Programme

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Opus Erasmus

Créations pour les jeunes musiciens

Du 28 mars au 8 avril 2011

Opus Erasmus New works for young musicians

From March 28th to April 8th, 2011

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Each year, the CRR Boulogne-Billancourt has called foreign institu-tions to participate in a week of musical events. These events are anopportunity to network, share music repertoires as teaching methodsand foremost, to share artistic experiences.

In 2011, the CRR organizes an intensive program Erasmus, where 40students and 8 teachers from Austria, Italy and Turkey, are convene toshare their experiences, expertise and knowledge in music education,according to various public services - workshops, composition compe-tition, seminars, conferences, concerts ...

From Claude Debussy to the Turk Ahmed Adnan Saygun, passing byAustrian folk music, Italian Marcello Panni and works commissionedby the CRR since 1973 - Philippe Hersant, Betsy Jolas, Maurice Ohana,Francois Rossé... – an original program to (re)discover the educationalrepertoire of works for tomorrow’s artists.

Alain LouvierDirector of the Conservatory

From March 28th to April 8th, our Conservatory will be the firstAcademy of music in France to take part in an intensive programErasmus, gathering teachers and young musicians from Europeanconservatories.

Welcome to the ‘Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt’, with national and international influence.

During these two weeks of musical events, you’ll be able to share withFrench and foreign students and teachers, many artistic events: master classes, musical analysis classes, exhibitions, concerts andPublic Finale of International Composition Competition onWednesday, April 6th.

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Pierre-Christophe BaguetMayor of Boulogne-Billancourt,MP

L e CRR de Boulogne- Billancourt invite, chaque année, des institutions étrangè-res à participer à une semaine de rencontres musicales. Ces manifestations sontl’occasion de tisser des liens, d’échanger des répertoires musicaux comme desméthodes d’enseignement et avant tout de partager des moments artistiques.

En 2011, le CRR se distingue en organisant un programme intensif Erasmus, unepremière en France dans le domaine musical. Ainsi 40 étudiants et 8 professeursautrichiens, italiens et turcs, accueillis au Conservatoire, feront partager leursexpériences, leur savoir-faire et leurs connaissances musicales en pédagogie,au gré de différentes prestations publiques - ateliers, concours de composition,colloque, conférences, concerts...

De Claude Debussy au Turc Ahmed Adnan Saygun, en passant par la musiquetraditionnelle autrichienne, l’Italien Marcello Panni et les œuvres commandéespar le CRR depuis 1973 – Philippe Hersant, Betsy Jolas, Maurice Ohana, FrançoisRossé… - tout un programme original pour (re)découvrir le répertoire d’œuvrespédagogiques destinées aux artistes de demain.

Alain LouvierDirecteur du Conservatoire

Du 28 mars au 8 avril, notre Conservatoire va être la première institution musi-cale de France à participer au programme intensif Eramus, qui réunit ensei-gnants et jeunes musiciens, issus de conservatoires européens.

Nous sommes heureux de vous accueillir au sein du Conservatoire à rayonne-ment régional mais aussi national et international.

Au cours de ces deux semaines de rencontres musicales, vous allez pouvoirpartager, avec les professeurs et les étudiants français et internationaux, desmoments artistiques forts dans le cadre de classes de maître, de cours d’ana-lyse musicale, d’expositions, de concerts et de la grande finale publique duconcours international de composition qui a lieu le mercredi 6 avril.

Pierre-Christophe BaguetDéputé-maire de Boulogne-Billancourt

Les œuvres pédagogiques pour piano depuisBéla Bartók Par Michaël Ertzscheid (Boulogne-Billancourt)Jeudi 31 mars – 16h30

Les partitions pour apprentis musiciens « Newsounds cook book » Par Regina Himmelbauer (Eisenstadt)Jeudi 31 mars – 16h30Lundi 4 avril – 14h00

Classe de maître de clavecinPar Aline Zylberajch (CRR de Strasbourg)François Couperin ou L’Art de toucher le clavecinVendredi 1er avril – 10h00

Conférence-concert - L'art de toucher le clavecin :pédagogues d'hier pour interprètes de demainVendredi 1er avril – 12h00

Cours d’analyse musicalePar Alain Louvier, directeur du Conservatoire

Olivier Messiaen, Oiseaux exotiquesDiffusion de Des Canyons aux étoiles, le monded’Olivier Messiaen, film d’Olivier MilleSamedi 2 avril – 10h00Carré Belle-Feuille,60, rue de la Belle-Feuille

Atelier pour orchestre à cordesPar Michelangelo Galeati (Naples)Lundi 4 avril – 13h00

Les techniques de jeu et leur fonction dans l’écriture de la musique contemporaine Par Agostino Di Scipio (Naples)Lundi 4 avril – 16h00

Aksak / Rythmes asymétriques dans l’œuvre deA.A. SaygunPar Hasan Ucarsu (Istanbul)Mardi 5 avril – 16h00

PROGRAMME� AteliersAtelier chant choral en français, allemand, italienet turcPar Pierre Calmelet (Boulogne-Billancourt)Tous les matins à 9h30

L’utilisation de la musique populaire pour l’enseignementPar Walter Burian (directeur Eisenstadt)Lundi 28 mars – 11h00Mardi 29 mars – 10h30Jeudi 31 mars – 10h30

Atelier pour les compositeurs Écrire simple avec un langage élaboré Lundi 28 mars – 14h00Jean-Luc Hervé (Boulogne-Billancourt)Lundi 4 avril - 14h00Thierry Blondeau (compositeur invité)

Classe de maître d’alto Par Petras Radzevicius (professeur invité - Vilnius)Mardi 29 mars – 14h00Mercredi 30 mars – 16h30Jeudi 31 mars – 14h00

Les œuvres pédagogiques d’Ilhan UsmanbasPar Mehmet Nemutlu (Istanbul)Mardi 29 mars – 17h00Mercredi 30 mars – 17h00

Ornitholude, jeu sur les chants d’oiseaux d’OlivierMessiaenPar Alain Louvier, directeur du ConservatoireMardi 29 mars – 11h00Jeudi 31 mars – 14h00

Contrastes et ressemblances en musique dechambre à travers différentes époques Par Cornelia Löscher (Eisenstadt)Mercredi 30 mars – 9h00 et 14h00

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PROGRAM� WorkshopsChoral in French, German, Italian and TurkishBy Pierre Calmelet (Boulogne-Billancourt) Every morning at 9:30 am

The use of traditional music for teachingBy Walter Burian (Eisenstadt director) Monday, March 28th - 11:00 amTuesday, March 29th - 10:30 amThursday, March 31st - 10:30 am

Workshop for composers: Write elaboratemusic in simple formMonday, March 28th - 2:00 pmJean-Luc Hervé (Boulogne-Billancourt) Monday, April 4th - 2:00 pmThierry Blondeau (guest composer)

Viola Master classBy Petras Radzevicius (guest professor - Vilnius) Tuesday, March 29th - 2:00 pm

Wednesday, March 30th - 4:30 pmThursday, March 31st - 2:00 pm

The educational work of Ilhan Usmanbas By Mehmet Nemutlu (Istanbul) Tuesday, March 29th - 5:00 pmWednesday, March 30th - 5:00 pm

‘Ornitholude’ game on bird songs by OlivierMessiaen By Alain Louvier (director Boulogne-Billancourt) Tuesday, March 29th - 11:00 amThursday, March 31st - 2:00 pm

Contrasts and similarities in chamber musicthrough differents eras By Cornelia Löscher (Eisenstadt) Wednesday, March 30th - 9:00 am

The educational works for piano since BélaBartókBy Michaël Ertzscheid (Boulogne-Billancourt) Thursday, March 31st - 4:30 pm

"New sounds cook book" By Regina Himmelbauer (Eisenstadt) Thursday, March 31st - 4:30 pmMonday, April 4th - 2:00 pm

Harpsichord Master class By Aline Zylberajch (CRR Strasbourg) What can we learn from yesterday's teachers: anexample of music education in the XVIIIth CenturyHarpsichord Master class Friday, April 1st - 10:00 amConference - concertFriday, April 1st - 12:00 am

Musical Analysis classesBy Alain Louvier (director Boulogne-Billancourt) Olivier Messiaen – Oiseaux exotiquesDes Canyons aux étoiles, le monde d’Olivier Messiaen,an Olivier Mille movieSaturday, April 2nd - 10:00 am Carré Belle-Feuille 60, rue de la Belle-Feuille

Workshop for string orchestra By Michelangelo Galeati (Napoli) Monday, April 4th - 1:00 pm

Playing techniques and their function incontemporary music writingBy Agostino Di Scipio (Napoli) Monday, April 4th - 4:00 pm

Aksak / asymmetric rhythms in the work of A.A. Saygun By Hasan Ucarsu (Istanbul) Tuesday, April 5th - 4:00 pm

� ConferenceNew works for young musicians Moderator, Corinne Schneider Friday, April 1st - 2:00 pmThe conference "New works for young musicians",organized in partnership with Cdmc, is an integralpart of this event. French and foreign participantswill share their different educational experiences.

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Each half-day reserves a time for reflection anddebate, punctuated by musical moments... a greatopportunity to (re) discover the educational reper-toire of works for tomorrow’s artists.

Overview and European experiences> Panorama of teaching works commissioned overthe past fifty yearsBy Pierre-Albert Castanet and Pierre-Arnaud Le Guerinel> "New sounds cook book" By Regina Himmelbauer (Eisenstadt) > Composer as pedagogue of his own aestheticsAhmed Adnan Saygun (1907-1991) and his workson Aksak/asymmetric rhythmsBy Hasan Ucarsu (Istanbul) > Educational pieces for piano since theMikrokosmos of BartókBy Michaël Ertzscheid (Boulogne-Billancourt) Alain Louvier presents the educational commis-sions of CRR Boulogne-Billancourt performed live.5:30 pm • Meeting session: ‘The commission: a link

between composer and teaching institution’ With Laurent Martin (composer and director of theSt. Cloud Conservatory)

New works for orchestras and collective practicesSaturday, April 2nd - 2:00 pm> The use of traditional music for teaching By Walter Burian (Eisenstadt) > Musique à l’encre fraîche : create for "amateur" Commissions to younger composers from compo-sition classes in Ile-de-France By Denis Cuniot (ARIAM Ile-de-France) > The position of the wind band in new teachingworksPhilippe Ferro (CRR de Paris) Alain Louvier presents the CRR Boulogne-Billan-court educational commissions performed live. 4:00 am• Meeting session: "Writing an educational work: achallenge for the composer" With Jean-Luc Hervé (professor of compositionCRR Boulogne-Billancourt) and all participants.

Opening concert of Opus ErasmusSaturday, April 2nd - 5:30 pm Auditorium > Ornitholude, game on bird songs by Olivier MessiaenAlain Louvier, conductor> Michaël Levinas, Froissements d’ailesNaomi Gros, flute> Edith Canat de Chizy, WildMichel Michalakakos, viola ; Xavier Gagnepain,cello > Renaud Gagneux Trio for piano, violin and celloTrio Velasquez>Interpretation of instrumental and choral worksprepared throughout workshops.

� ConcertsWednesday, March 30th - 8:00 pmAuditorium > César Franck, Symphony in D minor > Betsy Jolas, Cinq pièces pour Boulogne (1982)Conservatory’s commission

> Maurice Ravel, Blues (orchestred by AurélienMaestracci, student of CRR Boulogne-Billancourt)Symphony Orchestra of the ConservatoryPierre Calmelet, conductorTickets delivered at the conservatory’s reception

Thursday, March 31st - 8:00 pmRoom: art lyriqueConcert around the viola

Friday, April 1st - 8:00 pmRoom 230 Concert of Early Music Department

Tuesday, April 5th - 8:00 pmRoom: art lyrique"Zabaione Musicale" chamber music

Friday, April 8th - 7:00 pm Auditorium Closing Concert > François Rossé, VestigesEvelyne Aiello, conductor

� ColloqueCréations pour les jeunes musiciensModération, Corinne SchneiderLe colloque « Créations pour les jeunes musiciens »organisé en partenariat avec le CDMC, fait partieintégrante de cet événement. Les intervenantsfrançais et étrangers qui nous ont fait le plaisir derépondre à notre invitation feront partager leursdifférentes expériences pédagogiques.Chaque demi-journée réservera un temps pour laréflexion et le débat, le tout ponctué par desmoments musicaux…

• État des lieux et expériences européennesVendredi 1er avril – 14h00 Salle d’art lyrique > État des lieux des œuvres pédagogiques com-mandées depuis 50 ans Par Pierre-Albert Castanet et Pierre-Arnaud LeGuerinel> Les partitions pour apprentis musiciens « Newsounds cook book »

Par Regina Himmelbauer (Eisenstadt) > Un compositeur pédagogue de sa propreesthétiqueA.A. Saygun (1907-1991) et ses œuvres sur les ryth-mes asymétriques / AksakPar Hasan Ucarsu (Istanbul)> Pièces pédagogiques pour piano depuis lesMikrokosmos de Bartók Par Michaël Ertzscheid (Boulogne-Billancourt)

Alain Louvier présente les commandes pédago-giques du CRR de Boulogne-Billancourt interpré-tées en direct.• Table ronde à 17h30 : « La commande : lienentre compositeur et institution pédagogique » Avec Laurent Martin (compositeur et directeur duconservatoire de Saint-Cloud) et l’ensemble desintervenants.

• Créations pour orchestres et pratiques collectivesSamedi 2 avril – 14h00Salle d’art lyrique

> L’utilisation de la musique populaire pour l’en-seignementPar Walter Burian (Eisenstadt) > Musiques à l’encre fraîche : créer pour les « amateurs »Commandes à de jeunes compositeurs des clas-ses de composition d’Île-de-FrancePar Denis Cuniot (ARIAM Île-de-France).> La place de l’orchestre d’harmonie dans lacréation pédagogiquePar Philippe Ferro (CRR de Paris)

Alain Louvier présente les commandes pédago-giques du CRR de Boulogne-Billancourt interpré-tées en direct.• Table ronde à 16h : « Écrire une œuvre pédago-gique : un défi pour le compositeur » Avec Jean-Luc Hervé (professeur de compositionCRR de Boulogne-Billancourt) et l’ensemble desintervenants.

• Concert de présentation du programme intensifSamedi 2 avril – 17h30Auditorium> Ornitholude, jeu sur les chants d’oiseauxd’Olivier MessiaenAlain Louvier, direction> Michaël Levinas, Froissements d’ailesNaomi Gros, flûte> Edith Canat de Chizy, WildMichel Michalakakos, altoXavier Gagnepain, violoncelle> Renaud Gagneux, Trio pour piano, violon et violoncelleTrio VelasquezInterprétation des œuvres instrumentales et chorales préparées au cours des ateliers.

� ConcertsMercredi 30 mars - 20h00 Auditorium > César Franck, Symphonie en ré mineur> Betsy Jolas, Cinq pièces pour Boulogne (1982) -commande du Conservatoire

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> Alexander Glazunov, Concerto for Alto Saxophoneand String Orchestra

> Marcello Panni, Trenodia II Le madriMichelangelo Galeati, conductor

> Interpretation of instrumental and choral worksprepared throughout workshops.

> Patrick Burgan, Figures (choral works)> Claude Debussy, Children's Corner (orchestratedby André Caplet) Pierre Calmelet, conductor

� International CompositionCompetition

Public Finale on April 6th - 2:00 pm

Prize of the City of Boulogne-Billancourt (2 500 €)Prize of ARIAM Ile-de-France (2 000 €)Prize of SACEM (1 500 €)

- Jury president: Alain Louvier, composer anddirector of the CRR Boulogne-Billancourt

- Jury members: Pascal Fournier (Deputy Mayorfor Culture, City of Boulogne-Billancourt), RamonLazcano (SACEM), Patrick Laviron (Ariam Ile-de-France), Jean-Max Dussert and Jean-Luc Hervé(CRR Boulogne-Billancourt) and Thierry Blondeau,Hasan Ucarsu and Agostino Di Scipio

� Exhibitions• Auditorium foyer‘Olivier Messiaen’ exhibition prepared by theCdmc in collaboration with Anik Lesure at therequest of the Association ‘Messiaen 2008’, to cele-brate the Centenary of the composer’s birth.

• Hall of the Conservatory "Route between image and music writing" exhibitby photographer Emmanuel Thomas and CRRBoulogne-Billancourt. This exhibition is devotedto contemporary music.

> Maurice Ravel, Blues (orchestration d’AurélienMaestracci, étudiant de la classe d’orchestrationde Pierre Farago)Orchestre symphonique du Conservatoire Pierre Calmelet, directionBillets à retirer à l’accueil du Conservatoire

Jeudi 31 mars - 20h00 Salle d’art lyriqueConcert autour de l’alto

Vendredi 1er avril - 20h00Salle 230 Concert du département de musique ancienne

Mardi 5 avril - 20h00 Salle d’art lyrique« Zabaione musicale », musique de chambre

Vendredi 8 avril - 19h00Auditorium Concert de clôture > François Rossé, VestigesEvelyne Aïello, direction

> Alexandre Glazouvov, Concerto pour saxo-phone alto et orchestre à cordes> Marcello Panni, Trenodia II Le madriMichelangelo Galeati, direction

Interprétation des œuvres instrumentales et chorales préparées au cours des ateliers > Patrick Burgan, Figures > Claude Debussy, Children’s Corner (orchestrépar André Caplet) Pierre Calmelet, direction

� Concours international de composition

Finale publique le mercredi 6 avril à 14h

Prix de la Ville de Boulogne-Billancourt (montant de 2 500 €)Prix de l’ARIAM Île-de-France (montant de 2 000 €)Prix de la SACEM (montant de 1 500 €)

- Président du jury : Alain Louvier, compositeur etdirecteur du CRR de Boulogne-Billancourt

- Membres du jury : Pascal Fournier (maire-adjointchargé de la Culture Ville de Boulogne-Billancourt), Ramon Lazkano (SACEM), PatrickLaviron (Ariam Île-de-France), Jean-Max Dussertet Jean-Luc Hervé (CRR de Boulogne-Billancourt)et Thierry Blondeau, Hasan Ucarsu et Agostino DiScipio (compositeurs)

� Expositions• Foyer de l’auditorium «Olivier Messiaen» : exposition réalisée par leCentre de documentation de la musiquecontemporaine en collaboration avec AnikLesure, à la demande de l’association « Messiaen2008 », pour célébrer le centenaire de la nais-sance du compositeur.

• Hall du Conservatoire «Parcours entre image et écriture musicale» :exposition réalisée par le photographe EmmanuelThomas et le CRR de Boulogne-Billancourt (parti-tions). Cette exposition est consacrée à la créa-tion musicale contemporaine.

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BIOGRAPHIES

Alain Louvier, director ofCRR, Boulogne-Billancourt,France

Born in 1945, in Paris, Alain Louvier is a Frenchmusician and composer. He has been a brilliantand successful student at the CNSM in Paris(National Superior Conservatory of Music) wherehe received 9 first prizes with the following disci-plines and teachers: composition (Tony Aubin),musical analysis (Olivier Messiaen), piano accom-paniement (Henriette Puig-Roget) history of music(Norbert Dufourcq), orchestra conducting (ManuelRosenthal) and harpsichord (Robert Veyon-Lacroix).

From 1972 to 1986, he was the director of theConservatory of Boulogne-Billancourt. Then, until1991, he was at the head of the CNSM in Paris(National Superior Conservatory of Music inParis). From 1991 to 2009, he taught music analy-sis at the CNSM in Paris and orchestration at theConservatory of Paris.As a composer, he created pieces of work that arethe product of a research around writing and ges-tures (Études pour agresseurs, Agrexandrins…).

Influenced by maths and science, he is very inte-rested in the musical transposition of geometriccurves and numerical sequences. His work isgreatly inspired by French traditional music: Cantodi Natale, Poèmes de Ronsard, Concerto pour alto,Météores…As a conductor, he worked with several orchestrasand ensembles: Ensemble Ars Nova, Orchestrephilharmonique de Radio France, Orchestre duCNSM de Paris… allowing contemporary compo-sers to be heard.

BIOGRAPHIES

Alain Louvier, compositeur,chef d’orchestre, directeurd u C o n s e r v a t o i r e d e

Boulogne-Billancourt, FranceNé en 1945, Alain Louvier fait de brillantes étudesau C.N.S.M. de Paris où il obtient 9 Premiers prixdont notamment : composition (Tony Aubin),analyse musicale (Olivier Messiaen), accom-pagnement au piano (Henriette Puig-Roget), his-toire de la musique (Norbert Dufourcq), directiond'orchestre (Manuel Rosenthal) et clavecin(Robert Veyron-Lacroix). De 1972 à 1986, il est nommé directeur de l’Écolenationale de musique de Boulogne-Billancourt.

Puis, de 1986 à 1991, il travaille à la direction duCNSM de Paris. Il y enseigne aussi l’analyse musicale jusqu’en 2009. Ses œuvres de composition sont influencées par sesconnaissances en mathématiques : les suites numé-riques, les courbes algébriques et les figures géo-métriques. Il explore plus particulièrement la techni-que des claviers comme en témoignent les Étudespour agresseurs ou bien le Clavecin non tempéré,écrit pour épinette accordée en micro-intervalles.Sa carrière de chef d'orchestre l'amène à diriger denombreux ensembles : L'Itinéraire, Ars Nova, 2e2m,Orchestre philharmonique de Radio-France,Orchestre philharmonique des Pays de la Loire,Orchestre du C.N.S.M. de Paris, Concerts Colonneet Concerts Lamoureux. Il a créé ainsi de nombreu-ses œuvres de compositeurs contemporains. Il a écrit de nombreux articles de recherche enmusicologie et est aussi l’auteur d’un livre :L’Orchestre, publié au PUF en 1978 et réédité parCombre en 1997, avec P.-A. Castanet.Depuis mai 2009, il est de nouveau directeur du

Conservatoire à rayonnement régional deBoulogne-Billancourt.

www.alain-louvier.com

Walter Burian, directeur duconservatoire Joseph-Haydnd’Eisenstadt, AutricheNatif de Neunkirchen en

Basse-Autriche, le violoniste Walter Burian rem-porte ses premières récompenses musicales dèsl’âge de 10 ans. Il a étudié le violon et la pédago-gie mais aussi l’histoire, à l’université de Musiqueet des Arts de la scène de Vienne. Pendant sa for-mation, W. Burian intègre le chœur ArnoldSchoenberg de Vienne avec lequel il se produitdans de nombreux pays.

Avec un groupe d’amis, il fonde le « Tanzgeiger »,ensemble spécialisé dans la musique tradition-nelle autrichienne qui acquiert rapidement unerenommée internationale grâce à de nombreuxconcerts et enregistrements. Après plusieurs années d'enseignement dans dif-férents établissements, il devient directeur duconservatoire Joseph-Haydn à Eisenstadt en1988. Walter Burian occupe de nombreuses autresfonctions : vice-président du concours Musik derJugend, président du Conseil pour la musique dela province du Burgenland, mais aussi rapporteuret président de la Conférence permanente desconservatoires d’Autriche.

He wrote many scientific articles in musicologyand is also the author of a book: “L’Orchestre”,published at the Presses universitaires de France in1978, reedited by Combre in 1997 by P.-A.Castanet.Since May 2009, he is back at the Conservatory ofBoulogne to hold the position of director again.

www.alain-louvier.com

Walter Burian, directorof the Joseph HaydnKonservatoriumEisenstadt, Austria

Born in Neunkirchen, Lower-Austria, WalterBurian started playing violin in his early childhood

and won his first prize at the age of 10. He thenstudied violin and music education, but alsoHistory at the University of Music and performingarts of Vienna. As a member of the “ArnoldSchoenberg Choir of Vienna”, he performed inseveral countries in Europe and overseas. He alsofounded an ensemble for traditional Austrianmusic, “The Tanzgeiger”, with whom he travelledaround the world and released several CDs.After several years of teaching in different musicschools, Walter Burian became the director of theJoseph Haydn Konservatorium Eisenstadt in 1988.He is holding several other positions: Vice-President of the Austrian national music-competi-tion board “Musik der Jugend”, the chair of thecouncil for music of the Province Burgenland, andalso speaker and chair of the permanent confe-rence of the Conservatories in Austria.

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Agostino Di Scipio, profes-seur et compositeur demusiques électroniques au

conservatoire de musique San Pietro a Majella,Naples, ItalieAprès avoir abordé la musique en autodidacte,Agostino Di Scipio s'installe en 1984 à l'Aquila dansles montagnes de la péninsule Italienne, où il étu-die avec Michelangelo Lupone, Giancaro Bizzi etMauro Cardi. Puis il se consacre à la composition,la recherche musicale par ordinateur, l'analyse etla théorie des technologies musicales. Ses com-positions sont souvent basées sur des interactions« en live » entre exécutants (instrumentistes ouautres), machines et environnements (par exem-ples les solos live électronique appelés "AudibleEcosystemics" et des installations sonores).

Il explore des synthèses de sons non-convention-nels et des méthodes de traitements du signal inspirées par les phénomènes du bruit et de la turbulence. Nombre de ses œuvres ont été gravées sur CD etDVD par différents labels internationaux(Capstone, Neuma, 12th Root, etc.). De plus,Agostino Di Scipio a composé deux œuvres quiconjuguent le théâtre musical et la poésie : Sound& Fury en 1995-98 et Tiresia en 2001, en collabora-tion avec le poète Giuliano Mesa.

Professeur de musique électro-acoustique auconservatoire S. Pietro a Majella de Naples, ensei-gnant au Centre de création musicale Xenakis(Paris-Alfortville), Agostino Di Scipio a donné desconférences à l'université de l’Illinois Urbana-Champaign, à l'université Johannes-Gutenbergde Mainz, à la TU de Berlin et dans bien d’autresétablissements en Europe et à l’étranger. Agostino Di Scipio est par ailleurs l'auteur d'essaisanalytiques sur l'histoire et la théorie critique des

technologies musicales qui ont été publiés dansdes revues spécialisées et dans des publications àvisée culturelle comme La Revue d'esthétique(Paris), Angelaki (Oxford). Il est aussi responsablede l’édition d’ouvrages traduits de l’italien aufrançais, tels que Genesi e forma de G.M. Koenig(Semar, Rome 1995), Heidegger, Holderlin et JohnCage de M. Eldred (Semar 2000) et Les Univers duson de I. Xenakis (LIM / Ricordi, Milan 2003).

http://xoomer.virgilio.it/adiscipi/

Michelangelo Galeati ,violoncelliste, chef d’orches-tre au conservatoire de

musique San Pietro a Majella, Naples, ItalieCe violoncelliste et chef d'orchestre italien a étu-dié la composition et la direction avec Pier Bellugiet Dario Lucantoni. Il a par ailleurs appris le violon-celle avec de grands maîtres tels que RoccoFilippini et Armedeo Baldovino. Après avoirobtenu ses diplômes au conservatoire Rossini dePesaro, au conservatoire di Santa Cecilia deRome, ainsi qu’à la prestigieuse AccademiaNazionale di Santa Cecilia, il étudie la musicolo-gie et l’histoire de la musique à l'université deBologne et à l'université de Tor Vergata de Rome.Menant de nombreuses activités musicales,

Agostino Di Scipio, com-poser, sound artist; fulltime professor in Electronic

Music, Conservatorio di Musica San Pietro aMajella, Napoli, ItalyHe graduated in Composition and in ElectronicMusic at the Conservatorio di Musica of L'Aquila(Italy), and attended computer music programs atthe University of Padova. Since the late 1980’s, his work focuses on uncon-ventional sound synthesis/processing methods, aswell as on extended instrumental techniques.Lately, Di Scipio has investigated the audible inter-actions in the "man-machine-environment" feed-back loop (e.g. the live-electronics solo worksAudible Ecosystemics and a number of room-

dependent sound installation). He has been inseveral artistic residencies, including the DAADartist-in-residence program (Berlin, 2004-05),ZKM (Karlsruhe 2006), Simon Fraser Univ.(Vancouver, 1992), Sibelius Academy ComputerMusic Studio (Helsinki, 1995), IMEB (Bourges2003 and 2007). Edgar-Varese-Professor at theTechnische Universität Berlin (2007-08). Lecturerat the Johannes Gutenberg Universität (2004),Univ. of Illinois (Urbana/Champaing, 2004),CCMIX (Paris, 2000-2007).Di Scipio's work was recently the subject of twointernational conferences, first in Montpellier(Univ. Paul Valéry, February 2010), then in Berlin(Universität der Kunste, March 2011).

He served as editor for the Italian translation ofvolumes such as Gottfried M. Koenig's Genesi eforma. Nascita e genesi dell'estetica musicale elet-tronica (1995), Michael Eldred's Heidegger,Hölderlin & John Cage (2000) and Iannis Xenakis’Universi del suono (2003). Recently Di Scipio star-

ted a small printed review Le Arti del Suono, withhis former students in Napoli.

http://xoomer.virgilio.it/adiscipi/

Michelangelo Galeati, cellist, conductor, Conser-vatorio di musica SanPietro a Majella, Napoli,Italy

Cellist and conductor, Michelangelo Galeati stu-died composition and conducting with PieroBellugi and Dario Lucantoni and cello with RoccoFilippini and Amedeo Baldovino. He graduated atthe Conservatorio “Rossini” of Pesaro and at theConservatorio santa Cecilia di Roma, and later inthe prestigious Accademia Nazionale di Santa

Cecilia. He also completed degrees in musicologyand history of music at the University of Bolognaand at the University of Tor Vergata Roma.He performed in major Italian halls, but also allover Europe, North and South America (Canadaand Colombia) but also in Asia (Japan, China).He recorded for Fonit-Cetra and Musikstrasse,performing also premiere recordings of contempo-rary composers such as Clementi, Bussotti andPennisi. He frequently participates in TV and radioprograms such as RAI1, RAI2, RAI3, RadioVaticana and Telemontecarlo. He also composedFantamusicasìa, for two actors and an orchestra,which had several representations including at theParco della Musica of Roma, at the Teatrodell’Opera di San Remo, at the Teatro Comunaledell’Aquila.Being passionate about Italian music of the XIXth

century, Michelangelo Galeati has always dedicatedhimself to promoting and performing it in Europeand South America.

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Michelangelo Galeati a collaboré avec plusieursensembles de musique de chambre dont lePolimina Ensemble avec lequel il a entrepris denombreuses tournées de concert en Italie – auSala Verdi de Milan, au Teatro dell' Opera deSanremo, – comme à l’étranger : Europe, Russie,Japon, Chine… Son activité de chef d’orchestre le conduit à seconcentrer particulièrement sur les répertoiresdélaissés du XXe siècle.

Regina Himmelbauer ,professeur de pédagogiemusicale et chargée desrelations internationales auconservatoire Joseph-Haydnd’Eisenstadt (Autriche)

Elle est diplômée de l’Académie de musique deVienne dans de nombreuses disciplines : éduca-tion musicale, ingénierie du son, enseignementinstrumental, management culturel. Entièrementdédiée à la coordination de projets artistiquespédagogiques ainsi qu’à la valorisation de lamusique et de son enseignement, elle tient plu-sieurs fonctions au conservatoire Joseph-Haydnd’Eisenstadt.En tant que professeur, elle enseigne la pédago-gie et s’occupe de la formation des futurs ensei-gnants. Depuis 2007, elle est coordinateur Erasmuset responsable du département des relationsinternationales. En tant que musicienne et flûtisteà bec concertiste, elle a fondé l’ensembleDeliciae. D’autre part, elle est aussi organisatricede rencontres et de tables rondes internationalesautour du thème de la musique. Elle suit aussil’édition et la publication d’articles journalistiquesde recherche en musicologie.

Cornelia Löscher, concer-tiste et professeur de violonau conservatoire Joseph-

Haydn d’Eisenstadt, AutricheNée à Salzbourg, Cornelia Löscher a été forméepar Irmgard Gahl, Benjamin Schmid, JoshuaEpstein, Ernst Kovacic et a participé à de nom-breuses classes de maître. En 2005, elle obtientson diplôme avec les honneurs et un prix honorifi-que de l'université de Vienne. Lauréate de nom-breux concours nationaux et internationaux, elles’est vue confier pour deux ans, en 2003-2005, lefameux violon Ö1, Ceruti 184. Elle s’est produitedans de nombreuses salles en Autriche – laGrande salle du Mozarteum de Salzbourg, lePalais des congrès d’Innsbruck, la Konzerthaus de

Vienne, le festival Joseph Haydn d’Eisenstadt, lePalais Schwarzenberg – comme à l’étranger, entant que soliste dans les ensembles.

Passionnée par la musique ancienne, CorneliaLöscher a joué comme premier violon parmi lesSolistes de Bach de Vienne (Wiener Bachsolisten),et pour l’Ensemble de musique de cour deSalzbourg. Elle est aussi au premier pupitre de l'orchestre dechambre de Lockenhaus. Sa discographie com-prend plusieurs enregistrements dont les Partitasde J.-S. Bach. Depuis 2007, elle enseigne auJoseph-Haydn Konservatorium d’Eisenstadt.

http://www.cornelialoescher.at/

Regina Himmelbauer,professor of music andpedagogy, internationalrelations coordinator at the Joseph Haydn

Konservatorium, Eisenstadt, Austria She studied and graduated at the Academy ofMusic of Vienna in several disciplins: musical edu-cation and pedagogy, sound engineering, instru-mental education and business management at FHWien (Fachhoschule Wien). She also held somemaster classes with Hans Maria Kneihs and PedroMemelsdorff.At the Joseph Haydn Konservatorium in Eisenstadt,she holds several positions: as a professor, she tea-ches History of Music but also music pedagogy andis responsible for training future teachers. As aninternational coordinator, she is in charge of the

Erasmus programs and partnership. As a musician,she is the founder of the ensemble Deliciae, inwhich she performs original pieces of music.Fully dedicated to the promotion and coordinationof international and artistic projects in music andpedagogy, she also organizes a lot of meetings andcongresses in Europe, and supervises the publishingprocess of scientific articles about musicology.

Cornelia Löscher, violinteacher at the JosephHaydn Konservatorium,Eisenstadt, Austria

Cornelia Löscher is from Salzbourg. She startedplaying the violin with Irmgard Gahl, BenjaminSchmid, Joshua Epstein, Ernst Kovacic. She did alot of master classes. In 2005, she graduates from

the University of Vienna, with honours and aHonorary Award. Laureate of several national andinternational competitions, she won the privilegeof holding the violon Ö1, Ceruti 184 for 2 yearsfrom 2003 to 2005.She performed in several great concert halls: theWiener Hall, the Great hHall of the Mozarteum ofSalzbourg, the hall of the Congress Palace ofInnsbruck, etc. She has also been heard in severalfestivals, in her home country as well as in foreigncountries.Being passionate about early music, she was asoloist violin for the Soloists of Bach in Vienna andfor court music in Salzbourg. She is currently asoloist violin for the chamber orchestra ofLockenhaus. Her discography counts several audio records,including the Partitas of JS Bach for example. Since2007, Cornelia is teaching violin and chambermusic at the Joseph Haydn Konservatorium ofEisendtadt. http://www.cornelialoescher.at/

Mehmet Nemutlu, compo-ser, Mimar Sinan Fine ArtsUniversity State Conser-

vatory, Istanbul, TurkeyBorn in 1966, Mehmet Nemutlu studied composi-tion at the Hacettepe University StateConservatory (Ankara) and at the StateConservatory of Mimar Sinan University(Istanbul). He completed his bachelor licence,master’s degree and PhD doctorate in composition,from the 90’s to 2002. He worked at the Açik Radyo as a radio host, forbroadcasting musical radio programs, and also atthe Yapi Kredi Cultural Centre as a moderator ofconferences about contemporary music.

1918

Mehmet Nemutlun, profes-seur et compositeur auconservatoire d'État de

l'université de Mimar Sinan, Istanbul, TurquieMehmet Nemutlun, né en 1966, a étudié la com-position à l'université de Hacettepe d’Ankara ainsiqu’au conservatoire d'État de l'université deMimar Sinan d’Istanbul. Il y a reçu son diplôme delicence en composition en 1993, son master en1996 et son doctorat en 2002, toujours dans lamême discipline. Il a travaillé à la station de radioAcik Radyo, en tant qu’animateur d’émissionsmusicales, ainsi qu’au centre culturel Yapi-Kredicomme organisateur de rencontres autour de lamusique contemporaine. En novembre 2008, il aété invité en sa qualité de compositeur en

résidence au Visby Center International forComposers de Gotland en Suède. Son travail a reçu le Premier prix au concours decomposition de l’izmir Soroptimist Club en 1990,ainsi qu’au Concours des jeunes compositeurs, àLeipzig, en 1995, dans la division turque.

Ses œuvres, pour la plupart destinées à des for-mations de chambre, ont été créées et diffuséestant en Turquie qu’à l’étranger : au festival demusique d’Ankara, pour l’Écume à Istanbul(Échanges culturels en Méditerranée, 2001), NewSounds from Turkey (Michigan, 1992), "YoungComposers in Leipzig" seminar concerts (Leipzig,1995), Grenzenlos Berlin-Istanbul (Berlin, 1998),New Music from Turkey (Pittsburgh, 2008), EastMeets West (Virginia, May 2008). Actuellement, il est enseignant au conservatoired'État de l'université de Mimar Sinan.

Hasan Ucarsu, composi-teur au conservatoire d'Étatde l'université de MimarSinan, Istanbul, TurquieHasan Ucarsu est né à

Istanbul en 1965. Ses études musicales débutées àonze ans l’ont conduit au conservatoire municipald'Istanbul, puis au département de composition auConservatoire d'État de l'université de Mimar Sinan.En 1994, il a intégré l'université de Pennsylvanie auxÉtats-Unis où il a travaillé avec George Crumb etRichard Wernick jusqu’à l’obtention de son doctorat(Ph.D.) et de son titre de Dean's Scholar, en 1997.Depuis 1998, il donne des cours de composition et dedirection au conservatoire d'État de l'université deMimar Sinan Fine Arts d’Istanbul. En 2007, il a été invitépar l'École de musique de l'université de Memphis ensa qualité de professeur au département de compo-

sition. Il a également donné des classes de maître decomposition à l'Académie internationale de musiqueAyvalik (AIMA).Hasan Ucarsu a reçu de nombreux prix, pour sesœuvres Monologue, Mystic Fragments et Comet, àplusieurs concours de compositions : le DavidHalstead Composition Award, le Helen G. WeissComposition Award. En 2004, il a reçu le deuxièmeprix dans la catégorie des Grands œuvres symphoni-ques au Concours national de composition d’Ankara.Parmi ses commandes figurent des œuvres choralespour les jeunes et les chœurs polyphoniques de la TRT(Radio-télévision turque), orchestrales pour le minis-tère de la Culture, de la Méditerranée YouthOrchestra (OJMED-France) et Tekfen Culture et ArtFoundation, ainsi que de musique de chambre com-mandées notamment pour le « Silk Road Project»dont le directeur artistique fut Yo Yo Ma.Ses œuvres ont été exécutées par les orchestres deréférence, turcs comme étrangers, et jouées dans lecadre de différents festivals internationaux.http://www.hasanucarsu.com/

As a composer, he received two first prizes: in theizmir Soroptimist Club’s Composition Contest in1990 and in the Turkish division of BP’s ‘YoungComposers in Leipzig’ competition in 1995. Hisworks, mostly including compositions for cham-ber ensemble, were performed widely in Turkeyand abroad.

As such, he was invited by Visby InternationalCenter for Composers in Gotland, Sweden inNovember 2008.He is currently working at the composition depart-ment of the State Conservatory of Mimar SinanFine Arts University.

Hasan Ucarsu, composer,Mimar Sinan Fine ArtsUniversity State Conser-

vatory, Istanbul (Turkey)He was born in Istanbul in 1965. He studied com-position with Ahmed Adnan Saygun and CengizTanç at the State Conservatory of Mimar SinanUniversity of Istanbul, where he earned hisBachelor’s and Master’s degrees in composition in1990 and 1992, respectively. He completed hisdoctorate in composition in 1997 at the Universityof Pennsylvania, PA, USA, under the supervision ofGeorge Crumb and Richard Wernick, and receiveddistinctive honors as “Dean’s Scholar”.Since then, he has served as Professor ofComposition in Istanbul.

As a renowned composer, Mr. Ucarsu receivedmany national and international awards for hisworks. He has been commissioned new works byvarious institutions, groups and orchestras, amongwhich the "Silk Road Project" and its art directorYo Yo-Ma, can be mentioned.His works have been performed at internationalconcerts and festivals by almost all the leadingorchestras and ensembles in Turkey, and also byinternational groups such as Royal LiverpoolPhilarmonic Orchestra 10:10 Group, LisboaContemporary Music Group, Ensemble Phoenix(Basel), Accrochenote (Strasbourg), SeattleChamber Players (Washington), EnsembleSonanza (Stockholm), Silk Road Ensemble,Ensemble Mosaik (Berlin) and New MusicEnsemble-Boston. His music was released on CDs with national andinternational labels as well.

http://www.hasanucarsu.com/

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INFORMATIONS PRATIQUES

Conservatoire à rayonnement régional 22, rue de la Belle-Feuille 92100 Boulogne-Billancourt Directeur, Alain LouvierResponsable des activités publiques et des relations internationales, Séverine Maret

> Inscription aux ateliers : severine.maret@agglo-gpso.fr

> Concerts, colloque et finale du concours de composition en entrée libre (sauf mention contraire). opuserasmus.bb-cnr.com www.bb-cnr.com www.boulognebillancourt.com

AccèsMétro lignes 9 (Marcel-Sembat) et 10 (Boulogne-Jean-Jaurès)

PRACTICAL INFORMATION

Conservatory22 rue de la Belle-Feuille 92100 Boulogne-Billancourt (F)

Director, Alain Louvier Manager of Public activities and International relations, Séverine Maret

> Workshop registration: severine.maret@agglo-gpso.fr

> Concerts, conference and final composition contest are free admission (unless otherwise stated). opuserasmus.bb-cnr.com

www.bb-cnr.com www.boulogne-billancourt.com

Access Metro Line 9 (Marcel-Sembat) & Line10 (Boulogne-Jean-Jaurès)

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