RAGE AGAINST THE MACHINE 

DIGIPAK ANALYSIS 

CHARACTERSThe front cover portrays buddhist Thích Quảng Đức, who famously performed self-immolation through setting fire to himself in protest. This use of character runs parallel to the anti-political music of the band, as well as providing a physically striking image that represents anarchy and selfless political opposition. In his portrayal on a CD cover, Thich's legacy clearly lives on through popular culture, with the media still prepared to honour the selfless martyr by conveying his image to a different generation, who are to be shocked and inspired by his story and dedication to upholding the rights of his people.

NARRATIVE EVENTSThe narrative of the digipak follows, as mentioned, the self-immolation of the famous Buddhist protestor Thích Quảng Đức, who protested against the wrongful persecution of Vietnamese Buddhists in 1963. The images used are of the striking photgraphy of Malcolm Browne, who won the Pulitzer prize for the work. As then President John. F. Kennedy stated, “No news picture in history has generated so much emotion around the world as that one”. Thích Quảng Đức succeeded in inspiring international interest in his cause, with an army coup eventually toppling the persecutive leader Diem. As a result, Thích Quảng Đức is known as one of the most inspiring examples of martyrdom in the fight against social injustices, outlining Rage Against The Machine's choice to use him as a mascot to represent their music, which in itself is very left-wing and anarchistic against oppressive leadership.

ICONOGRAPHYThe use of fire represents ferocity and violence, as it spirals into the air and along the ground in a sporadic and imposing manner. This is juxtaposed by the calm expression and demeanour of Thich and the other Buddhist monks around him. This juxtaposition is representative of the martyr's self-immolation, willing to oppose the stronger and more ferocious force that threatens to push him to the edge, allowing the flames to consume his body in an effort to inspire those around him. The can on the back cover portrays the origin of the flames, or the origin of the monk's unrest. Though calm and inanimate on the outside, once utilized the can turns into a violent and turbulent ball of fire, much like Thích Quảng Đức's fight against the persecution of his fellow Buddhist monks.

SETTING / MISE EN SCENEThe mise en scene is striking and characteristic of social unrest and anti-political indignation, which runs as a theme in Rage Against The Machine's music, movement and imagery. The lighting is a combination of bright high key and very dark, low key lighting, almost chiaroscuro. This is used to put emphasis on the bright flames in contrast with the darkened pavements and the burning skin of Thích Quảng Đức, portraying a significant focal point that represents the meaningful selection of the image.