Reviews

Jazzpodium (CH) März 2010

Die dritte Veröffentlichung des Schweizer Trompeters

Manuel Mengis und seiner Gruppe 6 bestätigt, was die

beiden Vorgänger vermuten liessen: dass sich hier ein

sehr spezieller, unverkennbarer Gruppensound haranbildet,

der kompositorisch und technisch hoch entwickelten

Modern Jazz mit den Rhythmen und den verzerrten Gitar-

renklängen der Rockmusik und frei improvisierten, eher

klanglich motivierten Passagen kombiniert. Neben Mengis

bilden der Altsaxophonist und Klarinettist Reto Suhner

und der Tenorsaxophonist Roland von Flüe eine kompakte

Bläser-Frontline; der elektrischen Sektion gehören der

E-Guitarist Flo Stoffner und der E-Bassist Marcel Stalder

an, dazu der Schlagzeuger Lionel Friedli. Manuel Mengis

hat sich für diese Aufnahmen mehr Zugänglichkeit auch für

Nichtjazzhörer vorgenommen. Das heisst aber beileibe

nicht, dass sich diese Musik dem easy listening annähere.

Die manchmal sangbaren Kopfthemen sind zwar weniger

komplex, weniger polyphon als vorher, die Gesamtarrange-

ments der Stücke sind aber immer noch genau so raffiniert

wie ehedem. Mi ihren kontrastreichen, rhythmisch wabern-

den Backgrounds, die ständig Struktur und Farbe verändern,

sind die Arrangements weit entfernt von herkömmlichen

Songstrukturen, vielmehr hat siech diese Musik weiter in

Richtung Epik entwickelt: sie will Geschichten erzählen,

und es ist unmöglich vorherzusagen, wie sie enden. Mengis

verfolgt auch nicht mehr den Ehrgeiz, jedes Stück eine

ganze Geschichte erzählen zu lassen, sondern schafft einen

erzählerischen Spannungsbogen über die gesamte CD

hinweg. Auch geht er mit seinen Ideen ökonomischer als auf

den Vorgängern um, beschränkt sich aufs Charakterische

und schafft auf diese Weise mehr Uebersichtlichkeit und

Kompaktheit- was der Musik keinesfalls schlecht tut, denn

sie ist lockerer und entspannter geworden. Mit Sicherheit

ein Zeichen des wachsenden Selbstbewusstseins dieser

hervorragenden Musiker.

Benno Bartsch

Manuel Mengis Gruppe 6

Dulcet Crush

hatOLOGY 684 / 2009

www.hathut.com

www.manuelmengis.ch

Manuel Mengis Gruppe 6Dulcet Crush

allaboutjazz.com (USA) January 2, 2010

With his third group-led album for hatOLOGY, trumpeter

Manuel Mengis projects multiple vistas within a progres-

sive-jazz framework, spanning fusion, jazz-rock and experi-

mental aspirations. Yet the key aspect lies with his ability

to design a distinct band-centric stylization, as each sub-

sequent release yields an extension of previously exercised

routes. Mengis also abides by a polytonal outlook, resplen-

dent with assertively orchestrated guitar, horns and rhyth-

mic contrasts.

There’s a lot going on under the proverbial hood, where

Mengis and the dual sax attack raise quite a bit of cane in

spots. Electric guitarist Flo Stoffner adds a rough-hewn

edge, due to his gravelly chord voicings amid sparks of

grunge and progressive-rock shaded frameworks. The band

jumps into climactic and sinewy theme-building regimens,

capped off by Mengis’ golden-toned phrasings and the

rhythm section’s buoyant pulses.

On “Bling Bling Cowboy,” the musicians dish out a quasi

ballad atop a straight-four rock groove, yet the tide shifts

as Mengis and saxophonists Reto Suhner and Roland von

Flue engage in stately choruses via contrapuntal maneu-

vers. But they raise the temperature on the largely stinging

“Sustain The Gain,” featuring elements of angst, avant-rock

and elongated jazz motifs, to complement a massive free-

form meltdown. Moving forward, the hornists execute dart-

ing and cascading storylines on the complex funk driven

vibe, heard during “The Opposite Of Spring.”

This crew doesn’t forsake melody, consequently, it’s an ex-

posé that offers an intimate portraiture of how tight work-

manship and gruff explosiveness coalesce. Add a few soft

spots along the way to complement the artists’ steamy

connotations and bursting outbreaks. Mengis delivers the

TKO once again, throughout the sum of these intricately

moving parts.

Glenn Astarita

Weltwoche (CH) Nr. 3/2010

Geissenpeters Abendlied

Auch einer, dem, wie mir, Ethnopsychologie und National-

klischees eher fremd sind (alle Schweizer sind bodenständig

etc.), wird einräumen, dass die Walliser ein besonderer

Volksstamm sind. They do things differently there. Mit dem

Rest der Nation haben sie nur bedingt etwas zu schaffen,

ja mit dem Rest der Welt, sofern der bei ihnen nicht in Form

von Touristen auftaucht. Im Wallis spuken noch die alten

Sagen wie die vom Tod im Fass oder die von den im Gletscher

eingefrorenen unerlösten Seelen.

Manuel Mengis, Jahrgang 1972, Trompeter und Bergführer,

ist Walliser. Der einzige in der von Ihm so genannten Gruppe

6 zwar, aber immerhin der Chef, und also merkt man das

seiner Musik an. In ihr klabautern die Geister, kalbern die

Gletscher, stieben die Lawinen und wetterleuchtet die ganze

geballte Walliser Anarchie. Er selbst spricht von “anarcho-

funkadelic hero music”. Die ist zwar nur ein Aspekt seiner

dritten CD, “Dulcet Crush” ( süsses Getöse), aber ein un-

überhörbarer. Dieses Sextett (neben Mengis Roland von

Flüe an Tenor und Bassklarinette, Flo Stoffner an der E-Gi-

tarre, Marcel Stalder am E-Bass, Lionel Friedli am Schlag-

zeug und Reto Suhner an Altsax und Klarinette) scheut we-

der grosse Gesten noch spinnige Spielereien, aber es hat

seinen eigenen, mal wilden, mal milden Sound gefunden.

Mengis sagt, es sei ihm bei seinem Opus 3 um Einfachheit

gegangen, um grössere Zugänglichkeit. Für konventionelle

Jazz- oder Rockfans ist es happig genug. Zum Glück. Es gibt

hier tatsächlich auch einfachere Melodien wie “Bling Bling

Cowboy” (eine Art Bill-Frisell-Country-Sound-Panorama)

oder “Luscious Delirium” (ein Pastorale). “The Oppostite

of Spring” könnte “Geissenpeters Abendlied” heissen

(allerdings kommen die Ziegelglocken, mit dem Handy

aufgenommen, ziemlich schräg rüber). Dann wieder bricht

ziemlich balkanisch ein polyrhythmischer Hexenkessel los.

Eine geordnete Trennung von Soli und Tutti, Komposition

und Improvisation ist ohnehin nicht auszumachen. Humor-

volle Musik ohne Sauglattismus: spielerisch, knisternd,

eigenständig.

Peter Rüedi

Manuel Mengis Gruppe 6

Dulcet Crush

hatOLOGY 684 / 2009

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Manuel Mengis Gruppe 6Dulcet Crush

allmusic.com (USA) November 2009

Swiss trumpeter Manuel Mengis is not so well-known in the

U.S. as he is in Europe, but can easily be termed an innova-

tive performer and composer. With his Gruppe 6, this third

album for the ensemble emphasizes the concept of com-

posed music balanced with improvisation that keeps these

musicians comfy in an unpredictable zone. With two saxo-

phonists in Reto Suhner (alto doubling on clarinet) and Ro-

land Von Flue (tenor sax and bass clarinet), Mengis has a

potent frontline to layer melodies and harmonies as elusive

as mercurial quicksilver. Electric guitarist Flo Stoffner,

electric bass guitarist Marcel Stalder, and drummer Lionel

Friedli provide the static electricity and edge in a modern

dialect and youth-oriented language without resorting to

blatant or copped, cliché funk. It’s a combination of organic

and futuristic style points that Mengis – who also plays

percussion and “found” instruments – blends into a unique

sound that is nearly impossible to classify, pin down, or

compare to others. Dulcet Crush is the perfect title for this

music, subtle and concentrated during the slightly funky,

quiet, and muted “Plant Life,” using an echoed theme from

that composition on “We Come in Peace” with clarinets and

muted trumpet, or utilizing passive, reticent yet reverent

tones on the beautiful “Luscious Dream.” But the band is

not all about restraint and proportion, as realized in the

snarly guitar intro by Stoffner setting up “End of a Record

Breaker,” as the band wanders into a diffuse, diversionary

sound that seems disconnected when it is not. “Bling Bling

Cowboy” has that Bill Frisell-like country and eastern per-

sona in a light funk, soulful sax facade, while there’s a ki-

netic klezmer fusion attitude about “How Mario Tut Tut Got

Super Wow Wow” (love that title) that settles into sax solos.

At their most shorted out, “Sustain the Gain” has a goth-

refrained hard rock edge, something they term anarcho-

funkadelic, and in the reverse direction, “The Opposite of

Spring” sports bell tones in plain terms of patient prayer, as

Mengis uses this tactic to play his most memorable and

poignant trumpet. Some may peg this as electro-acoustic

modern creative contemporary jazz, or even tack on other

such descriptors that don’t really do the music justice. Lis-

ten with a patient, open set of ears, and you’ll discover a

bold, innovative, and fresh new music that will as much

defy a single, specific category as it will turn your head

around 360-degrees within the space of this 52-minute ex-

cursion through jazz fantasy land.

Michael G. Nastos

allaboutjazz.com (USA) December 1, 2009

Experiencing the music of trumpeter Manuel Mengis, a

standard list of musicians and musical styles heard in his

music comes to mind. This is a disservice, because his

methodology is quite original. Still the temptation to ex-

plain his third disc for hatOLOGY following The Pond (2008)

and Into the Barn (2005) in terms of others sounds, per-

sists. His band has had a small change in personnel, Reto

Suhner steps into the alto saxophone and clarinet seat, but

the core remains with Roland von Flue (tenor saxophone &

bass clarinet), Flo Stoffner (electric guitar), Marcel Stalder

(electric bass), and Lionel Friedli (drums). His compositions

and this arrangement for electric stringed instruments-

meets-acoustic horns allows for the intersection of Miles

Davis’ Sketches Of Spain acoustic sound and his plugged-in

years on the track «The Opposite Of Spring». As Lester

Young would say, «he has big ears», exemplified in his abil-

ity to draw together seemingly disparate styles. Take the

bustling sound of «How Mario Tut Tut Got Super Wow Wow»,

with its orchestrated three horn frontline sounding very

much like the Vandermark 5 track before it weaves into

space-rock, some echoey effects, and a determined con-

clusion. Mengis, the liner notes explain, lives in the coun-

tryside of Switzerland. His detachment from the urban

«scene» as it were, must contribute to his «big ears». Snip-

pets of Raymond Scott’s music are felt in the composition

«We Come In Peace» as are Scott’s love of the simple melo-

dy braided with complex arrangements. Mengis’ muted

trumpet plays foil to the effects of guitarist Flo Stoffner,

who draws reference to both Marc Ribot and Bill Frisell’s

playing. The strength of this recording is the power of Men-

gis’ arrangements intersecting the freer improvisational

parts. Whereas the jazz lines are structured on «End Of A

Record Breaker», like Jim Black’s Alasnoaxis band, the rock

parts feel improvised.

Mengis’ innovative music is quite a fresh approach to meld-

ing modern jazz, from American and Europe with rock’s

emotion.

Mark Corroto

Manuel Mengis Gruppe 6

Dulcet Crush

hatOLOGY 684 / 2009

www.hathut.com

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Manuel Mengis Gruppe 6Dulcet Crush

culturejazz.net (F) Novembre 2009

Après l’album «The Pond» publié sur le même label HatHut

en 2008, nous retrouvons la formation du trompettiste

suisse Manuel Mengis avec un nouveau saxophoniste : Reto

Suhner, également clarinettiste alto, a remplacé Achim Es-

cher. Cette fois encore, ce Gruppe 6, se montre captivant

par les modes de jeu qu’il met en œuvre et que le leader dé-

crit ainsi : «Cette musique ne se réfère pas à un style déter-

miné ; c’est plutôt la citation, la combinaison de différents

éléments stylistiques (...). Motifs et thèmes conduisent

l’auditeur dans un environnement changeant. Les éléments

musicales sont tantôt ressortis, tantôt camouflés, combi-

nés et isolés, oubliés et de nouveau repris dans la composi-

tion suivante. (...) Bien qu’il s’agisse d’une partition toute

composée, chaque musicien garde la liberté de s’en sortir

(...). Ainsi la musique tourne à l’imprévu, respectant toute-

fois la caractéristique de la composition, comme une même

histoire se raconte différemment.». De ce concept naît une

musique vivante, changeante, souvent imprégnée de rock

autant que de jazz, servie par des musiciens libres et

joueurs qui ne se prennent guère au sérieux comme en té-

moignent les titres : End of a record breaker, Bling Bling

Cowboy ou encore How Mario Tut Tut Got Super Wow Wow.

Palpitant comme un jeu vidéo: Super Manu!

Thierry Giard

Jazz magazine (USA) Décembre 2009

On dit quec’est au troisième album qu’un musicien talen-

tueux, le cas échéant, entrouvre la porte de la pérennité,

Manuel Mengis semblerait confirmer la tendance. Le trom-

pettiste et son helvétique Gruppe 6 délivrent ici un poten-

tiel musical précieux. Déjà salués d’un émoi avec «The

Pond» (Jazz Mag n° 593, juin 2008), les six n ont profité pour

cultiver leurs lauriers. Comme débarrassé des derniers reli-

quats d’une adolescence pourtant bien vécue, le groupe af-

firme une personnalité désormais rodée, en toute décon-

traction. Derrière, ou plus exactement à côté d’un

leadership resté pudique, l’équipe fait corps, motivée par

l’autonomie de chacun des membres. L’attention portée aux

différentes voix, dans la composition (écrite, spontanée ou

entremêlée), a quelque chose de fascinant. En équilibre sur

le drive jazzrockeur de Lionel Friedli, le réseau des cordes,

cuivres et anches se tisse avec un naturel ravageur (Bling

Bling Cowboy, How Mrio Tut Tut Got Super Wow Wow). La lo-

comotive du souffle post-moderne est mieus qu’assimilée:

de Steve Coleman à John Zorn, en passant par Tim Berne et

Dace Douglas, of course. L’usage de clichés pop, rock ou

free – riffs grunge ou grelots anachroniques – participe in-

telligemment de cette fraîcheur éclairée. La grande cohé-

sion du Gruppe 6 semble lui permettre d’explorer sans

cesse de nouveaux horizons dont huit (au moins) nous sont

ici présentés, formant un «Dulcet Crush» particulièrement

attachant.

Lorraine Soliman

Manuel Mengis Gruppe 6

Dulcet Crush

hatOLOGY 684 / 2009

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www.manuelmengis.ch

Manuel Mengis Gruppe 6Dulcet Crush

Cuadernos de Jazz (E) 2009

Relieves sin centro

Alejado de la gran ciudad, reconstruyendo una casa de ma-

dera en la ladera de una montaña donde vivirá con su fami-

lia, el trompetista suizo parece querer decirnos que su con-

dición de músico no se impone sobre otros aspectos de su

vida. Presenta estos días su tercer trabajo para hatOLOGY,

Dulcet Crush, un disco que antes que cerrar una trilogía

abre nuevos horizontes a una carrera llamada a destacar en

el panorama europeo.

La belleza y perfección en el detalle del paisaje suizo hace

de su visión algo irreal. Es como si la naturaleza hubiera

sido pintada al gusto del hombre. Más arriba de los hermo-

sos valles que se extienden al pie de lagos, la crudeza de la

montaña no sabe de lienzos. La época del año en la que Ma-

nuel Mengis (1972) tiene más trabajo es en verano. Y no es

porque salga de gira, sino porque en esos meses los turis-

tas que viajan a los Alpes requieren de sus servicios como

guía. Pese a resultar un entorno idílico, la actividad diaria

de Mengis le lleva exhausto a esta entrevista. Dejando al

margen la música, nos dice que servir de guía y reconstruir

una casa requieren de mucha organización. Por el contrario,

para cuando abordamos el enfoque sobre su último disco,

Dulcet Crush, Mengis afirma que ha soltado lastre a la hora

de los rigores de la composición, es decir, en la organiza-

ción de sonidos: “Definitivamente, cambié el proceso de

trabajo. Me deshice de partes que ahora veo innecesarias,

acortando los temas. Me siento más relajado y claro en el

enfoque, si lo prefieres menos ambicioso en la escritura”.

Con dos niños pequeños, uno con apenas seis meses, las

prioridades de Mengis se reparten equitativamente.

Nadie diría que una música tan avanzada y, por qué no de-

cirlo, cosmopolita, que parece haber salido del mismo cen-

tro de Manhattan antes que del centro de Europa, proceda

de un pequeño y particular patio situado en un pequeño

país. Mengis, por vocación y situación, representa al músi-

co que alejado del epicentro creativo está, precisamente,

en el meollo mismo. Sería un claro ejemplo de lo que impli-

ca la aldea global. Pocos, aunque muy buenos, son los mú-

sicos suizos que conoce el aficionado europeo. “Desde el

punto de vista geopolítico y también cultural, Suiza es un

conglomerado de diferentes escenas. Por lo tanto, también

en el jazz puedes encontrar distintos círculos, de lo tradi-

cional a la vanguardia, aislados entre sí. De ahí que sea difí-

cil marcar las fronteras y, al mismo tiempo, poder citar una

lista de músicos exportables o famosos”. Pone de ejemplo

de este razonamiento a la banda que sostiene el discurso

musical de sus trabajos publicados, Gruppe 6, “en la que

cada uno fuera de ella hace un tipo de música distinto”.

Aunque él mismo podría sumar a esta experiencia, sin con-

tar su participación como solista en una orquesta de músi-

ca clásica, otras dos proyectos que impulsa en estos mo-

mentos. Un cuarteto con Phillipp Schaufelberger (guitarra),

Christian Weber (contrabajo) y Julian Sartorius (batería),

que empezó haciendo improvisación libre y ahora combina

con música renacentista en un mismo programa, y un trío,

con Flo Stoffer (guitarra) y Tobias Schramm (batería), que

se desenvuelve en un enfoque ruidista haciendo acopio de

todo tipo de efectos electrónicos.

Aunque la historia del festival de Montreux parezca decir

algo distinto, Mengis insiste en la idea de que “en Suiza no

se enfatizan las carreras artísticas y no se persigue, en el

jazz, a las grandes audiencias”. También aporta su visión

sobre un tema fundamental para el desarrollo de un país

como es el de la educación, en el que aquí nos queda un

gran trecho por andar. “Si tenemos en cuenta el tamaño de

Suiza, el número de músicos que produce, y hay muchos

afincados en el extranjero en núcleos culturales como Ber-

lín, es muy grande. Esto se debe a que año tras año salen

más y más profesionales de los conservatorios. Y esta de-

manda va en aumento”. Mengis estudió en la escuela de

música de Lucerna (Musikhochshule, institución vinculada

a la universidad nacida de la unión de las academias de mú-

sica clásica, sacra y jazz), donde conoció al resto de miem-

bros de su grupo (la mayoría nacidos en la primera mitad de

los 70) y donde coincidió con excelentes profesores como

Christy Doran (irlandés afincado en dicha ciudad), Nathel

Su, Roberto Domeniconi (ha colaborado este año con Ma-

rilyn Crispell), Peter Scärli, Lauren Newton y Fabien Kura-

tky. Pese a su tamaño (57.000 habitantes), la actividad mu-

sical de Lucerna resulta envidiable: “Hay muchos músicos

interesantes concentrados en un espacio tan reducido. Si

te lo propones, puedes entrar en contacto con todos ellos”.

El sonido característico del músico, elaborado junto a com-

pañeros de clase como quien dice, sirve de ejemplo de esta

realidad académica y creativa. “La escuela no tenía una lí-

nea estricta y determinada, que si mainstream y tal, no, el

espíritu era bastante abierto, lo que me parece fundamen-

tal.”

Lápiz y pincel

Hay un factor que llama la atención en la música de Mengis

que incide en un virtuosismo inherente al discurso de con-

junto. No sería caer en un tópico, menos aún cuando habla-

mos de un país como Suiza y un sello como Hat Art donde

siempre se ha promovido una explicación mutua entre las

artes, establecer afinidades entre composición pictórica y

musical. En su caso, los largos desarrollos y una estructura

en contraste dinámico se conjugan desde la plasticidad. De

este modo, ningún instrumento sobresale por encima de los

otros. Tampoco su trompeta. “Puede resultar un poco igno-

rante decirlo, pero no suelo prestar mucha atención a los

trompetistas. Evito dejarme influir para no copiar esto o

aquello. Creo, sinceramente, que me han influido más cier-

ta música vocal, el rock y el pop (sin citar a nadie) o, en el

jazz, cierto batería o cierto saxofonista antes que un trom-

petista.” Le ofrezco unos cuantos nombres aunque me ad-

vierte que no se le da bien definir los estilos de otros. “Ken-

ny Dorham y Lee Morgan son increíbles. Enrico Rava ha

causado un gran impacto más allá de la escena europea. No

es ya su sonido sino su actitud. Igual sucede con Stanko, ha

cambiado la percepción del sonido en una imagen. En

Stanko tan importante es la escritura como la composición,

son indisociables. Es un referente para los trompetistas

nórdicos y para ese sonido melancólico”. Añado un noruego.

“Molvær me gustaba al principio. Ahora es como si fuera de

lo esotérico a lo etno-global con bases programadas, mitad

película del espacio, mitad de la selva”. Desde Nueva York.

“Hay cosas de Dave Douglas que me gustan mucho, sobre

todo el Tiny Bell Trio (Mengis cuenta con guitarras eléctri-

cas en todos sus proyectos); otras no tanto, como cuando

aborda temáticas funk. Pero no cabe duda de que ha de-

vuelto a primera línea a los trompetistas, como instrumen-

tistas y como compositores. No puedo seguir toda su pro-

ducción, pero tenemos que estarle agradecidos.” No cabe

duda de que en el panorama actual del jazz destaca sobre-

manera la creación realizada por un puñado de trompetis-

tas ¿Conoces a Ron Horton? “Creo que ha abierto un cami-

no de largo recorrido partiendo de lo tradicional y de la vieja

escuela.

La suya tuvo dos maestros en el instrumento. El primero de

ellos fue Christian Salzberg, cuyo magisterio le causó un

gran impacto. “Solíamos hacer ejercicios juntos. Él tocaba

pequeñas piezas con la embocadura y luego yo lo repetía.

Siempre fue muy comprensivo, me pedía mi opinión tanto si

tocaba mal como si no practicaba lo suficiente”. La forma-

ción clásica aparece luego. “Tuve también a Markus Würsch

como profesor, un gran trompetista clásico que me hizo to-

car mucho solo y a cuyo lado me sentía a la vez pequeño e

inspirado. Luego toqué con orquesta. Me gusta tocar en una

orquesta, no acabas engullido en ella como parece”. Poco a

poco, sonsacándole, Mengis demuestra tener un abultada

lista de referentes... “Mientras estudiaba escuché mucha

música de Miles Davis, Maurice André, Reinhold Friedrich,

Brooker Little…” Brooker Little, por fin nos sugiere conexio-

nes de estilo.

Marco y lienzo

La obviedad es un recurso en el que el entrevistador suele

caer con facilidad. Pero a veces, esa debilidad argumental

puede arrojar luz sobre la opinión. Debió ser más fácil llegar

hasta hatOLOGY proviniendo ambos del mismo país, ¿no?

“Pues no lo sé, la verdad, quizá si fuera de Nueva York ha-

bría llegado antes... Tenía una maqueta con mi primer gru-

po, que envié a un montón de sitios sin recibir ninguna lla-

mada y ningún mail por respuesta. Lo mismo hice con

Werner X. Uehlinger, a quien no conocía de nada. La gente

piensa que hacen falta contactos y todo eso para poder sa-

car algo adelante. Pues a mi no me sucedió. Unos días des-

pués recibí una llamada. No caí quién era en ese momento.

Me decía que estaba interesado en hacer un disco para su

prestigioso sello. Así que mi primera grabación en Hat Hut

no estuvo condicionada por nada ni nadie. A él le gustó de

verdad mi música. Y creo que lo mismo sucede con el res-

to”. Mengis pasa de la sorpresa inicial al reconocimiento a

un trabajo bien hecho en el que sólo influye el criterio de

Uehlinger. (Para quien esto suscribe, la atención recibida

por este legendario productor resulta inestimable, habida

cuenta de que, se entiende, supervisa todas las tareas que

conlleva su empresa). “Después de Into the Barn (auténtico

revulsivo estético de su catálogo más reciente) me di real-

mente cuenta de que mi nombre aparecía en una lista re-

pleta de grandes músicos. Empezamos a tener más oportu-

nidades para tocar y recibimos un montón de reseñas en

medios de todas partes. Creo que grabar para hatOLOGY

conlleva de por sí un reconocimiento previo”.

Cualquier músico conoce la problemática que acarrea man-

tener un grupo, tanto mayor cuanto más grande sea éste.

“Es muy interesante trabajar en perspectiva con la misma

gente. Nosotros tuvimos la oportunidad en el momento jus-

to, era la banda que yo necesitaba para desarrollar esa mú-

sica, no ya sólo por la combinación de instrumentos sino

también de caracteres. Las circunstancias eran favorables

para la primera grabación”. Ya hemos señalado que Gruppe

6 -fundado hace 6 años, grupo versátil y al mismo tiempo

preciso- está compuesto por compañeros, de muy diversa

trayectoria estética, de la escuela de Lucerna. La primera

formación la integraban Achim Escher (saxo alto), Christoph

Erb (saxo tenor), Flo Stoffner (guitarra), Marcel Stalder

(bajo eléctrico) y Lionel Friedli (batería). Este esquema sin

piano queda divido en dos secciones, una de metales y la

otra rítmica (la misma a día de hoy), con la guitarra como

elemento prominente. “Desde el principio quería una base

rítmica que sonara muy rock si quisiera, y otra parte de me-

tales y vientos en la que se asentara el mensaje jazzístico y

el solista”. Un estilo marcado por la fusión jazz-rock de los

70 se quedaría corto a la hora de entender un sonido avan-

zado que también participa del free jazz. La flexibilidad

aglutinadora es el rasgo distintivo de Gruppe 6, donde to-

dos los roles operan en equilibrio: “Seis músicos dan mu-

chas posibilidades, en términos armónicos y funcionales.

Me rondaba en la cabeza la idea de un cuadro, de una pintu-

ra”.

Trípode

Los enigmáticos títulos de sus tres discos tienen un vínculo

fácilmente identificable: su laconismo. Las fotografías en

blanco y negro de las portadas de hatOLOGY recogen su

significado en un contexto situacionista. Otra obviedad

truncada… ¿Con Dulcet Crush se completa una trilogía?

“No, no era esa mi intención. El proceso ha sido natural, la

música y la banda han ido evolucionando y yo quería seguir

probando nuevas cosas. Cambiar siempre requiere un gran

esfuerzo. Cada disco conlleva grandes esfuerzos. Hay

cuestiones que te transforman en ese proceso, la curiosi-

dad te hace evolucionar. Otras no te sirven para nada... A

nivel compositivo, y teniendo en cuenta que mi aprendizaje

en ese sentido es autodidacta, la banda me ha permitido

desarrollar facultades de instrumentación y liderazgo.” El

léxico posmoderno en el que articula sus composiciones

parte de la base de una morfología acaparadora y cambian-

te, en apariencia hecha de retazos caprichosos, de asime-

trías entre planos desenfocados o perfectamente perfila-

dos, con intervenciones colectivas y otras aisladas, que en

conjunto resulta sumamente estructurada y fluida.

Mengis ha dado un giro importante a su planteamiento or-

ganizativo desde su debut. En Into the Barn podíamos en-

contrar una pieza como Suzie and the Ponnies representa-

tiva de ese momento inicial: en una generosa duración de

casi 17 minutos se sucede una sugestiva mezcla, enfunda-

da en sonido rock, de vanguardia neoyorquina de los noven-

ta (huellas del Naked City de Zorn y el M-Base de Steve Co-

leman), con segmentos polifónicos al principio y en medio,

seguidos de espacios de improvisación libre y una bella y

original terminación en coda, recurso, éste último, que ve-

remos mejor definido en sus siguientes trabajos. En este

punto, Mengis pasa de puntillas por los comentarios verti-

dos sobre sus dos primeros discos. Da la impresión de que

su atención está en otro lugar, en algo distinto y más actual.

Puede que sea el cansancio. “Ahora trabajo de otra manera,

no gasto tanta energía componiendo, las ideas me vienen

con más claridad y mi mensaje, no importa si resulta más

obvio o repetitivo, es más directo. Y pienso que sucede lo

mismo con la banda, hay un entendimiento maduro que

hace más fácil la comunicación”.

Siendo altamente recomendable como presentación, no

obstante, el siguiente, The Pond, significa un salto cualita-

tivo en el ensamblaje de motivos. En un primer estadio pa-

rece ser una continuación de Into the Barn, pues las dura-

ciones (aunque ya aparecen piezas más cortas) y los

elementos que intervienen (con los referentes estéticos an-

tes apuntados) son casi los mismos (excepción a parte de la

inclusión de Roland von Flüe que sustituye a Christoph Erb

en el saxo tenor e incluye, sobresaliendo con sus solos en

ambos, el clarinete bajo), aunque en realidad el esquema se

resuelve de manera distinta. Los espacios y los enlaces ins-

trumentales cambian, mientras los primeros se estiran

abriéndose al silencio y al soliloquio desfigurado (sobre

todo en la percusión y la guitarra: Hide & Seek y Tomorrow

will Be Colder), los segundos se fortalecen sin ahogar el

mensaje individual. En resumen, se aumentan los ángulos

de visión y se favorece la fluidez gracias a unas estudiadas

transiciones temáticas, por otro lado, elementos impres-

cindibles en un decurso extensivo como es éste. Tanto las

secciones marcadas por el rock, que, como decíamos, des-

cansan en la base rítmica (en Hide & Seek y Song for Violet),

como las polifonías de los metales (en donde destacan los

solos del saxo alto, que sirven de ruptura temática y re-

cuerdan en su paroxismo al fraseo de John Zorn) se hacen

más evidentes. En las notas de The Pond, Mengis describe

su método como una estructura narrativa parecida a la uti-

lizada en el teatro, para situar a los actores en el escenario,

o en pintura, por cómo los colores se distribuyen sobre el

lienzo. Debido a ello, sus piezas requieren de una longitud

adecuada para que se pueda desarrollar tanto el concepto

como la expresión.

El plano es una afirmación que el garabato desmiente

“Con Dulcet Crush no pretendo confrontar dos conceptos

antagónicos o de extremos, más bien al contrario, intento

conciliar en contrapunto una cierta sobriedad neominima-

lista y una estructura no forzada en la que cada cual se ex-

presa en distintas direcciones”. El traje es más ajustado y

ligero, se aprecia una mayor simplicidad en el planteamien-

to (que podría ser engañosa) y mayor libertad de movimien-

tos. Esa conducción aditiva -no secuencial- que requiere

tiempo para exponer motivos, se mantiene matizada en su

más reciente disco, en el que Reto Suhner releva a Achim

Escher en el saxo alto como única novedad en el Gruppe 6.

El disco presenta un material fresco y en cierto modo naif,

que recurre (sin sucumbir) a dulces melodías y patrones rit-

micos pop-rock y cadencias repetitivas que imprimen ten-

sión y desvian la atención de otros motivos en paralelo.

How Mario Tut Tut Got Super Wow Wow es el tema que refle-

ja la elaboración repetitiva a la que se aludía y donde intui-

mos la influencia del trabajo de su maestro y guitarrista

Christy Doran en discos como What a Band, para este mis-

mo sello, donde el uso de pedales servía para superponer

capas de sonidos y crear planos yuxtapuestos (acaso a lo

que Mengis se refiere como “neominimalista”, sin alusión

directa al movimiento original americano del mismo nom-

bre). La guitarra de Flo Stoffer, con la que se cuenta en los

tres discos, se expresa aquí con un timbrado distinto, más

personal e incisivo. Es cierto que en algunos momentos en

The Pond podría sugerir el sonido de Bill Frisell (en la cons-

trucción etérea de loops) y ciertos acentos garage propios

de Marc Ribot (vuelve Zorn como elemento vinculante). Aquí

ya no hay conexiones evidentes. Stoffer (músico imprescin-

dible en este grupo - como lo es el baterista Lionel Friedli-,

de formación autodidacta que contó con la supervisión de

músicos de la talla de David Fiuczynski, Wolfgang Muths-

piel y Adam Rogers) incrementa su presencia y la acidez de

un mensaje más anguloso y creativo fortalecido por el uso

de efectos. La electrónica, en perfecta sintonía con la

acústica, es un factor aquí señalado que no se manifestaba

en anteriores trabajos (Mengis usa distorsión en su trompe-

ta). También como novedad (no determinante) estaría el

uso de pequeños instrumentos interpretados por él mismo

(el piano de juguete, la kalimba y otras percusiones) y el

añadido de una grabación de campo (cencerros de unas ca-

bras que se le acercaron en la montaña de manera amena-

zante) recogida por su teléfono móvil.

No sólo hay apuntes pop-rock que introducen el tema o

bien sirven de enlace, sino que esta intención genera una

actitud melódica. En The Opposite of Spring la melodía se

trasforma en atmósfera, como solía hacer Chet Baker, aca-

so la estrella más pop del jazz. End of a Record Breaker es

un perfecto ejemplo del cambio conceptual operado en

Mengis, porque, de un lado, se sirve del esqueleto dinámico

de los discos anteriores, mediante el que encadenaba moti-

vos, y por otro disemina las pinceladas de rock progresivo

en una expresión temporal más comprimida. “Las melodías

van y vienen, ocurren aquí y allá. Por ejemplo, justo al final

de Plant life nos encontramos con un tema poderoso y pro-

minente que recuperamos, en la conclusión del disco, en

We Come in Peace. Allí situada, parece ser la memoria de

otra canción”. Los patrones pegadizos que se insertan no

hacen desaparecer los trazos expresionistas y de cierta

agresividad donde los clores instrumentales chocan entre

sí en los espacios de improvisación libre antes apuntados.

Ese caos aparente (que se sirve de la acumulación de voces

y de la distorsión: la guitarra conduce de principio a fin Sus-

tain de gain) tiene un tratamiento similar a otras piezas de

The Pond, donde el galimatías colectivo prevalecía y se di-

lataba por unos instantes mientras que poco a poco se iba

imponiendo, en segundos y terceros planos, un orden con-

ciliador que descubría un nuevo pasaje melódico.

La compleja funcionalidad del conjunto, el engranaje inter-

no de Dulcet Crush, permanece oculto al exterior, facilitan-

do la comprensibilidad del mensaje. Nos queda así sufi-

ciente material de misterio en la obra para degustarla una y

otra vez. Algo parecido a como funciona la naturaleza en el

paisaje suizo y a la plasticidad enmarcada que evoca.

Jesús Gonzalo

Manuel Mengis Gruppe 6

Dulcet Crush

hatOLOGY 684 / 2009

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Manuel Mengis Gruppe 6

The Pond

hatOLOGY 659 / 2008

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Manuel Mengis Gruppe 6

Into The Barn

hatOLOGY 684 / 2005

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Manuel Mengis Gruppe 6Dulcet Crush

Jazzpodium (D) November 2008

Gut Ding will Weile haben: Zweienhalb Jahre sind vergan-

gen, seit der Erstling des 1972 im Schweizer Kanton Wallis

geborenen Trompeters Manuel Mengis und seiner Gruppe 6

erschienen ist. Aber Ideenreichtum und Raffinesse des

Nachfolgers und die hochkomplexe Anlage dieser Musik

rechtfertigen die lange Wartezeit. Mengis’ Gruppe 6 gehö-

ren sorgfältig ausgewählte Musiker an, mit denen er sowohl

dichte polyphone Texturen als auch schwebende oder groo-

vende Klänge erzeugen kann. In der Frontline neben ihm

stehen der Altsaxophonist Achim Escher und der Tenorsa-

xophonist und Bassklarinettist Roland von Flüe, zur Rhyth-

musgruppe gehören der Gitarrist Flo Stoffner, der E-Bassist

Marcel Stalder und der Schlagzeuger Lionel Friedli. Alle-

samt sind sie hervorragende Instrumentalisten, die die

komplizierten Gedankengänge ihres Leaders perfekt nach-

vollziehen können. Denn mit seinen Kompositionen lässt

Mengis die klassische Sandwich-Form des Jazz meilenweit

hinter sich. Das Programm enthält vier sorgfältig durchge-

plante Stücke, in denen es dennoch genügendFreiräume für

den improvisatorischen Ausdruck gibt, aber eben alles zu

seiner Zeit und an seinem Platz. Die Kompositionen sind

gespickt mit raffinierten Ideen, die das Ungewöhnliche,

manchmal auch das Skurrile abstecken. Weil Mengis mit

seiner Musik Geschichten erzählen möchte, ist ihr Haupt-

merkmal die fliessende Bewegung: kaum hat sich ein The-

ma etabliert, wird es auch schon wieder dekonstruiert, auf-

gelöst und abgelöst durch etwas anderes, durch andere

Stimmungen und Farben, durch ein anderes Ambiente, an-

dere Rhythmen oder eine andere Dynamik. Des vollzieht

sich manchmal sukzessive, manchmal in Brüchen. Improvi-

sationen müssen sich vor ständig wechselden Backgrounds

bewähren. Nur im aussermusikalischen Bereich gibt es

hierfür Vergleichbares: im Film des klassischen Erzählkinos

etwa, der Szene an Szene reiht, wobei keine Szene ohne die

vorhergehende verstädlich wäre, und der über alle Wendun-

gen hinweg doch einer stringenten und logisch motivierten

Entwicklung folgt. Hochgradig inspirierende Musik für offe-

ne Ohren und offene Köpfe, und das Wichtigste: das Ganze

bleibt trotz seiner Komplexität stets Jazz. Es verwundert

einmal mehr, wie viel musikalische Kreativität die kleine Al-

penrepublick hervorbringen kann. Gratulation!

Benno Bartsch

Down Beat Magazine (USA) November 2008

Trumpet Blasts: The second recording by Swiss trumpeter

Manuel Mengis’ sextet, The Pond(hatOLOGY 659; 53:33)****

shifts effortlessly from near-silence to raucous grooves

that recall Frank Zappa and The Bad Plus. Mengis ‘ writing

is filled with dense, interlocking parts, but he’s wise enough

to keep the dynamics constantly moving around. A mix that

pushes the band’s three acoustic lead instruments above

the electric guitar an bass aids this strategy. When the

band rocks hard the effect is infectious.

James Hale

Manuel Mengis Gruppe 6

The Pond

hatOLOGY 659 / 2008

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Falter Wien (A) Nr. 36/2008

Die Mitteldistanz von maximal 18 Minuten wird von der Ma-

nuel Mengis Gruppe 6 (Hat Hut/Harmonia mundi) souverän

bewältigt. Weniger erratisch als das Exploding Star Orches-

tra schafft es das Ensemble um den jungen Schweizer

Trompeter mühelos, in unangestrengter Lässigkeit und mit

vifer Dosierung von Dichte und Tempo die Spannung zu hal-

ten. Zwischen rockinspiriertem Drive und gedrosselter me-

lodischer Emphase wird vorgeführt, wie Jazz heute gehen

kann. Chapeau!

Klaus Nüchtern

Jazz magazine (F) Juin 2008

Le Gruppe 6 du trompettiste suisse Manuel Mengis est de

retour. Près de trois ans sont passés depuis «Into the

Barn», premier album remarqué pour son originalité et sa

maturité, notamment. L’équipe de «The Pond» reste la

même à l’exception du ténor Christophe Erb, remplacé par

Roland von Flüe. La qualité est constante elle aussi. Plus

que d’individus rassemblés, c’est bien d’un groupe uni qu’il

s’agit. Le leadership de Manuel Mengis se manifeste par

une aisance rare à équilibrer les voix et agencer les tessi-

tures. L’écriture est solide et précise, mais n’entrave pas la

spontanéité. Autour de petits motifs-clés esquissés puis

peaufinés, on avance par touches, en un mouvement subtil

et constant, jamais itératif. Une spirale miniaturiste vous

entraîne en douceur dans un univers de contrastes intelli-

gents et de distorsions cohérentes. La gestion des dyna-

miques rappelle ici les fulgurances d’Anthony Braxton, plus

loin les contorsions minutieuses de Tim Berne. Mais l’excel-

lence de ce sextette est avant tout intrinsèque : une culture

éclectique, un sens des proportions justes, des musiciens

techniquement irréprochables mais non trop fiers de l’être.

D’impulsions post-bop en fringales funk semées d’échos

savants-mais-point-trop («Le Sacre du Printemps» revisité

dans Hide and Seek), la musique se déroule sans zones

d’ombre ou d’ennui. Le travail de modulation est particuliè-

rement intelligent, animé par un certain groove rassurant,

ou bien absorbé dans un lyrisme volontiers elliptique. En

quatre chapitres équilibrés, une histoire nous est contée,

qui s’achève juste à point, l’oreille encore en suspens...

Lorraine Soliman

Manuel Mengis Gruppe 6

The Pond

hatOLOGY 659 / 2008

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Weltwoche (CH) Nr. 19/2008

Ruinenbaumeister

Die junge Gruppe des Walliser Trompeters Manuel Mengis

probt den Aufstand gegen ein paar Jazz-Tabus.

Dass Werner X. Uehlinger, der auf seinem Label hatHUT seit

1975 fast die ganze Prominenz der musikalischen «Avant-

garde» versammelt, das Debüt einer bis dahin über den

Dunstkreis der Luzerner Jazzschule hinaus kaum bekann-

ten Band edierte, war schon erstaunlich. Dass er sich um

deren Kontinuität und Entwicklung weiter kümmert und von

ihr nach drei Jahren ein Opus 2 vorlegt, ist noch ungewöhn-

licher, auch wenn der Erfolg des Erstlings gross war. Es hat

sich ja viel bewegt in dieser Szene. Eine Aufnahme aus dem

Radiostudio Zürich wird auch in New York wahrgenommen

und erreicht ein Top-Rating. Dennoch: Dass eine Truppe, die

sich den fast selbstmörderischen Luxus leistet, nach dem

knallenden Auftakt erst mal wieder langsam zu treten und

sorgfältig und auch ein bisschen eigenbrötlerisch nicht ein-

fach nach einmal erfolgreichem Rezept weiterzukochen,

widerspricht auch alternativstem Marketing (falls es so et-

was gibt). Hats off, chapeau, Applaus.

Manuel Mengis, Walliser mit Jahrgang 1972, Trompeter,

Komponist, bildender Künstler und gelegentlich Bergführer,

hat aus vielen Quellen ein ziemlich unverwechselbares Kon-

zept destilliert. Im rauschenden Presseecho auf die CD

«Into The Barn» wurden Einflüsse von John Zorn, Tim Berne,

Steve Coleman und, natürlich, dem elektrischen Miles Da-

vis ausgemacht. All das stimmt, irgendwie, und stimmt an-

dersrum überhaupt nicht. O-Ton Mengis: «Von Anfang an

bestand mein Ziel darin, einen Sound zu finden, der jeden

von uns herausfordert und bei dem sich Kontrolle und Lau-

nenhaftigkeit, Konzept und Instinkt die Waage halten. In

unserer Musik soll Kitsch ebenso wenig ausgeschlossen

sein wie Brutalität.» Und weiter: «Die Musiker sind nicht

einfach virtuose Improvisatoren, die man im richtigen Mo-

ment von der Leine lässt, sondern Charakterdarsteller, de-

ren Beitrag mit einem klaren Bezug zum emotionalen und

formalen Gehalt der Kompositionen stehen soll, so auch bei

den Kollektivimprovisationen.»

Na ja. Von Kitsch ist auf «The Pond», der Zweiten der Grup-

pe 6 (wie die Band lakonisch heisst), wenig zu bemerken

und von Gewalt auch weniger als bei ihrem Vorgänger. Men-

gis hat sich eine heavy Rhythmusgruppe engagiert mit Flo

Stoffner ander elektrischen Gitarre, Marcel Stalder am E-

Bass und Lionel Friedli am Schlagzeug; aber darüber und

durch sie hindurch verknäueln und entknäueln sich die drei

Melodieinstrumente nach überraschendsten Dramaturgien:

Mengis’ mit Vorliebe in mittleren Lagen vor sich hintasten-

de lyrische Trompete, das spirrig coole Alto von Achim

Escher und das Tenor respektive die Bassklarinette von Ro-

land von Flüe, saftig, mit viel Körper. Charakterdarsteller,

das trifft’s – wie die Partner, die sich vor Zeiten Ellington

oder Mingus gesucht hatten. Kommt dazu, dass in den sui-

tenartigen Stücken nicht mehr ein Beat durchgeprescht

wird. Das Metrum dehnt sich und beschleunigt sich (im Jazz

noch immer ein Tabubruch), manchmal kommt es fast zum

Stillstand, oder der Fluss wird in Wiederholungen eingefro-

ren wie bei Minimal Music. Das ergibt, viel differenzierter

noch als auf dem Erstling, Abläufe, die überraschend sind

wie das Leben selbst, expressive kollektive Ballungen und

verfitzeltste solistische Ausfranselungen. Wobei: Soli sind

hier keine abgekoppelten Sequenzen über irgendwelche

thematischen Vorgaben und Skalen, sie sind allemal auf

das Umfeld bezogen, die minimalen und schnellen Reaktio-

nen der Partner. Das ergibt eine schöne Spannung zwischen

grossen, kompositorisch suitenartig ausgelegten Bögen

und kleinteiligen Erfindungen, zwischen grosszügigem Ent-

wurf und witziger Realisation im Detail. «Als würde man

eine bestimmte Geschichte immer wieder neu erzählen»,

sagt Mengis.

Sehr frische Musik, äusserst unterhaltend, lässt man sich

erst einmal auf diese Art Ruinenbaumeisterei ein. «Als ich

um elf auf die Uhr schaute, war es Viertel nach acht»,

schrieb Alfred Kerr einmal über eine langweilige Theater-

aufführung. Bei dieser CD verhält es sich umgekehrt.

Peter Rüedi

Manuel Mengis Gruppe 6

The Pond

hatOLOGY 659 / 2008

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culturejazz.net (F) Avril 2008

Second album sur le label HatOLOGY pour ce jeune trom-

pettiste suisse qui a constitué son Gruppe 6 lors de ses

études dans la classe de jazz de l’université de Lucerne.

The Pond se présente comme une suite en quatre parties,

quatre climats qui mettent en valeur les couleurs de cette

formation qui s’appuie sur une rythmique „électrifiée“,

„carrée“ mais jamais pesante avec un guitariste (Flo Stof-

fner) qui n’est pas sans évoquer son homologue français

Maxime Delpierre.

Les thèmes sont arrangés avec finesse pour jouer sur des

phrases entrelacées (dans Tomorrow will be colder, par

exemple...) qui aboutissent rapidement à des improvisa-

tions ouvertes et imaginatives. De toute évidence, ces mu-

siciens sont bien de la génération qui doit beaucoup à Steve

Coleman, Tim Berne, John Zorn et Dave Douglas (en trom-

pettiste de référence).

Thierry Giard

Jazz Review (USA) 2008

His debut release Into the Barn was one of the unanticipat-

ed surprises of 2005. And as the liners intimate, Swiss

trumpeter Manuel Mengis doesn’t rush into things: hence

the three year gap between outings. However, there’s noth-

ing wrong with being focused and methodical, especially

when the artist incorporates disparate genres into the jazz

idiom amid tightly woven little-big band horns arrange-

ments and scorching jazz-rock movements. With that in

mind, Mengis pursues a kaleidoscopic array of harmonic

overtures that are clearly defined and precisely executed

throughout this splendid follow-up. On the flip side, the

trumpeter affords his instrumentalists numerous opportu-

nities to explore and reconstruct an amalgamation of mini-

themes.

Mengis and his sextet project a varied spectrum of ideas,

spanning free improv to excursions into the quieter side of

matters. Yet the bulk of the material is founded within in-

terweaving horns and abrupt shifts in strategy, where dy-

namics play an important role. Nonetheless, Mengis is an

articulate composer who also blurts out notes with a bra-

zen tone. Many sub-plots are inherently deep within his

frameworks, where high-impact bop vamps are sometimes

rendered atop brisk backbeats and the up-tempo three-

man horns choruses.

Electric guitarist Flo Stoffner stretches out via reverse

loops and ominously designed voicings on “Song for Violet.”

Here, the band dishes out a bustling rock groove and then

finalizes the piece with a string of highs and lows. Then in

other spots, they forge mood-evoking passages into the

largely, zestful musical parameters. At times, the sextet

surges onward with a cyclonic gait. But Mengis’ ability to

fuse multiple perspectives into a distinct musical persona

provides the knockout blow. If we have to wait three years

for his next solo venture, so be it. Quality wins out over

quantity in most every instance…

Glenn Astarita

Manuel Mengis Gruppe 6

The Pond

hatOLOGY 659 / 2008

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jazz.pt (P) Nr. 20/2008

Nada como o prazer de descobrir. Coloquei os ouvidos no

CD sem qualquer referencia prévia que nào fosse o nome da

editora e fui agarrado por um grupo altamente competente,

coeso e original. A composiçào alterna entre o anguloso e o

confortàvel. Muitas vezes, nestes ambientes de compleci-

dade e escrita exigente, o desempenho técnico sobrepoe-

se ao sentido musical: aqui nao. A musica é fluida, natural e

bonita. Um excelente disco que se ouve com muito prazer.

Cada tema contém varias microfrases – varios temas – que

vao aparencendo e desaparencendo, mantendo uma coe-

rencia estranha e actescentando surpresas. Sao interrom-

pidos por improvisacoes: corpos estranhos que em vez de

infectarem a musica lhe dao mais conteudos. Nao ha uma

percepcao de colagem ou esqueleto, tudo evoluindo com

naturalidade. O objectivo de Manuel Mengis era encotrar

sons que desafiassem e que fossem um balancço entre o

controlo e o «capricho», a estrutura e o instinto. Na minha

perspectiva, conseguiu-o e fez um excelente trabalho. Nao

e frequente ouvir musicos com uma tao grande capacidade

interpretativa e que simultaneamente conseguem ser im-

porvisadores inteligentes e atentos. O trompete de Mengis

tem um lugar de destaque, conduzinde a major parte da es-

crita. Quando se esconde por detras do trompete, a guitarra

contibui para fabricar um superinstrumento limpo e denso.

O sax e contido e simplificador e a bateria simples e parci-

moniosa. O necessario para esta proposta...

Gonçalo Falcào

Cuadernos de Jazz (E) 2008

Múltiples reglas de geometría y azar

Ambos desde Suiza, músico y sello plantean con este tra-

bajo un debate artístico que trasciende las vinculaciones

formales en pos de una mirada poliédrica del mensaje.

Como en su día lo fuera Louis Sclavis, y aún hoy, todo pare-

ce indicar que Manuel Mengis está llamado a ser uno de los

creadores claves en el avance del jazz continental. Baste

citar sus dos únicos trabajos publicados en esta misma

casa (el anterior con un título igual de lacónico, The Barn,

como algunos de Steve Lacy) para reafirmarse en esta idea.

Sus lúcidos recursos expresivos abarcan todas las posibili-

dades de este esquema sin agotarlos y sin remitir directa-

mente a nadie, aun cuando sean ricos en interpretaciones.

Su música no prescinde de nada: hay ruido, melodía, silen-

cio, juego de intensidades, texturas, dinámicas, ambien-

tes... Es un léxico en progreso, formulado desde una pers-

pectiva acaparadora (si lo prefieren posmoderna, en el

mejor sentido del término cuando viene dado por el rigor) y

actual, basada en una morfología cambiante, en apariencia

caprichosa pero sumamente estructurada en cuanto a rup-

turas y libertad solista. La exigencia auditiva que pide The

Pond requiere de un oído curtido en las vanguardias de las

dos últimas décadas (la de la Knitting Factory, la del M-Ba-

se de Steve Coleman, la más reciente de Chicago en torno al

rock y si nos apuran la del mismo Zappa o Zorn). Mengis

plantea múltiples virtualidades en el espacio instrumental.

Apenas hay un discurso aislado, promovido por las divisio-

nes de conjunto. Todo aquí es orgánico, como un engranaje

cuyos dientes encajan a la perfección incluso cuando se se-

paran. El compositor-trompetista juega con la geometría, el

garabato artístico y la polifonía ceremoniosa en los metales

(el Habarigani de Hans Kennel), mientras la base rítmica

sostiene patrones derivados del funk-rock (una guitarra que

muta entre Ribot y Frisell; un bajo insistente y de calibre

grueso; una batería esquemática o groovy y de colores apa-

gados que recuerdan a Jim Black) . Como si de músicos-

pinceles se tratara, el joven Mengis ha reunido en Gruppe 6

a un conjunto con múltiples facetas expresivas y funciona-

les. La interacción entre metales y sección rítmica, en su

distinta naturaleza contrapuesta, sostienen un discurso

abierto y gozoso.

Jesús Gonzalo

Manuel Mengis Gruppe 6

The Pond

hatOLOGY 659 / 2008

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all about Jazz (USA) April 2008

Listening to Swiss trumpeter Manuel Mengis’ cross-genre

Gruppe 6 is to hear an intoxicating melange of musics, from

bop and free-bop to skronk and groove, in which the spirit

of bassist/bandleader Charles Mingus’ jazz workshop lives

again, recalibrated by geography and history.

Mengis’ music is less intense in its passions—less tortured

and confrontational—than Mingus,’ and more discursive

and elliptical, but the same little-big band aesthetic, with

its fractured through-arrangements, rooted in the past but

nudging at the future, is present. So, too, is an easy, open-

hearted embrace of a broad range of jazz and jazz-related

styles, from the astringent and the cerebral to the funky

and the body rocking—with Mingus’ hot gospel flavors re-

placed by chilled and trippy electric guitar and lazily insis-

tent jam band backbeats which morph in and out of more

complex rhythms.

Like Mingus,’ Mengis’ music is also gorgeously lyrical. The

Pond is Gruppe 6’s second album, following Into The Barn

(Hat Hut, 2005), and when writing for it, Mengis says that he

strove for a voice less loud, more subtle and more melodic

than on the first disc. Four band members are holdovers

from Into The Barn, with reed player Roland Von Flue and

drummer Lionel Friedli the new recruits.

Mengis’ charts are characterized by regular shifts in dy-

namics, speeds and rhythms—some smooth and gradual,

some sudden and unexpected—and snippets of melody

and rhythm which are reiterated, picked apart and eventu-

ally reconstructed. The shortest track here is almost nine

minutes, the two longest between sixteen and eighteen, so

there is plenty of time for unhurried, suite-like develop-

ment.

Mengis’ writing is enhanced by a line-up of characterful so-

loists. Stoffner’s spacey, layered-chord solos on «Hide And

Seek» and «Song For Violet» stick in the mind, as do Von

Flue’s smoky tenor on «Furry Buddy» and Escher’s skronk-

ing alto on «Tomorrow Will Be Colder.» Mengis’ nimble, la-

ser-precise, skittering lyricism is compelling and delightful

whenever it emerges from the ensemble.

Ultimately, however, The Pond is a composer’s album. That,

like the finest classic Mingus, it sounds more like an epic

head arrangement, gives it added allure.

Chris May

The Squid’s Ear June 30, 2008

In the linear notes that accompany the work, Mengis con-

siders how the threshold for writing music is roughly the

same for rendering a pencil sketch. Just as the artist sug-

gests forms with minimal lines and shading, the composer

creates engaging works from long notes, crescendos and

other basic building blocks of composition. Whereas his

previous work, Into The Barn, inflated these base elements

and reveled in a game wherein they were released and

found time and again, his second effort is less an exercise

in tongue twisting, more a stage on which he and the other

players show just how adept they are at employing and

working within these conventions.

Here the acoustic instruments are mainly held in character,

and the players work with the grain of their tones and tim-

bres. Together they resist entanglement, and the listening

experience, though still charged by energetic collisions and

a certain electricity exuded by the exchanges, is almost en-

tirely restful. A chamber tightness and formality character-

izes the opener. The drumming of Lionel Friedli has a tidal

quality, revitalizing the composition, which hinges upon the

subtle interplay of the gruffness of Achim Escher’s alto

saxophone and the melodic approach of Mengis’ trumpet.

Taken as a whole, the versatile responses, coupled with

subtle and effective use of meter, density, and dynamic

balance confirms that as a collective the players are excep-

tionally attentive. Energy isn’t so much expended in a tran-

scendence, but, through meticulous affection and atten-

tion, a maintaining and constant metamorphosis of the

group into itself.

From here, the tightly scored ensemble sections loosen into

something of a free play, the energy level rising appropri-

ately, while the forms nonetheless remain disciplined. In

this state, tremoring percussive suites open up new vistas

of sound, where a vast collection of elemental percussion,

woodwinds, and brass instruments summon up calm or

gathering storm as the mood takes them. Potentialities are

continuously tapped, kept lively rather than served up as

tepid resolutions, making Mengis’ more composed foray no

less an impressive showing of stamina and strength.

Max Schaefer

Manuel Mengis Gruppe 6

The Pond

hatOLOGY 659 / 2008

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La Scena Musicale (CAN) Vol. 13/2008

On ne peut pas dire que la Suisse, malgré ses prestigieux

festivals, soit particulièrement célèbre pour ses musiciens

de jazz. En voici pourtant deux qu’il faudra surveiller de

près.

1. Le pianiste Félix Stüssi...

2. Le trompettiste Manuel Mengis et son sextette Gruppe 6

en sont eux aussi à leur deuxième opus, après Into The

Barn, également paru sur la célèbre étiquette helvétique

Hat en 2005. Comme compositeur, Mengis favorise la su-

perposition de lignes mélodiques et de rythmes complexes,

une tendance évidente dès l’ouverture Tomorrow Will Be

Colder qui, à près de neuf minutes, est la plus courte des

quatre compositions de l’album. Une fois de plus, l’en-

semble est particulièrement bien rodé et homogène, tout

en laissant une place à l’originalité de chaque soliste, no-

tamment Mengis lui-même et Achim Escher, un saxopho-

niste alto incisif. La section rythmique (Flo Stoffner, guitare

électrique, Marcel Stadler, basse électrique et Lionel Frie-

dli, batterie) est remarquable de souplesse et de légèreté,

construisant à l’occasion des grooves subtils. À plus de 18

minutes, Hide And Seek est la pièce de résistance du

disque, une construction de thèmes qui jaillissent tout au

long de la performance, jouant effectivement à cache-

cache avec l’auditeur. Voici un exemple parfait d’un jazz

d’aujourd’hui qui sait demeurer créatif sans tomber dans

les excès.

FAH

Jazznet Denmark Juni 2008

Hat Hut Records har aldrig gjort noget ud af at finde og pro-

movere nye unge talenter, men har derimod koncentreret

sig om etablerede kunstnere og udgivelsen af deres spæn-

dende, anderledes, grænsesøgende og ambitiøse musik.

Hvordan Manuel Mengis, som nok er total ukendt for de fle-

ste, er endt på dette selskab må guderne vide, men efter at

have lyttet til disse udgivelser et par gange, står det klart

for mig at han passer perfekt ind i Hat Hut’s tankegang. Ma-

nuel Mengis Gruppe 6 (MMG6) består udover Mengis selv på

trompet af Achim Escher på alt saxofon, Flo Stoffner på

elektrisk guitar, Marcel Stalder på elektrisk bas, Lionel

Friedli på trommer og på tenor saxofon på den første udgi-

velse Christoph Erb og på den nyeste udgivelse Roland von

Flüe. MMG6 gør op med termerne om hvordan jazz skal lyde

og resultatet der kommer ud af det er intet mindre end

fremragende. Disse to cd’er indeholder det hele der skal til

(og mere til) - stærke, selvsikre og dygtige musikere, over-

bevisende kompositioner (alle af Manuel Mengis) og virkelig

tight sammenspil, som kun kan være et resultat af mange

måneders samarbejde. Alle de medvirkende musikere er

meget talentfulde, har en perfektionistisk tilgang til musik-

ken og udviser stor kontrol over deres instrumenter. Manuel

Mengis er en meget dygtig musiker, der til tider lyder som

legendariske Miles Davis, med fuld kontrol over sine musi-

kalske ideer, kompositionerne er dynamiske og indeholder

en friskhed og et drive der ikke lader nogen eller noget til-

bage. Her er et tydeligt tegn, på at jazzen har undergået

fundamentale forandringer de sidste år og aldrig vil blive

den samme som den var tilbage i 50’erne og 60’erne. Man

skal være svært stædig og tro mod tidligere tiders måde at

gøre tingene på, hvis man ikke bliver opslugt, når MMG6 går

i gang med deres groovy og medrivende forslag til hvordan

fremtidens jazz kunne lyde. Den første udgivelse udkom til-

bage i 2005 og den nyeste er lige udkommet her for et par

måneder siden. Lad os håbe at vi ikke kommer til at vente i 3

år igen, inden der igen kommer nyt fra dette fantastiske en-

semble, for hold da helt op hvor det her det holder.

Henrik Kaldahl

Manuel Mengis Gruppe 6

The Pond

hatOLOGY 659 / 2008

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bagatellen (USA) July 2008

Manuel Mengis is probably tiring of the superficial Miles

comparisons. Such shoehorn corollaries are only the tip of

his trumpet, so to speak. His personal pastiche also probes

Zorn, Vandermark and a host of others, pulling away choice

bits and making them his own. The borrowings rarely feel

forced and with a crack band at his disposal ruts are readily

avoided. Mengis’ Hat debut dropped almost three years ago

and he’s used the interim to assiduously plan and execute a

second outing for his Gruppe 6. The role of rhythm is central

to his constructions with ensemble voices arranged in lat-

tice-like intricacy. That stacked and interlocking quality

also brings to mind to the grid-guided interplay of M-Base.

Drummer Lionel Friedli and bassist Marcel Stalder field a

fluctuating series of trampoline grooves alongside the gui-

tar of Flo Stoffner. The horns frequently sail atop, dovetail-

ing and diverging through richly rendered lines.

The disc’s four pieces reflect a process of repeatedly shav-

ing off and lathering up as players recede from and return

to the action in episodic fashion. Altoist Achim Escher un-

loads a barrage of squawks and squeals atop burbling bass

and mutating drum beats on “Tomorrow Will Be Colder”. The

piece abruptly opens up into tightly channeled horn polyph-

ony and ends on a tick-tocking shuffle. “Furry Buddy” relies

on a similarly eventful schematic of intersecting and over-

lapping instrument combinations. Mengis shifts his own

playing from wistful to sharply staccato, his brass thread-

ing through a range of moods and miens. Foland von Flüe’s

subsequent tenor statement is almost anomalous in its rel-

ative simplicity and straightforwardness.

“Hide and Seek” builds from a madrigal-like opening of

contrapuntal layers. The ensemble briefly explores an airy

chamber trajectory before grounding on another elastic

groove. Several minutes later all that remains of the for-

merly lush conversation is a skeletal semblance of a beat

upon which the players once again build from the base up.

After a series of ensemble explorations “Song for Violet”

switches into an extended foray for Stoffner’s frets. After a

strong start, his solo slips over into Satriani-style schmaltz,

technically sturdy, but ultimately overwrought. Mengis’ au-

thoritative but nuanced sortie in the final third registers as

a potent counteragent. Though slightly less striking that its

predecessor, this long-gestating session still carries plenty

to recommend it. Miles may be an easy to peg antecedent,

but Mengis is definitely his own man. Gruppe 6 will hope-

fully be making a return recording engagement under Hat

auspices sooner rather than later.

Derek Taylor

Manuel Mengis Gruppe 6

The Pond

hatOLOGY 659 / 2008

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Greg Taylor’s Customer Reviews April 4, 2008

Reinventing the mainstream

Here is another example of the future of jazz. This is a group

of young European players led by the Swiss trumpet player,

Manuel Mengis. On this, his second CD for HATology, he is

joined by Achim Escher on alto, Roland von Flue on tenor

sax and bass clarinet, Flo Stoffner on electric guitar, Mar-

cel Stalder on the electric bass and Lionel Friedli on drums.

The strengths of this group are obvious on first listening-

these guys can flat out play and they are displaying that

skill on first-rate compositions all of which come from the

head of Mengis. The horns and the guitar weave in and out

of sync, constantly falling into different and developing

combinations and themes. At times, they sound rockish and

then they launch into a group improv that is laden with the

spirit of Mingus. At times, it seems to be heading toward

freer territory only to snap back into place. One thing that

never really veers is a fairly traditional but deeply skilled

approach to their instruments. The horn players have beau-

tiful tone and don’t seem to use much extended technique.

It just goes to show you don’t have to be weird to be inven-

tive.

All in all this is a great CD, one that I keep going back to lis-

ten to again. And keep an eye out for their first release, Into

the Barn.

Greg Taylor

Jazz’N’More (CH) August 2008

Es dauerte zweieinhalb Jahre seit dem Debüt, bis Manuel

Mengis dieses Nachfolgealbum präsentieren konnte. Wie-

der sind es die überzeugenden Instrumentalisten und Kom-

positionen des 35-jährigen Walliser Trompeters , die den

Hörer in ihren Bann ziehen. Dass man so lange warten

musste, macht deutlich, dass dichtes Esemblespiel sich

nicht von heute auf morgen ergibt, sondern konsequent ge-

meinsam erarbeitet werden muss. So agiert das Sextett

wieder geschlossen, in eng verzahntem Interplay. All die

skandinavischen Melancholiker lässt der zeitweise als

Bergführer arbeitende Mengis vergessen. Kraftvoll wie ly-

risch ist sein Spiel. Dialoge und Zwischenspiele entwickeln

sich organisch. Was das Album ausmacht, ist packender

Post-Bop, gepaart mit unbändiger Spielfreude und der Fä-

higkeit, die Grenzen zwischen Improvisation und Komposi-

tion auf raffinierte Weise zu verwischen.

rk

Manuel Mengis Gruppe 6

The Pond

hatOLOGY 659 / 2008

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ibs.it luglio 2008

La musica dei Gruppe 6, l’innovativa band del trombettista

svizzero Manuel Mengis, è un miscela che attraversa i ge-

neri e le epoche abbracciando una gran varietà di stili ed in-

fluenze. “The Pond”, il secondo album di Manuel Mengis e

del suo Gruppe 6, segue il percorso intrapreso con il loro di-

sco d’esordio del 2005, “Into The Barn”, anch’esso prodotto

dalla Hat Hut Records. In questo ultimo lavoro Mengis ed il

suo gruppo hanno infatti sviluppato ancor di più quella mi-

scela di bebop e funky celebrale che li caratterizza, e Men-

gis ha affinato ulteriormente il suo talento come composi-

tore. La sua scrittura si rivela sempre più caratterizzata da

continui cambi di dinamica, velocità e ritmo, talvolta morbi-

di e graduali, talvolta rapidi ed improvvisi. Una varietà che

anima tracce molto lunghe che si sviluppano come originali

suite in cui spiccano le doti solistiche dei singoli membri

della band e quelle di compositore di Mengis.

AKTIVIST (P) Kwiecien 2008

Manuel Mengis Gruppe 6, to formacja uzdolnionego szwaj-

carskiego trebacza i pieciu pozostałych instrumentalistów.

Ich muzyka to przede wszystkim pełna energii, wybuchowa

mieszanka fusion z free-jazzowymi improwizacjami. Mo-

tywy i sciez.ki dzwiekowe zabieraja słuchacza w rozrywko-

wa podróz. po ciagle zmieniajacych sie muzycznych pejzaz.

ach. Zespół, choc dopiero zaczyna kariere na europejskiej

scenie jazzowej, zdaz.ył juz. szczerze zachwycic krytyków

gatunku na całym swiecie. Koncert w Firleju, bedzie

promował ich drugi kraz.ek „The Pond“ (2008).

Jak mówi sam lider zespołu: „Od poczatku moim celem było

stworzenie dzwieków, które sa wyzwaniem dla kaz.dego z

nas. Dzwieków, które stanowia równowage pomiedzy kont-

rola, a kaprysem, struktura, a instynktem. Kicz to element

naszej muzyki, tak samo jak nieokrzesana z.ywiołowosc.

Nasza twórczosc nie jest zredukowana do jednego szcze-

gólnego stylu, ale zalez.y od miejsca w którym gramy i od

naszych nastrojów“.

Ich debiutancki kraz.ek „Into the Barn“ (2005), wprawił w

osłupienie nie tylko fanów gatunku, ale i recenzentów na

całym swiecie. Tim Dorset z Jazz Review napisał wtedy:

„(..)Słychac tu pewne wpływy Milesa Davisa czy Freddiego

Hubbarda (…) Melodyczna, funkowa linia bassu Mar-

cela Staldera, natychmiast rozwiała moje obawy zwiazane

z“; bawarskim‘ brzmieniem kompozycji. Imponujaco twór-

czy saksofonisci. Jedna z najbardziej satysfakcjonujacych

wydawnictw wytwórni Hatology“.

„Wyobrazcie sobie The Vandermark 5 na jam session razem

z Miles Davis‘ Cellar Door band albo Billa Dixona razem z

Soft Machine“. /Down Beat Magazine (USA) 05.2006/

„To twórczy jazzman, przepełniony młodzienczym wigorem i

nowymi pomysłami. Ostatecznie, jego ekscytujacy dorobek

kompozycyjny jest równowaz.ony przez wysoce rozrywkowy

charakter formy“. /All about Jazz (USA) 11.2005/

Rok 2008 przyniósł długo oczekiwany, drugi kraz.ek zespołu

„The Pond“. Czy album zachwyci publicznosc tak samo jak

jego poprzednik? Bedziemy mieli okazje przekonac sie na

koncercie w Firleju.

Manuel Mengis Gruppe 6

The Pond

hatOLOGY 659 / 2008

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Multikulti Project (P) 2008

Poczatkowym celem było odkrycie dzwieku przy zachowa-

niu równowagi pomiedzy kontrola i kaprysem, struktura i

instynktem. swiadomi siły kiczu uczynilismy go składowym

elementem naszej muzyki. Nie jest ona jednorodna,

sprowadzona do konkretnego stylu. Stanowi mozaike

róz.norodnych nastrojów. Kompozycje tworza kombinacje

i rekonstrukcje stylistyczne. Słuchacz odbiera pejzaz.e

muzyczne - motywy i tematy naprzemiennie odkrywane,

przenikajace sie, rozkładane na czesci, znikaja, by ponow-

nie powrócic w dalszych czesciach utworów. (W ten sposób

kompozycja zostaje połaczona w całosc.)

Wirtuozeria muzyków ma zasadniczy wpływ na formalna i

emocjonalna warstwe utworów. Artysci wykorzystuja

moz. liwosc swoistego rodzaju wyłamania sie, poszukiwania

nowych form, których rozrost prowadzi do powstania

nieprzewidywalnych obszarów muzycznych. Kompozycje

zachowuja pewien, niezmienny, powtarzajacy sie funda-

ment. Dopowiadane historie nadaja mu nowy wyraz.

Free Jazz Steff 2008

Here is what Swiss trumpeter Manuel Mengis writes about

his own music, and it‘s such a good descriptive that I copy it

here in its entirety : «From the onset my aim was to find

create a sound, which challenges each of us and which pro-

vides a balance between control and caprice, structure and

instinct. Kitsch is a part of our music just as much as brutal

force. The music is not reduced to one particular style, but

depending on the venue and mood a variety of styles – com-

bined or deconstructed – will be used in one composition.

Motifs and themes will take the listener through a continu-

ously changing soundscape; these will be highlighted and

covered up, joined together and taken apart, they will dis-

appear only to resurface in a later part. That way all pieces

are connected. Musicians are not simply virtuoso soloists,

who are occasionally unleashed to shine, but they have

character, whose contributions have a clear connection to

the emotional and formal aspects of the compositions. Al-

though many parts follow the firm structure of the compo-

sition, every musician has the possibility to break out from

his part, thus continuously challenging his fellow musicians

to decide whether to go along, let go, or expand into new

territory. That way the music verges on the unpredictable,

but always follows the basic shape of the compositional

structure, as if a new story was being retold again and

again, but different.» And he‘s right, this album - as did the

previous one „Into The Barn“ - brings a delightful balance

between composition and freedom. The compositions are

awkward, with lots of counter-rhythms and counter-

themes, creating a whirling complexity of different layers of

sound, which suddenly fall away for a more straight-for-

ward rhythmic and thematic basis, over which the soloists

can perform, or they could just as well move into full avant-

garde explorations of sounds. Every track is a kind of suite,

with evolving moods, themes and genres. The band consists

of Manuel Mengis on trumpet, Achim Escher on alto sax,

Roland von Flue on tenor sax and bass clarinet, Flo Stoffner

on electric guitar, Marcel Stalder on electric bass and Lio-

nel Friedli on drums. Indeed a perfect balance between

masterful control and free form. Very creative. Very beauti-

ful.

Stef

Manuel Mengis Gruppe 6

The Pond

hatOLOGY 659 / 2008

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Neue Zürcher Zeitung (CH) 18. April 2008

Polyfone Intensität

Schon auf dem Débutalbum seiner Gruppe 6 («Into The

Barn», 2005) präsentierte sich der Schweizer Trompeter

Manuel Mengis als versierter Bandleader, der Improvisation

und Komposition über weite Bögen spannt. Auch auf der

neuen CD, «The Pond», werden kompositorische Vorgaben

und solistische Spontaneität wieder zu einem anekdoten-

reichen Strang gebündelt. Die Band mit Achim Escher

(Altsaxofon), Roland von Flüe (Tenorsaxofon), Flo Stoffner

(Gitarre), Marcel Stalder (E-Bass) und Lionel Friedli (Drums)

überzeugt dabei durch ein engagiertes Spiel und einen fri-

schen Sound, der von der klanglichen Produktion her an ei-

nen Live-Auftritt erinnert. Stilistisch gibt sich der Kompo-

nist Mengis als munterer Eklektizist zu erkennen, der offen

zu sein scheint für Vorschläge seiner Interpreten. Was etwa

die Rhythmik betrifft, so wirken gewisse Patterns wie in ei-

ner Rockband durch Kollaboration erarbeitet. Mitunter er-

lebt man Überraschungen: Plötzlich glaubt man aus diesem

Vexier-Sound Surf-Klänge, R’n’B oder afrikanisches Highlife

herauszuhören. Das stilistische Changieren macht diese

Musik einerseits zum mitreissenden Erlebnis. Andrerseits

schafft es Momente, in denen die Orientierung etwas verlo-

ren gehen kann. Nicht jedes Arrangement wirkt ausgereift,

nicht jede Improvisation stringent. Für den Höhepunkt

sorgt die Gruppe 6 gleich zu Beginn: Der furiose Auftakt von

«Tomorrow Will Be Colder» bietet polyfone Intensität und

hymnische Wärme.

ubs

Down Beat Magazin (USA) Mai 2006

Virtually unknown outside Switzerland, Manuel Mengis’

versatile ensemble debuts with this startling, passionate

CD. As leader and composer, the trumpeter draws on a di-

verse set of influences, including fusion and free-jazz. He

deflty blends these elements into long, multipart tracks

that evolve continuousloy. The compositions are built in lay-

ers, with aggressive jazz-funk rhythms underneath layers

of intricate ensemble passages for horns and guitar, topped

by soaring, ecstatic improvisations. On «Suzie and the Po-

nies», Mengis uses repetition to build tension, in the style

of Steve Reich or John Hollenbeck. Imagine the Vandermark

5 jamming with Miles Davis’ Cellar Door band, or Bill Dixon

sitting in with Soft Machine. The sextet negotiates Mengis’

scores with precision and energy, stoked by electric bassist

Marcel Stalder and drummer Lionel Friedli. Mengis features

all members of Gruppe 6 equitably, distributing solos and

opportunities for small-group interactions. His own solos

demonstrate his expressive range including a sensitive and

lyrical aspect on «Seni». Into the Barn is packed with ex-

hilarating performances and unexpected twists.

Manuel Mengis Gruppe 6

The Pond

hatOLOGY 659 / 2008

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Manuel Mengis Gruppe 6

Into The Barn

hatOLOGY 684 / 2005

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Jazzpodium (D) April 2006

Von wegen nur New York, Oslo und vielleicht Berlin. Auch

in der Schweiz wird Jazz gespielt, der die Grenzen des Gen-

res, der Gewohnheit, der Grabenkämpfe locker ignoriert.

Der 1972 im Kanton Wallis geborene Manuel Mengis, tp, ist

primus inter pares einer Band, die seine komplexen Kompo-

sitionen mit engagiertem Ensemblegeist und expressiver

Energie ins Leben hebt. Mit den in etwas gleichaltrigen

Spielkameraden Achim Escher, as, Christoph Erb, ts, Flo

Stoffner, eg, Marcel Stalder, elb, und Lionel Friedli, dr, hat

Mengis ein auf hohem Niveau lustvoll interagierendes, im

individuellen Einsatz völlig uneitles Team von immenser

Schlagkraft zusammen gebracht. Die vier zwischen zehn

und 16 Minuten langen Stücke meiden jeden Leerlauf, las-

sen in ihrer Dramaturgie keinen Moment nach, stehen in

spannungsreicher Balance von Komposition und Improvisa-

tion und mit abwechslungsreicher erzählerischer Bewegung

für ein hohes Mass an Eigenständigkeit. Da kommt mehr als

nur ein Talent auf die Jazzwelt zu.

Tobias Böcker

Jazz Review (USA) Mai 2006

There aren’t many discs on hatOLOGY that open with a

drummer setting the tempo by clicking his drumsticks to-

gether. Then again, there aren’t many trumpeters around

like Manuel Mengis, who is a jazz musician by night and

Swiss mountain guide by day. Mengis’ trumpet style has the

contemporary influences you’d expect. There’s certainly

adebt owed to Miles Davis and I hear Freddie Hubbard in the

mix too, but Mengis creates a sturdyterrain for his sure-

footed inventions. Marcel Stalder’s funky electric bass

lines immediately dispelled my fears of cowbell and leder-

hosen music, and the two saxophpne team of Achim Escher

(alto) and Christoph Erb (tenor) are impressively inventive.

One of the most satisfying hatOLOGY releases in a long

time.

Tim Dorset

all about Jazz (USA) November 2005

Swiss-reared trumpeter/composer Manuel Mengis is sort of

a newbie on the Euro-jazz scene. On this debut effort, he

surfaces – through his music and scope of ideas – as a free

spirit, although his music merely skirts the free zone during

certain movements. Leading his Swiss sextet, Mengis sur-

faces as a remarkably mature 33 year-old who embraces a

balls-to-the-wall musical outlook. These four lengthy works

aim to excite and prod the mind’s eye. Founded upon a grit-

ty jazz-rock anchor, thanks to a ferociously hard-hitting

bass / guitar / drums attack, the band scalds the listener

with oddly-phrased unison lines coupled with soothing horn

charts. But there’s more than meets the eyes and ears.

Mengis is apt to soar skyward in tandem with alto saxo-

phonist Achim Escher and tenor saxophonist Christoph Erb

in several passages teeming with rambunctious choruses

and stinging solos. In addition, most of these works are

constructed upon thrusting bass and drums-oriented osti-

natos. And there are episodes where Mengis and associates

take advantage of the structured mayhem with a vigilant

sonic assault. Electrid guitarist Flo Stoffner implements

loops and volume control techniques to instill a reserve

thematic approach on «Suzie and the Ponies». Add to that

the sextet’s solid straightforward pulse amid free jazz / fu-

sion escapades, gradually tempered and then faded into a

black hole due to Mengis’ softly enacted, bronze-toned

lines. On the final track, «Seni», the double sax attack ren-

ders a groove-laden and punchy series of choruses steering

the way for an uptempo vibe. The sextet proceeds to vary

the flow by regenerating the primary theme with tension

and release exchanges that soar toward the red zone. With

these notions in mind, Mengis surfaces as an electrifying

soloist and bandleader. He’s a thinking man’s jazz musician,

brimming with youthful vigor and new concepts. Ultimately,

the headiness of hes compositional output is counterbal-

anced by a highly entertaining form factor.

Glenn Astarita

Manuel Mengis Gruppe 6

Into The Barn

hatOLOGY 684 / 2005

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Neue Zürcher Zeitung (CH) 8. Dezember 2005

Manuel Mengis: beherztes Début

Gewiss, ein gutes Stück, ein ausgefeiltes Arrangement ist

viel wert. Wenn die Interpreten überdies harmonieren, als

wäre ihr Spiel eine klangliche Metapher für Sympathie und

Empathie, dann verbinden sich Komposition und Improvisa-

tion zu kongenialer Musik. Ein erfreuliches Beispiel dafür

ist «into the barn», das beherzte Débutalbum des 33-jähri-

gen Walliser Trompeters Manuel Mengis und seiner Gruppe

6. Was soll man als erstes rühmen? Den frischen Tonfall,

den unbändigen Drive, welche die Musiker in einen Sound

bringen, der von Bop und Free Jazz ebenso inspiriert ist wie

von der Polystilistik eines John Zorn, eines Dave Fiuczyn-

ski? Nicht weniger beeindruckt die erzählerische Dramatik:

Mengis moduliert sein Material, indem er abwechselnd die

stilistischen Neigungen seiner Kollegen herauskehrt. Dass

die Spannung in den eher langen Stücken bestehen bleibt,

liegt ferner an der gepflegten Dynamik: In der Kombinatorik

der Register variiert Mengis sehr bewusst zwischen geball-

ter Wucht und kammermusikalischer Poesie. Schliesslich

überzeugen die Musiker auch solistisch – allen voran Men-

gis selbst: Der Trompeter erstaunt nicht nur durch Virtuosi-

tät, sondern auch durch sein lyrisches Feingefühl.

Ueli Bernays

Jazzman (F) 2005

Ce trompettiste suisse, par ailleurs guide de montagne,

a le sens de la cordée. Il mène un groupe soudé, où l’initia-

tive individuelle s’inscrit dans une stratégie de groupe.

Plus qu’à Steve Coleman évoqué par l’utilisation de cellules

impaires acrobatiques aux accents funk, ce sont aux

formes longues er aux conceptions collectives d’un Tim

Berne que renvoient les compositions du trompettiste. Pour

autant, le propos du groupe n’est pas de se livrer à un quel-

conque discours d’école. Si ses membres sont pour la plu-

part sortis de l’université de Lucerne, c’est avec des

moyens techniques, un vocabulaire et une ouverture d’es-

prit que ne renierait pas la famille Chief inspector ou la pé-

pinière nantaise issues de la même génération. Spontanéi-

té dénuée de tout dogmatisme, aisance, sens de l’espace et

de la durée, de l’échappée individuelle jamais individualiste

et de la relance: la façon dont ils animent ces scénarios à

rebondissements multiples suscite respect et jubilation.

Franck Bergerot

Cadence (F) mai 2006

Mengis’ group delivers a few romantic passages of ist own.

The leader, according to Tom Gsteiger’s notes, works part

time as a mountain guide. That sense of adventure per-

vades this session. Using early electric Miles as a jumping

off point, his sextet ventures into rugged terrain. Some-

times the horns get tangled up in three-way blow outs or

guitarist Flo Stoffner issues plumes of electric cumulus.

And then, as on the closing «Seni», Mengis stands alone

blowing a deeply lyrical sound. I can imagine him an a cliff

overlooking a lush valley and his horn releasing his soulful

ballad into the atmosphere. Setting the pace for this jyunt

are Marcel Stalder on electric bass and Lionel Friedli on

drums. Stalder’s bass is unrelenting, delivering a rapid-fire

string of notes. Friedli’s time is based in a backbeat, but

one that has forward momentum and never pounds the pro-

ceedings into stasis. Saxophonists Christoph Erb and

Achim Escher work well in tandem wether playing an insis-

tent pattern with the bass, or filling out a choral section, or

dodging in and around each other in a collective blowing.

Each also gets a chance to make trenchant solo state-

ments. Mengis’ trumpet is clearly the dominant voice as he

leads the ensemble through a craggy session that listeners

would do well to seek out.

David Dupont

Manuel Mengis Gruppe 6

Into The Barn

hatOLOGY 684 / 2005

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All about Jazz (I) 2006

Trombettista e compositore svizzero trentatreenne, Manuel

Mengis debutta con un lavoro traboccante di energia che

mette in luce le sue buone doti strumentali ed il fantasioso

metodo compositivo. I referenti espressivi più evidenti sono

Miles Davis per la dimensione solista e l’estetica «down-

town» rappresentata dai gruppi Electric Masada di John

Zorn, Latin for Travellers di Bobby Previte e dalle varie for-

mazioni di Wayne Horvitz, Marc Ribot, Kurt Rosenwinkel,

Chris Speed eccetera. Non mancano riferimenti ai Sex Mob

a Ken Vandermark e Rob Mazurek.

Siamo nel pieno dell’attualità dunque o per meglio dire

un’estetica che ha ormai due decenni di elaborazioni

espressive. Una New York ricostruita nelle ridenti vallate

svizzere da un autore che é anche guida alpina? L’ennesimo

lavoro costruito su imitazione degli artisti statunitensi?

Non è affatto così.

Certamente «Into the Barn» risente dei modelli oggi domi-

nanti ma il suo pregio sta nelle singolari struttura architet-

toniche dei brani (tutti scritti da Mengis), nella capacità

dell’autore di dare coerenza ai molteplici elementi in gioco

e nel valore dei solisti. I brani sono tutti piuttosto lunghi (si

va dai dieci ai sedici minuti) e si snodano attraverso un’av-

venturosa, spesso imprevedibile, sequenza di quadri diver-

si: momenti ritmicamente accesi e ricchi di frammentazio-

ni, si susseguono ad episodi lirici con la tromba di Mengis in

piena evidenza.

I temi sono ricchi di figure ritmiche ostinate che si sugguo-

no e alternano con spiccato gusto narrativo evidenziando

una musica di fortissimo impatto che coinvolge per conci-

tato flusso creativo, la trama imprevedibile dominata da

impasti timbrici dissonanti, libere improvvisazioni free, se-

quenze rock, momenti eterodossi ed abbandoni melodici.

Sul versante solista il disco non mostra solo il lirismo allu-

sivo ( ma anche acceso) di Manuel Mengis alla tromba. Va

evidenziata la possente espressività dei due sassofonisti

(Achim Escher al contralto e Christoph Erb al tenore), il ric-

co spettro timbrico del chitarrista Flo Stoffner e la magi-

strale carica di Marcel Stalder al basso elettrico e Lionel

Friedli alla batteria.

Un autore e un gruppo dalla viva personalità che meritano

ampi riconoscimenti.

Angelo Leonardi

Jazz’N’More (CH) Januar 2006

Holy Shit, das macht Spass! Die Gruppe des 34-jährigen

Walliser Trompeter Manuel Mengis «Gruppe 6» kocht uns da

eine «Bitches Brew» mit Zutaten aus allem, was gut und er-

dig schmeckt . sei es Ellington, Miles oder Hendrix, egal,

rein in den Topf. Eine sensationell dichte Rhytmusgruppe

treibt das Geschehen gnadenlos voran. Unglaublich, wie

sich mitten in den wildesten, ekstatischen Ausflügen der

einzelnen ohne Ausnahme verblüffenden Solisten plötzlich

ein Bläserriff à la Ellington bildet, um sich dann wieder zu

Gunsten von etwas völlig Unvorhergesehenem aufzulösen.

Die Kompositionen (alle von Mengis) und sein Trompeten-

spiel gehören zum Besten, was man in letzter Zeit gehört

hat. Da wird mit der Brühe ein ganzes Menü serviert.

Gf

NZZ am Sonntag (CH) 15. Januar 2006

Das Basler Label Hat Hut ist gewöhnlich eine Plattform für

die internationale Avantgarde im Jazz und nicht für Newco-

mer der lokalen Szene. Was also hat Manuel Mengis, ein

33-jähriger Walliser Trompeter, autodidaktischer Kompo-

nist und Bergführer, dort zu suchen, wo Matthew Shipp and

Steve Lacy, David Liebmann und Ellery Eskelin sich die Tür

in die Hand geben? Sehr viel, wird man sagen, wenn man die

vier suitenartigen Kompositionen seines Erstlings «Into the

Barn» gehört hat. Sie stehen in der Tradition von Charles

Mingus und John Zorn, haben aber auch den Miles Davis der

«Jack Johnson»-Phase intus und spinnen den Faden frisch

und frech weiter. Marcel Stalders E-Bass und Lionel Fried-

lis Drums legen den abwechslungsreichen Boden. Darüber

spielen der Leader sowie der Altsaxophonist Achim Escher,

der Tenorsaxophonist Christoph Erb und der fulminante E-

Gitarrist Flo Stoffner, der auch in Christoph Grabs Quartett

mitwirkt, ihre Soli. Sie brechen aus, finden aber immer wie-

der zu dichtem Ensemblespiel zurück. Power-Jazz wechselt

ab mit lyrischen Passagen, die geschickte Dramaturgie be-

gnügt sich nicht mit dem Thema-Solo-Thema-Schema. Er-

freut stellt man fest: Was sich da aus der Musikhochschule

Luzern, Abteilung Jazz, um das Visper Urgestein Mengis ab-

gelagert hat, braucht Vergleiche mit New York nicht zu

scheuen.

Papst Manfred

Manuel Mengis Gruppe 6

Into The Barn

hatOLOGY 684 / 2005

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Dusted Magazine (E) January 2006

Manuel Mengis’ «Into the Barn» is an uncommonly fine can-

didate for Blindfold test fodder. Spin it for a friend well-

versed in free jazz and I’m willing to bet they won’t be able

to peg label, let alone leader and band. That latter expecta-

tion isn’t exactly fair given that the disc is Mengis’ debut.

But polling the identity of the former is sure to yield an-

swers like Tzadik, Knitting Factory, Atavistic and the like

ling before Hatology is named in the guessing game. It all

speaks to the venerable Swiss label’s ongoing endeavors to

broaden ist roster and encompass younger players who

represent the current incarnation of the creative spirit it’s

documented since the 70s.

A lot of different influences and ingredients froth up in the

stochastic stylistic stew concocted by the collective ener-

gies of Mengis’ Gruppe 6. I hear shreds of Electrid Masada

in the fast-paced switch back-peppered themes, skronking

horn riffs and phosphorescent rock-inflected guitar. Slivers

of Steve Coleman and Ken Vandermark also surface in the

Frankenstein-like constructions and frequently diaphanous

transitions. The general feel is that of the nebulous down-

town New York City scene of the 90s that celebrated pas-

tiche and only transitory allegiance to convention. Another

more fundamental influence evident in Mengis’ own play-

ing, both open and muted, is, of course, Miles. His sharp,

cool-toned interpolations ride a seething backdrop of chug-

ging ostinato electric bass and percussive patter in the chi-

merically-structured minefield of «Toni, Toni». Elsewhere

his pares his tone down to piercing metallic smears.

Swiss by birth, Mengis’ background as recounted in the lin-

ers includes a long stint working out of the local scene.

Adding to his mystique, he also works part time gig as

mountain guide in the Alps. One of his stated goals is to up-

end the customary framework of jazz as a soloist’s art and

return emphasis to group dynamics and interplay. His knot-

ty «Suzie and the Ponies» deposits Mengis’ brass in a lush

ballad setting that starts as tone poem, but soon grows

legs and muscle on another swirling vamp-centered rhythm

and leaves the gentle balladry behind in a dust cloud of ris-

ing dissonance. The middle section detonates into a full-on

stadium-worthy fusion flare-up as fret master Flo Stoffner

fires of shard after shimmering shard into a seething back-

drop of gurgling Geezer Butler bass and trip-hammer

drums. Morphing personalities once again piece ends with a

display of tight contrapuntal horn play that exudes a cham-

ber music delicacy. The disc’s two other piedes follow simi-

larly incongruous roadmaps littered with detours and diver-

sions. All occupy enough temporal space to ensure a

generous running time for the album.

This one took me a number of spins to warm too, mostly be-

cause the relentless restlessness of Mengis’ music seemed

overwrought at first. But I definitely appreciate his energy

and willingness to let his fickle muse dictate both direction

and end result. His chosen sidemen are all worthy of admi-

ration as well and will no doubt be making their own marks

inspired by Mengis’ lead.

Derek Taylor

Manuel Mengis Gruppe 6

Into The Barn

hatOLOGY 684 / 2005

www.hathut.com

www.manuelmengis.ch

Musicgallery (USA) 2006

For the second time in the past year, the Hatology label, has

released sextet disc by a group of virtually unknown players

and has again come up with a winner. Can’t say that I’ve

heard of any members of this amazing Swiss based sextet,

previous to this disc. What we find here is four long pieces,

each amazing and diverse. «Toni, Toni» opens with some

heavy jazz/rock grooving, with squawking saxes, yet it is

tightly written as well as played. The electric bass plays a

quick repeating figure as Manuel plays a superb Miles-like

muted trumpet solo. Both saxes play intricate parts under-

neath the trumpet solo as the drummer makes time on a

garbage can lid or a bent cymbal-on-drum. «Suzie and the

Ponies» begins slowly with some lovely trumpet played

above the exquisite saxes and guitar parts underneath. The

rhythm team here is rock solid throughout with the electric

bass often providing the central thread holding things to-

gether, the guitar and drums also constantly shifting tem-

pos and hairpin turns. Guitarist, Flo Stoffner, reminds me of

Marc Ducret, tone-wise and takes odd, twisted and often

stark solos, rubbing or banging on the strings as well as us-

ing some echo device to loop those strange sounds. What

stands out the most is Manuel’s shrewd and fascinating

composing, you never know when one section will turn itself

into something very different from what has gone before.

«Elk« begins with a funky yet free-ish groove, the horns

swirling one moment, soon playing in locked patterns, then

more fine solos from the trumpet & tenor sax as the rhythm

tam simmers below. This music often recalls some of the

fresh and innovative jazz/rock of the mid-70’s coming out of

the UK (If maybe?!?). Another unexpected treasure from the

consistently engaging folks at Hatology.

BLG

Aargauer Zeitung (CH) 30. November 2005

Entdeckung

Manuel Mengis? Nie gehört. Mengis spielt Trompete, ist

Walliser, 33 Jahre alt und Teilzeit-Bergführer. Vor allem hat

er aber mit seiner Band Gruppe 6 bei Hat Hut ein Album auf-

genommen. Das ist insofern erstaunlich, asl das internatio-

nal renommierte Schweizer Label sich bisher kaum als För-

derer von jüngeren Schweizer Musikern hervorgetan hat.

Doch der Mut von Hat Hut hat sich gelohnt. Manuel Mengis

ist mit «Into the Barn» ein erfrischend freches Album ge-

lungen. Mengis Kompositionen zeichnen sich aus durch

komplexe Songstrukturen und viele Tutti-Passagen. Motive

und Themen überlagern und jagen sich in einer rastlosen

Folge. Dann wieder Brüche, Breaks und Überraschungen.

Die Band mit den exzellenten Musikern Christoph Erb (ts),

Flo Stoffner (g), Achim Escher (as), Marcel Stalder (eb) und

Lionel Friedli (dr) spielt wild, rotzig und frei. Eine Entde-

ckung.

Stefan Künzli

Manuel Mengis Gruppe 6

Into The Barn

hatOLOGY 684 / 2005

www.hathut.com

www.manuelmengis.ch

Zürcher Oberländer (CH) November 2005

Eigenwilliger Jazz

Gruppe 6 heisst die Band um den Trompeter Manuel Men-

gis. Die sechs Musiker zeigten im Musikcontainer einige

Möglichkeiten, wie der Jazz zu neuen Ufern aufbrechen

kann. Es ist nicht von der Hand zu weisen: Manuel Mengis’

Gruppe 6 ist etwas vom Publikum abhängig. Von einem Pub-

likum, das mitgehen kann, sich in denselben stimmungs-

mässigen Verfassungen befindet, wie die sechs Musiker

selber. Dann allerdings gibt es keine Zurückhaltung mehr,

man wird von der Stimmung getragen, es entsteht eine Win-

Win-Situation, und der Gig ist gewissermassen gerettet.

Die musikalische Durchschlagskraft allerdings erfährt ihre

Nagelprobe dann, wenn so etwas wie tote Hose herrscht,

wo eine Band aufzutreten hat. Was tun, wenn zwar der

Sound stimmt und unbestrittenermassen auch die musika-

lischen Qualitäten der Musiker? Na ja, man versucht es mit

der Kraft der eigenen Imagination.

Professionelle Einstellung

Die Gruppe 6 hatte in der Tat kein leichtes Spiel im spärlich

besetzen Musikcontainer. Freilich ist sie nicht die Einzige,

die unter dem allgegenwärtigen Phänomen zu leiden hat;

wirklich innovativer wie auch sehr freier Jazz spicht im Mo-

ment jedenfalls weniger Leute an als Dixieland- und andere

schunkelfreundliche Richtungen.

Manuel Mengis und Co. Aber lassen sich dadurch nicht aus

der Fassung bringen. An diesem Punkt bereits zeigen Men-

gis und die anderen Jungspunde der Schweizer Jazzszene,

der Saxofonist Achim Escher, Gitarrist Flo Stoffner, Bassist

Marcel Stalder, Schlagzeuger Lionel Friedli sowie Routinier

Roland von Flüe (Bassklarinette, Saxofon) ihre absolut pro-

fessionelle Einstellung, sich auch gegen Widerstände

durchsetzen zu können. Und die ist bei den Kompositionen,

die vornehmlich aus der Feder von Mengis stammen, auch

vonnöten.

Meister der Reduktion

Ausgeklügelte Arrangements verlangen das bedingungslose

Engagement aller. Und schon entwickelt die Gruppe 6 ihren

eigenwilligen, stark aufgeladenen Sound, der durchsetzt ist

mit hypnotischen Elementen. Hier sind dann vor allem der

stupende Techniker Escher, der die Vorgabe minimalisti-

scher Strukturen gibt, während sein Gegenpart, Roland von

Flüe, die Kraft seiner Erfahrung in seine hochenergetischen

Soli einfliessen lässt. Natürlich steht Frontmann Mengis,

der sich auch gut zurücknehmen kann, in keiner Weise hin-

ten an. Auch er, gleich wie Escher, ist ein Meister der Re-

duktion aufs Wesentliche. Darin stimmt er mit Stoffner

überein, der zwar über ein ganzes Arsenal an technischem

Gerät für seine elektrische Gitarre verfügt, dieses aber nur

punktuell und sehr sachte einsetzt.

So entwickelt sich im Laufe des Konzerts eine Eigendyna-

mik, die die Musiker dort abholt wo es üblicherweise das

Publikum tut. Und allen Widerwärtigkeiten zum Trotz wird

spürbar, welches Potenzial in dieser Band steckt und für

die der Spruch zutrifft: Wehe wenn sie losgelassen.

Renato Bagattini

Manuel Mengis Gruppe 6

Into The Barn

hatOLOGY 684 / 2005

www.hathut.com

www.manuelmengis.ch