4 au 25 juillet 2015

Direction Olivier Py

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Le spectacle vivant a son laboratoire. Un laboratoire vivant, parfois remuant, jamais en repos. Cest le Festival dAvignon. La vibration cratrice qui lanime pendant ces trois semaines

est un formidable levier doptimisme qui nous rend fiers dtre vivants.

Le Festival dAvignon a un mcne qui a loptimisme pour moteur. Cest la Fondation Crdit Coopratif. Fondation de lconomie sociale et solidaire,

elle agit galement pour une culture populaire et une cohsion sociale forte, deux thmes chers lesprit du Festival dAvignon, pour lesquels, par ses initiatives, il milite chaque t.

La Fondation Crdit Coopratif est la fondation dentreprise cre par une banque pas comme les autres. Cest le Crdit Coopratif. Banquier de 10 000 associations et

entreprises culturelles, le Crdit Coopratif est le banquier du Festival dAvignon depuis 1989.

Dcidment, les grands optimistes de ce monde sont ns pour vivre ensemble. Alors restons vivants. Longtemps.

www.credit-cooperatif.coop/fondation/

je suis lautRe Il aura fallu la tragdie du mois de janvier pour que la classe politique convienne que la culture et lducation sont lespoir de la France. Quen reste-t-il ? La culture sera-t-elle demain cette ducation citoyenne de ladulte qui changerait rellement le lien social ? Lducation deviendra-t-elle enfin le rel souci de la nation, la volont de crer des tres pourvus de sens critique et capables de sinventer un destin ? Et les citoyens, passe la prise de conscience, oseront-ils parier sur la culture plutt que sur lignorance, sur le partage plutt que sur le repli, sur lavenir plutt que sur limmobilit ? Ce rveil douloureux de la France ouvre-t-il le temps o la culture ne sera plus un ornement touristique ou un luxe superftatoire mais un lien transcendant les classes, une richesse faire fructifier et le destin mme de la Politique ? Le mot de culture sest largi dun coup aux dfinitions fondamentales de la rpublique, de la lacit, de la citoyennet et de la fraternit. Quen restera-t-il quand, dans quelques mois, les fausses vidences conomiques nous auront fait perdre le got du possible ?

Artistes, spectateurs, citoyens, notre tche est grande car il ne sagit plus seulement de prserver une part de culture dans la rapacit des temps marchands, mais de faire entrer la culture dans un projet de socit qui nexistera pas sans elle. Cest bien en cela que nous devons pousser ce subit largissement du terme culture jusquaux conditions de lorganisation gnrale dune socit meilleure. Le mot de politique lui-mme, nos concitoyens ne lentendent plus que comme machination de partis, stratgie de pouvoir, affairisme sans civisme, et il nous appartient de lui redonner des lettres de noblesse et un avenir. Dans ce combat, il ny a ni hirarchie ni clivage ; le public, les professionnels de la culture et de lducation partagent un mme engagement, combattent coude coude. Il faut agrandir le destin de chacun avec le destin de lautre, offrir une alternative au communautarisme, promouvoir lamour de lesprit, donner sa chance toutes les formes dintelligence, faire que les enfants de notre pays ne rvent pas uniquement dtre milliardaires, mais dtre au monde dans louverture et la joie.

Quelle belle ide de penser que limmense mouvement qui a runi la France a finalement converg vers cette formule parfaite je suis lautre . Cest dans le phnomne humain le plus grand mystre et la plus grande ncessit. On imagine lartiste narcissique, mais sa libert inalinable nexisterait pas si elle ntait tourne vers une altrit habille dor, vers une ivresse dchapper soi-mme, de connatre tous les destins et en particulier de ceux qui nont pas la parole.

Avignon ouvre son champ utopique la manire dune question incessante : avons-nous renonc un monde meilleur ? La force dAvignon, toujours reconduite par son public, cest de poser cette question non pas seulement en termes intellectuels, mais dans ce moment dexprience partage que sont les trois semaines du Festival. Quest-ce quun festival russi ? Peut-tre celui qui prend acte dun changement du monde et arrive par la force des artistes et des applaudissements accueillir ce changement avec un plaisir paradoxal. Bien sr, la lucidit sera au rendez-vous, elle na jamais t absente des plateaux contrairement ce quun certain nombre voudrait croire, imaginant lartiste hors du rel, quand ce sont souvent les politiques et les lites qui sen trouvent forclos. Mais cette lucidit nest pas synonyme de dsespoir ; elle na pas la violence des statistiques, le dogmatisme des valuations. Elle est charge de ferments et de vie, elle est faite dindignation non de rsignation, elle soppose au glacial silence des chiffres. Mme si la guerre est prsente dans beaucoup duvres de ldition 2015, cest pour limiter son pouvoir de sduction et comprendre les moyens darrter sa fatalit.

Avignon, cest trois semaines de grand et beau bruit, non pas de celui qui empcherait dentendre le chant du monde mais de ce bourdonnement des foules dsirantes, de ce tohu-bohu des ftes, de ce tintamarre des esprances. On peut parfois tre puis de ce bruit et se rafrachir lombre dun silence plein de bruissante intriorit, il y a, au sens propre comme figur, assez de jardins dans cette ville-festival. Mais quelque chose est rompu du silence dsespr ou coupable, du silence o lon se sent dpareill et seul. Au-dessus de nous, les toiles du ciel dAvignon jalousent nos questions et notre impatience, car on napprend pas tre humain en tant spar de lhumanit.

Olivier Py

2P.04 Feuilleton philosophique

la RPublique de PlatOnAlain Badiou - Valrie Drville, Didier Galas, Grgoire Ingold

P.05 Thtre

Wycinka HOlzfllenThomas Bernhard - Krystian Lupa

P.06

Thtre Jeune public

RiquetAntoine Herniotte - Laurent Brethome

P.07

Exposition

GuillauMe bRessOnP.08

Danse

tOMbOuctOu dj-vuEmmanuelle Vo-Dinh

P.09

Thtre

le ROi leaRWilliam Shakespeare - Olivier Py

P.10

Thtre

andReas August Strindberg - Jonathan Chtel

P.11

Thtre

sOudain la nuitOlivier Saccomano - Nathalie Garraud

P.12

Indiscipline

sujets vif a et bP.14

Indiscipline

nO WORld / fPllWinter Family

P.15

Thtre

le vivieR des nOMsValre Novarina

P.16

Thtre

RicHaRd iiiWilliam Shakespeare - Thomas Ostermeier

P.17

Thtre

nO51 Mu naine viHastas...Teater NO99

P.18

Thtre

les idiOtsLars von Trier - Kirill Serebrennikov

P.19

Thtre

Hacia la aleGRaOlivier Py

P.20

Thtre

u uAlfred Jarry - Olivier Martin-Salvan

P.21

Thtre

el syndROMeSergio Boris

P.22

Littrature

juliette et justine, le vice et la veRtu Sade - Isabelle Huppert

P.23

les atelieRs de la Pense

P.27

Indiscipline Jeune public

nOtallWHOWandeRaRelOstBenjamin Verdonck

P.28

Thtre

antniO e clePatRaWilliam Shakespeare - Tiago Rodrigues

P.29

Danse

baRbaRiansHofesh Shechter

P.30

Danse

jaMais assezFabrice Lambert

P.31

Danse

a MOn seul dsiRGalle Bourges

P.32

Indiscipline

sujets vif c et dP.34

Thtre

fORbidden di sPORGeRsi Babouillec - Pierre Meunier, Marguerite Bordat

sommaire

sommaire

3P.35

Danse

MOnuMent 0Eszter Salamon

P.36

Thtre Musique

fuGueSamuel Achache

P.37

Thtre

dinaMOClaudio Tolcachir, Melisa Hermida, Lautaro Perotti

P.38

Danse

le bal du ceRcle Fatou Ciss

P.39

Danse

RetOuR beRRatHaM Laurent Mauvignier - Angelin Preljocaj

P.40

Thtre

cuandO vuelva a casa... Mariano Pensotti

P.41

Thtre

tHe last suPPeRAhmed El Attar

P.42

Indiscipline Jeune public

daRk ciRcus Pef - STEREOPTIK

P.43

Musique Littrature

laMOuR et les fORtsric Reinhardt & Feu! Chatterton

P.44

Musique

baRbaRa-faiROuzDorsaf Hamdani

P.45

Thtre

MeuRsaultsKamel Daoud - Philippe Berling

P.46

Thtre

tRilOGie du RevOiRBotho Strauss - Benjamin Pore

P.47

Littrature Musique

cassandReChrista Wolf, Michael Jarrell Fanny Ardant, Jean Deroyer, Herv Loichemol

P.48

Indiscipline Xs

P.49

Musique

lectRO-RsOnanceSuperpoze, Camp Claude

P.50

Musique

ORcHestRe des jeunes de la MditeRRane Gustav Mahler, Ana Sokolovi - Carlo Rizzi

P.51

Littrature Musique

HOMRiade Dimitris Dimitriadis, Martin Romberg Samuel Jean, Robin Renucci

P.53 la nef des iMaGes

P.55 teRRitOiRes cinMatOGRaPHiques

P.57 cycle de Musiques sacRes

P.59 fictiOns fRance cultuRe

P.60 a va, a va le MOnde ! Rfi

P.61 enseMble

P.69 actiOns

P.72 infORMatiOns

P.74 RseRvatiOns

P.76 accs, itinRaiRes

P.80 calendRieR

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sommaire

sommaire

4 Feuilleton philosophique

la rpublique de platon

alain badiOu Aprs des tudes de philosophie, Alain Badiou enseigne en lyce puis en universit, dont celle de Vincennes, avant de rejoindre lE.N.S. Ulm. Militant politique, il est dabord membre du Parti Socialiste Unifi avant de crer en 1969 lUnion des communistes de France marxistes-lninistes, dobdience maoste. Entre 1985 et 2007, il assure le secrtariat de lOrganisation politique qui dfend les ouvriers immigrs sans papiers. Passionn de thtre, il travaille avec Antoine Vitez avant dcrire une srie de pices : Ahmed le subtil (1984), Ahmed philosophe (1995), Les Citrouilles (1996). Auteur dessais sur le thtre Beckett, lincrevable dsir, loge du thtre Alain Badiou est aussi romancier et polmiste, sengageant sur le terrain politique national et international. Reconnaissant Platon comme lun de ses matres, il publie en 2012 sa Rpublique de Platon, fruit de plusieurs annes dun travail quasi-quotidien de relecture et de rcriture.

La Rpublique de Platon dAlain Badiou est publie aux ditions Fayard, collection Pluriel.

cOle RGiOnale dacteuRs de cannes LErac est un tablissement de formation suprieure au mtier de comdien cr en 1990 et implant Cannes et Marseille. Il dcerne le diplme national suprieur professionnel de comdien en partenariat avec luniversit dAix-Marseille pour la licence Arts du spectacle. La Rgion PACA et ltat participent linsertion des jeunes comdiens issus de lErac grce au Fonds dInsertion pour Jeunes Artistes Dramatiques.

valRie dRville lve dAntoine Vitez, elle travaille avec Claude Rgy, Anatoli Vassiliev, Alain Franon, Jean-Pierre Vincent Engage dans un thtre aventureux , elle aime les rencontres qui dbouchent sur des expriences collectives.

didieR Galas lve de Claude Rgy, cest en qualit dinterprte quil sest trs tt intress au masque. Un intrt qui la men au Japon, o il est devenu metteur en scne. Ses spectacles se situent la croise des arts visuels, de la danse et de la littrature.

GRGOiRe inGOld lve dAntoine Vitez, il est dabord comdien puis tudie diffrentes coles de mise en scne. Il se consacre depuis quelques temps au rpertoire des disputes philosophiques. Il a sign une vingtaine de spectacles.

et... LES ATELIERS DE LA PENSE Les Controverses du Monde avec Alain Badiou 12 juillet 11h (voir p. 23) Dialogue artistes-spectateurs avec Valrie Drville et lquipe de La Rpublique de Platon 13 juillet 17h30 (voir p. 23) ExPOSITION PHOTOGRAPHIQUE La Rpublique, de Christophe Raynaud de Lage Mdiathque Ceccano / du 4 au 25 juillet

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la RPublique de PlatOndalain badiOu 4 5 7 8 9 10

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valRie dRville, didieR Galas, GRGOiRe inGOld avec lcOle RGiOnale dacteuRs de cannes

Avec des citoyens

Texte et adaptation Alain Badiou / Mise en lecture Valrie Drville, Didier Galas, Grgoire Ingold Travail prparatoire les lves acteurs de lEnsemble 22 de lErac / Coordination artistique Didier Galas

jaRdin ceccanOdure estime 50 minentre libre

Production Festival dAvignon en partenariat avec l

cole rgionale dActeurs de C

annes / Avec le soutien de la Fondation SN

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sidence la FabricA

Il y a environ 2 500 ans, Platon crit les dialogues qui vont constituer La Rpublique, rflexion sur la justice en lhomme, sur lorganisation politique et sur la place des philosophes dans la cit idale . Il y a environ onze ans, le philosophe Alain Badiou commence une relecture et une traduction de ce texte fondateur pour en offrir une version contemporaine. Elle intgre au texte original une rflexion alimente par les volutions, les rvolutions, les interrogations qui ont travers lhistoire de la pense philosophique et politique bien aprs Platon. Ce corpus nouvellement rcrit pour le Festival dAvignon se prsente comme la volont de faire briller la puissance contemporaine de Platon et mettre la rpublique au cur de la 69e dition. Il sera lu, jour aprs jour, pendant toute la dure du Festival. Grce aux metteurs en scne Valrie Drville, Didier Galas, Grgoire Ingold et aux lves de lcole rgionale dacteurs de Cannes, Avignonnais, festivaliers, artistes, politiques, citoyens sempareront de ces dialogues pour les partager avec le public dans un dsir fort de savoir. Ils feront entendre et connatre une pense en mouvement qui se (re)construira avec tous, lecteurs comme auditeurs. Cette proposition tentera dtablir un vritable change dans cette priode o dominent les dialogues de sourds. La Rpublique : projet fdrateur, hors normes, la hauteur des enjeux auxquels lhomme est confront dans un monde boulevers.

en I Following in the footsteps of his master Plato, Alain Badiou goes through over 2,500 years of the history of political thinking to give us to hear one of the founding texts of philosophy in a different way, thanks to dialogue and exchange. Every day of the Festival, directors Valrie Drville, Didier Galas, and Grgoire Ingold will stand alongside the republic reading the republic.

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kRystian luPaAvec Boena Baranowska, Krzesisawa Dubielwna, Jan Frycz, Anna Ilczuk, Micha Opaliski, Marcin Pempu, Halina Rasiakwna, Piotr Skiba, Adam Szczyszczaj, Andrzej Szeremeta, Ewa Skibiska, Marta Ziba, Wojciech Ziemiaski

Texte Thomas Bernhard / Traduction Monika Muskaa Adaptation, mise en scne, scnographie et lumire Krystian Lupa Costumes Piotr Skiba / Musique Bogumi Misala Vido Karol Rakowski, ukasz TwarkowskiAssistanat la mise en scne Oskar Sadowski, Sebastian Krysiak, Amadeusz Nosal

la fabRicadure 4h20 entracte comprisspectacle en polonais surtitr en franais

Production P

olski Theatre in Wrocaw

/ Avec le soutien du Ministre de la C

ulture et du Patrim

oine de Pologne, Institut polonais de P

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kRystian luPa Aprs avoir poursuivi des tudes en peinture puis en arts graphiques lAcadmie des Beaux Arts de Cracovie, Krystian Lupa a choisi de sinscrire lcole du cinma de Lodz puis lcole nationale suprieure dart dramatique de Cracovie. Cest en 1976 quil prsente son premier spectacle en tant que metteur en scne. Devenu artiste associ au Teatr de Norwid de Jelenia Gora (1977-1985), il parcourt essentiellement des uvres dauteurs polonais, Stanislaw Ignacy Witkiewicz ou Witold Gombrowicz. Il sinstalle ensuite au Stary Teatr de Cracovie jusquen 2013. Il sattache alors aux auteurs russes, allemands ou autrichiens : Robert Musil, Fiodor Dostoevski, Rainer Maria Rilke, Mikhal Boulgakov, Anton Tchekhov, Werner Schwab et plus particulirement Thomas Bernhard dont il monte la fois des textes dramatiques et des textes littraires quil adapte lui-mme pour la scne. Scnographe, crateur de costumes et de lumires, directeur dacteurs, Krystian Lupa crit plusieurs textes thoriques sur son travail dans lesquels il assure vouloir se livrer une exploration de la situation spirituelle des individus au sein dpoques traverses par de grands bouleversements culturels .

tHOMas beRnHaRd Cest en 1984 que Thomas Bernhard, g de 53 ans, publie Des arbres abattre. Dj reconnu dans toute lEurope comme pote, romancier et auteur dramatique, il a la rputation dtre un grand provocateur, celui qui dit non . Entretenant avec lhistoire de son pays, lAutriche, des relations trs conflictuelles, cet auteur lucide et intraitable, empli dune joie froce et rageuse, a fait de sa vie le cur de ses fictions. Il dcde en 1989 laissant une uvre fondamentale, riche de dix-huit pices de thtre, dune vingtaine de textes en prose, de cinq recueils de posie et dune centaine darticles, qui tmoignent tous dune mme recherche : trouver la part de vrit contenu dans tout mensonge .

Des arbres abattre de Thomas Bernhard, traduction Bernard Kreiss, est publi aux ditions Gallimard, collection Folio.

et... ExPOSITIONLes Origines de Wielopole Wielopole les origines de Tadeusz Kantor / Htel La Mirande 4-25 juillet de 11h 19h (voir p. 61) FICTIONS FRANCE CULTURE Goethe se mheurt de Thomas Bernhard 11 juillet 20h (voir p. 59)

Inscrit dans la ralit de la vie culturelle et artistique de lAutriche des annes 1980, Des arbres abattre est un rcit quasi biographique, ironique, drle et violent. Par la force de lcriture de Thomas Bernhard, il devient une sorte de fiction romanesque qui tmoigne de lirritation de son auteur, tmoin et acteur de ce qui se joue entre gens du mme monde. En choisissant de ladapter et de le mettre en scne, Krystian Lupa fait un magnifique travail de rflexion sur lart et la cration artistique et dpasse le simple tableau anecdotique des querelles inhrentes aux gos surdimensionns des personnalits runies pour un dner en souvenir dune actrice disparue. Fidle au style excit de lauteur qui expose ses blessures et ses contradictions, Krystian Lupa dveloppe une nouvelle fois son esthtique thtrale faite dune alternance entre un ralentissement du temps et lacclration de moments de crise, en sappuyant sur le travail des treize acteurs fortement engags dans la rvlation des tres et des choses . Cette dmarche artistique, lumineuse et vidente, qui dpasse la simple incarnation psychologique de personnages, unique sur les scnes de thtre europennes, est prsente pour la premire fois au Festival dAvignon.

en I Krystian Lupa once again adapts a play by Thomas Bernhard to show its modernity, its irony, humour, and anger. The director dives deep into the contradictions at the heart of the novel and takes them on, faithfully, but without giving up his freedom.

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Avec Dominique Gubser, Franois Jaulin, Louis Lavedan,Yasmina Remil

Texte et musique Antoine Herniotte / Mise en scne Laurent Brethome Scnographie et costumes Rudy Sabounghi / Lumire David Debrinay / Peinture en direct Louis Lavedan / Regard extrieur Jol Jouanneau / Assistanat la mise en scne Anne-Lise Redais

cHaPelle des Pnitents blancsdure estime 1h ds 8 ans

thtre - Jeune publiC

riquet

Trois comdiens sont sur un plateau. Ils sapprtent jouer au prince, la princesse et au chteau. Mais dans le lot, le prince est n vilain et les deux princesses du pays voisin sont pour lune belle et stupide, pour lautre laide et formidablement intelligente. Dilemme pour le moins cornlien ! Comment adapter le conte de Perrault, Riquet la houppe, aujourdhui ? Le texte, crit par Antoine Herniotte, samuse des stigmatisations et des dboires du bouc missaire, de la premire de la classe et de la reine de beaut. Par leurs rencontres, cest la distinction entre lapparence et lessence des choses quils vont devoir prouver. Pour que naisse lamour, il faudra envisager lautre, non pour ce quil est, mais pour le devenir quil porte en lui, car tout est affaire de projection. En tmoigne le mur de papier blanc qui sert de support la peinture en direct dun dcor en perptuelle volution. Riquet, tout en conservant sa dimension fabuleuse, devient un conte daujourdhui, un conte pour tous, dont les trois figures domptent la fatalit afin de choisir leur avenir. Son cho dans notre environnement, faonn par des mdias plus que jamais normatifs, savre particulirement bienvenu.

lauRent bRetHOMe Surnomm le 4x4 la Comdie de Saint-tienne o il sest form avant dassister Franois Rancillac, Laurent Brethome est rsolument tout terrain. Hyperactif revendiqu, il a sign, 34 ans, une trentaine de mises en scne, passant dun rpertoire lautre avec la mme nergie et la mme gnrosit. Georges Feydeau et Hanokh Levin occupent une place importante dans son parcours il les runit dailleurs dans Court Carnage en 2012 , au cours duquel il frquente galement Copi, Jean Racine, Philippe Minyana, ou encore rcemment Molire (Les Fourberies de Scapin). Chacune de ses crations saccompagne et se nourrit de petites formes, dateliers de pratique, de rencontres : autant doccasions dtre au plus prs des spectateurs, conquis ou entraner. Originaire de Vende o sa compagnie Le Menteur volontaire produit un festival durant lt, Laurent Brethome semble pourtant ancr dans chacun des territoires o il passe, en rsidence ou en tourne. En banlieue parisienne comme dans les reliefs jurassiens, il mne, aux cts de nombreux complices, une exprience artistique et militante en faveur dun thtre populaire quil dfinit, la suite de Jean Dast, comme un thtre ludique, festif et exigeant .

rIquet Mes adorables princesses. Parmi tous les princes qui vont venir de tous les royaumes de notre royaume, il y en aura un. Il ne pensera rien de ce que vous tes, de ce que les autres diront que vous tes, en bien ou en mal, il nen pensera rien. Il sera comme envot par une certitude, celle de ce quil pourrait devenir en restant ct de vous. Pour chacune de vous, il y en aura un. Dont vous ne penserez rien, de ce quil est, de ce que les autres disent quil est, en bien ou en mal, vous nen penserez rien. Vous serez comme envotes par une certitude, celle de ce que vous pourriez devenir, en restant ct de lui. Extrait de Riquet dAntoine Herniotte

Riquet la houppe de Charles Perrault est publi aux ditions Gallimard, collection Folio Junior.Riquet fait lobjet dune Pice (d)monte, dossier pdagogique ralis par Canop.

et... LES ATELIERS DE LA PENSE Dialogue artistes-spectateurs avec Laurent Brethome et lquipe de Riquet / 5 juillet 17h30 (voir p. 23) JEUNE PUBLIC AUx PNITENTS BLANCS notallwhowanderarelost de Benjamin Verdonck (voir p. 27) Dark Circus de STEREOPTIK (voir p. 42) TERRITOIRES CINMATOGRAPHIQUES JEUNE PUBLIC du 7 au 25 juillet / Utopia-Manutention (voir p. 55)SUJET VIF Est de Justine Berthillot et Pauline PeyradeMusique Antoine Herniotte (voir p. 13)FICTIONS FRANCE CULTURE Vendredi ou les Limbes du Pacifique de Michel Tournier / 17 juillet 20h (voir p. 59)

en I Using Charles Perraults riquet with the tuft as a springboard, Laurent Brethome and Antoine Herniotte aim to make us wonder about what we think of as beautiful or ugly. They turn the story into a fairy tale appropriate for all audiences, a dreamlike farce where love can still change things, whose echo couldnt be stronger in our world shaped by media that are more normative than ever.

7Toulouse - Paris

GuillauMe bRessOn4 au 25 juil de 11H 19HGlise des clestinsentre libre

Guillaume bresson

exposition

en I In the beautiful glise des Clestins, Guillaume Bresson displays paintings made specifically with that place in mind, as well as older ones. Based on his immediate environment and on elements from various sources reproduced on the canvas, his work, beyond its seemingly naturalistic innocence, is above all fictional.

Production G

alerie Nathalie O

badia (Paris-B

ruxelles)

GuillauMe bRessOn N en 1982 Toulouse, Guillaume Bresson vit et travaille Paris. Il a particip de nombreuses expositions en France et ltranger, parmi lesquelles Dynasty au Palais de Tokyo en 2010, et au muse dArt moderne de la Ville de Paris / ARC, en 2011 ; Lumire Noire, la Kunsthalle de Karlsruhe, en 2013 ; La Belle Peinture II, lInstitut franais de Slovaquie Bratislava ; ou encore en 2015, Desdmone, entre dsir et dsespoir, lIMA Paris. Il est reprsent par la galerie Nathalie Obadia (Paris-Bruxelles) et accompagn par Alain Berland, conseiller artistique pour lexposition lglise des Clestins. Son uvre, qui sinspire de la grande tradition de la peinture figurative narrative, est constitue dallers-retours virtuoses entre un apparent ralisme visuel et un idal contemplatif. Des arcades toulousaines ltrange centre commercial circulaire de son quartier, du fast food voisin sa propre cuisine, des corps de ses amis ceux de sa propre famille, sa peinture se nourrit des signes qui lentourent. Cependant Guillaume Bresson nest ni un peintre raliste, ni un peintre du quotidien ou de larchive. Son uvre construit davantage une temporalit complexe et imaginaire o le pass rinvente le prsent de la peinture.

et... PATRICE CHREAU, UN MUSE IMAGINAIRE Une huile sur toile de Guillaume Bresson sera expose la Collection Lambert du 3 juillet au 11 octobre, de 11h 19h (voir p. 61)

Guillaume Bresson, texte de Stphanie Katz, est publi aux ditions Dilecta.

Dans la trs belle glise des Clestins, Guillaume Bresson expose des peintures ralises spcifiquement pour le lieu et dautres plus anciennes. Constitue partir de son environnement immdiat mais aussi dlments de sources diverses qui sont recomposs sur le support, son uvre, sous son apparente innocence naturaliste, est surtout fictionnelle. Aprs la longue priode de dconstruction du mdium qua t la modernit, puis sa reconstruction avec la post-modernit, la peinture se rinvente et trouve de nouvelles voies pour jouer son futur, son coup daprs . Une peinture o le quotidien et lextraordinaire, le vulgaire et le sublime, lordinaire et le savant sont galement considrs. Voil pourquoi les toiles de Guillaume Bresson prsentent dtranges narrations, la fois proches et lointaines. Ce peut tre deux personnages, lchelle 1, jambes nues, vtus de K-Way, qui ressemblent des SDF ou des prophtes de lendemains incertains, une bataille irrelle et quasi antique dun groupe de jeunes lintrieur dun fast food, ou encore un adolescent qui sempare de son casque avant de monter sur son scooter dans une lumire matinale, celle du recommencement.

8danse

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Le Havre C

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2015

tOMbOuctOu dj-vu 4 5 6 7 8 juil 18HeMManuelle vO-dinH

Avec Gilles Baron, Alexia Bigot, Maeva Cunci, Cyril Geeroms, Camille Kerdellant, Nadir Louatib, David Monceau

Conception, dramaturgie et scnographie Emmanuelle Vo-Dinh / Musique David Monceau Lumire Franoise Michel / Son Hubert Michel Regard extrieur Stphane Laudier

tHtRe benOt-Xiidure estime 1h50

Production Le P

hare Centre chorgraphique national du H

avre Haute-N

ormandie / C

oproduction Le Volcan Scne nationale du H

avre, Baryshnikov A

rts Center (N

ew York),

Scne nationale de D

ieppe / Avec le soutien du Lower M

anhattan Cultural C

ouncil, Institut franais, Fondation BN

P Paribas, S

pedidam

eMManuelle vO-dinH Emmanuelle Vo-Dinh est une chorgraphe des phnomnes. Sociaux, physiologiques, psychologiques ou mcaniques : elle sempare de faits prcis, les observe, les comprend puis les transforme en matriaux chorgraphiques et plastiques. la cration de sa compagnie, Sui generis, en 1997, elle sintresse dabord aux motions. Elle passe ainsi deux mois auprs du neurologue Antonio Damasio Iowa City pour prparer Texture/Composite (1999). Puis elle se plonge dans les crits de Jean Oury sur la schizophrnie, qui lui inspirent sa pice Sagen (2001). Sensuit un cycle plus minimaliste, autour des thmes de la rptition, du temps et de la mmoire, tout autant instruit, construit et vcu : Croises (2004), White light (2005) Ici/Per.For (2006). Les rapports masculin/fminin ainsi quune recherche plus formelle sur les relations entre corps, musique et voix, marquent entre autres son travail depuis 2007 (Ad Astra, Eaux-fortes, -insight-). la tte du Phare, Centre chorgraphique national du Havre Haute-Normandie depuis 2012, son intrt pour les sciences sarticule progressivement un questionnement sur la fiction et la narration, imprimant une dimension plus thtrale ses pices.

et... TERRITOIRES CINMATOGRAPHIQUES Inside Rainbow-LH de Nicolas Simon / Rencontre avec Emmanuelle Vo-Dinh / 7 juillet 11h (voir p.55)LES ATELIERS DE LA PENSE Corps en prsence, avec lANR / 10 juillet 10h30 (voir p. 24)

en I A small community of dancers puts its bonds and its unity to the test. Trapped within a narration that keeps looping back to the beginning, they draw cards at random and try to topple the balance of every situation. In this circular process, everyone plays with the common good and experiences freedom for the first time.

Une communaut de sept interprtes met lpreuve son unit et ses liens. Prise au pige dune narration qui dfile en boucle, elle fait vaciller chaque situation, sachant que la rptition ninterdit ni le dplacement ni la transformation. Sur le plateau, des cartes tirer : les stratgies obliques du musicien-producteur Brian Eno et du peintre Peter Schmidt, consignes excuter, transgresser, empiler. Leur accumulation cre un terreau sur lequel le groupe joue et trbuche, curieux dexprimenter des tats, des motions, des intentions. Enfants farceurs parfois pervers, personnages romantiques qui basculent dans la mlancolie Tout se fabrique sous nos yeux, entre extrme prcision et fragilit portes par des boucles sonores enregistres et rinventes par les danseurs. Dans ce processus invariablement circulaire surgissent des brches, comme des poches de libert que chacun investit pour chapper au destin, au sens commun. Car travers cette tentative daffranchissement dans la rptition, cest de cration artistique quil sagit, limage de Tombouctou, nom connu de tous, mais totalement fantasm, interprt et sublim.

9le roi lear

thtre

Avignon C

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2015

le ROi leaRde WilliaM sHakesPeaRe

4 5 6 7 8 10 11 12 13 juil 22HOlivieR Py

Avec Jean-Damien Barbin, Moustafa Benabout, Nzim Boudjenah (de la Comdie-Franaise), Amira Casar, Cline Chenne, Eddie Chignara, Matthieu Dessertine, milien Diard-Detuf, Philippe Girard, Damien Lehman, Thomas Pouget, Laura Ruiz Tamayo, Jean-Marie Winling

Traduction et mise en scne Olivier Py / Scnographie, dcor, costumes et maquillage Pierre-Andr Weitz Lumire Bertrand Killy Son Dominique Cherprenet

cOuR dHOnneuR du Palais des PaPes dure estime 2h30

Production Festival dAvignon / C

oproduction France Tlvisions, Les Gm

eaux Scne nationale de S

ceaux, National P

erforming A

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ational Theater & C

oncert H

all (Taipei), Les Clestins Thtre de Lyon, antha A

ntipolis thtre dAntibes, La C

rie Thtre national de Marseille / Avec le soutien de la R

gion le-de-France, de lA

dami et de la S

pedidam / Avec la participation artistique du Jeune Thtre N

ational / Rsidence la FabricA

OlivieR Py Acteur, chanteur, crivain pote et passeur de potes, traducteur de Shakespeare, metteur en scne de thtre et dopra : la recherche dOlivier Py prend tous les chemins possibles, intrieurs et concrets, pour rencontrer une prsence au monde, une rponse fugitive linquitude latente. Dans cette aventure des trteaux et des plateaux, la parole est le vhicule, ou bien la pioche ; il laime lyrique et triviale, mystrieuse et partage. Il fait entendre notamment celles dEschyle, de Claudel, de Shakespeare, mais aussi la sienne, dans des pices qui parlent du thtre, de transmission, de lpoque, de la foi. Ses expriences la tte du Centre dramatique national dOrlans, de lOdon-Thtre de lEurope puis du Festival dAvignon enrichissent sa rflexion sur le politique, le pouvoir, lhumanit-monde. Des questionnements au cur de ses deux nouvelles crations, Le Roi Lear et Hacia la alegra.

Le Roi Lear de William Shakespeare traduit par Olivier Py est publi aux ditions Actes Sud-Papiers.Le Roi Lear fait lobjet dune Pice (d)monte, dossier pdagogique ralis par Canop.

PieRRe-andR Weitz Des strass de Miss Knife, scintillant dans les cabarets, au couvent monumental du Dialogue des carmlites pour lopra, Pierre-Andr Weitz change dchelle mais applique le mme soin aux costumes et dcors quil conoit. Form au conservatoire de Strasbourg, section arts lyriques, et lcole darchitecture, il se passionne trs tt pour la scnographie. Il travaille avec Olivier Py depuis 1993. Comme larchitecte de Hacia la alegra, il refuse et dfie limmobilit de la matire, concevant des dispositifs en mouvement qui font jouer en particulier lespace et la verticalit. tages habiter, escaliers gravir, hautes faades tagger : les scnographies de Pierre-Andr Weitz permettent souvent aux acteurs et au regard de slever.

sHakesPeaRe et le roI lear Les clipses de soleil et de lune dont sinquite Gloucester au dbut du Roi Lear permettent de dater la pice de Shakespeare ; la succession rare de ces deux phnomnes eu en effet lieu en Angleterre en 1605. Il existe cependant plusieurs versions de la clbre tragdie : la premire publie en in-quarto en 1606, la dernire dans le Premier Folio, compilation de trente-six pices du dramaturge anglais dite en 1623. Si les hypothses sont nombreuses sur la gense de la pice, les sources dont se serait inspir Shakespeare sont galement multiples : la figure de Lir , issue de la mythologie celtique, est en effet au cur de plusieurs uvres des xVIe et xVIIe sicles.

et... LE SPECTACLE SERA DIFFUS EN DIRECTsur France 2 et Culturebox le 8 juillet, disponible pendant 6 mois sur Culturebox avec un dispositif interactif inditSPECTACLE Hacia la alegra dOlivier Py (voir p. 19) LES ATELIERS DE LA PENSE Dialogue artistes-spectateurs avec Olivier Py et lquipe du Roi Lear / 9 juillet 17h30 (voir p. 23) FICTIONS FRANCE CULTURE Les Suppliantes dEschyle, daprs ladaptation dOlivier Py / 14 juillet 20h (voir p. 59)

Le Roi Lear, une pice pour le vingtime sicle ? Fort de ce sentiment, Olivier Py sest attel une nouvelle traduction de luvre de Shakespeare, quil met en scne dans la Cour dhonneur du Palais des papes. Une traduction en vers libres, vive, aiguise et prsente, pour restituer le mcanisme infernal qui senclenche une fois que Lear pose limmense et insondable question qui sige au sein de toutes les familles. Avant dabandonner son pouvoir ses filles, il veut savoir qui des trois lui exprimera son amour avec le plus demphase et obtiendra la part la plus importante de lhritage. Le silence de Cordlia, plus encore que la marque de son intgrit, signe laveu dimpuissance de la parole face la raison instrumentale. Ce silence provoque la folie de Lear et la chute de tous. Comme une prophtie des catastrophes venir trois sicles plus tard, la falsification du langage et son acceptation gnrent un bain de sang, o mme frres et surs se massacrent. Sur le plateau intgralement ouvert de la Cour dhonneur, Lear et Gloucester, pres humilis, errent et leurs enfants manigancent. Tous creusent leur propre tombe, bons et mchants, vieillards et hritiers ; de guerres en aveuglements, ils courent toute vitesse vers la fin du monde, le nant.

en I King lear, a play for the twentieth century? To support this argument, Olivier Py offers his own translation of Shakespeares work. In the Cour dhonneur, humiliated fathers wander while their children plot. Between wars and self-delusions, all are busy digging their own graves and rushing towards oblivion.

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Thlus Arras C

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2015

andReasdaPRs le ChemIn de damas dauGust stRindbeRG

4 5 7 8 9 10 11 juil 22HjOnatHan cHtel

Avec Pauline Acquart, Pierre Baux, Thierry Raynaud, Nathalie Richard

Mise en scne, adaptation et traduction Jonathan Chtel Collaboration artistique Sandrine Le Pors / Scnographie Gaspard Pinta Lumire Marie-Christine Soma / Musique tienne Bonhomme / Costumes Fanny Brouste / Assistanat la mise en scne Enzo Giacomazzi

clOtRe des clestinsdure estime 1h40

Production com

pagnie ELK

/ Coproduction Festival dAvignon, La C

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une Centre dram

atique national dAubervilliers, Tandem

Douai-A

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Olym

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atique rgional de Tours, le phnix Scne nationale de Valenciennes, Le Festival dA

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aris / Avec le soutien du Ministre de la C

ulture et de la C

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Nord-P

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as de Calais / Avec laide du Thtre du N

ord Centre dram

atique national de Lille-Tourcoing Nord-P

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alais et du Studio Thtre de Vitry

thtre

andreas

jOnatHan cHtel Form comme acteur, diplm en philosophie et en tudes thtrales, Jonathan Chtel joue, crit et met en scne avant de partir vivre durant trois ans Oslo. son retour, il fonde avec la dramaturge Sandrine Le Pors la compagnie ELK. Dans cet lan, il traduit, adapte et met en scne Petit Eyolf dHenrik Ibsen en 2012. Paralllement scnariste pour la bande dessine (Kirkenes, Les Enfants rouges), coralisateur de documentaire (Les Rfugis de la nuit polaire) et professeur dtudes thtrales luniversit (UCL, Belgique), Jonathan Chtel diversifie ses approches afin de nourrir sa cration thtrale. Franco-norvgien, il tient peut-tre du Nord une sensibilit accrue aux variations de lumire, la puissance des lments naturels et leur influence sur les voix et sur les mouvements des corps. Peut-tre aussi est-ce une passion premire pour le dessin qui le conduit chercher lintensit du thtre dans lpure et la clart des lignes.

auGust stRindbeRG N en 1849 Stockholm, August Strindberg a connu le succs par ses uvres et le bonheur dans les premires annes dun mariage lorsquen 1883, pouss par les critiques et sa propre nvrose, il entame de longues annes derrance. En crise, aprs un procs et des divorces, dans la douloureuse priode que dcrit son rcit Inferno, il renonce lcriture, vit reclus Paris et se consacre lalchimie. En 1898, pourtant, Strindberg crit dun seul geste la premire partie du Chemin de Damas (Till Damaskus) qui signe sa rconciliation avec le thtre et la vie. En 1907, il fonde le Thtre Intime dont il rvait.

Le Chemin de Damas dAugust Strindberg est publi chez lArche diteur.

et... LES ATELIERS DE LA PENSE Dialogue artistes-spectateurs avec Jonathan Chtel et lquipe dAndreas / 6 juillet 17h30 (voir p. 23)TERRITOIRES CINMATOGRAPHIQUES Les Rfugis de la nuit polaire de Jonathan Chtel et Charles Emptaz / Rencontre avec Jonathan Chtel / 9 juillet 14h (voir p. 55)

en I By basing his adaptation on the first part of to damascus, Jonathan Chtel directs an intimate version of August Strindbergs play. In a game with his own doubles, a writer struggles with his ghosts and with himself, looking for the doors that would lead to a new life.

Un homme sans nom, une dame qui erre, un coin de rue ; le cadre de dpart dAndreas, ladaptation de la premire partie du Chemin de Damas que livre Jonathan Chtel runit les conditions dun possible renouveau pour lInconnu invent par Strindberg. Exil en terre trangre et dfait de ses liens sociaux, il attend sans savoir. Une disparition ? Un retour la vie ? La rencontre de la Dame ouvre lespoir de retrouver lenfance et donc un avenir, mais le pass et ses spectres peuvent lemmener sur dautres voies. Laquelle prendre pour se perdre ou pour se reconnatre ? En traduisant et en adaptant la grande fresque dAugust Strindberg, dans laquelle il voit un lan de rinvention, Jonathan Chtel accentue les effets de miroir entre les personnages qui entourent lInconnu. Dj vu, rappel sous une forme nouvelle, chacun provoque un trouble semblable au rve o plusieurs figures portent un mme visage. Ce jeu de rve permet de lever le voile sur le nom oubli de lInconnu, Andreas, met en scne son face--face avec lAbsolu et interroge le combat dun homme contre ses dmons.

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Fre-en-Tardenois C

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2015

sOudain la nuit dOlivieR saccOManO

5 6 7 9 10 11 12 juil 15H

natHalie GaRRaudAvec Julien Bonnet, Laurence Claou, Mitsou Doudeau, Laure Giappiconi, Cdric Michel, Florian Onnein, Conchita Paz, Charly Totterwitz

Mise en scne Nathalie Garraud / Texte Olivier Saccomano / Scnographie Jean-Franois Garraud Lumire Guillaume Tesson / Vido Camille Lorin Costumes Sarah Leterrier, Sabrina Noiraux

GyMnase du lyce MistRaldure estime 2h

Production du Zieu / C

oproduction Festival dAvignon, Maison de la C

ulture dAm

iens, Thtre du Beauvaisis S

cne nationale de lOise en prfiguration, Le Fracas

Centre dram

atique national de Montluon, S

cne nationale vreux-Louviers, Thtre M

assalia, Ple A

rts de la Scne La Friche B

elle de Mai M

arseille Avec le soutien de lA

dami et de la S

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sidences la FabricA, Le P

rau Centre dram

atique rgional de Vire, Les Scnes du Jura S

cne nationale, C

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-Paris, Villa La B

rugre, Institut franais du Maroc

thtre

soudain la nuit

natHalie GaRRaud et OlivieR saccOManO Nathalie Garraud, metteure en scne, et Olivier Saccomano, auteur, poursuivent depuis 2006, au sein de la compagnie du Zieu, un travail thtral original reposant sur des cycles thmatiques. Aprs Les Suppliantes, cycle sur la tragdie (2007-2010), Cest bien Cest mal, cycle sur la jeunesse (2010-2013), ils ont engag un cycle sur la figure de ltranger intitul Spectres de lEurope (2013-2015). Aprs deux courtes pices, dites pices dtude, LAvantage du printemps, rpte et cre lors dune rsidence la FabricA en novembre 2013, et Othello, Variation pour trois acteurs, prsente au Festival dAvignon lors de la 68e dition, Nathalie Garraud et Olivier Saccomano prsenteront Soudain la nuit pour clore ce cycle de cration. Revendiquant un travail de troupe qui participe troitement la construction du spectacle, ils dveloppent une criture singulire qui dialogue avec son temps, o le potique est indissociable du politique. Le texte comme le plateau sont, pour eux, le lieu dune recherche commune sur lcriture thtrale et la pratique de lacteur, et le lieu dune exprience de pense collective.

Soudain la nuit dOlivier Saccomano est publi aux ditions Les Solitaires Intempestifs

et... LES ATELIERS DE LA PENSE Dialogue artistes-spectateurs avec Nathalie Garraud, Olivier Saccomano et lquipe de Soudain la nuit / 8 juillet 17h30 (voir p. 23)Les corps du mtier avec notamment Olivier Saccomano / Organis par la revue Thtre/Public / 7 juillet 15h (voir p. 23)

en I An observation room, in the hospital wing of an airport, somewhere in Europe. A young foreign man, nameless and unknown, is dead. The wing is placed on lockdown, no one is allowed to leave. Suddenly the night, time itself seem to stretch. People start talking about themselves, to others or to no one in particular. Ghosts and angels are encountered. A word simmers, tries to break free. This is a battle neither morning nor the world can hope to win.

Fruit dun vritable travail de troupe entam il y a trois ans par la compagnie du Zieu, Soudain la nuit est le troisime et dernier volet dun cycle intitul Spectres de lEurope. Cette pice met en scne la figure de ltranger, apparement scinde en deux rles : celui dun mdecin arabe, le docteur Chahine, qui dirige le service mdical dun aroport europen, et celui dun jeune homme, un Arabe dont la mort soudaine et inexplique alimente les fantasmes sanitaires et scuritaires dun continent sur la dfensive. Laroport, lieu de passage et de circulation, lieu dchange et de sparation, devient pour une nuit le thtre dune attente, dune suspension. Les contradictions et les fantmes de chacun, passagers et personnel soignant, sont contagieux. Dans le silence de la nuit, les couteaux saiguisent, la parole se rpand comme une trane de poudre. Avec cette pice, Nathalie Garraud et Olivier Saccomano poursuivent avec les acteurs et techniciens de la troupe une exprience qui les engage la fois dans une radiographie de lidologie contemporaine et dans la dcouverte dun geste thtral collectif qui explore les possibilits actives et affirmatives de leur art.

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indisCipline

suJets viF

sujets vif 5-11 juil / 15-21 juiljaRdin de la vieRGe du lyce saint-jOsePHdure estime 1h15Avec la SACD

Je suis lautre. Sur le plateau du Jardin de la Vierge et dans le plein air dAvignon, faire lexprience de linconnu, de sa diffrence, de ses prfrences, de ses occupations et proccupations est le cur des Sujets Vif. la fois objet dune curiosit renouvele chaque t et belle provocation aux objets formats pour personnes identiques, cette collaboration des contraires invente par la SACD et le Festival dAvignon est rsolument un rendez-vous bienveillant et accueillant. Cette anne, ce laboratoire dcriture et dchanges, malicieux et indisciplin, vous invite dcouvrir des artistes venus de France mais aussi de Finlande, dAllemagne, dIran, des tats-Unis, du Brsil, de Slovnie, de Belgique, et dEspagne 2015 est aussi lanne dune nouvelle collaboration entre le Festival dAvignon, les SACD franaise et belge et le Thtre National de Belgique, car trois formes courtes issues du festival xS Bruxelles seront prsentes. Onze spectacles vous donnent rendez-vous en fin de matine et fin daprs-midi et cherchent votre regard, que nous esprons encore plus tonn que celui de la Vierge du jardin.

5 6 7 9 10 11 juil 11HPROGRaMMe a

bROyaGe jessica batut & latifa labissi Conception Jessica Batut et Latifa LabissiInterprtation Jessica Batut Production Figure Project - Lattitudes ProdCoproduction SACD-Festival dAvignon Avec le soutien de Spectacle vivant en Bretagne

Pour Broyage, Jessica Batut ouvre un horizon travers une exprimentation langagire, une transe, une prophtie o le corps anim de forces contradictoires, entre desse et esprit malin, se prte toutes les transgressions. Elle dfiera les mauvais esprits, cannibalisera le sens en jouant avec des corps mtamorphiques. Une plonge dans la langue, dans les mots quelle tentera de sapproprier tantt en les habitant, tantt en tant habite par eux, produisant une explosion rythmique.

jessica batut Jessica Batut suit la formation Lassaad Bruxelles avant dintgrer lcole du TNB puis le CNDC dAngers. Interprte pour Latifa Labissi, Stanislas Nordey, Nathalie Garraud, Manah Depauw ou Yves-Nol Genod, elle a par ailleurs conu trois solos ainsi quun duo avec Pep Garrigues, Couch, jai dit.

latifa labissi Bousculeuse de codes et dformeuse de modes, Latifa Labissi dplace les termes de danse, dexpression, de corps et de limites entre les disciplines. Ses crations mlent sociologie, histoire, esthtique ou anthropologie grce des matriaux traces, rcits, archives dits trangers la chorgraphie.

cOnnais-MOi tOi-MMedOMinique bOivin & claiRe diteRziConception et interprtation Dominique Boivin et Claire DiterziProduction Cie Beau Geste Coproduction SACD-Festival dAvignon

Dominique Diterzi et Claire Boivin sont sur un plateau.Dominiclair tombe leau. Quest-ce qui reste ?La narration synchronise, sujet qui leur met les nerfs vif.Aprs le naufrage, a discute au coin du feu de musique de film par le corps,de disciplines enfreindre, de confusion des genres, dhomme-objet, de femme-cloisons abattre,de la possibilit daltrer les voix, de fromage tragi-comique, de costumerie et de sche-cheveux.Il est o la danseur ? Elle est o le chanteuse ?a bataille un peu pour savoir qui aura le premier rle et a finit par voter lunanimit :lartiste na pas besoin de sidentifier.

dOMinique bOivin Dominique Boivin pratique la danse acrobatique depuis quil a six ans, la danse classique depuis quil en a dix, et la danse contemporaine depuis quil en a dix-huit. Il associe rgulirement des musiciens, tels qumilien Leroy ou Jolle Landre, son travail renouvel autour de la subtilit du geste.

claiRe diteRzi Paralllement sa riche et potique cration dalbums et de concerts solo, la chanteuse et multi-instrumentiste Claire Diterzi compose pour le thtre depuis 2002. Crant la musique du Thtre cru, elle prend ensuite part aux pices de Philippe Decoufl et de Marcial Di Fonzo Bo et lise Vigier.

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indisCipline

5 6 7 9 10 11 juil 18HPROGRaMMe b

RaveMatej Kejar & niO de elcHeAvec Matej Kejar et Nio de Elche Conception Matej Kejar / Chant Nio de Elche Chorgraphie Matej KejarProduction Pekinpah - Kink KongCoproduction SACD-Festival dAvignon

Francisco Contreras Molina, alias Nio de Elche, et Matej Kejar sassocient pour la premire fois dans ce duo o leurs corps, celui dun danseur et celui dun chanteur, lun pour les yeux et lautre pour les oreilles, arrivent des combinaisons rjouissantes. Rave a t pens comme une boisson nergisante pour lme, le titre choisi pour voquer les grands rassemblements. Francisco Contreras Molina et Matej Kejar prfrent aux mots musique et danse , ceux de son et de mouvement qui amplifient louverture desprit et ramnent aux formes brutes de la danse et de la chanson.

Matej Kejar Danseur et chorgraphe, Matej Kejar est n en Slovnie et sest form la SNDO dAmsterdam. De 2009 2013, il a travaill avec la compagnie de danse Rosas aux crations de The Song et Cesena, pice danse en 2011 dans la Cour dhonneur du Palais des papes. En 2009, il a dvelopp une pratique quil appelle le Time&Space Re-Mix partir de laquelle il a notamment cr : Hit, This is not a Hit, White et True Romance.

niO de elcHe Chanteur, guitariste et compositeur, Francisco Contreras Molina, alias Nio de Elche, aborde de nombreux arts de la scne par ses projets. Du flamenco au rock industriel, en passant par llectronique psychdlique et la posie remixe, sa musique dcolle toutes les tiquettes quon tente dy apposer.

estjustine beRtHillOt & Pauline PeyRadeConception Justine Berthillot et Pauline Peyrade / Texte Pauline Peyrade / Chorgraphie Justine Berthillot / Son Antoine Herniotte Collaboration artistique Mathieu BertholetProduction Le Monfort thtreCoproduction SACD-Festival dAvignon

Soffrir la dpendance et sy arracher. Saisir linstant o le pied se brise, o la tte dcroche. Parcourir le manque. Lprouver. Le dsosser. Oser la manipulation. Risquer le mcontentement. Dvoiler les corps. Voiler la Vierge. Crier. Danser. Chanter. Serrer les poings. Montrer les dents. Traverser la nuit. La douleur. Lespoir. Se battre. Spuiser. Seffondrer. Dtruire. Dchirer. Dfoncer. Fracasser. Pitiner. Rire. Griffer. Mordre. Avaler tout. Digrer tout. Jusqu ce quil ne reste plus rien. Rien que la terre qui nous porte et lair qui nous maintient en vie.

justine beRtHillOt Aprs une licence en philosophie, Justine Berthillot rencontre Frdri Vernier lENACR. En 2011, ils entrent ensemble au CNAC et crent Sabordage, puis leur actuel duo, Noos. En tant quinterprte, elle travaille auprs de Christophe Huysman en 2014 et avec la compagnie Un loup pour lHomme en 2015.

Pauline PeyRade Pauline Peyrade intgre la section criture dramatique de lENSATT en 2012. Elle contribue Juste trouver les mots, paru aux ditions Lansman. Fondatrice de la revue Le bruit du monde, elle crit 0615366417, mis en ondes sur France Culture en 2015, et Ctrl-X, paratre aux Solitaires Intempestifs et mis en scne par Cyril Teste en 2016.

et... SUJETS VIF C & D (voir p. 32-33) xS (voir p. 48)SPECTACLERiquet dAntoine Herniotte, mise en scne Laurent Brethome (voir p. 6)

avec

la SAC

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en I I am the other. On the stage of the Jardin de la Vierge and on the streets of Avignon, to encounter the unknown, its difference and preferences, its occupations and preoccupations, is at the heart of the Sujets Vif. At once the object of a curiosity renewed every summer and a daring act of defiance against standardised products aimed at standardised people, this paradoxical collaboration invented by the SACD and the Festival dAvignon is a resolutely open and welcoming event. This year, this laboratory for writing experiments and exchanges, mischievous and undisciplined, invites you to discover artists not only from France but also from Finland, Germany, Iran, the United States, Brazil, Slovenia, Belgium, and Spain And 2015 also marks the beginning of a new collaboration between the Festival dAvignon, the French and Belgian SACD, and the Thtre national of Brussels, as three short shows created for the Festival XS in Brussels will play there. eleven shows wait for you in the late morning and late afternoon and try to catch your eye, which we hope will look even more surprised than that of the Virgin of the garden.

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NO WORLD / FPLL 5 6 7 9 10 11 12 JUIL 18HWINTER FAMILY

Avec Johanna Allitt, Mahamadou Gassama, Guy-Marc Hinant, Ruth Rosenthal

Conception, mise en scne et scnographie Winter Family (Ruth Rosenthal et Xavier Klaine) Lumire Jrmie Cusenier, Julienne Rochereau Son Sbastien Tondo / Conseil chorgraphique Damien Jalet, Sylvia Bidegain

CHARTREUsE DE VILLENEUVE LEz AVIgNONdure 1h05 Spectacle en francais et en anglais surtitr en anglais et en franais

Production W

inter Family, Thtre Vidy-Lausanne / C

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aris, Thtre Paul

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rlans/Loiret/Centre / Avec le soutien du M

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gion le-de-France / Co-accueil La C

hartreuse de Villeneuve lez Avignon

NO WORLD / FPLL

INDIscIPLINe

WINTER FAMILY Lartiste isralienne Ruth Rosenthal et le musicien Xavier Klaine se sont rencontrs Jaffa en 2004. Depuis cette date, ils traversent le monde de New York Paris, de Jrusalem la Lotharingie, et composent de la musique. Si trois albums ont t enregistrs depuis 2008, Ruth Rosenthal et Xavier Klaine aiment aussi collaborer avec dautres artistes, performeurs, compositeurs, chorgraphes, vidastes, photographes. Ils crent leur premier spectacle de thtre documentaire Jrusalem Plomb Durci, laurat du Festival Impatience Paris en 2011, qui sera ensuite prsent, entre autres, au Festival dAvignon en 2012. En 2010, ils sont laurats de la Villa Mdicis-Hors les murs et partent New York afin de commencer leurs recherches inspires du concept Iconographie et Circulation de Jean Gottmann. Ils dcident alors de sy installer et vivront deux ans dans le quartier cariben de Brooklyn. Participant la vie active locale, ils collectent images, textes et sons. Au Festival dAvignon 2012, ils signent la cration musicale de La Mouette dAnton Tchekhov, mise en scne par Arthur Nauzyciel, et imaginent un concert intitul Brothers avec orgue et textes en hbreu et en anglais au temple Saint-Martial. Ils rsident dsormais Tel-Aviv.

ET... TERRITOIRES CINMATOGRAPHIQUES LHarmonie de Blaise Harrison / Rencontre avec Winter Family et Guy-Marc Hinant / 8 juillet 11h (voir p. 55)

en I A journey through the nine circles of Dantes purgatory to talk with humour and insolence of our post-saturation world. An original form of documentary theatre, visual and aural, performed by actor-dancers like an absurd and deliberately embarrassing TeD talk.

No World / FPLL est une performance de thtre documentaire construite partir de textes, de mouvements, dimages, de postures, de sons et darchtypes prlevs dans le rel. Le duo Winter Family dresse ainsi le tableau du monde dmocratique, connect, blanc et prtendument multiculturel qui nous entoure et auquel nous participons. Un monde dans lequel la saturation des informations, de la nourriture, des images et des sons provoque un engourdissement embarrassant et indign. Winter Family fait un gros plan sur nos banalits quotidiennes avec une ironie optimiste qui vient souligner notre embarras face ce flux continu et blouissant et au nant qui en rsulte. la faon des TED conferences, Ruth Rosenthal et ses complices la performeuse anglaise Johanna Allitt, le breakdancer franais Mamadou Gassama et le confrencier lotharingien Guy-Marc Hinant nous proposent un voyage potico-documentaire qui sautorise nombre de pauses sur les images anecdotiques que nous ne pouvons zapper. Pas de messages assns, pas dendoctrinement mais lenvie de partager ce monde en plongeant dans les cercles dun nouveau purgatoire, la manire dun Dante contemporain.

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Paris C

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le vivieR des nOMs 5 6 8 9 10 11 12 juil 22H

valRe nOvaRinaAvec Julie Kpr, Manuel Le Livre, Dominique Parent, Claire Sermonne, Agns Sourdillon, Nicolas Struve, Ren Turquois, Valrie Vinci et le musicien Christian Paccoud avec la participation dlves du Conservatoire du Grand Avignon

Texte, mise en scne et peintures Valre NovarinaScnographie Philippe Marioge / Collaboration artistique Cline Schaeffer / Lumire Jol Hourbeigt / Musique Christian PaccoudCostumes Karine Vintache / Dramaturgie Rosliane Goldstein, Adlade Pralon

clOtRe des caRMesdure estime 2h11

Production LU

nion des contraires / Coproduction Festival dAvignon, Le Fracas C

entre dramatique national de M

ontluon / Avec le soutien du Ministre de la C

ulture et de la C

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unication, Rgion le-de-France, D

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thtre

le vivier des noms

valRe nOvaRina Valre Novarina est n Genve en 1947. Il crit, peint et dessine : le geste est au centre de sa cration, de sa rflexion et de ses recherches, parce que selon lui LOrgane du langage, cest la main (Argol, 2013). Valre Novarina travaille lespace, les couleurs et les mots comme de la matire. Son thtre cherche rendre la parole saisissable et visible par son dploiement dans lespace. Suivant trois axes enchevtrs, son uvre interroge le langage, ses origines, ses formes et les mille faons qua lhomme de faire lhomme . Variant entre thtre (LAtelier volant, Vous qui habitez le temps, LOprette imaginaire, LActe inconnu, LAnimal du temps), textes inclassables, monologues plusieurs voix, posies en actes (Le Babil des classes dangereuses, Le Drame de la vie, Le Discours aux animaux, La Chair de lhomme, Le Vrai Sang) et uvres thoriques inspires par la scne et les acteurs (Pendant la matire, Devant la parole, LEnvers de lesprit, La Quatrime Personne du singulier), les livres de Valre Novarina sont publis, pour la plupart, par les ditions P.O.L.

Le Vivier des noms de Valre Novarina est publi aux ditions P.O.L.

et... LES ATELIERS DE LA PENSE Dialogue artistes-spectateurs avec Valre Novarina et lquipe du Vivier des noms / 7 juillet 17h30 (voir p. 23) CYCLE DE MUSIQUES SACRES (voir p. 57) Lumires du corps de Valre Novarina / Rcitant Pascal Omhovre / Orgue Luc Antonini / 7 juillet 11h et 13hLa Quatrime personne du singulier de Valre Novarina / Rcitante Claire Sermonne / Orgue Luc Antonini / 9 juillet 11h30Observez les logadres ! de Valre Novarina Rcitant Valre Novarina / Orgue Luc Antonini 14 juillet 11h30TERRITOIRES CINMATOGRAPHIQUES Valre Novarina. Ce dont on ne peut parler cest cela quil faut dire de Raphal OByrne / Rencontre avec Valre Novarina / 11 juillet 11h (voir p. 55)

Le Vivier des noms est dabord le titre dun carnet de Valre Novarina, entrouvert par LEnfant Animal la fin du Vrai Sang quil a mis en scne en 2011. Sy sont accumuls ce que lauteur appelle logadres, logolithes, logogrammes et anthropoglyphes, une multitude de noms de personnages qui prolifrent parfois deux-mmes et qui jouent dans lespace et dans le corps du spectateur. Une logique circulaire et rminiscente, comme au cirque, dans un ordre vivant parce quinachev. Cette fort de noms est la seconde quexplore Valre Novarina. En 1986, sa premire mise en scne, Le Drame de la vie, laissait dj libre cours au dploiement de 2 587 noms, dans une entre perptuelle. Aujourdhui, en cinquante-deux scnes, ces esprits-verbaux , ces mille objets seront mis, noncs, projets, hasards, risqus dans lair par onze cents personnages appels par leur nom mais qui ne se montreront pas tous. Valre Novarina place, au milieu de ces noms, lHistorienne qui ordonne que lhistoire commence : le chien Uzedent sait quil napparatra plus, les Antipersonnes prparent un mauvais coup, lActeur fuyant autrui dmontre pour la nime fois le contraire de sa pense, le Ministre de lextrieur proclame le latin langue vivante, les Enfants paritaux viennent tous les quarts dheure vider un sac dides toutes faites En deux heures onze, la scne se dfait, se refait, semplit de rbus. Le temps respire : personne ne lavait vu. Les acteurs cheminent sur le tranchant du langage, entre mots qui librent et mots qui asservissent.

en I Second arch of a bridge begun in 1986 with the drama of life, the breeding pool of names once again calls on over two thousand names revolving around an unreliable Historian in order to upend space, to make sentences bounce and make them visible.

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Berlin C

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RicHaRd iiide WilliaM sHakesPeaRe

6 7 8 9 11 12 13 14 16 17 18 juil 18H

tHOMas OsteRMeieRAvec Thomas Bading, Robert Beyer, Lars Eidinger, Christoph Gawenda, Moritz Gottwald, Jenny Knig, Laurenz Laufenberg, Eva Meckbach, Sebastian Schwarz et le musicien Thomas Witte

Mise en scne Thomas Ostermeier / Traduction Marius von Mayenburg / Scnographie Jan Pappelbaum Dramaturgie Florian Borchmeyer / Musique Nils Ostendorf Lumire Erich Schneider / Vido Sbastien Dupouey Costumes Florence von Gerkan, Ralf Tristan Scezsny Marionnettes Susanne Claus, Dorothee Metz Chorgraphie du combat Ren Lay

OPRa GRand aviGnOndure 2h30 spectacle en allemand surtitr franais

Production S

chaubhne (Berlin)

thtre

tHOMas OsteRMeieR Aprs des tudes de mise en scne Berlin dans les annes 1980, Thomas Ostermeier se fait connatre en devenant le directeur artistique de la Baracke, scne associe au Deutsches Theater entre 1996 et 1999. Il y prsente des auteurs contemporains allemands ou anglo-saxons et rencontre un immense succs. En septembre 1999, 31 ans, il devient codirecteur artistique de la Schaubhne o il poursuit son travail de dcouvreur de textes nouveaux. Marius von Mayenburg, Lars Norn, Sarah Kane, Jon Fosse, Caryl Churchill rejoignent Georg Bchner, Bertolt Brecht, Henrik Ibsen, Frank Wedekind et William Shakespeare dans le rpertoire du thtre. Classiques ou modernes, ces textes sont toujours rinterprts et intgrs dans la ralit de lAllemagne runifie et dune Europe officiellement unie. Pourtant les pices, limage des tats, demeurent morceles et soulignent la ralit dun monde o les conflits se multiplient et dans lequel la barbarie na pas disparu. Le thtre engag, vivant, critique et gnreux de Thomas Ostermeier se proccupe autant de la place de lhomme dans la socit que des grands questionnements intemporels.

rIChard III dans luvRe de sHakesPeaRe Richard III est une des pices de jeunesse de William Shakespeare. Elle a t compose en 1592-1593, immdiatement aprs la trilogie Henri VI dont elle pourrait constituer une quatrime partie. Son rcit est celui de la fin de la guerre civile dite des Deux Roses qui dchira lAngleterre de 1454 1485. La rivalit entre les familles Lancastre et York trouve en effet son pilogue dans la bataille de Bosworth. Dans la scne finale de Richard III, le roi ponyme trouve la mort sous lpe de Henri Tudor qui montera sur le trne sous le nom dHenri VII.

et... LE SPECTACLE SERA DIFFUS le 13 juillet sur ARTE et disponible sur ARTE Concert LES ATELIERS DE LA PENSE Dialogue artistes-spectateurs avec Thomas Ostermeier et lquipe de Richard III / 12 juillet 17h30

Incarnation du mal absolu, alliant la laideur du corps la noirceur de lme, tel apparat souvent le roi Richard. Russissant sduire par la parole, ce vritable lve de Machiavel est un manipulateur de gnie au centre de toutes les machinations politiques qui ensanglantent la cour dAngleterre. Hros vnneux, pervers, toujours fascinant, lgal dun Iago ou dune Lady Macbeth, il a travers les sicles et a gard son nigme. Thomas Ostermeier sen empare aujourdhui, dans une nouvelle traduction de Marius von Mayenburg qui privilgie le sens lexactitude de la forme, passant du vers la prose, pour faire entendre un Richard III qui, derrire limage dun tueur en srie, apparat comme un rvlateur des instincts cachs en tout homme. Ce roi comdien, interprt par Lars Eidinger, met son talent raliser sur la scne ce que, peut-tre, nous aimerions, par moment, raliser dans la vie. Il cre avec le spectateur une complicit troublante qui permet dentendre autrement cette fresque sanglante, inquitante et bouleversante. Une fois encore, Thomas Ostermeier russit faire du plateau de thtre le lieu o lon peut mettre le pass au prsent.

en I Ugly of body and dark of soul Richard III is that, but most of all he is a venomous hero standing in front of a fascinated and complicit audience. This new version of Shakespeares masterpiece, extremely faithful to the original, reveals our instincts and finds in Lars Eidinger a deeply intense and truthful performer.

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no51 mu naine vihastas / no51 ma Femme ma Fait une sCne

thtre

Tallinn P

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nO51 Mu naine viHastas...no51 ma femme ma faIt une sCne et a effaC toutes nos photos de vaCanCes

6 8 9 juil 18H7 juil 17H et 22H

teateR nO99 GyMnase du lyce aubaneldure 1h40 spectacle en estonien surtitr en franais

Avec Rasmus Kaljujrv, Eva Klemets, Rea Lest, Jrgen Liik, Gert Raudsep, Simeoni Sundja, Juhan Ulfsak, Linda Vaher

Conception et mise en scne Ene-Liis Semper et Tiit Ojasoo / Dramaturgie Eero EpnerSon Hendrik Kaljujrv

Production Teater N

O99 (Tallinn) / Avec le soutien du M

inistre de la Culture de la R

publique dEstonie

ene-liis seMPeR et tiit OjasOO Ene-Liis Semper, scnographe et artiste vido, a tudi lAcadmie des Arts dEstonie. Tiit Ojasoo, metteur en scne, est issu de lAcadmie estonienne de musique et de thtre. N de leur rencontre, le Teater NO99 devrait sauto-dissoudre entre 2024 et 2025. En crant leur compagnie en 2004 Tallinn, Ene-Liis Semper et Tiit Ojasoo ont en effet initi avec leur premier spectacle, NO99, un compte rebours qui sachvera avec NO00. Ils en sont mi-parcours. En fvrier 2015 a t cr, sous la forme dune tragdie grecque, NO46 Savisaar, qui sattaque au populisme en prenant pour cible Edgar Savisaar, le maire de Tallinn. Dans un opus prcdent, NO75 LEstonie unie, les deux artistes avaient t jusqu crer un parti politique fictif en runissant, lors dun congrs fondateur, plus de 7 000 spectateurs ! Mais certains spectacles de la compagnie, linstar de NO51 Ma femme ma fait une scne, ont une dimension plus intime. Exprimentant diffrents formats de mise en scne, ils portent une attention toute particulire lhistoire de lart et aux questions de socit. Aujourdhui directeurs dun thtre qui porte le nom de leur compagnie, Ene-Liis Semper et Tiit Ojasoo tournent leurs pices travers le monde mais rarement en France. Linvitation est faite au public de les dcouvrir.

et... LES ATELIERS DE LA PENSE Mensonge, fiction et politique, avec notamment Ene-Liis Semper et Tiit Ojasoo / Organis par le Centre national du Thtre / 9 juillet 11h (voir p. 24)

Limage est au cur de nos vies. Il y a des images que lon regarde peine, mais qui sincrustent, et dautres qui nous regardent. Il y a les images que lon prend et que lon collectionne, sans savoir comment les trier ni o les ranger. Il y a les images que la mmoire emmagasine, plus ou moins consciemment. Enfin, il y a limage de soi, celle que lon cherche donner aux autres Dans NO51 Ma femme ma fait une scne et a effac toutes nos photos de vacances, Ene-Liis Semper et Tiit Ojasoo, artistes estoniens, mettent en scne un homme qui se retrouve seul avec lui-mme, une fois femme et enfants partis. lissue dune dispute, lpouse a dtruit les clichs de leurs vacances sur une le paradisiaque. Avec laide de personnes quil a runies, le mari se lance dans lentreprise curieuse et dsespre de recrer ses souvenirs et de reconstituer les photos effaces. Il remplace les lieux et les personnages mais tente par tous les moyens de garder cadrage, composition et sens. Le spectateur assiste la drle dopration de contraction de lespace et du temps dans une chambre dhtel transforme en studio photo gant. Une manire darrter la course du monde, daffirmer lexistence et de tmoigner de limportance du vcu.

en I Following a family argument during which pictures of a holiday on a paradise island were destroyed, a lonely man embarks upon the strange project of trying to recreate the deleted images. For Ene-Liis Semper and Tiit Ojasoo, we all try to capture moments that, when faced with death, show that something important has happened in our lives.

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thtre

Moscou P

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Fran

ce les IdIots daPRs laRs vOn tRieR

6 8 9 10 11 juil 22H

kiRill seRebRennikOvAvec Julia Aug, Philippe Avdeev, Olga Dobrina, Ruslana Doronina, Oksana Fandera, Sergey Galakhov, Alexander Gorchilin, Oleg Gushin, Ilya Kovrizhnikh, Olga Naumenko, Alexandra Revenko, Ilya Romashko, Artem Shevchenko, Semen Steinberg, Harald Thompson Rosentsrom, Anton Vasiliev

Mise en scne et costumes Kirill Serebrennikov / Texte et dramaturgie Valery Pecheikin / Scnographie Kirill Serebrennikov, Vera Martynova Chorgraphie Alevtina Rudina Lumire Igor Kapustin

cOuR du lyce saint-jOsePHdure 2h40 spectacle en russe surtitr en franais

Production G

ogol Center (M

oscou) / Avec le soutien du Dpartem

ent de la Culture de la Ville de M

oscou, de lAm

bassade de France en Russie

et de lInstitut franais en Russie

/ les idiots

kiRill seRebRennikOv Kirill Serebrennikov est n en 1969 Rostov, ville du sud-est de la Russie. Normalement vou aux sciences physiques quil tudie luniversit jusquen 1992, il clbre lobtention de son diplme dans le thtre tudiant. En 2001, il cre Plasticine de Vassily Sigarev au Centre de dramaturgie et de mise en scne de Moscou. Les spectacles de Kirill Serebrennikov entre autres Some Explicit Polaroids de Mark Ravenhill, Les Petis Bourgeois de Maxim Gorki, LOpra de quatsous de Bertolt Brecht, LAppartement de Zoka de Mikhal Boulgakov ou Antoine et Cloptre de Shakespeare sont ensuite accueillis au Thtre Pouchkine, au Thtre Sovremennik et au Thtre dArt de Moscou. Kirill Serebrennikov a aussi dirig de nombreux opras dans des thtres comme le Bolsho, le Mariinsky, et le Komische Oper Berlin. Prim en 1999 pour ses ralisations tlvises, il cre des films pour le cinma depuis 1998, parmi lesquels Playing the Victim, meilleur film au Festival international du film Rome en 2006. Il a particip la comptition officielle de la Mostra de Venise avec Betrayal (Izmena), et au Festival de Locarno avec Yuris Day (Yuriev Day). Depuis 2005, Kirill Serebrennikov est le directeur artistique du Festival international dart moderne Territory, ainsi que le directeur artistique du nouveau Gogol Centre Moscou depuis sa rouverture en 2012.

les IdIots de laRs vOn tRieR Lars von Trier ralise Les Idiots en 1998, selon les rgles tablies dans le Dogme 95. Ce manifeste quil rdige avec Thomas Vinterberg lauteur du film Festen et qui fdre deux autres ralisateurs danois, Sren Kragh-Jacobsen et Kristian Levring, oppose aux tendances technologiques et commerciales du cinma contemporain une sobrit et une conomie de moyens qui le ramneraient son essence. Sous les traits du documentaire, Les Idiots est une fiction qui suit lexprience dun groupe de jeunes Danois dtermins traquer la btise environnante en extriorisant leur idiot intrieur .

Dimprovisations en extrapolations, Kirill Serebrennikov et ses acteurs du Gogol Center livrent une version moscovite et actualise du film Les Idiots de Lars von Trier, duquel ils conservent lconomie de moyens et lesthtique dpouille. Dans la capitale russe daujourdhui, un groupe de jeunes gens dcident de bousculer les convenances environnantes et la pudeur quelles imposent en laissant sexprimer limbcile qui est en eux. Si les personnages de Lars von Trier voluent dans le calme et la tolrante socit danoise, ceux de Kirill Serebrennikov vont, pour leur part, la rencontre dune population dont les normes sont beaucoup moins souples. Sattachant plus que le ralisateur danois montrer ce contraste entre la convention trs stricte et le refus des rgles de biensance, le metteur en scne russe confronte sur le plateau idiots et non-idiots pour interroger la vritable place de labsurdit dans les rapports humains et sociaux, Moscou essentiellement mais aussi partout ailleurs. Dans un contexte o la moindre dfaillance comportementale suscite la colre et la violence, lexprience amusante ou idaliste propose initialement par Lars von Trier prend un tour dangereux et une porte invitablement subversive.

en I Using Lars von Triers film as a starting point, Kirill Serebrennikov and his actors reproduce the experiment of a group of young people trying to upset social rules. Letting their inner idiots take over, they soon have to face the intolerance and violence that prevail in todays Moscow.

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Madrid Avignon P

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Hacia la aleGRavers la joIe

7 8 9 10 12 13 14 juil 18HOlivieR Py

Avec Pedro Casablancet les musiciens Preslav Ganev, Desislava Karamfilova, Petya Kavalova, Stamen Nikolov

Texte et mise en scne Olivier Py / Traduction Fernando Gmez Grande / Musique Fernando Velzquez Scnographie et costumes Pierre-Andr Weitz Lumire Bertrand Killy / Assistanat la mise en scne Luis Blat

lautRe scne du GRand aviGnOn - vedne dure 1h15 / spectacle en espagnol surtitr en franais

Production Teatro de La A

bada / Coproduction Festival dAvignon, Thtre N

ational Bruxelles / Avec le soutien du program

me C

ulture de lUnion europenne

dans le cadre de Villes en Scne/C

ities on Stage / E

n collaboration avec Teatrul National R

adu Stanca (S

ibiu) / Rsidence la FabricA

haCia la aleGra / vers la Joie

OlivieR Py Acteur, chanteur, crivain pote et passeur de potes, traducteur de Shakespeare, metteur en scne de thtre et dopra : la recherche dOlivier Py prend tous les chemins possibles, intrieurs et concrets, pour rencontrer une prsence au monde, une rponse fugitive linquitude latente. Dans cette aventure des trteaux et des plateaux, la parole est le vhicule, ou bien la pioche ; il laime lyrique et triviale, mystrieuse et partage. Il fait entendre notamment celles dEschyle, de Claudel, de Shakespeare, mais aussi la sienne, dans des pices qui parlent du thtre, de transmission, de lpoque, de la foi. Ses expriences la tte du Centre dramatique national dOrlans, de lOdon-Thtre de lEurope puis du Festival dAvignon (depuis septembre 2013) enrichissent sa rflexion sur le politique, le pouvoir, lhumanit-monde. Des questionnements au cur de ses deux nouvelles crations, Le Roi Lear et Hacia la alegra.

Excelsior dOlivier Py est publi aux ditions Actes Sud.

PieRRe-andR Weitz Des strass de Miss Knife, scintillant dans les intimes cabarets, au couvent monumental du Dialogue des carmlites pour lopra, Pierre-Andr Weitz change dchelle mais applique le mme soin aux costumes et dcors quil conoit. Form au conservatoire de Strasbourg, section arts lyriques, et lcole darchitecture, il se passionne trs tt pour la scnographie. Il travaille avec Olivier Py depuis 1993. Comme larchitecte de Hacia la alegra, il refuse et dfie limmobilit de la matire, concevant des dispositifs en mouvement qui font jouer en particulier lespace et la verticalit. tages habiter, escaliers gravir, hautes faades tagger : les scnographies de Pierre-Andr Weitz permettent souvent aux acteurs et au regard de slever.

vescOs Le projet Villes en Scne/Cities on Stage, soutenu par la Commission europenne, mobilise sept institutions thtrales et douze metteurs en scne autour de la question du vivre ensemble dans les grandes villes dEurope. Dans ce cadre, le Festival dAvignon a prsent en 2014, Dire ce quon ne pense pas dans des langues quon ne parle pas dAntnio Arajo, Le sorelle Macaluso dEmma Dante et Solitaritate de Gianina Crbunariu. Hacia la alegra a t cre au Teatro de La Abada Madrid en novembre 2014.

et... MOVING CITIES Avant et aprs les reprsentations de Hacia la alegra, dans le hall de LAutre Scne, une installation vido montrera linfluence de la ville sur les habitants, la ville de nos rves, la ville de nos cauchemars. Ralisation Alex Pachn, avec la participation des spectateurs du Teatro de La Abada Madrid Dure 12 min En partenariat avec Villes en Scne/Cities on Stage SPECTACLE Le Roi Lear dOlivier Py (voir p. 9)FICTIONS FRANCE CULTURE Les Suppliantes dEschyle daprs ladaptation dOlivier Py / 14 juillet 20h (voir p. 59)

Un marathon intrieur. Avec le physique dun dieu des forges, Pedro Casablanc se rvle coureur de fond et sempare de lpreuve dendurance, introspective et nanmoins clatante, que lui propose Olivier Py. Une course labme, qui commence lintrieur dun appartement pour aboutir dans les ordures refoules la priphrie de la ville. Lhomme qui court, un architecte au fate de son uvre, chemine travers les rues, gratte le vernis de sa russite, se dleste de ce qui le constitue et lencombre. Sil emprunte la trajectoire dun exil ou dune chute, son parcours savre plus proche de la reconqute, de lascension. Le questionnement politique sur la sgrgation sociale de la ville, les formes de la reconnaissance, la place de lart dans lespace public prparent une exprience mystique, existentielle, la dcouverte dune nergie primitive et brute. Olivier Py a trouv en Pedro Casablanc la force virile et terrestre ncessaire pour ancrer, dans la matrialit du plateau, le premier chapitre de son roman Excelsior. Chapitre traduit pour la scne en espagnol, langue dont la percussion rythme concrtement, accompagne par un quatuor cordes, la course potique dun homme vers la joie.

en I From the rich neighbourhoods of the centre to the rubbish heaps of the periphery, via the suburbs where the theatre is now closed, an architect runs through the night. Pedro Casablanc puts his strong and massive body on the line in this inner and lyrical marathon. A descent into hell, at the end of which light will nevertheless appear.

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U Udaprs alfred Jarry

7 8 9 11 12 13 15 16 18 19 20 21 22 23 JUIl 20H30 14 JUIl 21H

OlIVIer MarTIN-salVaNAvec Thomas Blanchard, Robin Causse, Mathilde Hennegrave, Olivier Martin-Salvan, Gilles Ostrowsky

Conception Olivier Martin-SalvanAdaptation collective / Regard extrieur Thomas Blanchard / Scnographie et costumes Cldat & Petitpierre / Musique David Colosio / Chorgraphie Sylvain Riejou

specTacle ITINraNTdure estime 1h

Production Tsen P

roductions / Coproduction Festival dAvignon, Le Q

uartz Scne nationale de B

rest, Thtre du Beauvaisis S

cne nationale de lOise en prfiguration, Les

Trteaux de France Centre dram

atique national, La Com

te Scne nationale de C

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pagne, La Pniche O

pra / Avec laide de lOdon-Thtre de lE

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OlIVIer MarTIN-salVaN Olivier Martin-Salvan entre en 2001 lcole Claude Mathieu et entame une carrire de comdien. Il collabore trs vite avec Benjamin Lazar (Le Bourgeois Gentilhomme de Molire), Jean Bellorini et Marie Ballet (Un violon sur le toit de Joseph Stein, LOprette imaginaire de Valre Novarina). Avec ce dernier, il joue dans LActe inconnu dans la Cour dhonneur du Palais des papes en 2007, puis dans Le Vrai Sang et LAtelier Volant. En 2008, Olivier Martin-Salvan rencontre le metteur en scne et auteur Pierre Guillois, avec qui il entame une srie de collaborations, notamment Le gros, la vache et le mainate. Rcemment avec lui, il co-crit et interprte Bigre, mlo burlesque, cr au Quartz de Brest. Catalyseur dquipes, Olivier Martin-Salvan reste interprte mme lorsquil prend part la conception de spectacles, comme pour Carmen, opra clownesque mis en scne par Nicolas Vial, Pantagruel par Benjamin Lazar, Religieuse la fraise prsent avec Kaori Ito lan dernier aux Sujets vif. Depuis septembre 2014, il est artiste associ au Quartz, scne nationale de Brest.

alfred Jarry N en 1873 Laval et mort en 1907 Paris, loriginal et parfois scandaleux Alfred Jarry dcline en plusieurs pices le personnage qui forge sa gloire au thtre : Ubu roi, Ubu cocu, Ubu enchan et Ubu sur la butte, qui moquent lavidit, lgosme et la btise du dictateur ventripotent. Dans les romans quil crit par ailleurs, notamment LAmour en visites, Messaline ou Le Sur-mle, le pre de la pataphysique hisse par labsurde les traits humains jusqu lautomatisme, inventant des pantins excessifs en toute chose, quil sagisse de pouvoir, de chair ou de transgression de lordre social.

Ubu sur la butte et Ubu roi dAlfred Jarry, in Ubu aux ditions Gallimard, collection Folio

ITINraNce Fils de la dcentralisation depuis 1947, le Festival dAvignon dcide de redistribuer ses cartes partir de son picentre et daller au-del de ses remparts physiques et symboliques. Suite la premire tourne du Festival hors les murs et au succs dOthello, Variation pour trois acteurs de Nathalie Garraud et Olivier Saccomano, litinrance se poursuit avec Ubu dOlivier-Martin Salvan. Quinze lieux dessinent une nouvelle cartographie, vous invitent sur les routes et rapprochent le Festival dAvignon des habitants de son territoire. 7 JuIL Saze, Salle polyvalente8 JuIL Caumont-sur-Durance, Salle Roger Orlando 9 JuIL Morires-ls-Avignon, Espace Culturel Folard11 JuIL Avignon, BMW MINIFoch Automobiles 12 JuIL Roquemaure, Salle des ftes13 JuIL Saint-Saturnin-ls-Avignon, Salle La Pastourelle 16 JuIL Sorgues, Ple culturel Camille Claudel 18 JuIL Sarrians, clats de Scnes, Salle Frdric Mistral 19 JuIL Vacqueyras, Cour du Chteau 20 JuIL Avignon, Espace pluriel La Rocade Centre culturel La Barbire 22 JuIL Sauveterre, Place de lOrangerie23 JuIL Boulbon, Salle Jacques Buravand

14 JuIL Avignon-La Barthelasse, Festival Contre Courant / Rservation exclusive CCAS : 06 80 37 01 77

Reprsentations non ouvertes la vente15 JuIL Le Pontet, Centre pnitentiaire21 JuIL Le Pontet, AFPA

Les billets sont en vente au Festival dAvignon et auprs de certaines structures daccueil. / Renseignements p. 74 Adresses et plan pp. 78-79. Plans tlchargeables sur le site.Le Festival dAvignon naffrte aucun bus au dpart dAvignon pour les communes de litinrance Dates sous rserve de modifications.

la lumire du Surmle, roman dAlfred Jarry moins connu que ses pices, lacteur Olivier Martin-Salvan dcouvre des aspects du Pre ubu qui mettent en doute la bouffonne candeur qui lui est dhabitude attribue. une cruaut obscure, une violence abrupte et une sexualit outrancire confrent des revers moins joyeux au grand enfant que reprsente le Pre ubu. Dans Ubu sur la butte, Alfred Jarry reprend laction dUbu roi sous une forme plus dense, dniant toute psychologie ses personnages. Le dcervelage qui rgne dans la pice a conduit les plasticiens Cldat & Petitpierre proposer un dcor radical : un terrain darobique. Les combinaisons moulantes propres cet univers, la lumire crue et la musique abrutissante des salles de sport assimilent avec astuce la vaine dpense physique et lacharnement accder au pouvoir. Rpter des gestes, se soumettre des concours pour gravir un podium ou gagner une mdaille semble rpondre une pulsion du mme type que celle qui mne le Pre ubu multiplier les crimes pour conserver le pouvoir. Les spectateurs, rpartis autour de la scne comme autour dun ring, assistent dans le dtail la monte en puissance dune dictature qui, quoique grotesque, voque avec frissons des travers rpandus.

en I Actor Olivier Martin-Salvan invites a team to create with him a more compact version of Ubu. The murders and the war triggered by the actions of Papa Ubu, the tyrannical man-child, are transposed into the world of aerobics, where brainlessness is achieved through physical exertion.

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