Edición No 1 - Junio 2011

sumario Michel Gondry

De pelicula La ciencia del sueño

7

En la retina

Eterno resplandor de una mente

sin recuerdos

9

De estreno The Green Hornet 11

REVISTA PIONEROSISSN:1665-3572

Reserva de derechos al uso exclusivo del tìtulo: 04-2002-062713040000-01Revista de cine y Desarrollo está indexada en el Ulrich`s International Periodical Directory, Todos los artículos son sometidos a arbitraje por pares.

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Algo MusicalEl trabajo de Michel

Gondry13

Gondry extraordinaria energía creativa pionero Michel director y capacidad de innovación han dado lugar a algunos de los espectaculares vídeos musicales visualmente más en la historia del medio, y su imaginación salvaje y, infantil imaginería orgánica elevado el listón de lo que se podría lograr en el formato corto . En particular, su técnica de colocación de numerosas cámaras en torno a un tema y la combinación de las imágenes para formar un barrido sorprendente efecto visual se ha vuelto tan popular que desde entonces se ha llegado a alcanzar notoriedad intemporal en películas como la The_Matrix. Con un entorno familiar que consiste en una serie de inventores e innovadores tecnológicos, Gondry,

como es lógico, es visto como una riqueza insondable de la innovación imaginativa.Michel Gondry es un nativo de Versalles, que se crió en una familia de librepensadores que

alienta y apoya sus esfuerzos creativos, sus padres albergaba un profundo amor por la música pop y las obras de Duke_Ellington,

En particularel abuelo de Gondry constante Martin se acredita a menudo con la creación de uno de los primeros sintetizadores (el Clavioline), aunque ya su padre a menudo se quejan de su falta de inspiración musical, que mantiene vivo el espíritu por ser propietario de una tienda que vende instrumentos musicales. Aunque la tienda con el tiempo iría a la quiebra debido a la mayor Gondry generosidad hacia creciente músicos (reclamaciones de Michel que su padre prácticamente le daría sus instrumentos de distancia), que la generosidad se extendía a su familia inmediata, y el joven Michel y su hermano propuesta fuera un batería y un bajo, respectivamente, antes de que la tienda cerró sus puertas. Posteriormente la formación de una banda de punk rock con su hermano, Gondry también colaborar con sus hermanos en una serie de cortometrajes en los que los jóvenes se esfuerza constantemente por abrir el camino tecnológico.

Aunque la primera carrera de Gondry ambiciones iban a seguir en los pasos de su abuelo como un inventor, sus habilidades como dibujante lo llevó a la universidad de arte en París, donde se forma la banda Oui Oui con algunos amigos cercanos. Fue el visionario video notablemente que Gondry creado para la banda que impulsó sus primeras chispas de inspiración en un infierno virtual de la creatividad. mezcla animación con acción en vivo para crear una serie de mundos surrealistas y extrañamente hermosa salvajemente, los videos que sirven como una tarjeta telefónica para el mundo del cine. Fue su videos de Oui Oui (en particular, el video de la canción “La Ville”) que alcanzó su punto máximo el interés del excéntrico cantante Björk , y los dos artistas no tardaron en colaborar en el video de su canción “Human Behavior” de su puesto- Sugarcubes álbum debut como solista. Un extravagante estudio visual de los caprichos de los seres humanos tal como se expresa a través de las distintas especies del reino animal, el video innovador emitió por primera vez en 1993, los espectadores impresionante en todo el mundo. Sus extravagantes imágenes orgánicamente perfectamente felicitó a la cantante de un estilo musical único y sirve como el comienzo de una colaboración duradera entre los dos artistas.

A pesar de Gondry con frecuencia volvería a trabajar con Björk en los años siguientes, el éxito de la “Comportamiento Humano” de vídeo que se encuentran artistas tan populares como los Rolling Stones, Massive_Attack ,Kylie_Minogue , y Beck clamando a colaborar con el director visionario. Siempre en busca de crear e inventar nuevas maneras de grabar vídeos de música, Gondry ofrece algo nuevo y original en cada uno de sus nuevos proyectos, efectivamente respirar aire fresco en el estancamiento (en el momento) formato algo. Su vídeo de la banda francesa de la pista de IAM “Je Danse Le Mia” fue pionera en la técnica de transformación que se convertiría cada vez más frecuente en el cine y el vídeo a lo largo de la década de 1990. Durante este tiempo, Gondry también anuncios de timón para clientes tan notables como Levi’s, Nike y BMW. videos posteriores de bandas como los White Stripes y el Foo_Fighters lo encontró constantemente trabajando con algunas de las bandas más de moda en todo. Por supuesto, era sólo cuestión de tiempo antes de Gondry se mudó a territorio función de película, y con la comedia de 2002 Human_Nature , lo hizo precisamente eso. Aunque el Charlie_Kaufman guión de película, efectivamente, traducir su mundo visual único y peculiar en la pantalla grande con su historia original de una niña de la naturaleza hirsuta que forma un enlace provisional con un niño salvaje que está siendo educado en las habilidades sociales por un científico reprimidos, Human_Nature en última instancia resultó un poco extraño para el consumo masivo y apenas anotó un punto en el radar de la oficina caja. Los que estaban familiarizados con el trabajo de Gondry, sin embargo, con gusto y abrazado abiertamente la película en su mayor parte, y no pasó mucho tiempo antes de que el director se presiente guiones para su función de segundo año. En 2004, una vez más, se asociaron con Charlie_Kaufman , esta vez para la historia de una pareja con problemas que tienen sus recuerdos el uno del otro borrados después de una ruptura

MICHEL GONDRYPolifacético Director nacido en Versallews

traumática de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos. La película se encuentran Gondry colaborar con un elenco estelar, que incluye los gustos de Jim_Carrey , Kate_Winslet , Kirsten_Dunst y Elijah_Wood . Un esfuerzo creativo y obsesivamente humor salvaje que resultó ser un indie considerable éxito entre los espectadores que buscan experimentar un nuevo giro en la fábula romántica moderna, Eterno resplandor de una mente sin recuerdos más que compensado por cualquier decepción anterior deHuman_Nature . Cuando llegó el momento de entregar el codiciado Oscar de la Academia de Premios 2005, Gondry se encontró compartiendo una Mejor Guión Original premio con su co-guionistas Kaufman y Pierre_Bismuth .

Después de unir fuerzas con el famoso cómico Dave_Chappelle al año siguiente de la energía híbrido de música de alta / documental conciertoDave_Chappelle’s_Block_Party, Gondry pronto regresó a los reinos de lo fantástico con La ciencia del sueño - un viaje surrealista a la imaginación de un solitario soñador que parecía una especie de hermano a celluliodEternal_Sunshine . Por supuesto, cualquier fan de Gondry sabe que él nunca ha sido un director dispuesto a dormirse en sus laureles, y justo dos semanas antes de La ciencia del sueño en Estados Unidos golpeó teatros, Gondry ya había ocupado el rodaje de su próximo largometraje, Be_Kind_Rewind - una comedia desquiciada relativa a un trabajador de depósito de chatarra (Jack_Black ) cuya magnitized cerebral borra todas las películas en el videoclub amigo su mejor momento. Posteriormente amenazó con la pérdida de la única tienda del cliente una mujer mayor con signos de demencia como resultado del incidente en cuestión, el ropavejero, con la intención bien y su amigo determinó hacer un intento desesperado por complacer al patrón leales reinacting escenas de una variedad de perfil de éxitos de Hollywood-alto.Jason Buchanan, Rovi, en el área de la publicidad, Gondry ha trabajado para muchas campañas.

Portada

5

Grandes dosis de imaginación e inquietudes

Por Andrew Zimmerman

Michel Gondry-¿Cuál fue la inspiración detrás de “La ciencia del sueño”?

Todo empezó hace unos años por una idea que usé para un video de Foo Fighters, sobre dos jóvenes que comparten sueños, quería ver como interactuarían con los sueños del otro. Incorporé esta idea a una historia acerca de como los sueños podrían afectar a una relación entre dos personas y como, por otra parte, podría la relación influir en sus sueños.

Tras el éxito de “Olvídate de mi”, Michel Gondry regresa con “La ciencia del sueño”

Michel Gondry: “Necesito el elemento sorpresa en mis películas”

7

De Película

-¿Cómo llegó Gael García Bernal al proyecto?Nos conocimos por un amigo. Parecía tener las cualidades generales que estaba buscando. El personaje de Stephane es un poco como un alter ego... Al principio estaba preocupado porque Gael es un tipo guapo, divertido y pensé que la gente creería que así es como me veo a mí mismo. Pero es muy buen actor y superamos ese problema.

-Hablemos de los actores, ¿cómo fue la experiencia de dirigir a este grupo?, Gael, Charlotte…

Fue estupendo, Gael siempre tenía ideas y sugerencias y fue muy divertido. Charlotte ha actuado de manera increíble, hizo todo lo que le pedí. Parte del trabajo era adaptar cada personalidad y sacar lo mejor de cada uno. Lo bueno fue que no hubo mucho tiempo para ensayos y el rodaje fue muy intenso y espontáneo, la química se desarrolló muy rápidamente.

-¿En qué formato rodasteis y cuanto duró el rodaje?Hemos rodado en 35 mm y lo hemos hecho en unas 7 semanas. Las secuencias de animación de los sueños se realizaron durante un par de meses y medio realmente intensos en mi casa de campo en Villemagne, en las montañas, unos 6 meses antes del rodaje.

-Los efectos de la película parecen como un “corta y pega”, una especie de collage mágico. ¿Se hicieron primero con cámara o son digitales?Todo está filmado con cámara, fotograma por fotograma. Cuando acabábamos con los actores, traíamos una cámara de animación para filmar objetos en movimiento con la misma luz. Puede que no suene muy práctico en términos de producción, pero es lo mejor si quieres darle ese toque artesanal. Fuimos los primeros en rodar con este nuevo equipo de Fuji.

-¿Por qué era importante situar la historia en París?Rodamos en el mismo piso dónde vivía con mi hijo y su madre. De hecho siguen viviendo dos pisos más arriba. Para mí era importante rodar ahí porque cuando vivía ahí fue la última vez que tuve un trabajo que no tuviera nada que ver con el cine. En ese tiempo yo diseñaba calendarios. Tampoco me apetecía intentar averiguar cómo sería vivir en Nueva York o algo así, porque estaba interesado en la historia de amor entre estas dos personas.

-¿Cómo influenció el haber hecho “Olvídate de mí” y tu pasado como director de videos musicales al rodaje de La ciencia del sueño?Siempre hago películas cuyo resultado sea incierto. Necesito este elemento de sorpresa para mantener mi interés. Creo que me viene de cuando hacía animación, filmas una imagen y no sabes cómo va a quedar hasta que llega del laboratorio, es como experimentar. Siempre intento ponerme en un lugar dónde no haya estado antes. Así que exploro muchas técnicas y maneras de comunicarme con los actores y de contar una historia. Con esta película quería adentrarme más profundamente en una parte de mi cerebro sin restricciones. Esa es la clave de todo el proyecto. No cuestioné mis ideas.

-¿Dirías que las imágenes se adaptan a las palabras o que lo que habías escrito se adapta a lo que filmaste?Esa es una buena pregunta. Pienso que en esta película se ha mezclado todo el trabajo que he hecho anteriormente y que he visualizado las imágenes al tiempo que escribía.

-¿Qué esperas que se lleve el público de la película?Espero que sientan lástima por mí y mi mala suerte con las chicas. Espero que un montón de chicas me propongan superar mis anteriores experiencias de rechazo. No, en serio, espero que la gente disfrute y se involucren en la historia, espero que se sientan inspirados para volver a casa, coger unas tijeras y una caja de cartón y construir sus propias historias.

-¿Qué significa para tí que la película se proyectara en Sundance? Creo que es una buena manera de empezar para una película, quizá la mejor. Será mostrada en un tipo de marco en el que será mejor apreciada por lo que es.

Un drama protagonizado por Gael García Bernal y Charlotte Gainsbourg.

Por: Sandra Fernández / 23 de enero de 2007

Crea una escena de sensaciones surrealistas / Luis Matheson

Escena de la película / Luis Matheson

Michel Gondry-¿Cuál fue la inspiración detrás de “La ciencia del sueño”?

Todo empezó hace unos años por una idea que usé para un video de Foo Fighters, sobre dos jóvenes que comparten sueños, quería ver como interactuarían con los sueños del otro. Incorporé esta idea a una historia acerca de como los sueños podrían afectar a una relación entre dos personas y como, por otra parte, podría la relación influir en sus sueños.

Tras el éxito de “Olvídate de mi”, Michel Gondry regresa con “La ciencia del sueño”

Michel Gondry: “Necesito el elemento sorpresa en mis películas”

7

De Película

-¿Cómo llegó Gael García Bernal al proyecto?Nos conocimos por un amigo. Parecía tener las cualidades generales que estaba buscando. El personaje de Stephane es un poco como un alter ego... Al principio estaba preocupado porque Gael es un tipo guapo, divertido y pensé que la gente creería que así es como me veo a mí mismo. Pero es muy buen actor y superamos ese problema.

-Hablemos de los actores, ¿cómo fue la experiencia de dirigir a este grupo?, Gael, Charlotte…

Fue estupendo, Gael siempre tenía ideas y sugerencias y fue muy divertido. Charlotte ha actuado de manera increíble, hizo todo lo que le pedí. Parte del trabajo era adaptar cada personalidad y sacar lo mejor de cada uno. Lo bueno fue que no hubo mucho tiempo para ensayos y el rodaje fue muy intenso y espontáneo, la química se desarrolló muy rápidamente.

-¿En qué formato rodasteis y cuanto duró el rodaje?Hemos rodado en 35 mm y lo hemos hecho en unas 7 semanas. Las secuencias de animación de los sueños se realizaron durante un par de meses y medio realmente intensos en mi casa de campo en Villemagne, en las montañas, unos 6 meses antes del rodaje.

-Los efectos de la película parecen como un “corta y pega”, una especie de collage mágico. ¿Se hicieron primero con cámara o son digitales?Todo está filmado con cámara, fotograma por fotograma. Cuando acabábamos con los actores, traíamos una cámara de animación para filmar objetos en movimiento con la misma luz. Puede que no suene muy práctico en términos de producción, pero es lo mejor si quieres darle ese toque artesanal. Fuimos los primeros en rodar con este nuevo equipo de Fuji.

-¿Por qué era importante situar la historia en París?Rodamos en el mismo piso dónde vivía con mi hijo y su madre. De hecho siguen viviendo dos pisos más arriba. Para mí era importante rodar ahí porque cuando vivía ahí fue la última vez que tuve un trabajo que no tuviera nada que ver con el cine. En ese tiempo yo diseñaba calendarios. Tampoco me apetecía intentar averiguar cómo sería vivir en Nueva York o algo así, porque estaba interesado en la historia de amor entre estas dos personas.

-¿Cómo influenció el haber hecho “Olvídate de mí” y tu pasado como director de videos musicales al rodaje de La ciencia del sueño?Siempre hago películas cuyo resultado sea incierto. Necesito este elemento de sorpresa para mantener mi interés. Creo que me viene de cuando hacía animación, filmas una imagen y no sabes cómo va a quedar hasta que llega del laboratorio, es como experimentar. Siempre intento ponerme en un lugar dónde no haya estado antes. Así que exploro muchas técnicas y maneras de comunicarme con los actores y de contar una historia. Con esta película quería adentrarme más profundamente en una parte de mi cerebro sin restricciones. Esa es la clave de todo el proyecto. No cuestioné mis ideas.

-¿Dirías que las imágenes se adaptan a las palabras o que lo que habías escrito se adapta a lo que filmaste?Esa es una buena pregunta. Pienso que en esta película se ha mezclado todo el trabajo que he hecho anteriormente y que he visualizado las imágenes al tiempo que escribía.

-¿Qué esperas que se lleve el público de la película?Espero que sientan lástima por mí y mi mala suerte con las chicas. Espero que un montón de chicas me propongan superar mis anteriores experiencias de rechazo. No, en serio, espero que la gente disfrute y se involucren en la historia, espero que se sientan inspirados para volver a casa, coger unas tijeras y una caja de cartón y construir sus propias historias.

-¿Qué significa para tí que la película se proyectara en Sundance? Creo que es una buena manera de empezar para una película, quizá la mejor. Será mostrada en un tipo de marco en el que será mejor apreciada por lo que es.

Un drama protagonizado por Gael García Bernal y Charlotte Gainsbourg.

Por: Sandra Fernández / 23 de enero de 2007

Crea una escena de sensaciones surrealistas / Luis Matheson

Escena de la película / Luis Matheson

9

Nunca antes había considerado a esta película como una obra del género hasta que hace unos días la encontré como parte de una de las mejores cintas de ciencia ficción “cerebral”; de las que nos dejan pensando en alguna cuestión importante

mientras muestra elementos fantásticos. Lo cierto es que caí en cuenta que, al igual que La fuente de la vida, de Darren Aronofski, forma parte de las raras mezclas entre el género de la ciencia ficción (en el sentido más científico posible) y el drama.

Esta película ganó el Oscar como Mejor Guión Original, a cargo del experimentado y siempre atrevido Charlie Kaufman, con la colaboración del propio director Michel Gondry. Recomendada no solo por la historia, sino también por las actuaciones de la siempre interesante Kate Winslet y la (esta vez) excelente participación de Jim Carrey.

Aquí se nos cuenta la historia de Joel Barish, un hombre que no es del tipo más sociable, más bien es un soñador y un enamoradizo que conoce a una mujer llamada Clementine y comienza una relación sentimental con ella.

Hasta ahí todo bien, se trata de un drama normal hasta que las vueltas de la vida los separan y ella decide recurrir a Lacuna Inc., una institución que se dedica a borrar los recuerdos de quienes quieran deshacerse de momentos dolorosos o experiencias traumáticas.

Cuando Joel descubre que Clementine ha optado por ese proceso decide evitar el dolor del rechazo y realizarse él mismo el procedimiento, pero a medio camino y mientras duerme se arrepiente de esa decisión. Puede que sea muy tarde, pues los especialistas trabajan en el borrado de su memoria esa misma noche, prácticamente al mismo tiempo. Es cuando la mente de Joel y el recuerdo que en ella queda de Clementine deciden comenzar una fuga en el interior de su cerebro, tratando de engañar el método y sobrevivir de una forma u otra.

Al final, un descubrimiento los hará entender que las cosas de la vida y de las relaciones no son tan sencillas como parecen y que las decisiones tomadas conllevan consecuencias de todo tipo, que no resulta tan fácil hacer tábula rasa mental y dedicarse a lo que sigue. Somos lo que hemos vivido, esa es una de las enseñanzas de esta película.

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

En la retina

Gondry es un director que más allá de una reconocidísima estética visual siempre tiene un tema como trasfondo de sus obras. Esta vez nos deja pensando en la responsabilidad de afrontar las decisiones que tomamos en la vida y la necesidad de asumirlas como seres responsables, para transformarlas en experiencias que nos ayudan a tomar nuevas y futuras decisiones. ’’Eterno resplandor de una mente sin recuerdos’’se abre la próxima semana,

Michel Gondry es probable que sea reconocido como uno de los cineastas más innovadores de su generación. ‘’Es bueno para el cerebro para tratar de ser creativos en este momento’’, dijo, el voluntariado que está preocupado acerca de cómo la película va a ser recibido y si es algo bueno.

‘Eterno resplandor de una mente sin recuerdos’’es excepcionalmente buena, una novela extraña y conmovedora acerca de Joel y Clementine, una pareja no coincide interpretado por Jim Carrey y Kate Winslet, que optan por tener sus recuerdos el uno del otro borrados después de romper. La mayor parte de la acción tiene lugar en la noche los técnicos - incluyendo a Mark Ruffalo y Elijah Wood - están eliminando recuerdos de Joel mientras duerme, y recuerda la relación, incluso mientras lo está olvidando.

Y esta potencialidad se ha truncado en Eterno resplandor... también debido a un recurso del que ya se ha abusado en otros films para lograr tramas ingeniosas que no emocionan: las bruscas y constantes elipsis (que se hallan en el centro de la narrativa de la película) y la construcción en reverso del amor protagónico reconstruyen por momentos el humanismo que Gondry deja entrever por aquí y allá. La historia, claro está, exige una temporalidad difusa e incluso sincrónica: Gondry genera la psiquis protagónica mediante un laberinto formal poco usual, visualmente efectivo y cinematográficamente celebrable;

Michel Gondry reconocido como uno de los cineastas más innovadores de su generación.

Por JAMES Caryn / 07 de marzo 2004

Es excepcionalmente bueno, una novela extraña y conmovedora

toma la escritura de Kaufman (es, de hecho, co-autor de la historia) y la transforma en imágenes que sorprenden en todo momento y hasta fascinan en algunos (el paso del inmenso espacio de la librería al departamento de sus amigos mediante artilugios escenográficos y de iluminación; la desaparición videoclipera de personas y objetos al compás de la huída de Carrey-Winslet; la lluvia de la infancia en el departamento amoroso). Lo hemos dicho: hay humanismos aislados pero no una sensación permanente de pertenencia a una historia.

Y no se trata de negar la propuesta de una temporalidad que escapa la linealidad volviéndose inmanente al presente protagónico; el problema no reside tanto en cambiar las líneas espacio-temporales anárquicamente solapadas como en hacer convivir esta propuesta con personajes palpables. El problema yace quizás –y siempre en parte– en el protagonismo combativo del Carrey-consciente en el mundo de los recuerdos; protagonismo que torna por momentos al film en un vertiginoso thriller surreal desplazando –olvidando– sus verdaderas potencialidades humanistas. Pero bueno, ¿quién sabe?.

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos es visualmente innovadora y narrativamente refrescante. Su propuesta nunca es tediosa sino, en todo momento, original y arriesgada; su estreno en las salas locales es, en los tiempos que corren, aire fresco entre tanta homogeneización en la exhibición porteña: la ambición formal y temática es siempre saludable.

Pero el riesgo siempre implica una posible –parcial– derrota; en este caso la derrota es emocional: pese a que el realizador francés conoce a los personajes (se comprueba en las imágenes finales y en algunos de los breves fragmentos amorosos), no logra conciliar ideas con desarrollos climáticos ante un guión que apela –lo hace con éxito– constantemente.

The Green Hornet Hoy se estrena en todo el mundo una superproducción de Hollywood

En un impresionante ejercicio de inmolación sin parangón, el francés Michel Gondry (Versalles, 1963). Ha estado durante meses promocionando el estreno de The green hornet -hoy

llega a las salas de casi todo el mundo- y sentado delante de centenares de periodistas, habrá tenido que responder a la misma pregunta hecha de manera más o menos educada: “Pero, ¿por qué ha hecho esto?”. Porque Gondry es el realizador de ¡Olvídate de mí!, de La ciencia del sueño, de Rebobine, por favor, es el creador de algunos de los mejores videoclips de los años noventa, uno de los cineastas en los que había más esperanzas, y si embargo en su salto a Hollywood ha optado por El avispón verde, un héroe sin poderes, un tipo del que lo que más se recuerda es que en su serie de televisión original su criado, Kato, estaba interpretado por Bruce Lee. Y encima la ha filmado en 3D. “Encontré cosas interesantes de verdad en el guión, cosas que hacían que sintiera que podía

traerme la película a mi terreno”. ¿Por ejemplo? “Que aunque haya acción, me dejaban indagar en los personajes, cuidar a los secundarios y usar un cierto sentido del humor”. El duro acento francés con el que Gondry habla en inglés remarca lo extraño de algunos de sus comentarios. Pero usa el mismo tono ágil para hablar de The green hornet que de la televisión y la música actuales, con lo que sí, da la sensación tras una larga charla que cree en lo que ha hecho.

Y lo que ha hecho es dar rienda suelta a Seth Rogen, un cómico del que se esperaba más. Rogen es coguionista, coproductor y protagonista del filme. Cualquiera le llevaría la contraria,y más cuando Rogen y Gondry habían tenido una inicio de relación bastante negativo. “Cuando yo buscaba protagonista para ¡Olvídate de mí!, Seth me envió una cinta de vídeo con una prueba suya. No me interesó en absoluto. Y ahora, vueltas de la vida, volvió a por mí, me contrató y me puso a su servicio o se puso a al mío, para que yo le dirigiera, no lo tengo muy claro [ríe]. Encontramos un término medio para relacionarnos”. No hay mucho

rastro del Gondry visual que también cuidaba las historias más allá de la primera media hora de la película. “Creo que la gente descubrirá mi toque porque no trato al público como tonto.

La sustancia es importante”. ¿Desde cuándo le interesan a Gondry los superhéroes? “Bueno, nunca especialmente, pero siempre he tenido un ojo puesto en ese mundo. Confieso que, por ejemplo, en el cine me atraía Robocop [el periodista bota en su silla]. Sí, lo sé, no es una elección obvia, pero tenía algo”. ¿Quería hacer algo así? “Me apetecía acercarme a trabajos como el que ha hecho Christopher Nolan”. Mejor dejar atrás su paseo por el Hollywood de las majors y los megapresupuestos. Gondry mantiene un intenso ritmo de trabajo: documentales, anuncios, algún video musical de vez en cuando... En los noventa él, Spike Jonze y Chris Cunningham formaron una sacrosanta trilogía de creadores visuales que llevaron esos videoclips a cotas artísticas inimaginables. “No veo mucho cadenas musicales, empezando por la MTV, pero si alguna vez le echo el ojo, me doy cuenta de que efectivamente la calidad de los videoclips ha decaído. Se ha perdido aquella

magia. Aún de vez en cuando filmo alguno”. Ellos llevaron a este formato a la frontera de la videocreación, a ese arte cuyo rey y señor es Bill Viola. “Gracias. Viola no me interesa mucho, aunque es cierto que diluimos las diferencias.

Se trataba de [piensa mucho la palabra] descifrar historias y recrearlas visualmente”. ¿Le interesa el arte? “Mucho cuando de verdad me interesa. Hay un escultor italiano, Vittorio ah, soy terrible recordando nombres. Hace esculturas con humor que me fascinan”. Antes de acabar la entrevista, Gondry pide que le bajen de su habitación un libro para regalárselo al periodista. Es You’ll like this film because you’re in it: the be kind rewind protocol, su debut literario, y como su nombre indica da claves para rodar tu propia película, basándose en sus propias vivencias en Deitch Projects, uno de los proyectos educativos de su amigo el cómico Dave Chappelle, un tremendo activista social. Juntos rodaron un documental y Gondry lo considera “un casi hermano”. “En este libro estoy yo”. Y es verdad: ahí están sus reflexiones sobre el cine y tiene parte de memorias. Todo lo que no aparece en The green hornet.

Escena de la película / Evan Goldberg

Por John Schwartzman / 14 de enero 2011

Escena de la película / Evan Goldberg

Michel Gondry y Seth Rogen en un momento del rodaje de ‘The Green Hornet

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De estreno

Media Player Classic

Michel Gondry es un genio, y lo demuestra en este DVD con unos trabajos llenos de creatividad y buenas ideas. Es un director que le gusta

experimentar y jugar con diferentes técnicas cinematográficas, consiguiendo efectos increibles. Ultimamente se ha pasado al largometraje dirigiendo dos excelentes obras, Human Nature y sobretodo Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (¡Olvidate de mí!), donde se nota su colorista e ingenioso estilo.

Personalmente, mis videoclips favoritos son:-La tour de Pise, Jean François Coen: La letra de la canción la componen carteles de la calle, formando un bonito karaoke.-Lucas with the lid off, Lucas: Increible videoclip rodado todo con un plano secuencia, donde Gondry juega con las pespectivas y los escenarios.

-Like a rolling stone, The Rolling Stone: En este utiliza dos efectos, una paranoica transición de fotografias que consigue un efecto plástico muy innovador, y el famoso tiempo bala (antes de que lo utilizara Matrix).-Sugar Water, Cibo Matto: Videoclip a pantalla partida con dos (o uno?) planos secuencia. Todavía hoy no sé muy bien como lo ha hecho.-Around the World, Daft Punk: Cada efecto sonoro de esta canción electrónica es representada por pequeños grupos de personas disfrazas, que forman una divertida coreografía.-Star Guitar, The Chemical Brothers: La paranoia de una chica, un extraño videoclip que combina diferentes técnicas de transición.-Fell in love with a girl, The White Stripes: Muchas piezas de Lego y mucha paciencia hizo falta para este video, una animación con estas piezas.

-Come into my world, Kylie Minogue: Kylie Minogue y su entorno se va multiplicando cada vez más a través de un vistoso travelling circular.

Absolutamente todos los videoclips son interesantes, al igual que los cortos y los anuncios, destacando La Lettre y el anuncio de Schminoff, completas obras de arte.

Además del DVD de dos caras, la edición viene acompañada de un librillo de 52 páginas con interesantes documentos y una pequeña entrevista. Lo único malo es que tanto el librillo como el documental de 75 minutos no vienen ni traducido ni subtitulado al español respectivamente, con lo que los que tenemos un ingles de grado intermedio pillamos la mitad de las cosas, aunque bueno, tampoco es para tanto. «Fell in Love with a Girl» es una canción interpretada por la banda estadounidense The White Stripes.

El trabajo del director Michel Gondry

Por Lance Bangs

Algo Musical

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Producción del Video Musical Fell in Love with a Girl - the while stripes