios actuales de un PC de sobremesa sin monitor, ni accesorios como teclado o ratón, comienzan en Bs 2500 y de ahí en adelante. El ordenador de la gama Apple más barato es el Mac Mini, que cuesta Bs 3600.

Un PC con monitor, teclado y ratón parte de unos Bs 3600. El imac básico, que también incorpora esos extras, cuesta Bs 5880. En el primer caso estamos hablando de un ordenador con procesador Intel Core Duo a 1,66 Gigahertzios.

El PC, no obstante, presume de más memoria Ram (un giga frente a 512 megabytes) y más disco duro (250 gi-gabytes frente a solo 60). En el caso de la opción con monitor, las tornas parecen seguir beneficiando a los PC: 250 gigas de disco duro frente a 160 y la mitad de memoria en Mac que en PC. El i-Mac, eso sí, dispone de web-cam (unos Bs 200 en PC) y conexión Wi-Fi (otros 30 en PC) integradas y se vende con todo el software que el usuario necesita.

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A R T M O V I D AEL SUPER CARTEL 004/

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EL SÚPER CARTELEDICIÓN 004/El Súper Cartel nace de la necesidad de dar a conocer el talento venezolano, a la gente del diseño gráfico. Hay un vacío en el movimiento y como diseñadores somos los únicos que podemos generar un cambio.

La gente no llega sola al diseño gráfico, la gente no se va a dar cuenta por sí sola del impacto que tiene el diseño en el día a día, hay que llevarlos hasta allá.

La idea de la exposición no es sólo llegara la gente que le interesa el diseño y afines, la idea es que esta generación que está madurando junto a las que vienen, tengan criterio y les sobre algo muy importante, un artículo de primera necesidad: Cultura Visual. He ahí el lema.

La 4ta edición de El Súper Cartel se llevo a cabo el martes 6 de Diciembre de 2011 en Mombó, Maracaibo, contó con 6 talentosos venezolanos dando una muestra de su excelente trabajo. Una edición de lujo que dio comienzo a una nueva temporada de El Súper Cartel.

Se contó con el apoyo de importantes proyectos como: “Lo Que Viene” del Cen-tro de Bellas Artes, Picta y Revista NOW.

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Se estrenó un nuevo e increíble formato de carteles, contando con novedades para generar mejor y mayor interacción con los asistentes y la exposición por parte del projecto “AAA_bbb” de los hermanos Juan y Argenis León.

Además contó con 3 invitados especiales en Live Painting: Threz / Roberto Haris / Risk.

Las piezas expuestas en El Súper Cartel fueron creadas por los artistas Ui, Minimal Poster, Malan, Hidrophoniq, Threz, Art3sano y Wö.

¿Quieres adquirir una de estas obras? Ahora en la tienda Wö ubicada en el centro de Maracaibo lo podras hacer, encontraras repodruccions de estas grandiosas obras a un excelente precio. Buscalos también en la web a travás de su página www.tiendawo.com o en twitter @tiendawo.

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L O Q U E V I E N EPOR EL MEDIO DE LA CALLE

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Por una noche las calles de Chacao se convierten en la mayor exposición de arte en la historia de Venezuela.

Cultura Chacao y Plátanoverde realizan cada año este gran evento de expresión real de cómo la cultura puede impulsar a las ciudades a ser más habitables, respe-tuosas con el entorno, sensibles a las vanguardias creativas, participativas y solidarias. Se trata de poder retomar los espacios públicos con cultura y civismo.

La 7ma edición de Por el Medio de la Calle viene no por un día como estamos acostumbrados, sino por 6 semanas.

Adaptándose a las necesidades locales y evitando repetir la experiencia de miles de asistentes interesados, pero donde solo pocos pueden disfrutar las dife-rentes propuestas artísticas, esta vez la programación se prolongó así que música, performances, instalaciones, intervenciones urbanas, danza y muchas opciones más, serán parte de la coti-dianidad urbana por poco más de un mes.

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Los caraqueños podran seguir conec-tándonse positivamente con su ciudad a partir del 28 de julio. Este día, gracias al apoyo del Goethe Institut, contaremos con la participación del artista alemán Johan Lorber, especialista en desafiar las leyes de la gravedad, quien ya parti-cipó en el festival en 2009 y regresa para elevarse una vez más sobre los espectadores, posando como una escul-tura sobre la pared de alguno de los edificios de la zona.

Una vez más, la Alcaldía de Chacao, Cultura Chacao y la Fundación Plátano-verde hacen que parte de Caracas saque su lado más cultural.

Luego de seis años de experiencia, esta edición se adapta a las necesidades loca-les para contribuir a la transformación de la ciudad a través del uso del espacio público, con propuestas pensadas para el desarrollo integral de las personas que hacen vida en el municipio.

Música, performances, instalaciones, intervenciones urbanas, danza y otras disciplinas más serán parte de la cotidia-nidad urbana en esta séptima edición del festival.

Puedes encontrar más información en el sitio web www.culturachacao.org.

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T A L E N T O N A C I O N A LBORNEO MODOFOKER

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B O R N E O M O D O F O K E RMaikol de Sousa, mejor conocido en el mundo del diseño gráfico como Borneo, es un joven caraqueño que desde niño siempre le llamó la atención el diseño gráfico y poco a poco su estilo gráfico ha ido evolucionando involucrándose con categorías como Wall Design, Street Art, Toy Design, T-shirt Design y Tipográfico entre otras.

Este muchacho tambien tuvo la oportu-nidad de exponer en el Centro Cultural de Burlanda en España junto al señor Art3sano, y ha dado su talento gráfico a grupos de la movida como son Sucios Brothers, Jinko Biloba y Vokodek Music por nombrar algunos.

El trabajo de Borneo ha incursionado tambien en el medio publicitario traba-jando en Publicis Dialog y en Ogilvy.

Uno de los reconocimientos que obtuvo Maikol fue el segundo lugar en el con-curso nacional “un cartel por la diversidad cultural” organizado por el Ministerio de la Cultural junto al Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio.

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En la actualidad vive Argentina y trabaja en el desarrollo de una serie de personajes que se caracterizan por su densa barba, en donde pudo encontrar un estilo que lo representa y distingue entre los creadores que como él, fusionan las categorías del diseño, la ilustración y el street art.

Sus ilustraciones de personajes son muy originales, con un estética que parece cono-cida pero combinado de una manera única, vivos colores, lineas firmes y detalles grá-ficos que crean todo un nuevo estilo.

Sus trabajos abarcan desde ilustraciones hechas digitalmente hasta grandes mu-rales que ya adornan paredes por todo Buenos Aires. Sus trabajos se pueden ver en fachadas de restaurantes, escuelas, hostales y centros culturales donde ha sido invitado, destacando su participación en el Inspiration Fest 2010 donde fue invitado a pintar junto al muy conocido ilustrador Jeremyville.

Los invito a revisar el amplio portafolio de Borneo, además de un excelente artista, una muy buena persona del que muchos podríamos aprender lecciones de humildad y trabajo constante.

Puedes ver más de su trabajo y conseguirlo en las redes sociales a travás de su página web www. borneomodofoker.com

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NUEVOS TALENTOSNombre: Miguel Salomon.Edad: 19 años.Cursando 3er semestre de arquitectura en la Universidad Santa María.Portafolio online: flickr.com/domperignonIlustración / Street Art / Fotografía

Nombre: Julio Yanes. Edad: 21 años.Cursando 4to trimestre de diseño grafíco en el Instituto de Diseño Darias.Portafolio online: behance.net/AphoomZhahIlustración / Diseño corporativo

Nombre: Victor Suarez.Edad: 19 años.Cursando 5to semestre de diseño grafíco en el Centro de Diseño Digital.Portafolio online: flickr.com/suarezsvictorDiseño editorial / Ilustración / Fotografía

Nombre: Daniel Navarro.Edad: 22 años.Cursando 4to semestre de diseño grafíco en el Colegio Universitario Monseñor de Talavera.Portafolio online: behance.net/DxnaIlustración / Diseño corporativo

Tú puedes salir aquí! Solo mándanos tus datos y portafolio online a nuevostalentos@dub.com y puede que en la próxima edición tu trabajo este en esta página.

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