Propuesta de una fonoteca mexicana personal · español. Se ubicó en Puebla como asistente de...

Propuesta de una fonoteca mexicana personal

Fernando Carrasco V.

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N° Obra y grabación recomendada Autor y comentario Fechas

1 Memento, mei Deus Grabación recomendada: SPAIN & THE NEW WORLD, Hilliard Ensemble, Virgin Classics (Usa) Catalog #: 61394, 2002.(2 CD’S).

Hernando Franco, español. El primer músico importante venido del viejo continente. Maestro de capilla de la Catedral de México (1875, hasta su muerte). Llegó a esta ciudad después de haber estado en la de Guatemala. No existen muchas graba-ciones con la música de Franco. Ésta es notable por la pulcritud de la interpretación que caracteriza a este maravilloso ensamble.

(1532-1585)

2 Dos motetes en náhuatl: In lhuicac cihuapille y Dios itlazo nantzine 300 AÑOS DE MÚSICA COLONIAL MEXICANA, Capilla virreinal de la Nueva España, Aurelio Tello, director, Fonarte Latino, 2002.

Anónimo. Mucha tinta se ha escrito sobre estas pequeñas obras fundamentales en la historia de la música mexicana. Su atribución a Hernando Franco aún es muy dudosa. Existen varias grabaciones, pero he optado por ésta, tanto por el conocimiento de Tello de la música de la época como por el “color” local que se le imprime a ambos ejemplos.

Siglo XVI

3 Xicoche, conteztline, canción de cuna a Jesús EL NUEVO MUNDO - FOLIAS CRIOLLAS, Tembebe Ensamble Continuo, Montserrat Figueras, soprano, La Capella Reial de Catalunya, Hesperion XXI, Jordi Savall, director, Alia Vox Catalog #: 9876,2010.

Gaspar Fernándes, portugués. Maestro de capilla de la Catedral de Puebla (1606, hasta su muerte), compuso una gran cantidad de villancicos. He elegido este por estar en náhuatl. Un disco que constituye una rareza por la conjunción de los

(1566-1629)



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ensambles que intervienen, todos comandados por el infaltable Jordi Savall. En él se conjugan las ideas planteadas por el Dr. Antonio Corona y por Radamés Paz acerca del “barroco jarocho” llamado coloquialmente “barrocho”.

4 A la jácara, jacarilla, villancico (1653). MISSA MEXICANA, The Harp Consort Andrew Lawrence-King, Harmonia Mundi Catalog #: 2907293, 2006.

Juan Gutiérrez de Padilla, español. Se ubicó en Puebla como asistente de Fernándes en 1622, sucediéndolo a su muerte, como maestro de capilla desde 1629 hasta su muerte. Legó algunas misas y una gran cantidad de villancicos, de entre ellos, uno de los más interpretados dentro de la música virreinal es A la jácara, jacarilla. Esta versión del Harp Consort es muy agradable y además contiene otras obras de Gutiérrez así como de otros autores. Disco aún en el mercado y fácil de conseguir.

(1590-1664)

5 Alleluia dic nobis Maria, secuencia. MASTERPIECES OF MEXICAN POLY-PHONY, Westminster Cathedral Choir, Andrew Watts, Iain Simcock, Andrew Lawrence-King, Maestro: James O'Do-nnell, Hyperion UK, 1993.

Francisco López y Capillas. Las amplias investigaciones que sobre este autor ha hecho Juan Manuel Lara Cárdenas, lo ubican como nacido en Nueva España, aunque muchas otras fuentes lo señalan errónea-mente como peninsular. Fue maestro de capilla de la catedral de México. Su música es de excelente factura pero esta secuencia escrita para Pascua es, a mi juicio, una de las páginas más

(1614**-1673) **Fecha proporcionada por Ruth Yared Reyes Acevedo en La capilla de la Catedral de México durante el magisterio de Francisco López Capillas (1645-1647), tesis de Licenciatura en Historia, 2006, p. 46. Disponible



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sobresalientes del autor. La interpretación es excep-cional. El disco, originalmente Hyperion, ha cambiado de sello a Helios. Aún se consigue con relativa facilidad.

en línea.

6 Salve Regina Ver N° 1.

Juan de Lienas (¿?). Su música se encuentra en el Convento del Carmen en San Ángel y en la Biblioteca Newberry de Chicago. Nada, o prácticamente nada se sabe del autor, ya el Dr. Stevenson en algún momento señaló como una de las prioridades de la musicología mexicana averiguar algo sobre este autor. La música es de excelente factura y este ejemplo es sobresaliente al igual que la interpretación.

SIGLO XVI (fl.1620 a 1650)

7 Tarará, tarará, qui yo soy Antón, negro a dúo. NUEVA ESPAÑA, Close Encounters in the New World, 1590 -1690, Boston Ca-merata (Artist), Joel Cohen, director, Erato / Elektra / Wea, 1994.

Antonio de Salazar, español. Fue maestro de capilla tanto de la Catedral de Puebla (1679-1688), como la de México (1688-1715). Su producción, más o menos copiosa, es una de las más frecuentadas en las recopila-ciones discográficas virreina-les. Esta interpretación, por su viveza rítmica, es agradable, aunque lo único cuestionable sería la pronunciación. El disco en general es muy recomen-dable por su selección.

(c.1650-1715)

8 Celebren, publiquen, entonen y canten, villancico a 7 con violines, clarín y bajo

Manuel de Sumaya Coca.

(c.1680*-1755)



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continuo. MEXICAN BAROQUE, Chanticleer, Chanticleer Sinfonia, Joseph Jennings, director, Teldec Das Alte Werk Catalog #: 96353, 1994.

Estamos ante el compositor más fulgurante del virreinato mexicano. Su producción es de una factura sobresaliente. Poco a poco surgen más obras y más grabaciones del sucesor de Salazar como Maestro de Capilla de la Catedral de México y del impulsor musical de la Catedral de Oaxaca en el siglo XVIII. En su biografía aún hay muchas cuestiones que resolver. El villancico recomendado es una página soberbia, y la interpretación de Chanticleer, notable. Un disco altamente recomendable.

*Bautizado en la Parroquia Asun-ción Sagrario Metropolitano el 14 de enero de 1680.

9 Versos para orquesta OIGA EL ORBE, Flavio Becerra, tenor, Conjunto de Cámara de la Ciudad de México,Benjamin Juárez Echenique, director, Urtext, UMA2016, 2002.

Ignacio de Jerusalém y Stella, italiano. Jerusalém vino a México en calidad de violinista para la Orquesta del Coliseo en 1742. Casó con Antonia Sisto o Sixto. Se han rastreado dos hijos: una mujer llamada María Micaela Gerarda y un hijo llamado Pedro José casado con Ana Jiménez Olondres en 1768. De su catálogo con cantadas y misas (fue maestro de capilla de la Catedral de México de 1750, hasta su muerte), he seleccionado, sin embargo, algunos Versos para orquesta que como lo menciona Karl Bellinghausen fueron “…la primera manifestación or-questal en México”. (Hetero-

(c.1707-1769)



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fonía 116-117). La versión no es excepcional, pero sin embargo es la única que hay hasta ahora.

10 Sinfonía en re mayor THREE RARE SYMPHONIES IN D, Sarrier, Arriaga, Vorisek, Swedish Chamber Orchestra, Ronald Zollman, director. Bluebell, 1997.

Antonio Sarrier. Gracias a las investigaciones del Dr. Ricardo Miranda se sabe que fue clarín (trompeta) de la Capilla Real en 1756. Su sinfonía apareció en los Archivos del Colegio de Santa Rosa (Hoy Conservatorio de las rosas en Morelia) y fue reeditada y ejecutada en 1939 por Bernal Jiménez. Como información adicional cabe señalar que el Diario de Madrid del 24 de septiembre de 1800 señala que en la Librería de Alonso hay a la venta sinfonías, de entre otros, Antonio Sarrier. La interpretación de Zollman, viejo conocido de la OFUNAM, es correcta.

(activo en 1756)

11 Minueto con variaciones ANTOLOGÍA PIANÍSTICA MEXICANA, Nadia Stankovitch, piano, Prodisc Mexico Catalog #: 27092, 2000.

José Manuel Aldana Barrien-tos. Uno de los compositores más importantes del fin del virreinato y quien ha sido injustamente olvidado. Sus obras, incluida su famosa Misa, han sido relegadas de la discografía y del mundo editorial. Como único ejemplo grabado está la versión de Stankovitch en este impor-tante disco infaltable en cualquier fonoteca mexicana. Si bien el Minueto con

(1758-1810)



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variaciones no es una obra espectacular, es de audición agradable.

12 Andante con variaciones Ver 11.

Manuel Antonio del Corral y Mendi, español. Este modesto músico español, autor de la ópera El Saqueo o Los franceses en España llego a México cerca de 1809 y un año después casó con María del Carmen Miñón y Altami-rano con quien procreó 5 hijos. Quizá su mayor mérito fue ser maestro del gran José Antonio Gómez. Su Andante con variaciones es una pequeña muestra de su trabajo, nuevamente Stan-kovich es la única opción hasta el momento, para esta obra.

(¿?-c.1825*) *En el Archivo General de la Nación/Institu-ciones Guber-namentales: é-poca moderna y contemporánea/ Administración Pública Federal S. XIX/ Gober-nación Siglo XIX/ Movimiento Marítimo, Pasa-portes y Cartas de Seguridad (129) / Pasa-portes. / Volu-men 4/ Se menciona: “Mocambo, Ve-racruz. Regresa de La Habana, María del Car-men Miñon, me-xicana, viuda de Manuel del Corral.” Por lo que su falle-cimiento debió ocurrir en ese año o el ante-rior.

13 Últimas variaciones (Ver 11)

José Mariano Damián Elízaga Prado. Editadas por el Dr. Miranda, constituyen una de las pocas obras conocidas del que fuera Maestro de Capilla del

(1786-1842)



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efímero emperador Agustín I de México. Elízaga fue además uno de los primero teóricos de este país quien publicó en 1835: “Principios de la armon a e la elo a, o sea fundamentos de la composición musical” La infaltable Stankovitch y otra grabación de Silvia Navarrete (ver 17) son las únicas opciones. En youtube figuran algunos fragmentos de una Gran Misa para la Catedral de Guadalajara, sin embargo, que yo sepa, aún no existe una versión discográfica

14 Variaciones sobre el tema del jarabe mexicano (publicada en 1841) PIANO LATINOAMERICANO VOL.1 MEXICO, Cyprien Katsaris, URTEXT, 2007.

José Antonio Gómez Olguín. Discípulo de Corral y aparentemente elogiado por el eminente cantante español Manuel García, desde muy joven destacó como un prodigio musical. Sus obras más sobresalientes a decir del especialista Dr. John Lazos, son: La gran pieza histórica, Miserere a 8 voces y el Te Deum. Fue el primer editor de música en México. Sus Variaciones sobre el tema del jarabe mexicano son junto con el Vals de las gorditas de horno calientes, las únicas piezas grabadas de él hasta ahora. Por su importancia he elegido las variaciones que el virtuoso franco-chipriota Katsaris rea-liza en una versión revisada por él.

(1805-1876**) **Fecha comprobada por John Lazos.



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15 Ave María (1850) para voz con acompañamiento de orquesta. PRIMER GRAN FESTIVAL CIUDAD DE MÉXICO 450 AÑOS DE MÚSICA, Flavio Becerra, tenor, Conjunto de Cámara de la Ciudad de México, Benjamín Juárez Echenique, director, CUATRO ESTA-CIONES, 1989, S/N. (2CD’S).

Luis Lucio Franco Baca Elorriaga. Baca fue hijo del primer gobernador de Durango, partió a París a estudiar medicina, sin embargo se dedicó a estudiar música de una manera poco sistemática y ortodoxa. Sobre este Ave María, se ha escrito –aun sin corroboración por mi parte-, que fue estrenado en París en 1850 en la iglesia de Nuestra Señora de Loreto por Jenny de Rossig-non. Existe un ejemplar editado por los hermanos Bonolodi en Dinamarca. En esta versión canta el tenor Flavio Becerra, la grabación es en vivo, pero aceptable.

(1824*-1855) *Bautizado el 15 de diciembre de 1824 en la parroquia del Sagrario Metro-politano, Cate- dral en Duran-go, dato que difiere a la fecha comúnmente a-signada de 1826.

16 Obertura “La Primavera” 10 COMPOSITORES MEXICANOS SIGLOS 19 Y 20, Orquesta Sinfónica del IPN, Armando Zayas, director, 376159, 2008.

Joaquín Beristáin Bravo Pocas obras perduran de este compositor muerto prema-turamente, sin embargo su Obertura “La primavera” ha tenido cierto éxito en las programaciones y en algunas grabaciones, es también co-nocida la versión que para piano solo, realizó Julio Ituarte. La grabación es aceptable. Existe otra con la Orquesta Clásica de México dirigida por Carlos Esteva, ambas son difíciles de conseguir, aunque en youtube circula la consig-nada aquí.

(1817-1839)

17 Guatimotzin, ópera (estrenada en 1871)/Marcha Zaragoza (estrenada en

Aniceto de los Dolores Luis Gonzaga Ortega del Villar.

(1825-1875)



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1867). Marcha y danza tlaxcalteca (revisión de U. Zanolli) de Guatimotzin. MÉXICO ROMÁNTICO, Uberto Zanolli, Orquesta de Cámara de la ENP, MA722, DISCO L.P, 1988.

Marcha Zaragoza LA CAMPANA DE INDEPENDENCIA, Silvia Navarrete, piano, Mozaic Editions, 2010.

Aún falta hacerle justicia a Guatimotzin, pues no existe grabación alguna de esta ópera histórica de Aniceto Ortega; dos números fueron grabados (con su infaltable arreglo) por U. Zanolli. El disco de vinil es prácticamente imposible de conseguir. Por lo anterior, brindo la opción de la celebérrima Marcha Zaragoza, que no sólo tuvo gran fama en nuestro país, sino que servía como burla a los franceses recor-dándoles su ominosa derrota a manos del General me-xicano, siempre que hubiera ocasión. Silvia Navarrete ha hecho una grabación, que aún circula con cierta frecuencia en la tiendas de música.

18 Una flor para ti, nocturno. UNA FLOR PARA TI, MÚSICA DE TOMAS LEÓN. SIGLO XIX, VOL. II, María Teresa Frenk, CENIDIM, 1994, S/N.

José María Luis Gonzaga Tomás León Ortega. Alternó con el célebre pianista Ernst Lübeck ofreciendo una obra de S. Thalberg, el 24 de febrero de 1854. Algo de su catálogo, fun-damentalmente compuesto por obras para piano, fue grabado por María Teresa Frenk en un disco auspiciado

(1826-1893)

http://www.mozaic.cat/store/navarrete-campana-independencia-piano?language=es



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por el Cenidim, instancia que también editó algunas de sus piezas. He elegido el nocturno Una flor para ti, por ser uno de los pocos ejemplares de este género, escritos en el México decimonónico.

19 Ildegonda (ópera, estrenada en 1866)/Sinfonía vapor, fantasía imitativa en forma de obertura (1869). Ildegonda. ILDEGONDA. Violeta Dávalos, Raúl Hernández y Ricardo Santín, Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, Fernando Lozano, director, CNCA, 1994, S/N. (2 CD’s)

Sinfonía Vapor. SINFONÍA VAPOR, Orquesta Sinfónica Juvenil del estado de Veracruz, Antonio Tornero, director titular, Instituto Superior de Música del estado de Veracruz, Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, 2010.

José Ignacio Melesio Amado Morales Cardoso. Probablemente el compositor más prolífico e importante en su tiempo. Su labor peda-gógica fue de gran importan-cia, pues buena parte de los compositores que le suce-dieron, estudiaron con él. Esta obra, la primera ópera mexicana estrenada en un ámbito internacional, fue resucitada por los inves-tigadores Eugenio Delgado y Áurea Maya. La Sinfonía Vapor (también llamada La locomotiva) es una obra innovadora para el siglo XIX, por las maniobras escénicas con sonidos de locomotoras que se incluyen en la misma. Fue escrita para la inauguración del tramo ferroviario entre Puebla y México en 1869. Ambas grabaciones recomen-dadas son ahora difíciles de encontrar, sin embargo bien vale la pena buscarlas por la importancia histórica que representan.

(1838-1908)



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20 Galopa México (publicada en 1875)

Ver 11

María de los Ángela Manuela Tranquilina Cirila Peralta Castera. El “ruiseñor exicano” también componía. De ella hay un álbum de composiciones que en versión digital ha realizado la Dra. María de los Ángeles Chapa Bezanilla. Debido a que este disco es de circulación restringida, ofrezco la opción del valioso disco de Stankovitch, quien grabó de la soprano mexicana una divertida Galopa llamada México.

(1845-1883)

21 El rompe-pianos, capricho-polka. AIRES MEXICANOS, MÚSICA PARA PIANO DEL SIGLO XIX, Silvia Navarrete, piano, CONACULTA FONCA, 2004.

Julio Ituarte Esteva. El primer gran pianista mexicano, aunque buena parte de su catálogo está dedicado al piano, también compuso una zarzuela y algunas páginas vocales. Su obra El rompe-pianos es innovadora por la inclusión de pequeños clusters. La incansable Silvia Navarrete, ofrece hasta ahora, la única versión disponible.

(1845-1905)



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22 Dios salve a la nación, plegaria (1862)/Gratitud (en prensa en 1868), vals. Dios salve a la nación CD BENITO JUÁREZ. BICENTENARIO, 1806-2006. Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Secretaría de Cultura del Distrito Federal, 2006. Vals Gratitud. ALMÍBAR: MÚSICA MEXICANA DEL SIGLO XIX. Mercedes Gómez y Janet Paulus, arpas, Urtext, 2001.

María Garfias La prodigiosa niña María Garfias, discípula de Cenobio Paniagua y Octaviano Valle, estrenó su plegaria (con letra de Pantaleón Tovar) el 18 de diciembre de 1862 a los 14 años. Existe una grabación casi imposible de conseguir, sin embargo en la página electrónica de la INHERM, se puede escuchar la versión de este disco. En su defecto puede adquirirse con mucha facilidad su vals Gratitud, en arreglo para dos arpas en un disco aún en circulación. Compuso además una Gran Marcha Republicana dedicada a Benito Juárez y además variada música de salón.

(c.1849-¿?) Aunque algunas fuentes señalan que después se volvió cantante, la realidad es que no parece un dato muy coherente y con-fiable, por ello he preferido mantener la fe-cha de su muer-te con interro-gantes.

23 Cuarteto en la mayor op. 14 (1875) CUARTETOS MEXICANOS DESCONO-CIDOS, Cuarteto de Cuerdas Ruso-Americano, Quindecim Recordings, QP027, 1998.

María Daría Guadalupe Tomasa Olmedo Lama. Discípula y posteriormente pareja de Melesio Morales, compuso esta obra para su examen en el Conservatorio. Es una de las pocas obras de este género en el siglo XIX. La grabación es sobria y como lo señala el título del disco, está acompañada de dos obras poco conocidas: un cuarteto de Alfonso de Elías y unas pequeñas piezas de Campa, estas últimas también grabadas por el Cuarteto Latinoamericano.

(1854*-1889) Fue bautizada el 20 de diciembre de 1854 en la parroquia del Sagrario en To-luca, Estado de México. A me-nos que fuera bautizada, con-tra la costum-bre, un año des-pués, esta fecha indica una dife-rencia con la información ma-nejada en sus biografías.



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24 Tropicales (tres danzas) ALMA Y CORAZÓN: COMPOSICIONES DEL ROMANTICISMO MEXICANO DE ERNESTO ELORDUY, VOL. 1, Jôzef Olechowski, piano, Quindecim Recordings, QP104, 1994.

Ernesto Elorduy Medina. El Dr. Miranda señala que recibió clases de Joachim Raff, Clara Schumann, Anton Rubinstein, Carl Reinecke y Georg Mathias. Pese a esta pléyade de maestros, la producción compositiva de Elorduy se reduce casi exclusivamente al piano a excepción de una ópera llamada Zulema con orquestación de Ricardo Cas-tro. Las tres danzas Tropicales son de excelente factura y con una rítmica muy atractiva. Buena parte de su obra pianística fue grabada por Jôzef Olechowski en dos discos, los cuáles son recomendables para tener una visión general del compositor.

(1854-1913)

25 Vals poético (c.1888) VALSES ROMÁNTICOS MEXICANOS, Miguel García Mora, piano, LUZAM, LUMC 8603, s/f-

Felipe Villanueva Gutiérrez. Perteneciente al “Grupo e los seis”, Villanueva legó, pese a su prematura muerte, un catálogo de obras signi-ficativo. Existe una edición de algunas de sus piezas para piano realizada por Eva María Zuk. Su obra más popular es este vals que ha tenido múltiples grabaciones: la propia Zuk, Edison Quintana, Raúl Herrera y Gustavo Rivero Weber entre otros. Por razones sentimentales he elegido la de Miguel García

(1862-1893)



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Mora, quién resucitó, ésta y otras páginas sobresalientes del México musical decimo-nónico. El libro de la maestra Gloria Carmona es una fuente muy confiable para abordar la vida de este compositor. Aún falta el rescate de su ópera Keofar.

26 Zehn lieder ung Gesäge, (publicados en 1890). (6 lieder) LA MELODIE MEXICAINE, Gustavo Cuautli, tenor, Marisa Canales, soprano, Sergio Vázquez, piano, URTEXT, JBCC 097, 2004.

Gustavo Ernesto Franco José María Campa Best. Campa, también miembro del “Grupo e los seis”, fue el primer gran crítico musical de este país. Su obra musical merece un rescate urgente. De su producción: obras orques-tales, de cámara y pianísticas, sobresale su música vocal y de entre ellas sus Diez canciones, calificadas por el Dr. Joel Almazán como verdaderas joyas. Aunque incompleto el ciclo, podemos darnos una idea cercana con esta grabación del tenor Gustavo Cuautli acompañado al piano por Sergio Vázquez.

(1863-1934)

27 Suite op. 18/Concierto para violoncello (estrenado en 1904). MEXICO: 100 YEARS OF PIANO MUSIC. ROMANTICISM, ETHNICITY AND INNOVATION. Max Lifshitz, piano, N/S, R 1010, 1996,

Ricardo Rafael de la Santísima Trinidad Castro Herrera. Ta bién ie bro el “Grupo e los seis” (Quesa as, Hernández Acevedo y Meneses, faltan de ser estudiados con más detalle) es sin duda el compositor mexicano más destacado de la

(1864-1907)



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TRES SIGLOS, TRES CONCIERTOS PARA VIOLONCHELO Y ORQUESTA, Carlos Prieto, violoncello, Jorge Velazco, director, OSB, Urtext, JBCC178, 1985.

segunda parte del siglo XIX. Su copiosa producción cada vez nos sorprende más. Varios investigadores mexicanos han escrito y dedicado buena parte de sus trabajos a este baluarte musical. Sinfonista, compositor de conciertos, óperas, lieder y música de cámara, poco a poco ha ido llenándose la discografía dedicada a él. Afortunadamente hay mucho de donde escoger. He elegido dos obras, que a mi juicio, presentan gran importancia: la Suite para piano, como una obra con tintes modernos y su Concierto para cello (ya había escrito uno para piano, recientemente grabado, pero difícil de conseguir) como una muestra de la primera incursión de un compositor mexicano en este género. Las interpretaciones elegidas son, a mi juicio, de primera calidad. Su ópera Atzimba aún espera un rescate.

28 Sobre las olas (publicado en 1888).

JUVENTINO ROSAS. OBRAS PARA PIANO VOL. 1. Nadia Stankovitch, CLÁSICOS MEXICANOS SPARTACUS, 21017, 1994.

Juventino Policarpo Rosas Cadenas. Existe un estudio muy destacado realizado por Helmut Brenner. Hay una edición conmemorativa de buena parte de sus obras, sin embargo en comparación con Castro y Campa, su obra no es tan espectacular, sino más

(1868-1894)



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bien modesta. Pero sin duda El vals Sobre las olas es una de las páginas mexicanas más conocidas en todo el mundo. La elección de la versión de Stankovitch obedece a que en dos discos compactos se puede tener una visión panorámica de la obra de este autor.

29 Sonata para violín y piano. ROMANTICISMO TENAZ. MÚSICA MEXICANA PARA VIOLÍN Y PIANO, Antonio Tornero, violín, Luz María Puente, piano, Quindecim recordings, QP049, 2000.

Rafael Guillermo Lorenzo José Tello Rojas. Figura sobresaliente del fin del siglo XIX y con apariciones fugaces en el XX, México se ha olvidado a este autor. Su Pequeña misa fúnebre es una página coral sobre-saliente. Su ópera Nicolás Bravo, acerca de la que hay numerosas referencias, nos es aún desconocida. De él, la elección es obligada, pues no existen más grabaciones (hay una impo-sible de conseguir con Manuel Elías Torres al piano). Esta sonata acusa múltiples influencias. La interpretación es sobria y correcta.

(1872-1946)

30 Scherzo, piano a cuatro manos (1895). ALFREDO CARRASCO MÚSICA DE CÁMARA, Edison Quintana y Eduardo Arzate, piano a cuatro manos, UNAM, MN30, 1999.

Alfredo Carrasco Candil. El fa oso autor el “Adiós” ha sido estudiado por la investigadora Lucero Enríquez. Su música es de muy buena factura y su catálogo, poco a poco, está siendo conocido. Existen grabaciones de: sus mazurkas, de algunas can-

(1875-1945)



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ciones (además del Adiós), y de un Preludio Sinfónico. He elegido esta pieza por ser de excelente factura y una de las páginas más destacas para esta dotación poco utilizada. La aparición de Edison Quintana es una garantía, desafortunadamente el disco no es fácil de encontrar, pero en youtube existe otra versión disponible.

31 Primera Sinfonía en Re mayor (1901)/Preludio a Colón (1925). MÚSICA DE JULIÁN CARRILLO. Annik Simon, soprano, Orquesta Sinfónica Lamoreux de París, Julián Carrillo, director, SONY, CDEC2 486131, 1997. (2 CD’S).

Julián Antonio Carrillo Trujillo. Poco hay que agregar a la biografía de este personaje. He elegido dos obras, la primera de su periodo romántico y la segunda, un ícono de la música microtonal. Existe otra versión de la Sinfonía pero éstas son las grabaciones “oficiales” en las que intervino el propio Carrillo. Existe un sitio web dedicado a Carrillo en el que se pueden descargar ambas obras y muchas más. El malogrado violista Omar Hernández Hidalgo realizó un catálogo y alguna grabación, la cellista Ximena Jiménez Cacho, también ha realizado algunas grabaciones recientes y su ópera Matilde o México en 1810, también se ha grabado en un álbum doble.

(1875-1965)

32 Concierto para piano op. 42 (1935). ANTOLOGÍA DE LA MÚSICA CLÁSICA MEXICANA VOL. 2: J. ROLÓN, J.

José Paulino Rolón Alcaraz. El Dr. Miranda ha dedicado dos libros a este autor. A mi

(1876-1945)

http://rateyourmusic.com/release/comp/julian_carrillo/musica_de__julian_carrillo/buy



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CARRILLO, C. HUÍZAR, Miguel García Mora, Luis Herrera de la Fuente, OSN. s/f.

juicio su obra más importante es el Concierto para piano, aunque desconozco el poema sinfónico Cuauhtémoc en el que incluye un coro hablado. La única grabación, hasta ahora, es la realizada por Miguel García Mora y Herrera de la Fuente. Se ha editado acoplada con distintas obras, no importa le edición, pero bien vale tenerlo. En youtube existe un video con Claudia Corona, interpretando el 3er. movimiento.

33 Preludio y fuga rítmicos para ins-trumentos de percusión (1932) /Sonatina (1934) para piano. Preludio y fuga rítmicos para instrumentos de percusión. MÚSICA MEXICANA DE PERCUSIONES, VOL. II, Orquesta de percusiones de la UNAM, Julio Vigueras, director, Voz Viva, Música Nueva 26, 361-362, 1986. Disco L.P.

Sonatina para piano PRESAGIO. MÚSICA PARA PIANO DEJOSÉ POMAR, Daniel Noli, piano, URTEXT, JBCC 041, 2001.

José María Ciriaco Luis G. Federico Ignacio de la Santísima Trinidad Pomar y Arriaga. Pese a que ahora hay más que antes, Pomar, el primer autor de un Huapango para orquesta, aún no se le ha hecho la justicia que merece. Su sinfonía América y su Huapango, merecen una grabación. El interesante Preludio y fuga rítmicos para instrumentos de percusión fue grabado en disco LP por la extinta orquesta de per-cusiones de la UNAM y resulta una obra muy interesante. Ojalá se reeditara este disco, así como toda la colección de Música Nueva de la UNAM. Probablemente no se consiga esta recomendación, por lo que sugiero otra opción, con su música para piano, de la que he escogido su Sonatina por el interés armónico y rítmico que contiene. Este

(1880-1961)



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compacto contiene otras páginas destacadas del autor. La interpretación de Daniel Noli es correcta.

34 Ferial, poema sinfónico (1940) /Concierto del Sur (1941) Ferial. MUSICA MEXICANA - REVUELTAS, PONCE, ETC / BÁTIZ, ET AL Henryk Szeryng, Alfonso Moreno, Eva Suk, Cecilia López, Ensemble: Royal Philharmonic Orchestra, Mexico Philharmonic Orchestra, Mexico City Philharmonic Orchestra, Enrique Bátiz, director, Brilliant Classics Catalog #: 8771, 2008. (8 CD’S).

Concierto del sur. JOHN WILLIAMS, THE GREAT GUITAR CONCERTOS. Antonio Vivaldi, Joaquin Rodrigo, Mario Castelnuovo-Tedesco, Mauro Giuliani, Ponce, Villa-lobos,etc. English Chamber Orchestra, Philharmonia Orchestra, London Symphony Orchestra, John Williams, Christine Pendrill, guitarra, directores, John Williams, Louis Frémaux, Sir Charles Groves, Daniel Barenboim,

Manuel María Ponce Cuéllar. Como dicen Les Luthiers, “…que po e os ecir e este compositor, que no se haya icho a...” Probablemente el compositor mexicano más interpretado en el mundo (su música para guitarra es material obligado en todos los conservatorios). Para nuestra fortuna existen numerosísimas grabaciones de su obra para piano (Héctor Rojas ha grabado su obra completa); y de su obra para guitarra (desde Segovia hasta Pablo Garibay). He elegido dos obras, aquí sí, por un mero gusto personal: su Poema Sinfónico Ferial, del que hay varias opciones, y su Concierto para guitarra, no sólo el mejor concierto para este instrumento escrito en México, sino en el mundo. La elección de las grabaciones en el caso del primer álbum obedece a que es una colección de 8 discos que contiene además los conciertos para violín y para piano, amén de otras obras magníficas de Ponce.

(1882-1948)



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CBS Masterworks Catalog #: 44791, ADD , 1990. (2 CD’S).

Para la segunda elección, Williams es la opción consensada con mis amigos guitarristas.

35 Música para piano (Arrulladora, preludios: romántico y burlesco, mazurka-estudio y estudio en forma de vals). MALGRÉ TOUT, AGUASCALIENTES EN CONCIERTO, MÚSICA PARA PIANO. Héctor Rojas, piano, Dirección de promoción, Instituto Cultural de Aguascalientes, s/f.

Arnulfo Miramontes Romo de Vivar. Este compositor jalisciense partió a Alemania en 1908. Su catálogo es considerable y existen obras sinfónicas, de cámara y vocales. No existen muchas opciones para un acercamiento a su música. Un disco de Gustavo Cuautli, con una página vocal y otro del pianista Kamuel Zepeda, con cuatro obras para piano. Ambos discos de muy difícil adquisición. La elección del disco de Rojas probablemente sea aún más difícil de conseguir, pero lo importante es tratar de escuchar algo de la música de este autor. Nuevamente youtube da la oportunidad de hacerlo.

(1882-1960)

36 Sinfonía N° 2 “Oxpaniztli” (1936 reorquestación 1939). CANDELARIO HUÍZAR, 4 SINFO-NÍAS/SURCO/IMÁGENES, Orquesta Sin-fónica Nacional, Sergio Cárdenas, director, RCA, 74321-24091-2,1995. (2 CD’S).

Candelario Huízar García. Su hija, Micaela Huízar, ha escrito su catálogo. Poco a poco existen más grabaciones de este gran sinfonista y orquestador mexicano. El disco recomendado ha cambiado de portada, pero

(1883-1970)



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aún se puede encontrar en las tiendas especializadas. En él se pueden apreciar las dotes en el manejo de la paleta orquestal del compositor. Recientemente ha salido un disco con música vocal a cargo de Patricia Espinosa y Elías Morales Cariño.

37 Lagos, poema sinfónico para cello, piano y orquesta (1956). ANTONIO GOMEZANDA, ORCHESTRAL WORKS, Wolfgang Böttcher, violoncello, Alan Marks, piano, Jorge Velazco, director, Orquesta Sinfónica de Berlín, Koch-Schwann 3-1023-2 H1, 1995.

Antonio Gomezanda (probablemente su nombre artístico) Nacido en Lagos de Moreno, estudió en el Conservatorio y posteriormente tuvo una estancia en Europa. Jorge Velazco, el extinto director de orquesta, fue el principal promotor del rescate de su figura y su música. Por supuesto, la grabación recomendada, fue realizada por él y Lagos es una página atractiva por su fina orquestación. Nuevamente youtube es la opción ante la dificultad de conseguir el disco referido.

(1894-1961)

38 Sinfonía India (1936)/Toccata para percusiones (1942). Sinfonía India en: CARLOS CHÁVEZ. THE COMPLETE SYMPHONIES, London Symphony Orchestra, Eduardo Mata.VOX, CDX5061, 1992. (2 CD’S).

Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez. La importancia de Chávez como promotor del desarrollo de la música en México en el siglo XX es indudable; como compositor su obra es muy variada e interesante, pese a que no es apreciada por muchos. Hay conciertos, sinfonías, música de cámara, ballets e incluso una ópera.

(1899-1978)



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Toccata para percusiones CARLOS CHÁVEZ (1899-1978), CHAMBER WORKS, La Camerata, Tambuco, Eduardo Mata, director. Dorian Recordings, 1994.

De entre este nutrido catálogo he escogido dos obras muy significativas: su Sinfonía India y la Toccata para percusiones. Ambas obras conocidas y reconocidas en el ámbito internacional. De la sinfonía existen múltiples grabaciones (Bern-stein, Dudamel, Herrera, Lozano, Bátiz, etc.), pero he elegido para ambas al gran Eduardo Mata, quién fuera su discípulo. La sinfonía, en la que dirige a la Orquesta Sinfónica de Londres y la Toccata, con el maravilloso grupo Tambuco. Ambos discos estupendamente realizados e interpretados e infaltables en la fonoteca de cualquier melómano.

39 Sensemayá, canto para matar a una culebra, orquesta (1937) /Planos para diez unidades (1934). SILVESTRE REVUELTAS 15 OBRAS MAES-TRAS, New Philarmonia Orchestra, Eduardo Mata director,RCA, CD 74321-24092-2, 1995. (2 CD’S).

José Silvestre Revueltas Sánchez. El gran Revueltas debe tener un sitio privilegiado en cualquier fonoteca particular. Sensemayá, basada en el poema homónimo de Nicolás Guillén, equivale a nuestra Consagración de la Primavera, es la obra número uno de nuestro top ten nacional. Hay una veintena de grabaciones (desde Stokowski hasta Esa-Pekka Salonen), pero nuevamente la elección de Mata me parece la idónea, si no en la calidad del disco, sí en la interpretación. En este

(1899-1940)



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mismo disco podemos encontrar otras obras importantes de Revueltas. He elegido Planos para comple-mentar mi propuesta (existe una grabación con el ensamble Ónix), porque me parece una obra magistral en su versión de cámara, a mi juicio la versión orquestal pierde su esencia.

40 Primera Sinfonía (1942) COMPOSITORES MEXICANOS DEL SIGLO XX, VOL. 2, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Eduardo Diazmuñoz, CLASICOS MEXICANOS SPARTACUS, SDL21009, 1996.

Eduardo Luis Hernández Moncada. Hernández Moncada es un compositor muy interesante, su producción aún merece ser revalorada. Eduardo Contreras Soto escribió hace algunos años un interesante libro sobre este autor. Su Primera sinfonía fue estrenada por el legendario director Dimitri Mitropoulos, quién a decir del propio Hernández, la elogió. Y en verdad que es una obra interesante. La grabación seleccionada –si no es que la única- es con Eduardo Diazmuñoz. Por youtube se pueden escuchar algunos otros ejemplos de su música.

(1899-1995).

41 Tres piezas para orquesta de cuerda op. 23 (1951). MEXICO MÚSICA DE CÁMARA. Concentus hungaricus, Peter Popa, director.LUZAM, CD-LUMC-9701. s/f.

Rodolfo Halffter Escriche, español, nacionalizado mexicano en 1955. Halffter huyó de la Guerra Civil española en 1939, desde su llegada, Chávez le encomendó varias tareas importantes, una de ellas la fundación y dirección de

(1900-1987)



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Ediciones Mexicanas de Música, que aún existe, y gracias a la cual se editó mucha música mexicana y por supuesto casi toda la producción de Halffter. Fue el introductor del dodecafonismo en México y es precisamente la obra seleccionada, la primera escrita en nuestro país siguiendo este sistema. La interpretación es sobria. Existe otra grabación con Mata pero que acusa serios problemas en la calidad de la grabación. Existen varias versiones también de su ballet Don Lindo de Almería, considerada su obra maestra.

42 Cantata en la tumba de García Lorca (1977) para coro a capella. LA NOCHE. MODERN MEXICAN CHORAL MASTERPIECES. Rhys Ritter, Eileen Clark Reiner, Gregg Smith Singers, Gregg Smith, director, NEWPORT CLASSICS, NCD 85639, 2001.

Luis Sandi Meneses. Sandi fue el fundador del Coro de madrigalistas de México, y su labor en este terreno fue destacada, por ello he elegido una obra coral, de gran envergadura, para repre-sentarlo. La grabación es de muy buena factura y el disco se acompaña con otras obras corales muy interesantes.

(1905-1996)

43 Tribu (1934), poema sinfónico.

JOYAS MUSICALES,Orquesta Sinfónica Nacional, Luis Herrera de la Fuente, director. MUSART, 3097, 2003. (3 CD’S)

Daniel Ayala Pérez. El miembro más antiguo del “Grupo de los cuatro”, Ayala, ha sido olvidado en el mundo discográfico nacional. Algunas

(1906-1975)



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O

obras aisladas han sido grabadas y en ocasiones con no muy buena calidad (el disco lp de Luz y sonido de Uxmal por ejemplo). Tribu es una obra sobresaliente y aún con una sola grabación. Se trata del legendario disco rojo, que ha sido editado y reeditado una y otra vez. Este disco es infaltable y aunque las otras obras que lo acompañan ya se encuentran disponibles en otras ediciones, Tribu aún espera una versión más acorde con nuestros tiempos.

44 Tessellata tacambarensias N° 8 y 9 (1974) GERHART MUENCH SORTILEGIOS, Alberto Cruzprieto, Sinfonietta de las Américas, Juan Trigos, DUON, 74328089220,2000.

Gerhart Muench, alemán. Muench llega a México en 1953 precedido de una gran fama como pianista, su música resultó muy revolucionaria. Introdujo, como concertista, obras de Stockhausen, Messiaen y Boulez entre otros. Casi abandonado en el ámbito discográfico, nuevamente Mata realizó las primeras grabaciones de sus obras. Recientemente han salido al mercado dos álbumes con buena parte de su producción. Su serie de Tessellata tacambarensias (10 en total), representan una especie de homenaje a Tacámbaro y guardan alguna similitud con las Sequenzas de Luciano Berio. La interpretación de

(1907-1988).



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Alberto Cruzprieto, es muy cuidada, que como siempre, es característico en este pianista.

45 Sones de Mariachi (1941). GALINDO, SONES DE MARIACHI, Coro Nacional de México, Orquesta Sinfónica Nacional, Enrique Diemecke, director. SONY MASTERWORKS, CDEC 471000, 1994.

Blas Galindo Dimas. Galindo es una figura esencial de nuestra música. Su catálogo es extenso y en ocasiones irregular. Xochi-quetzal Ruiz ha realizado un trabajo sobre su vida y obra. Su música coral es sobresaliente, algunas de sus páginas orquestales: Sinfonia Breve, Homenaje a Cervantes, el ballet La Manda, son destacadas, sin embargo su obra más conocida es Sones de mariachi, por lo que la he elegido como la obra que no debe faltar en ninguna fonoteca. La versión de Diemecke es buena y esta acoplada con otras obras del “Grupo e los cuatro” al que perteneció.

(1910-1993)

46 Corridos (1941) para coro y orquesta/Danza Negra (1966) para orquesta. Corridos Ver anterior. Danza Negra Ver 34.

Salvador Contreras Sánchez. Eduardo Contreras Soto publicó hace ya algunos años una semblanza y catálogo del ta bién ie bro el “Grupo e los cuatro”. Sus Corridos son un claro ejemplo de su etapa nacionalista y la Danza Negra, una muestra de su producción posterior. Diemecke y Diazmuñoz hacen justicia con sus versiones a la música de este autor.

(1910-1982)

47 Tres cartas de México (1944) para orquesta/Concertino para órgano y

Miguel Bernal Jiménez.

(1910-1956)



27

orquesta (1950). Tres Cartas de México. MUSIQUE MEXICAINE, HOMMAGE A JIMENEZ & MABARAK. Orquesta Sinfónica “Carlos Chávez”, Fernan o Lozano, director. Forlane, UCD 16712/16713, 1994. (2 CD’S)

Concertino para órgano y orquesta. Mexican Fireworks, Laura Carrasco, Organista, Orquesta Sinfónica “Carlos Chávez”, Eduardo Diazmuñoz, director. Label: Warner Classics México (3984-20799-2), tracks 6-9, Ene.-Agos. 1997.

Pocos músicos en este país se han desempeñado tan acertadamente en múltiples tareas como Bernal: com-positor, intérprete, inves-tigador, promotor y funcio-nario. Pese a su prematura muerte, legó un trabajo sobre-saliente en cada una de ellas. Lorena Díaz ha dedicado buena parte de su vida a estudiar todas sus facetas. De su variado catálogo he elegido dos trabajos significativos, las festivas Tres Cartas de México y el infaltable Concertino para órgano (rúbrica sempiterna de Radio Universidad). Las opciones que señalo son distintas a las que dieron a conocer estos trabajos que bajo el sello Musart grabo Herrera de la Fuente llevando como solista a Bosco Correro. Desgraciadamente ya también estos discos empiezan a ser difíciles de conseguir. Youtube nuevamente es la salvación. Recomendables también Carteles para piano, El cuarteto virreinal y el ballet El chueco.

48 Huapango (1941)/Sinfonietta (1945). Huapango. Moncayo: Huapango / Herrera De La Fuente, Orq. Sinfónica de Xalapa y de Minería, released Jan 01, 1996 on the

José Pablo Moncayo García. El ás joven el “Grupo e los Cuatro” el que urió ás joven. ¿Cómo concebir una fonoteca

(1912-1958)



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IMP Classics label

Sinfonietta. EDUARDO MATA EDITION. Moncayo, Sinfonietta, Galindo, Sinfonía Breve, Mata, Sinfonía N° 3, Orquesta Sinfónica de la UNAM, Eduardo Mata, director. RCA, ADD, 1995, 2 CDS, A11.

sin el Huapango? De las múltiples versiones he elegido la del director que lo dio a conocer en aquel legendario disco rojo (ver 43 Daniel Ayala), pero ahora con la Sinfónica de Xalapa. Vale la pena también tratar de conseguir la Sinfonietta en la versión de Mata, para comprobar que Moncayo no sólo es el Huapango. Sergio Cárdenas también grabó algunas obras orquestales sobresalientes de nuestro autor tapatío. Recién el año pasado festejamos el centenario de su natalicio, por lo que Conaculta produjo una caja de 8 discos compactos con buena parte de su producción. Aún no cae en mis manos este documento que seguramente circulará en las tiendas especializadas y deberá ser material obligado.

49 Estudios para pianola (1927-1988) CONOLON NANCARROW: STUDIES FOR PLAYER PIANO VOL 1-5, Pianola Ampico, Wergo, 2000. (5 CD’S).

Conlon Nancarrow, estado-unidense, naturalizado mexi-cano en 1955. La alucinante producción de Nancarrow, ha sido paula-tinamente dada a la luz, desde que compositores tan influyentes como Ligeti, la señalaron como “brutal ente original”. Una música imposible para intérpretes humanos, halla en la pianola la solución a complejidades rítmicas y ar-

(1912-1997)



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mónicas inconcebibles. Los estudios han sido grabados por Wergo en una colección de cinco discos compactos, aún conseguibles.

50 Balada del pájaro y las doncellas o Danza del amor y de la muerte (1947), ballet./ El paraíso de los ahogados (1958), música electrónica.

El Arte Sonoro En México CD editado por la revista sonora RAS1.- Carlos Ji énez Mabarak “El para so e los ahoga os”, Fragmento, 5’01, 1958.

http://www.uclm.es/cdce/

Carlos Jiménez Mabarak. La producción de Jiménez Mabarak (o Mabarak, como se le conoce comúnmente) está llena de joyas. Sus ballets, su música vocal y coral, su música de cámara. De entre todos estos ejemplos, he elegido dos obras, una que me fascina y originalmente con-cebida como ballet, la Balada del pájaro y las doncellas, y otra, El paraíso de los ahogados, por su importancia histórica ya que fue el primer trabajo con medios electró-nicos realizado en nuestro país. La versión de la Balada, es la única que se ha realizado. El otro ejemplo puede descargarse de internet me-diante una búsqueda acuciosa. En caso de no conseguir estos ejemplos, afortunadamente hay muchas otras grabaciones de la obra de Mabarak que bien valen la pena.

(1916-1994)

51 Divertimento III para quinteto de saxofones (1962). EL SAXOFÓN CONTEMPORÁNEO EN MÉ-XICO VOL.1, Cuartetos mexicanos de saxofón, Anacrúsax, JBCC159, 2000.

Juan Antonio Rosado Rodrí-guez , puertorriqueño. Los que tuvimos el privilegio de conocer al maestro Rosado siempre lo oímos hablar de su “quinteto e saxofones”. Anacrúsax ha grabado esta

(1922-1993)



30

obra, y lo ha hecho de forma sobresaliente. El lenguaje ecléctico y el humor característico del maestro están presentes en este trabajo en cuatro variados movimientos. En caso de no conseguir la versión, su hijo, el escritor Juan Antonio Rosado Zacarías, ha subido en la red, buena parte del trabajo compositivo de su padre.

52 Cuarteto II (1967) MANUEL ENRIQUEZ. LOS CUARTETOS DE CUERDA, Cuarteto Latinoamericano. INBA, S/D.

Manuel Enríquez Salazar. Enríquez fue el introductor en México de la música “ o erna”, fue un gran promotor del Foro de Música Nueva, que por ello actual-mente lleva su nombre. Su catálogo es extenso y variado. He elegido su Cuarteto II, pues es una de las primeras obras aleatorias escritas en México. En ella introduce nuevas grafías. El Cuarteto Latinoamericano es una garantía. Tal vez el disco haya cambiado de portada pero aún se puede conseguir.

(1926-1994)

53 Divertimento para piano y orquesta (1949, revisión 1980). 4 COMPOSITORES MEXICANOS, Ana María Tradatti, piano, Ronald Zollmann, director, OFUNAM, UNAM-SONY, CDEC 486152, 1997.

Joaquín Wenceslao Gutiérrez Heras. Fallecido apenas el año pasado, Gutiérrez Heras se ha convertido en un referente de la música para cine y del rumbo de Radio Universidad, del cual fue director muchos años. Estudiante de ar-quitectura, con el Diver-timento recomendado, deci-dió dedicarse por entero a la música, ya que obtuvo el

(1927-2012)



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segundo lugar en un concurso para celebrar el centenario de la muerte de Chopin. Fue estrenado por Moncayo en la dirección y Salvador Ochoa en el piano en 1950. La obra fue revisada en 1980 y esta grabación es la única en el mercado. También es recomendable su Sonata Simple, para flauta y piano, que se ejecuta con regularidad en los conciertos de cámara.

54 Salmodia I (1978), para piano. IMÁGENES MEXICANAS PARA PIANO, Alberto Cruzprieto, INBA-CENIDIM, 1994.

Alicia Urreta Arroyo. La mujer pionera de la composición en México en el siglo XX, y también de lo que hoy es el Foro de Música Nueva, pues fue fundadora junto con el compositor español Carlos Cruz de Castro, de los festivales Hispano-mexicanos de música con-temporánea. También incur-sionó en el cine y en mayor medida en el teatro. Fue pianista de la Orquesta Sin-fónica Nacional desde 1957 hasta su muerte. Su Salmodia I, es una de las pocas obras de ella disponibles en el mercado. Cruzprieto, garantía. La portada ha cambiado pero el disco aún se consigue.

(1930-1986)

55 Xilofonías (1963) ensamble de 8 instrumentos/Sueño de un domingo por la tarde en la alameda (1986) para orquesta. Xilofonías. EDUARDO MATA/HÉCTOR QUIN-TANAR/,MARIO KURI-ALDANA/JOA-

Mario Kuri-Aldana. Mientras elaboraba esta propuesta, falleció Mario Kuri-Aldana. Célebre por su canción “Página blanca”, Kuri legó un catálogo amplio y con poca difusión.

(1931-2013)



32

QUIN GUTIÉRREZ HERAS. Ensamble instrumental, Eduardo Mata, director, Voz viva de México, serie música nueva 4, 1968.

Sueño de un domingo por la tarde en la alameda. MÚSICA DE MARIO KURI-ALDANA. Gordon Campbell, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes. POSA-Instituto Cultural de Aguascalientes. s/f.

La primera obra re-comendadas es Xilofonías, para flautín, oboe, clarinete bajo, contrafagot y per-cusiones que compuso en su estancia en Argentina con, entre otros, Alberto Ginastera. El disco es inconseguible, pero ojalá se reedite. Ofrezco en su lugar una obra sinfónica basada en el mural de Diego Rivera, el Sueño de un domingo por la tarde en la alameda, es un gran fresco orquestal contenido en un disco dedicado por entero a su música y editado por el Instituto Cultural de Aguascalientes. En internet pueden encontrarse otros ejemplos del compositor.

56 Suite “El brazo fuerte” (1960), tomado de la música incidental de la película homónima/Tres formas danzables (1986) (versión para piano). Suite “El brazo fuerte” y Tres formas danzables. LEONARDO VELÁZQUEZ. Conjunto Instrumental, Eduardo Mata, director, Adrián Velázquez, piano, INBA-SACM, SIN FECHA, S/N

Leonardo Velázquez Valle. Representante, junto con Gutiérrez Heras, Kuri y Raúl Cosío, de una generación post-nacionalista, Velázquez fue quizá el más talentoso de ellos. Su producción –en la que gran parte está dedicada al cine-, es por demás interesante. He elegido dos piezas contenidas en el mismo disco:

(1935-2004)



33

una como ejemplo de su música incidental, El brazo fuerte de Giovanni Korporaal que por su temática sobre temas caciquiles, permaneció enlatada hasta 1975, con ella obtuvo la diosa de plata; y la otra Las tres formas danzables, que existe en versión para piano solo y otra para orquesta. El disco de esta última versión ya no es posible encontrarlo. Las versiones son de Mata, la primera y de Adrián, su hijo, la segunda. Nuevamente internet resulta la opción en caso de no encontrar el disco, por ahí circula su Toccata para piano.

57 Fábula (1964) para coro mixto y orquesta. MÚSICA MEXICANA DE CHÁVEZ, REVUELTAS, ETC. Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Fernando Lozano, director, FORLANE, 1983, UCD 16688/16689. (2 CD’S).

Héctor Quintanar Prieto. Perteneciente a la generación posterior al nacionalisimo, Quintanar posee un catálogo muy extenso. Algunas de sus obras pueden conseguirse con cierta facilidad. Yo recomiendo su Fábula para coro mixto y orquesta, como una obra divertida con tintes nacionalistas, que en su producción posterior aban-donó totalmente en aras de una experimentación sonora. Youtube puede resultar útil en la búsqueda de este material. En su defecto existen otras opciones.

(1936)

58 Mictlán-Tlatelolco (1986), Canto fúnebre para cuerdas. CAMERATA DE LA FILARMÓNICA DE

Manuel Jorge de Elías. Hijo del maestro Alfonso de Elías, Manuel ha incursionado

(1939)



34

QUERETARO, PONCE, VELAZQUEZ, DE ELÍAS, ENRÍQUEZ. Sergio Cárdenas, director, PATRONATO FILARMÓNICA DE QUERETARO, FQ-4, 1994.

en todos los géneros, y con un poder expresivo notable. Mictlán-Tlatelolco, la obra elegida, guarda similitudes con el Treno por las víctimas de Hiroshima de Penderecki, ambas con gran poder dra-mático. En caso de no conseguir el disco, mediante una cuidadosa búsqueda en internet, se puede acceder a un audio de la obra mencionada e incluso descargarlo.

59 Improvisaciones N° 2 (1965) para dos pianos y cuerdas. EDUARDO MATA EDITION. Moncayo, Sinfonietta, Galindo, Sinfonía Breve, Mata, Sinfonía N° 3, Orquesta Sinfónica de la UNAM, Jorge Suárez y Homero Valle, pianos, Eduardo Mata, director. RCA, ADD, 1995, 2 CDS, A11.

Eduardo Mata Asiasín. Discípulo de Chávez, Mata, fue más conocido como director de orquesta. Su obra como compositor apenas se está dando a conocer (el año pasado se conmemoró el 70 aniversario de su nacimiento, con varios eventos in-teresantes). Él mismo realizó algunas grabaciones de sus obras, en las que plantea una búsqueda constante de nuevas sono-ridades, de entre ellas he elegido esta por lo que en su momento calificó el olvidado Uwe Frisch “la conquista e un i io a usical váli o…” Pese al título, Improvisaciones N° 2, hay poco de impro-visatorio en la obra.

(1942-1995)

60 Reflejos de la noche, cuarteto N° 2 (1984).

Mario Lavista Camacho. También discípulo de Chávez,

(1943)



35

MARIO LAVISTA. COMPLETE STRING QUARTETS. Cuarteto latinoamericano, Toccata Classics , TOCC 0106, 2011.

Lavista tiene hoy en día un puesto privilegiado en la música mexicana como uno de los compositores vivos más influyentes. Su obra transitó por varias etapas; en las primeras la experimentación sonora fue una constante y la difusión de las obras más novedosas de la música de aquel entonces causaron escozor en el am-biente musical mexicano. Su catálogo es más o menos grande y de él he elegido Reflejos de la noche sim-plemente por razones de gusto personal. He elegido esta versión discográfica, pues permite tener una visión panorámica del compositor en sus seis cuartetos de cuerda. Actualmente es miembro del Colegio Nacional.

61 Memorias, para teclado (1971), versión para piano/ Música de cámara para cuerdas. MARIO LAVISTA/ JULIO ESTRADA. Velia Nieto, piano, Voz viva de México, Serie Música Nueva 10, 233/234/I 75, s/f.

JULIO ESTRADA, CHAMBER MUSIC FOR STRINGS, Cuarteto Arditti, Steffano

Julio Estrada Velasco. Sus programas radiofónicos ejercieron una fuerte influencia en algunos músicos (yo entre ellos). Su catálogo ha sido recientemente subido a la red y de él he elegido sus Memorias para teclado, interpretadas por la pianista Velia Nieto, su esposa ya fallecida, y quien llegó a hacerlas suyas. Aunque imposible de conseguir este disco, existen

(1943)



36

Scodanibbio, contrabajo. Disques Montaigne, Arditti quartet edition 27, 1996.

opciones para su descarga en la red. En su defecto puede con-seguirse el compacto del Cuarteto Arditti.

62 Sonatas para piano (1971-2003) Federico Ibarra: Sonatas para piano Cecilia Soria, piano, Doron Music, 5024, 2005.

Federico Ibarra Groth. Al igual que Lavista, Ibarra tuvo una trayectoria similar de experimentación hasta encon-trar un estilo característico que se manifiesta en su obra actual. Buena parte de su catálogo está dedicado a la música vocal, ha escrito 8 óperas, 10 cantatas y diversas obras corales. Tiene dos sinfonías y tres conciertos: para piano, violín y violonchelo. Sin embargo es en sus siete sonatas para piano (desde la 0 hasta la 6) en las que se ofrece una visión panorámica de su producción, es por ello la elección. Cecilia Soria las ofrece todas en un solo disco, disponible también en itunes.

(1946)

63 Florencia en el Amazonas (1996), ópera. FLORENCIA EN EL AMAZONAS, Houston Gran Opera Orchestra & Chorus, Patrick Summers, director. Albany Records, TROY 531/32, 2002. (2 CD’S.)

Daniel Catán Porteny. Muerto sorpresivamente en el 2011, el catálogo de Catán está integrado, fundamen-talmente, por óperas (5) y música sinfónica. Radicado en Houston, ahí murió mientras componía su

(1949-2011)



37

sexta ópera. Florencia en el Amazonas es una ópera encargada por la Houston Gran Opera. Es con esta compañía que se grabó la producción en dos discos compactos.

64 Danzones. (1992-2004). EL DANZÓN SEGÚN MÁRQUEZ, Orquesta mexicana de las artes, ensamble de solistas, Eduardo García Barrios, director. CONACULTA-UNAM, 2006.

Arturo Márquez Navarro. A partir de los noventas surgió un nuevo ícono sonoro mexicano, se trata del Danzón N° 2 de Márquez, la obra mexicana más interpretada de los últimos tiempos. A partir de ella Márquez continuó con la producción de danzones hasta llegar al número 8. Todos ellos han sido grabados en un disco. Si bien la versión del N° 2 puede ser mejor en otras graba-ciones, la compilación de este disco lo hace recomendable. En el año 2000 compone Espejos en la arena, que es una obra concertante para chelo y orquesta, a mi juicio es una obra emblemática en la que sintetiza su última producción.

(1950)

65 Gneiss (Unión) (1980), para orquesta sinfónica, cinta magnetofónica y cuatro solistas. FEDERICO ÁLVAREZ DEL TORO, OZOMATLI (MAAX, MONO), GNEISS (UNIÓN), Orquesta Filarmónica del Estado de México, Enrique Bátiz, director, Línea clásica, Colección

Federico Álvarez del Toro. El controvertido compositor chiapaneco que en los ochentas causó furor con obras “sui generis”, el año pasado intentó recuperar un primer plano con una puesta en escena de una llamada

(1953)



38

Serpiente, Edición Limitada para Coleccionistas, 003, s/f.

ópera gótica con la temática de los luchadores, el título Fray Tormenta contra la Mujer Vampiro. Ignoramos el resul-tado, ya esperaremos leer algún testimonio confiable. De él he elegido Gneiss, una obra sinfónica con inter-polación de grabaciones de cantos de apareamiento de una especie de ranas que habitan en el estado de Chiapas. El disco es inconseguible en la actualidad, pero nuevamente youtube nos da una opción.

66 Danzas de la ciudad (1992), para orquesta de cámara. 3 SUITES, Jesús Medina, director, Camerata de las Américas, URTEXT. JBCC 021, 1999.

Eugenio Toussaint Uthoff. Fallecido en 2011, al igual que Catán, Toussaint incursionó tanto en el jazz como en la música de concierto. De su catálogo he selec-cionado estas danzas, que en cinco movimientos, nos refieren a cinco espacios físicos de la ciudad de México. La grabación corrió a cargo de Jesús Medina y la Camerata de las Américas.

(1954-2011)

67 Temazcal (1984) para maracas y cinta. PAPLOTL, Julio Toro, maracas, SAYDISC, CD-SDL 390, 1992.

Javier Álvarez Fuentes. Probablemente el compositor más interesante de su generación, posee un catálogo con obras sobresalientes. Sin duda una de las obras más ejecutadas y representativas de su producción es Temzacal para maracas y cinta, que

(1956)



39

combina el elemento en vivo, con la grabación. El disco recomendado es maravilloso y muestra buena parte de sus trabajos con medios electroacústicos e instrumentos en vivo. Otra opción puede ser Metro chabacano para cuarteto de cuerdas.

68 Ángeles de llama y hielo (1994) para orquesta. 4 COMPOSITORES MEXICANOS, Ronald Zollmann, director, OFUNAM, UNAM-SONY, CDEC 486152, 1997. Ver 53.

Ana Lara Zavala. Ana Lara encabeza una larguísima lista de compositoras que en el último tercio del siglo XX, irrumpieron en el mundo musical mexicano. Teniendo como punto de partida un grabado de Durero, Ángeles de llama y hielo, constituye un gran fresco orquestal en el que en cuatro movimientos (a manera de una sinfonía tradicional), plantea cuatro mundos sonoros. La grabación elegida es de excelente factura. En el sitio web de la compositora se puede descargar la partitura y escuchar la obra.

(1959)

69 Concierto candela (1993) para percusiones y orquesta. MÚSICA SINFÓNICA MEXICANA. ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA UNAM, Ricardo Gallardo, percusión, Ronald Zollman, director,URTEXT, JBCC 003/4, 1995. (2 CD’S)

Gabriela Ortiz Torres. La talentosa Gabriela Ortiz posee una trayectoria ful-gurante. Buena parte de su producción ha sido grabada por intérpretes connotados. De su catálogo he elegido su espectacular concierto para un percusionista y orquesta bautizado acertadamente por la autora como Candela.

(1964)



40

En la página web de la compositora pueden escu-charse algunos ejemplos de su producción.

70 Calacas y palomas para dos pianos (1991). CARLOS SÁNCHEZ GUTIERREZ, Obras para grupos de cámara. Le nouvel Ensemble moderne, et al., Universidad de Guadalajara, Coordinación General de Extensión, UDG/CD001, 2000.

Carlos Sánchez-Gutiérrez. Cierro mis recomendaciones con una obra para dos pianos, de un compositor imaginativo e interesante que inició sus estudios en la Universidad de Guadalajara y que comple-mentó su formación en prestigiadas instituciones nor-teamericanas. Entre sus maes-tros se pueden mencionar a Henri Dutilleaux y Jacob Druckman. En el disco recomendado para escuchar Calacas y palomas, y que aún se puede conseguir en el mercado, se pueden apreciar otros trabajos del autor. Tanto en la página web del compositor como en youtube se puede escuchar algo más de su trabajo compositivo.

(1964)

Propuesta de una fonoteca mexicana personal · español. Se ubicó en Puebla como asistente de...

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