RegerComplete Works for Cello and Piano

www.saphirproductions.net

Alexandre Kniazevcello

Édouard Oganessianpiano

Max

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Max

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Max

Préambule : Reger et son image.

Max Reger souffre, au moins en France, d’une image aussi déplorable que totalement réductrice etmême absolument fausse. On imagine volontiers un compositeur germanique pesant, sentencieux etbesogneux, parangon d’un académisme scolaire impavide. Sans doute parce qu’il écrivit beaucoup departitions pour orgue, qu’il se réclamait de Bach, mais aussi de Beethoven et de Brahms, et qu’il prétendait non pas révolutionner la musique mais prolonger son évolution à partir de l’héritage de sesglorieux ainés. Il se pourrait que cette condamnation hâtive et absurde de Reger trouve son originedans les tenants d’une avant-garde exigeant une rupture avec toute tradition comme avec toute tonalité. Il en résulte que l’œuvre de Reger reste presque totalement méconnue dans son foisonnementet sa multiplicité de styles. Qui se doute que sa musique puisse être tour à tour aimable, gracieuse,élégante, parfois même d’une sensualité torride, ou terriblement déchirée, convulsive, apocalyptique ?Et que ces tourments reflètent celles d’une existence incroyablement tumultueuse, en proie àd’énormes difficultés de réussite professionnelle, de vie amoureuse, de reconnaissance publique, compliquée par une lutte contre un penchant tenace pour l’alcoolisme et une tendance à la dépression ?Les pages réunies par ce premier volume de l’intégrale de ses compositions pour violoncelle et piano,pourtant écrites pour la plupart par un jeune homme entre vingt et trente ans, donnent un net aperçude ses différentes manières, dans leur confrontation entre « grandes sonates » ambitieuses et petitespièces « de genre », qui justifient cette exclamation du critique Carl Krebs en 1905 : « tantôt il écritavec la naïveté d’un enfant à la mamelle, tantôt d’une telle manière qu’on se demande si les exécutantsne sont pas devenus fous ! ».

Quelques repères biographiques.Max Reger naît le 19 mars 1873 à Brand en Bavière, près de Bayreuth, juste avant Schönberg (1874)

ou Ravel (1875), d’un père maître d’école. Il apprend le piano et l’orgue, et, fort doué, dès l’âge detreize ans, il remplace souvent son professeur à son poste d’organiste. A quinze ans, très impressionnépar des représentations des Maîtres Chanteurs et de Parsifal de Wagner, il décide de se consacrer à lacomposition. Il devient rapidement l’élève puis l’assistant du célèbre pédagogue et théoricien HugoRiemann, qu’il suit au conservatoire de Wiesbaden, tout en donnant des cours particuliers pour gagnersa vie. En 1893 – il a vingt ans – ses premières œuvres sont publiées (deux sonates pour violon etpiano, un trio pour violon, alto et piano), et il compose sa Sonate pour violoncelle et piano opus 5. Deuxans plus tard, il obtient un poste de Professeur de théorie au conservatoire de Wiesbaden, et commenceà fréquenter le monde musical, rencontrant Busoni ou Richard Strauss, son aîné de neuf ans.

Son année de service militaire, en 1896-1987, s’avère catastrophique. Il tombe très malade, et cèdeà des excès d’alcoolisme, qui empoisonneront toutes ses activités futures, et contre lesquels il se battrapour le reste de sa brève existence. Il est contraint à un retour humiliant chez ses parents pour se reposer. Il lui faudra quelques années pour se remettre et recouvrer son indépendance, mais il finit parse marier en 1902. Sa musique commence à être connue mais est objet de vives polémiques. Il perdplusieurs postes officiels, comme à l’Université de Leipzig, et a beaucoup de mal à en conserver d’autres, à cause de sa rudesse, de son manque de diplomatie, ainsi que ses problèmes de santé etde boisson. Pour gagner sa vie et faire connaître sa musique, il se lance dans un nombre impressionnantde concerts, de voyages et de tournées, comme pianiste, chambriste puis chef d’orchestre, et peine àtrouver le temps de composer au milieu de cette existence trépidante et épuisante. Pourtant il écritfrénétiquement, avec une abondance et une rapidité incroyables (que ses détracteurs ne manquentpas de lui reprocher), hanté par la conscience de la brièveté de l’existence et par l’angoisse de la mort,tout comme Schubert avant lui. De fait, après une dépression nerveuse en 1914, il se « retire » dumonde pour composer plus sereinement, mais est foudroyé par une attaque, le 11 mai 1916, à Leipzig,âgé à peine de 43 ans. Il laisse un nombre d’œuvres considérables, réparties en 146 opus, alors quede certains numéros regroupent plusieurs sonates ou des dizaines de petites pièces.

La musique de Reger fut accueillie à travers d’étranges et furieuses controverses, qui se poursuiventencore de nos jours. Certains avant-gardistes radicaux virent en lui un traditionaliste, un rétrograde,fidèle à la tonalité et aux formes classiques. A l’inverse, une bonne partie du « grand public » mélomaned’alors fut horrifiée, estimant qu’il détruisait la musique, que ses œuvres étaient trop abominablementcompliquées, qu’elles manquaient cruellement de ligne directrice claire, leur esprit étant incapabled’accompagner l’évolution esthétique du XIXe siècle finissant vers toujours plus de richesse, de complexité et de subtilité.

Les œuvres

Reger, quoique pianiste réputé, a finalement assez peu composé pour le piano seul ou concertant,répugnant sans doute aux vaines démonstrations de virtuosité. Même l’orchestre n’a pas été si souventhonoré : pas de vraie symphonie, mais des cycles de variations ou des poèmes symphoniques. Il sedonnait pour mission d’écrire une musique d’une certaine hauteur spirituelle, qui trouvait son accom-plissement dans l’orgue, la musique vocale, lieder allemands ou chœurs souvent religieux, et surtoutla musique de chambre, bref les genres les moins frivoles. Auprès d’une dizaine de grandes sonatespour violon et piano, de nombreuses pages pour violon ou alto solo, les compositions dédiées au

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Préambule : Reger et son image.

Max Reger souffre, au moins en France, d’une image aussi déplorable que totalement réductrice etmême absolument fausse. On imagine volontiers un compositeur germanique pesant, sentencieux etbesogneux, parangon d’un académisme scolaire impavide. Sans doute parce qu’il écrivit beaucoup departitions pour orgue, qu’il se réclamait de Bach, mais aussi de Beethoven et de Brahms, et qu’il prétendait non pas révolutionner la musique mais prolonger son évolution à partir de l’héritage de sesglorieux ainés. Il se pourrait que cette condamnation hâtive et absurde de Reger trouve son originedans les tenants d’une avant-garde exigeant une rupture avec toute tradition comme avec toute tonalité. Il en résulte que l’œuvre de Reger reste presque totalement méconnue dans son foisonnementet sa multiplicité de styles. Qui se doute que sa musique puisse être tour à tour aimable, gracieuse,élégante, parfois même d’une sensualité torride, ou terriblement déchirée, convulsive, apocalyptique ?Et que ces tourments reflètent celles d’une existence incroyablement tumultueuse, en proie àd’énormes difficultés de réussite professionnelle, de vie amoureuse, de reconnaissance publique, compliquée par une lutte contre un penchant tenace pour l’alcoolisme et une tendance à la dépression ?Les pages réunies par ce premier volume de l’intégrale de ses compositions pour violoncelle et piano,pourtant écrites pour la plupart par un jeune homme entre vingt et trente ans, donnent un net aperçude ses différentes manières, dans leur confrontation entre « grandes sonates » ambitieuses et petitespièces « de genre », qui justifient cette exclamation du critique Carl Krebs en 1905 : « tantôt il écritavec la naïveté d’un enfant à la mamelle, tantôt d’une telle manière qu’on se demande si les exécutantsne sont pas devenus fous ! ».

Quelques repères biographiques.Max Reger naît le 19 mars 1873 à Brand en Bavière, près de Bayreuth, juste avant Schönberg (1874)

ou Ravel (1875), d’un père maître d’école. Il apprend le piano et l’orgue, et, fort doué, dès l’âge detreize ans, il remplace souvent son professeur à son poste d’organiste. A quinze ans, très impressionnépar des représentations des Maîtres Chanteurs et de Parsifal de Wagner, il décide de se consacrer à lacomposition. Il devient rapidement l’élève puis l’assistant du célèbre pédagogue et théoricien HugoRiemann, qu’il suit au conservatoire de Wiesbaden, tout en donnant des cours particuliers pour gagnersa vie. En 1893 – il a vingt ans – ses premières œuvres sont publiées (deux sonates pour violon etpiano, un trio pour violon, alto et piano), et il compose sa Sonate pour violoncelle et piano opus 5. Deuxans plus tard, il obtient un poste de Professeur de théorie au conservatoire de Wiesbaden, et commenceà fréquenter le monde musical, rencontrant Busoni ou Richard Strauss, son aîné de neuf ans.

Son année de service militaire, en 1896-1987, s’avère catastrophique. Il tombe très malade, et cèdeà des excès d’alcoolisme, qui empoisonneront toutes ses activités futures, et contre lesquels il se battrapour le reste de sa brève existence. Il est contraint à un retour humiliant chez ses parents pour se reposer. Il lui faudra quelques années pour se remettre et recouvrer son indépendance, mais il finit parse marier en 1902. Sa musique commence à être connue mais est objet de vives polémiques. Il perdplusieurs postes officiels, comme à l’Université de Leipzig, et a beaucoup de mal à en conserver d’autres, à cause de sa rudesse, de son manque de diplomatie, ainsi que ses problèmes de santé etde boisson. Pour gagner sa vie et faire connaître sa musique, il se lance dans un nombre impressionnantde concerts, de voyages et de tournées, comme pianiste, chambriste puis chef d’orchestre, et peine àtrouver le temps de composer au milieu de cette existence trépidante et épuisante. Pourtant il écritfrénétiquement, avec une abondance et une rapidité incroyables (que ses détracteurs ne manquentpas de lui reprocher), hanté par la conscience de la brièveté de l’existence et par l’angoisse de la mort,tout comme Schubert avant lui. De fait, après une dépression nerveuse en 1914, il se « retire » dumonde pour composer plus sereinement, mais est foudroyé par une attaque, le 11 mai 1916, à Leipzig,âgé à peine de 43 ans. Il laisse un nombre d’œuvres considérables, réparties en 146 opus, alors quede certains numéros regroupent plusieurs sonates ou des dizaines de petites pièces.

La musique de Reger fut accueillie à travers d’étranges et furieuses controverses, qui se poursuiventencore de nos jours. Certains avant-gardistes radicaux virent en lui un traditionaliste, un rétrograde,fidèle à la tonalité et aux formes classiques. A l’inverse, une bonne partie du « grand public » mélomaned’alors fut horrifiée, estimant qu’il détruisait la musique, que ses œuvres étaient trop abominablementcompliquées, qu’elles manquaient cruellement de ligne directrice claire, leur esprit étant incapabled’accompagner l’évolution esthétique du XIXe siècle finissant vers toujours plus de richesse, de complexité et de subtilité.

Les œuvres

Reger, quoique pianiste réputé, a finalement assez peu composé pour le piano seul ou concertant,répugnant sans doute aux vaines démonstrations de virtuosité. Même l’orchestre n’a pas été si souventhonoré : pas de vraie symphonie, mais des cycles de variations ou des poèmes symphoniques. Il sedonnait pour mission d’écrire une musique d’une certaine hauteur spirituelle, qui trouvait son accom-plissement dans l’orgue, la musique vocale, lieder allemands ou chœurs souvent religieux, et surtoutla musique de chambre, bref les genres les moins frivoles. Auprès d’une dizaine de grandes sonatespour violon et piano, de nombreuses pages pour violon ou alto solo, les compositions dédiées au

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violoncelle se succèdent tout au long de sa vie. Outre les deux premières sonates de 1893 et 1899 iciprésentées, suivent deux autres sonates, op. 78 (1904), op. 116 (1910), et trois suites pour violoncellesolo op. 131c (1914-1915) qui constitueront les deux prochains volumes de notre intégrale. S’y ajoutentplusieurs « petites pièces » que les interprètes ont choisi pour ouvrir ce premier disque, disposéesdans un ordre peu chronologique, afin d’amener l’auditeur à découvrir d’emblée les différents stylesde Reger, et à progresser vers les sonates plus ambitieuses.

L’Aria transcrite du 3ème mouvement de sa Suite pour violon et piano op. 103 a par le compositeurlui-même (l’opus 103 b consistant en « 12 petites sonates pour violon et piano »!) qui en a aussi donnédes versions avec accompagnement d’orgue et d’orchestre, est la page la plus tardive de ce programme, datant de 1908. Sur un contrepoint digne de Bach, le violoncelle ose des modulations audacieuses et des intervalles dissonants qui frôlent l’atonalité, en une immense méditation poignante,tour à tour recueillie ou véhémente, passant du cri douloureux à la douceur de la résignation.

L’opus 76 est un immense recueil titré Schlichte Weisen (« En toute simplicité »), qui regroupe 60mélodies en six volumes dont la composition s’étale entre 1903 et 1910. Reger en a donné de certainesdes versions instrumentales, mais les nos 5, 4 et 52 ont été transcrites pour violoncelle par FolkmarLängin. Herzentausch (« Echanges amoureux »), ravissante mélodie sentimentale, intime et délicate,semble faite pour être écoutée au coin du feu. Wenn die Linde blüht (« Lorsque les tilleuls fleurissent »)nous effleure furtivement comme la caresse d’un papillon. Maria Wiegenlied (« La Berceuse de Maria »),au chant recueilli d’une infinie tendresse sur le doux balancement du piano, achève de manifesterl’héritage schubertien, avec son élégante simplicité qui touche le cœur.

L’opus 79 e composé en 1901 forme un dyptique : à un Caprice d’une virtuosité légère, brillante etplaisante répond une « Petite Romance » à la mélodie sinueuse, pénétrante et passionnée. Ces « musiquesde salon », sans connotation péjorative, mais au sens de pages simples pour le plaisir des interprèteset des auditeurs, reflètent sans doute les sentiments et les bonheurs amoureux que Reger a pu goûterces années là, ainsi que les trois pages suivantes (de 1901-1902) : Caprice en la mineur, enlevé, vigoureux et fantaisiste, avec son amusante dégringolade chromatique; Wiegenlied (« Berceuse ») op.79 d n°1 (original pour violon), semblable à un cygne glissant sur l’onde, tendre, apaisée, d’un vraicharme mélodique, élégante et aristocratique, de même que les Romances en sol majeur et en la mineur(1904), cousines des premiers Nocturnes de Chopin par leurs courbes galbées et leurs harmonies raffinées, toutes les deux fort sentimentales, la première purement élégiaque, la seconde devenantpar moments véhémente et passionnée.

Les grandes sonates nous font pénétrer dans un tout autre univers que celui des agréables pagesde salon : ce sont des drames existentiels qui s’y jouent, dans un style poussant l’héritage de Brahmsà une surenchère de complexité et de tension, ce dès la première Sonate en fa mineur opus 5, pourtantcomposée en 1893 par un jeune homme d’à peine 20 ans. L’Allegro maestoso ma appassionato initialest bâti sur le conflit entre un premier thème très anguleux, tourmenté, et un second doux et méditatif,mais qui n’offre qu’un apaisement de courte durée. Plus profondément s’y joue un combat titanesqueentre les tentatives de chant lyrique (du violoncelle) et une agitation forcenée (issue du piano), à l’imagedu vécu du compositeur. Dans le développement, la musique semble même de manière saisissante sedéliter, se décomposer en éléments sommaires, sous le coup des affects d’une passion terrible.

L’Adagio con gran affetto déploie une mélodie sinueuse, élégante, qui plane comme en apesanteur,dans une atmosphère d’attente, de mystère, de recueillement douloureux, interrompu seulement uninstant par un épisode véhément. Le Finale : Allegro un poco scherzando débute mezzo-forte par unrefrain de rondo plutôt ludique, mais retrouve dès le premier couplet acrobatique le conflit entre chantet agitation, cette fois-ci assumée par le violoncelle, dans une tonalité sarcastique de dénonciation dela comédie sociale qui anticipe sur Mahler et Chostakovitch.

La 2è Sonate en sol mineur op. 22 date de 1899. Son Agitato initial conjugue le même conflit entrelyrisme et agitation, de manière beaucoup plus ramassée et concise, non plus simultanée mais parune succession de tensions et de détentes, en de brefs effondrements dépressifs dans l’immobilité etle néant. Il mêle des tournures contrapuntiques évoquant Bach à des accents douloureux schumaniens.Sa manière de débuter abruptement, comme si la musique était déjà « en route » antérieurement, rappelle d’ailleurs la 2è sonate pour piano de Schumann. Le bref Prestissimo assai baroquisant montreun amusement crispé, parsemé d’éclats menaçants. Le chant lyrique de l’Intermezzo : poco sostenutoquasi adagio, d’une tendresse déchirante, paraît aussi quelque peu crispé, pas tout à fait serein audébut, troublé d’accents véhéments, et même d’une éruption émotive presque cauchemardesque,avant conquérir confiance et apaisement. Le mélodisme élégant de l’Allegretto grazioso semble musarder en domptant de plus en plus difficilement l’agitation du piano, avant une coda sentencieuse,presque calme.

La 3è Sonate, opus 78, écrite en 1904, est la seule en mode majeur, dans la tonalité de fa, commela 2è Sonate de Brahms. L’Allegro con brio initial semble déverser un trop plein de passion tumultueuse,avec un piano bouillonnant que le violoncelle tente d’apaiser pour imposer son chant. Le Vivacissimoévoque Prokofiev avec sa brève marche sur des ostinatos, au climat fantastique, interrompue par un

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violoncelle se succèdent tout au long de sa vie. Outre les deux premières sonates de 1893 et 1899 iciprésentées, suivent deux autres sonates, op. 78 (1904), op. 116 (1910), et trois suites pour violoncellesolo op. 131c (1914-1915) qui constitueront les deux prochains volumes de notre intégrale. S’y ajoutentplusieurs « petites pièces » que les interprètes ont choisi pour ouvrir ce premier disque, disposéesdans un ordre peu chronologique, afin d’amener l’auditeur à découvrir d’emblée les différents stylesde Reger, et à progresser vers les sonates plus ambitieuses.

L’Aria transcrite du 3ème mouvement de sa Suite pour violon et piano op. 103 a par le compositeurlui-même (l’opus 103 b consistant en « 12 petites sonates pour violon et piano »!) qui en a aussi donnédes versions avec accompagnement d’orgue et d’orchestre, est la page la plus tardive de ce programme, datant de 1908. Sur un contrepoint digne de Bach, le violoncelle ose des modulations audacieuses et des intervalles dissonants qui frôlent l’atonalité, en une immense méditation poignante,tour à tour recueillie ou véhémente, passant du cri douloureux à la douceur de la résignation.

L’opus 76 est un immense recueil titré Schlichte Weisen (« En toute simplicité »), qui regroupe 60mélodies en six volumes dont la composition s’étale entre 1903 et 1910. Reger en a donné de certainesdes versions instrumentales, mais les nos 5, 4 et 52 ont été transcrites pour violoncelle par FolkmarLängin. Herzentausch (« Echanges amoureux »), ravissante mélodie sentimentale, intime et délicate,semble faite pour être écoutée au coin du feu. Wenn die Linde blüht (« Lorsque les tilleuls fleurissent »)nous effleure furtivement comme la caresse d’un papillon. Maria Wiegenlied (« La Berceuse de Maria »),au chant recueilli d’une infinie tendresse sur le doux balancement du piano, achève de manifesterl’héritage schubertien, avec son élégante simplicité qui touche le cœur.

L’opus 79 e composé en 1901 forme un dyptique : à un Caprice d’une virtuosité légère, brillante etplaisante répond une « Petite Romance » à la mélodie sinueuse, pénétrante et passionnée. Ces « musiquesde salon », sans connotation péjorative, mais au sens de pages simples pour le plaisir des interprèteset des auditeurs, reflètent sans doute les sentiments et les bonheurs amoureux que Reger a pu goûterces années là, ainsi que les trois pages suivantes (de 1901-1902) : Caprice en la mineur, enlevé, vigoureux et fantaisiste, avec son amusante dégringolade chromatique; Wiegenlied (« Berceuse ») op.79 d n°1 (original pour violon), semblable à un cygne glissant sur l’onde, tendre, apaisée, d’un vraicharme mélodique, élégante et aristocratique, de même que les Romances en sol majeur et en la mineur(1904), cousines des premiers Nocturnes de Chopin par leurs courbes galbées et leurs harmonies raffinées, toutes les deux fort sentimentales, la première purement élégiaque, la seconde devenantpar moments véhémente et passionnée.

Les grandes sonates nous font pénétrer dans un tout autre univers que celui des agréables pagesde salon : ce sont des drames existentiels qui s’y jouent, dans un style poussant l’héritage de Brahmsà une surenchère de complexité et de tension, ce dès la première Sonate en fa mineur opus 5, pourtantcomposée en 1893 par un jeune homme d’à peine 20 ans. L’Allegro maestoso ma appassionato initialest bâti sur le conflit entre un premier thème très anguleux, tourmenté, et un second doux et méditatif,mais qui n’offre qu’un apaisement de courte durée. Plus profondément s’y joue un combat titanesqueentre les tentatives de chant lyrique (du violoncelle) et une agitation forcenée (issue du piano), à l’imagedu vécu du compositeur. Dans le développement, la musique semble même de manière saisissante sedéliter, se décomposer en éléments sommaires, sous le coup des affects d’une passion terrible.

L’Adagio con gran affetto déploie une mélodie sinueuse, élégante, qui plane comme en apesanteur,dans une atmosphère d’attente, de mystère, de recueillement douloureux, interrompu seulement uninstant par un épisode véhément. Le Finale : Allegro un poco scherzando débute mezzo-forte par unrefrain de rondo plutôt ludique, mais retrouve dès le premier couplet acrobatique le conflit entre chantet agitation, cette fois-ci assumée par le violoncelle, dans une tonalité sarcastique de dénonciation dela comédie sociale qui anticipe sur Mahler et Chostakovitch.

La 2è Sonate en sol mineur op. 22 date de 1899. Son Agitato initial conjugue le même conflit entrelyrisme et agitation, de manière beaucoup plus ramassée et concise, non plus simultanée mais parune succession de tensions et de détentes, en de brefs effondrements dépressifs dans l’immobilité etle néant. Il mêle des tournures contrapuntiques évoquant Bach à des accents douloureux schumaniens.Sa manière de débuter abruptement, comme si la musique était déjà « en route » antérieurement, rappelle d’ailleurs la 2è sonate pour piano de Schumann. Le bref Prestissimo assai baroquisant montreun amusement crispé, parsemé d’éclats menaçants. Le chant lyrique de l’Intermezzo : poco sostenutoquasi adagio, d’une tendresse déchirante, paraît aussi quelque peu crispé, pas tout à fait serein audébut, troublé d’accents véhéments, et même d’une éruption émotive presque cauchemardesque,avant conquérir confiance et apaisement. Le mélodisme élégant de l’Allegretto grazioso semble musarder en domptant de plus en plus difficilement l’agitation du piano, avant une coda sentencieuse,presque calme.

La 3è Sonate, opus 78, écrite en 1904, est la seule en mode majeur, dans la tonalité de fa, commela 2è Sonate de Brahms. L’Allegro con brio initial semble déverser un trop plein de passion tumultueuse,avec un piano bouillonnant que le violoncelle tente d’apaiser pour imposer son chant. Le Vivacissimoévoque Prokofiev avec sa brève marche sur des ostinatos, au climat fantastique, interrompue par un

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trio plus intime. L’Andante con variazioni se fonde sur une ample mélodie semblable à un hymne, quis’anime jusqu’à devenir anguleuse, conquérante, fantasque, avant une variation mystérieuse balayéepar une bouffée de passion. L’Allegro vivace impressionne par sa puissance tempétueuse et son atmosphère noire.

La 4è Sonate en la mineur op.116, de 1910, s’ouvre par un Allegro moderato, sur une grande mélodiedouloureuse du violoncelle, sertie dans des harmonies chromatiques qui confèrent une atmosphèretragique, même aux passages en accords plus affirmatifs. Le Presto contraste totalement, avec soncôté ludique, fantasque, furtif, diaphane, nourri de pizzicatos, qui envahissent aussi le Trio, juvénile etcharmeur. Le Largo déploie un immense chant contemplatif et lyrique, qui semble s’arracher à l’ombrepour s’élever à la lumière, sur un ton de confession de secrets intimes. Enfin le Final, Allegretto congrazia, paraît plus léger, avec une mélodie entraînante qui nous invite au voyage et à l’aventure.

Le corpus déjà conséquent des œuvres pour violoncelle et piano de Reger est complété par une astucieuse transcription de Robert Engl d’une de ses pages pour orgue les plus extraordinaires : laFantaisie et Fugue Symphonique op. 57 (traduction usuelle un peu approximative du titre allemandplus précis : Symphonische Phantasie und Fugue), composée en 1901, qui est aussi dénommée Inferno-Phantasie, à cause du climat terrifiant de son immense portique d’ouverture, avant une fuguenon moins grandiose et puissante.

Les trois suites pour violoncelle seul opus 131c ont été écrites en 1914-1915, au moment où Reger,après une dépression nerveuse, se « retire » du monde, renonce à son tourbillon d’activité, pour mieuxse retrouver. Néanmoins, toujours aussi boulimique, il compose dans la foulée six Préludes et fuguespour violon solo, trois duos pour deux violons, et trois suites pour alto solo (respectivement opus 131a, b et d !) où dominent les tonalités mineures. Très clairement, il entend revenir à Bach. Hormisquelques pages dues à de purs virtuoses comme Paganini ou Eugène Ysaye, les compositions pourinstrument à cordes solo semblent étrangères à l’univers romantique, et relever de l’époque baroque,où Bach en a laissé des modèles incomparables. Reger pare ses Suites d’une fantaisie et surtout d’harmonies plutôt romantiques, tout en s’inspirant de Bach pour les formes, Praeludium, Gavotte,Gigue ou Fugue, ce qui produit un effet troublant, puisqu’on a l’impression d’être à la fois tout prochedu style de Bach, et en même temps si loin. Il parvient, tout comme son illustre inspirateur, avec unebelle économie de moyens, à incarner une multitude de sentiments humains, de la joie bondissante àla méditation recueillie ou désolée.

Philippe Matthieu

Preamble: Reger and his image

Max Reger suffers—at least in France—from an image as deplorable as it is totally simplistic andeven absolutely false. One readily imagines a ponderous, sententious, hard-working Germanic composer, a paragon of unruffled academicism. Doubtless because he wrote many organ works, claimed to be a follower of Bach as well as of Beethoven and Brahms, and sought not to revolutionisemusic but continue its evolution starting from the heritage of his glorious elders. It is possible that thishasty, absurd condemnation of Reger had its origin in the upholders of an avant-garde demanding abreak with all tradition and all tonality. The result is that Reger’s oeuvre remains almost totally unrecognised despite its abundance and multiplicity of styles. Who would suspect that his music mightbe in turn amiable, graceful and elegant, sometimes even displaying a torrid sensuality or, inversely,terribly wrenching, convulsive and apocalyptic? And that these torments reflect the incredibly tumultuousexistence of a man prey to enormous difficulties regarding professional success, love life and publicrecognition, complicated by a struggle against a tenacious penchant for alcoholism and a tendency todepression? The scores brought together in this first volume of his complete works for cello and piano,even though written, for the most part, by a young man between the ages of twenty and thirty, offer aclear insight into his different styles, in their confrontation between ambitious ‘grand sonatas’ andsmall genre pieces, which justify this comment by the critic Carl Krebs in 1905: ‘He sometimes writeswith the naïveté of a child at the breast and sometimes in such a way that one wonders whether theperformers have not gone mad!’

A brief biographical sketch

Son of a schoolmaster, Max Reger was born on 19 March 1873 in Brand (Bavaria), near Bayreuth,just before Schönberg (1874) and Ravel (1875). He studied piano and organ and, proving to be highly talented, often substituted for his teacher as organist as of the age of 13. At 15, quite impressed byperformances of Wagner’s Meistersinger and Parsifal, he decided to devote himself to composition.He became the student then, soon thereafter, assistant of the famous pedagogue and theorist HugoRiemann, whom he followed to the Wiesbaden Conservatory, whilst giving private lessons to earn a living. His earliest works (two sonatas for violin and piano, a trio for violin, viola and piano) were publishedin 1893, at the age of 20, when he composed his Sonata for Cello and Piano, Op. 5. Two years later, heobtained a position as professor of theory at the Wiesbaden Conservatory and began to frequent themusical world, meeting Busoni and Richard Strauss, his elder by nine years.

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trio plus intime. L’Andante con variazioni se fonde sur une ample mélodie semblable à un hymne, quis’anime jusqu’à devenir anguleuse, conquérante, fantasque, avant une variation mystérieuse balayéepar une bouffée de passion. L’Allegro vivace impressionne par sa puissance tempétueuse et son atmosphère noire.

La 4è Sonate en la mineur op.116, de 1910, s’ouvre par un Allegro moderato, sur une grande mélodiedouloureuse du violoncelle, sertie dans des harmonies chromatiques qui confèrent une atmosphèretragique, même aux passages en accords plus affirmatifs. Le Presto contraste totalement, avec soncôté ludique, fantasque, furtif, diaphane, nourri de pizzicatos, qui envahissent aussi le Trio, juvénile etcharmeur. Le Largo déploie un immense chant contemplatif et lyrique, qui semble s’arracher à l’ombrepour s’élever à la lumière, sur un ton de confession de secrets intimes. Enfin le Final, Allegretto congrazia, paraît plus léger, avec une mélodie entraînante qui nous invite au voyage et à l’aventure.

Le corpus déjà conséquent des œuvres pour violoncelle et piano de Reger est complété par une astucieuse transcription de Robert Engl d’une de ses pages pour orgue les plus extraordinaires : laFantaisie et Fugue Symphonique op. 57 (traduction usuelle un peu approximative du titre allemandplus précis : Symphonische Phantasie und Fugue), composée en 1901, qui est aussi dénommée Inferno-Phantasie, à cause du climat terrifiant de son immense portique d’ouverture, avant une fuguenon moins grandiose et puissante.

Les trois suites pour violoncelle seul opus 131c ont été écrites en 1914-1915, au moment où Reger,après une dépression nerveuse, se « retire » du monde, renonce à son tourbillon d’activité, pour mieuxse retrouver. Néanmoins, toujours aussi boulimique, il compose dans la foulée six Préludes et fuguespour violon solo, trois duos pour deux violons, et trois suites pour alto solo (respectivement opus 131a, b et d !) où dominent les tonalités mineures. Très clairement, il entend revenir à Bach. Hormisquelques pages dues à de purs virtuoses comme Paganini ou Eugène Ysaye, les compositions pourinstrument à cordes solo semblent étrangères à l’univers romantique, et relever de l’époque baroque,où Bach en a laissé des modèles incomparables. Reger pare ses Suites d’une fantaisie et surtout d’harmonies plutôt romantiques, tout en s’inspirant de Bach pour les formes, Praeludium, Gavotte,Gigue ou Fugue, ce qui produit un effet troublant, puisqu’on a l’impression d’être à la fois tout prochedu style de Bach, et en même temps si loin. Il parvient, tout comme son illustre inspirateur, avec unebelle économie de moyens, à incarner une multitude de sentiments humains, de la joie bondissante àla méditation recueillie ou désolée.

Philippe Matthieu

Preamble: Reger and his image

Max Reger suffers—at least in France—from an image as deplorable as it is totally simplistic andeven absolutely false. One readily imagines a ponderous, sententious, hard-working Germanic composer, a paragon of unruffled academicism. Doubtless because he wrote many organ works, claimed to be a follower of Bach as well as of Beethoven and Brahms, and sought not to revolutionisemusic but continue its evolution starting from the heritage of his glorious elders. It is possible that thishasty, absurd condemnation of Reger had its origin in the upholders of an avant-garde demanding abreak with all tradition and all tonality. The result is that Reger’s oeuvre remains almost totally unrecognised despite its abundance and multiplicity of styles. Who would suspect that his music mightbe in turn amiable, graceful and elegant, sometimes even displaying a torrid sensuality or, inversely,terribly wrenching, convulsive and apocalyptic? And that these torments reflect the incredibly tumultuousexistence of a man prey to enormous difficulties regarding professional success, love life and publicrecognition, complicated by a struggle against a tenacious penchant for alcoholism and a tendency todepression? The scores brought together in this first volume of his complete works for cello and piano,even though written, for the most part, by a young man between the ages of twenty and thirty, offer aclear insight into his different styles, in their confrontation between ambitious ‘grand sonatas’ andsmall genre pieces, which justify this comment by the critic Carl Krebs in 1905: ‘He sometimes writeswith the naïveté of a child at the breast and sometimes in such a way that one wonders whether theperformers have not gone mad!’

A brief biographical sketch

Son of a schoolmaster, Max Reger was born on 19 March 1873 in Brand (Bavaria), near Bayreuth,just before Schönberg (1874) and Ravel (1875). He studied piano and organ and, proving to be highly talented, often substituted for his teacher as organist as of the age of 13. At 15, quite impressed byperformances of Wagner’s Meistersinger and Parsifal, he decided to devote himself to composition.He became the student then, soon thereafter, assistant of the famous pedagogue and theorist HugoRiemann, whom he followed to the Wiesbaden Conservatory, whilst giving private lessons to earn a living. His earliest works (two sonatas for violin and piano, a trio for violin, viola and piano) were publishedin 1893, at the age of 20, when he composed his Sonata for Cello and Piano, Op. 5. Two years later, heobtained a position as professor of theory at the Wiesbaden Conservatory and began to frequent themusical world, meeting Busoni and Richard Strauss, his elder by nine years.

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His year of military service (1896-97) turned out to be catastrophic. He fell quite ill and lapsed into excesses of alcoholism, which would poison all his future activities and against which he would fightfor the rest of his brief existence. He was forced to return to his parents’ home to rest, and it took himseveral years to get over this humiliation and recover his independence but he ended up getting marriedin 1902. His music was beginning to be known but was the object of heated polemics. He lost severalofficial posts, such as at the University of Leipzig, and had a good deal of trouble in keeping others,because of his roughness and lack of diplomacy, as well as his health and drinking problems. To earna living and make his music known, he embarked on an impressive number of concerts, journeys andtours, as a pianist, chamber musician and then conductor, and he had trouble finding the time to composein this hectic, exhausting existence. Yet he was incredibly prolific, writing feverishly and quickly (whichhis detractors did not hesitate in reproaching him), haunted by his awareness of the brevity of life andthe anxiety of death, just like Schubert before him. In fact, after a nervous breakdown in 1914, he‘withdrew’ from the world to compose more serenely but was laid low by a heart attack on 11 May1916, in Leipzig, barely 43 years old. He left a considerable number of works, a total of 146 opus numbers, with certain numbers grouping several sonatas or dozens of shorter pieces together.

Reger’s music gave rise to strange and furious controversies, which continue up to the present day.Some radical avant-gardists viewed him as a traditionalist, a reactionary faithful to tonality and classicalforms. Conversely, a large proportion of the music-loving ‘general public’ at the time—incapable ofaccompanying the aesthetic evolution of the waning 19th century towards ever-greater richness, complexity and subtlety—was horrified, deeming that he was destroying music with works consideredtoo abominably complicated and cruelly lacking a clear guiding line.

The works

In the final analysis, Reger, even though a reputed pianist, composed fairly little for solo or concertantpiano, doubtless repelled by vain demonstrations of virtuosity. Even the orchestra was not so often honoured: no real symphony but cycles of variations or symphonic poems. He set himself the task ofwriting music of a certain spiritual loftiness, which found its fulfilment in the organ, vocal music (Germanlieder or choruses, often religious) and above all, chamber music—in short, the least frivolous genres.Alongside nearly a dozen large sonatas for violin and piano, numerous pieces for solo violin or viola,the compositions devoted to the cello followed throughout his life. In addition to the first two sonatasof 1893 and 1899, presented here, two others, Opp. 78 (1904) and 116 (1910) followed, as well as

three Suites for solo cello, Op. 131c (1914-15), which will make up the next two volumes of our series.!n addition to these are several ‘small pieces’ with which the artists have chosen to begin this firstdisc, not presented in chronological order but so as to guide the listener in discovering Reger’s variousstyles from the outset and progressing towards the more ambitious sonatas.

The Aria, a transcription of the third movement of his Suite for violin and piano, Op. 103a by thecomposer himself—Opus 103b consisting of ‘12 little sonatas for violin and piano’!—, who also wroteversions with organ and orchestral accompaniment, is the latest piece on this programme, dating from1908. Over a counterpoint worthy of Bach, the cello dares bold modulations and dissonant intervalsverging on atonality in a vast, poignant meditation, in turns contemplative or vehement, by way of thepainful cry and gentle resignation.

Opus 76 is a huge collection titled Schlichte Weisen (‘In Full Simplicity’), which brings together 60songs in six volumes whose composition spans a period between 1903 and 1910. Reger wrote instrumental versions of some of them, but nos. 5, 4 and 52 were transcribed for cello by Folkmar Längin. Herzentausch (‘Exchanges of the Heart’), a ravishing, sentimental melody, intimate and delicate, seemsmade for listening by the fireside. Wenn die Linde blüht (‘When the lindens bloom’) brushes us lightlyand fleetingly like the caress of a butterfly. Maria Wiegenlied (‘Maria’s Cradle Song’) features a meditative melody of infinite tenderness over the gentle rocking of the piano, and finishes manifestingthe Schubertian heritage with its elegant simplicity that touches the heart.

Composed in 1901, Opus 79 forms a diptych in which a lightly virtuoso Caprice, brilliant and pleasantcontrasts with a Petite Romance with a sinuous, penetrating, impassioned melody. These pieces of‘salon music’—without a pejorative connotation but in the sense of simple pieces for the pleasure ofmusicians and listeners alike—doubtless reflect the feelings and happiness in love that Reger wasable to sample in those years, as do the following three (from 1901-02): Caprice in A minor, lively, vigorous and whimsical, with its amusing chromatic collapse; Wiegenlied, Op. 79d no.1 (originally forviolin), graceful as a swan gliding over the water, tender, peaceful and boasting real melodic charm,elegant and aristocratic. In the same vein, the Romances in G major and A minor (1904), cousins ofChopin’s first Nocturnes with their curved outlines and refined harmonies, are both highly sentimental,the first purely elegiac, the second becoming vehement and passionate in places.

The large sonatas take us into a totally different universe: these are existential dramas being playedout here, in a style pushing the Brahmsian heritage to an excess of complexity and tension, beginning

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His year of military service (1896-97) turned out to be catastrophic. He fell quite ill and lapsed into excesses of alcoholism, which would poison all his future activities and against which he would fightfor the rest of his brief existence. He was forced to return to his parents’ home to rest, and it took himseveral years to get over this humiliation and recover his independence but he ended up getting marriedin 1902. His music was beginning to be known but was the object of heated polemics. He lost severalofficial posts, such as at the University of Leipzig, and had a good deal of trouble in keeping others,because of his roughness and lack of diplomacy, as well as his health and drinking problems. To earna living and make his music known, he embarked on an impressive number of concerts, journeys andtours, as a pianist, chamber musician and then conductor, and he had trouble finding the time to composein this hectic, exhausting existence. Yet he was incredibly prolific, writing feverishly and quickly (whichhis detractors did not hesitate in reproaching him), haunted by his awareness of the brevity of life andthe anxiety of death, just like Schubert before him. In fact, after a nervous breakdown in 1914, he‘withdrew’ from the world to compose more serenely but was laid low by a heart attack on 11 May1916, in Leipzig, barely 43 years old. He left a considerable number of works, a total of 146 opus numbers, with certain numbers grouping several sonatas or dozens of shorter pieces together.

Reger’s music gave rise to strange and furious controversies, which continue up to the present day.Some radical avant-gardists viewed him as a traditionalist, a reactionary faithful to tonality and classicalforms. Conversely, a large proportion of the music-loving ‘general public’ at the time—incapable ofaccompanying the aesthetic evolution of the waning 19th century towards ever-greater richness, complexity and subtlety—was horrified, deeming that he was destroying music with works consideredtoo abominably complicated and cruelly lacking a clear guiding line.

The works

In the final analysis, Reger, even though a reputed pianist, composed fairly little for solo or concertantpiano, doubtless repelled by vain demonstrations of virtuosity. Even the orchestra was not so often honoured: no real symphony but cycles of variations or symphonic poems. He set himself the task ofwriting music of a certain spiritual loftiness, which found its fulfilment in the organ, vocal music (Germanlieder or choruses, often religious) and above all, chamber music—in short, the least frivolous genres.Alongside nearly a dozen large sonatas for violin and piano, numerous pieces for solo violin or viola,the compositions devoted to the cello followed throughout his life. In addition to the first two sonatasof 1893 and 1899, presented here, two others, Opp. 78 (1904) and 116 (1910) followed, as well as

three Suites for solo cello, Op. 131c (1914-15), which will make up the next two volumes of our series.!n addition to these are several ‘small pieces’ with which the artists have chosen to begin this firstdisc, not presented in chronological order but so as to guide the listener in discovering Reger’s variousstyles from the outset and progressing towards the more ambitious sonatas.

The Aria, a transcription of the third movement of his Suite for violin and piano, Op. 103a by thecomposer himself—Opus 103b consisting of ‘12 little sonatas for violin and piano’!—, who also wroteversions with organ and orchestral accompaniment, is the latest piece on this programme, dating from1908. Over a counterpoint worthy of Bach, the cello dares bold modulations and dissonant intervalsverging on atonality in a vast, poignant meditation, in turns contemplative or vehement, by way of thepainful cry and gentle resignation.

Opus 76 is a huge collection titled Schlichte Weisen (‘In Full Simplicity’), which brings together 60songs in six volumes whose composition spans a period between 1903 and 1910. Reger wrote instrumental versions of some of them, but nos. 5, 4 and 52 were transcribed for cello by Folkmar Längin. Herzentausch (‘Exchanges of the Heart’), a ravishing, sentimental melody, intimate and delicate, seemsmade for listening by the fireside. Wenn die Linde blüht (‘When the lindens bloom’) brushes us lightlyand fleetingly like the caress of a butterfly. Maria Wiegenlied (‘Maria’s Cradle Song’) features a meditative melody of infinite tenderness over the gentle rocking of the piano, and finishes manifestingthe Schubertian heritage with its elegant simplicity that touches the heart.

Composed in 1901, Opus 79 forms a diptych in which a lightly virtuoso Caprice, brilliant and pleasantcontrasts with a Petite Romance with a sinuous, penetrating, impassioned melody. These pieces of‘salon music’—without a pejorative connotation but in the sense of simple pieces for the pleasure ofmusicians and listeners alike—doubtless reflect the feelings and happiness in love that Reger wasable to sample in those years, as do the following three (from 1901-02): Caprice in A minor, lively, vigorous and whimsical, with its amusing chromatic collapse; Wiegenlied, Op. 79d no.1 (originally forviolin), graceful as a swan gliding over the water, tender, peaceful and boasting real melodic charm,elegant and aristocratic. In the same vein, the Romances in G major and A minor (1904), cousins ofChopin’s first Nocturnes with their curved outlines and refined harmonies, are both highly sentimental,the first purely elegiac, the second becoming vehement and passionate in places.

The large sonatas take us into a totally different universe: these are existential dramas being playedout here, in a style pushing the Brahmsian heritage to an excess of complexity and tension, beginning

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with the Sonata No. 1 in F minor, Op. 5, albeit composed in 1893 by a young man barely 20. The openingAllegro maestoso ma appassionato is built on the conflict between a very angular, tormented firsttheme and a second, which is gentle and meditative but offering only short-lived relief. More profoundly,a titanic combat is waged here between the attempt at lyric melody (by the cello) and frenzied agitation(the piano), in the image of the composer’s experiences. In the development, the music even seems todisintegrate in a gripping way, decomposing into summary elements, in the grip of affects of a terriblepassion.

The Adagio con gran affetto unfolds a sinuous, elegant melody that hovers as if weightless in amood of expectation, mystery and painful meditation, interrupted only momentarily by a vehement episode. The Finale: Allegro un poco scherzando begins mezzo-forte with a rather playful rondo refrainbut, with the first, acrobatic episode, goes back to the conflict between melody and agitation, this timetaken on by the cello in a sarcastic tone of denunciation of the social comedy that anticipates Mahlerand Shostakovich.

The Sonata No. 2 in G minor, Op. 22 dates from 1899. Its opening Agitato combines the same conflictbetween lyricism and agitation, in a much more compact, concise way—no longer simultaneous butwith a succession of tensions and relaxations, in brief depressive collapses into immobility and nothingness. It mixes contrapuntal turns of phrases evoking Bach with painful Schumannian accents.Moreover, its way of beginning abruptly, as if the music were already previously ‘en route’, brings tomind Schumann’s Second Piano Sonata. The brief, Baroque-tinged Prestissimo assai reveals tenseamusement, punctuated by threatening outbursts. The lyric melody of the wrenchingly tender Intermezzo: poco sostenuto quasi adagio also seems somewhat tense, not completely serene at thebeginning, disturbed by vehement accents and even an emotional, almost nightmarish, eruption beforeconquering confidence and newfound calm. The elegant melodicism of the Allegretto grazioso seemsto idle, having increasing difficulty in taming the piano’s agitation, before a sententious, almost peaceful,coda.

The Third Sonata, Op. 78, written in 1904 and the only one in the major mode, is in the key of F, likeBrahms’s Second Sonata. The opening Allegro con brio seems to pour forth an excess of tumultuouspassion, with a seething piano that the cello tries to calm down in order to impose its melody. The Vivacissimo evokes Prokofiev with its brief march over ostinati and fantastic atmosphere, interruptedby a more intimate trio. The Andante con variazioni is based on a sweeping hymn-like melody, which

gets livelier, becoming angular, swaggering and whimsical, before a mysterious variation swept by agust of passion. The Allegro vivace impresses with its tempestuous power and gloomy atmosphere.The Sonata No. 4 in A minor, Op.116 (1910), opens with an Allegro moderato on a great, sorrowful melody played by the cello in chromatic harmonies that create a tragic atmosphere, even in passagesof more assertive chords. The playful Presto, whimsical, furtive and diaphanous, provides a totalcontrast, rich in pizzicati, which also invade the juvenile, engaging Trio. The Largo unfurls a vast,contemplative, lyrical melody, which seems to tear itself from the shadows to rise up to the light, on aconfessional tone suggesting intimate secrets. The Finale, Allegretto con grazia, appears lighter, witha stirring melody inviting us on a journey to adventure.

Reger’s corpus of works for cello and piano, already sizeable, is supplemented by Robert Engl’s astute transcription of one of his most extraordinary works for organ: the Symphonische Phantasieund Fugue, Op. 57, composed in 1901 and also called Inferno-Phantasie, owing to the terrifying atmosphere of its immense opening portico, before an equally grandiose and powerful fugue.

The three Suites for solo cello, Op. 131c, were written in 1914-15 when Reger ‘withdrew’ from theworld following a nervous breakdown, renouncing his whirlwind of activity to better find himself again.Nonetheless, as bulimic as always, he composed, one after the other, six Preludes and Fugues for soloviolin, three Duos for two violins and three Suites for solo viola (respectively Opus 131 a, b and d!) inwhich the minor keys dominate. Quite clearly, he intended going back to Bach. Aside from a few scoresby pure virtuosos like Paganini and Eugène Ysaÿe, compositions for solo stringed instrument were foreign to the Romantic universe, a product of the Baroque era when Bach left incomparable models.Reger decks his Suites out in fantasy and, above all, harmonies that are rather Romantic, whilst takinginspiration from Bach for the forms (Praeludium, Gavotte, Gigue or Fugue), which produces a troublingeffect, since we have the impression of being both quite close to Bach’s style and, at the same time,so far. Just like his illustrious inspirer, he succeeds, with limited means, in embodying a multitude ofhuman feelings, from lively joy to contemplative or distressed meditation

Philippe Matthieu Translated by John Tyler Tuttle

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with the Sonata No. 1 in F minor, Op. 5, albeit composed in 1893 by a young man barely 20. The openingAllegro maestoso ma appassionato is built on the conflict between a very angular, tormented firsttheme and a second, which is gentle and meditative but offering only short-lived relief. More profoundly,a titanic combat is waged here between the attempt at lyric melody (by the cello) and frenzied agitation(the piano), in the image of the composer’s experiences. In the development, the music even seems todisintegrate in a gripping way, decomposing into summary elements, in the grip of affects of a terriblepassion.

The Adagio con gran affetto unfolds a sinuous, elegant melody that hovers as if weightless in amood of expectation, mystery and painful meditation, interrupted only momentarily by a vehement episode. The Finale: Allegro un poco scherzando begins mezzo-forte with a rather playful rondo refrainbut, with the first, acrobatic episode, goes back to the conflict between melody and agitation, this timetaken on by the cello in a sarcastic tone of denunciation of the social comedy that anticipates Mahlerand Shostakovich.

The Sonata No. 2 in G minor, Op. 22 dates from 1899. Its opening Agitato combines the same conflictbetween lyricism and agitation, in a much more compact, concise way—no longer simultaneous butwith a succession of tensions and relaxations, in brief depressive collapses into immobility and nothingness. It mixes contrapuntal turns of phrases evoking Bach with painful Schumannian accents.Moreover, its way of beginning abruptly, as if the music were already previously ‘en route’, brings tomind Schumann’s Second Piano Sonata. The brief, Baroque-tinged Prestissimo assai reveals tenseamusement, punctuated by threatening outbursts. The lyric melody of the wrenchingly tender Intermezzo: poco sostenuto quasi adagio also seems somewhat tense, not completely serene at thebeginning, disturbed by vehement accents and even an emotional, almost nightmarish, eruption beforeconquering confidence and newfound calm. The elegant melodicism of the Allegretto grazioso seemsto idle, having increasing difficulty in taming the piano’s agitation, before a sententious, almost peaceful,coda.

The Third Sonata, Op. 78, written in 1904 and the only one in the major mode, is in the key of F, likeBrahms’s Second Sonata. The opening Allegro con brio seems to pour forth an excess of tumultuouspassion, with a seething piano that the cello tries to calm down in order to impose its melody. The Vivacissimo evokes Prokofiev with its brief march over ostinati and fantastic atmosphere, interruptedby a more intimate trio. The Andante con variazioni is based on a sweeping hymn-like melody, which

gets livelier, becoming angular, swaggering and whimsical, before a mysterious variation swept by agust of passion. The Allegro vivace impresses with its tempestuous power and gloomy atmosphere.The Sonata No. 4 in A minor, Op.116 (1910), opens with an Allegro moderato on a great, sorrowful melody played by the cello in chromatic harmonies that create a tragic atmosphere, even in passagesof more assertive chords. The playful Presto, whimsical, furtive and diaphanous, provides a totalcontrast, rich in pizzicati, which also invade the juvenile, engaging Trio. The Largo unfurls a vast,contemplative, lyrical melody, which seems to tear itself from the shadows to rise up to the light, on aconfessional tone suggesting intimate secrets. The Finale, Allegretto con grazia, appears lighter, witha stirring melody inviting us on a journey to adventure.

Reger’s corpus of works for cello and piano, already sizeable, is supplemented by Robert Engl’s astute transcription of one of his most extraordinary works for organ: the Symphonische Phantasieund Fugue, Op. 57, composed in 1901 and also called Inferno-Phantasie, owing to the terrifying atmosphere of its immense opening portico, before an equally grandiose and powerful fugue.

The three Suites for solo cello, Op. 131c, were written in 1914-15 when Reger ‘withdrew’ from theworld following a nervous breakdown, renouncing his whirlwind of activity to better find himself again.Nonetheless, as bulimic as always, he composed, one after the other, six Preludes and Fugues for soloviolin, three Duos for two violins and three Suites for solo viola (respectively Opus 131 a, b and d!) inwhich the minor keys dominate. Quite clearly, he intended going back to Bach. Aside from a few scoresby pure virtuosos like Paganini and Eugène Ysaÿe, compositions for solo stringed instrument were foreign to the Romantic universe, a product of the Baroque era when Bach left incomparable models.Reger decks his Suites out in fantasy and, above all, harmonies that are rather Romantic, whilst takinginspiration from Bach for the forms (Praeludium, Gavotte, Gigue or Fugue), which produces a troublingeffect, since we have the impression of being both quite close to Bach’s style and, at the same time,so far. Just like his illustrious inspirer, he succeeds, with limited means, in embodying a multitude ofhuman feelings, from lively joy to contemplative or distressed meditation

Philippe Matthieu Translated by John Tyler Tuttle

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Werke für Violoncello und Klavier von Max Reger

Obwohl Reger ein berühmter Pianist war, hat er - vermutlich aus Widerwillen gegen leere Demonstrationen von Virtuosität - letztlich nur wenig Werke für das Klavier (solo oder konzertant) komponiert. Auch dem Orchester hat er nicht sehr viel Platz eingeräumt: es gibt keine richtige Symphonie, aber Variationswerke und symphonische Dichtungen. Da er es sich zur Aufgabe gemachthatte, Musik zu schaffen, die eine gewisse Höhe erreicht, fand sie ihre Vollendung in den gehaltvollerenGattungen der Orgelmusik, der Vokalmusik, in Liedern, Chorälen und vor allem in der Kammermusik.Neben einem Dutzend großer Sonaten für Violine und Klavier, zahlreichen Blättern für Violine oder Violasolo ziehen sich die Kompositionen für Violoncello durch sein ganzes Leben. Auf die beiden ersten, hiervorgestellten Cellosonaten von 1893 und 1899 folgen zwei weitere, op. 78 (1904) und op. 116 (1910),sowie drei Suiten für Violoncello solo, op. 131c (1914-1915), die auf den beiden folgenden CDs unsererGesamtausgabe erscheinen werden. Für diese erste CD haben die Interpreten zum Einstieg mehrere„kleine Stücke“ ausgewählt, die, auf Chronologie verzichtend, die Hörer mit den verschiedenen Stilenvon Reger bekannt machen, um sie dann zu den anspruchsvolleren Sonaten hinzuführen.

Die Aria, Regers eigene Bearbeitung des dritten Satzes seiner Suite für Violine und Cello, op. 103a,(op. 103b besteht aus 12 kleinen Sonaten für Violine und Klavier), von der es auch Versionen mit Orgel- oder Orchesterbegleitung gibt, ist das späteste Stück dieses Programms und stammt aus demJahr 1908. Auf einem Kontrapunkt, der einem J.S. Bach nicht nachsteht, wagt das Cello in einer ergreifenden Meditation zwischen Andacht und Vehemenz, zwischen Schmerzensschrei und Resignation,kühne Modulationen und dissonante Intervalle, die der Atonalität sehr nahe kommen.Op. 76, Schlichte Weisen, ist eine umfangreiche Sammlung mit insgesamt 60 Liedern in sechs Heften,die zwischen 1903 und 1910 komponiert wurde. Von manchen hat Reger selbst instrumentale Bearbeitungen erstellt, aber die Nummern 5, 4 und 52 wurden von Folkmar Längin für das Cello bearbeitet.„Herzenstausch“ ist ein zauberhaftes zartes Liebeslied, wie geschaffen, um in einer vertrauten undprivaten Atmosphäre gehört zu werden. „Wenn die Linde blüht“ weckt Assoziationen an die Leichtigkeitvon Schmetterlingen. „Mariä Wiegenlied“ mit seiner andächtigen Melodie voller Zärtlichkeit über demsanften Wiegen des Klaviers, bringt in seiner eleganten, zu Herzen gehenden Schlichtheit das Schubertsche Erbe zur Vollendung.

Op. 79e wurde 1901 komponiert und besteht aus zwei Teilen: Auf die virtuose Leichtigkeit des strahlenden und eingängigen Caprice antwortet die „kleine Romanze“ mit einer kurvenreichen, leidenschaftlichen und kraftvollen Melodie.

Diese „Salonmusik“ im positiven Sinne - einfache Seiten zur Freude der Interpreten und Zuhörer –spiegelt vermutlich das private Glück wider, das Reger in diesen Jahren genoss. Das Gleiche gilt auchfür die drei folgenden Stücke (1901-1902): das lebhafte, kraftvolle und unkonventionelle Caprice in a-Moll mit seiner amüsanten chromatischen „Sturzfahrt“; das Wiegenlied, op. 79 d Nr. 1 (im Originalfür Violine), dessen bezaubernde Melodie einem edlen Schwan gleicht, der elegant über eine glattestille Wasserfläche gleitet; die Romanzen in G-Dur und a-Moll (1904), die mit ihren schwungvollen Kurven und erlesenen Harmonien den ersten Nocturnes von Chopin nahe stehen - wehmütig die erste,vehement und leidenschaftlich die zweite.

Die großen Sonaten eröffnen uns ein ganz anderes Universum: Hier spielen sich, in einem Musikstil,der in seiner Komplexität und Spannung das Erbe Brahms weit überbietet, existentielle Dramen ab.Das gilt schon für die erste Sonate in f-Moll, op. 5, die bereits 1893 von einem kaum zwanzigjährigenjungen Mann komponiert wurde. Das einleitende Allegro maestoso ma appassionato baut auf demKonflikt zwischen einem ersten, sehr sperrigen und aufgewühlten und einem zweiten sanften und meditativen Thema auf, das die Erregung des ersten immer nur kurz beruhigen kann. Zwischen demgefühlvollen Klang des Cellos und der erregten Heftigkeit des Klaviers spielt sich in der Tiefe ein heftigerKampf ab, der das Erleben des Komponisten widerspiegelt. Die Musik scheint unter den Ausbrücheneiner gewaltigen Gemütserregung sogar mehr und mehr zu zersplittern und in einzelne Stücke zu zerbrechen.

Das Adagio con gran affetto entwickelt eine elegant geschwungene Melodie, die in einer erwartungs-und geheimnisvollen Atmosphäre schmerzlicher Andacht schwerelos schwebend nur von einer kurzenheftigen Episode unterbrochen wird. Das Finale (Allegro un poco scherzando) beginnt mezzo-forte miteinem eher spielerischen Rondo-Refrain. Mit der ersten akrobatischen Strophe ist der Konflikt zwischenHarmonie und Rastlosigkeit aber wieder präsent, deren Part nun das Cello in der sarkastischen Tonalitäteiner sozialen Komödie übernimmt, die auf Mahler und Schostakowitsch vorgreift.

Die zweite Sonate in g-Moll, op.22, stammt aus dem Jahr 1899. Das einleitende Agitato konjugiertden gleichen Gegensatz, wenn auch sehr viel geballter und prägnanter und nicht mehr nebeneinandersondern in einer Aufeinanderfolge von Spannung und Entspannung mit kurzen depressiven Einbrüchenin die Unbeweglichkeit und das Nichts. Diese Sonate kombiniert kontrapunktische Formulierungen, diean Bach erinnern, mit schmerzlichen Akzenten im Stil von Schumann, wobei die abrupte Art des Einstiegs,als hätte die Musik schon vorher begonnen, übrigens tatsächlich an die zweite Klaviersonate von Schumann erinnert. Das kurze barockisierende Restissimo assai zeigt eine Art verzerrter Belustigung

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Werke für Violoncello und Klavier von Max Reger

Obwohl Reger ein berühmter Pianist war, hat er - vermutlich aus Widerwillen gegen leere Demonstrationen von Virtuosität - letztlich nur wenig Werke für das Klavier (solo oder konzertant) komponiert. Auch dem Orchester hat er nicht sehr viel Platz eingeräumt: es gibt keine richtige Symphonie, aber Variationswerke und symphonische Dichtungen. Da er es sich zur Aufgabe gemachthatte, Musik zu schaffen, die eine gewisse Höhe erreicht, fand sie ihre Vollendung in den gehaltvollerenGattungen der Orgelmusik, der Vokalmusik, in Liedern, Chorälen und vor allem in der Kammermusik.Neben einem Dutzend großer Sonaten für Violine und Klavier, zahlreichen Blättern für Violine oder Violasolo ziehen sich die Kompositionen für Violoncello durch sein ganzes Leben. Auf die beiden ersten, hiervorgestellten Cellosonaten von 1893 und 1899 folgen zwei weitere, op. 78 (1904) und op. 116 (1910),sowie drei Suiten für Violoncello solo, op. 131c (1914-1915), die auf den beiden folgenden CDs unsererGesamtausgabe erscheinen werden. Für diese erste CD haben die Interpreten zum Einstieg mehrere„kleine Stücke“ ausgewählt, die, auf Chronologie verzichtend, die Hörer mit den verschiedenen Stilenvon Reger bekannt machen, um sie dann zu den anspruchsvolleren Sonaten hinzuführen.

Die Aria, Regers eigene Bearbeitung des dritten Satzes seiner Suite für Violine und Cello, op. 103a,(op. 103b besteht aus 12 kleinen Sonaten für Violine und Klavier), von der es auch Versionen mit Orgel- oder Orchesterbegleitung gibt, ist das späteste Stück dieses Programms und stammt aus demJahr 1908. Auf einem Kontrapunkt, der einem J.S. Bach nicht nachsteht, wagt das Cello in einer ergreifenden Meditation zwischen Andacht und Vehemenz, zwischen Schmerzensschrei und Resignation,kühne Modulationen und dissonante Intervalle, die der Atonalität sehr nahe kommen.Op. 76, Schlichte Weisen, ist eine umfangreiche Sammlung mit insgesamt 60 Liedern in sechs Heften,die zwischen 1903 und 1910 komponiert wurde. Von manchen hat Reger selbst instrumentale Bearbeitungen erstellt, aber die Nummern 5, 4 und 52 wurden von Folkmar Längin für das Cello bearbeitet.„Herzenstausch“ ist ein zauberhaftes zartes Liebeslied, wie geschaffen, um in einer vertrauten undprivaten Atmosphäre gehört zu werden. „Wenn die Linde blüht“ weckt Assoziationen an die Leichtigkeitvon Schmetterlingen. „Mariä Wiegenlied“ mit seiner andächtigen Melodie voller Zärtlichkeit über demsanften Wiegen des Klaviers, bringt in seiner eleganten, zu Herzen gehenden Schlichtheit das Schubertsche Erbe zur Vollendung.

Op. 79e wurde 1901 komponiert und besteht aus zwei Teilen: Auf die virtuose Leichtigkeit des strahlenden und eingängigen Caprice antwortet die „kleine Romanze“ mit einer kurvenreichen, leidenschaftlichen und kraftvollen Melodie.

Diese „Salonmusik“ im positiven Sinne - einfache Seiten zur Freude der Interpreten und Zuhörer –spiegelt vermutlich das private Glück wider, das Reger in diesen Jahren genoss. Das Gleiche gilt auchfür die drei folgenden Stücke (1901-1902): das lebhafte, kraftvolle und unkonventionelle Caprice in a-Moll mit seiner amüsanten chromatischen „Sturzfahrt“; das Wiegenlied, op. 79 d Nr. 1 (im Originalfür Violine), dessen bezaubernde Melodie einem edlen Schwan gleicht, der elegant über eine glattestille Wasserfläche gleitet; die Romanzen in G-Dur und a-Moll (1904), die mit ihren schwungvollen Kurven und erlesenen Harmonien den ersten Nocturnes von Chopin nahe stehen - wehmütig die erste,vehement und leidenschaftlich die zweite.

Die großen Sonaten eröffnen uns ein ganz anderes Universum: Hier spielen sich, in einem Musikstil,der in seiner Komplexität und Spannung das Erbe Brahms weit überbietet, existentielle Dramen ab.Das gilt schon für die erste Sonate in f-Moll, op. 5, die bereits 1893 von einem kaum zwanzigjährigenjungen Mann komponiert wurde. Das einleitende Allegro maestoso ma appassionato baut auf demKonflikt zwischen einem ersten, sehr sperrigen und aufgewühlten und einem zweiten sanften und meditativen Thema auf, das die Erregung des ersten immer nur kurz beruhigen kann. Zwischen demgefühlvollen Klang des Cellos und der erregten Heftigkeit des Klaviers spielt sich in der Tiefe ein heftigerKampf ab, der das Erleben des Komponisten widerspiegelt. Die Musik scheint unter den Ausbrücheneiner gewaltigen Gemütserregung sogar mehr und mehr zu zersplittern und in einzelne Stücke zu zerbrechen.

Das Adagio con gran affetto entwickelt eine elegant geschwungene Melodie, die in einer erwartungs-und geheimnisvollen Atmosphäre schmerzlicher Andacht schwerelos schwebend nur von einer kurzenheftigen Episode unterbrochen wird. Das Finale (Allegro un poco scherzando) beginnt mezzo-forte miteinem eher spielerischen Rondo-Refrain. Mit der ersten akrobatischen Strophe ist der Konflikt zwischenHarmonie und Rastlosigkeit aber wieder präsent, deren Part nun das Cello in der sarkastischen Tonalitäteiner sozialen Komödie übernimmt, die auf Mahler und Schostakowitsch vorgreift.

Die zweite Sonate in g-Moll, op.22, stammt aus dem Jahr 1899. Das einleitende Agitato konjugiertden gleichen Gegensatz, wenn auch sehr viel geballter und prägnanter und nicht mehr nebeneinandersondern in einer Aufeinanderfolge von Spannung und Entspannung mit kurzen depressiven Einbrüchenin die Unbeweglichkeit und das Nichts. Diese Sonate kombiniert kontrapunktische Formulierungen, diean Bach erinnern, mit schmerzlichen Akzenten im Stil von Schumann, wobei die abrupte Art des Einstiegs,als hätte die Musik schon vorher begonnen, übrigens tatsächlich an die zweite Klaviersonate von Schumann erinnert. Das kurze barockisierende Restissimo assai zeigt eine Art verzerrter Belustigung

12 13

mit vereinzelten bedrohlichen Ausbrüchen. Ebenfalls wie verzerrt beginnt die gefühlvolle herzzerrei-ßende Melodie des Intermezzos (poco sostenuto quasi adagio) mit einer gebrochenen Heiterkeit undwird von vehementen Akzenten und einem alptraumhaften Gefühlsausbruch getrübt, bevor sie zurRuhe kommt. Und auch der eleganten flanierenden Melodik des Allegretto grazioso scheint es bis zurwürdevollen fast gelassenen Koda immer schwerer zu fallen, die Rastlosigkeit des Klaviers zu beschwichtigen.

Die dritte Sonate, op.78, aus dem Jahr 1904 - in F-Dur wie die zweite Sonate von Brahms - ist dieeinzige Sonate in Dur. Das einführende Allegro con brio scheint mit seinem ungestümen Klavierparteine wilde Leidenschaft entladen zu wollen, die das Cello zu besänftigen und zu dominieren versucht.Es folgt ein Vivacissimo, das mit seinem kurzen Marsch auf Ostinatos und der unwirklichen Stimmung,die dann von einem wärmeren Trio unterbrochen wird, an Prokofjew denken lässt. Das Andante convariazioni basiert auf einer hymnenartigen Melodie, die zunehmend lebhafter, kantiger, einnehmenderund eigenwilliger wird, bis diese geheimnisvolle Variation einsetzt und von einem leidenschaftlichenAusbruch hinweggefegt wird. Das Allegro vivace beeindruckt durch seine orkanartige Kraft und düstereStimmung.

Die vierte Sonate a-Moll, op. 116, aus dem Jahr 1910 wird im einleitenden Allegro moderato miteiner großen leiderfüllten Melodie des Cellos eröffnet. Sie wird umfasst von chromatischen Harmonien,die selbst den Passagen mit affirmativeren Akkorden eine tragische Atmosphäre verleihen. In völligemKontrast dazu steht das spielerische, eigenwillige Presto mit seiner flüchtigen Transparenz und denPizzicatos, die auch das jugendliche einschmeichelnde Trio beherrschen. Im Largo entfaltet sich eineweite, kontemplative und lyrische Melodie im Ton vertraulicher Geständnisse, die sich aus dem Schattenzu lösen und ins Licht zu erheben scheint. Das Finale, Allegretto con grazia, schließlich ist leichter, diemitreißende Melodie ist eine Art Einladung zu einer Reise ins Abenteuer.

Das bereits umfangreiche Werk für Cello und Klavier von Reger wird ergänzt durch eine geglückteTranskription einer seiner erstaunlichsten Kompositionen für Orgel durch Ebl: Es handelt sich um die1901 komponierte Symphonische Phantasie und Fuge, op. 57, die aufgrund der beängstigenden Atmosphäre des Eröffnungsteils, der vor einer nicht weniger grandiosen und kraftvollen Fuge steht,auch Inferno-Phantasie genannt wird.

Die drei Suiten für Cello solo, op. 131c, wurden 1914-1915 komponiert, als Reger sich nach einemZusammenbruch von der Welt „zurückzog“, um wieder zu sich selbst zu finden. Unersättlich komponierte

er jedoch gleich im Anschluss daransechs Präludien und Fugen für Violinesolo, drei Duos für zwei Violinen unddrei Suiten für Viola solo (op. 131 a, bund d) mit dominierenden Molltonarten.Hier ist deutlich eine Rückkehr zu Bachzu erkennen. Mit Ausnahme einigerweniger Seiten, die auf reine Virtuosenwie Paganini oder Eugène Ysaÿe zurückgehen, scheinen Kompositionenfür Solostreichinstrumente dem Univer-sum der Romantik fremd zu sein und indas Zeitalter des Barock zu gehören,aus dem uns von Bach ein paar unübertreffliche Meisterwerke überliefertsind. Reger schmückt seine Suiten mitFantasie und vor allem mit Harmoniender Romantik, wobei er sich jedoch fürdie Form – Präludium, Gavotte, Gigueund Fuge - an Bach inspiriert. Die Wirkung ist verblüffend, da sowohl derEindruck einer großen Nähe als aucheiner großen Ferne zum Stil von Bachentsteht. Es gelingt Reger, wie seinemillustren Vorbild, mit einer schönenÖkonomie der Mittel, einer ganzen Palette menschlicher Gefühle Ausdruckzu verleihen, die von überschwenglicherFreude bis zu Gelassenheit und tieferTraurigkeit reicht.

Philippe Matthieu(Übersetzung: Brigitte Manigk)

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mit vereinzelten bedrohlichen Ausbrüchen. Ebenfalls wie verzerrt beginnt die gefühlvolle herzzerrei-ßende Melodie des Intermezzos (poco sostenuto quasi adagio) mit einer gebrochenen Heiterkeit undwird von vehementen Akzenten und einem alptraumhaften Gefühlsausbruch getrübt, bevor sie zurRuhe kommt. Und auch der eleganten flanierenden Melodik des Allegretto grazioso scheint es bis zurwürdevollen fast gelassenen Koda immer schwerer zu fallen, die Rastlosigkeit des Klaviers zu beschwichtigen.

Die dritte Sonate, op.78, aus dem Jahr 1904 - in F-Dur wie die zweite Sonate von Brahms - ist dieeinzige Sonate in Dur. Das einführende Allegro con brio scheint mit seinem ungestümen Klavierparteine wilde Leidenschaft entladen zu wollen, die das Cello zu besänftigen und zu dominieren versucht.Es folgt ein Vivacissimo, das mit seinem kurzen Marsch auf Ostinatos und der unwirklichen Stimmung,die dann von einem wärmeren Trio unterbrochen wird, an Prokofjew denken lässt. Das Andante convariazioni basiert auf einer hymnenartigen Melodie, die zunehmend lebhafter, kantiger, einnehmenderund eigenwilliger wird, bis diese geheimnisvolle Variation einsetzt und von einem leidenschaftlichenAusbruch hinweggefegt wird. Das Allegro vivace beeindruckt durch seine orkanartige Kraft und düstereStimmung.

Die vierte Sonate a-Moll, op. 116, aus dem Jahr 1910 wird im einleitenden Allegro moderato miteiner großen leiderfüllten Melodie des Cellos eröffnet. Sie wird umfasst von chromatischen Harmonien,die selbst den Passagen mit affirmativeren Akkorden eine tragische Atmosphäre verleihen. In völligemKontrast dazu steht das spielerische, eigenwillige Presto mit seiner flüchtigen Transparenz und denPizzicatos, die auch das jugendliche einschmeichelnde Trio beherrschen. Im Largo entfaltet sich eineweite, kontemplative und lyrische Melodie im Ton vertraulicher Geständnisse, die sich aus dem Schattenzu lösen und ins Licht zu erheben scheint. Das Finale, Allegretto con grazia, schließlich ist leichter, diemitreißende Melodie ist eine Art Einladung zu einer Reise ins Abenteuer.

Das bereits umfangreiche Werk für Cello und Klavier von Reger wird ergänzt durch eine geglückteTranskription einer seiner erstaunlichsten Kompositionen für Orgel durch Ebl: Es handelt sich um die1901 komponierte Symphonische Phantasie und Fuge, op. 57, die aufgrund der beängstigenden Atmosphäre des Eröffnungsteils, der vor einer nicht weniger grandiosen und kraftvollen Fuge steht,auch Inferno-Phantasie genannt wird.

Die drei Suiten für Cello solo, op. 131c, wurden 1914-1915 komponiert, als Reger sich nach einemZusammenbruch von der Welt „zurückzog“, um wieder zu sich selbst zu finden. Unersättlich komponierte

er jedoch gleich im Anschluss daransechs Präludien und Fugen für Violinesolo, drei Duos für zwei Violinen unddrei Suiten für Viola solo (op. 131 a, bund d) mit dominierenden Molltonarten.Hier ist deutlich eine Rückkehr zu Bachzu erkennen. Mit Ausnahme einigerweniger Seiten, die auf reine Virtuosenwie Paganini oder Eugène Ysaÿe zurückgehen, scheinen Kompositionenfür Solostreichinstrumente dem Univer-sum der Romantik fremd zu sein und indas Zeitalter des Barock zu gehören,aus dem uns von Bach ein paar unübertreffliche Meisterwerke überliefertsind. Reger schmückt seine Suiten mitFantasie und vor allem mit Harmoniender Romantik, wobei er sich jedoch fürdie Form – Präludium, Gavotte, Gigueund Fuge - an Bach inspiriert. Die Wirkung ist verblüffend, da sowohl derEindruck einer großen Nähe als aucheiner großen Ferne zum Stil von Bachentsteht. Es gelingt Reger, wie seinemillustren Vorbild, mit einer schönenÖkonomie der Mittel, einer ganzen Palette menschlicher Gefühle Ausdruckzu verleihen, die von überschwenglicherFreude bis zu Gelassenheit und tieferTraurigkeit reicht.

Philippe Matthieu(Übersetzung: Brigitte Manigk)

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E douard Oganessian a étudié le piano avec Mikhaïl Voskressensky et l’orgue

avec Léonide Roysman au ConservatoireTchaïkovski de Moscou. Les deux instrumentss’avèrent très vite indissociables dans sa viede musicien, relevant, en dépit de techniqueset d’expressions totalement différentes, d’unseul et même objectif artistique.

Il se perfectionne par la suite auprès deLeo Krämer. Lauréat du concours d’orgueFranz Liszt de Budapest en 1988, il enseigneà l’Académie Nationale de Musique de Vilniusjusqu’en 1990 puis s’installe en France.

Édouard Oganessian donne de nombreuxrécitals en France, en Russie et dans toutel’Europe, en particulier en Allemagne et dansles Pays baltes. Son interprétation de la mu-sique de Jean-Sébastien Bach, de Liszt et deMendelssohn est saluée par la presse alle-mande. Il consacre une grande partie de sontravail à l’enregistrement et aime, au-delà deson vaste répertoire classique, interpréterdes œuvres rares.

En 1998 paraissent les quatre Sonatespour violoncelle et piano de Max Reger avecAlexandre Kniazev (label 3D Classics) que lapresse musicale française considère commeun enregistrement de référence, puis l’année

E douard Oganessian studied piano with Mikhail Voskressensky and organwith Leonid Roysman at the Tchaikovsky Conservatory in Moscow.

Both instruments have been a vital part of his life as a performer ever since,the province, despite totally different techniques and expressions, of a singleartistic objective. He subsequently did advanced study with Leo Krämer.

Winner of the Budapest Franz Liszt Organ Competition in 1988, hetaught at the Vilnius National Music Academy until 1990, when he movedto France.

Edouard Oganessian has given numerous recitals across Europe, inFrance, Germany, Russia and the Baltic countries, with his performancesof Bach, Mendelssohn and Liszt receiving critical acclaim in Germany. Hedevotes a large share of his work to recording and, in addition to his vastclassical repertoire, enjoys performing rare works. His 1998 recording ofMax Reger’s four Sonatas for cello and piano with Alexander Kniazev (forthe 3D Classics label), hailed by the French musical press as the recordingof reference, was followed the next year by two volumes of Brahms Quartetsand Trios (Suoni e Colori).

He gave the French premieres of Reger’s Opus 127 at Notre-Dame deParis in 2002 and three works by the Russian composer Oleg Yanchenkoat Saint-Eustache. The following year he performed Reger’s organ transcriptionof Liszt’s Legend No. 2, Saint François de Paule marchant sur les flots, atSaint-Louis-des-Invalides and recorded Jacques Drillon’s transcription for viola and piano of Liszt’s transcription for solo piano of Schubert’sSchwanengesang (Accord). In September 2005, his CD of Reger works,played on the organ of Riga Cathedral (Calliope), was named Recording ofthe Month in the Dutch press; the same year, Toccata Classics released hisdisc, with Alexander Kniazev, of three Mozart violin sonatas in Kniazev’stranscriptions for cello and piano. Oganessian also plays his own organtranscriptions, including the Overture to Die Zauberflöte and Liszt’s LegendNo. 1, Saint François d’Assise: La prédication aux oiseaux.

At the beginning of 2009, Saphir released Reger’s Sonatas for cello andpiano, Opp. 5 and 28 with Alexander Kniazev; this was recently followed,for the same label, by Mendelssohn’s complete organ sonatas and selectedpieces. To be released in 2010: two quintets by Friedrich Gernsheim (Toccata Classics).

Translated by Martin Anderson and John Tyler Tuttle

16 17

Édouard Oganessianpiano

suivante, deux volumes de Quatuors et Triosde Johannes Brahms ( label Suoni e Colori).Il crée l’Opus 127 de Max Reger à l’orgue deNotre-Dame de Paris en 2002 et trois œuvresdu compositeur russe contemporain OlegIantchenko (Méditation, Rêve de Noël et LaCathédrale de Spire) à l’église Saint-Eustache.En 2003, il joue à Saint-Louis-des-Invalidesla transcription pour orgue de Max Reger dela Deuxième Légende pour piano de FranzLiszt « Saint François de Paule marchant surles flots » et cette même année, enregistreSchwanengesang de Schubert dans la doubletranscription de Liszt – Drillon pour alto etpiano (label Universal).

En septembre 2005, son CD d’œuvrespour orgue de Max Reger enregistré à la Cathédrale de Riga (label Calliope) estnommé meilleur disque du mois par la pressemusicale de Hollande. La même année paraissent trois Sonates de Mozart pour violon et piano dans la transcription pour violoncelle, avec Alexandre Kniazev (labelToccata Classics).

Édouard Oganessian joue ses proprestranscriptions pour orgue, dont l’Ouverturede la Flûte enchantée de Mozart, la PremièreLégende pour piano de Franz Liszt « SaintFrançois d’Assise. La prédication aux oiseaux ».

Début 2009 parution sous le label Saphirde « Œuvres pour violoncelle et piano et sonates opus 5 et 28 » avec Alexandre Kniazevau violoncelle. Vient de paraître, chez Saphirégalement, l’Intégrale des sonates et diversespièces pour orgue de Félix Mendelssohn.À paraître en 2010 deux Quintettes de Friedrich Gernsheim (label Toccata Classics).

E douard Oganessian a étudié le piano avec Mikhaïl Voskressensky et l’orgue

avec Léonide Roysman au ConservatoireTchaïkovski de Moscou. Les deux instrumentss’avèrent très vite indissociables dans sa viede musicien, relevant, en dépit de techniqueset d’expressions totalement différentes, d’unseul et même objectif artistique.

Il se perfectionne par la suite auprès deLeo Krämer. Lauréat du concours d’orgueFranz Liszt de Budapest en 1988, il enseigneà l’Académie Nationale de Musique de Vilniusjusqu’en 1990 puis s’installe en France.

Édouard Oganessian donne de nombreuxrécitals en France, en Russie et dans toutel’Europe, en particulier en Allemagne et dansles Pays baltes. Son interprétation de la mu-sique de Jean-Sébastien Bach, de Liszt et deMendelssohn est saluée par la presse alle-mande. Il consacre une grande partie de sontravail à l’enregistrement et aime, au-delà deson vaste répertoire classique, interpréterdes œuvres rares.

En 1998 paraissent les quatre Sonatespour violoncelle et piano de Max Reger avecAlexandre Kniazev (label 3D Classics) que lapresse musicale française considère commeun enregistrement de référence, puis l’année

E douard Oganessian studied piano with Mikhail Voskressensky and organwith Leonid Roysman at the Tchaikovsky Conservatory in Moscow.

Both instruments have been a vital part of his life as a performer ever since,the province, despite totally different techniques and expressions, of a singleartistic objective. He subsequently did advanced study with Leo Krämer.

Winner of the Budapest Franz Liszt Organ Competition in 1988, hetaught at the Vilnius National Music Academy until 1990, when he movedto France.

Edouard Oganessian has given numerous recitals across Europe, inFrance, Germany, Russia and the Baltic countries, with his performancesof Bach, Mendelssohn and Liszt receiving critical acclaim in Germany. Hedevotes a large share of his work to recording and, in addition to his vastclassical repertoire, enjoys performing rare works. His 1998 recording ofMax Reger’s four Sonatas for cello and piano with Alexander Kniazev (forthe 3D Classics label), hailed by the French musical press as the recordingof reference, was followed the next year by two volumes of Brahms Quartetsand Trios (Suoni e Colori).

He gave the French premieres of Reger’s Opus 127 at Notre-Dame deParis in 2002 and three works by the Russian composer Oleg Yanchenkoat Saint-Eustache. The following year he performed Reger’s organ transcriptionof Liszt’s Legend No. 2, Saint François de Paule marchant sur les flots, atSaint-Louis-des-Invalides and recorded Jacques Drillon’s transcription for viola and piano of Liszt’s transcription for solo piano of Schubert’sSchwanengesang (Accord). In September 2005, his CD of Reger works,played on the organ of Riga Cathedral (Calliope), was named Recording ofthe Month in the Dutch press; the same year, Toccata Classics released hisdisc, with Alexander Kniazev, of three Mozart violin sonatas in Kniazev’stranscriptions for cello and piano. Oganessian also plays his own organtranscriptions, including the Overture to Die Zauberflöte and Liszt’s LegendNo. 1, Saint François d’Assise: La prédication aux oiseaux.

At the beginning of 2009, Saphir released Reger’s Sonatas for cello andpiano, Opp. 5 and 28 with Alexander Kniazev; this was recently followed,for the same label, by Mendelssohn’s complete organ sonatas and selectedpieces. To be released in 2010: two quintets by Friedrich Gernsheim (Toccata Classics).

Translated by Martin Anderson and John Tyler Tuttle

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Édouard Oganessianpiano

suivante, deux volumes de Quatuors et Triosde Johannes Brahms ( label Suoni e Colori).Il crée l’Opus 127 de Max Reger à l’orgue deNotre-Dame de Paris en 2002 et trois œuvresdu compositeur russe contemporain OlegIantchenko (Méditation, Rêve de Noël et LaCathédrale de Spire) à l’église Saint-Eustache.En 2003, il joue à Saint-Louis-des-Invalidesla transcription pour orgue de Max Reger dela Deuxième Légende pour piano de FranzLiszt « Saint François de Paule marchant surles flots » et cette même année, enregistreSchwanengesang de Schubert dans la doubletranscription de Liszt – Drillon pour alto etpiano (label Universal).

En septembre 2005, son CD d’œuvrespour orgue de Max Reger enregistré à la Cathédrale de Riga (label Calliope) estnommé meilleur disque du mois par la pressemusicale de Hollande. La même année paraissent trois Sonates de Mozart pour violon et piano dans la transcription pour violoncelle, avec Alexandre Kniazev (labelToccata Classics).

Édouard Oganessian joue ses proprestranscriptions pour orgue, dont l’Ouverturede la Flûte enchantée de Mozart, la PremièreLégende pour piano de Franz Liszt « SaintFrançois d’Assise. La prédication aux oiseaux ».

Début 2009 parution sous le label Saphirde « Œuvres pour violoncelle et piano et sonates opus 5 et 28 » avec Alexandre Kniazevau violoncelle. Vient de paraître, chez Saphirégalement, l’Intégrale des sonates et diversespièces pour orgue de Félix Mendelssohn.À paraître en 2010 deux Quintettes de Friedrich Gernsheim (label Toccata Classics).

A lexander Kniazev started the cello at the age of six with Alexander Fedorchenko. He graduated from the Moscow Conservatory in 1986.

He was a prize winner of the National cello Competition in Vilnius, at the International cello Competition in Cassado, at the Chamber Music Competition in Trapani with the pianist Ekaterina Voskressenskaya, at theTchaïkovsky Competition in Moscow and at the Pretoria Competition(UNISA). He played with conductors like E. Svetlanov, J. Temirkanov, M.Rostropovitch, Y. Bashmet, V. Fedosseev, M. Shostakovitch, N. Jarvi andorchestras such as :

Royal Philharmonic Orchestra, Bayerische Rundfunk Orchestra, GöteborgSymphony Orchestra, Russian State Symphony Orchestra, Saint-PetersburgPhilharmonic Orchestra, "Het Residentie Orchestra", Orchestre National deFrance, Prague Philharmonic Orchestra, among others.

His partners in chamber music are Evgeny Kissin, Vadim Repin, BorisBerezovsky, Dmitri Makhtin, Nicolaï Lugansky, Brigitte Engerer, Laurent Korcia. His latest appearance in France at "Festival de Saint Denis", "Nuits de Suquet", La Roque d’Anthéron and Sisteron, Menton, in England at the Harrogate Festival, in Portugal at Espinhio Festival, "Folle Journée" ofNantes, Bilbao, Tokyo were acclaimed by both critics and the audience. A recording of complete Bach suites at Warner Classic then followed bythree concerts in Paris received a high International acclaim from criticsand shops : recital with Nicolaï Lugansky at the "Théâtre du Châtelet", Shostakovitch No.1 Concerto with "Ensemble Orchestral de Paris" and JohnNelson at the "Théâtre des Champs-Élysées" and in chamber music withDmitri Makhtin and Boris Berezovsky at the Louvre auditorium.One of the most spectacular events were recital concerts with Evgueny Kissin, in Festival radio France Montpellier, performance of the Saint-Saënscello Concerto with Maestro Temirkanov in Venice.His last solo recital in 2005 in Paris Théâtre des Champs Elysées was devoted to Bach Suites.

His recording ("Le Chant du Monde") of Bloch "Schelomo" with MaestroSvetlanov and Russian State Symphony Orchestra received the highestawards. Kniazev’s CD of Max Reger’s composition was chosen by "RepertoireMagazine" as the best interpretation of the composer’s work.

18 19

Alexandre Kniazev étudie le violoncelleau Conservatoire de Moscou avec

Alexander Fedorchenko. Il remporte de nombreux premiers prix auConcours National de Violoncelle de Vilnius,au Concours International de Violoncelle deG. Cassado, au Concours International deMusique de Chambre de Trapani (avec lapianiste Ekaterina Voskressenskaya) et auConcours International de Pretoria (UNISA)-Afrique du Sud. Il joue sous la direction de grands chefs tels que : E. Svetlanov, Y. Temirkanov, M. Rostropovitch, Y. Bashmet, V. Fedosseev,M. Chostakovich., N. Järvi.

Il s’est produit en tant que soliste avecl’Orchestre Royal Philharmonique de Londres, l’Orchestre de la Radio Bavaroise,l’Orchestre Symphonique de Göteborg, l’Orchestre Symphonique d’Etat de Russie,l’Orchestre Philharmonique de St Peters-bourg, l’Orchestre de la Résidence de laHaye, l’Orchestre National de France, lePrague Philharmonic Orchestra... En musique de chambre, ses partenairesprivilégiés sont : Evgueny Kissin, VadimRepin, Boris Berezovsky, Dmitri Makhtin, Nikolai Lugansky, Brigitte Engerer et LaurentKorcia.

Alexandre Kniazevcello

Il apparaît régulièrement en tournées etdans de nombreux festivals en France telsque le “Festival de Saint-Denis”, les “Nuitsde Suquet”, le “Festival de La Roque d’Anthéron”, La Folle Journée de Nantes,Bilbao, Tokyo...

En 2004 il se produit à Paris en récitalavec N.Lugansky au Théâtre du Châtelet,avec l’Ensemble Orchestral de Paris sous ladirection de J.Nelson au Théâtre desChamps Elysées et en concert de musiquede chambre avec D.Makhtin et B.Berezovskyà L’Auditorium du Louvre.

Les récitals présentés en juillet 2004avec Evgueny Kissin au Festival de RadioFrance Montpellier ainsi que le Concertopour violoncelle de Saint Saëns avec Yuri Temirkanov à Venise ont été très remarqués. En Avril 2005 il a présenté son premier réci-tal en solo au Théâtre des Champs Elyséesconsacré aux Suites de Bach.

Son CD d’Ernest Bloch “Schelomo” (LeChant du Monde) sous la direction de MaestroSvetlanov avec l’Orchestre Symphoniqued’Etat de Russie a été particulièrement acclamé par la presse musicale internationale.Son CD de Max Reger a été choisi parmi lesmeilleurs par le magazine “Répertoire”.

A lexander Kniazev started the cello at the age of six with Alexander Fedorchenko. He graduated from the Moscow Conservatory in 1986.

He was a prize winner of the National cello Competition in Vilnius, at the International cello Competition in Cassado, at the Chamber Music Competition in Trapani with the pianist Ekaterina Voskressenskaya, at theTchaïkovsky Competition in Moscow and at the Pretoria Competition(UNISA). He played with conductors like E. Svetlanov, J. Temirkanov, M.Rostropovitch, Y. Bashmet, V. Fedosseev, M. Shostakovitch, N. Jarvi andorchestras such as :

Royal Philharmonic Orchestra, Bayerische Rundfunk Orchestra, GöteborgSymphony Orchestra, Russian State Symphony Orchestra, Saint-PetersburgPhilharmonic Orchestra, "Het Residentie Orchestra", Orchestre National deFrance, Prague Philharmonic Orchestra, among others.

His partners in chamber music are Evgeny Kissin, Vadim Repin, BorisBerezovsky, Dmitri Makhtin, Nicolaï Lugansky, Brigitte Engerer, Laurent Korcia. His latest appearance in France at "Festival de Saint Denis", "Nuits de Suquet", La Roque d’Anthéron and Sisteron, Menton, in England at the Harrogate Festival, in Portugal at Espinhio Festival, "Folle Journée" ofNantes, Bilbao, Tokyo were acclaimed by both critics and the audience. A recording of complete Bach suites at Warner Classic then followed bythree concerts in Paris received a high International acclaim from criticsand shops : recital with Nicolaï Lugansky at the "Théâtre du Châtelet", Shostakovitch No.1 Concerto with "Ensemble Orchestral de Paris" and JohnNelson at the "Théâtre des Champs-Élysées" and in chamber music withDmitri Makhtin and Boris Berezovsky at the Louvre auditorium.One of the most spectacular events were recital concerts with Evgueny Kissin, in Festival radio France Montpellier, performance of the Saint-Saënscello Concerto with Maestro Temirkanov in Venice.His last solo recital in 2005 in Paris Théâtre des Champs Elysées was devoted to Bach Suites.

His recording ("Le Chant du Monde") of Bloch "Schelomo" with MaestroSvetlanov and Russian State Symphony Orchestra received the highestawards. Kniazev’s CD of Max Reger’s composition was chosen by "RepertoireMagazine" as the best interpretation of the composer’s work.

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Alexandre Kniazev étudie le violoncelleau Conservatoire de Moscou avec

Alexander Fedorchenko. Il remporte de nombreux premiers prix auConcours National de Violoncelle de Vilnius,au Concours International de Violoncelle deG. Cassado, au Concours International deMusique de Chambre de Trapani (avec lapianiste Ekaterina Voskressenskaya) et auConcours International de Pretoria (UNISA)-Afrique du Sud. Il joue sous la direction de grands chefs tels que : E. Svetlanov, Y. Temirkanov, M. Rostropovitch, Y. Bashmet, V. Fedosseev,M. Chostakovich., N. Järvi.

Il s’est produit en tant que soliste avecl’Orchestre Royal Philharmonique de Londres, l’Orchestre de la Radio Bavaroise,l’Orchestre Symphonique de Göteborg, l’Orchestre Symphonique d’Etat de Russie,l’Orchestre Philharmonique de St Peters-bourg, l’Orchestre de la Résidence de laHaye, l’Orchestre National de France, lePrague Philharmonic Orchestra... En musique de chambre, ses partenairesprivilégiés sont : Evgueny Kissin, VadimRepin, Boris Berezovsky, Dmitri Makhtin, Nikolai Lugansky, Brigitte Engerer et LaurentKorcia.

Alexandre Kniazevcello

Il apparaît régulièrement en tournées etdans de nombreux festivals en France telsque le “Festival de Saint-Denis”, les “Nuitsde Suquet”, le “Festival de La Roque d’Anthéron”, La Folle Journée de Nantes,Bilbao, Tokyo...

En 2004 il se produit à Paris en récitalavec N.Lugansky au Théâtre du Châtelet,avec l’Ensemble Orchestral de Paris sous ladirection de J.Nelson au Théâtre desChamps Elysées et en concert de musiquede chambre avec D.Makhtin et B.Berezovskyà L’Auditorium du Louvre.

Les récitals présentés en juillet 2004avec Evgueny Kissin au Festival de RadioFrance Montpellier ainsi que le Concertopour violoncelle de Saint Saëns avec Yuri Temirkanov à Venise ont été très remarqués. En Avril 2005 il a présenté son premier réci-tal en solo au Théâtre des Champs Elyséesconsacré aux Suites de Bach.

Son CD d’Ernest Bloch “Schelomo” (LeChant du Monde) sous la direction de MaestroSvetlanov avec l’Orchestre Symphoniqued’Etat de Russie a été particulièrement acclamé par la presse musicale internationale.Son CD de Max Reger a été choisi parmi lesmeilleurs par le magazine “Répertoire”.